). Трудно му е у дома. „Всичко, дори самият въздух ме измъчва и задушава“, казва той. През лятото на 1842 г. той отново напуска Русия, този път за шест години. В края на същата година той подготвя за издаване пълното събрание на своите съчинения. С тази дата завършва последният литературен период от живота му. През останалите десет години той бавно и стабилно се отдалечава от литературата.

Гогол. Мъртви души. Лектор - Дмитрий Бак

В „Изповедта на автора“ Гогол съобщава, че Пушкин го е посъветвал да напише страхотен роман и му е дал сюжет: някакъв умен мошеник изкупува крепостни селяни, които вече са умрели, но според документите все още са живи; след това ги залага в заложна къща и по този начин придобива голям капитал. Гогол започва да пише без определен план, увлечен от възможността да пътува със своя герой из цяла Русия, изобразявайки много смешни лица и смешни явления.

Първоначално „Мъртви души“ му изглежда като приключенски роман като „Дон Кихот“ от Сервантес или „Жил Блас“ от Лесаж. Но под влиянието на духовния срив, настъпил в него по време на работата върху това произведение, природата на романа постепенно започва да се променя. От приключенски разказ "Мъртвите души" се превръщат в грамадна поема в три тома, в руската "Божествена комедия", чиято първа част трябва да съответства на "Ад", втората - на "Чистилище", а третата - на „Рай“. Първо - тъмните явления на руския живот, вулгарни, глупави, порочни "мъртви души". След това постепенното начало на зората: във фрагменти от незавършения втори том вече има „добродетелни“ лица: идеалният собственик Костанжогло, идеалното момиче Уленка, мъдрият старец Муразов, който проповядва за „усъвършенстването на духовната собственост“. И накрая, в замисления, но ненаписан трети том, има пълен триумф на светлината.

Гогол пламенно вярваше в духовната красота на Русия, в нравствените съкровища на руския народ - и беше измъчван от упреците на критиците, които твърдяха, че той е способен да изобразява само долни и грозни неща. Как копнееше да прослави родината си. Но неговата трагедия се криеше във факта, че щеше да му бъде даден голям сатиричен талант, блестяща способност да забелязва всичко смешно и вулгарно в живота и пълна неспособност да създава „идеални образи“ - Междувременно той гледаше на работата си като на религиозен и обществена служба, той не искаше да забавлява и забавлява читателя, но да го поучи и да се обърне към Бога. От този вътрешен конфликт Гогол умира, без да завърши поемата си.

В първия том на "Мъртви души" Павел Иванович Чичиков, човек с много прилична външност и известен мошеник, пристига в провинциален град, очарова губернатора, полицейския началник, прокурора и цялото провинциално общество, среща се с най-едрите земевладелци и след това посещава техните имоти. Запознаваме се с „типовете” земевладелци, обрисувани толкова ярко, с такава жизненост, че имената им отдавна са се превърнали в нарицателни. Сладък на досадния Манилов, който даде на синовете си имената Темистоклус и Алкид и трогателно прошепна на жена си: „Отвори, скъпа, устата си, ще ти сложа това парче“. Скъпа домакиня Коробочка с глава на тояга, смъртно уплашена от факта, че поевтинява мъртвите души. Ноздрев, хубавец с розови бузи и черни като смоли бакенбарди, гуляйджия, лъжец, самохвалко, измамник и кавгаджия, все нещо продава, променя, купува. Собакевич, приличащ на "средна мечка", юмрук и хитър, юмрукът е собственикът, пазарил се за стотинки на всяка мъртва душа и подхлъзнал жената "Елизавета Спароу" вместо селянин на Чичиков. Скъперникът Плюшкин, в пеньоар, приличащ на женско боне, с четири етажа, висящи отзад, земевладелец, който ограбва собствените си селяни и живее в някакъв прашен склад за боклук; Самият Чичиков, обзет от страст за печалба, извършва измама и подлост в името на мечтата за богат живот; неговият лакей Петрушка, който носи специална миризма и чете в името на приятния процес на четене, и кочияшът Селифан, който философства в пияно състояние и горчиво укорява коварните си коне. Всички тези фигури, неправдоподобни, почти карикатурни, са изпълнени със собствен, ужасен живот.

Фантазията на Гогол, която създава живи хора, малко се съобразява с реалността. Той има особен "фантастичен реализъм", това не е правдоподобност, а пълната убедителност и независимост на художествената измислица. Би било абсурдно да се съди за Николаевска Русия по Мъртви души. Светът на Гогол се управлява от свои собствени закони, а маските му изглеждат по-живи от реалните хора.

Когато авторът на „Мъртви души” прочете първите глави на поемата на Пушкин, той първо се засмя, после „започна постепенно да става все по-мрачен и накрая стана съвсем мрачен. Когато четенето приключи, той каза с мъка в гласа: „Боже, колко тъжна е нашата Русия“. „Това ме изуми“, добавя Гогол. „Пушкин, който познаваше толкова добре Русия, не забеляза, че всичко това е карикатура и мое собствено изобретение.

Първият том на "Мъртви души" завършва с бързото напускане на Чичиков от провинциалния град, благодарение на Ноздрьов и Коробочка, там се разпространяват слухове за закупуването на мъртви души. Градът е погълнат от вихрушка от клюки. Чичиков е смятан за разбойник, шпионин, капитан Копейкин и дори Наполеон.

В оцелелите глави от втория том скитанията на Чичиков продължават; появяват се нови „типове“: дебелият чревоугодник Пьотр Петрович Петух, храбрият воин генерал Бетришчев, мързеливият и мечтателен „бобак“ и „небесният пушач“ Тентетников. Хуморът на автора забележимо отслабва, творческите му сили намаляват. Художникът често е засенчен от моралист-проповедник. Недоволен от работата си, Гогол изгаря втория том преди смъртта си.

Словесната тъкан на "Мъртви души" е изключително сложна. Гогол се подиграва на романтичните "красоти на стила" и се стреми към точност и подробно записване на реални факти. Той брои всички копчета по роклята на героите си, всички пъпки по лицата им. Нищо няма да му липсва – нито един жест, нито една гримаса, нито едно намигване или кашлица. В тази преднамерена тържественост на изобразяването на дреболии, в този патос на превъзнасяне на незначителността е неговата безпощадна ирония. Гогол унищожава своите герои със смях: Чичиков облича фрака си от "червен цвят с искра" - и клеймото на вулгарността завинаги е поставено върху неговия образ. Иронията и "естествената живопис" превръщат хората в манекени, вечно повтарящи едни и същи механични жестове; животът е умъртвен и разделен на безброй безсмислени дреболии. Наистина ужасно царство на "мъртви души"!

И изведнъж, неочаквано, свеж вятър долита в този мухлясал и задушен свят. Подигравателният прозаик отстъпва място на ентусиазирания поет; прекъснат педантично - подробно описание на вулгарни физиономии и нещастия и излива поток от вдъхновяващи текстове. Авторът нежно си спомня младостта си, развълнувано говори за великото назначение на писателя и с неистова любов протяга ръце към родината си. На фона на студена подигравка и зла сатира, тези лирични възходи и падения удивляват с пламенната си поезия.

Чичиков, в своята бричка, напусна град NN, тъжно и унило, прострян отстрани на пътя „версти, началници на гари, кладенци, каруци, сиви села със самовари, малки градове, петна бариери, ремонтирани мостове, безкрайни полета .. .”. Това изброяване напомня не толкова за описание на пейзажа, колкото за опис на някакви мизерни боклуци ... и изведнъж Гогол се обръща към Русия:

„Рус! рус! Виждам те, от моето чудно, красиво далеч те виждам!.. Открито - пусто и дори всичко в теб; като точки, като значки, твоите ниски градове неусетно стърчат сред равнините; нищо няма да съблазни или очарова окото. Но каква непонятна, тайна сила те привлича? Защо твоята меланхолична песен се чува и чува непрестанно в ушите ти, носейки се по цялата ти дължина и ширина, от море до море? Какво има в нея, в тази песен? Какво зове и плаче и сърцето грабва? Какви звуци болезнено целуват и се стремят към душата, и се вият около сърцето ми? рус! Какво искаш от мен? Каква непонятна връзка дебне между нас? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, обърна към мен очи, пълни с очаквания? Какво пророкува тази необятна шир? Не се ли ражда тук, в теб, една безкрайна мисъл, когато самият ти си без край? Няма ли тук герой, когато има къде да се обърнеш и да тръгнеш за него? И заплашително ме прегръща могъщ простор, със страшна мощ отразена в моите дълбини; очите ми светнаха с неестествена сила... леле! каква искряща, прекрасна, непозната далечина до земята! Рус!.."

Велика поема, прослава на абсурда и гротеската, от която, колкото и да е парадоксално, започва историята на руския реализъм. Замислил тричастно произведение по модела на Божествената комедия, Гогол успява да завърши само първия том - в който въвежда в литературата нов герой, бизнесмен и мошеник, и създава безсмъртен образ на Русия като тройка. птица, бързаща в неизвестна посока.

коментари: Варвара Бабицкая

За какво е тази книга?

В провинциалния град Н. пристига пенсиониран служител Павел Иванович Чичиков, човек лишен от характерни черти и всички го харесват. След като очарова губернатора, градските власти и съседните земевладелци, Чичиков започва да обикаля последните с мистериозна цел: той изкупува мъртви души, тоест наскоро починали крепостни селяни, които все още не са включени в ревизионна приказка ⁠ и следователно формално считан за жив. След като посети последователно окарикатурените, всеки по свой начин, Собакевич, Манилов, Плюшкин, Коробочка и Ноздрьов, Чичиков изготвя сметки за продажба и се готви да завърши мистериозния си план, но към края на първия (и единствен завършен) том на стихотворение в град Н., някакви хтонични сили, избухва скандал и Чичиков, според формулировката на Набоков, „напуска града на крилете на едно от онези възхитителни лирически отклонения ... които писателят всеки път поставя между бизнес срещите на героя." Така завършва първият том на поемата, замислена от Гогол в три части; третият том никога не е бил написан, а вторият Гогол го е изгорил - днес имаме достъп само до неговите реконструкции от запазени фрагменти и в различни издания, следователно, като говорим за "Мъртви души", обикновено имаме предвид само първия им том, завършен и публикуван автор.

Николай Гогол. Гравюра по портрет на Фьодор Мьолер, 1841 г

Кога е писано?

В известното писмо до Пушкин в Михайловское от 7 октомври 1835 г. Гогол иска от поета „сюжет за комедия“, което е успешен прецедент - интригата също нараства, разказана от поета. По това време обаче Гогол вече е написал три глави от бъдещата поема (съдържанието им е неизвестно, тъй като ръкописът не е запазен) и най-важното е измислено името „Мъртви души“.

„Мъртви души“ е замислен като сатиричен пикаресков роман, парад на зли карикатури, - както пише Гогол в „Изповедта на автора“, „ако някой видя онези чудовища, които излязоха изпод моето перо, първо за себе си, той определено би потръпвам." Във всеки случай, Пушкин потръпна, който слушаше авторския прочит на първите глави в едно ранно издание, което не е достигнало до нас, и възкликна: „Боже, колко тъжно е нашето Русия!" 1 ⁠ . Така, макар по-късно поемата на Гогол да придобива репутация на гневна присъда над руската действителност, всъщност вече имаме работа с мили, мили „Мъртви души“.

