История на серенадите. Значението на думата серенада

Във всички видове изкуства има разделение на произведенията по жанрове. Всеки от тях има свои собствени основни характеристики. Те се различават помежду си по съдържание и форма. Днес ще говорим за музикални и поетични жанрове: романс, балада, елегия и серенада.

Романтика
Думата романтика ни връща в Средновековието в Испания. В онези далечни времена, в допълнение към ежедневния общ език, имаше и друг - латински. За него учените са писали книги, извършвали са се църковни молитви. Учили са го и в нашите дореволюционни гимназии. Латинският е признат за официален език на Католическата църква. Въпреки че този език беше широко разпространен, той не беше достъпен за мнозина. Само грамотните хора знаеха латински, а по това време имаше невероятно малко от тях. И тогава, заедно с църковните композиции на латински, започнаха да се появяват народни песни и стихове, които се изпълняваха на романски (испански) език. Оттук и името "романтика". От Испания романсите бързо се разпространяват в цяла Европа и в края на 18 век се появяват в Русия. Разбира се, тук те не звучаха на испански, но името остана.

Ранните руски романси се наричат ​​ежедневни. Композиторите често използват селска народна мелодия в тях, така че душата на народната песен живее в много ежедневни романси.

Създателите на руския битов романс са композиторите от първата половина на 19 век. Песенно-романсът е неизменна сфера на творчеството на А. А. Алябиев. Неговата лирика с голяма дълбочина отразява ежедневния свят на преживяванията на съвременник, който се характеризира с трагично възприемане на живота, чувство на самота, копнеж, отчаяние, чувство на граждански протест, както и безкористно приятелство, възкресяващата надежда за възвишено любов. Кръгът от поети, върху чиито стихове Алябиев създава своите романси, е необичайно широк. Сред тях са Пушкин, Делвиг, Жуковски, поетите декабристи Грибоедов, Вяземски и др. Много от романсите на композитора (общо 180 от тях) могат да бъдат приписани на редица най-забележителни примери за вокално творчество, например "Виждам твоя образ", "Две гарвани", "Не казвай" : любовта ще премине", а прочутият "Славей" е перлата на лириката на Алябиев.

Ярко явление в руската камерна вокална музика е А. Е. Варламов. Неговото изкуство, неразривно свързано с народния произход, с градската песенна култура, се откроява като един от върховете на руската битова романтика. Творбите на Варламов бяха изключително популярни. Сладката "Червена рокля" беше изпята от "всички класове" и дори получи въплъщение в изобразителното изкуство: появи се популярен печат - един вид илюстрация към песента на Варламов. Много от романсите на композитора като характерен елемент от ежедневието са въведени в произведенията на редица писатели: Гогол, Тургенев, Некрасов, Лесков, Бунин и дори Голсуърти. Съдържанието на романсите на Варламов не се ограничава до лирични сюжети. Тук има и патриотични теми („Плани“), и темата за природата („Планински върхове“, „Листата тъжно шумолеха“), и темата за изкуството („Мечта за Италия“, „Поет“, „Вътрешна музика“). Романсите на Варламов обхващат широк емоционален диапазон от образи - от леки до дълбоко драматични.

Фолклорно-битовата линия на руския романс намери своето оригинално продължение във вокалната лирика на А. А. Гурилев. Той отиде в този жанр, както всички негови съвременници, от руската поезия, засягайки в нея това, което му се струваше близко. Песента „Камбаната трака монотонно” се отличава с дълбоко проникновение. С поетична тъга композиторът предава образите на дълго пътуване, „родните звуци” на тъжната песен на кочияша. В работата си Гурилев постоянно се обръща към образите на руски момичета, понякога замислени и тъжни, понякога изящно флиртуващи. Жанрът на "женския портрет" с проникновен лиризъм е пресъздаден в романсите "Ти бедно момиче", "Още в зората на моите дни", "Беглец". Написани по деликатен прозрачен начин, те приличат на портретни миниатюри от 30-те и 40-те години - елегантни акварели, изработени от художници. Песенната мелодия на Гурилев е в съзвучие с тричастните метри на руската поезия - анапест, амфибрах, дактил. Плавността на движението на валса, съчетана с песенни интонации, придава на композициите на този композитор нотка на мека чувствителност.

