Напишете кои теми и изображения са най-често срещани. Кои теми и образи от съвременната поезия са ви най-близки? (По произведения на един или двама поети.) (Единен държавен изпит по руски език)

Образът е централно понятие за изкуството, литературата и науката за изкуството и литературата, но в същото време е многозначно и трудно за дефиниране. Тя илюстрира връзките между изкуството и действителността, ролята на художника при създаването на произведението, вътрешните закони на изкуството и разкрива някои аспекти на художественото възприятие.

Трудностите при формулирането на концепцията водят до факта, че редица учени я смятат за „остаряла“ и предлагат напълно да я премахнат като ненужна. Междувременно е невъзможно да се премахнат от езика такива думи като „образ“, „въображение“, „трансформация“ и т.н. Те имат нещо общо, а именно „вътрешната форма“ на изображението (за „вътрешната форма“ вж. произведенията на А. Потебня ).

Идентичността на вътрешната форма и образ в изкуството е по същество същото като идентичността на формата и съдържанието.
Смисълът на образа е самият образ, който се обяснява в процеса на неговото създаване на автора и реконструкция на читателя (това разбиране е присъщо на А. Бели, М. Хайдегер, О. Пас). От тази гледна точка изкуството не „показва” битието, а директно го „предава”. В същото време той е и средство за познание както на извънхудожествената, така и на естетическата реалност: това „място“ (тази област), където двете реалности се „срещат“ и пресичат една с друга. В нехудожествените области на знанието подобна структура е модел.

В широк смисъл художествен образ може да се нарече всяка форма, в която художникът е въплътил събития, предмети, процеси, явления от потока на живота, възприеман от него и значим за неговото съзнание и неговото възприятие за тях. Често се говори за „отражението“ на реалността в изкуството с помощта на образ, за ​​трансформацията на човешкия живот в светлината на естетическия идеал на автора, създаден с помощта на фантазията и въплътен в образа.

Основните функции на художествения образ са естетическа, познавателна и комуникативна. С негова помощ се създава индивидуална естетическа реалност. По отношение на реалността образът в изкуството не действа като негово копие, не го „удвоява”. Той предава идеала на автора на читателя и зрителя. Въпреки субективността на авторовата картина на света, тя изразява и нещо универсално – иначе художественото произведение не би намерило други читатели (зрители) освен собствения си творец. Това „универсално” много често е художествен образ.

Историята на литературата поражда нови фигуративни системи, които възникват поради появата на нови методи в изкуството. По този начин има образи на класицизма, сантиментализма, романтизма, критичния реализъм, натурализма, символизма, експресионизма, различни други школи на модернизма и др.

Визуалното значение на понятието, което ни интересува, не противоречи на езиковото значение, а съществува интегрално от него.

Въображението на читателя е същата реалност като тази, която съществува във „формите на самия живот“. Човек не може да реагира на нещо, което не съществува; всеки фантом, който предизвиква реакция, присъства предимно във въображението и това, а не липсата му в реалния свят на обекти, явления и т.н., определя неговата ефективност. Терминът „пластичност“ е приложим за това, което се възприема от сетивата – така че музиката не се вижда, а се чува, което не ни пречи да говорим за музикална пластичност. Както в думата на обикновения език съжителстват обективното, „видимото“ начало, звуковият облик и значението, така и в поетическия образ „картинката“, пластичността и поетичното значение на думата не се изключват взаимно.

Поетичният образ по същество е идеограма, подобна на древноегипетската или шумерската единица за писане. Пораждайки визуална асоциация в съзнанието както на поета, така и на читателя, тя се запечатва в тази асоциация като някаква, макар и схематизирана, рисунка, която стимулира възприемането както на понятия, така и на образи („картини“). В същото време възниква поетичното значение и смисъл на думата: от общолитературна тя се превръща в поетична. Поетическият образ не се чете еднозначно, а всеки път се „разплита” и „изгражда” в съзнанието наново.