Постепенно идеята на Гогол се променя: той стига до извода, че „много от подлите неща не струват злоба; по-добре е да покажа цялата им незначителност ... ”, и най-важното е, че вместо случайни деформации, реших да изобразя„ някои от онези, на които нашите истински руски, нашите основни свойства са по-забележими и по-дълбоки, показвайки точно националния характер в и добри и лоши. Сатирата се превърна в епос, поема в три части. Планът му е съставен през май 1836 г. в Санкт Петербург; На 1 май 1836 г. там е премиерата на „Ревизор“, а още през юни Гогол заминава в чужбина, където прекарва следващите 12 години с кратки прекъсвания. Гогол започва първата част от основното си произведение през есента на 1836 г. в швейцарския град Веве, преработвайки всичко, което е започнал в Санкт Петербург; оттам той пише на Жуковски за работата си: „Цяла Русия ще се появи в нея!“ - и за първи път го нарича стихотворение. Работата продължава през зимата на 1836/37 г. в Париж, където Гогол научава за смъртта на Пушкин - оттогава в творчеството си писателят вижда нещо като духовно завещание на Пушкин. Гогол чете първите глави от поемата на колеги писатели през зимата на 1839/40 г., по време на кратко посещение в Русия. В началото на 1841 г. е завършено почти пълното издание на „Мъртви души“, но Гогол продължава да прави промени до декември, когато идва в Москва, за да кандидатства за публикуване (последващи редакции, направени по цензурни причини, обикновено не се отразяват в съвременните издания).

Как се пише?

Най-ярката черта на Гогол е бурното му въображение: всички неща и явления са представени в гротескни мащаби, случайна ситуация се превръща във фарс, случайно изпусната дума се изплъзва под формата на детайлен образ, от който по-икономичният писател би могъл направи цяла история. "Мъртви души" дължи до голяма степен комичния си ефект на наивния и важен разказвач, който с невъзмутима задълбоченост описва в големи подробности чисти глупости. Пример за такава техника е „изненадващ в своя преднамерен, монументално величествен идиотизъм, разговор за колело" 2 Адамович Г. Доклад за Гогол // Въпроси на литературата. 1990. № 5. С. 145. ⁠ в първа глава на поемата (този похват, който страшно развеселяваше приятелите му, Гогол използва и в устните импровизации). Лирическите отклонения рязко контрастират с този начин, където Гогол преминава към поетична реторика, която е взела много от светите отци и е оцветена от фолклора. Смята се, че поради своето богатство езикът на Гогол е „по-непреводим от всеки друг руски проза" 3 Святополк-Мирски Д. П. История на руската литература от древни времена до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006, стр. 241. ⁠ .

Анализирайки абсурдите и алогизмите на Гогол, Михаил Бахтин използва термина "кокалани" (coq-à-l'âne), което буквално означава "от петел до магаре", а в преносен смисъл - словесна глупост, която се основава на нарушаване на стабилни семантични, логически, пространствено-времеви връзки (пример за кокалан е „бъз в градината и чичо в Киев“). Елементи на "кокаланския стил" - псувни и ругатни, изображения на празници, хвалебствени и псувни прякори, "непубликувани речеви сфери" - и наистина такива народни изрази като "фетюк, галантерия, конче мишка, муцунка кана, баба", много съвременни критици на Гогол намериха за неотпечатани; те също бяха обидени от информацията, че „звярът Кувшинников няма да остави нито една проста жена“, че „той го нарича, за да го използва за ягоди“; Николай Полевой Николай Алексеевич Полевой (1796-1846) - литературен критик, издател, писател. От 1825 до 1834 г. издава списание "Московски телеграф", след затварянето на списанието от властите политическите възгледи на Полевой стават забележимо по-консервативни. От 1841 г. издава списанието "Руски вестник". ⁠ той се оплаква от „слугата на Чичиков, който смърди и носи със себе си воняща атмосфера навсякъде; върху капката, която капе от носа на момчето в супата; върху бълхите, които не са сресани от кученцето... върху Чичиков, който спи гол; на Ноздрьов, който идва по халат без риза; върху щипещата коса от носа на Чичиков. Всичко това се появява в изобилие на страниците на „Мъртви души“ – дори в най-поетичния пасаж за птицата трио разказвачът възкликва: „По дяволите!“ Примерите за банкетни сцени са безброй - онзи обяд у Собакевич, онази почерпка на Коробочка, онази закуска у губернатора. Любопитно е, че в преценките си за художествената същност на „Мъртви души“ Полевой всъщност предугажда теориите на Бахтин (макар и оценъчно негативно): „Ако допуснем груби фарсове, италианска буфонада, епични поеми отвътре навън (травести), поеми като „Елисей“ Майков. , не може ли човек да съжалява, че прекрасният талант на г-н Гогол се пропилява за такива създания!

Гъша писалка, с която Гогол написва втория том на „Мъртви души“. Държавен исторически музей

Изящни художествени изображения/Наследствени изображения/Гети изображения

Какво й е повлияло?

Творчеството на Гогол порази съвременниците си с оригиналност - за него не са търсени преки претексти нито в домашната литература, нито в западната литература, което Херцен отбелязва например: „Гогол е напълно свободен от чуждо влияние; той не знаеше никаква литература, когато вече беше направил себе си име" 4 Херцен А. И. Литературата и общественото мнение след 14 декември 1825 г. // Руската естетика и критика от 40-50-те години на XIX век / Подготв. текст, комп., въведение статия и бележка. В. К. Кантор и А. Л. Осповат. М.: Изкуство, 1982. ⁠ . И съвременници, и по-късни изследователи разглеждат „Мъртвите души” като равноправен елемент от световния литературен процес, правейки паралели с Шекспир, Данте, Омир; Владимир Набоков сравнява поемата на Гогол с Тристрам Шенди на Лорънс Стърн, Одисей на Джойс и Портрет на Хенри Джеймс. Михаил Бахтин споменава 5 Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и културата на народния смях) // Бахтин М. М. Въпроси на литературата и естетиката. М.: Художествена литература, 1975. С. 484-495. ⁠ за „прякото и непряко (чрез Стърн и френската естествена школа) влияние на Рабле върху Гогол“, по-специално, виждайки в структурата на първия том „интересен паралел с четвъртата книга на Рабле, тоест пътуването на Пантагрюел“.

Святополк-Мирски Дмитрий Петрович Святополк-Мирски (1890-1939) - публицист и литературен критик. Преди да емигрира, Святополк-Мирски публикува сборник стихове, участва в Първата световна война и Гражданската война на страната на Бялото движение. От 1920 г. в изгнание; там издава История на руската литература на английски, увлича се по евразийството и основава списание Верста. В края на 20-те години Святополк-Мирски се интересува от марксизма и през 1932 г. се премества в СССР. След завръщането си подписва литературните си произведения като „Д. Мирски“. През 1937 г. е изпратен на заточение, където умира. ⁠ отбелязва в творчеството на Гогол влиянието на традицията на украинския народен и куклен театър, казашките балади („гибели“), комичните автори от Молиер до водевилите от двадесетте години, романа на нравите, Стърн, немските романтици, особено Тик и Хофман (под влияние на последния Гогол пише в гимназията поемата "Hanz Küchelgarten", която е унищожена от критиката, след което Гогол купува и изгаря всички налични копия), френски романтизъм, воден от Юго, Жул Джанин Жул-Габриел Жанен (1804-1874) френски писател и критик. Повече от четиридесет години работи като театрален критик за Journal des Debats. През 1858 г. излиза сборник с неговите театрални фейлетони. Джанин става известен с романа си „Мъртвото задник и гилотината“, който се превръща в програмен текст на френската френетична школа. В писмо до Вера Вяземская Пушкин нарича романа "очарователен" и поставя Жанин над Виктор Юго. ⁠ и техния общ учител Матурин Чарлз Робърт Матурин (1780-1824), английски писател. От 23-годишна възраст служи като викарий в ирландската църква, пише първите си романи под псевдоним. Той стана известен благодарение на пиесата "Бертран", беше високо оценен от Байрон и Уолтър Скот. Романът на Матурин Мелмот Скитникът се счита за класически пример за английска готическа литература. ⁠ , „Илиада“ в превод на Гнедич. Но всичко това, заключава изследователят, „са само детайли на цялото, толкова оригинални, че не би могло да се очаква“. Руски предшественици на Гогол са Пушкин и особено Грибоедов (в "Мъртви души" има много косвени цитати от, например, изобилие от герои извън екрана, които са безполезни за сюжета, директно заимствани ситуации, народен език, за който критиците упрекваха Грибоедов и Гогол) .

Очевиден е паралелът на "Мъртви души" с "Божествена комедия" на Данте, чиято тричастна структура, според замисъла на автора, трябваше да бъде повторена от неговата поема. Сравнението на Гогол с Омир след ожесточена полемика стана обичайно още по времето на Гогол, но тук е по-уместно да си припомним не Илиада, а Одисея - пътуване от химера до химера, в края на което героят чака , като награда, дом; Чичиков няма своя Пенелопа, но често мечтае за „жена, дете“. „Одисея“, преведена от Жуковски, Гогол, според спомените на познати, ги чете на глас, възхищавайки се на всеки ред.

Вулгарността, която Чичиков олицетворява, е едно от основните отличителни свойства на дявола, в чието съществуване, трябва да се добави, Гогол вярва много повече, отколкото в съществуването на Бог

Не и без цензура. Като цяло отношенията на Гогол с цензурата бяха доста двусмислени - например Николай I лично разреши постановката, на когото Гогол впоследствие разчиташе по различни начини - той дори поиска (и получи) материална помощ като първия руски писател. Въпреки това с „Мъртвите души“ трябваше да се работи: „Никога, може би, Гогол не е използвал такова количество светски опит, сърдечно знание, приятна обич и престорен гняв, както през 1842 г., когато започна да печата „Мъртви души“, - по-късно си спомня един критик Павел Аненков Павел Василиевич Аненков (1813-1887) - литературен критик и публицист, първият биограф и изследовател на Пушкин, основателят на пушкинознанието. Той беше приятел с Белински, в присъствието на Аненков Белински написа истинското си завещание - "Писмо до Гогол", под диктовката на Гогол Аненков пренаписа "Мъртви души". Автор на мемоари за литературния и политическия живот на 40-те години на XIX век и неговите герои: Херцен, Станкевич, Бакунин. Един от близките приятели на Тургенев, писателят изпраща всичките си последни произведения на Аненков преди публикуването. ⁠ .

На заседание на Московския цензурен комитет на 12 декември 1841 г. „Мъртвите души“ са поверени на грижите на цензора Иван Снегирев Иван Михайлович Снегирьов (1793-1868) - историк, изкуствовед. От 1816 г. преподава латински език в Московския университет. Той беше член на Обществото на любителите на руската литература, служи като цензор повече от 30 години. Снегирьов, един от първите изследователи на руския фолклор и народни щампи, изучава паметниците на древната руска архитектура. Въвежда термина "парсуна" в художествената критика, обозначавайки портрета от 16-18 век в техниката на иконопис. ⁠ , който първоначално намира творбата за „напълно добронамерена“, но след това по някаква причина се престрашава сам да пусне книгата за печат и я предава на колегите си за разглеждане. Тук, на първо място, самото име предизвика трудности, което според цензорите означаваше безбожие (в края на краищата човешката душа е безсмъртна) и осъждането на крепостничеството (в действителност Гогол никога не е имал предвид нито едното, нито другото). Освен това се страхуваха, че измамата на Чичиков ще даде лош пример. Изправен пред забрана, Гогол взема ръкописа от Московската цензурна комисия и го изпраща в Санкт Петербург чрез Белински, като моли княз Владимир Одоевски, Вяземски и неговия добър приятел да се намесят. Александър Смирнов-Росет ⁠ . Петербургски цензор Никитенко Александър Василиевич Никитенко (1804-1877) - критик, редактор, цензор. През 1824 г. Никитенко, който произхожда от селски произход, получава свободата си; той успя да отиде в университет и да продължи академична кариера. През 1833 г. Никитенко започва работа като цензор и до края на живота си се издига до ранг на таен съветник. От 1839 до 1841 г. е редактор на сп. "Син на отечеството", от 1847 г. до 1848 г. - списание "Съвременник". Мемоарите на Никитенко, публикувани посмъртно в края на 1880 г., придобиха известност. ⁠ реагира ентусиазирано на стихотворението, но го смята за напълно непроходимо „Приказката за капитана Копейкин" 6 Руска античност. 1889. № 8. С. 384-385. ⁠ . Гогол, който изключително много обичаше Повестта и не виждаше причина да отпечата стихотворението без този епизод, го промени значително, като премахна всички опасни места и накрая получи разрешение. „Приказката за капитан Копейкин“ е публикувана до самата революция в цензурирана версия; От значимите цензурни редакции трябва да се спомене и заглавието, което Никитенко промени на „Приключенията на Чичиков, или Мъртвите души“, като по този начин измести фокуса от политическа сатира към пикаресков роман.