По-млад съвременник на Алябиев, Гурилев, Варламов - М. И. Глинка. Вокалните текстове бяха за него постоянен спътник на творческия живот. Композиторът завърши дълъг период на формиране на камерна вокална култура и обобщи жанровите й традиции на най-високо ниво. Глинка се стреми към усложняване на текстурата, към широк концерт, виртуозност. Неговите романси изискват фини и съвършени умения от изпълнителя. Те използват най-богатите възможности на певческия глас, разнообразни методи за вокална изразителност - широка кантилена, изразителна рецитация, темброво богатство, фина градация на динамични нюанси. Глинка чувствително реагира на всички ярки поетични явления. Той е привлечен от стиховете на Делвиг, романтичните произведения на Жуковски, творчеството на Лермонтов и руския поет-самородно кълбо Колцов. Но Глинка беше най-близо до музата на Пушкин. Близостта на тяхното творчество се поражда от вътрешното родство на артистични натури. Те разкриха пред света цялото духовно богатство на своя роден народ. Музиката на стиха на Пушкин предложи на композитора пластичността и гъвкавостта на мелодията и под влиянието на ритъма на руската версификация беше изградена ясна, ясна музикална форма на романса. Глинка внимателно работи върху лирическите стихове на Пушкин и постига хармония на "чувство и мисъл", "форма и съдържание". Общо композиторът написа десет романса по стихове на поета. Сред тях: "Изповед", ​​"Изгаряне в кръвта", "Нощен маршмелоу", "Адел" и др.

Сред „романсите на Пушкин“ доминира известното послание до А.П. Керн - "Помня един прекрасен момент." Това е шедьовър на зрялата камерна лирика. Глинка създава високи, съвършени образци на вокален стил в своите романси.
Мнозина смятат, че романсът винаги е лирично произведение, защото разказва за най-лично, интимно. Това обаче не е съвсем вярно. По време на съществуването си той се научи да показва различните аспекти на човешкия живот. Даргомижски има романс "Титулярен съветник". Това е малка сатирична история за беден чиновник и дъщеря на важен генерал. В друг романс, Червеят, има оживена интонация на унизен малък човек, който не е свикнал да говори с пълен глас. Вълнуваща драматична история за войник, който не издържа на обидата, нанесена му от офицер, чуваме в романса "Старият ефрейтор". Всички тези герои могат да бъдат намерени в литературата от онези години и у Гогол ("Шинелът", "Записки на един луд") и у Достоевски ("Бедни хора").

Има романси без думи. Те са "изпяти" от музикален инструмент - цигулка, виолончело, пиано, които сякаш имитират пеещ човешки глас. Те се наричат ​​инструменти.
Много руски композитори се обърнаха към жанра на вокалната и инструментална романтика: Римски-Корсаков, Мусоргски, Чайковски, Рахманинов, Шостакович.

Балада

Баладата е разказ от фантастичен или драматичен характер. Самата дума идва от италианската ballare, което означава танцувам. Някога танцовите песни се наричаха балади. В средата на века баладите се превръщат в разказни песни. Те разказваха за исторически събития, за народния живот, за рицарски подвизи. Най-често срещаната тема на немските балади е изобличаването на богатите, които мамят хората и печелят за тяхна сметка. И в английските балади, възникнали от селски героични песни, се разказва за добрия защитник на бедните Робин Худ. Има период, когато баладата се преражда като чисто литературен жанр. Превръща се в поезия, но мелодичността на ритъма се запазва в тях и се четат напевен глас.

В руското изкуство баладите се появяват за първи път в поезията през ерата на романтизма. Този жанр беше особено любим на V.A. Жуковски. Той беше майстор на поетичния превод и направи много бисери на световното поетично изкуство достояние на руската литература. Неговите балади стават основа на музикални произведения. Следвайки поетите, композиторите се обръщат към този жанр: Мусоргски („Забравени“), Бородин („Морето“), А. Г. Рубинштейн („Балада“).
Едно от прекрасните вокални произведения на Ф. Шуберт е баладата "Горският цар" по думите на Гьоте, преведена от Жуковски. Тя предава драматична сцена - баща язди кон през нощна гора с болно дете. Момчето си представя приказно създание, което го преследва и му мами. Това е горският цар. Музиката е пронизана с безпокойство и безпокойство.

Баладата, подобно на романса, може да бъде инструментална пиеса. Пръв ги композира полският композитор Ф. Шопен. Четири от неговите балади са развълнуван, висок разказ за събития и хора. Чудесна балада за пиано е написана от Е. Григ. Това е история за Норвегия, за природата, за времето на легендарните кампании на викингите. Широко известни са баладите на Ф. Лист, И. Брамс, А. Лядов.

Елегия

Родното място на елегията е Древна Гърция. Името идва от гръцки (elegos) - оплакване и в началото означава поетично произведение, чието съдържание е именно оплакване, обикновено за несподелена любов. По-късно думата придобива по-широко значение. Така те започнаха да наричат ​​поетични, а след това и музикални произведения със замислен, тъжен, траурен характер.