Структура и свойства на изображението

Образът като нещо „видимо“ е насочен към емоционалното възприятие, към чувството и се възприема чувствено. Тя е свързана както с явленията от извънхудожествената действителност, които се сблъскват в нея, уподобявайки се помежду си, сливайки се в художествено цяло, така и с думите на книжовния език, получавайки нови значения. Структурата на изображението включва това, което се трансформира (някаква ежедневна реалност, предмет, явление, процес и т.н.), какво се трансформира (това е точно всяко средство на художествената реч - от сравнение до символ) и това, което възниква в резултат .

В най-общия си вид изображението има следните свойства:
- възбужда пряка реакция, „усещане” на читателя (активира и „пуска” в действие естетическото възприятие);
- това е конкретно, „пластично“ (това определение се използва днес при анализа на пластичните изкуства (живопис, скулптура и др.), а не на музикалните изкуства (музика, поезия и др.). Въпросът за съдържанието на термина “пластичността” по отношение на думата остава неизследвана: интуитивно се усеща като атрибут както на музикално, така и на литературно произведение) и именно поради тези свойства е естетически феномен;
- образът е посредническа връзка между 1) външни явления, 2) чувства и 3) човешкото съзнание;
- следователно трябва да е цветен, осезаем, конкретен, като "обект" от реалността, а не абстрактно рационален.

Можем да говорим за разликата между образа в поезията и прозата. Образът в прозата по-скоро пресъздава определено явление на света, придава му цялост, третира го като художествена идея. В прозата (с изключение на такива преходни форми от поезия към проза като „стихотворения в проза“, например от Тургенев и други), трансформацията на реалността като абсолютен триумф на авторската интерпретация е невъзможна. Тук индивидуалната авторска визия за света трябва в по-голямата си част да съвпада с тази на читателя.

Видове изображения

Художествените образи могат да бъдат класифицирани и според онези обекти, които претърпяват естетическа трансформация и в резултат на това се появяват в произведение на изкуството.

Словесен (езиков) образ: “Чуждата на прелестите черна лодка” (К. Балмонт); ос, оса, Осип в стиховете на Манделщам; „Наоколо ни светло, ни тъмно, / И в хармония: око – икона – прозорец. -/ Обещанието за пророчески знак, / Сякаш всичко, което се случва, е заложено на карта” (В. Перелмутер). Тук основното внимание се обръща на лексикалните единици, вътрешната форма на думите често се актуализира.
- Образ-персонификация, обозначение или знак, понякога дори идентификация, основана предимно на метафоризация. Така „кинжал“ в руската поезия традиционно означава „поет“, „чайка“ при Чехов е знак на Нина Заречная (тук образът се превръща в символ, но самата образна природа не се губи в такива случаи). Една индивидуална, типизирана човешка личност започва да има образен характер.
- Образ-фрагмент, когато отделна част или конкретно явление придобива характерен, обобщаващ характер. Основният похват тук е метонимията. Така в С. Кржижановски „Слънцето избухна в паралелни лъчи в гредите на прозорците на четирите етажа на магазин Тица“ („Среща“). Лъчите са отделен атрибут на слънцето, но целият обект тук се проявява именно чрез този атрибут.
- Обобщаващ образ (например „образ на Родината“, „образ на свобода“ в произведенията на този и този автор (автори)). Абстрактно или много широко понятие, което се разкрива чрез конкретни реалности, претърпява трансформация.
- Образът на автора (като разказвач или един от героите, героите) в творбата. Тук основно значение получават авторските оценки, обикновено имплицитно присъстващи в текста.
- Образът на определен човек, герой (персонаж) на произведение, който е носител и въплъщение на определени качества и свойства. Той съдържа уникално индивидуални и обобщаващи типични черти, с други думи, той не е като никой друг и е обединен с много реално съществуващи хора. Например образът на Татяна в „Евгений Онегин“, Чацки в комедията „Горко от разума“ и т.н. В този случай той се състои от различни компоненти, които се разкриват при анализа на произведението. Това е външен вид, характер (проявен по отношение на света, във взаимоотношения с други герои, герои), речев портрет, отношение към човешките поколения (например има ли героят деца: в романа на Гончаров „Обломов“ е важно, че Столц след смъртта на Обломов осиновява детето му) и т.н. Художествените детайли, съпътстващи този или онзи герой, са много важни. Така княз Андрей в романа „Война и мир” е придружен или от стар дъб в Отрадное, или от „небето на Аустерлиц” и това активно работи за създаване на образа на героя.
- Образ (в правилния смисъл, "картина") на света, неговото състояние, явление.