Първите екземпляри на "Мъртви души" излизат от печатницата на 21 май 1842 г., два дни по-късно Гогол заминава за граница 7 Шенрок V.I. Материали за биографията на Гогол. В 4 тома. М., 1892-1898. ⁠ .

Заглавна страница на първото издание на романа, 1842 г

Корица на „Мъртви души“, нарисувана от Гогол за изданието от 1846 г

Как беше прието?

С почти единодушен ентусиазъм. Изобщо Гогол имаше изненадващо щастлива съдба като писател: нито един друг класик не беше толкова гален от руския читател. С издаването на първия том на „Мъртви души“ култът към Гогол окончателно се установява в руското общество, от Николай I до обикновените читатели и писатели от всички лагери.

Младият Достоевски знае "Мъртви души" наизуст. В „Дневника на един писател” той разказва как „отиде ... при един от бившите си другари; цяла нощ си говорихме с него за "Мъртви души" и ги прочетохме, за сетен път не помня. Тогава това се случи между младежите; ще се съберат двама-трима: „Ама не трябва ли, господа, да четем Гогол!“ - седни и чети и може би цяла нощ. Думите на Гогол влязоха в мода, младите хора подстригаха косите си "под Гогол" и копираха неговите жилетки. Музикалният критик, изкуствоведът Владимир Стасов припомни, че появата на „Мъртви души“ е събитие от изключително значение за младите ученици, тълпата чете стихотворението на глас, за да не спори за опашката: „... Няколко дни четем и препрочетете това велико, нечувано оригинално, несравнимо, национално и блестящо творение. Всички бяхме пияни от наслада и удивление. Стотици и хиляди фрази и изрази на Гогол веднага бяха известни на всички наизуст и влязоха в общия използвай" 8 Стасов В.В.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30-40-х гг.>// Н. В. Гогол в мемоарите на съвременниците си / Ред., Предговор. и коментирайте. С. И. Машински. М.: Държава. издател артистичен лит., 1952, с. 401-402. ⁠ .

По отношение на думите и фразите на Гогол обаче мненията се различават. Бивш издател "Московски телеграф" Енциклопедично списание, издавано от Николай Полев от 1825 до 1834 г. Списанието се обръща към широк кръг читатели и се застъпва за "образование на средните класи". През 1830 г. броят на абонатите достига пет хиляди души, рекордна публика за онези времена. Списанието е закрито с личен указ на Николай I поради отрицателна рецензия на пиесата на Нестор Куколник, която императорът харесва. ⁠ Николай Полевой се обиди от изрази и реалности, които сега изглеждат напълно невинни: „На всяка страница от книгата чувате: негодник, измамник, копеле...всички кръчмарски приказки, обиди, вицове, всичко, което можете да чуете достатъчно в разговорите на лакеи, слуги, таксиджии ”; Езикът на Гогол, твърди Полевой, „може да се нарече колекция от грешки срещу логиката и граматика…” 9 руски пратеник. 1842. № 5-6. С. 41. ⁠ Съгласих се с него Фади Българин Фадей Венедиктович Българин (1789-1859) - критик, писател и издател, най-омразният персонаж в литературния процес от първата половина на 19 век. В младостта си Българин се бие в отряда на Наполеон и дори участва в кампанията срещу Русия, от средата на 20-те години на XIX век е привърженик на руската реакционна политика и агент на Трета секция. Романът на Българин "Иван Вижигин" има голям успех и се счита за един от първите пикарски романи в руската литература. „Българин“ издава списание „Северный архив“, първият частен вестник с политическа рубрика „Северная пчела“ и първият театрален алманах „Русская талия“. ⁠ : „В никоя друга руска творба няма толкова лош вкус, мръсни снимки и доказателства за пълно непознаване на руския език, както в тази стихотворение…” 10 Северна пчела. 1842. № 119. ⁠ Белински възрази на това, че въпреки че езикът на Гогол „определено е грешен, често греши срещу граматиката“, но „Гогол има нещо, което те кара да не забележиш небрежността на неговия език - има сричка“, и убоде примамливия читател, който се обиди в пресата, чрез което е характерно за него в живота, не разбирайки "стихотворение, основано на патоса на реалността такава, каквато е." По предложение на Белински, литературният законодател на четиридесетте години, Гогол е признат за първия руски писател - дълго време всичко свежо и талантливо, което израства след него в литературата, автоматично се приписва от критиците на школата на Гогол.

Преди появата на "Мъртви души" позицията на Гогол в литературата все още беше неясна - "нито един поет в Русия нямаше такава странна съдба като Гогол: дори хората, които го знаеха наизуст, не смееха да видят в него велик писател творения" 11 Белински В. Г. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. // Домашни бележки. 1842. Т. XXIII. № 7. Дет. VI „Библиографска хроника”. стр. 1-12. ⁠ ; сега той се премести от категорията на комиксите към статута на безспорен класик.

Гогол става сякаш родоначалник на цялата нова литература и ябълка на раздора за литературните партии, които не могат да разделят главния руски писател помежду си. В годината на публикуване на поемата Херцен пише в дневника си: „Разговор за мъртвите души“. Славянофилите и антиславяните се разделят на партии. Славянофили номер 1 казват, че това е апотеозът на Русия, нашата Илиада, и я хвалят, други са бесни, казват, че тук Русия е анатемосана и я ругаят за това. Антиславяните също се раздвоиха наобратно. Голямо е достойнството на едно произведение на изкуството, когато то може да убегне на всеки едностранчив поглед. Сергей Аксаков, който остави обширни и изключително ценни мемоари за Гогол и подтикна други да направят същото веднага след смъртта на писателя, преувеличава близостта на Гогол със славянофилите и мълчи за връзката на Гогол с Белински и неговия лагер (обаче самият Гогол се стараеше да не информира Аксаков за тези отношения). Белински не остава по-назад: „Влиянието на Гогол върху руската литература беше огромно. Не само всички млади таланти се втурнаха към пътя, посочен от него, но и някои писатели, които вече бяха спечелили слава, тръгнаха по същия път, оставяйки предишния си. Оттук и появата на училището, което неговите противници смятаха да унижат с името естествено. Достоевски, Григорович, Гончаров, Некрасов, Салтиков-Шчедрин - трудно е да си спомним кой от руските писатели от втората половина на 19 век Гогол не е повлиял.

След потомъка на етиопците Пушкин, родом от Малка Русия, Гогол за дълго време става главният руски писател и пророк. Художникът Александър Иванов изобразява Гогол на известното платно „Явяването на Христос пред хората“ под формата на фигура, стояща най-близо до Исус. Още по време на живота на Гогол и скоро след смъртта му се появяват немски, чешки, английски, френски преводи на поемата.

През 20-те и 30-те години на миналия век „Мъртви души“ е адаптиран от Михаил Булгаков. Във фейлетона си "Приключенията на Чичиков" героите от поемата на Гогол се озовават в Русия през 20-те години, а Чичиков прави шеметна кариера, ставайки милиардер. В началото на 30-те години пиесата на Булгаков "Мъртви души" е поставена с успех в Московския художествен театър; създава и сценарий, който обаче не е използван от никого. Стихотворението на Гогол резонира в литературата по-косвено: например стихотворението на Есенин „Не съжалявам, не викам, не плача“ (1921) е написано под впечатлението от лирическото въведение към шестия - Плюшкин - глава от „Мъртви души“, което самият поет признава (за това се подсказват редовете „О, моя изгубена свежест“ и „Сега станах по-скъперник в желанията“).

Имената на някои от земевладелците на Гогол станаха нарицателни: Ленин обвини популистите в „проектиране на Манилов“, Маяковски озаглави стихотворение за алчния мирянин „Плюшкин“. Пасажът за птицата троица е запомнен от учениците от десетилетия.

Поемата на Гогол е екранизирана за първи път през 1909 г. в студиото на Ханжонков; през 1960 г. филмът "Мъртви души" по пиесата на Булгаков е заснет от Леонид Трауберг; през 1984 г. филм от пет епизода с участието на Александър Калягин е режисиран от Михаил Швейцер. От най-новите интерпретации могат да се припомнят „Случаят с мъртвите души“ на Павел Лунгин и нашумялата театрална постановка на Кирил Серебренников в Гогол център през 2013 г.

Фрагмент от картината на Александър Иванов "Явяването на Христос пред народа". 1837–1857. Третяковска галерия. Иванов изписва от Гогол лицето на най-близкия човек до Исус

Осъществима ли е измамата на Чичиков на практика?

Колкото и фантастично да изглеждаше предприятието с „мъртвите души“, то не само беше осъществимо, но формално не нарушаваше законите и дори имаше прецеденти.

Починали крепостни селяни, които са регистрирани при собственика на земята ревизионна приказка Документ с резултатите от облагаемото преброяване на населението, проведено в Русия през 18-ти и първата половина на 19-ти век. Приказките посочват името, бащиното име, фамилията, възрастта на собственика на двора и членовете на неговото семейство. Извършени са общо десет такива одита. ⁠ , тъй като държавата са живи до следващото преброяване и са облагани с поголовен данък. Изчислението на Чичиков беше, че помешчиците ще се радват само да се отърват от допълнителните такси и да му дадат мъртви (но на хартия живи) селяни за жълти стотинки, които след това той ще може да заложи. Единственият проблем беше, че селяните не можеха да бъдат купувани или ипотекирани без земя (това може би е анахронизъм: тази практика е забранена едва през 1841 г., а действието на първия том на „Мъртви души“ се развива десетилетие по-рано), но Чичиков допуска лесно е: „Защо, ще купя при теглене, при теглене; Сега земята в провинциите Таврида и Херсон се раздава безплатно, просто населете.

Сюжетът на поемата, даден на Гогол от Пушкин (както пише Гогол в „Изповедта на автора“), е взет от реалния живот. Както пише Пьотър Бартенев Пьотър Иванович Бартенев (1829-1912) - историк, литературен критик. От 1859 до 1873 г. е ръководител на Чертковската библиотека, първата обществена библиотека в Москва. Пише монографии за Пушкин, заедно с Павел Аненков се смята за основоположник на пушкинознанието. От 1863 г. издава историческото списание "Руски архив". Като историк той съветва Толстой в работата му върху „Война и мир“. ⁠ в мемоарна бележка Владимир Сологуб Владимир Александрович Сологуб (1813-1882) - писател. Служи в Министерството на външните работи, публикува светски разкази в списания. Най-известната творба на Сологуб е разказът "Тарантас", публикуван през 1845 г. Имаше титлата придворен историограф. Сологуб беше близък приятел на Пушкин: през 1836 г. между тях можеше да се проведе дуел, но страните се помириха, Сологуб действаше като втори на Пушкин в първия дуел с Дантес. ⁠ : „В Москва Пушкин бягаше с приятел. Имаше и някакъв П. (стар денди). Посочвайки го към Пушкин, приятел разказа за него как той купува мъртви души за себе си, залага ги и получава голяма печалба. Пушкин много го хареса. „Можеш да направиш роман от това“, каза той небрежно. Това беше преди 1828 г на годината" 12 Руски архив. 1865. С. 745. ⁠ .

