Примери за фолклорни жанрове. Устно народно творчество: видове, жанрове и примери

Видове устно народно творчество

фолклор (Английски фолклор - " народна мъдрост") - народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; създаденоот хората и съществуващи сред масите.

1. Поговорка - малка форма на народната поезия, облечена в кратка, ритмизирана поговорка, носеща обобщена мисъл, заключение, поучение.

ñ "Сълзите на скръб няма да помогнат"

ñ „Хлябът е главата на всичко“

ñ „Не можете дори да извадите риба от езерце без усилие.“

ñ "Седем не чакат едно"

ñ „Твърде много готвачи развалят бульона“

ñ „Седем пъти мери - веднъж режи“

ñ „Ситият не е приятел на гладния“

ñ "Който не работи, да не яде"

ñ „Думата е ценна, но мълчанието е злато“

ñ "Думата не е врабче - ще излети и няма да я хванеш"

ñ „Време за бизнес – време за забавление“

ñ "Една птица в ръката струва две в храста"

ñ „Ако обичаш да яздиш, обичаш и да носиш шейни“

ñ „Не мога да нося собственото си бреме“

ñ „Шапката на крадеца гори“

ñ „Ако те е страх от вълци, не отивай в гората“

ñ „Овцата лае, стадото повтаря“

ñ „Упоритата овца е печалбата на вълка“

ñ „Стотинка спасява рублата“

ñ "Бог спасява човека, който спасява себе си"

ñ "Под легнал камък вода не тече"

ñ "Знанието е сила"

ñ „В числата има безопасност“

ñ „Риза за света, риза за просяка“

ñ "Бори огъня с огън"

ñ „Добре е да умреш, но това е хляб“

ñ „Лежейки на пода, дори няма да видите парчето“

2. Казвайки -фраза, фигура на речта, отразяваща някакво явление от живота, едно отмалки жанрове на фолклора . Често има хумористичен характер.

Поговорката, за разлика от поговорката, не съдържа общ поучителен смисъл.

ñ « Гладът не е леля, няма да те нахрани с баница »

ñ « Научи баба си да суче яйца »

ñ « Нарече себе си млечна гъба - влезте в кутията »

ñ « Муха в мехлема »

ñ « Както и да наречете лодката, така ще плава »

ñ « Скъпа лъжица за вечеря »

ñ « Да, къдриците не могат да заменят навивките! »

ñ « Приятел в нужда се познава »

ñ « Не се отказвайте от пари или затвор »

ñ « Намерих ятаган на камък »

ñ "БезБог не до прага"

ñ « Целувки означава, че обича »

ñ „Удрянето означава да обичаш“

3. Песен, думи имузика възникнали исторически по време на развитиеторуската култура . Народната песен няма определен автор или авторът е неизвестен.

4. Дити - фолклор жанр, кратък руски народенпесен (четиристишие), хумористично съдържание, обикновено предавано устно.

5. Гатанка - израз, в който единвещ изобразен чрез друг, който има с негоизвестно, дори отдалечено, сходство ; въз основа на последното лице итрябва да позная предвиден предмет. INантики гатанка - инструмент за тестванемъдрост , сега - фолкзабавление . Всеки има гатанкинароди , без значение на какъв етап на развитие са.

Поговорката и гатанка се различават по това, че гатанката трябва да се отгатне, докато поговорката е учение.

6. Пестушка (от думата възпитаване, тоест кърмене, младоженец) - кратка поетична песен на бавачки и майки, с която те придружават действията на дете, които той извършва в самото начало на живота си. Например, когато детето се събуди, майката го гали и гали, казвайки:

Носилки, носилки,
От другата страна на дебелото момиче
И в ръцете на воала,
И в устата се говори,
И в главата има разум.

7. Детско стихче - елемент на педагогика, песен-изречение, която придружава играта с пръстите, ръцете и краката на детето.

Сврака-врана (прекарва пръст по дланта)
сврака врана,
Дадох го на децата.
(свива пръсти)
Дадох този
Дадох този
Дадох този
Дадох този
Но тя не го даде на това:
- Защо не нарязахте дърва?
- Защо не носи вода?

8. Вицове (от bayat, тоест да кажа) - поетично, кратко, смешна историякоето майката казва на детето си, например:

бухал, бухал, бухал,
Голяма глава,
Тя седеше на кол,
Погледнах настрани,
Той обърна глава.

9. Обаждания - един от видовете призивни песни от езически произход. Призивите са обръщение към слънцето, дъгата, дъжда и други природни явления, както и към животните и особено често към птиците, които се смятаха за предвестници на пролетта. Освен това силите на природата са били почитани като живи: те отправят молби за пролетта, пожелават нейното бързо пристигане и се оплакват от зимата.

Чучулиги, чучулиги!
Заповядайте при нас
Донесе ни топло лято,
Отнесете студената зима от нас.
Уморени сме от студената зима,
Ръцете и краката ми бяха замръзнали.

10. Книга за броене - кратка рима, форма на теглене на жребий, за да се определи кой води играта. Масата за броене е елемент от играта, който помага да се постигне съгласие и уважение към приетите правила. Ритъмът е много важен при организирането на рима за броене.

Ати-бати, войниците вървяха,
Ати-бати, на пазара.
Ати-бати, какво си купи?
Ати-бати, самовар.

11. усукване на езици -фраза, изградена върху комбинация от звуци, която затруднява бързото произнасяне на думи. Увъртанията на езиците се наричат ​​още „чисто казано ”, тъй като насърчават и могат да се използват за развиване на дикцията. Езиковите усуквания могат да бъдат както римувани, така и неримувани.

Грък прекоси реката.
Вижда грък: в реката има рак,
Той заби ръката на гърка в реката -
Рак за ръката на грък - ЦАП!

Това е народно творчество, обхващащо всички културни нива на обществото. Животът на хората, техните възгледи, идеали, морални принципи - всичко това се отразява както в художествения фолклор (танц, музика, литература), така и в материал (облекло, кухненски прибори, жилища).

Още през 1935 г. великият руски писател Максим Горки, говорейки на Първия конгрес на писателите на СССР, точно описва фолклора и неговото значение в обществения живот: „... най-дълбоките герои съществуват във фолклора, устната литература на народа . Святогор и Микула Селянинович, Василиса Мъдрата, ироничният Иванушка глупакът, който никога не пада духом, Петрушка, който винаги побеждава всички. Тези образи са създадени от фолклора и те са неразделна част от живота и културата на нашето общество.

фолклор (" народни знания") е отделна научна дисциплина, в която се провеждат изследвания, създават се резюмета и се пишат дисертации. В руската литература от 19 век термините "народна поезия" и "народна литература" са широко използвани.

Устно народно творчество, фолклорни жанрове

Песни, приказки, легенди, епоси - това не е пълен списък. Устното народно творчество е огромен пласт от руската култура, формиран през вековете. Жанровете на фолклора се делят на две основни направления - необреден и обреден.

• Календар - песни за Масленица, коледни песни, веснянки и други образци на народното песенно творчество.
• Семеен фолклор - сватбени песни, оплаквания, приспивни песни, родови разкази.
• Случайни - заклинания, броене на рими, заклинания, песнопения.

Необредният фолклор включва четири групи:

1. Фолклорна драма - религиозна, вертеп, магданозен театър.

2. Народна поезия - балади, епос, духовни поеми, лирически песни, частовки, детски песни и стихотворения.

3. Фолклорната проза се дели на приказна и неприказна. Първият включва приказки за животни, ежедневието, приказки и верижни приказки (например историята на Колобок). Неприказната проза е истории от живота, разказващи за срещите на хората с образи на руската демонология - русалки и русалки, магьосници и вещици, таласъми и таласъми. Тази подкатегория включва и истории за светилища и чудеса на християнската вяра, за висши сили. Форми на не-приказната проза:

• легенди;
• митологични истории;
• епоси;
• книги за сънища;
• легенди;

4. Устно народно творчество: скороговорки, благопожелания, наричания, пословици, проклятия, гатанки, закачки, поговорки.

Изброените тук жанрове се считат за основни.

в литературата

Това са поетични произведения и проза - епос, приказки, легенди. Много литературни форми също се класифицират като фолклор, който отразява три основни направления: драматично, лирическо и епическо. Разбира се, жанровете на фолклора в литературата не се изчерпват с това, те са много повече, но изброените категории са своеобразни емпирии, развивани през годините.

Драматични образи

Драматичното народно творчество включва народни драми във формата на приказки с неблагоприятно развитие и щастлив край. Всяка легенда, в която има борба между доброто и злото, може да бъде драматична. Героите се побеждават един друг с различна степен на успех, но накрая доброто триумфира.

Фолклорни жанрове в литературата. Епичен компонент

Руският фолклор (епос) се основава на исторически песни с обширни теми, когато гусларите могат да прекарват часове, разказвайки истории за живота в Русия под тихи струни. Това е истинско народно творчество, предавано от поколение на поколение. В допълнение към литературния фолклор с музикален съпровод има устно народно творчество, легенди и епоси, традиции и приказки.

Епичното изкуство обикновено е тясно преплетено с драматичния жанр, тъй като всички приключения на епичните герои на руската земя по един или друг начин са свързани с битки и подвизи за славата на справедливостта. Основни представители епически фолклор- това са руски герои, сред които се открояват Иля Муромец и Добриня Никитич, както и невъзмутимият Альоша Попович.

Жанрове на фолклора, примери за които могат да бъдат дадени безкрайно, са изградени върху герои, които се борят с чудовища. Понякога герой е подпомогнат от неодушевен предмет, който има страхотни сили. Това може да е меч за съкровище, който отсича главите на дракони с един замах.

Епичните приказки разказват за колоритни герои - Баба Яга, която живее в колиба на пилешки крака, Василиса Красива, Иван Царевич, който е никъде без Сивия вълк, и дори за Иван Глупак - щастлив с отворена руска душа.

Лирическа форма

Този фолклорен жанр включва произведения на народното творчество, които са предимно обредни: любовни песни, приспивни песни, забавни песни и оплаквания. Много зависи от интонацията. Дори изречения, заклинания, звънчета и свирки с цел омагьосване на любим човек и те понякога могат да бъдат класифицирани като фолклорни текстове.

Фолклор и авторство

Произведения на един приказен литературен жанр(авторски) често не могат формално да бъдат класифицирани като фолклор, като например „Приказката за малкото гърбаво конче“ от Ершов или приказката на Бажов „ Медна планинаГосподарката" поради факта, че са написани от определен писател. Тези истории обаче имат свой фолклорен източник, разказани са някъде и от някого под една или друга форма и след това пренесени от писателя в книжна форма.

Жанровете на фолклора, примери за които са добре известни, популярни и разпознаваеми, не се нуждаят от изясняване. Читателят лесно може да разбере кой от авторите е измислил собствен сюжет и кой го е заимствал от миналото. Друг е въпросът, когато жанровете на фолклора, примери за които са познати на повечето читатели, са оспорени от някого. В този случай специалистите трябва да разберат и да направят компетентни заключения.

Противоречиви форми на изкуство

Има примери, когато приказките съвременни авторипо структурата си те буквално просят да бъдат част от фолклора, но в същото време се знае, че сюжетът няма извори от дълбините на народното творчество, а е измислен от самия автор от началото до края. Например работата „Трима в Простоквашино“. Има фолклорно очертание - само пощальонът Печкин струва нещо. А самата история е приказна по същество. Но ако авторството е определено, то фолклорната принадлежност може да бъде само условна. Въпреки че много автори смятат, че различията не са необходими, изкуството си е изкуство, независимо от формата. Кои жанрове на фолклора съвпадат с литературните канони могат да бъдат определени по редица характеристики.

Разликата между фолклорни произведения и литературни произведения

Литературните произведения, като роман, разказ, разказ, есе, се отличават с премерено, небързащо разказване. Читателят получава възможност да анализира прочетеното в движение, докато се впуска в идеята на сюжета. Фолклорните произведения са по-импулсивни, освен това съдържат само присъщите им елементи, като приказка или хор. Често разказвачът забавя действието за по-голям ефект, използвайки двойствеността или триединството на разказа. Във фолклора откритата тавтология се използва широко, понякога дори акцентирана. Паралелизмите и преувеличенията са често срещани. Всички тези техники са естествени за фолклорни творби, макар и напълно неприемливо в обикновената литература.

