Значението на думата проза. Прозаични произведения

ПРОЗАТА е антоним на стих и поезия, формално - обикновена реч, неразделена на отделни съизмерими сегменти - стихотворения, от гледна точка на емоционално и семантично - нещо светско, обикновено, обикновено. Всъщност доминиращата форма в литературата на две, а в Западна Европа- последните три века.

Още през 19 век всичко измислица, включително проза, се наричаше поезия. Сега поезията се нарича само поетична литература.

Древните гърци вярвали, че поезията използва специална реч, украсена според правилата, определени от нейната теория - поетика. Стихът беше един от елементите на тази украса, разликата между речта на поезията и ежедневната реч. Украсена реч, но според други правила - не поетика, а реторика - също се отличаваше ораторството ( Руска дума„красноречието“ буквално предава тази негова черта), както и историографията, географски описанияи философски писания. Древният роман като най-малко „правилен“ беше най-ниският в тази йерархия, не беше взет на сериозно и не беше признат за специален слой литература - проза. През Средновековието религиозната литература е била твърде отделена от светската, строго художествена, за да може прозата и в двете да бъде разпозната като нещо единно. Средновековните забавни и дори поучителни произведения в проза се смятаха за несравними с поезията като такава, все още поетична. Най-великият романсна Ренесанса - "Гаргантюа и Пантагрюел" от Франсоа Рабле (1494-1553) - принадлежи по-скоро към масовата литература, свързана с народната комична култураотколкото към официалната литература. М. Сервантес създава своя "Дон Кихот" (1605, 1615) като роман-пародия, но изпълнението на плана се оказва много по-сериозно и значимо. Всъщност това е първият прозаичен роман (пародиран в него рицарски романсиса предимно поетични), който е признат за произведение на високата литература и повлиява на разцвета на западноевропейския роман повече от век по-късно - през 18 век.

В Русия непреведените романи се появиха късно, от 1763 г. Те не принадлежаха към високата литература, сериозен човек трябваше да чете оди. В епохата на Пушкин чуждестранните романи от 18 век. младите провинциални благороднички като Татяна Ларина харесваха, а дори по-невзискателната публика харесваше домашните. Хо сантименталистът Н.М. Карамзин през 1790 г вече въведена проза в висока литература- в неутралния и нерегламентиран жанр на разказа, който, подобно на романа, не е включен в системата от признати класически жанрове, но също така не е обременен като него с неизгодни асоциации. Разказите на Карамзин се превръщат в поезия в проза. КАТО. Пушкин дори през 1822 г. пише в бележка за прозата: „Въпросът е чия проза е най-добрата в нашата литература? - Отговор: Карамзин. Хо добави: „Това все още не е голяма похвала ...“ На 1 септември същата година в писмо той съветва принц П.А. Вяземски сериозно да се занимава с проза. „Летата са склонни към проза ...“ - отбеляза Пушкин, предусещайки стиховете си в шеста глава на „Евгений Онегин“: „Летата са склонни към сурова проза, / Летата карат палава рима ...“ романтични историиА.А. Бестужев (Марлински) в писма от 1825 г. той два пъти призовава да се заеме с романа, както по-късно Н.В. Гогол - преминете от разкази към чудесна работа. И въпреки че самият той прави своя печатен дебют в проза едва през 1831 г., едновременно с Гогол („Вечери във ферма край Диканка“) и, подобно на него, анонимно - „Приказките на покойния Иван Петрович Белкин“, благодарение преди всичко на двамата от тях през 1830-те години. в руската литература настъпи епохална промяна, която вече се е случила на Запад: от предимно поетична тя става предимно прозаична. Този процес е завършен в началото на 1840 г., когато Лермонтов „Герой на нашето време“ (1840 г.) (който носи широки идеи в прозата) и „ Мъртви души” (1842) Гогол. След това Некрасов „прозаира“ стила на поетичната поезия.