Задължително е да се има предвид, че отделните разновидности на художествения образ в повечето случаи съжителстват заедно. Те формират цялостно художествено впечатление.

Интересно е да се анализира концепцията за художествения образ, разработена в началото на 19-20 век. В. Брюсов, както поет, така и литературен теоретик. От негова гледна точка метафизичната същност на поезията се реализира именно в художествения образ, който действа като синтезиращо средство за познание (за разлика от светско-научното - анализиращо). Това е един вид „синтез на синтезите“: свързвайки различни идеи за различни явления в едно цяло, може да се разглежда като специална синтетична преценка за света („Синтетика на поезията“, 1924 г.).

В литературните произведения терминът „ предмет"има две основни интерпретации:

1)предмет– (от старогръцки thema – това, което е в основата) предметът на изображението, онези факти и явления от живота, които писателят е уловил в своето произведение;

2) основен проблемпоставени в творбата.

Често тези две значения се комбинират в понятието „тема“. Така в „Литературен енциклопедичен речник“ се дава следната дефиниция: „Темата е кръг от събития, които формират жизнената основа на епичните и драматични произведения и в същото време служат за поставяне на философски, социални, епични и други идеологически проблеми“ (Литературен енциклопедичен речник. Изд. Кожевников В.М., Николаева П.А. - М., 1987, стр. 347).

Понякога „темата“ дори се отъждествява с идеята на произведението и началото на такава терминологична неяснота очевидно е положено от М. Горки: „Темата е идея, възникнала в опита на автора, внушена му от живот, но гнезди във вместилището на своите впечатления, все още неоформен. Разбира се, Горки като писател усеща преди всичко неразделната цялост на всички елементи на съдържанието, но за целите на анализа този подход е неподходящ. Литературният критик трябва ясно да разграничава самите понятия „тема“, „проблем“, „идея“ и най-важното – „нивата“ на художественото съдържание зад тях, като избягва дублирането на термини. Това разграничение е направено от G.N. Поспелов (Холистично-системно разбиране на литературните произведения // Въпроси на литературата, 1982, № 3), и в момента се споделя от много литературоведи.

Според тази традиция темата се разбира като обект на художествено отражение,онези житейски герои и ситуации (взаимоотношения на герои), както и взаимодействието на човек с обществото като цяло, с природата, ежедневието и т.н.), които сякаш преминават от реалността в произведение и форма обективна странанеговото съдържание. Предметив това разбиране всичко, което е станало обект на авторов интерес, разбиране и оценка. Предметдейства като връзката между първичната реалност и художествената реалност(тоест изглежда, че принадлежи към двата свята едновременно: реалния и художествения).

При анализ на темата вниманието е фокусирано върху избора на писателя на факти от реалността като начален момент на концепцията на авторавърши работа. Трябва да се отбележи, че понякога се отделя неоправдано много внимание на темата, като че ли основното в едно произведение на изкуството е реалността, която е отразена в него, докато всъщност центърът на тежестта на един смислен анализ трябва да лежи изцяло върху различен самолет: не товаавтор отразено,А как разбраотразени. Преувеличеното внимание към темата може да превърне разговора за литература в разговор за действителността, отразена в художественото произведение, а това невинаги е необходимо и ползотворно. (Ако разглеждаме „Евгений Онегин“ или „Мъртви души“ само като илюстрация на живота на благородството в началото на 19 век, тогава цялата литература се превръща в илюстрация за учебник по история. По този начин естетическата специфика на произведенията на изкуството, оригиналността на авторовия поглед върху действителността и специалните съдържателни задачи се игнорират литературата).