Това може да се насложи върху друг сюжет, който интересува Пушкин по време на престоя му в Кишинев. В началото на 19 век селяните масово бягат в Бесарабия. За да се скрият от полицията, избягалите крепостни често приемаха имената на мъртвите. Град Бендер беше особено известен с тази практика, чието население беше наречено "безсмъртното общество": в продължение на много години там не беше регистриран нито един смъртен случай. Както показа разследването, в Бендери е прието като правило: мъртвите „не се изключват от обществото“ и имената им се дават на новопристигналите селяни-бегълци.

Уви! дебелите хора знаят как да се справят с делата си по-добре в този свят от слабите

Николай Гогол

Като цяло фалшивите одитни списъци не бяха необичайни. Далечен роднина на Гогол, Мария Григориевна Анисимо-Яновская, беше сигурна, че идеята за поемата е дадена на писателя от собствения й чичо Харлампи Пивински. Да имаш пет деца и все пак само 200 акра Десятъкът е единица земна площ, равна на 1,09 хектара. 200 акра съставляват 218 хектара. ⁠ земя и 30 души селяни, земевладелецът свърза двата края благодарение на дестилерията. Изведнъж се появи слух, че само собственици на земя с най-малко 50 души ще имат право да пушат вино. Дребните благородници започнаха да скърбят и Харлампий Петрович „отиде в Полтава и плати мито за мъртвите си селяни, сякаш за живите. И тъй като нямаше достатъчно свои, а дори и с мъртвите, далеч до петдесет, той взе водка в една количка, отиде при съседите и купи от тях мъртви души за тази водка, записа ги за себе си и като станал собственик на петдесет души на хартия, до смъртта си той пушил вино и дал тази тема на Гогол, който посетил Федунки, имението на Пивински, на 17 версти от Яновщина Друго име за имението Гогол е Василиевка. ⁠ ; освен това цялата Миргородска област знаеше за мъртвите души Пивински" 13 Руска античност. 1902. № 1. С. 85-86. ⁠ .

Друг местен анекдот си спомня съученик на Гогол: „В Нижин ... имаше някакъв К-ач, сърбин; с огромен ръст, много красив, с най-дългите мустаци, страшен изследовател - някъде е купил земята, на която се намира - пише в акта за продажба - 650 души; размерът на земята не е посочен, но границите са окончателни. ... Какво стана? Тази земя беше занемарено гробище. Същият този случай каза 14 литературно наследство. Т. 58. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. С. 774. ⁠ Гогол в чужбина Принц Н. Г. Репнин Николай Григориевич Репнин-Волконски (1778-1845) - военен. Участва в битката при Аустерлиц, след което е пленен - ​​Наполеон I изпраща Репнин при Александър I с предложение за влизане в преговори. По време на войната от 1812 г. той командва кавалерийска дивизия. Бил е генерал-губернатор на Саксония и Малка Русия. От 1828 г. е член на Държавния съвет. Заради обвинения в злоупотреби с обществени средства той подаде оставка. ⁠ »

Вероятно Гогол е изслушал тази история в отговор на молба да му предостави информация за различни „инциденти“, „които биха могли да се случат при закупуване на мъртви души“, с които той досади на всички свои роднини и приятели - може би тази история е отразена във втория том на стихотворението в репликата на генерал Бетрищев: „Да ви дам мъртви души? Да, за такова изобретение, давам ви ги със земя, с жилище! Превземете цялото гробище!“

Въпреки задълбочените изследвания, извършени от писателя, в плана на Чичиков останаха несъответствия, които Сергей посочи на Гогол след издаването на поемата. Аксаков 15 Кореспонденция на Н. В. Гогол. В 2 тома. Т. 2. М .: Худож. литература, 1988. С. 23-24. ⁠ : „Много се карам, че пренебрегнах едно нещо и малко настоях за другото: селяните се продават със семействата си за оттегляне, а Чичиков отказа женската; без пълномощно, издадено в държавна служба, не е възможно да се продават чужди селяни, а председателят не може да бъде едновременно и попечител, и някой, който присъства в това дело. Късогледият Чичиков не купуваше жени и деца, очевидно просто защото номиналната им цена беше по-ниска от тази на мъжете.

Пьотър Боклевски. Чичиков. Илюстрация към "Мъртви души". 1895 г

Защо "Мъртви души" е стихотворение?

Наричайки основното си произведение поема, Гогол, на първо място, имаше предвид, че това не е история и не роман в разбирането на неговото време. Такава необичайна жанрова дефиниция се изяснява от скиците на Гогол за неосъществената "Литературна книга за руската младеж", където Гогол, анализирайки различните видове литература, "най-великото, най-пълното, огромното и многостранното от всички създания" нарича епос които могат да обхванат цяла историческа епоха, живота на един народ или дори на цялото човечество, - като пример за такъв епос Гогол цитира Илиада и Одисея, които обичаше в преводите съответно на Гнедич и Жуковски. В същото време романът, както днес интуитивно бихме нарекли „Мъртви души“, „е твърде условно есе“, главното в него е интригата: всички събития в него трябва да са пряко свързани със съдбата на главния герой, авторът не може да „движи героите на романа бързо и в множество, под формата на мимолетни явления”; романът "не отнема цял живот, а прекрасно събитие в живота" - и в края на краищата целта на Гогол е била именно да създаде един вид руски космос.

Константин Аксаков веднага обяви в пресата Гогол за руски Омир, предизвиквайки присмеха на Белински, което в действителност не беше съвсем справедливо. Много от триковете на Гогол, които объркват критиците, стават разбираеми именно в омировия контекст: например лирическо отклонение, за което разказвачът оставя Чичиков на пътя, за да се върне при него също толкова внезапно, или подробни сравнения, които пародират - по думите на Набоков - Разклонени паралели на Омир. Господа в черни фракове на парти при губернатора, които се въртят около дамите, Гогол сравнява с рояк мухи - и от това сравнение израства цяла жива картина: портрет на стара икономка, която кълца захар в летен ден. По същия начин, сравнявайки лицето на Собакевич с кратуна, Гогол припомня, че балалайките се правят от такива тикви - и от нищото пред нас изниква образът на балалаечник, "мигач и денди, и намигащ и освиркване на белогърди и беловрати девойки“ и абсолютно никаква роля да не играе в сюжета на поемата.

В същата епична касичка - внезапни и неуместни изброявания на имена и подробности, които не са свързани с действието: Чичиков, искайки да забавлява дъщерята на губернатора, й разказва приятни неща, които "вече му се е случвало да казва в подобни случаи на различни места , а именно: в Симбирска губерния при Софрон Иванович Беспечный, където тогава се намираше дъщеря му Аделаида Софроновна с трите си снахи: Мария Гавриловна, Александра Гавриловна и Аделгейда Гавриловна; при Федор Федорович Перекроев в Рязанска губерния; при Фрол Василиевич Победоносни в Пензенска губерния и при брат му Пьотр Василиевич, където са неговата снаха Катерина Михайловна и нейните пра-сестри Роза Федоровна и Емилия Федоровна; в провинция Вятка с Пьотър Варсонофиевич, където сестрата на снаха му Пелагея Егоровна беше с племенницата си София Ростиславна и две полусестри - София Александровна и Маклатура Александровна ”- отколкото не омировият списък на корабите.

Освен това жанровото определение на „Мъртви души“ се отнася до произведението на Данте, което се нарича „Божествена комедия“, но е поема. Структурата от три части на Божествената комедия трябваше да бъде повторена от „Мъртви души“, но беше завършен само Адът.

Ревизионна приказка от 1859 г. за село Ново Катаево, Оренбургска губерния

Карта на Херсонска област. 1843 г

Защо Чичиков се бърка с Наполеон?

Служителите на град Н. разтревожено обсъждат приликата между Чичиков и Наполеон, откривайки, че най-очарователният Павел Иванович се оказа някакъв зловещ измамник: Чичиков. Такова подозрение - наред с производителя на фалшиви банкноти, служител на Генерал-губернаторството (тоест всъщност одитор), благороден разбойник "като Риналда Риналдина Герой-разбойник от романа на Кристиан Август Вулпиус Риналдо Риналдини, публикуван през 1797 г. ⁠ ”- изглежда като обикновен абсурдизъм на Гогол, но не се появи в поемата случайно.

Също така в „Земевладелците от Стария свят“ някой „каза, че французинът тайно се е съгласил с англичанина да пуснат Бонапарт отново в Русия“. Такива приказки може да са били подхранвани от слухове за „стоте дни“, тоест за бягството на Наполеон от остров Елба и второто му кратко царуване във Франция през 1815 г. Това, между другото, е единственото място в поемата, където се уточнява времето на действието на „Мъртвите души“: „Въпреки това трябва да се помни, че всичко това се случи малко след славното изгонване на французите. По това време всички наши земевладелци, чиновници, търговци, затворници и всеки грамотен и дори неграмотен народ станаха поне за цели осем години заклети политици. Така Чичиков пътува през руската пустош в началото на 1820 г. (той е по-стар и от Онегин, и от Печорин), или по-скоро вероятно през 1820 или 1821 г., тъй като Наполеон умира на 5 май 1821 г., след което възможността да го заподозрете в Чичиково естествено изчезна.

Знаците на времето включват и някои косвени знаци, като любимата на пощенския началник „Ланкастърско училище за взаимно обучение“ Система за обучение на връстници, в която по-големите ученици обучават по-младите. Изобретен във Великобритания през 1791 г. от Джоузеф Ланкастър. Руското "Общество на училищата за взаимно обучение" е основано през 1819 г. Много членове на тайните общества са били защитници на Ланкастърската система; Така през 1820 г. декабристът В. Ф. Раевски е разследван за „вредна пропаганда сред войниците“ именно във връзка с преподавателската си дейност. ⁠ , което Грибоедов споменава в Горко от ума като характерно хоби на декабристкия кръг.

Бонапарт, внезапно появил се инкогнито в провинциален руски град, е често срещан фолклорен мотив от времето на Наполеоновите войни. В „Старата тетрадка“ Пьотр Вяземски цитира анекдот за Алексей Михайлович Пушкин (втори братовчед на поета и голям умник), който служил в полицията при княз Юрий Долгоруки по време на войната от 1806-1807 г.: „На пощенската станция на един от отдалечените провинции той забеляза в стаята портрета на Наполеон от пазача, залепен на стената. — Защо държите този негодник у вас? „И тогава, ваше превъзходителство“, отговаря той, „ако не е равно, Бонапарт под фалшиво име или с фалшив пътник ще пристигне на моята станция, веднага ще го позная, скъпа моя, по портрета му, ще хванете го, вържете го и го предайте на властите. — О, това е различно! Пушкин каза.

„Ах, ти си такава муцуна! Чичиков (Александър Калягин)

Или може би Чичиков е дявол?

„Аз наричам дявола директно дявола, изобщо не му давам великолепен костюм à la Byron и знам, че той отива в фрак" 16 Аксаков С. Т. Събрани съчинения в 5 тома. Т. 3. М.: Правда, 1966. С. 291-292. ⁠ , - пише Гогол на Сергей Аксаков от Франкфурт през 1844 г. Тази идея е развита в статията „Гогол и дяволът“ от Дмитрий Мережковски: „Основната сила на дявола е способността да изглежда не такъв, какъвто е.<...>Гогол беше първият, който видя дявола без маска, той видя истинското му лице, ужасно не поради своята необикновеност, а поради своята обикновеност, вулгарност; първите, които разбират, че лицето на дявола не е далечно, чуждо, странно, фантастично, а най-близкото, познато, общо взето реално „човешко... почти нашето собствено лице в онези моменти, когато не смеем да бъдем себе си и да се съгласим да бъде „като всички останали“.