В края на 18 век вокалната елегия е широко разпространена в руската музика, обикновено свързана с любовни теми, мотиви за самота, загуба, копнеж. Такива са елегиите на Глинка "Съмнение", "Не ме изкушавай без нужда", Бородин "За бреговете на далечната родина". От средата на 19 век се развива инструменталната елегия. Много изразителни са клавирните елегии на Рахманинов и Калинников.

Серенада

Серенадите се наричаха поздравителни песни, които се изпълняваха през нощта пред балкона на красива дама. Тази дума е преведена от италиански "al sereno" - означава "на открито".
Една серенада се роди под топлото синьо небе на Италия и Испания. Изпълнява се под акомпанимент на струнни щипкови инструменти, най-често лютня или китара.

През 17-ти и 18-ти век произведенията за малък оркестър се наричат ​​серенади. Такива серенади често са били композирани по поръчка на знатни хора от композиторите Хайдн и Моцарт.

През 19 век вокалната серенада привлича. Но това вече не е песен, която господинът изпълнява пред дома на любимата си, а романс, предназначен за концертно изпълнение. Много популярни: серенадата на Шуберт "Моята песен", "Спи дете ..." на Чайковски, "Тук съм, Инезила" на Глинка. Съдържанието на вокалните серенади остава традиционно.

Лариса Путинцева.

През средновековието изпълнението на песен за човек, който харесва, под прозореца или балкона си се е смятало за стандарт на поведение на влюбения мъж през средновековието. Трудно е да се каже как се е появила такава традиция. Запазени са обаче някои сведения за правилата за прилагането му. Какво е серенада, кой я е изпял?

Песни на странстващи музиканти

Притежаването на тайната за добавяне на звуци в мелодия, която е приятна за ухото, нейното изпълнение на музикални инструменти е уважавано и приветствано във всички страни по света през всички епохи. Талантливи поети и певци се разхождаха из градовете, радваха и изненадваха жителите с изкуството си. На различни места те се наричаха по свой начин:

• старогръцки странстващи поети – рапсоди;
• певци на северноевропейските народи – бардове;
• в Испания, Италия - трубадури;
• в Англия и Франция - minstrelsy.

Пътувайки, музикантите не само изкарват прехраната си, като забавляват обществото с изпълненията си. Те се запознаха с обичаите и творчеството в други страни, прехвърлиха някои елементи на културата от един народ на друг.

Какво е серенада в музиката?

Определението недвусмислено гласи, че това е любовна песен, изпълнена от трубадур на открито. Под акомпанимента на мандолина, лютня или китара рицарите изразявали своите изискани и благородни чувства към красивите дами. Някои от тях можеха да играят любовни рулади неуморно през вечерите. За разлика от сутрешното пеене, алборадите, серенадите се пееха вечер, което беше отразено в името на жанра.

Рицарските времена отминаха, но романтичната традиция на вечерните любовни концерти остана. И ако почитателят на дамата не притежаваше вокални и поетични таланти, не му беше забранено да наеме трубадур или цял ансамбъл от професионалисти, за да изрази чувствата си.

В бъдеще се появява музика в любовен стил, написана за малки оркестри. Обикновено такъв акомпанимент се поръчва от по-благородни и богати любовници.

В бъдеще, когато традициите се промениха донякъде, на въпроса какво е серенада, може да се отговори, че това са спокойни мелодии, изпълнявани от камерен оркестър, придружаващи уважавана семейна почивка на чист въздух.

Как се е променило изкуството на трубадурите?

По едно време Хайдн и Моцарт са писали серенади за оркестъра по поръчка. След това жанрът, постепенно избледняващ, се трансформира в серенада в днешната музика? Това е вокално произведение за изпълнение с камерен оркестър. Сред най-популярните композиции ще назовем „Серенадата“ на Ф. Шуберт, чиито думи викат за любов: „Моята песен, лети с молитва в часа на нощта ...“

Романтични традиции за частен нощен концерт

И за рицаря, и за всеки любовник имаше неписан набор от правила на поведение, нещо като сценарий. В края на краищата не само всяко момиче знаеше какво е серенада.Жителите на околните къщи чуха музиката, така че всичко трябваше да се случи според традициите. Освен това дамите не просто седяха на балконите си, съзерцавайки случващото се. Те можеха да въздишат шумно и да аплодират певицата или да освиркнат и да си тръгнат. И така, рицар (почитател, решил да изрази открито съчувствие) трябваше:

• научете се да пеете с китара и да композирате поезия;
• облечете се подходящо за случая;
• запасете се с букет от свежи цветя;
• застанете под балкона на дамата или под нейния прозорец на чуваемост и видимост;
• вземете първите акорди и изчакайте някаква реакция на „обекта на обожание“ (движение на завесите, силна въздишка или възклицание на одобрение);
• започнете представлението, възхвалявайки красотата й, хармонията на лагера, добротата на душата и любовта му към собственика на всичко това.