Различни народи, несъвместими по своя манталитет, често са обединени от фактори от фолклорен характер. Народното творчество съдържа универсални мотиви, като обичайното колекционерско желание добра реколта. За това мислят и китайците, и португалците, въпреки че живеят в различни краища на континента. Населението на много страни е обединено от желанието за мирно съществуване. Тъй като хората навсякъде са еднакви по природа, фолклорът им не е много по-различен, ако не се имат предвид външните признаци.

Географската близост на различни националности допринася за сближаването и този процес също започва от фолклора. На първо място се създават културни връзки и едва след духовното обединение на двата народа на преден план излизат политиците.

Малки жанрове на руския фолклор

Малките фолклорни произведения обикновено са предназначени за деца. Детето не възприема дълга история или приказка, но слуша с удоволствие историята за Малкия сив връх, който може да хване бъчва. В процеса на отглеждане на деца се появяват малки жанрове на руския фолклор. Всяка творба от тази форма съдържа специално зрънце смисъл, което с напредването на разказа се превръща или в морал, или в малък морален урок.

Повечето малки форми на фолклорния жанр обаче са песнопения, песни и вицове, които са полезни за развитието на детето. Има 5 жанра на фолклора, които се използват успешно при отглеждането на деца:

• Приспивната песен е най-старият начин за приспиване на дете. Обикновено мелодичната мелодия е придружена от люлеене на люлката или креватчето, затова е важно да се намери ритъм при пеенето.
• Pestushki - прости стихчета, мелодични пожелания, нежни думи за раздяла, успокояващи оплаквания за новосъбудено дете.
• Детските стихчета са речитативни песни, които придружават играта с ръцете и краката на бебето. Те насърчават развитието на детето, насърчават го да действа по ненатрапчив начин на игра.
• Вицовете са кратки истории, често в стихове, забавни и звучни, които майките разказват на децата си всеки ден. На подрастващите деца трябва да им се разказват вицове, съобразени с възрастта им, за да разбират всяка дума.
• Книжките за броене са малки стихчета, които са добри за развиване на аритметичните способности на детето. Те са задължителна част от колективните детски игри, когато трябва да се тегли жребий.

Фолклорът като особен вид изкуство е качествено уникален компонент на художествената литература. Той интегрира културата на общество от определен етнос на специален етап от историческото развитие на обществото.

Фолклорът е двусмислен: разкрива както безгранична народна мъдрост, така и народен консерватизъм и инертност. Във всеки случай фолклорът въплъщава висшите духовни сили на народа и отразява елементи от националното художествено съзнание.

Самият термин „фолклор” (от английската дума folklore - народна мъдрост) е общоприето наименование за народно творчество в международната научна терминология. Терминът е въведен за първи път през 1846 г. от английския археолог W. J. Thomson. За първи път е приета като официална научна концепция от Английското фолклорно дружество, основано през 1878 г. През годините 1800-1990 терминът влезе в научна употреба в много страни по света.

Фолклор (на английски folklore - „народна мъдрост“) - народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред масите (легенди, песни, частовки, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, изобразително и декоративно изкуство.

Фолклорът е творчество, което не изисква материал и в което средството за реализиране на художествения замисъл е самият човек. Фолклорът има ясно изразена дидактическа насоченост. Голяма част от него е създадена специално за деца и е продиктувана от голямата национална грижа за младите хора – тяхното бъдеще. „Фолклорът” служи на детето от самото му раждане.

Народната поезия разкрива най-съществените връзки и закономерности на живота, оставяйки настрана индивидуалното и особеното. Фолклорът им дава най-важните и прости понятия за живота и хората. Отразено е най-общо интересното и жизненоважното, което засяга всеки: човешкият труд, връзката му с природата, животът в екип.

Значението на фолклора като важна част от образованието и развитието в съвременния свят е добре известно и общоприето. Фолклорът винаги отговаря чувствително на потребностите на хората, като е отражение на колективното съзнание и натрупания житейски опит.

Основни характеристики и свойства на фолклора:

1. Бифункционалност. Всяко фолклорно произведение е органична част от човешкия живот и се определя от практическа цел. Той е фокусиран върху конкретен момент народен живот. Например приспивна песен – пее се за успокояване и приспиване на дете. Когато детето заспи, песента спира - вече не е необходимо. Така се проявява естетическата, духовната и практическата функция на приспивната песен. В едно произведение всичко е взаимосвързано, красотата не може да бъде отделена от ползата, ползата от красотата.

2. Полиелемент. Фолклорът е многоелементен, тъй като е очевидно вътрешното му многообразие и многобройни връзки от художествен, културно-исторически и социокултурен характер.

Не всяко фолклорно произведение включва всички художествено-образни елементи. Има и жанрове, в които има минимален брой от тях. Изпълнението на фолклорно произведение е целостта на творческия акт. Сред множеството художествено-образни елементи на фолклора основните са словесните, музикалните, танцовите и мимиките. Полиелементността се проявява по време на събитие, например "Гори, гори ясно, за да не изгасне!" или при изучаване на кръгъл танц - играта „Боляри“, където движенията се извършват ред по ред. В тази игра си взаимодействат всички основни художествено-образни елементи. Словесното и музикалното се проявяват в музикално-поетичния жанр на песента, изпълняван едновременно с хореографско движение (танцов елемент). Това разкрива полиелементността на фолклора, неговия оригинален синтез, наречен синкретизъм. Синкретизмът характеризира връзката, целостта на вътрешните компоненти и свойства на фолклора.

3.Колективност. Липса на автор. Колективността се проявява както в процеса на създаване на произведението, така и в характера на съдържанието, което винаги обективно отразява психологията на много хора. Да питаш кой е автор на народна песен е все едно да питаш кой е автор на езика, който говорим. Колективността се определя при изпълнението на фолклорни произведения. Някои компоненти на техните форми, например хорът, изискват задължителното включване на всички участници в действието в представлението.

4. Неграмотност. Устността на предаването на фолклорен материал се проявява в неписаните форми на предаване на фолклорна информация. Художествените образи и умения се предават от изпълнителя, художника, към слушателя и зрителя, от майстора към ученика. Фолклорът е устно творчество. Тя живее само в паметта на хората и се предава на живо "от уста на уста". Художествените образи и умения се предават от изпълнителя, художника, към слушателя и зрителя, от майстора към ученика.

5.Традиционност. Колектор творчески изявивъв фолклора само външно изглежда спонтанно. В течение на дълго време се формират обективни идеали за творчество. Тези идеали се превърнаха в онези практически и естетически стандарти, отклоненията от които биха били неуместни.

6. Променливост. Вариационната мрежа е един от стимулите на постоянното движение, „дишането” на фолклорното произведение, а всяко фолклорно произведение винаги е като версия на себе си. Фолклорният текст се оказва недовършен, отворен за всеки следващ изпълнител. Например в играта с кръгли танци „Боляри“ децата се движат „ред по ред“ и стъпката може да е различна. На някои места това е правилна стъпка с ударение на последната сричка на реда, на други е стъпка с печат на последните две срички, на трети е променлива стъпка. Важно е да се предаде идеята, че във фолклорното произведение съжителстват творчество – изпълнение и изпълнение – творчество. Вариативността може да се разглежда като променливост на произведенията на изкуството, тяхната уникалност по време на изпълнение или други форми на възпроизвеждане. Всеки автор или изпълнител е допълвал традиционни образи или творби със собствен прочит или визия.

7. Импровизацията е характерна черта на фолклорното творчество. Всяко ново изпълнение на произведението се обогатява с нови елементи (текстови, методични, ритмични, динамични, хармонични). Които носи изпълнителят. Всеки изпълнител непрекъснато въвежда собствен материал в добре познато произведение, което допринася за постоянното развитие и промяна на произведението, по време на което кристализира стандартния художествен образ. Така фолклорната постановка се превръща в плод на дългогодишно колективно творчество.

В съвременната литература е разпространено широкото тълкуване на фолклора като съвкупност от народни традиции, обичаи, възгледи, вярвания и изкуства.

По-специално, известният фолклорист V.E. Гусев в книгата си „Естетика на фолклора” разглежда това понятие като художествено отражение на действителността, осъществявано в словесни, музикални, хореографски и драматични форми на колективното народно творчество, изразяващо мирогледа на трудещите се маси и неразривно свързано с живота и ежедневието . Фолклорът е сложно, синтетично изкуство. Неговите творби често съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Изследва се от различни науки – история, психология, социология, етнография. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени подхождат широко към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалности от селския живот.

Основните аспекти на съдържанието на народната култура включват: светоглед на хората, народен опит, жилище, носия, трудова дейност, свободно време, занаяти, семейни отношения, народни празници и обреди, знания и умения, художествено творчество. Трябва да се отбележи, че както всяко друго обществено явление, народната култура има специфични черти, сред които трябва да се откроят: неразривна връзка с природата, с околната среда; откритост, образователен характер на руската народна култура, способност за контакт с културата на други народи, диалогичност, оригиналност, почтеност, ситуативност, наличие на целенасочен емоционален заряд, запазване на елементи от езическата и православната култура.

Традициите и фолклорът са богатство, създавано от поколения и предаващо исторически опит и културно наследство в емоционална и образна форма. В културно-творческата съзнателна дейност на широките маси народните традиции, фолклорът и художествената съвременност се сливат в едно русло.

Основните функции на фолклора включват религиозно-митологична, обредна, обредна, художествено-естетическа, педагогическа, комуникативно-информационна, социално-психологическа.

Фолклорът е много разнообразен. Има традиционен, модерен, селски и градски фолклор.

Традиционният фолклор е онези форми и механизми на художествената култура, които се съхраняват, записват и предават от поколение на поколение. Те улавят универсални естетически ценности, които запазват своето значение извън конкретни исторически социални промени.

Традиционният фолклор се разделя на две групи – обреден и необреден.

Обредният фолклор включва:

· календарен фолклор (коледни песни, масленски песни, лунички);

· семеен фолклор (сватбени, родилни, погребални обреди, приспивни песни и др.),

· оказионален фолклор (заклинания, песнопения, заклинания).

Необредният фолклор се разделя на четири групи:

· фолклор на речеви ситуации (пословици, поговорки, гатанки, закачки, наричания, проклятия);

Поезия (частовници, песни);

· фолклорна драма (театър на Петрушка, драма на вертеп);

· проза.

Фолклорната поезия включва: епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жестока романтика, песен, детски поетични песни (поетични пародии), садистични стихчета. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: приказна и неприказна. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна бива четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка, сборна приказка) и анекдот. Неприказната проза включва: предание, легенда, приказка, митологичен разказ, разказ за сън. Фолклорът на речеви ситуации включва: пословици, поговорки, пожелания, проклятия, прякори, закачки, диалогови графити, гатанки, усуквания на езици и някои други. Има и писмени форми на фолклор, като верижни писма, графити, албуми (например песнички).

Обредният фолклор е фолклорни жанрове, изпълнявани като част от различни ритуали. Най-успешно според мен определението на ритуала е дадено от Д.М. Угринович: „Обредът е определен начин за предаване на определени идеи, норми на поведение, ценности и чувства на нови поколения. Ритуалът се отличава от другите методи за такова предаване със своя символичен характер. Това е неговата специфика. Ритуалните действия винаги действат като символи, които въплъщават определени социални идеи, възприятия, образи и предизвикват съответните чувства. Произведенията от календарния фолклор са посветени на годишни народни празници със земеделски характер.

Календарните ритуали са били придружени от специални песни: коледарски, масленични, веснянки, семитски песни и др.

Веснянка (пролетта зове) - обредни песнизаклинателен характер, съпътстващ славянския обред за наричане на пролетта.