За сравнително дълъг период стиховете възвърнаха лидерството си само за рубеж на XIX-XXвекове („Сребърен век“ - за разлика от „златния“ век на Пушкин), а след това само в модернизма. На модернистите се противопоставиха силни прозаици реалисти: М. Горки, И.А. Бунин,

ИИ Куприн, И.С. Шмелев, А.Н. Толстой и др.; от своя страна символистите Д.С. Мережковски, Федор Сологуб, В.Я. Брюсов, Андрей Бели, освен поезия, създава по принцип нова проза. Вярно, и в сребърен век(Н. С. Гумильов), а много по-късно (И. А. Бродски) някои поети поставят поезията много по-високо от прозата. Но в класиката на 19-20 век, както руската, така и западната, има повече прозаици, отколкото поети. Поемите са почти напълно изтласкани от драмата и епоса, дори от лиро-епоса: през втората половина на 20 век. единственото руско стихотворение на класическо ниво е „Поема без герой“ на Ахматов, предимно лирично и започнато от автора още през 1940 г. Стиховете остават главно за лирика, а съвременната лирика до края на века, както на Запад, дори загубиха масата си общ читател, остана за няколко любовници. Вместо теоретично ясно разделение на жанровете на литературата - епос, лирика, драма - в езика беше фиксирано размито, но познато: проза, поезия, драматургия (въпреки че лирическите миниатюри в прозата, напрегнатите стихотворения и напълно нелепите драми в стихове са все още се създава).

Триумфалната победа на прозата е естествена. Поетичната реч е откровено условна. Вече Л.Н. Толстой го смяташе за напълно изкуствен, въпреки че се възхищаваше на текстовете на Тютчев и Фет. В малко пространство, интензивен в мисли и чувства лирическа творбастиховете изглеждат по-естествени, отколкото в дълги текстове. Стихът има много доп изразни средствав сравнение с прозата, но тези "реквизити" са архаични по произход. В много страни на Запада и Изтока модерна поезияизползва почти изключително vers libre (свободен стих), който няма размер и рими.

Прозата има своите структурни предимства. Много по-малко способен от стиха да въздейства „музикално“ на читателя, той е по-свободен в избора на семантични нюанси, нюанси на речта, в предаването на „гласове“ различни хора. „Спор“, според M.M. Бахтин, прозата е присъща в по-голяма степен от поезията (виж: Художествена реч). Формата на прозата е подобна на други свойства както на съдържанието, така и на формата на съвременната литература. „В прозата единството изкристализира от разнообразието. В поезията, от друга страна, многообразието се развива от ясно провъзгласено и пряко изразено единство. Хо за модерен човекнедвусмислена яснота, изявленията "на челото" в изкуството са подобни на баналност. Литература XIXи дори повече от 20 век. предпочита като основен принцип сложно и динамично единство, единство на динамично многообразие. Това важи и за поезията. Като цяло, един модел определя единството на женствеността и мъжествеността в A.A. Ахматова, трагедията и подигравката в прозата на А.П. Платонов, изглежда, напълно несъвместими слоеве на сюжетно съдържание - сатирични, демонични, „евангелски“ и свързващи ги любовни - в „Майстора и Маргарита“ от М.А. Булгаков, роман и епос в “ Тихо Дон” М.А. Шолохов, абсурдността и трогателността на героя на историята В.М. Шукшин "Манивел" и др. С тази сложност на литературата прозата разкрива собствената си сложност в сравнение с поезията. Ето защо Ю.М. Лотман изгради следната последователност от просто към сложно: „ Говорейки- песен (текст + мотив) - “класическа поезия” - измислица". При развита култура на речта „сходството“ на езика на литературата с ежедневния език е по-трудно от ясното, директно „несходство“, което първоначално е било поетична реч. Така че за ученика е по-трудно да рисува природа, подобна, отколкото различна. Така че реализмът изисква повече опит от човечеството, отколкото предреалистичните тенденции в изкуството.