Какво е серенада? Това е лично общуване на влюбени през Средновековието. Ако дамата хареса номера и неговия изпълнител (клиента на песента), тя ще се появи на прозореца или ще излезе на балкона, ще хвърли многозначителен поглед към рицаря, цвете или (тайно от любопитни очи) Рицарят е длъжен да го изкачи, независимо от височината, от която е спуснат. Във всеки случай приготвеният букет трябва да бъде поднесен на дамата, поне като го хвърлите през прозореца.

Ако трубадурска песен, серенада, музикална композиция, изпълнена от ансамбъл, не вдъхнови момиче, тя можеше да се подиграе на изпълнението, да се обърне и да си тръгне, като затръшна вратата силно.

Упорит почитател ще се появи на сутринта и ще пее на любимата си алборада.

Серенада - любовна песен, над която времето няма власт

Как да разтопим сърцето на една непревземаема красавица? Серенада за нея, изпълнена с любов и романтика. В момента малко хора са готови да се осмелят на подобен акт. Времената и обичаите не са еднакви. Но сцените от филмите, където очарователен мъж изпълнява бавна песен под звуците на китара за любимата си, не оставят безразлични красиви хора. Серенадата е стандарт за декларация за любов.

история серенадии много интересни факти прочетете на нашата страница.

Какво е серенада?

На италиански има думата serenata, която се превежда като "чиста, отворена". Смята се, че от него идва името на жанра. Ехото на латинския език също се чува в серенадата: думата sera или „късно“ още веднъж подчертава вечерния характер на изпълнението на песните. Оказва се, че една серенада е буквално пеене на открито вечер.

Какво прави една серенада толкова специална?

На първо място, това е поверителността на ситуацията, в която се извършва. Цялото действие наподобява театрална постановка, когато млад мъж вдига китараи пее за жена си. Серенада е история на двама души, разказана на езика на музиката.

Мелодията е изпълнена с чувства. Тъга, тъга, нежност, плам, топлина - емоции се чуват във всяка нота.

Музикалният мотив е гъвкав. Улавя увода, смяната на интонацията и кулминацията.

Всичко това ви кара да слушате серенади.

Популярни серенади

• "Вечерна серенада"Франц Шуберт. На немски звучи като Standchen. Песента е включена в колекцията "Лебедова песен", която излиза през 1828 г. Тази творба е публикувана след смъртта на брилянтния композитор. Текстът на песента е написан от Лудвиг Релщаб, а преводът на руски език е направен от поета Н.П. Огарьов. „Моята песен лети с молитва...” – с тези думи започва тази серенада.

"Вечерна серенада" (слушайте)

"Малка нощна серенада"Волфганг Амадеус Моцарт. Това е класика, създадена през 1787 г. и истински пример за истинска серенада от една отминала епоха.

"Малка нощна серенада" (слушайте)

Серенада за струнен оркестърбеше написано Пьотър Илич Чайковски. Вдъхновение за композитора е творчеството на Моцарт. Произведението е изпълнено за първи път в Санкт Петербург през 1881 г.

"Серенада за струнен оркестър" (слушайте)

"Испанска серенада"създаден от Исак Албенис. Този испански композитор не се е лишил от удоволствието да пише музика във фолклорен дух. Благодарение на това атмосферата на Испания се усеща в неговата серенада, когато е обичайно да се обявява любов с помощта на песен.

"Трубадурска серенада"в изпълнение на Муслим Магомаев. По-голямата част от тази песен е известна като "Лъч на златното слънце", без който е трудно да си представим съветския анимационен филм "Бременските музиканти". И въпреки че М. Магомаев изпя само ролята на главния герой, серенадата се превърна в истински хит. Нощ, луна, китара, спокойна мелодия напълно пресъздават спецификата на една истинска любовна песен. Но най-важното е личността на трубадура. Именно те се скитаха из Европа, композирайки лирични серенади за прекрасни дами.

„Серенадата на трубадура“ (слушайте)

История на серенадите

Произходът на този жанр датира от Средновековието и неизменно се свързва с рицарите. Доблестен воин, коленичил, признава чувствата си на дамата на сърцето - буквално такива картини се рисуват от въображението при думата "серенада". Всъщност първите серенади са изпълнявани от трубадури или поети-музиканти, които започват да се появяват в Европа през 12-13 век.