Коледарските песни са новогодишни песни. Изпълняваха се по Коледа (от 24 декември до 6 януари), когато се коледуваше. Коледуване – обикаляне на дворовете с коледарски песни. За тези песни коледарите били награждавани с подаръци – празнична почерпка. Основният смисъл на коледната песен е прослава. Коледарите дават идеално описание на къщата на празнувания. Оказва се, че пред нас не е обикновена селска колиба, а кула, около която „стои желязна кутия“, „върху всяка тичинка има корона“, а върху всяка корона „златна корона“. Хората, които живеят в нея, са съвпадение на тази кула. Картините на богатството не са реалност, а желание: коледните песни изпълняват до известна степен функциите на магическо заклинание.

Масленица е народен празничен цикъл, който е запазен от славяните от езически времена. Ритуалът е свързан с изпращане на зимата и посрещане на пролетта, продължава цяла седмица. Празникът се проведе по строг график, който беше отразен в името на дните от седмицата на Масленица: понеделник - „среща“, вторник - „флирт“, сряда - „гурме“, четвъртък - „гуляй“, петък - „вечерта на тъщата“, събота - „събиранията на тъщата“, възкресение - „изпращане“, краят на забавлението на Масленица.

Пристигнаха малко песни за Масленица. По тематика и предназначение те се делят на две групи: едните са свързани с обреда на срещата, другите с обреда на изпращане („погребение”) на Масленица. Песните от първата група се отличават с мажорен, весел характер. Това е преди всичко величествена песен в чест на Масленица. Песните, съпътстващи изпращането на Масленица, са в минорен тон. „Погребението” на Масленица е означавало сбогуване със зимата и заклинание, посрещащо идващата пролет.

Семейно-битовите ритуали са предопределени от цикъла на човешкия живот. Делят се на родилни, сватбени, наборни и погребални.

Обредите за майчинство се стремят да защитят новороденото от враждебни мистични сили и също предполагат благополучието на бебето в живота. Правеше се ритуално къпане на новороденото, а с различни присъди се омайваше здраве.

Сватбена церемония. Това е един вид народно представление, където всички роли са написани и дори има режисьори - сватовник или сватовник. Конкретният мащаб и значение на този ритуал трябва да покаже значението на събитието, да изиграе значението на текущата промяна в живота на човека.

Ритуалът възпитава поведението на булката в бъдещия й брачен живот и възпитава всички участници в ритуала. Проявява патриархален характер семеен живот, нейният начин на живот.

Погребални обреди. По време на погребението са извършвани различни ритуали, които са били придружени от специални надгробни оплаквания. Погребалните оплаквания вярно отразяват живота, всекидневното съзнание на селянина, любовта към починалия и страха от бъдещето, трагичното положение на семейството в тежки условия.

Оказионален фолклор (от латинското окцизоналис - произволен) - не отговаря на общоприетата употреба и има индивидуален характер.

Вид случаен фолклор са конспирациите.

ЗАКРИТИЯ - народно-поетична заклинателна словесна формула, на която се приписва магическа сила.

НАЗВАНИЯ - обръщение към слънцето и други природни явления, както и към животните и особено често към птиците, които се смятали за предвестници на пролетта. Освен това силите на природата са били почитани като живи: те отправят молби за пролетта, пожелават нейното бързо пристигане и се оплакват от зимата.

БРОЯЛКИТЕ са вид детско творчество, малки стихотворни текстове с ясна римово-ритмична структура в хумористична форма.

Под влияние на синкретизма се развиват жанровете на необредния фолклор.

Включва фолклор от речеви ситуации: пословици, басни, знаци и поговорки. Те съдържат преценки на човек за начина на живот, за работата, за висшите природни сили и твърдения за човешките дела. Това е обширна област от морални оценки и преценки, как да живеем, как да отглеждаме деца, как да почитаме предците, мисли за необходимостта от следване на предписания и примери, това са ежедневни правила на поведение. С една дума, тяхната функционалност обхваща почти всички светогледни области.

ГАТАНКА - произведения със скрит смисъл. Те съдържат богата измислица, остроумие, поетичност и образна структура на разговорната реч. Самите хора уместно определиха гатанката: „Без лице в маска“. Обектът, който е скрит, „лицето“, е скрит под „маска“ - алегория или алюзия, заобиколна реч, обход. Каквито и гатанки можете да измислите, за да тествате вашето внимание, изобретателност и интелигентност. Някои се състоят от прост въпрос, други са подобни на пъзели. Гатанките се решават лесно от тези, които имат добра представа за въпросните предмети и явления, а също така знаят как да разгадаят скрития смисъл в думите. Ако дете гледа Светътс внимателни, зорки очи, забелязвайки красотата и богатството му, тогава всеки труден въпрос и всяка алегория в загадката ще бъдат разрешени.

ПОСЛОВИЦА – като жанр, за разлика от гатанката, не е алегория. При него на определено действие или постъпка се придава разширено значение. По своята форма народните гатанки са близки до поговорките: същата измерена, съгласувана реч, същата честа употреба на рима и съзвучие на думите. Но поговорката и гатанка се различават по това, че гатанката трябва да се познае, а поговорката е учение.

За разлика от поговорката, ПОСЛОВИЦАТА не е пълна присъда. Това е образен израз, използван в разширен смисъл.

Поговорките, както и поговорките, остават живи фолклорни жанрове: те постоянно се срещат в ежедневната ни реч. Поговорките съдържат обемно хумористично определение на жителите на определен район, град, живеещи наблизо или някъде далеч.

Фолклорната поезия е епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жесток романс, частовка и детски поетични песни.

EPIC е народна епическа песен, жанр, характерен за руската традиция. Такива епоси са известни като „Садко“, „Иля Муромец и славеят разбойник“, „Волга и Микула Селянинович“ и други. Терминът „епос“ е въведен в научната употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров. Основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „старец“, „старица“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото ).

НАРОДНИТЕ ПЕСНИ са много разнообразни по състав. Освен песни, които са част от календарната, сватбена и погребална обредност. Това са кръгли танци. Песни за игри и танци. Голяма групапесни - лирически необредни песни (любовни, семейни, казашки, войнишки, кочияшки, хайдушки и др.).

Специален жанр на песенното творчество са историческите песни. Такива песни разказват за известни събития от руската история. Героите на историческите песни са реални личности.

Хороводите, както и обредните, имали магическо значение. Хороводите и игралните песни изобразяват сцени от сватбени церемонии и семеен живот.

ЛИРИЧНИТЕ ПЕСНИ са народни песни, които изразяват личните чувства и настроения на певците. Лирическите песни са уникални както по съдържание, така и по художествена форма. Тяхното своеобразие се определя от жанровата им същност и специфичните условия на възникване и развитие. Тук имаме работа с лирически вид поезия, различен от епоса по принципите на отразяване на действителността. НА. Добролюбов пише, че народните лирически песни „изразяват вътрешно чувство, развълнувано от явленията на обикновения живот“, а Н.А. Радищев видя в тях отражение на народната душа, духовна скръб.

Лирическите песни са ярък пример за художественото творчество на народа. Те въведоха специален художествен език и образци на висока поезия в националната култура, отразена духовна красота, идеали и стремежи на хората, морални основи на селския живот.

ЧАСТУШКАТА е един от най-младите фолклорни жанрове. Това са малки поетични текстове от римувани стихове. Първите песнички бяха откъси от песни голям размер. Чатушка е комичен жанр. Съдържа остра мисъл, уместно наблюдение. Темите са много разнообразни. Частиците често осмиват това, което изглежда диво, абсурдно и отвратително.

ДЕТСКИ ФОЛКЛОР обикновено се нарича както произведения, които се изпълняват от възрастни за деца, така и произведения, съставени от самите деца. Детският фолклор включва приспивни песнички, песнички, детски стихчета, скороговорки и припевки, закачки, броилки, глупости и др. Съвременният детски фолклор е обогатен с нови жанрове. Това са истории на ужасите, палави стихове и песни (забавни адаптации на известни песни и стихотворения), вицове.

Съществуват различни връзкифолклор и литература. На първо място, литературата води началото си от фолклора. Основните жанрове на драматургията, развили се през Древна Гърция, - трагедии и комедии - връщат се към религиозните ритуали. Средновековните рицарски романи, разказващи за пътувания през въображаеми земи, битки с чудовища и любовта на смели воини, се основават на мотиви от приказките. Литературните лирически произведения произлизат от народните лирически песни. Жанрът на малките екшън разкази - разкази - се връща към народните приказки.

Много често писателите съзнателно се обръщат към фолклорни традиции. Интересът към устното народно творчество и страстта към фолклора се пробуждат в предромантичната и романтичната епоха.

Приказките на А. С. Пушкин се връщат към сюжетите на руските приказки. Имитация на руски народни исторически песни - “Песен за цар Иван Васильевич...” от М. Ю. Лермонтов. Н. А. Некрасов пресъздаде стилистичните особености на народните песни в своите стихотворения за трудната съдба на селяните.

Фолклорът не само влияе върху литературата, но изпитва и обратното влияние. Много оригинални стихове се превръщат в народни песни. Най-известният пример е стихотворението на И. З. Суриков „Наоколо степ и степ.“

Фолклорна драма. Те включват: Театър на магданоза, религиозна драма, драма на сцената на Рождество Христово.

ВЕРТЕП ДРАМА носи името си от вертепа - преносим куклен театър във формата на двуетажна дървена кутия, чиято архитектура наподобява сцена за представяне на средновековни мистерии. На свой ред, името, което идва от сюжета на основната пиеса, в която действието се развива в пещера - сцена на Рождество Христово. Театър от този тип е широко разпространен в Западна Европа, а в Русия идва с пътуващи кукловоди от Украйна и Беларус. Репертоарът се състои от пиеси на религиозна тематика и сатирични сцени – интерлюдии, които имат импровизационен характер. Най-популярната пиеса е "Цар Ирод".

ПЕТРУШКА ТЕАТЪР – ръкавичен куклен театър. Главният герой на пиесата е веселата Петрушка с голям нос, изпъкнала брадичка, шапка на главата, с участието на която се разиграват редица сцени с различни герои. Броят на героите достигна петдесет, това са герои като войник, джентълмен, циганин, булка, лекар и други. В такива изпълнения се използват техники на народната комична реч, оживени диалози с игра на думи и контрасти, с елементи на самовъзхвала, използване на действие и жестове.

Театърът на Петрушки е създаден не само под влиянието на руските, славянските и западноевропейските куклени традиции. Това е вид народна театрална култура, част от изключително развития развлекателен фолклор в Русия. Следователно тя има много общо с народната драма, с изпълненията на фарсови лайкове, с присъдите на шаферите на сватбата, със забавните популярни щампи, с шегите на раешниците и др.

Специалната атмосфера на празничния площад на града обяснява например фамилиарността на Петрушка, неговото необуздано веселие и безразборност в обект на присмех и срам. В края на краищата, Петрушка бие не само класови врагове, но всички подред - от собствената си годеница до полицая, често го бият за нищо (чернокож, стара просякиня, немски клоун и т.н.), и накрая той също получава удар: кучето безмилостно го дърпа за носа. Кукловодът, подобно на другите участници в панаирното, квадратно забавление, е привлечен от самата възможност да осмива, пародира, бие и колкото повече, по-силно, по-неочаквано, по-рязко, толкова по-добре. Върху тази древна основа на смеха много сполучливо и естествено бяха насложени елементи на социален протест и сатира.

Както всички фолклорни забавления, „Петрушка” е изпълнена с ругатни и ругатни. Първоначално значениеТези елементи са проучени доста пълно и колко дълбоко са навлезли в народната култура на смеха и какво място са заемали в нея ругатните, словесните непристойности и унизителни, цинични жестове, е напълно показано от М.М. Бахтин.

Спектаклите се представяха няколко пъти на ден в различни условия (на панаири, пред будки, по улиците на града, в предградията). „Ходещият“ магданоз беше най-честата употреба на куклата.

За подвижния фолклорен театър специално са изработени светещ параван, кукли, миниатюрен бекстейдж и завеса. Петрушка тичаше по сцената, жестовете и движенията му създаваха вид на жив човек.