В тази светлина искрите на боровинковия фрак на Чичиков блестят зловещо (Чичиков, както си спомняме, обикновено поддържаше „кафяви и червеникави цветове с искра“ в дрехите си; във втория том търговецът му продава платнена сянка на „Наварин дим“ с пламъци”).

Павел Иванович е лишен от характерни черти: той „не е красив, но не е и лош, нито е дебел, нито е слаб; не може да се каже, че е стар, но не толкова, че е твърде млад ”и в същото време, като истински изкусител, той очарова всички, говорейки на своя език с всички: той е сантиментален с Манилов, той е делови със Собакевич , той просто е груб с Коробочка, той знае как да подкрепи всеки разговор: „Независимо дали става дума за конна фабрика, той също говори за конна фабрика ... дали го тълкуват по отношение на разследването, извършено от Министерството на финансите, той показа че не е бил непознат за съдебните трикове; дали е имало спор за играта билярд - а в играта билярд не е пропуснал; дали говореха за добродетел, а той говореше за добродетел много добре, дори със сълзи на очи. Чичиков купува човешките души не само в делови смисъл, но и в преносен - за всички той се превръща в огледало, което пленява.

В едно лирическо отклонение авторът директно пита читателя: „А кой от вас... в мигове на уединени разговори със себе си ще задълбочи тази тежка молба в дълбините на собствената си душа: „Има ли в мен частица от Чичиков? също? Да, без значение как!“ - докато в съсед всеки веднага е готов да разпознае Чичиков.

Има ли нужда от нещо друго? Може би си свикнал, баща ми, някой да ти чеше петите нощем. Моят мъртвец не можеше да заспи без него

Николай Гогол

И поглеждайки в това огледало, инспекторът на медицинската комисия пребледнява, мислейки, че под мъртви душиразбира се, болните, починали в лазаретите, защото не е взел необходимите мерки; председателят пребледнява, действайки като пълномощник в сделката с Плюшкин, противно на закона; официални лица пребледняват, прикривайки скорошното убийство на търговци: „Изведнъж откриха в себе си такива грехове, че дори не съществуваха.“

Самият Чичиков непрекъснато се възхищава в огледалото, потупва се по брадичката и коментира одобрително: „О, ти, такава муцуна!“ - но читателят никога няма да срещне описание на лицето му, с изключение на апофатично, въпреки че други герои на поемата са описани много подробно. Той не изглежда да се отразява в огледалата - като злите духове в народните вярвания. Във фигурата на Чичиков е съсредоточена онази известна гоголска дяволия, върху която са изградени „Вечери във ферма край Диканка“ и която присъства в „Мъртви души“, макар и не толкова ясно, но несъмнено. Михаил Бахтин открива в основата на „Мъртви души“ „форми на весело (карнавално) ходене из подземния свят, из страната на смъртта.<…>Не без основание, разбира се, задгробният момент присъства в самата концепция и заглавие на повестта на Гогол („Мъртви души”). Светът на "Мъртви души" е светът на един весел подземен свят.<...>В него ще открием и изметта, и боклуците на карнавалния „ад“, и редица образи, които са изпълнение на ругатни. метафори" 17 Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и културата на народния смях) // Бахтин М. М. Въпроси на литературата и естетиката: изследвания от различни години. М.: Художник. лит., 1975. С. 484-495. ⁠ .

В този контекст Чичиков е карнавален, фарсов дявол, незначителен, комичен и противопоставен на възвишеното романтично зло, което често се среща в съвременната литература на Гогол („духът на отрицанието, духът на съмнението“ – демонът на Пушкин – се появява у Гогол в формата на приятна дама във всички отношения, която "беше донякъде материалистка, склонна към отричане и съмнение и отхвърли доста в живота").

Този весел демонизъм бележки 18 ⁠ изследовател Елена Смирнова, се сгъстява до края на първия том в картината на „бунтовен“ град, където злите духове, разтревожени от Чичиков, се изкачиха от всички ъгли: „... И всичко, което е, се издигна. Като вихрушка се вдигна досега, изглежда, задрямалият град! Изпълзяха от дупките всички тюрюки и бобаки ...<…>Появиха се някакви Сисой Пафнутевич и Макдоналд Карлович, за които никога не бяха чували; в гостните стърчеше някакъв дълъг, висок мъж с простреляна ръка, с такъв ръст, че дори не беше видян. По улиците се появиха покрити дрошки, неизвестни владетели, дрънкалки, свирки на колела - и се вареше каша.

Манилов (Юрий Богатирев)

Пьотър Боклевски. Манилов. Илюстрация към "Мъртви души". 1895 г

Пьотър Боклевски. Кутия. Илюстрация към "Мъртви души". 1895 г

Защо разказвачът в „Мъртви души“ се страхува толкова от дамите?

Щом разказвачът засяга дамите в разсъжденията си, ужасът го напада: „Дамите от град Н. бяха ... не, не мога по никакъв начин; със сигурност се усеща плах. Какво беше най-забележителното за дамите от град Н. ... Дори е странно, писалката изобщо не се издига, сякаш в нея седеше някакво олово.

Тези уверения не бива да се приемат за чиста монета – все пак точно там намираме такова, например, смело описание: „Всичко е измислено и предвидено с необикновена предпазливост; врата, раменете бяха отворени точно толкова, колкото е необходимо, и не повече; всяка разголи притежанията си, докато не почувства, по собствено убеждение, че те са в състояние да унищожат човек; всичко останало беше скрито с необикновен вкус: или някаква лека вратовръзка от панделка, или шал, по-лек от торта, известен като целувка, ефирно прегърнат и увит около врата, или малки назъбени стени от тънък камбрик, известен под името скромност . Тези скромности се криеха отпред и зад онова, което вече не можеше да причини смърт на човек, но междувременно ме караха да подозирам, че именно там е самата смърт.

Въпреки това, разказвачът има страхове, и то не безпочвени. Литературният критик Елена Смирнова забеляза, че разговорът между „приятна във всяко отношение дама“ и „просто приятна дама“ в „Мъртви души“ повтаря близо до текста цвърченето на принцесите с Наталия Дмитриевна Горич в третото действие „Горко“. от Уит" (" 1-ва принцеса: Какъв красив стил! 2-ра принцеса:Какви гънки! 1-ва принцеса:С ресни. Наталия Дмитриевна:Не, ако можехте да видите моя сатенен тюл... "- и т.н.) и играе същата градивна роля в действие 19 Смирнова Е. А. Поемата на Гогол "Мъртви души". Л.: Наука, 1987. ⁠ .

И в двата случая, от обсъждането на модата, „очи и лапи“, дамите преминават директно към клюките и, вдигнали се на „общ бунт“ (в Грибоедов) или се насочват „всяка в своята посока да бунтува града“ ( в Гогол), те пускат слух, който унищожи живота на главния герой: в единия случай за лудост, в другия - за коварния план за отнемане на дъщерята на губернатора. В дамите на града Н. Гогол отчасти изобразява матриархалния терор на Фамус Москва.

Не знаем какво ще се случи в другите две части на поемата; но все пак на преден план са хора, които злоупотребяват с положението си и печелят с незаконни средства

Константин Масалски

Поразително изключение е дъщерята на губернатора. Като цяло това е единственият герой в първия том на поемата, на който разказвачът откровено се възхищава - лицето й, подобно на прясно яйце, и тънките уши, греещи от топла слънчева светлина. Тя произвежда изключителен ефект върху Чичиков: за първи път той е объркан, запленен, забравя за печалбата и необходимостта да угоди на всички и, „превръщайки се в поет“, твърди, че вашият Русо: „Тя сега е като дете, всичко в нея е просто: тя ще каже, че тя ще, той ще се смее, където иска да се смее.

Този ярък и напълно мълчалив женски образ трябваше да се превъплъти във втория том на „Мъртви души” в един положителен идеал – Улинка. Отношението на Гогол към жените познаваме от неговите „Избрани места от кореспонденция с приятели“, където той публикува под заглавие „Жена в светлината“ вариации върху истинските си писма до Александра Смирнова-Росет Александра Осиповна Смирнова (моминско име - Росет; 1809-1882) - прислужница на императорския двор. Тя става придворна дама на императрица Мария Фьодоровна през 1826 г. През 1832 г. се жени за служител на Министерството на външните работи Николай Смирнов. Тя беше приятелка с Пушкин, Жуковски, Вяземски, Одоевски, Лермонтов и Гогол. ⁠ , която често е наричана "скритата любов" на Гогол, който цял живот не се е забелязвал в любовни афери. Идеалната жена, изградена от Гогол от младостта му под влиянието на немските романтици, е ефирна, почти мълчалива и очевидно бездействаща – тя „съживява“ едно общество, заразено с „морална умора“, само с присъствието си и с красотата си, която не без разум поразява и най-закоравелите души: „Ако вече една безсмислена прищявка на една красавица е станала причина за световните катаклизми и е принудила най-интелигентните хора да вършат глупости, какво ще стане тогава, ако тази прищявка бъде осмислена и насочена към добро? (Както виждаме, властта на жените и тук е амбивалентна: дъщерята на губернатора „може да е чудо, а може и да се окаже боклук.“)

Отговаряйки на въпроса "какво трябва да прави една млада, образована, красива, богата, морална и все още недоволна от светската си безполезност жена", известия 20 Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Събрани. оп. в 2 т. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 20. ⁠ Абрам Терц, Гогол „не я призовава нито да реже жаби, нито да премахва корсета, нито дори да ражда деца, нито да се въздържа от раждането“. „Гогол не изисква нищо от нея, освен това, което тя вече има като жена - нито морализиране, нито социални дейности. Нейната добра задача е да бъде себе си, показвайки себе си на всички красота" 21 Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Събрани. оп. в 2 т. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 3-336. ⁠ . Разбираемо е защо „Жена в светлината” е осмивана от вивисектора на жабите, тургеневския Базаров, който се колебаеше в нихилизма си под влиянието на любовта: „... Чувствам се много мръсен, сякаш бях чел писмата на Гогол до Съпругата на губернатора на Калуга” (съпругата на губернатора на Калуга беше точно Александра Смирнова) .

Дъщерята на губернатора, която „само побеля и излезе прозрачна и светла от кална и непрогледна тълпа“, не напразно е единственият ярък герой в поемата: тя е превъплъщението на Беатрис, която трябва да изведе героя от Данте е адът на първия том и тази трансформация вдъхва страхопочитание в автора.

Музей на Лондон/Heritage Images/Getty Images

Кой всъщност се има предвид под мъртви души?

Въпреки факта, че тази фраза има пряко значение - мъртви крепостни селяни, които се наричаха "души" (точно както стадо коне се брои от "глави"), фигуративното значение също се чете ясно в романа - хора, които са мъртви в духовен смисъл. Обявявайки бъдещите положителни герои на своята поема, „съпруг, надарен с божествена доблест, или прекрасно руско момиче, което не може да се намери никъде по света, с цялата чудна красота на женската душа“, авторът добавя: „Всички добродетелните хора от други племена ще изглеждат мъртви пред тях, както мъртва книга пред живото слово! Въпреки това съвременниците бяха склонни да противопоставят тези живи, руски и народни идеали не на чужденци, а на служители и земевладелци, четейки това като социално-политическа сатира.