Култът към "красивата дама" е централен в творчеството на трубадурите. В същото време темата за придворната любов, която се разбира като галантно отношение към нежния пол, не можеше да бъде пренебрегната. А това от своя страна внася в лириката голям брой любовно-рицарски сюжети.

Къде да търсим произхода на серенадата? В Италия и Испания. Именно тук, под жарките лъчи на слънцето, са изпълнени първите песни, възхваляващи женската красота. Първоначално обикновените граждани се радват на песните на трубадурите. В епохата на късното Средновековие серенадите стават собственост на елитно общество: те започват да се чуват в домовете на видни личности. Едно от удоволствията на града беше „музикално ухажване” под звуците на барабани, цигулки и китари, когато красиви мелодии изпълваха улиците и развълнуваха сърцата на всички влюбени.

От 17-ти век започва нов кръг в развитието на жанра. Той буквално проникна във всички слоеве на обществото: от дребните занаятчии до кралския двор. Но основните промени са свързани с разцвета на театъра. Оказа се, че серенадата със своята театралност е лаконично вплетена в драматичните оперни сцени. Песните на поети-музиканти стават основата на много арии.

Паралелно с това се развива и оркестровото изкуство. Появяват се ансамбли от серенади. През онези векове те се състоят предимно от духови инструменти. Малко по-късно към тях беше добавен звукът на струни. В същото време серенадите се изпълняваха на открито вечер, когато пространството наоколо беше изпълнено със светлината на звездите и шумоленето на великолепни рокли.

Л. Бокерини, И. Хайдни Y. Toeshi, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт - композитори, чиито имена неизменно се свързват с жанра на серенадата. Благодарение на тях лирическата песен продължава да живее в сърцата на европейците.

През 19 век интересът към оркестровите серенади започва да избледнява. Жанрът отново е модифициран, за да задоволи интересите на публиката. Така че има вокална серенада, напомняща романтика. Започва да прониква в мюзикъли, филми и пиеси.

Как ще се развие посоката по-нататък, дори експертите се затрудняват да кажат. Някой вижда, че избледнява, някой вижда, че се слива с други жанрове. Музиколозите са единодушни в едно: докато в сърцата на хората има място за любов, серенадата няма да изчезне.

Как се появи серенадата в Русия?

Санкт Петербург, началото на 18 век. По това време Руската империя е в ръцете на Петър I, който не е безразличен към европейската култура. Именно на него дължим появата на серенадата. Докато Европа преживяваше бързия разцвет на този жанр, Русия само се присъединяваше към западните традиции и възприемаше „чужд“ опит.

Серенадата в епохата на Петров е била забавление за най-висшите личности. Романтичните песни бяха типичен придворен отдих. Приятни и леки мелодии, изпълнявани от оркестъра, придружаваха императорското семейство по време на отдих на открито и социалните събития не можеха без тях.

Но какво да кажем за любовта и изразяването на чувства? В това отношение нищо не се е променило дори на руска земя. Пример е историята на граф P.A. Зубов и великата княгиня Елизабет Алексеевна. Според очевидци графът с помощта на серенади се опитал да привлече вниманието към своята личност, което смутило и притеснило принцесата.

Русия също има свой собствен жанр серенада - музика на вода. Знатните хора не пренебрегваха слушането на изискани мелодии дори по време на разходки по реката. В онези дни в дворовете имаше голям брой музиканти, което позволи да се внесе нотка на помпозност и лукс в обикновения отдих.

В края на 18-ти век серенадите проникват в музикалните салони на Санкт Петербург, където театралната и игрова атмосфера се извисяват. Паралелно с това се развива любовната лирика, буквално създадена за този песенен жанр. Всички условия благоприятстват развитието на вокална серенада. Но руските поети не бързаха да променят типичния европейски сюжет на руски. Следователно песните все още имаха балкон и звезди, рози и китараи, разбира се, красива млада испанка/италианка.

Интересни факти

През Средновековието, когато жанрът се заражда, малко хора наричат ​​песните под балкона серенади. Обикновено под това направление се криеше кансон, балада и др.

Фестивалът на серенадите се провежда ежегодно в Теоро, Южна Италия. Същността му е следната. Пет момичета на балконите слушат песни, изпълнени от техните любовници. Но серенадата не е достатъчна. След театралното представление младите мъже се качват на балконите и подаряват червени рози на своите дами. Последният акт е целувка.

Серенада или Серената? Експертите правят разлика между тези понятия. По този начин серенада се отнася до лирична песен, а серенада се отнася до драматична композиция.