Комичният ефект на епизодите се постига с помощта на техники, характерни за народната култура на смеха: битки, побои, нецензурни думи, въображаема глухота на партньора, смешни движения и жестове, мимики, смешни погребения и др.

Има противоречиви мнения относно причините за изключителната популярност на театъра: злободневност, сатиричност и социална ориентация, комичен характер, проста и разбираема актьорска игра за всички слоеве от населението, чар на главния герой, актьорска импровизация, свобода на избор на материал, остър език на куклата.

Магданозът е народна празнична радост.

Магданозът е проява на народния оптимизъм, подигравка на бедните с властните и богатите.

Фолклорна проза. Дели се на две групи: приказка (приказка, анекдот) и неприказка (легенда, предание, приказка).

ПРИКАЗКА - най известен жанрфолклор Това е вид фолклорна проза, чиято отличителна черта е фантастиката. Сюжетите, събитията и героите в приказките са измислени. Съвременният читател на фолклорни произведения открива художествена литература и в други жанрове на устното народно творчество. Народните разказвачи и слушатели вярваха в истинността на приказките (името идва от думата "byl" - "истина"); думата "епос" е измислена от фолклористи; Популярните епоси се наричаха „стари времена“. Руските селяни, които разказваха и слушаха епоси, вярвайки в тяхната истина, вярваха, че събитията, изобразени в тях, са се случили много отдавна - във времето на могъщи герои и огнедишащи змии. Те не вярваха на приказките, знаейки, че те разказват за нещо, което не се е случило, не се случва и не може да бъде.

Обичайно е да се разграничават четири вида приказки: вълшебни, ежедневни (известни още като романисти), кумулативни (известни още като „верижни“) и приказки за животни.

ВЪЛШЕБНИТЕ ПРИКАЗКИ се отличават от другите приказки по своя сложен, детайлизиран сюжет, който се състои от множество неизменни мотиви, следващи задължително един след друг в определен ред. Това са фантастични същества (например Безсмъртният Кошчей или Баба Яга), и анимиран човекоподобен герой, обозначаващ зимата (Морозко), и прекрасни предмети (самостоятелно сглобена покривка, ботуши, летящ килим и др.) .

Приказките пазят спомена за идеи и ритуали, съществували в дълбока, дълбока древност. Те отразяват древните взаимоотношения между хората в семейството или клана.

ВСЕКИДНЕВНИТЕ ПРИКАЗКИ разказват за хората, за техния семеен живот, за отношенията между стопанин и чифликчия, господин и селянин, селянин и поп, войник и поп. Обикновен човек - земеделски работник, селянин, войник, който се връща от служба - винаги е по-разбран от свещеник или земевладелец, от когото, благодарение на хитростта, той взема пари, неща, а понякога и жена си. Обикновено в центъра на историите ежедневни приказки- някакво неочаквано събитие, непредвидена повратна точка, която се случва благодарение на хитростта на героя.

Ежедневните приказки често са сатирични. Присмиват се на алчността и глупостта на властимащите. Те не говорят за прекрасни неща и пътувания до далечното царство, а за неща от селското ежедневие. Но ежедневните приказки не са по-правдоподобни от вълшебните. Следователно описанието на диви, неморални, ужасни действия в ежедневните приказки не предизвиква отвращение или възмущение, а весел смях. Все пак това не е живот, а приказка.

Битовите приказки са много по-млад жанр от другите видове приказки. В съвременния фолклор наследникът на този жанр е анекдотът (от gr.anekdotos - "непубликуван"

КУМУЛАТИВНИ ПРИКАЗКИ, изградени върху многократно повторение на едни и същи действия или събития. В кумулативните (от лат. Cumulatio - натрупване) приказките се разграничават няколко сюжетни принципа: натрупване на персонажи с цел постигане на необходимата цел; куп действия, завършващи с катастрофа; верига от човешки или животински тела; ескалация на епизоди, предизвикващи неоправдани преживявания на героите.

Натрупването на герои, помагащи в някакво важно действие, е очевидно в приказката „Ряпа“.

Кумулативните приказки са много древен вид приказки. Те не са достатъчно проучени.

ПРИКАЗКИТЕ ЗА ЖИВОТНИТЕ пазят спомена за древни представи, според които хората произлизат от животински предци. Животните в тези приказки се държат като хора. Хитрите и хитри животни мамят другите - лековерните и глупавите и това хитрост никога не се осъжда. Сюжетите на приказките за животни напомнят митологични истории за герои - мошеници и техните номера.

Неприказната проза е истории и случки от живота, които разказват за срещата на човек с герои от руската демонология - магьосници, вещици, русалки и др. Това включва и истории за светци, светилища и чудеса - за общуването на човек, който има приели християнската вяра със сили от по-висок порядък.

БИЛИЧКА е фолклорен жанр, разказ за чудотворно събитие, което се предполага, че се е случило в действителност - главно за среща с духове, „зли духове“.

ЛЕГЕНДАТА (от латински legenda „четене“, „четене“) е една от разновидностите на не-приказния прозаичен фолклор. Писмена легенда за исторически събития или личности. Легендата е приблизителен синоним на понятието мит; епична история за случилото се в незапомнени времена; Главните герои на историята обикновено са герои в пълния смисъл на думата, често богове и други свръхестествени сили са пряко замесени в събитията. Събитията в легендата често се преувеличават и се добавя много измислица. Затова учените не смятат легендите за напълно надеждни исторически доказателства, без обаче да отричат, че повечето легенди се основават на реални събития. IN метафоричнолегендите се отнасят до събития от миналото, покрити със слава и предизвикващи възхищение, изобразени в приказки, истории и др. Като правило те съдържат допълнителен религиозен или социален патос.

Легендите съдържат спомени за древни събития, обяснение на някакво явление, име или обичай.

Думите на Одоевски V.F. звучат изненадващо актуално. забележителен руснак, мислител, музикант: „Не трябва да забравяме, че от неестествен живот, тоест такъв, в който човешките нужди не са задоволени, възниква болезнено състояние ... по същия начин идиотизмът може да възникне от бездействието на мисълта. ., мускул е парализиран от ненормално състояние на нерва, „По същия начин липсата на мислене изкривява артистичното чувство, а липсата на артистично чувство парализира мисълта.“ В Odoevsky V.F. можете да намерите мисли за естетическото възпитание на децата на базата на фолклора, в съгласие с това, което бихме искали да приложим в наши дни в областта на образованието и възпитанието на децата: „... в областта на човешката духовна дейност ще огранича към следната забележка: душата се изразява или чрез движения на тялото, форми, цветове, или чрез поредица от звуци, образуващи пеене или свирене на музикален инструмент"

Жанрове на руския фолклор

Приказки, песни, епоси, улични представления - всичко това са различни жанрове на фолклора, народното устно и поетично творчество. Не можете да ги объркате, те се различават по своето специфични особености, тяхната роля в живота на хората е различна и те живеят различно в съвремието. В същото време всички жанрове на словесния фолклор имат общи характеристики: всички те са произведения на словесното изкуство, по своя произход са свързани с архаични форми на изкуството, съществуват предимно в устно предаване и непрекъснато се променят. Това определя взаимодействието на колективното и индивидуалното начало в тях, уникално съчетание на традиции и новаторство. По този начин фолклорният жанр е исторически развиващ се вид устно поетично произведение. Аникин В.П. даде своите характеристики на фолклора. Раждане: епос, лирика, драма

Видове: песен, приказка, неприказна проза и др.

Жанрове: епос, лирика, историческа песен, легенда и др.

Жанрът е основна единица за изследване на фолклора. Във фолклора жанрът е форма на овладяване на действителността. С течение на времето, в зависимост от промените в ежедневието, социален животхора, се развива система от жанрове.

Има няколко класификации на фолклорните жанрове:

Започвайки да анализираме всеки жанр на фолклора, нека започнем с приказките.

Приказките са най-старият жанр на устното народно творчество. Той учи човек да живее, вдъхва му оптимизъм и утвърждава вярата в тържеството на доброто и справедливостта.

Приказката има голяма социална стойност, състояща се в нейните познавателни, идеологически, образователни и естетически значения, които са неразривно свързани. Подобно на други народи (може би по-ясно руските), приказката е обективизирано съзерцание на сърцето на хората, символ на техните страдания и мечти, йероглифи на тяхната душа. Цялото изкуство е породено от реалността. Това е една от основите на материалистическата естетика. Такъв е случаят например с приказка, чиито сюжети са породени от действителността, т.е. епоха, социални и икономически отношения, форми на мислене и художествено творчество, психология. Той, както и целият фолклор изобщо, отразява живота на народа, неговия мироглед, морални, етични, социално-исторически, политически, философски и художествено-естетически възгледи. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Традиционните руски приказки са създадени и се разпространяват главно сред селяните. Техните създатели и изпълнители обикновено са били хора с богат житейски опит, които са ходили много в Русе и са видели много. Колкото по-ниско е нивото на образование на хората, толкова повече те говорят за явленията от социалния живот на нивото на обикновеното съзнание. Може би затова светът, отразен в приказките, се формира на нивото на ежедневното съзнание, върху ежедневните представи на хората за красотата. Всяка нова ера носи приказки от нов тип, ново съдържание и нова форма. Приказката се променя заедно с историческия живот на народа, нейните промени се определят от промените в самия народен живот, защото тя е продукт на историята на народа; отразява събитията от историята и особеностите на народния живот. Отразяването и разбирането на историята и бита на народа във фолклора се променят заедно с промените в народните представи, възгледи и психология. В приказките могат да се намерят следи от няколко епохи. В епохата на феодализма все по-голямо място заема социални теми, особено във връзка със селското движение: приказките изразяват антикрепостнически настроения. 16-18 век се характеризира с богато развитие на приказките, които също отразяват исторически мотиви(приказки за Иван Грозни), социални (приказки за съдии и свещеници) и ежедневни приказки (приказки за мъж и жена му). В жанра на приказката, сатирични мотиви.

XYIII - първата половина на 19 век. - Краен етапсъществуването на феодално-крепостническо общество. Това време се характеризира с развитието на капиталистическите отношения и разлагането на крепостническата система. Приказката придобива още по-ярък социален облик. Включва нови герои, най-вече умен и хитър войник. През втората половина на 19 - началото на 20 век, когато капитализмът в Русия се развива все по-бързо и широко, във фолклора настъпват големи промени. Засилват се сатиричните мотиви и критичната насоченост на приказката; основата за това беше изострянето на социалните противоречия; Целта на сатирата все повече се превръща в изобличаване на силата на парите и произвола на властите. Автобиографията заема по-голямо място, особено в приказките за ходене в града, за да печелят пари. Руската приказка става по-реалистична и придобива по-тясна връзка със съвременността. Различни стават и осветяването на действителността и идейната същност на творбите.

Образователното значение на приказката се проявява преди всичко във факта, че тя отразява характеристиките на явленията от реалния живот и предоставя обширни познания за историята на социалните отношения, работата и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората и природата на страната. Идейно-възпитателното значение на приказката е, че тя е вдъхновена от желанието за добро, защита на слабите и победа над злото. Освен това приказката развива естетическо чувство, т.е. чувство за красота.

Характеризира се с разкриване на красотата в природата и човека, единство на естетически и морални принципи, съчетание на реалност и измислица, ярка образност и изразителност.

Приказката е много популярен жанр на устното народно творчество, епичен жанр и сюжетен жанр. Приказката се различава от другите прозаични жанрове (предания и легенди) с по-развитата си естетическа страна, която се проявява в нейната насоченост към привлекателността. Освен това естетическият принцип се проявява в идеализирането на положителни герои, ярко изобразяване на „приказния свят“, невероятни същества и предмети, чудотворни явления и романтични нюанси на събития. М. Горки обърна внимание на изразите в приказките на мечтите на хората за по-добър живот: „Още в древни времена хората мечтаеха за възможността да летят във въздуха - това е, за което се говори в приказката, за летящия килим. Мечтаехме за ускоряване на движението по земята - приказка за ботушите за бягане...”

В науката е общоприето да се разделят приказните текстове на три категории: приказки, разкази (ежедневни) и приказки за животни.