Не трябва да се мисли, че само стихът има ритъм. Разговорната реч е доста ритмична, както и нормалните човешки движения – тя се регулира от ритъма на дишането. Ритъмът е редовността на някои повторения във времето. Разбира се, ритъмът на обикновената проза не е толкова подреден, колкото този на поезията, той е нестабилен и непредвидим. Има по-ритмична (при Тургенев) и по-малко ритмична (при Достоевски, Л.Н. Толстой) проза, но тя никога не е напълно неподредена. Синтактично разграничените кратки сегменти от текста не се различават изключително по дължина, често те започват или завършват ритмично по един и същ начин два или повече пъти подред. Забележимо ритмизирана е фразата за момичетата в началото на „Старицата Изергил“ на Горки: „Косите им, / копринени и черни, / бяха разпуснати, / вятърът, топъл и лек, / играейки с тях, / дрънкаше с жълтици / вплетени в тях." Синтагмите тук са кратки, съизмерими. От седемте синтагми първите четири и шестата започват с ударени срички, първите три и шестата завършват с две неударени („дактилни“ окончания), вътре във фразата две съседни синтагми завършват по един и същи начин – с една неударена сричка: „вятър, топло и леко“ (и трите думи са ритмично еднакви, състоят се от две срички и са с ударение върху първата) и „играя с тях“ (и двете думи завършват на една неударена сричка). Единствената, последна синтагма завършва с ударение, което енергично завършва цялата фраза.

Писателят може да играе и на ритмични контрасти. В разказа на Бунин "Господинът от Сан Франциско" четвъртият параграф ("Беше края на ноември...") съдържа три фрази. Първият е малък, той се състои от думите „но те плаваха доста безопасно“. Следващата е огромна, дълга половин страница, описваща забавлението на известната „Атлантида“. Всъщност той се състои от много фрази, разделени обаче не с точка, а предимно с точка и запетая. Те, подобно на морските вълни, непрекъснато се заливат една друга. Така на практика се изравнява всичко казано: устройството на кораба, ежедневието, заниманията на пътниците - всичко, живо и неживо. Последната част от гигантската фраза - „в седем обявиха с тръбни сигнали какво е било основна целна цялото това съществуване, венецът му...” Само тук писателят прави пауза, изразена с препинателен знак. И накрая, последната, последна фраза, кратка, но сякаш приравнена към предишната, толкова богата на информация: „И тогава господинът от Сан Франциско побърза към богатата си каюта, за да се облече.“ Подобно „приравняване” засилва тънката ирония към „венеца” на цялото това съществуване, т.е., разбира се, вечерята, макар че тя не е съзнателно назована, а само загатната. Неслучайно по-късно Бунин ще опише толкова подробно подготовката на своя герой за вечеря и обличането му в хотел на Капри: „И тогава той отново започна да се приготвя, сякаш за корона ...“ Дори думата „ корона” се повтаря. След гонга (аналогично на „тръбните сигнали” в „Атлантида”) господинът отива в читалнята, за да изчака жена си и дъщеря си, които още не са съвсем готови. Там му нанася удар, от който умира. Вместо "венеца" на съществуването - несъществуване. По същия начин ритъмът, нарушенията на ритъма и подобните им ритмически семантични „поименни“ (с известни уговорки можем да говорим и за ритъма на образността) допринасят за сливането на всички елементи на текста в хармонично художествено цяло.

Понякога, оттогава края на XVIIIвек и най-вече през първата третина на 20-ти век, писателите дори педантично прозаят: те въвеждат същата последователност от ударения в синтагмите, както в силаботоничните стихове, но не разделят текста на поетични редове, границите между синтагмите остават непредвидими. Андрей Бели се опита да направи метризираната проза почти универсална форма, той я използва не само в романи, но и в статии и мемоари, което много дразнеше много читатели. AT съвременна литератураметризираната проза се използва в някои лирически миниатюри и като отделни вложки в по-големи произведения. Когато в непрекъснат текст ритмичните паузи са постоянни и метризираните сегменти са еднакви по дължина, по звук такъв текст е неразличим от поетичен, като "Песни" на Горки за сокола и буревестника.

Проза(лат. prōsa) е реч без разделяне на съизмерими сегменти, чийто ритъм се основава на приблизителната корелация на синтактичните конструкции. Тя е непоетична литература.