В Южна Италия често можете да видите сцени на предложение за брак в най-добрите традиции на серенада. Всичко започва вечерта преди сватбата. Младоженецът се приближава до балкона на любимата си, заобиколен от музиканти, и започва да пее романтични песни за нея. Той изчаква светлините да светнат в прозорците на стаята й и тя самата излиза на балкона. С тези действия булката дава официалното си съгласие за брака. Сега можете да започнете сватбеното тържество и да се насладите на италиански ястия, за които родителите на момичето вече са се погрижили.

На остров Формоза в Тихия океан също има традиция да се подават ръка и сърце със своеобразна серенада. Защо странно? Защото китарата тук е заменена от домашна арфа, направена от бамбуков клон и канап, а балконът е обикновен прозорец на хижа. А Формоза малко прилича на галантен мъж: дрехите му го издават като представител на местно племе. Но същността на обичая остава същата. Ако едно момиче напусне колибата и вземе потенциален младоженец за ръба на дрехите си, тогава младите хора започват да живеят заедно. Ако тя се оттегли в дълбините на хижата, тогава Formian остава сам.

Мексиканците изпитват специална страст към серенадите. Широкополи сомбрера, бродирани болера и китара са неизменните атрибути на местните музиканти, които се наричат ​​мариачи. Те пеят серенади... сутрин. Така влюбеният пожелава на булката си добро утро. Чуването на музика в 5 сутринта е съвсем нормално за мексиканците. Песните се изпълняват, докато момичето се появи от прозореца или излезе на балкона. Между другото, една серенада в Мексико се нарича magnanita.

"Момиче с китара", "Елате утре", "Куче в яслите", "Серенада на Слънчевата долина", "Лудо влюбен" - малка част от филмите, в които героите изпълняват серенада.

Серенадата неизменно ще бъде свързана с любов и романтика. И това не е изненадващо, защото жанрът е създаден за разпознаване на чувства към този, който може да накара сърцето да бие по-бързо.

Видео: слушайте Серенада

Значението на думата Серенада според Ефремова:
Серенада - 1. Песен в чест на дама (обикновено като любовен зов), изпълнявана на открито с музика вечер или през нощта под нейните прозорци (в трубадурската поезия).
2. Музикално произведение - вид дивертисмент - за малък оркестър или инструментален състав, изпълнявано на открито. // Музикално произведение от типа сюита за камерен инструментален ансамбъл. // Вид вокално камерно произведение или инструментална лирическа пиеса.

Значението на думата Серенада според Ожегов:
Серенада - Поздравителна песен с акомпанимент на лютня, мандолина или китара, Maxime в чест на любимия

Серенада в Енциклопедичния речник:
Серенада - (фр. serenade - от италиански serenata, от sera - вечер), песен в съпровод на лютня, мандолина или китара, адресирана до любимия. Той е разпространен в бита на южните романски народи. По-късно се превръща в жанр на камерната вокална музика. Серенада също се нарича многочастно инструментално музикално произведение, подобно на касация, дивертисмент и ноктюрно.

Значението на думата Серенада според речника на Ушаков:
СЕРЕНАДА
серенади, (ит. serenata, букв. вечерна песен). 1. В средновековната поезия на трубадурите - вечерна приветствена песен, изпълнявана на открито. 2. В стара Италия и Испания, песен в чест на любима, изпълнявана под нейния прозорец, обикновено в съпровод на китара или мандолина. От Севиля до Гренада се чуват серенади в тихия здрач на нощта. А. К. Толстой. Гали, цени и те дарява и забавлява с нощни серенади. Пушкин. || В новата европейска музика, произведение от този стил за глас, за отделен инструмент или за оркестър (музика). Серенадаот операта Дон Жуан на Моцарт.

Значението на думата Серенада според речника на Дал:
Серенада
испански вечерна, нощна почетна или поздравителна музика, обикновено под прозорците на почитаните.