Приказките бяха много популярни сред хората. Измислицата в приказките има естеството на фантазията. Магическото начало съдържа т. нар. моменти на оцеляване и преди всичко религиозно-митологичния възглед примитивен човек, неговото одухотворяване на нещата и природните явления, приписване на магически свойства на тези неща и явления, различни религиозни култове, обичаи, обреди. Приказките са пълни с мотиви, съдържащи вяра в съществуването на другия свят и възможността за завръщане оттам, идеята за смъртта, затворена в някакъв материален предмет (яйце, цвете), чудодейно раждане (от питейна вода) и превръщането на хората в животни и птици. Фантастичното начало на приказката израства на спонтанна материалистична основа и забележително правилно улавя моделите на развитие на обективната реалност.

Това е, което М. Горки нарече „поучително изобретение - удивителната способност на човешката мисъл да гледа напред във факта“. Произходът на научната фантастика има своите жизнени корени в особеностите на бита и в мечтата на хората за господство над природата. Всичко това са само следи от митологични идеи, тъй като формирането на класическата форма на приказката завърши далеч отвъд историческите граници на първобитното общинско общество, в много по-развито общество. Митологичният мироглед само е дал основата на поетичната форма на приказката.

Важен моменте, че сюжетите на приказките, чудесата, за които се говори, имат основа в живота. Това, на първо място, е отражение на характеристиките на работата и живота на хората от племенната система, отношението им към природата и често безсилието им пред нея. Второ, отражение на феодалната система, предимно ранния феодализъм (кралят е противникът на героя, борбата за наследство).

Героят в приказките винаги е носител на определени морални качества. Героят на най-популярните приказки е Иван Царевич. Той помага на животни и птици, които са му благодарни за това и на свой ред му помагат. Той е представен в приказките като народен герой, въплъщение на най-високите морални качества - смелост, честност, доброта. Той е млад, красив, умен и силен. Това е тип смел и силен герой.

Значително място в приказките заемат героините, които въплъщават народния идеал за красота, ум, доброта и смелост. Образът на Василиса Мъдрата отразява забележителните черти на руската жена - красота, величествена простота, нежна гордост в себе си, забележителен ум и дълбоко сърце, изпълнено с неизчерпаема любов. В съзнанието на руския народ женската красота е била представена точно така.

Сериозният смисъл на някои приказки дава основание за преценка на най-важните въпроси от живота. Така някои приказки въплъщават свободолюбивия стремеж и борбата на руския народ срещу тиранията и потисниците. Съставът на приказката определя наличието на герои, които са враждебни към положителните герои. Победата на героя над враждебните сили е триумф на доброто и справедливостта. Много изследователи отбелязват героичната страна на приказката и нейния социален оптимизъм. А.М. Горки каза: „Много е важно да се отбележи, че фолклорът е напълно чужд на песимизма, въпреки факта, че творците на фолклора са живели трудно, техният робски труд е бил обезсмислен от експлоататорите, а личният им живот е бил безсилен и беззащитен. Но с всичко това колективът изглежда се характеризира със съзнанието за своето безсмъртие и увереността в победата над всички враждебни към него сили. Приказки, в които социални и битови отношениястоящи в центъра на действието се наричат ​​социално-битови. В този тип приказки са добре развити комедията на действията и словесната комедия, което се определя от техния сатиричен, ироничен, хумористичен характер. Темата на една група приказки е социалната несправедливост, темата на друга - човешките пороци, в които се осмиват мързеливите, глупавите и упоритите. В зависимост от това в социално-битовите приказки се разграничават две разновидности. Социално-битовите приказки възникват, според изследователите, на два етапа: ежедневие - рано, с образуването на семейство и семеен животпо време на разлагането на родовата система и социалните - с възникването на класовото общество и изострянето на социалните противоречия през периода на ранния феодализъм, особено по време на разлагането на крепостничеството и през периода на капитализма. Нарастващата липса на права и бедността на масите предизвикваха недоволство и протест и бяха основа за социална критика. Положителният герой на социалните приказки е социално активен, критичен човек. Тежката работа, бедността, тъмнината и често неравностойните бракове по отношение на възрастта и имотното състояние предизвикаха усложнения в семейните отношения и предопределиха появата на истории за зла жена и глупав и мързелив съпруг. Социално-битовите приказки се отличават с остра идеологическа насоченост. Това се отразява на първо място във факта, че историите имат предимно две важни социални теми: социална несправедливост и социално наказание. Първата тема е реализирана в сюжети, в които джентълмен, търговец или свещеник ограбва и потиска селянин и унижава неговата личност. Втората тема е реализирана в разкази, в които интелигентен и съобразителен човек намира начин да накаже потисниците си за векове на беззаконие и да ги направи смешни. В социално-битовите приказки много по-ясно са изразени стремежите и очакванията на хората, мечтата за социално справедлив, щастлив и спокоен живот. „В тези приказки може да се види битът на хората, техният домашен живот, техните морални представи и този коварен руски ум, толкова склонен към ирония, толкова прост в своята хитрост.“

Приказките, както и някои други жанрове на фолклорната проза, отразяващи силните и слабите страни на селската психология, изразиха вековната мечта за щастлив живот, за определено „селско царство“. Търсенето на „друго царство” в приказките е характерен мотив. Страхотно социална утопияизобразява материалното благополучие на хората, нахраненото доволство; Човекът яде и пие до насита и има „пир за цял свят“. Н. Г. Чернишевски отбеляза: „Бедността на реалния живот е източникът на живот във фантазията“. Селянинът преценява "щастливия" живот за себе си според примера на тези материални блага, притежавани от крале и земевладелци. Селяните имаха много силна вяра в „добрия цар“ и приказният герой става точно такъв цар в много приказки. В същото време приказният цар по своето поведение, начин на живот и навици е оприличен на обикновен селянин. Кралският дворец понякога се изобразява като богат селски двор с всички атрибути на селска ферма.

Приказките за животни са един от най-старите видове фолклор. Връщайки се към древните форми на отразяване на реалността в ранните етапи на човешкото съзнание, приказките за животни изразяват известна степен на познание за света.

Истината на приказките е, че въпреки че говорят за животни, те възпроизвеждат подобни човешки ситуации. Действията на животните по-открито разкриват нечовешки стремежи, мисли, причини за действията, извършени от хората. Историите за животни са всички истории, в които има място не само за забавление, но и за изразяване на сериозен смисъл. В приказките за животни, птици и риби действат животни и растения. Всяка от тези приказки има смисъл. Например в приказката за ряпата се оказа, че никаква сила, дори и най-малката, не е излишна и се случва да не е достатъчна за постигане на резултат. С развитието на човешките представи за природата, с натрупването на наблюдения, приказките включват истории за победата на човека над животните и за домашните животни, които са резултат от техните инструкции. Идентифицирането на сходни черти при животни и хора (реч - вик, поведение - навици) послужи като основа за комбиниране на техните качества с човешки качества в образите на животните; животните говорят и се държат като хора. Това съчетание доведе и до типизиране на животински характери, които станаха въплъщение на определени качества (лисица - хитрост и др.). Така приказките придобиват алегоричен смисъл. Животните започнаха да означават хора с определени характери. Животинските изображения се превърнаха в средство за морално обучение. В приказките за животни не само се осмиват отрицателните качества (глупост, мързел, приказливост), но и се осъждат потисничеството на слабите, алчността и измамата за печалба. Основният семантичен аспект на приказките за животни е морален. Приказките за животни се характеризират с ярък оптимизъм, слабите винаги излизат от трудни ситуации. Връзката на приказката с древния период от нейния живот се разкрива в мотивите на страха от звяра, в преодоляването на страха от него. Звярът има сила и хитрост, но няма човешки разум. На по-късен етап от живота на приказката образите на животни придобиват значението на социални типове. В такива варианти, в образа на хитра лисица, вълк и други, могат да се видят човешки характери, възникнали в условията на класово общество. Зад образа на животното в тях се отгатват социалните отношения на хората. Например в приказката „За Ерша Ершович и неговия син Щетинников“ е дадена пълна и точна картина на древните руски съдебни процеси. В приказките на всеки народ универсалните теми получават уникално национално въплъщение. В руснаците народни приказкиразкриват се определени обществени отношения, показва се битът на хората, домашният им бит, моралните им представи, руският възглед, руският ум - всичко, което прави приказката национално самобитна и неповторима. Идеологическа насоченостРуските приказки се проявяват в отражението на борбата на хората за прекрасно бъдеще. Така видяхме, че руската приказка е обобщено, оценъчно и целенасочено отражение на реалността, което изразява човешкото съзнание и по-специално съзнанието на руския народ. Старото име на приказката - басня - показва повествователния характер на жанра. В наше време името „приказка“ и терминът „приказка“, които започват да се използват през 17 век, се използват сред хората и в научна литература. Приказката е много популярен жанр на устното народно творчество, епичен, прозаичен, сюжетен жанр. Не се пее като песен, а се разказва. Приказката се отличава със строга форма и задължителност на отделни моменти. Приказките са известни в Русия от древни времена. В древната писменост има сюжети, мотиви и образи, напомнящи приказките. Разказването на приказки е стар руски обичай. В ръкописи от 16-17 век. Запазени са записи на приказките „За Иван Понамаревич“ и „За принцесата и Ивашка бялата риза“. През 18 век В допълнение към ръкописните колекции от приказки започнаха да се появяват печатни издания. Появяват се няколко колекции от приказки, които включват произведения с характерни композиционни и стилистични приказни характеристики: „Приказката за крадлата Тимошка” и „Приказката за циганката” в колекцията на В. Левшин „Руски приказки” (1780- 1783), „Приказката за Иван Богатир” , селски син” в колекцията на П. Тимофеев „Руски приказки” (1787). През 60-те години на XIX век. А. Н. Афанасиев издава колекцията „Скъпи приказки“, която включва сатирични приказки за барове и свещеници. IN края на XIX- началото на 20 век Появяват се редица важни, добре подготвени сборници с приказки. Те дадоха представа за разпространението на произведения от този жанр, неговото състояние и предложиха нови принципи на събиране и публикуване. След Октомврийската революция събирането на приказки, както и събирането на фолклорни произведения като цяло, приемат организирани форми.

Михайлова О. С. Разгледани: приказки за животни. Исторически корени на приказките за животни (анимистични, антропоморфни, тотемистични представи, народни вярвания). Еволюция на жанра. Герои от приказки за животни. стил. Липса на абстрактен фабулен алегоризъм. Сатиричната функция на алегориите. Ирония. Парадоксален сюжет. Диалог. Композиционни особености. Кумулативни приказки. Приказки. Чудото, магията като приказно-сюжетна основа на приказките. Исторически корени на приказките (митологични представи, народна демонология, народни обреди, битови забрани, магии и др.). Поетични условности на приказките. Основните идеи на приказките. Композиционни особености. Характеристики на авторското слово. Диалог. Приказки. Героите и техните функции. Приказен хронотоп. Всекидневни приказки. Близостта на битовата приказка с разказа. Начини за формиране на жанра на разказите. Типология на битовите приказки (семейни, за господари и слуги, за духовенството и др.). Поетика и стил (битова „приземеност”, занимателен сюжет, хиперболизация в изобразяването на героите и др.).

Човек не може да не се съгласи с мнението на В. П. Аникин, че приказките сякаш са подчинили времето и това се отнася не само за приказките. Във всяка епоха те живеят свой специален живот. Откъде една приказка има такава власт над времето? Нека помислим за същността на приликата, която имат приказките със също толкова стабилни, привидно „вечни“ истини, изразени от поговорките. Приказката и поговорката са обединени от изключителната широта на художественото обобщение, съдържащо се в тях. Може би това свойство се разкрива най-ясно в алегоричните приказки.