Теоретично също е погрешно да се обръща основно внимание на анализа на темата, тъй като, както вече беше отбелязано, това е обективната страна на съдържанието и следователно индивидуалността на автора, неговият субективен подход към реалността нямат възможност да се проявяват на това ниво на съдържание в неговата цялост. Авторовата субективност и индивидуалност на тематично ниво се изразяват само в подбор на житейски явления, което, разбира се, все още не позволява да се говори сериозно за художествената оригиналност на това конкретно произведение. За да опростим донякъде, можем да кажем, че темата на произведението се определя от отговора на въпроса: „За какво е това произведение?“ Но от факта, че творбата е посветена на темата за любовта, темата за войната и т.н. Не можете да получите много информация за уникалната оригиналност на текста (особено след като доста често значителен брой писатели се обръщат към подобни теми).

В литературознанието дефинициите за „философска лирика“, „гражданска (или политическа)“, „патриотична“, „пейзажна“, „любовна“, „свободолюбива“ и др., които в крайна сметка са указания за основните теми на произведенията, отдавна са установени. Наред с тях има формулировки като „темата за приятелството и любовта“, „темата за родината“, „военна тема“, „темата за поета и поезията“ и др. Очевидно има значителен брой стихотворения, посветени на една и съща тема, но в същото време значително различни едно от друго.

Трябва да се отбележи, че в конкретно художествено цяло често не е лесно да се разграничат обект на отражение(тема) и изображение обект(конкретна ситуация, нарисувана от автора). Междувременно това трябва да се направи, за да се избегне объркване на формата и съдържанието и за точността на анализа. Нека да разгледаме типична грешка от този вид. Темата на комедията на А.С. „Горко от ума“ на Грибоедов често се определя като „конфликт на Чацки с обществото на Фамус“, докато това не е тема, а само предмет на изображението. Както обществото на Чацки, така и обществото на Фамусов са измислени от Грибоедов, но темата не може да бъде напълно измислена; тя, както беше казано, „влиза“ в художествената реалност от реалността на живота. За да „отидете“ директно към темата, трябва да разкриете герои,въплътени в героите. Тогава дефиницията на темата ще звучи малко по-различно: конфликтът между прогресивното, просветено и крепостническото, невежествено благородство в Русия през 10-20-те години на 19 век.

Разликата между обекта на отражение и обекта на изображението е много ясно видима в работи с условно-фантастични изображения.Не може да се каже, че в баснята на И.А. Темата на „Вълкът и агнето“ на Крилов е конфликтът между вълка и агнето, тоест животът на животните. В баснята този абсурд се усеща лесно, поради което темата й обикновено се дефинира правилно: това е отношението между силните, с власт и беззащитните. Но структурните отношения между форма и съдържание не се променят в зависимост от естеството на образността, следователно, дори и в творби, които са реалистични по своята форма, е необходимо, когато се анализира темата, да се отиде по-дълбоко от изобразения свят, към чертите на героите, въплътени в героите и взаимоотношенията между тях.

При анализ на темите традиционно се разграничават темите конкретно исторически И вечен.

Конкретни исторически теми- това са характери и обстоятелства, породени и обусловени от определена обществено-историческа ситуация в определена държава; те не се повтарят след определено време и са повече или по-малко локализирани. Това са например темата за „излишния човек“ в руската литература от 19 век, темата за Великата отечествена война и др.

Вечни темизаписват повтарящи се моменти от историята на различни национални общества; те се повтарят в различни модификации в живота на различни поколения, в различни исторически епохи. Това са например темите за приятелството и любовта, отношенията между поколенията, темата за родината и др.

Често има ситуации, когато една тема органично съчетава както конкретни исторически, така и вечни аспекти, също толкова важно за разбирането на творбата: това се случва например в „Престъпление и наказание” на Ф.М. Достоевски, „Бащи и синове” от И.С. Тургенев, „Майстора и Маргарита” от М.А. Булгаков и др.

В случаите, когато се анализира специфичен исторически аспект на дадена тема, такъв анализ трябва да бъде възможно най-исторически специфичен. За да уточните темата, е необходимо да обърнете внимание на три параметъра: всъщност социални(класа, група, социално движение), времеви(в този случай е желателно да се възприеме съответната епоха поне в нейните основни определящи тенденции) и Национален. Само точното определяне на трите параметъра ще позволи задоволителен анализ на конкретни исторически теми.