Дефиниция на думата "серенада" от TSB:
Серенада(френски sreynade, от италиански serenata, от sera - вечер)
1) любовна песен, адресирана до жена; обикновено включва мотив за покана за среща. Произлиза от "серена" - "вечерната песен" на провансалските трубадури. Това е често срещано в живота на южните романски народи. С. не е развил твърди поетически форми. Певецът обикновено изпълняваше С. под прозореца на любимата си, като си акомпанираше на лютня, мандолина или китара. С течение на времето С. влезе в операта
(“Дон Жуан” от Моцарт, “Севилският бръснар” от Росини и др.), се превръща в жанр на камерната вокална музика (примери от Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Е. Григ, М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски и др.).
2) Соло, по-рядко ансамблово инструментално произведение, което възпроизвежда характеристиките на вокалните срички (примери от Ф. Менделсон, А. Дворжак, А. С. Аренски и др.).
3) Циклично ансамблово инструментално произведение, подобно на касация, дивертисмент и ноктюрно. Първоначално е създаден в чест на човек и е предназначен за изпълнение на открито; в края на 18 век е загубил приложението си. За разлика от симфонията, тя обикновено включва 7-8 или повече части; частите, типични за симфонията, се съчетават в нея с тези, характерни за сюита. Сред авторите на такива С. са Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, Й. Брамс, А. Дворжак, Х. Волф, Й. Сибелиус, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов и др.
4) Композиция за пеене с инструментален, предимно оркестров съпровод, създадена в Западна Европа през 17-18 век. в чест на всякакви съдебни тържества; се доближава до операта и тържествената кантата.

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) - брилянтен австрийски композитор. Той живее само 31 години, а на гроба му известният поет от онова време Грилпарцер пише: „Тук музиката е заровила не само богато съкровище, но и безброй надежди“. Въпреки това, дори и в този кратък период, който му е предоставен, композиторът написа много прекрасни творби. Именно благодарение на Шуберт песенният жанр навлиза в класическата музика и приема своята форма. Жанрът, считан преди това за незначителен, композиторът издигна до нивото на художествено съвършенство. Шуберт е автор на над 600 песни, включително стихове от Йохан Волфганг фон Гьоте, Хайнрих Хайне и други известни немски поети.
Франц Шуберт - Серенада

Говорим за песента на Шуберт "Standchen" (известна още като "Серенада", известна още като "Вечерна серенада") от сборника "Schwanengesang" ("Лебедова песен", 1828 г.).
Серенадата е едно от произведенията, публикувани малко след смъртта на Шуберт. Много от творбите му, както се казва, събираха прах на масата, а семейството и приятелите му нямаха представа за истинската степен на музикалното му наследство.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Моята песен лети с молитва
Тишина през нощта...

Shtil antloyfn mayne лидер
durkh der nakht tsi dir...
Като начало, нека се запознаем с музиката на брилянтния композитор. Ето мелодията на тази песен, аранжирана за пиано от Ференц Лист и изпълнена от Сергей Василиевич Рахманинов.
Шуберт-Лист (Рахманинов) - Серенада

Нека сега се обърнем към немския текст на песента, който е написан от берлинския поет и музикален критик Лудвиг Релстаб (1779 - 1860).
Ето как звучи тази песен на немски в изпълнение на изключителния естонски съветски баритон Георг Отс.
Георг Отс - Серенада [Франц Шуберт]

Лудвиг Релстаб, „Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir“
Бениамино Джили... - Вечерната серенада на Шуберт

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
В den stillen Hain hernieder,
Либхен, komm zu mir!

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Light;
Des Verraters feindlich Lauschen
Фурхте, Холде, нищо.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ах! sie Flehen Dich,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie fur mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Кенен Либесшмерц,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hore mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich!

Интересно е, че Лудвиг Релщаб изпраща няколко свои стихотворения на Бетовен, надявайки се, че композиторът ще ги напише на музика. Последният обаче по това време е на смъртно легло. Шиндлер съобщава, че след смъртта на Бетовен той е дал стиховете на Шуберт. Според руския поет Н. П. Огарев, Релщаб е бил недоволен от песните на Шуберт за неговите текстове. Описвайки среща на вечеря с Ф. Лист и Л. Релщаб през 1842 г. в Берлин, Огарев отбелязва: "На вечеря беше поетът Релщаб - непоносимо същество. Сух критик. "Вечерна серенада" ("Standchen") е най-доброто му произведение. Той уверява, че Шуберт е развалил поезията му. Непоносим глупак. Но в мемоарите „От моя живот“, публикувани през 1861 г., Релщаб не изразява никакво осъждане на песните на Шуберт. Може би повишената слава на песните на Шуберт, с която поетът трябваше да се съобразява, имаше ефект.

Забележителният лирически поет Николай Платонович Огарьов (1813 - 1877) превежда това стихотворение на руски.
Николай Огарьов, "Серенада"

Моята песен лети с молитва
Тишина през нощта.
В горичката с лек крак
Ела, приятелю.

Под луната издават тъп шум
Тръгва в късен час
И никой, о, скъпи приятелю,
няма да ни чуе.

Чуваш ли, прозвучаха в горичката
песни на славеи,
Звуците им са пълни с тъга,
Те се молят за мен.

Те разбират цялата отпадналост,
Цялата тъга на любовта
И носи утеха
На душата те

Дайте достъп до тяхното обаждане
Ти си твоята душа
И то на тайна среща
Идваш бързо!