Следващият жанр е "епически". Думата “епос” е повдигната до думата “бил”; това означава история за случилото се някога, случилото се, в чиято реалност са вярвали. Думата "епос" като термин, обозначаващ народни песни с определено съдържание и определена художествена форма. Епосът е плод на художествена измислица и поетичен полет на въображението. Но измислицата и фантазията не са изкривяване на реалността. Епосите винаги съдържат дълбока художествена и житейска истина. Съдържанието на епоса е изключително разнообразно. По принцип това е „епична“ песен, т.е. повествователен характер. Основното ядро ​​на епоса се състои от песни с героично съдържание. Героите на тези песни не търсят лично щастие, те извършват подвизи в името на интересите на руската земя. Главните герои на руския епос са воини. Но типът героичен епос не е единственият, въпреки че е най-характерен за руския епос. Наред с героичните, има епоси с приказно-героичен или чисто приказен характер. Такива са например епосите за Садко и престоя му в подводното царство. Епическото повествование може да има и социално-битов или семейно-битов характер (новелистичен епос). Някои от тези епоси могат да бъдат класифицирани като специална група баладични песни. Не винаги е възможно да се направи границата между епичните и баладичните песни.

Във фолклорните колекции епосите от героичен, приказен и новаторски характер обикновено се поставят един до друг. Такава комбинация дава правилна представа за широчината и обхвата на руското епично творчество. Взети заедно, целият този материал образува едно цяло - руския народен епос. В момента имаме огромно количество епичен материал и епосът може да бъде добре изучен. От края на 17в. епичните истории („Иля и славеят разбойник“, „Михайло Потик“ и др.) проникват в ръкописната история и се представят като развлекателни четива под името „История“, „Слово“ или „Приказка“ [9]. Някои от тези разкази са много близки до епоса и могат да се разделят на стихове, други са плод на сложен литературна обработкапод влиянието на античната битова литература, приказките, руските и западноевропейските приключенски романи. Такива „истории“ бяха много популярни, особено в градовете, където през 17-18 век са написани истински епоси. беше малко известен. Първата колекция, съдържаща епоси в правилния смисъл, е „Сборникът на Кирша Данилов“, публикуван за първи път от А. Ф. Якубович през 1804 г. под заглавието „Древни руски стихотворения“. Най-вероятно е създаден в Западен Сибир. Ръкописът съдържа 71 песни, с ноти към всеки текст. Епосите тук са около 25. Повечето от песните са записани от гласове, записите са много точни, запазени са много особености на езика на певците, а текстовете са с много голяма художествена стойност. Кирша Данилов традиционно се смята за създател на сборника, но кой е той и каква е ролята му в съставянето на този първи сборник с епоси и исторически песни в Русия, не е известно. Първият колекционер на епоси е Пьотър Василиевич Киреевски (1808 - 1856). Киреевски не само сам събира песни, но и насърчава приятелите и роднините си да се занимават с тази работа. Сред сътрудниците и кореспондентите на Киреевски са поетът Языков (негов главен помощник), Пушкин, Гогол, Колцов, Дал и учени от онова време. Епосите са публикувани като част от десет броя на „Песни, събрани от П. В. Киреевски (1860 - 1874). Първите пет броя съдържат епоси и балади, втората половина е посветена главно на исторически песни. Колекцията съдържа записи на епоси, направени в Поволжието, в някои централни провинции на Русия, на север и в Урал; Тези записи са особено интересни, защото много от тях са направени на места, където епосите скоро са изчезнали и вече не са били записвани. Една от най-забележителните колекции от епоси е колекцията, публикувана от Павел Николаевич Рибников (1832 - 1885). След като е бил заточен в Петрозаводск, пътувайки из провинцията като секретар на статистическия комитет, Рибников започва да записва епоси от района на Олонец. Записал е около 220 епически текста. Колекцията е издадена под редакцията на Бесонов в четири тома „Песни, събрани от П. Н. Рибников” през 1861 - 1867 г. Освен епоси, този сборник съдържа редица сватбени песни, оплаквания, приказки и др. Появата на колекцията на Рибников беше голямо обществено събитие литературен живот. Заедно с колекцията Киреевски тя се отвори нова област науки. Десет години след появата на колекцията на Рибников Александър Фьодорович Хилфердинг отиде на същите места специално с цел записване на епоси. За два месеца успява да запише над 300 текста. Някои епоси са записани от него по-късно от певци, дошли в Санкт Петербург. Събраните песни, озаглавени „Онежки епоси, записани от Александър Федорович Хилфердинг през лятото на 1871 г.“, са публикувани в един том. Има общо 318 текста. Песните са подредени по район, село и изпълнител. Текстовете са записани с цялата грижа и прецизност, възможна за колекционера. Оттук нататък подреждането на материала по изпълнител става практика за публикуване на епоси и приказки и продължава и до днес. Шейсетте години бяха години на специално внимание към поезията на селяните. През тези години са публикувани „Народни руски приказки” от А. Н. Афанасиев (1855 - 1864), „Велики руски приказки” от И. А. Худяков (1863), „Притчи на руския народ” от В. И. Дал (1861). С настъпването на реакцията от 80-те години интересът към народната поезия за известно време спада. Едва през 1901 г. А. В. Марков публикува малка колекция от „Беломорски епоси“. Марков се премества на далечния север и посещава източния бряг на Бяло море. Общо сборникът съдържа 116 епоса. Сюжетът, стилът и формата на съществуване на епосите се оказаха значително по-различни тук, отколкото в района на Онега. Бяха открити няколко нови обекта. Във всички отношения колекцията на Марков значително разшири съществуващото научно разбиране за епоса. Една от най-големите и значими експедиции беше експедицията на А. Д. Григориев в провинция Архангелск, която продължи три лета. За три лета на събирателска работа той записва 424 текста, които впоследствие са публикувани в три тома, озаглавени „Архангелски епоси и исторически песни“ (1904 - 1910). В резултат колекцията на Григориев става най-голямата и една от най-интересните в руския фолклор. Записите са много точни. За първи път широко се използва запис на епични мелодии на фонограф. Към всеки том е включена книга с ноти. Към цялата публикация е приложена подробна карта на Севера, на която са посочени местата, където са записани епосите. След 40-60 години. XIX век В Алтай забележителният етнограф Степан Иванович Гуляев записва епоси. Сибирските записи са от голямо значение, тъй като те често запазват по-архаична форма на сюжет, отколкото на север, където епосите са се променили повече. Гуляев записва до 50 епоса и други епични песни. Цялата му колекция е публикувана едва в съветско време. През летните месеци на 1908-1909г. братята Борис и Юрий Соколови направиха фолклорна експедиция в Белозерския район на Новгородска губерния. Беше добре организирана научна експедиция. Целта му беше да обхване със записи целия фолклор на даден регион. Преобладаващите жанрове са приказките и песните, но неочаквано се срещат и епоси. Записани са 28 текста. Bylinas са събрани не само на север, в Сибир и Поволжието. Съществуването им през 19-20в. е открит в местата на казашки селища - на Дон, на Терек, сред астраханските, уралските и оренбургските казаци.

Най-големият колекционер на донски казашки песни беше А. М. Листопадов, който посвети петдесет години от живота си на тази работа (започвайки от 1892 - 1894 г.). В резултат на многократни пътувания до казашки села Листопадов записва голяма сумапесни, включително повече от 60 епоса; бележките му дават цялостна картина на Донската епопея във формата, в която е запазена до началото на 20 в. Стойността на материалите на Листопадов се увеличава особено от факта, че са записани не само текстовете, но и мелодиите.

В резултат на събирателската работа стана възможно да се определят характеристиките на съдържанието и формата на казашкия епос, неговия сюжетен състав, начин на изпълнение и да си представим съдбата на руския епос в казашките региони. Заслугите на руските учени в областта на събирането на епоси са изключително големи. С техните усилия едно от най-добрите ценности на руската национална култура е спасено от забрава. Работата по събирането на епоси се извършваше изцяло от отделни ентусиасти, които, понякога преодолявайки различни и много трудни пречки, самоотвержено работеха върху записването и публикуването на паметници на народната поезия.

След Октомврийската революция работата по събирането на епоси придобива различен характер. Сега тя започва да се извършва систематично и систематично от изследователски институции. През 1926-1928г. Държавна академия художествени наукив Москва екипира експедиция под мотото „По стъпките на Рибников и Хилфердинг“. Епосите на Онежката област са сред най-добрите, а Онежката област е сред най-богатите на епическа традиция. В резултат на планомерна и систематична работа са записани 376 текста, много от които в отлично състояние.

Дългосрочна и систематична работа беше извършена от ленинградски научни институции. През 1926 -1929г. Държавният институт за история на изкуството изпраща на Север комплексни изкуствоведски експедиции, включващи фолклористи. През 1931 - 1933г работата по създаването на фолклор се извършва от фолклорната комисия на Института по етнография на Академията на науките в Петрозаводск. В сборника са публикувани общо 224 текста. Изданието се отличава с високо научно ниво. За всеки от епосите са дадени соли за всички известни на науката варианти. През следващите години бяха организирани и експедиции за изучаване на епическия жанр. Събирателската работа на руските учени беше интензивна и плодотворна както в предреволюционните, така и в съветските времена. Много се съхраняват в архиви и все още чакат да бъдат публикувани. Броят на публикуваните епоси може да се оцени на приблизително 2500 песенни единици.

Понятието епос е разгледано и от В. В. Шуклин.

Епоси и митове, древният епичен жанр на епосите (северноруските хора ги наричаха антики) се оформя през 10 век. Думата епос, т.е. "истина". "действайте". Намира се в Сказанието за похода на Игор. Неговият автор започва песента си „според епоса на това време, а не според мислите на Боян“. Появата на епосите при княз Владимир не е случайна. Неговите воини извършвали своите подвизи не на дълги кампании, а в борбата срещу номадите, т.е. на видно място, така че те станаха достъпни за епично възпяване.

Също така Аникин В.П. каза, че сред устните произведения има такива, по които преди всичко се съди за значението на фолклора в народния живот. За руския народ това са епоси. До тях стоят само приказките и песните, но ако си спомним, че баладите са били както говорени, така и пеени, тогава ще стане ясен превесът им над другите видове фолклор. Епосът се отличава от песните по своята тържественост, а от приказките по грандиозността на сюжетното си действие. Епосът е едновременно история и величествена песенна реч. Комбинацията от такива свойства стана възможна, защото епосът възникна в древни времена, когато разказването и пеенето все още не бяха разделени така решително, както се случи по-късно. Пеенето придаваше на разказа тържественост, а разказването чрез пеене придаваше сходство с интонациите на човешката реч. Тържествеността на тона съответстваше на възхвалата на героичния подвиг в епосите, а пеенето постави историята в премерени редове, така че нито един детайл да не изчезне от паметта на хората. Това е епическа, песенна история.

Заслужава да се отбележи и един от жанровете на фолклора, „легендите“, които бяха обсъдени от Т. В. Зуева и Б. П. Кирдант.

Легендите са прозаични произведения, в които фантастичните разбирания на събитията са свързани с явления от неживата природа, със света на растенията, животните и хората (планета, хора, индивиди); с свръхестествени същества(Бог, светци, ангели, нечисти духове). Основните функции на легендите са разяснителна и морализаторска. Легенди, свързани с Християнски идеи, но в тях има и езическа основа. В легендите човекът се оказва неизмеримо по-висок от злите духове

Легендите съществуват както устни, така и писане. Самият термин „легенда“ идва от средновековната писменост и в превод от латински означава „това, което трябва да се прочете“.

Следните жанрове могат да бъдат комбинирани в един. Тъй като имат много общо, това са пословици и поговорки. Кравцов Н. И. и Лазутин С. Г. казаха, че поговорката е малък нелиричен жанр на устното творчество; форма на изказване, която е влязла в речево обращение, вписвайки се в едно граматически и логически пълно изречение, често ритмично и подкрепено от рима. Характеризира се с изключителна краткост и простота.

Поговорките са тясно свързани с поговорките. Подобно на поговорките, поговорките принадлежат към малките жанрове на фолклора. В повечето случаи те са дори по-сбити от поговорките. Подобно на поговорките, поговорките не се изпълняват специално (не се пеят или разказват), а се използват в оживена разговорна реч. В същото време поговорките се различават значително от поговорките по естеството на съдържанието, по формата и по функциите, изпълнявани в речта.