За разлика от поезията, прозата няма значителни ограничения по отношение на ритъма и римата. Той предоставя на авторите, както отбелязва М. М. Бахтин, по-широки „възможности за езиково разнообразие, съчетавайки в един и същ текст различни начини на мислене и говорене: в артистичността на прозата (най-пълно проявена в романа)“. Особено прозата многократно надминава поезията по жанрово разнообразие.

Копирайтърът трябва да може да създава както проза, така и поезия. Познаването на поезията обогатява езика на прозаика. Както отбеляза К. Паустовски:

„Поезията има едно невероятно свойство. Тя връща на думата първоначалната девствена свежест.

Родове и жанрове на литературата

Всички словесни и художествени произведения могат да бъдат групирани в три големи групи, наречени литературни родове и включващи както поетични, така и прозаични текстове:

- епичен,

- драма,

- текстове на песни.

Както и отделен родразграничават лироепичните и разграничават някои междуродови и извънродови форми.

Въпреки че има разделение по полове, в литературните произведения може да има "родово пресичане". Така че може би епическа поема, лирическа история, драматична история и др.

Във всяка от литературни родовевключва произведения от определен жанр.

Литературни жанрове- това са групи произведения, събрани по формален и съдържателен признак. Може също да се каже, че жанрът е исторически възникващ и развиващ се вид произведение на изкуството, който има определен набор от стабилни свойства (размер, речеви конструкции, принципи на изграждане и др.). Жанровете осигуряват приемственост и стабилност в литературното развитие.

С течение на времето някои жанрове отмират, на тяхно място идват други. Освен това жанровете „оцелели“ могат да станат както повече, така и по-малко популярни – както сред авторите, така и сред читателите. Да се ​​формира или променя литературни жанровеповлиян от историческата действителност. Така например на границата на деветнадесети и двадесети век мощно се развиват детективът, полицейският роман, научната фантастика и дамският („розов”) роман.

Класификацията на жанровете не е лесна задача, т.к различни жанровемогат да имат същите свойства.

Исторически жанровете са разделени на две групи: "високи" и "ниски". Да, в началото литературни временажитията на светците са класифицирани като „високи“, а занимателните произведения – като „ниски“. През периода на класицизма се установява строга йерархия на жанровете: високите жанрове са ода, трагедия, епос, ниските жанрове са комедия, сатира, басня. По-късно приказка, роман започват да се приписват на „високите“.

Днес се говори за висока литература (строга, истински художествена, „литературен връх”) и масова литература („тривиална”, „популярна”, „потребителска”, „паралитература”, „конюнктурна литература”, „литературно дъно”). Първият е предназначен за хора, които са размишляващи, образовани, запознати с изкуството. Второто - за невзискателното мнозинство читатели, за човек, "непривързан (или малко привързан) към художествена културакойто няма развит вкус, който не иска или не може да мисли самостоятелно и да цени творбите, който търси забавление в печатните материали. Масовата литература се отличава със схематизъм, използване на стереотипи, клишета, "безавторитетност". Но популярната литература компенсира своите недостатъци с динамично развиващо се действие, изобилие от невероятни инциденти.

Има и класическа литература и художествена литература. Класическа литература- това са произведения, които са върховете на творчеството и на които съвременните автори трябва да се равняват.

Както се казва, класика е това, което е написано с очакване за вкусовете на бъдещите поколения.

Художествена литература (от френски belles lettres - художествена литература) обикновено се отнася до некласическата наративна проза, която принадлежи към масовата литература, но не е на самото „дъно“. С други думи, художествената литература е средната масова литература, разположена между класиката и криминалната литература.

Копирайтърът трябва да има добра представа за спецификата на родовете и жанровете литературни произведения. Например смесването или заместването на жанрове може лесно да „убие“ текст за читател, който очаква едно и получава друго (вместо „комедия“ - „драма“, вместо „екшън филм“ - „мелодрама“ и т.н.). Въпреки това, добре обмисленото смесване на жанрове също може да работи ефективно за конкретен текст. Крайният резултат ще зависи от грамотността и уменията на копирайтъра. Той трябва да познава "законите на жанра".

По-подробна информация по тази тема можете да намерите в книгите на А. Назайкин

Прозата е около нас. Има го в живота и в книгите. Прозата е нашият ежедневен език.