Гогол описва анекдотично обсъждане на стихотворението в комисията по цензурата в писмо до Плетньов през 1842 г.: „Веднага щом Голохвастов, който зае мястото на президента, чу името „Мъртви души“, той извика с гласа на древен римлянин : „Не, никога няма да допусна това: душата е безсмъртна; не може да има мъртва душа, авторът се въоръжава срещу безсмъртието. Най-после умният президент можеше да разбере, че става дума за ревижски души. Веднага щом му хрумна идеята... настана още по-голямо объркване. „Не“, извика председателят, последван от половината цензори, „това дори не може да се допусне, дори и да нямаше нищо в ръкописа и имаше само една дума: Ревиж душа, това не може да се допусне, това означава срещу крепостничеството.” Донякъде ограничена интерпретация на Голохвастов, трябва да се отбележи, беше споделена от много почитатели на Гогол. Някак по-проницателен се оказва Херцен, който вижда в поемата не толкова социални карикатури, колкото мрачно прозрение за човешката душа: „Само това заглавие носи нещо ужасяващо в себе си. И иначе не можеше да назове; не ревизски - мъртви души, но всички тези Ноздрьови, Манилови и tutti quanti - това са мъртви души и ние ги срещаме на всяка крачка.<…>Нима всички след младостта си, по един или друг начин, не водим един от животите на героите на Гогол? Херцен допуска, че Ленски в "Евгений Онегин" щеше да се превърне в Манилов през годините, ако неговият автор не беше "разстрелян" навреме, и се оплаква, че Чичиков е "един активен човек ... и този ограничен измамник" не се срещна на по неговия начин „морален земевладелец добродушен, старомоден”- точно това трябваше да се случи, според плана на Гогол, във втория том на Мъртвите души.

Нещастната съдба на втория том, който Гогол измъчва десет години и два пъти изгаря, може би се дължи отчасти на факта, че Гогол не успя да намери задоволителни „живи души“ в самата реалност, чиито грозни страни той показа в първия. том (където той описва своите земевладелци всъщност не без съчувствие). Собакевич, Манилов и Ноздрьов, той се противопоставя не на руския народ, както се смяташе в съветската литературна критика, а на някои епични или приказни герои. Най-поетичните описания на руските селяни в стихотворението се отнасят до селяните на Собакевич, които той рисува като живи, за да запълни цената (и след него Чичиков се впуска във фантазия за руската доблест): „Да, разбира се, мъртвите ”, каза Собакевич, като че ли идваше на себе си и си спомни, че те всъщност вече са мъртви, а след това добави: „Все пак дори тогава да кажа: кой от тези хора, които сега се смятат за живи? Какви са тези хора? мухи, не хора.

Ноздрев (Виталий Шаповалов)

Пьотър Боклевски. Ноздрьов. Илюстрация към "Мъртви души". 1895 г

Защо в поемата на Гогол има толкова много различни храни?

На първо място, самият Гогол много обичаше да яде и да се наслаждава на другите.

Сергей Аксаков си спомня например с какъв артистичен възторг Гогол готвеше собственоръчно паста за приятелите си: „Застанал на крака пред купата, той нави маншетите и с бързина, и в същото време с точност, първо сложи много масло и започна да бърка пастата с две лъжици сос, след това добави сол, после черен пипер и накрая сирене и продължи да бърка дълго време. Беше невъзможно да се гледа на Гогол без смях и изненада. Друг мемоарист, Михаил Максимович Михаил Александрович Максимович (1804-1873) - историк, ботаник, филолог. От 1824 г. е директор на Ботаническата градина на Московския университет, ръководи катедрата по ботаника. От 1834 г. той е назначен за първи ректор на Императорския университет "Св. Владимир" в Киев, но напуска поста година по-късно. През 1858 г. е секретар на Обществото на любителите на руската словесност. Събира украински народни песни, изучава историята на древноруската литература. Кореспондира с Гогол. ⁠ , спомня си: „По гарите той купуваше мляко, обезмаслена сметана и много умело правеше от тях масло с дървена лъжица. В това занимание той намираше толкова удоволствие, колкото и в брането на цветя.

Михаил Бахтин, анализирайки раблезианския характер на творчеството на Гогол, отбелязва за „Вечери във ферма край Диканка“: „Храната, напитките и сексуалният живот в тези истории са от празничен, карнавално-масленичен характер“. Намек за този фолклорен пласт може да се види и в пиршествените сцени от „Мъртви души“. Коробочка, искайки да успокои Чичиков, слага на масата различни пайове и пайове, от които Чичиков обръща основно внимание на палачинките, като ги потапя три наведнъж в разтопено масло и ги хвали. Палачинките на Масленица се успокояват от коледари, олицетворяващи злите духове, а Чичиков, който пристигна „Бог знае къде и дори през нощта“ и изкупува мъртвите, в очите на изобретателната „майка земевладелец“ изглежда като зли духове.

Храната служи за характеризиране на собствениците на земя, както и на техните съпруги, села и обзавеждане, и често зад храната в карикатурите на Гогол се появяват симпатични човешки черти. Третиране на Чичиков с "гъби, пайове, бързи мислители Пържени яйца на фурна с хляб и шунка. ⁠ , шанишки Умалителна форма на думата "шанги" - кръгли пайове, традиционно ястие от руската кухня. В бележника на Гогол - "един вид чийзкейк, малко по-малко". Въпреки това, шанги, за разлика от чийзкейк, не се прави сладък. ⁠ , щитове „Кнедли, палачинки“ (от бележника на Гогол). ⁠ , палачинки, сладкиши с всякакви подправки: подправка с лук, подправка с мак, подправка с извара, подправка с изстрели Смелток е малка езерна риба. ⁠ ”, Кутията напомня безусловно сладката авторка Пулхерия Ивановна от „Старинни земевладелци” с нейните сладкиши с бекон, солени гъби, различни сушени риби, кнедли с горски плодове и пайове – с мак, със сирене или със зеле и каша от елда („ това са онези, които Афанасий Иванович много обича. И като цяло, тя е добра домакиня, тя се грижи за селяните, тя сърдечно разстила пера на подозрителен нощен гост и предлага да я почеше по петите.

Собакевич, който на един дъх убива агнешка част или цяла есетра, но няма да вземе жаба или стрида (храната на „германци и французи“) в устата си, „поне да я поръси със захар“, напомня в този момент епичен руски герой като Добриня Никитич, който изпи веднага "чаша зелено вино в кофа и половина", не без причина покойният му баща ходеше сам след мечка; руската мечка изобщо не е пейоративно определение в света на Гогол.

Ноздрьов в някои отношения беше историческа личност. Нито една среща, на която присъстваше, не беше без история. Трябваше да се случи някаква история: или жандармите ще го изведат за ръце от салона на жандармерията, или ще бъдат принудени да изтласкат собствените си приятели

Николай Гогол

Манилов, който си построи „храм на самотен размисъл“ и казвайки „Ти“ на кочияша, предлага на Чичиков „просто, по руски обичай, зелева чорба, но от сърце“ - атрибут на селската идилия сред щастливи селяни. Маниловка и нейните жители са пародия на литературата на сантиментализма. В „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ Гогол пише: „Имитаторите на Карамзин служеха като жалка карикатура на самия него и доведоха както стила, така и мислите до захаросана примамка“, Манилов, както си спомняме, обаче не беше лишен от приятност, „в тази приятност изглеждаше твърде много пренесена върху захарта. Вечерята в Маниловка, както обикновено, не е описана подробно - но знаем, че Манилов и съпругата му от време на време си носеха „или парче ябълка, или бонбон, или ядка и говореха с трогателно нежен глас, изразявайки съвършена любов: „Отвори, скъпа, устата ми, ще ти сложа това парче“, като по този начин показва, макар и гротескно, но единствения пример за съпружеска любов в цялата поема.

Само от Ноздрьов Чичиков си тръгва гладен - ястията му са изгорели или недопечени, направени от готвача от какво ли не: „ако имаше пипер близо до него, той изсипа пипер, ако хване зеле, той пука зеле, пълнено мляко, шунка, грах, в една дума, давай »; от друга страна, Ноздрьов пие много - и също някакви пълни боклуци: мадейра, която търговците "безмилостно пълнеха с ром и понякога наливаха в нея царска вода", някакъв вид "Бургонон и шампанско заедно", офика, в който „фюзел се чуваше с цялата си сила“.

И накрая, Плюшкин, единствената трагична фигура в „Мъртви души“, чиято история за трансформацията ни е разказана от автора, с което неизбежно предизвиква съчувствие, изобщо не яде и не пие. Почерпката му - грижливо запазен сухар от козунак, донесен от дъщеря му, е доста прозрачна метафора за бъдещото възкресение. В Избрани места Гогол пише: „Обадете се ... на красив, но спящ човек. ... За да спаси бедната си душа ... той неусетно се облича в плът и вече е станал цял плът, а душа почти няма в него.<…>О, ако можехте да му кажете какво трябва да каже моят Плюшкин, ако стигна до третия том на „Мъртви души“!

Гогол не трябваше да описва това съживление: има трагичен парадокс в това, че през последните дни Гогол постеше жестоко, както се смята, след като се умря от глад, отказвайки се от храна и смях - тоест, превръщайки се в Плюшкин в някакъв духовен смисъл.

Печено прасенце. Гравюра от 19 век

Чичиков (Александър Калягин)

Защо Гогол реши да направи своя герой негодник?

Самият автор мотивира избора си по следния начин: „Те превърнаха добродетелния човек в работен кон и няма писател, който да не го язди, да го подтикне с камшик и каквото и да е друго ... те изтощиха добродетелния човек до степен, че сега върху него няма дори сянка от добродетел, а само ребрата и кожата вместо тялото останаха ... те лицемерно призовават добродетелния човек ... те не уважават добродетелния човек. Не, време е най-накрая да скрием негодника“.

Само за Чичиков няма особени подлости, едва ли някой е пострадал от неговите измами (освен косвено - прокурорът умря от страх). Набоков го нарича "вулгарен вулгарен калибър", като отбелязва: "Опитвайки се да купи мъртвите в страна, където законно са купували и ипотекирали живи хора, Чичиков едва ли е съгрешил сериозно от гледна точка на морала."

Въпреки цялата карикатурна вулгарност на Чичиков, той все пак е руснакът, който обича бързото шофиране, в апологетичен пасаж за тройката. Именно той трябваше да премине през тигела на изпитанията и да се прероди духовно в третия том.

Предпоставката за такова съживяване е единственото свойство, което отличава Чичиков от всички останали герои на „Мъртви души“: той е активен. Светските провали не гасят енергията в него, „активността не умря в главата му; там всичко искаше да строи нещо и чакаше само плана. В това отношение той е същият руски човек, който „отиде ... дори на Камчатка, даде само топли ръкавици, той потупа ръцете си, брадва в ръцете си и отиде да си нареже нова колиба“.

Разбира се, неговата дейност засега е само придобивна, а не творческа, в която авторът вижда основния си порок. Въпреки това, именно и само енергията на Чичиков движи действието от място - от движението на неговата троична птица „всичко лети: летят мили, търговци летят към тях на лъчите на своите каруци, гора лети от двете страни с тъмни формации от ели и борове”, цяла Русия се втурва нанякъде.