Има произведения, в които може да се открои не една, а няколко теми. Тяхната съвкупност обикновено се нарича предмет. Страничните тематични линии обикновено „работят“ върху основната, обогатяват звука й и помагат да се разбере по-добре. В този случай има два възможни начина за подчертаване на основната тема. В единия случай основната тема е свързана с образа на централния персонаж, с неговата социална и психологическа определеност. По този начин темата за необикновената личност сред руското дворянство от 30-те години на XIX век, тема, свързана с образа на Печорин, е основната в романа на М.Ю. „Герой на нашето време“ на Лермонтов, той минава през всичките пет истории. Същите теми на романа, като темата за любовта, съперничеството и живота на светското благородно общество, в този случай са второстепенни, помагайки да се разкрие характерът на главния герой (тоест основната тема) в различни житейски ситуации и ситуации. Във втория случай една-единствена тема сякаш преминава през съдбите на редица герои - така темата за взаимоотношенията между индивида и хората, индивидуалността и „рояковия” живот организира сюжета и тематичните линии на романа от Л.Н. Толстой "Война и мир". Тук дори такава важна тема като темата за Отечествената война от 1812 г. става второстепенна, спомагателна, „работеща“ върху основната. В този последен случай намирането на основната тема се превръща в трудна задача. Следователно анализът на темите трябва да започне с тематичните линии на главните герои, като разбере какво точно ги обединява вътрешно - този обединяващ принцип ще бъде основната тема на произведението.

В краткия си ярък живот Владимир Висоцки успя да спечели сърцата на милиони сънародници. Дрезгавият глас на „пеещия“ поет, придружен от постоянна китара, се помни добре от по-възрастните, творчеството му е от интерес и за младите хора.

Песните на Висоцки са не само литературен, но и фолклорен материал. Техният език има една удивителна черта - той е разбираем за всички. И въпросът тук не е в бедността или примитивността, а напротив, той е емоционален и метафоричен. Владимир Семенович повдигна много подходящи теми, нека разгледаме само някои от тях.

Значителен пласт от творчеството на Висоцки се състои от „ежедневни“ текстове, саркастично осмиващи буржоазния начин на живот и човешките пороци. Той пише за филистимството въз основа на собствените си наблюдения и впечатления.

Сред добре познатите творби са „Сутрешна гимнастика“ и „Разговор пред телевизора“. Тези стихотворения са изпълнени с увлекателна разговорна лексика и комични образи.

Често авторът се обръща към народното творчество, създавайки истински шедьоври на негова основа, като цикъла „Тъмни очи“, „Иван да Мария“, приказките. Висоцки беше пристрастен и към политическите въпроси, поради което дълго време трябваше да твори под строгия контрол на съветската цензура. Въпреки забраните, Висоцки пое всяка тема, която му беше интересна, и пееше буквално за всичко. В песните му липсват лъжа, фалш и патос, затова публиката му повярва, защото произведенията му бяха в тон със сърцата им.

Самият поет оценява таланта си, смятайки го за дар от Бога. Умението да пише песни, стихотворения и начинът на тяхното изпълнение стана негово безценно съкровище, златен пропуск към безсмъртието.

Друга тема, която често се чува в творбите на Висоцки, е проблемът за разбитата душа. В неговата трагична лирика винаги има предчувствие, усещане за пропадане в бездната. Когато пише стихотворението „Придирчиви коне“, авторът използва метафора, сравнявайки човешкия живот с бягането на коне.

Редовете на творбите на Висоцки вече са се разтворили в нашия език и са се превърнали в учебници, преминали теста на времето. Те продължават да вълнуват слушатели и читатели и днес: не се уморяваме да се смеем, да плачем, да си спомняме за далечни приятели и загинали войници. Творчеството му те кара да се замислиш за живота, в който най-важното е да спреш навреме неукротимите коне, за да имаш поне малко време да стоиш на ръба...

Има неразривна логическа връзка.

Каква е темата на творбата?