Художествената проза е неримиран разказ, който няма размер (особена форма на организация на звучащата реч).

Прозаичното произведение е произведение, написано без рима, което е основната му разлика от поезията. Прозаичните произведения са както художествени, така и нехудожествени, понякога те са преплетени, както например в биографии или мемоари.

Как се появи прозата или епическата творба?

Прозата навлиза в света на литературата от Древна Гърция. Там за първи път се появява поезията, а след това и прозата като термин. Първите прозаични произведения са митове, предания, легенди, приказки. Тези жанрове са определени от гърците като нехудожествени, битови. Това са религиозни, домашни или исторически разкази, който получи определението „прозаичен“.

На първо място беше високохудожествената поезия, на второ място беше прозата, като някаква опозиция. Ситуацията започва да се променя едва през втората половина.Прозаичните жанрове започват да се развиват и разширяват. Появяват се новели, разкази и повести.

През 19 век прозаикът избутва поета на заден план. Романът, разказът стават основните художествени форми в литературата. накрая прозаична творбазае полагащото му се място.

Прозата се класифицира по размер: малка и голяма. Помислете за основните художествени жанрове.

Прозаично произведение с голям обем: видове

Романът е прозаично произведение, което се отличава с дължината на разказа и сложен парцел, напълно развит в творбата, като романът може да има и странични сюжетни линии, освен основната.

Писатели са Оноре дьо Балзак, Даниел Дефо, Емили и Шарлот Бронте, Ерих Мария Ремарк и много други.

Примери за прозаични произведения на руски писатели могат да съставляват отделна книга-списък. Това са произведения, превърнали се в класика. Например като „Престъпление и наказание“ и „Идиот“ от Фьодор Михайлович Достоевски, „Дарът“ и „Лолита“ от Владимир Владимирович Набоков, „Доктор Живаго“ от Борис Леонидович Пастернак, „Бащи и синове“ от Иван Сергеевич Тургенев, "Герой на нашето време" Михаил Юриевич Лермонтов и др.

Епосът е по-голям по обем от романа и описва големи исторически събития или отговаря на популярни проблеми, по-често и двете.

Най-значимите и известни епоси в руската литература са "Война и мир" на Лев Толстой, "Тих Дон" на Михаил Александрович Шолохов и "Петър Велики" на Алексей Николаевич Толстой.

Прозаична творба с малък обем: видове

Новела - кратка работа, сравнима с историята, но с по-голяма наситеност на събития. Историята на романа започва през устно народно творчествов притчи и приказки.

Романистите бяха Едгар По, Х. Г. Уелс; Ги дьо Мопасан и Александър Сергеевич Пушкин също пишат разкази.

Разказът е кратко прозаично произведение, характеризиращо се с малък брой актьори, една сюжетна линия и Подробно описаниеподробности.

Бунин и Паустовски са богати на истории.

Есето е прозаично произведение, което лесно се бърка с разказ. Но все пак има значителни разлики: описанието е само реални събития, липса на художествена литература, комбинация от художествена и научна литература, като правило, засягаща социални проблемии наличието на повече описателност, отколкото в разказа.

Есетата са портретни и исторически, проблемни и пътеписни. Те също могат да се смесват помежду си. Например историческо есе може да съдържа и портрет или проблем.

Есето е някакво впечатление или разсъждение на автора във връзка с конкретна тема. Има свободна композиция. Този тип проза съчетава функциите литературно есеи публицистична статия. Може също да има нещо общо с философски трактат.

Среден прозаичен жанр – разказ

Разказът е на границата между разказа и романа. По обем не може да се отнесе нито към малки, нито към големи прозаични произведения.

AT Западна литератураисторията се казва кратък роман". За разлика от романа, в историята винаги има един сюжетна линия, но също така се развива напълно и пълно, така че не може да се припише на жанра на историята.

В руската литература има много примери за разкази. Ето само няколко: Горката Лиза» Карамзин, Степта на Чехов, Неточка Незванова на Достоевски, Уездное на Замятин, Животът на Арсениев на Бунин, Началник гара» Пушкин.