Събирането и изучаването на поговорки вървеше едновременно със събирането и изучаването на поговорки. Н. П. Колпакова, М. Я. Мелц и Г. Г. Шаповалова смятат, че терминът „поговорка“ започва да се използва за обозначаване на вид народна поезия едва от края на 17 век. Преди поговорките се наричаха „притчи“. Въпреки това съществуването на поговорки като специални поговорки, изразяващи популярни преценки в образна форма, може да се отбележи в много далечни времена. фолклорна приказка епическа гатанка

Много конкретни исторически събития от древна Рус намериха ехо в поговорките. Но историческата стойност на поговорката се състои не само в това, но главно във факта, че тя е запазила много исторически развити възгледи на хората, например идеята за единството на армията и народа: „ Мирът стои пред армията, а армията стои пред мира”; за силата на общността: „Светът ще отстоява себе си“, „Не можете да победите света“ и др. Невъзможно е да не се подчертае мнението на Н. С. Ашукин и М. Г. Ашукина.Поговорката улавя високите етични идеали на трудещите се, тяхната любов към родината: „Родната страна е майка, чуждата страна е мащеха“; дълбоко уважение към труда, умението, умението, интелигентността, смелостта, истината, честността. По тези теми са създадени много поговорки: „Без труд не можеш да хванеш риба от езерце“, „През нивите и през храсталака“, „Занаятите си имат занаят“, „ Време е, забавно време”, „Грозен на лице, но добър на ум”, „Ученето е по-добро от богатството”, „Истината е по-ценна от златото”, „Бедността и честността са по-добри от печалбата и срама.” И напротив, поговорката изобличава мързела, измамата, пиянството и други пороци: „Мързелът не върши работа, без сол се яде”, „Дай му люспест тестис”, „Разстила листо и цел да хапе” (около двуличие), „Напи се с мед, увисна със сълзи“ и др.

В И. Дал също даде свое собствено определение за поговорка. Поговорката е заобиколен израз, образна реч, проста алегория, заобикаляне, начин на изразяване, но без притча, без преценка, заключение, приложение; това е първата половина на поговорката.

Друг основен жанр на фолклора е „гатанката“. Обектът на народната гатанка е разнообразният свят от предмети и явления, заобикалящи човека.

Народната гатанка също черпи своите образи от света на заобикалящите човека предмети и явления от бита, с които работникът се сблъсква в процеса на своята дейност.

Обичайната форма на гатанка е кратко описание или съкратена история. Всяка гатанка включва скрит въпрос: кой е? Какво е това? и т. н. В редица случаи гатанката е изразена в диалогична форма: „Крива и хитра, къде избяга? - Зелена, къдрава, - пази те” (ограда).

Гатанката се отличава със своята двучастна конструкция, винаги включва решение.

Много от гатанките имат римувани окончания; в някои първата част се римува, но втората част поддържа метъра. Някои гатанки се основават само на римуване на думи; Гатанката се римува с отговора: „Какъв сватовник има в колибата?“ (хващане); „Какъв вид Самсон е в колибата?“ (екран).

Гатанката и до днес е запазена сред хората не само като средство за забавление, но и като средство за обучение, за развитие на интелигентността и съобразителността на децата. Гатанката отговаря на въпросите на детето: от какво идва? какво е направено от какво? какво правят? какво е добро за какво?

Систематичното събиране на руски народни гатанки започва едва през втората половина на 19 век. До 17 век Прилагат се само записи, направени от любители колекционери.

Пословици и поговорки

Събирането и публикуването на поговорки започва през 17 век. Но в най-древните сборници, наред с народните, са включени и поговорки от книжен произход. Компилаторите изхвърлиха популярни поговорки, които бяха враждебни към религията и властите. Най-демократичните тенденции в подбора и публикуването на народни поговорки се появяват в „Писмовник“ на Н. Курганов (1769), където съставителят включва 908 поговорки.

През 1848 г. И. М. Снегирев публикува „Руски народни поговорки и притчи“. В сборника му преобладават истински народни поговорки. Следвайки Снегирев, през 1854г. Притчи са публикувани от Ф. И. Буслаев. В специална статия „Руският живот и поговорки“ той ги коментира от гледна точка на митологичната теория. През 1861г Публикувано е голямото произведение на В. И. Дал „Притчи на руския народ“, което включва около 30 000 поговорки, поговорки и други малки жанрове на народната поезия. Най-важните сборници с поговорки от втората половина на 19 век. и началото на 20 век. имаше колекции: „ Крилати думи„С. В. Максимова (1890), „Точни и актуални думи“ от М. И. Михелсон (1894), „Животът на руския народ в неговите пословици и поговорки“ от И. И. Илюстров (1915). Кравцов Н. И., Лазутин С. Г. Те вярваха, че и поговорките, и поговорките, и гатанки принадлежат към малките (афористични) жанрове на фолклора.

Гатанките имат много общо с пословиците и поговорките по съдържание и художествена форма. Те обаче имат и специфични особености, представляват самостоятелен жанрфолклор

Терминът "гатанка" е от древен произход. В древноруския език думата „предположение“ означава „да мисля“, „да разсъждавам“. Ето откъде идва думата „мистерия“. Гатанката дава съдържателно описание на някакво явление, чието разпознаване изисква значителна мисъл. Най-често гатанките имат алегоричен характер. Аникин В.П. каза, че гатанката подчертава разнообразието от форми, яркостта на цветовете на света около селянина: „Червени, кръгли, продълговати листа“ (офика). Някои гатанки създават звуков образ: „Слушам, слушам: въздишка след въздишка, но нито една душа в колибата“, казва загадката за тестото, което издава звук, подобен на въздишка по време на ферментация. Звуковите изображения се появяват особено често в гатанки за селската работа.

Светът около човека е мистерия в постоянно движение: „Сива, зъба, полето скита, телета търси, момчета търси” (вълк); „Малкият гърбав прекоси цялото поле, мина през всички падове“ (жътва); „Пет овце изяждат стека, пет овце бягат“ (ръце и кълчища).

Бих искал да кажа малко за "традицията". Фолклористите все още не са дали достатъчно задоволително и обосновано определение на легендите. Често в научната литература традициите и легендите се смесват, въпреки че това са различни жанрове. Това се обяснява с близостта, както и с наличието на преходни форми, някои от които са по-близо до легендите, а други са по-близо до легендите.

Легендите се наричат ​​​​народно "bylya" и "byvalshchina". Характеризират се с историческа тематика. Легендите са близки до историческите песни, но имат прозаична форма, а не поетична.

Легенди – епос, т.е. разказ, сюжетен жанр. Събиране на руснаци народни легендине се извършва систематично.

Не можете да пропуснете и такъв фолклорен жанр като „частовици“. Зуева Т. В. и Кирдант Б. П. подчертават, че най-развитият жанр на късния традиционен фолклор са песничките.

Чатките са кратки римувани лирически песни, създадени и изпълнявани като жив отговор на различни житейски явления, изразяващи ясна положителна или отрицателна оценка. Много песнички съдържат шеги или ирония. Най-ранните песнички са имали шест реда. Основният тип - четиристишие - се формира през втората половина на 19 век, изпълнява се със и без танц. Самите танцови песни също са четириредови, които се изпълняват само за танц (например квадратен танц).

Освен това има двуредови песни: „страдание“ и „Семьоновна“.

Частушките имат разнообразни, но повтарящи се, стабилни мелодии, едновременно провлачени и бързи. Характерно е изпълнението на много текстове в една мелодия. В живото съществуване песничките понякога се характеризират с речитативност.

Частушки се оформя окончателно през последната четвърт на 19 век. Едновременно в различни части на Русия: в центъра, средното и долното Поволжие, в северните, източните и южните провинции.

Песничките са основен жанрселска лирика в по-късния традиционен фолклор. И накрая, бих искал да разгледам още няколко жанра на фолклора - всички разновидности на "песни". Които са описани подробно от С.В. Алпатов, В.П. Аникин, Т.Б. Дианова, А.А. Иванова, А.В. Кулагина. Дефиниране на жанра и въпросът за ограничението на понятието „историческа песен”. Разликата между историческа песен и епос. Приемственост на историческите песни с епосите. Историческата песен като етап от развитието на епическото творчество. Принципи на избирателно, заинтересовано изобразяване на събития и лица в историческите песни. Историческата песен като актуално за времето си произведение и въпросът за последващата трансформация на нейния смисъл и образи. Ранни примери за исторически песни: песен за Авдотя Рязаночка, за убийството на Щелкан Дудентиевич, Полонянки („Майка среща дъщеря в татарски плен“ и др.). Многообразието на ранните исторически песни и въпросът за по-късните промени в тях. Цикъл от песни за Иван Грозни и събитията от неговото царуване („Превземането на Казан“, „Темрюк-Мастрюк“, „Гневът на Иван Грозни върху сина му“, „Набегът на кримския хан“ и др. ), за Ермак („Ермак в казашкия кръг“ и др.), за Смутното време („Гришка Отрепьев“, „Плачът на Ксения Годунова“, „Скопин-Шуйски“, „Минин и Пожарски“), и т.н. Народното виждане за историческите личности и разбиране на смисъла на тяхната дейност. Казашки исторически песни за Степан Разин („Разин и казашкият кръг“, „Походът на Разин към Яик“, „Син“, „Разин край Астрахан“, „Песен на Разините“. „Есаул докладва за екзекуцията на Разин“). Поетизация на Разин като вожд на казашките свободници. Осъждане на Разин от казашкия кръг. Лирическото начало като фактор, преобразуващ епическото повествование. Особена лирико-епическа структура на песните. Исторически песни за Петър Велики и събитията от неговото царуване („Царят съди стрелците“, „За началото на Северната война“, „Браво, че отиваш в Полтава“, „Цар Петър на кораба“ и др.) . Исторически песни за събития Отечествена война 1812 г. („Наполеон пише писмо до Александър“, „Кутузов призовава да победят французите“, „Наполеон в Москва“, „Казак Платов“ и др.). Въпрос за авторите на песни. Отражение на мислите и чувствата на войниците в песни. Идеята за защита на отечеството. Нови теми във войнишките и казашките исторически песни в сравнение с песни от други цикли. Типове герои в историческите песни: народен герой, цар, командир. Имидж на хората. Поетика и стил на историческите песни. Жанрови разновидности: епически песни (с подробен сюжет, едноепизодни), лиро-епически песни. Колекции от исторически песни от XIII - XIX век. четири книги, издадени в поредицата „Паметници на руския фолклор“, Институт за руска литература Ак. науки, 19601973. Баладични песни. Терминът „балада“ и неговата история (провансалски танцови песни от 11-17 век; англо-шотландски балади; литературни романтични балади). Руски народни имена за баладични песни: „стих“, „песен“. Определение на жанра, неговите характеристики. Най-важните свойства на баладичните песни: епичност, семейно-битова тематика, психологическа драма, изкуството на трагичното. Произход на баладичните песни. Въпросът за времето на техния произход е спорен: поглед върху появата на балади в епохата на разлагането на древния синкретизъм (А. Н. Веселовски), в ранния период на писмената история (Н. П. Андреев), през Средновековието (В. М. Жирмунски, Д. М. Балашов, Б. Н. Путилов, В. П. Аникин). Баладични песни за татарския (по-късно турски) Полон: „Момичето беше пленено от татарите“, „Руско момиче в татарски плен“, „Червеното момиче бяга от Полон“, „Спасяването на полонянка“, „ Княз Роман и Мария Юриевна”, „Двама роби”, „Бягство на роби от плен”. По-късни адаптации на балади за полон: „Млада ханча“, „Пан носи руска полонянка на жена си“. Сюжети на баладични песни от 14-16 век: „Василий и София“, „Дмитрий и Домна“, „Рованка“, „Княз Михайло“, „Децата на вдовицата“ и др. Любовни балади: „Дмитрий и Домна“, „Казак“ и механа ”, „Отвличането на момиче”, „Момиче защитава честта си”, „Монахиня удавя дете”. Семейно-битови балади: „Княз Роман губеше жена си”, „Съпругът съсипваше жена си”, „Роуан”; „Фьодор Колишатой“, „Альоша и сестрата на двама братя“, „Брат, сестра и любовник“, „Сестра-отровителка“, „Дъщеря на хиляда мъж“, „Насилствена тонзура“. Тема за кръвосмешение: „Ловецът и сестра му“, „Братът се ожени за сестра си“, „Иван Дородорович и принцесата София“ и др. Балади от 17-18 век: „Оклеветената жена“, „Жената на съпруга си намушка смърт”, “Братята разбойници” и сестра”, “Жената на разбойника” и др. Кризата на традиционния баладичен жанр. Поява в края на 18 и началото на 19 век. нови балади. Балади: за социалното неравенство: „Браво и принцесата“, „Княз Волконски и ключарката Ваня“, „Княгинята и камергерът“, „Момичето умира от любовта на сина на войводата“; за бедността и скръбта: „Скръб“, „Браво и скръб“, „Браво и река Смородина“ и др. Ролята на монолозите и диалозите. Драматичен. Единичен конфликт. Динамика на развитие на действието. Характеристики: разрушител, жертва. Фантастични мотиви: метаморфоза, върколак, говорещи животни и птици, магически (жива и мъртва вода като лечебно средство). Изкуство психологически образ. Поетичен език, алегория. Връзки между балади и епос, исторически песни, духовни поеми, лирически песни). Новите балади, връзките им със старите (сюжетни и тематични прилики и разлики). История на колекционирането на балади. Колекция от Н. П. Андреев и В. И. Чернишев, колекция от Д. М. Балашов.