Целият град е така: измамник сяда на измамник и кара измамник. Всички христопродавци. Там има само един свестен човек - прокурорът, а и той, честно казано, е свиня

Николай Гогол

Всички руски класици мечтаеха за енергичен, активен руски герой, но изглежда не вярваха наистина в неговото съществуване. Майката руска леност, която се роди преди нас, се възприема от тях като източник на всички злини и скърби - но в същото време като основа на националния характер. Пример за добър стопанин, потопен в енергична дейност, Гогол показва във втория том на "Мъртви души", неслучайно го дарява с непроизносимото и очевидно чуждо (гръцко) фамилно име Kostanjoglo: "Руски човек .. .. не може без желание ... Така че той ще задреме и ще се вкисне." Следващият известен бизнесмен в руската литература, описан от Гончаров в Обломов, е полугерманецът Андрей Щолц, докато несъмнено по-красивият Обломов е прекият наследник на Гоголевия „буца, кушетка, боба” Тентетников, който в младостта си крои планове за енергично домакинство, а след това се настани в пеньоар на дивана. Оплаквайки се от руския мързел, както Гогол, така и неговите последователи като че ли не вярваха във възможността да го изкоренят без участието на делови чужденци - но противно на разума не успяха да преодолеят усещането, че деловитостта е бездуховно, вулгарно и подло свойство. Думата "среден" в архаичния смисъл означава - от нисък вид (все пак произходът на Чичиков е "тъмен и скромен"). Иля Илич Обломов формулира тази антитеза най-изразително в своята апология на мързела, където противопоставя себе си, руски господар, на „друг“ - нисък, необразован човек, когото „нуждата хвърля от ъгъл на ъгъл, той бяга ден и ден“ ( — Има много немци — каза навъсено Захар.

Тази ситуация се промени само с появата на различни герои в литературата, които не можеха да си позволят да лежат плоски. Характерно е, че в известната постановка на „Мъртви души“ в „Гогол център“ през 2013 г. Чичиков се играе от американеца Один Байрон, а финалният поетичен монолог за птицата трио е заменен с недоумителен въпрос: „Рус, какво искаш от мен?" Обяснявайки този избор, режисьорът Кирил Серебренников интерпретира конфликта на „Мъртви души“ като сблъсък между „човек от новия свят“, индустриален и рационален, с „руския закоравял местен начин на живот“. Много преди Серебренников, Абрам Терц изрази подобна мисъл: „Гогол, като магическа пръчица, доведе Русия - не Чацки, не Лаврецки, не Иван Сусанин и дори не по-големия Зосима, а Чичиков. Това няма да се раздаде! Чичиков, само Чичиков е в състояние да се движи и да извади каруцата на историята, - предвиди Гогол във време, когато нямаше мечта за развитие на капитализма в Русия ... ме разочарова!.." 22 Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Събрани. оп. в 2 т. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 23. ⁠

Спектакъл "Мъртви души". Режисьор: Кирил Серебренников. Гогол център, 2014 г

Спектакъл "Мъртви души". Режисьор: Кирил Серебренников. Гогол център, 2014 г

Изобразил ли е Гогол себе си в „Мъртви души“?

В „Избрани места от кореспонденция с приятели“ Гогол описва работата си като начин за духовно усъвършенстване, вид психотерапия: „Аз вече се отървах от много от своите гадости, като ги предадох на моите герои, осмивах ги в тях и правех други също им се смеят.”

Когато четете "Мъртви души", може да изглежда, че авторът е бил твърде строг към себе си. Характеристиките, с които е надарил героите си, изглеждат доста трогателни, във всеки случай именно те придават на героите човечност - но трябва да се има предвид, че Гогол смята всеки навик, прекомерната привързаност към материалния свят за слабост. И той имаше много такива слабости. В края на глава VII от „Мъртви души“ за минута се показва един от многото привидно напълно произволни, но невероятно живи второстепенни герои – рязански лейтенант, „голям, очевидно, ловец на ботуши“, който вече е поръчал четири чифта и не можеше да легне.да заспи, постоянно опитвайки петия: „ботушите със сигурност бяха добре ушити и дълго време вдигна крака си и разгледа умно и чудесно зашитата пета.“ Лев Арнолди (полубрат на Александра Смирнова-Росет, която познаваше Гогол за кратко) уверява в мемоарите си, че този страстен ловец на ботуши е самият Гогол: винаги имаше три ботуши, често дори четири чифта, и те никога не се износваха.

Друг пример е даден (също от мемоарите на Арнолди) от Абрам Терц: „Гогол в младостта си имаше страст да придобива ненужни неща - всякакви мастилници, вази, преспапиета: по-късно това се отдели и се разви в иманярството на Чичиков, премахнато завинаги от автора домашно имущество” (това наблюдение се потвърждава от много мемоаристи: отчасти под формата на самоусъвършенстване, отчасти поради практическата причина, че Гогол прекарва по-голямата част от живота си на път и цялото му имущество се побира в един сандък, писателят в някакъв момент отрекъл се пакости Пристрастяване към колекциониране на вещи, получаване на подаръци, подкупи. От християнска гледна точка това е грях. ⁠ и всички грациозни малки неща, скъпи на сърцето му, той предаде на приятели).

Гогол по принцип беше голям денди с екстравагантен вкус. По-специално, „вълнената забрадка с цвят на дъгата“ на Чичиков, която разказвачът, според неговото изявление, никога не е носил, е била само негова - Сергей Аксаков си спомня как е видял писателя да работи в къщата на Жуковски в поразително облекло: „Вместо това от ботуши, дълги вълнени руски чорапи над коленете; вместо сюртук, върху фланелен дублет, кадифен спенсър; шията е увита в голям многоцветен шал, а на главата е кадифе, пурпурен, бродиран със златен кокошник, много подобен на шапката на муцуните.

"НО! платено, платено!" — извика мъжът. Той добави и съществително към думата patched, много сполучлива, но неразпространена в светските разговори и затова ще я пропуснем.<...>Руският народ се изразява силно!

Николай Гогол

Навикът на губернатора на град Н., който, както знаете, беше „чудесен човек и дори понякога бродиран върху тюл“, също е автобиографична черта: както припомни Павел Аненков, Гогол имаше страст към ръкоделието и „с наближаването на лятото ... започна да изрязва за себе си шалове за врата, изработени от муселин и камбрик, пусна жилетките няколко реда по-ниско и т.н., и се занимаваше с този въпрос много сериозно“; обичаше да плете, да крои рокли за сестрите си.

Гогол позволи не само на себе си, но и на околните, но дори и преди, когато работи върху „Мъртви души“, той се зае да изобрази собствените си пороци под формата на „чудовища“. Намирайки комичен детайл или ситуация в заобикалящия го живот, той го доведе до гротеска, което направи Гогол изобретател на руския хумор. Владимир Набоков споменава, да речем, майката на Гогол, „абсурдна провинциална дама, която дразнеше приятелите си с твърдението, че парните локомотиви, параходите и другите нововъведения са изобретени от сина й Николай (и тя докарваше сина си до лудост, деликатно намеквайки, че е писателят на всеки просто прочете вулгарен романс с нея),” човек не може да не си спомни Хлестаков: „Въпреки това има много от моите произведения: „Сватбата на Фигаро”, „Робърт Дяволът”, „Норма”.<…>Всичко това, което беше под името барон Брамбеус ... Написах всичко това ”(и, както знаете, самият Гогол беше„ с Пушкин на приятелски начала ”).

Изрази като „да призове Сопиков и Храповицки, което означава всякакви мъртви мечти отстрани, отзад и във всички други позиции“, които режат ушите на критиците в „Мъртви души“, Гогол, според свидетелствата, използва в живота.

Най-важното вероятно беше това, което той предаде на Чичиков - номадски начин на живот и любов към бързото шофиране. Както писателят признава в писмо до Жуковски: „Единственият път, когато се чувствах добре, беше, когато бях на път. Пътят винаги ме спасяваше, когато седях дълго време на място или попадах в ръцете на лекари, поради тяхното малодушие, които винаги ми вредяха, без да познават нито един косъм от моята природа.

Пристигайки от Малорусия в Санкт Петербург през декември 1828 г. с намерение да служи, той заминава в чужбина шест месеца по-късно и оттогава до края на живота си пътува почти непрекъснато. В същото време и в Рим, и в Париж, и във Виена, и във Франкфурт Гогол пише изключително за Русия, която, както вярваше, се виждаше в своята цялост само отдалеч (едно изключение е историята "Рим") . Болести го принуждават да отиде на лечение във водите на Баден-Баден, Карлсбад, Мариенбад, Остенде; в края на живота си прави поклонение в Йерусалим. В Русия Гогол нямаше собствен дом - той живееше дълго време с приятели (най-вече със Степан Шевирев и Михаил Погодин), но по-скоро безцеремонно пресели сестрите си от приятели, като ги взе от института. Къщата-музей на Гогол на булевард Никитски в Москва е бившето имение на граф Александър Толстой, където Гогол е живял последните си четири години, изгорил втория том на Мъртвите души и умрял.

Историята, сатирично насочена срещу висшата петербургска администрация, се превърна в основната и единствена пречка за публикуването на „Мъртви души“. Вероятно, предвиждайки това, дори преди ръкописът да бъде предаден на цензурата, самият Гогол значително редактира първото издание на историята, изхвърляйки финала, който разказва за приключенията на Копейкин, който ограби с цяла армия от „бегълци войници“ в Рязанските гори (но „всичко това всъщност, така да се каже, е насочено само към държавата ”; Копейкин ограби само държавата, без да докосва частни хора, като по този начин приличаше на национален отмъстител), а след това избяга в Америка, откъдето пише писмо до суверена и иска кралска милост за своите другари, за да не се повтори историята му. Второто издание на историята, което сега се счита за нормативно, завършва само с намек, че капитан Копейкин става вожд на банда разбойници.

Но дори и в омекотената версия цензорът Александър Никитенко нарече "Копейкин" "напълно невъзможен за прескачане", което потопи писателя в отчаяние. „Това е едно от най-добрите места в поемата и без него има дупка, която не мога да платя и да зашия с нищо“, пише Гогол на Плетньов на 10 април 1842 г. Предпочитам да го променя, отколкото да го загубя напълно. Изхвърлих всички генерали, характерът на Копейкин имаше повече значение, така че сега е ясно, че той самият е причината за всичко и че към него са се отнасяли добре. Вместо герой, който страдаше за родината си и доведе до пълно отчаяние от пренебрежението на властите, Копейкин сега се оказа бюрокрация и мошеник с неумерени претенции: „Не мога, казва той, да се справя някак. Трябва, казва, да ям котлет, бутилка френско вино, да се забавлявам и на театър, разбирате ли.

Нито в коридорите, нито в стаите очите им бяха поразени от чистота. Тогава не им пукаше за нея; и мръсното си оставаше мръсно, без да придобива привлекателен вид

Николай Гогол

Историята като че ли по никакъв начин не се връзва с развитието на сюжета и изглежда като вмъкната новела в него. Въпреки това, авторът толкова много обичаше този епизод, че не беше готов да отпечата стихотворението без него и предпочете да осакати историята, изхвърляйки всички политически чувствителни места от нея - очевидно сатирата не беше основното нещо в Копейкин.

Според Юрий Ман, една от художествените функции на историята е "прекъсването на" провинциалния "план от петербургските, столичните, включването в сюжета на поемата на висшите столични сфери на руския живот" 23 Ман Ю. В. Поетика на Гогол, 2-ро изд., доп. М.: Художествена литература, 1988. С. 285. ⁠ . Изследователят тълкува Копейкин като "малък човек", бунтуващ се срещу репресивната и бездушна държавна машина - тази интерпретация е легитимирана в съветската литературна критика, но е блестящо опровергана от Юрий Лотман, който показва, че смисълът на историята като цяло е различен.

Отбелязвайки избора на Гогол, който направи своя Копейкин не войник, а капитан и офицер, Лотман обяснява: „Армейският капитан е чин от 9 клас, който дава право на наследствено благородство и следователно на душевна собственост . Изборът на такъв герой за ролята на положителен персонаж от естествената школа е странен за писател с толкова изострено "чувство за ранг", каквото беше Гогол. В Копейкин филологът вижда умалена версия на литературните "благородни разбойници"; Според Лотман именно тази история Пушкин дал на Гогол, който бил очарован от образа на благородник-разбойник, посветил му своя „Дубровски“ и възнамерявал да го използва в ненаписания роман „Руски пелам“.