AT чужда литературамогат да се посочат например „Рене“ на Шатобриан, „Баскервилското куче“ на Конан Дойл, „Историята на мосю Зомер“ на Зюскинд.

ПРОЗАТА е антоним на стих и поезия, формално - обикновена реч, неразделена на отделни съизмерими сегменти - стихотворения, от гледна точка на емоционално и семантично - нещо светско, обикновено, обикновено. Всъщност доминиращата форма в литературата на двата, а в Западна Европа – последните три века.

Още през 19 век цялата художествена литература, включително прозата, се наричаше поезия. Сега поезията се нарича само поетична литература.

Древните гърци вярвали, че поезията използва специална реч, украсена според правилата, определени от нейната теория - поетика. Стихът беше един от елементите на тази украса, разликата между речта на поезията и ежедневната реч. Украсената реч, но според други правила - не поетика, а реторика - също се отличаваше с ораторско изкуство (руската дума „красноречие“ буквално предава тази негова характеристика), както и историография, географски описания и философски писания. Древният роман като най-малко „правилен“ беше най-ниският в тази йерархия, не беше взет на сериозно и не беше признат за специален слой литература - проза. През Средновековието религиозната литература е била твърде отделена от светската, строго художествена, за да може прозата и в двете да бъде разпозната като нещо единно. Средновековните забавни и дори поучителни произведения в проза се смятаха за несравними с поезията като такава, все още поетична. Най-великият роман на Ренесанса - "Гаргантюа и Пантагрюел" от Франсоа Рабле (1494-1553) - принадлежи повече към обикновената литература, свързана с културата на народния смях, отколкото към официалната литература. М. Сервантес създава своя "Дон Кихот" (1605, 1615) като роман-пародия, но изпълнението на плана се оказва много по-сериозно и значимо. Всъщност това е първият прозаичен роман (пародираните в него рицарски романи са предимно поетични), който е признат за произведение на високата литература и оказва влияние върху разцвета на западноевропейския роман повече от век по-късно - през 18 век.

В Русия непреведените романи се появиха късно, от 1763 г. Те не принадлежаха към високата литература, сериозен човек трябваше да чете оди. В епохата на Пушкин чуждестранните романи от 18 век. младите провинциални благороднички като Татяна Ларина харесваха, а дори по-невзискателната публика харесваше домашните. Хо сантименталистът Н.М. Карамзин през 1790 г вече въведе прозата във високата литература - в неутралния и нерегламентиран жанр на разказа, който, подобно на романа, не беше включен в системата на признатите класически жанрове, но не беше обременен като него с нерентабилни асоциации. Разказите на Карамзин се превръщат в поезия в проза. КАТО. Пушкин дори през 1822 г. пише в бележка за прозата: „Въпросът е чия проза е най-добрата в нашата литература? - Отговор: Карамзин. Хо добави: „Това все още не е голяма похвала ...“ На 1 септември същата година в писмо той съветва принц П.А. Вяземски сериозно да се занимава с проза. „Летата са склонни към проза ...“ - отбеляза Пушкин, предусещайки своите стихотворения в шеста глава на „Евгений Онегин“: „Летата са склонни към сурова проза, / Лятата карат палава рима ...“ Авторът на романтични истории А.А. Бестужев (Марлински) в писма от 1825 г. той два пъти призовава да се заеме с романа, както по-късно Н.В. Гогол - да преминеш от разкази към велико произведение. И въпреки че самият той прави своя печатен дебют в проза едва през 1831 г., едновременно с Гогол („Вечери във ферма край Диканка“) и, подобно на него, анонимно - „Приказките на покойния Иван Петрович Белкин“, благодарение преди всичко на двамата от тях през 1830-те години. в руската литература настъпи епохална промяна, която вече се е случила на Запад: от предимно поетична тя става предимно прозаична. Този процес е завършен в началото на 1840-те години, когато се появяват „Герой на нашето време“ (1840) на Лермонтов (който носи широки идеи в прозата) и „Мъртви души“ на Гогол (1842). След това Некрасов „прозаира“ стила на поетичната поезия.