За първи път този превод се появява като част от разказа на И. И. Панаев "Актеон" (1841). Преводът, както се вижда от съпоставката на двата текста, е доста свободен. Наистина, самият Огарьов смята своето творчество за свързано в много по-голяма степен с музикална интерпретация, отколкото с поетичен оригинал. Ето защо не е изненадващо, че стиховете на Огарев с музиката на Шуберт също станаха известна песен, в която блаженството на нощта и топлината на душата, чистотата на въздуха и искреността на любовната наслада са неразделни. Тихите премерени хармонични съзвучия на пианото съпровождат мелодичната, изпълнена с чувство мелодия. Ефирният звуков фон резонира с призивната песен и като ехо имитира мелодични финали.
Тук тя се изпълнява от великия лиричен тенор Иван Семенович Козловски

Стихотворението на Евдокия Петровна Ростопчина „Думи към серенадата на Шуберт“ е написано през 1846 г.; публикувана за първи път през същата година в „Северна пчела” под заглавие „Славей. На гласа на серенадата на Шуберт. Епиграфът е взет от стихотворението "Серенада" на немския писател Лудвиг Релщаб, по музика от Франц Шуберт.

Тихо песните ми
Полет към родната земя

Мълчи, не пей напразно
Мило славейче!
Притеснявам се, опасен съм
Песен на твоята любов!
о! беше друга пролет...
Имаше дни преди...
Живях, слушайки те
В вяла забрава.

Само вашите трели ще бъдат изковани
В спящите гори -
Ще изляза ... В очите на забавлението,
Трепет и страх в сърцето ми...
Звездният хор свети по-ярко
В синьото на небесата;
Бяла момина сълза цъфти
В този час на чудеса

И докато се събуди
Сияйният изток
И няма да се разлее по долините
Ден, като ярък ток, -
Красотата на нощта с алчна страст
Пия с душата си...
И ми пей песни за щастие
Мило славейче!

Но вълшебни моменти
Изчезна като сън
Моят рай беше едно видение, -
Той бързо изчезна!
Бялата момина сълза вече не ми е скъпа,
Не харесвам звезди...
Какво ме интересува сега
Чуйте песента си!

Няколко думи за съвременния живот на тази песен.
В кантатата "Халоимес", музиката за която е написана от Юрий Красавин, а либретото (така да се каже) от небезизвестния Псой Галактионович Короленко, има седем песни от Шуберт. Сред тях е „Серенада“, а за нея Псой Короленко и Андрей Бредщайн написаха нов текст, на идиш.

Няма нужда да представяме тези изпълнители днес. ТРИ ТЕНОРА.
Шуберт-Серенада (3 тенора).

Не знаем какво точно е вложил самият Шуберт в тази мелодия. Но наблюдаваме ясна тенденция на времето към все по-голяма трансформация на тази мелодия – към нейната все по-голяма позитивност. Тя вече е съвсем различна от преди - има повече сила, светлина и свобода, макар че все още не се е освободила напълно от сянката на безнадеждността, която артистите от миналото й надариха с тънко чувство за време.Такива бяха времената, такава беше атмосферата в природата. все още не е засегната от промените в еволюцията на новото идващо време, когато Духът на Светлината вече е донесен на земята през 1933 г. и започва своето незабележимо и невидимо шествие, което никой никога няма да може да предотврати.
Серенада Шуберт - от филма "Елате утре"

Шествие, което никой никога няма да може да предотврати, като нова сила в света, носеща така дългоочакваната зора и която ще премахне всичко старо - целия стар живот по фундаментален начин .. В зародиш. И сега (невъзможно е да не изразя тази мисъл) самият Дух на Светлината ни призовава на тайна среща. За тайна среща с този нов безпрецедентен бъдещ живот, който никой не е виждал досега. Тази положителност звучи особено мощно след мощна вихрена трансформация, неочаквано взета отнякъде и нетипична за тази мелодия, възникнала вече почти по средата й – тъй като Духът на Светлината се появи именно в такава вихрена трансформация с такава нова сила на своята сила. собствени на земята - знаем това от историята, - вече в този период от време.
Павенская Олга - Серенада, Шуберт, обр. Павенская

Ричард Клайдерман - Серенада на Шуберт.

В съвременна интерпретация тази песен, летяща в космоса, днес е придобила много по-голям мащаб и сила, динамика и енергия, стремяща се към светлина. Нещо е загубила, нещо е намерила, но и тя, като целия свят, е в процес на развитие - не винаги лесно.
Вечерна серенада на Франц Шуберт. Едуард Симони пан флейта