Ако повдигнете въпроса за темата на произведението, тогава интуитивно всеки човек разбира какво е това. Той просто го обяснява от своя гледна точка.

Темата на произведението е това, което стои в основата на определен текст. Именно с тази основа възникват най-много трудности, тъй като е невъзможно да се дефинира еднозначно. Някои хора смятат, че темата на произведението - това, което е описано там - е така нареченият жизнен материал. Например темата за любовните отношения, войната или смъртта.

Темата може да се нарече и проблеми от човешката природа. Тоест проблемът с формирането на личността, моралните принципи или конфликтът на добри и лоши дела.

Друга тема може да бъде словесната основа. Разбира се, рядко се срещат произведения за думи, но не за това говорим тук. Има текстове, в които играта на думи излиза на преден план. Достатъчно е да си припомним работата на В. Хлебников „Первертен“. Неговият стих има една особеност - думите в един ред се четат еднакво и в двете посоки. Но ако попитате читателя за какво всъщност става дума в стиха, той едва ли ще ви отговори нещо разбираемо. Тъй като основният акцент в тази работа са редовете, които могат да се четат както отляво надясно, така и отдясно наляво.

Темата на произведението е многостранен компонент и учените излагат една или друга хипотеза по отношение на него. Ако говорим за нещо универсално, то темата на литературното произведение е „основата” на текста. Тоест, както веднъж каза Борис Томашевски: „Темата е обобщение на основните, значими елементи“.

Щом текстът има тема, значи трябва да има и идея. Идеята е план на писателя, който преследва конкретна цел, тоест това, което писателят иска да представи на читателя.

Образно казано, темата на творбата е това, което е накарало твореца да създаде творбата. Така да се каже, техническият компонент. От своя страна идеята е „душата“ на произведението, тя отговаря на въпроса защо е създадено това или онова творение.

Когато авторът е напълно погълнат от темата на своя текст, истински я почувства и е проникнат от проблемите на героите, тогава се ражда една идея – духовно съдържание, без което страницата на книгата е просто набор от чертички и кръгчета. .

Да се ​​научим да намираме

Като пример можете да дадете кратка история и да се опитате да намерите нейната основна тема и идея:

• Есенният порой не предвещаваше нищо добро, особено късно през нощта. Всички жители на малкия град знаеха за това, така че светлините в къщите отдавна бяха изгаснали. Във всички с изключение на един. Беше старо имение на хълм извън града, което се използваше като сиропиталище. По време на този ужасен дъжд учителят намери бебе на прага на сградата, така че в къщата имаше ужасна суматоха: хранене, къпане, преобличане и, разбира се, разказване на приказка - в крайна сметка това е основното традиция на старото сиропиталище. И ако някой от жителите на града знаеше колко благодарно би било детето, намерено на прага, щяха да откликнат на тихото почукване на вратата, което прозвуча във всяка къща в онази ужасна дъждовна вечер.

В този малък пасаж могат да се разграничат две теми: изоставени деца и сиропиталище. По същество това са основните факти, които са накарали автора да създаде текста. След това можете да видите, че се появяват въвеждащи елементи: заварено дете, традиция и ужасна гръмотевична буря, която принуди всички жители на града да се заключат в къщите си и да изключат светлините. Защо авторът говори точно за тях? Тези уводни описания ще бъдат основната идея на пасажа. Те могат да бъдат обобщени, като се каже, че авторът говори за проблема за милосърдието или безкористността. С една дума той се опитва да предаде на всеки читател, че независимо от метеорологичните условия трябва да остане човек.

Как една тема е различна от една идея?

Темата има две разлики. Първо, определя смисъла (основното съдържание) на текста. Второ, темата може да бъде разкрита както в големи произведения, така и в малки разкази. Идеята от своя страна показва основната цел и задача на писателя. Ако погледнете представения пасаж, можете да кажете, че идеята е основното послание от автора към читателя.

Определянето на темата на произведението не винаги е лесно, но такова умение ще бъде полезно не само в часовете по литература, но и в ежедневието. С негова помощ можете да се научите да разбирате хората и да се насладите на приятна комуникация.