Стиховете възвръщат лидерството си за сравнително дълъг период едва в началото на 19-20 век. („Сребърен век“ - за разлика от „златния“ век на Пушкин), а след това само в модернизма. На модернистите се противопоставиха силни прозаици реалисти: М. Горки, И.А. Бунин,

ИИ Куприн, И.С. Шмелев, А.Н. Толстой и др.; от своя страна символистите Д.С. Мережковски, Федор Сологуб, В.Я. Брюсов, Андрей Бели, в допълнение към поезията, създаде фундаментално нова проза. Вярно е, че както през Сребърния век (Н. С. Гумильов), така и много по-късно (И. А. Бродски) някои поети поставят поезията много по-високо от прозата. Но в класиката на 19-20 век, както руската, така и западната, има повече прозаици, отколкото поети. Поемите са почти напълно изтласкани от драмата и епоса, дори от лиро-епоса: през втората половина на 20 век. единственото руско стихотворение на класическо ниво е „Поема без герой“ на Ахматов, предимно лирично и започнато от автора още през 1940 г. Стиховете остават главно за лирика, а съвременната лирика до края на века, както на Запад, беше загубил маса, дори широка читателска аудитория, останала за няколко фенове. Вместо теоретично ясно разделение на жанровете на литературата - епос, лирика, драма - в езика беше фиксирано размито, но познато: проза, поезия, драматургия (въпреки че лирическите миниатюри в прозата, напрегнатите стихотворения и напълно нелепите драми в стихове са все още се създава).

Триумфалната победа на прозата е естествена. Поетичната реч е откровено условна. Вече Л.Н. Толстой го смяташе за напълно изкуствен, въпреки че се възхищаваше на текстовете на Тютчев и Фет. В малко пространство на интензивна мисъл и чувство лирическа творба стиховете изглеждат по-естествени, отколкото в дългите текстове. Стихът има много допълнителни изразителни средства в сравнение с прозата, но тези „реквизити“ са архаични по произход. В много страни на Запада и Изтока съвременната поезия използва почти изключително vers libre (свободен стих), който няма метър или рима.

Прозата има своите структурни предимства. Много по-малко способен от стиха да повлияе на читателя „музикално“, той е по-свободен в избора на семантични нюанси, нюанси на речта, в предаването на „гласовете“ на различни хора. „Спор“, според M.M. Бахтин, прозата е присъща в по-голяма степен от поезията (виж: Художествена реч). Формата на прозата е подобна на други свойства както на съдържанието, така и на формата на съвременната литература. „В прозата единството изкристализира от разнообразието. В поезията, от друга страна, многообразието се развива от ясно провъзгласено и пряко изразено единство. Но за модерен човек недвусмислената яснота, изявленията "на челото" в изкуството са подобни на баналност. Литературата на 19 и още повече на 20 век. предпочита като основен принцип сложно и динамично единство, единство на динамично многообразие. Това важи и за поезията. Като цяло, един модел определя единството на женствеността и мъжествеността в A.A. Ахматова, трагедията и подигравката в прозата на А.П. Платонов, изглежда, напълно несъвместими слоеве на сюжетно съдържание - сатирични, демонични, „евангелски“ и свързващи ги любовни - в „Майстора и Маргарита“ от М.А. Булгаков, роман и епос в „Тихият Дон“ от М.А. Шолохов, абсурдността и трогателността на героя на историята В.М. Шукшин "Манивел" и др. С тази сложност на литературата прозата разкрива собствената си сложност в сравнение с поезията. Ето защо Ю.М. Лотман изгради следната последователност от просто към сложно: „разговорна реч - песен (текст + мотив) - „класическа поезия“ - художествена проза“. При развита култура на речта „сходството“ на езика на литературата с ежедневния език е по-трудно от ясното, директно „несходство“, което първоначално е било поетична реч. Така че за ученика е по-трудно да рисува природа, подобна, отколкото различна. Така че реализмът изисква повече опит от човечеството, отколкото предреалистичните тенденции в изкуството.