Лирически песни. Определяне на жанровите особености на необредните песни като вид народни текстове: тяхната свобода от ритуал, относителна неограниченост във времето на изпълнение, преобладаване на поетичните функции над прагматичните, използването на уникален метафоричен и символичен език за многостранно жизнено съдържание и разкриване на вътрешния свят на човека. Обяснената с това възможност лирическите необредни песни да бъдат включени в обредите и трудовите цикли и многообразието на народната терминология. Генетична връзка на необредните песни с обредна лирика (заклинания, величания, оплаквания, игрови песни) и балади. Приемственост и обработка на художествените традиции в стилообразуването. Проблеми на класификацията на необредните лирически песни. Разнообразие от принципи на систематизация: по тема (любов, семейство, набиране, смелост), по социална среда на създаване и съществуване (войници, бурлати, кочияши, казаци и др.), по преобладаващ състав на изпълнителите (мъжки и женски) ), по формите на мелодията и вътрешносричковите песнопения (чести и провлачени), по връзката с движение (стъпка, марш, танц), по емоционална доминанта (комични, сатирични). Комбинация от няколко принципа при създаване на научни класификации (В. Я. Проп, Н. П. Колпакова, Т. М. Акимова, В. И. Еремина). Система от художествени образи на необредната лирика. Многообразието на народните характери и социалните типове в песните, изобразяването на разнообразни взаимоотношения между хората. Изображения от природата, ежедневието, социални явления. Мястото на условно обобщените образи на любовта, копнежа, мъката, волята, раздялата, смъртта и други в художествената система на народната лирика. Характеристикисъчетаване на разнородни образи при създаване на символни картини, които формират предметно-съдържателната основа на необредните песни. Техники за изобразяване на герои: идеализация, хумор, сатира. Особености на композицията на необредните песни. Структурата им се основава на принадлежността им към лирическия жанр. Фигуративно-символичен паралелизъм и неговите форми (А. Н. Веселовски), техниката на стъпаловидно стесняване на образите (Б. М. Соколов), принципът на верижно-асоциативната връзка (С. Г. Лазутин), съпоставянето на автономни тематични и стилистични формули (Г. И. Малцев) . Н. П. Колпакова, Н. И. Кравцов за основните видове и форми на композицията. Поетичният език на необредната лирика: функциите на постоянните епитети, сравнения, метафори, антитеза. Стереотипни устойчиви словесни комплекси в песните. Оригиналността на ритмично-синтактичната структура на стиха на народната песен (система за повторение, сричкови прекъсвания, вътрешносричкови песнопения, строфи, метър). Използването на лексикална и фонетична изразителност на устната реч в текстовете. Колекция от народни песни. Дейности на П. В. Киреевски. Народна лирика като част от колекцията на П. В. Шейн, колекция от народни песни на А. И. Соболевски „Велики руски народни песни“. Видове публикации на песни от местни традиции.

Духовни стихотворения. Дефиниране на духовните поеми като комплекс от епични, лиро-епични и лирически произведения, чийто обединяващ принцип е понятието „духовно“, религиозно-християнско, противопоставено на светското, светско. Популярни имена за жанра: „стихотворения“, „антики“, „псалми“, „канти“. Произход на духовни поеми и източници: книги на Свещеното писание (Стар и Нов завет), християнска канонична и апокрифна литература, проникнала в Русия след Богоявление от края на 10 век. (жития, библейски сюжети, нравствени истории и др.), църковни проповеди и литургия. Старши духовни стихове (епически) и младши (лирически). Създателите и изпълнителите на духовни поеми са калики (сакати) пътници, поклонници на свети места. Народно преосмисляне на библейски и евангелски теми, жития, апокрифи. „Духовните стихотворения са резултат от естетическото усвояване на идеите на християнската доктрина от народа“ (Ф. М. Селиванов). Основната идея на духовните стихове: утвърждаване на превъзходството на духовното над материалното, физическо, прослава на аскетизма, мъченичество за вярата, изобличаване на греховността, неспазване на Божиите заповеди. Отражение на космогоничните идеи в по-старите духовни стихове. Основни теми и сюжети: стихове за Вселената („Гълъбова книга”); върху библейски старозаветни истории („Осип Красиви“, „Оплакването на Адам“); евангелски („Рождество Христово”, „Клането на невинните”, „Сънят на Дева Мария”, „Разпятието Христово”, „Възнесение”); за герои-змееборци („Федор Тирон“, „Егорий и змията“), мъченици („Егорий и Демянище“, „Кирик и Улита“, „Галактион и Епистимия“, „За великомъченица Варвара“), аскети ( „Йосаф и Варлаам“, „Алексей Божият човек“); чудотворци („Микола”, „Дмитрий Солунски”); праведници и грешници (“Двама Лазари”, “За Мария Египетска”, “За блудния син”, “Аника Воин”); за края на света и Страшния съд („Михаил, страшният архангел съдия“, „Архангели Михаил и Гавриил – превозвачи през огнената река“). Ехо от езически вярвания в стихове за суровата майка земя („Плачът на земята“, „Непростимият грях“, „Обредът на сбогуване със земята преди изповед“). Назидателни стихотворения за светските изкушения и спасението в пустинята, необходимостта от покаяние („Петък и отшелникът“, „Поема за мързела“, „Василий от Кесария“). Стихотворения на теми от древноруската история („Борис и Глеб“, „Александър Невски“, „Михаил и Фьодор Черниговски“, „Дмитрий Донской“). По-млади духовни стихотворения (псалми, песнопения) на теми от старообрядческата история (XVII-XI век): „За Никон”, „Стих за антихриста”, „Атон” и песни на сектантски мистици (Скопцов, Хлисти). Поетика. Общи фолклорни свойства на духовните поеми, позволяващи съотнасянето им с епоси, балади, исторически и лирически песни. Влиянието на литературната християнска стилистика, широкото използване на църковнославянизмите. Пространствено-времева характеристика на художествения свят на духовните поеми. Спецификата на чудотворното, свързано в тях с Христос и светиите (изцеление на болни, неуязвимост при мъчения, възкресение от мъртвите и др.). Композиция (верига от епизоди на определено събитие или живот на герой). Монологични стихотворения („Оплакването на Йосиф Красивия“), ролята на диалозите („Сънят на Дева Мария“). Поетичен език (епитети, паралелизми, сравнения). Изображение на земята след Страшния съд. Описание на отделянето на душата от тялото, преминаването на огнената река и др. История на колекцията (П.В. Киреевски, В.Г. Варенцов, Т.С. Рождественски и М.И. Успенски). Изучаване на духовни стихове. Митологично направление (Ф. И. Буслаев, А. Н. Афанасиев, О. Ф. Милър); културно-историческо направление (изследвания на А. Н. Веселовски, А. И. Кирпичников, В. П. Адрианова); исторически и ежедневен живот („Материали по историята на изучаването на руското сектантство и разкол (старообрядци)“ под редакцията на В. Д. Бонч-Бруевич (Санкт Петербург, 1908-1911), четири броя). Възобновяване на изследванията в началото на 70-те години на ХХ век. : статии на Ю. А. Новиков, С. Е. Никитина, Ф. М. Селиванов и др.

Фолклорът по своето естество, съдържание и предназначение е дълбоко демократичен, наистина Народно изкуство. Той се отличава не само с идейната си дълбочина, но и с високото си художествени качества. Народната поезия се отличава с уникална художествена система от изобразителни средства и жанрове.

Какво са жанрове на руския фолклор?

Един от видовете древно творчество беше трудпесни с техните най-прости команди, викове, сигнали, дадени в хода на работата.

Календарен фолклорпървоначално идва от неотложните практически цели на хората. Свързваше се с представите за годишния земеделски цикъл и променливите природни условия. Хората се стремяха да знаят бъдещето, затова прибягваха до гадаене и говореха за бъдещето въз основа на знаци.

Това също обясни сватбен фолклор. Той е пронизан от мисълта за безопасността на семейството и клана и е предназначен за благоволението на най-висшите покровители.

От античността са запазени и отделни елементи детски фолклор , които се променят по-късно под влияние на естетически и педагогически функции.

Сред най-старите жанрове - погребални оплаквания. С навлизането на всеобщата военна повинност се появи траур за онези, които бяха наборни на служба - оплаквания при наемане на набор.

Жанрове необреден фолклорсъщо се развива под влияние на синкретизма. Включва малки фолклорни жанрове ( поговорки): пословици, басни, знамения и поговорки. Те съдържаха човешки преценки за начина на живот, за работата, за висшите природни сили и твърдения за човешките дела. „Това е обширна област от морални оценки и преценки, как да живеем, как да възпитаваме деца, как да почитаме предците, мисли за необходимостта от следване на предписания и примери, това са ежедневни правила на поведение... С една дума , функционалността на поговорките обхваща почти всички идеологически области.“ 9

Жанровете на устната проза включват легенди, приказки, приказки, легенди. Това са истории и случки от живота, които разказват за срещата на човек с герои от руската демонология - магьосници, вещици, русалки и др. Това включва и истории за светци, светилища и чудеса - за общуването на човек, който е приел християнската вяра със сили от по-висок порядък.

Жанрове песенен епос: епос, исторически песни, военни песни, духовни песни и поеми.

Постепенно фолклорът се отдалечава от битовите функции и придобива елементи на артистичност. В него нараства ролята на художественото начало. В резултат на историческата еволюция фолклорът става поетичен в своите основни и основни качества, преработвайки традициите на всички предишни състояния на фолклора. 10

Художественото творчество е въплътено във всички форми приказки: приказки за животни, вълшебни, битови.

Този тип творчество е застъпено и в гатанки.

Най-ранните видове художествено творчество включват балади.

Лирически песниимат и художествена функция. Те се извършват извън обредите. Съдържанието и формата на лирическите песни са свързани с изразяване на преживяванията и чувствата на изпълнителите.

Към художествения песенен фолклор от най-нова формация съвременните изследователивключват романсиИ песнички.

Детски фолклорима своя система от жанрове, съотнесена с възрастови характеристикидеца. Има художествени и педагогически функции. В него преобладават принципите на играта.

Художествената зрелищна театрална основа съдържа фолклорни спектакли и народен театър. Представен е в голямо разнообразие от жанрове и видове ( игри, обличане, вертеп, детски площадки, куклени представления и др.).

Отделен тип художествено представяне образуват т.нар справедлив фолклор. Възникнал е от панаирни представления, викове на търговци, фарсови лайкове, шеговита реч, вицове и народни поговорки.

В пресечната точка на дългогодишни традиции на фолклора и тенденции нова културажанрът се разви шега.

Подробна история за индивида фолклорни жанровеще бъдат предприети в следващите раздели на ръководството.