Не трябва да се мисли, че само стихът има ритъм. Разговорната реч е доста ритмична, както и нормалните човешки движения – тя се регулира от ритъма на дишането. Ритъмът е редовността на някои повторения във времето. Разбира се, ритъмът на обикновената проза не е толкова подреден, колкото този на поезията, той е нестабилен и непредвидим. Има по-ритмична (при Тургенев) и по-малко ритмична (при Достоевски, Л.Н. Толстой) проза, но тя никога не е напълно неподредена. Синтактично разграничените кратки сегменти от текста не се различават изключително по дължина, често те започват или завършват ритмично по един и същ начин два или повече пъти подред. Забележимо ритмизирана е фразата за момичетата в началото на „Старицата Изергил“ на Горки: „Косите им, / копринени и черни, / бяха разпуснати, / вятърът, топъл и лек, / играейки с тях, / дрънкаше с жълтици / вплетени в тях." Синтагмите тук са кратки, съизмерими. От седемте синтагми първите четири и шестата започват с ударени срички, първите три и шестата завършват с две неударени („дактилни“ окончания), вътре във фразата две съседни синтагми завършват по един и същи начин – с една неударена сричка: „вятър, топло и леко“ (и трите думи са ритмично еднакви, състоят се от две срички и са с ударение върху първата) и „играя с тях“ (и двете думи завършват на една неударена сричка). Единствената, последна синтагма завършва с ударение, което енергично завършва цялата фраза.

Писателят може да играе и на ритмични контрасти. В разказа на Бунин "Господинът от Сан Франциско" четвъртият параграф ("Беше края на ноември...") съдържа три фрази. Първият е малък, той се състои от думите „но те плаваха доста безопасно“. Следващата е огромна, дълга половин страница, описваща забавлението на известната „Атлантида“. Всъщност той се състои от много фрази, разделени обаче не с точка, а предимно с точка и запетая. Те, подобно на морските вълни, непрекъснато се заливат една друга. Така на практика се изравнява всичко казано: устройството на кораба, ежедневието, заниманията на пътниците - всичко, живо и неживо. Последната част от гигантската фраза - „в седем обявиха с тръбни сигнали за това, което представляваше основната цел на цялото това съществуване, неговата корона ...” Само тук писателят прави пауза, изразена с точка. И накрая, последната, последна фраза, кратка, но сякаш приравнена към предишната, толкова богата на информация: „И тогава господинът от Сан Франциско побърза към богатата си каюта, за да се облече.“ Подобно „приравняване” засилва тънката ирония към „венеца” на цялото това съществуване, т.е., разбира се, вечерята, макар че тя не е съзнателно назована, а само загатната. Неслучайно по-късно Бунин ще опише толкова подробно подготовката на своя герой за вечеря и обличането му в хотел на Капри: „И тогава той отново започна да се приготвя, сякаш за корона ...“ Дори думата „ корона” се повтаря. След гонга (аналогично на „тръбните сигнали” в „Атлантида”) господинът отива в читалнята, за да изчака жена си и дъщеря си, които още не са съвсем готови. Там му нанася удар, от който умира. Вместо "венеца" на съществуването - несъществуване. По същия начин ритъмът, нарушенията на ритъма и подобните им ритмически семантични „поименни“ (с известни уговорки можем да говорим и за ритъма на образността) допринасят за сливането на всички елементи на текста в хармонично художествено цяло.

Понякога, от края на 18-ти век и най-вече през първата третина на 20-ти век, писателите дори педантично прозаят: те въвеждат същата последователност от ударения в синтагмите, както в силабо-тоническите стихове, но не разделят текста в поетични редове, границите между синтагмите остават непредвидими. Андрей Бели се опита да направи метризираната проза почти универсална форма, той я използва не само в романи, но и в статии и мемоари, което много дразнеше много читатели. В съвременната литература метризираната проза се използва в някои лирически миниатюри и като отделни вложки в по-големи произведения. Когато в непрекъснат текст ритмичните паузи са постоянни и метризираните сегменти са еднакви по дължина, по звук такъв текст е неразличим от поетичен, като "Песни" на Горки за сокола и буревестника.