Самият главен герой също е надарен с пародийни черти на романтичен разбойник в „Мъртви души“: той нахлува в Коробочка през нощта, „като Риналд Риналдина“, той е заподозрян в отвличане на момиче, като Копейкин, той мами не хора, а само съкровищница - директен Робин Худ. Но Чичиков, както знаем, има много лица, той е кръгла празнота, средна фигура; следователно той е заобиколен от „литературни проекции, всяка от които е „и пародийна, и сериозна“ и откроява една или друга важна за автора идеология, към която „Мъртви души“ препраща или полемизира: Собакевич излезе като от епос, Манилов – от сантиментализма, Плюшкин е превъплъщение на скъперник рицар. Копейкин е почит към романтичната, байроническа традиция, която е от първостепенно значение в поемата; тази „литературна проекция“ беше наистина незаменима. В романтичната традиция симпатиите на автора и читателя бяха на страната на героя - злодей и изгнаник; неговият демонизъм е от разочарование от обществото, той е очарователен на фона на вулгарностите, винаги му остава възможността за изкупление и спасение (обикновено под влияние на женската любов). Гогол, от друга страна, подхожда към въпроса за моралното прераждане от друга, не романтична, а християнска страна. Пародийните сравнения на Гогол - Копейкин, Наполеон или Антихристът - премахват ореола на благородството от злото, правят го смешно, вулгарно и незначително, тоест абсолютно безнадеждно, „и именно в неговата безнадеждност се крие възможността за еднакво пълна и абсолютна дебне прераждане."

Поемата е замислена като трилогия, първата част от която трябваше да накара читателя да се ужаси, като покаже всички руски мерзости, втората - да даде надежда, а третата - да покаже картина на прераждането. Още на 28 ноември 1836 г. в същото писмо Михаил Погодин Михаил Петрович Погодин (1800-1875) - историк, прозаик, издател на списание "Москвитянин". Погодин е роден в селско семейство и до средата на 19 век става толкова влиятелна фигура, че дава съвети на император Николай I. Погодин се смята за център на литературната Москва, той издава алманаха Урания, в който публикувани стихотворения от Пушкин, Баратински, Вяземски, Тютчев, в своя „Москвитянин“ е публикуван от Гогол, Жуковски, Островски. Издателят споделя възгледите на славянофилите, развива идеите на панславизма и е близък до философския кръг на философите. Погодин професионално изучава историята на Древна Русия, защитава концепцията, според която основите на руската държавност са положени от скандинавците. Той събра ценна колекция от древни руски документи, която по-късно беше закупена от държавата. ⁠ , в който Гогол докладва за работата по първия том на "Мъртви души" - нещо, в което "цяла Русия ще отговори", - той обяснява, че поемата ще бъде "в няколко тома". Човек може да си представи какъв висок стандарт си е поставил Гогол, ако първият и единствен публикуван том на поемата с течение на времето започне да му се струва незначителен, като „веранда, прикрепена набързо от провинциалния архитект към двореца, който е планиран да бъде построен в колосален мащаб. След като обеща на себе си и на своите читатели да опише нищо повече от цяла Русия и да даде рецепта за спасяване на душата, обявявайки „съпруг, надарен с доблест“ и „прекрасно руско момиче“, Гогол се вкара в капан. Вторият том беше очакван с нетърпение, освен това самият Гогол го споменаваше толкова често, че сред приятелите му се разнесе слух, че книгата е готова. Погодин дори обяви освобождаването му в "Москвитянин" през 1841 г., за което получи от Гогол порицание От френски - укор, порицание. ⁠ .

Междувременно работата не вървеше. През 1843-1845 г. писателят непрекъснато се оплаква в писма до Аксаков, Жуковски, Языков за творческа криза, която след това се изостря още повече от мистериозна болест - Гогол се страхува от "далака, който може да засили още по-болезнено състояние" и тъжно признава: „Измъчвах се, изнасилвах се, за да пиша, претърпях тежки страдания, виждайки безсилието му, и вече няколко пъти си причинявах болести с такава принуда и не можех да направя нищо, и всичко излезе насила и лошо" 24 Избрани пасажи от кореспонденция с приятели // Пълни произведения на Н. В. Гогол. 2-ро изд. Т. 3. М., 1867. ⁠ . Гогол се срамува да се върне в родината си като "човек, изпратен по работа и завърнал се с празни ръце", и през 1845 г. за първи път изгаря втория том на "Мъртви души", плод на петгодишен труд. В "Избрани места ..." през 1846 г. той обяснява: "Необходимо е да се вземе предвид удоволствието не на някои любители на изкуствата и литературата, а на всички читатели", а последните, според читателя, ще бъдат ощетени а не облагодетелствани. , няколко поразителни примера за добродетел (за разлика от карикатурите от първия том), ако не им покажете веднага „ясно като бял ден“ универсалния път на моралното съвършенство. По това време Гогол смята изкуството само за стъпало към проповедта.

Шията, раменете бяха отворени точно толкова, колкото е необходимо, и не повече; всяка разголи притежанията си, докато не почувства, по собствено убеждение, че те са в състояние да унищожат човек; всичко останало беше прибрано с изключителен вкус

Николай Гогол

Такава проповед беше "Избрани места", което силно накърни репутацията на Гогол в либералния лагер като апология на крепостничеството и пример за църковно лицемерие. До излизането на „Избрани места“ приятели-кореспонденти вече (въпреки истинския култ към Гогол) се дразнят от истинските му писма, в които Гогол им изнася лекции и буквално им диктува ежедневието. Сергей Аксаков му пише: „Аз съм на петдесет и три години. Тогава прочетох Томас а Кемпис Томас а Кемпис (ок. 1379 - 1471) - писател, католически монах. Вероятният автор на анонимния богословски трактат "За подражанието на Христос", който стана програмен текст на духовното движение "Ново благочестие". Трактатът критикува външното благочестие на християните и възхвалява себеотричането като начин да станем като Христос. ⁠ преди да се родиш.<…>Не осъждам никакви, ничии убеждения, само и само да са искрени; но, разбира се, няма да приема ничии… И изведнъж ме затваряте като момче, че чета Тома от Кемпий, насила, без да знаете моите убеждения, но как иначе? в уговореното време, след кафе и разделяне на четенето на главата, сякаш на уроци ... И смешно, и досадно ... "

Цялата тази умствена еволюция се проведе успоредно и във връзка с психично заболяване, много подобно по описание на това, което доскоро се наричаше маниакално-депресивна психоза, а днес е по-точно биполярно разстройство. През целия си живот Гогол страда от промени в настроението - периоди на кипяща творческа енергия, когато писателят създава ярки и необичайно забавни неща и, според приятелите му, започва да танцува на улицата, се заменят с черни ивици. Първата такава атака Гогол преживява в Рим през 1840 г.: „Слънцето, небето - всичко ми е неприятно. Бедната ми душа: тя няма подслон тук. Вече съм по-подходящ за манастир, отколкото за светски живот. Още на следващата година далакът е заменен от екстатична енергия („Аз съм дълбоко щастлив, познавам и чувам чудни моменти, чудесно творение се случва и се случва в душата ми“) и неумерено самонадеяност, характерна за състояние на хипомания („О, повярвайте на думите ми. отсега нататък, думата ми“). Година по-късно, в описанието на Гогол, хроничната депресия се разпознава с нейната характерна апатия, интелектуален упадък и чувство за изолация: „Бях обхванат от моята обикновена (вече обикновена) периодична болест, по време на която оставам почти неподвижен в една стая, понякога за 2-3 седмици.. Главата ми е твърда. Последните връзки, които ме свързват със светлината, са прекъснати."

През 1848 г. Гогол, който става все по-религиозен, прави поклонение в Светите земи, но това не му носи облекчение; след това той става духовно дете на отец Матей Константиновски, който призовава към жесток аскетизъм и вдъхновява писателя с мисли за греховността на цялото му творчество. труд 25 Святополк-Мирски Д. П. История на руската литература от древни времена до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006, стр. 239. ⁠ . Очевидно под негово влияние, изострено от творческа криза и депресия, на 24 февруари 1852 г. Гогол изгаря в печката почти готовия втори том на „Мъртви души“. Десет дни по-късно, изпадайки в черна меланхолия, Гогол умира, очевидно се е умрял от глад под прикритието на пост.

Текстът на втория том на поемата, който ни е достъпен сега, не е творба на Гогол, а реконструкция въз основа на автографите на пет глави, намерени след смъртта на Гогол от Степан Шевирьов (и съществуващи в две редакции), отделни пасажи и скици. В печат вторият том на „Мъртви души“ се появява за първи път през 1855 г. като допълнение към второто събрание на съчиненията („Произведенията на Николай Василиевич Гогол, намерени след смъртта му. Приключенията на Чичиков, или Мъртвите души. Поема от Н. В. Гогол . Том втори (5 глави). Москва. В университетската печатница, 1855 г.).

библиография

• Адамович Г. Доклад за Гогол // Въпроси на литературата. 1990. № 5. С. 145.
• Аксаков К. С. Няколко думи за поемата на Гогол: „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“ // Аксаков К. С., Аксаков И. С. Литературна критика / Съст., въх. статия и коментар. А. С. Курилова. М.: Современник, 1981.
• Аксаков С. Т. Събрани съчинения в 4 тома. Т. 3. М.: Държава. издател артистичен лит., 1956.
• Аксаков С. Т. Събрани съчинения в 5 тома. Т. 3. М.: Правда, 1966. С. 291–292.

• Анненков П. В. Литературни спомени. Москва: Правда, 1989 г.
• Annensky I. F. Естетика на "Мъртвите души" и нейното наследство. М.: Наука, 1979 (серия "Литературни паметници").
• Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и културата на народния смях) // Бахтин М. М. Въпроси на литературата и естетиката: изследвания от различни години. М.: Художник. лит., 1975, с. 484–495.
• Белински В. Г. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души // Отечественные записки. 1842. Т. XXIII. № 7. Дет. VI „Библиографска хроника”. стр. 1–12.
• Бели А. Майсторството на Гогол: Изследване / Предговор. Л. Каменева. М., Л.: Държава. Издателство на художниците. лит., 1934 г.
• Брюсов В. Я. Изпепелен. За характеристиката на Гогол // Брюсов В. Я. Собр. оп. в 7 тома. Т. 6. М.: Худож. литература, 1975г.
• Вересаев В. В. Гогол в живота: Систематичен сборник от автентични свидетелства на съвременници: С илюстрации на отделни листове. М., Л.: Академия, 1933.
• Веселовски А. Етюди и характеристики. Т. 2. М .: Типолитография Т-ва И. Н. Кушнерев и Ко., 1912 г.
• Избрани пасажи от кореспонденция с приятели // Пълни произведения на Н. В. Гогол. 2-ро изд. Т. 3. М., 1867.
• Херцен А. И. Литературата и общественото мнение след 14 декември 1825 г. // Руската естетика и критика от 40-50-те години на XIX век / Подготв. текст, комп., въведение статия и бележка. В. К. Кантор и А. Л. Осповат. М.: Изкуство, 1982.
• Гогол в мемоарите на неговите съвременници / Редакционен текст, предговор и коментари на С. И. Машински. М.: Държава. Издателство на художниците. лит., 1952 (Поредица от лит. мемоари / Под общата редакция на Н. Л. Бродски, Ф. В. Гладков, Ф. М. Головенченко, Н. К. Гудзия).
• Гогол Н. В. И накрая, каква е същността на руската поезия и каква е нейната особеност // Гогол Н. В. Пълни произведения. В 14 т. Т. 8. Статии. М., Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1937–1952. стр. 369–409.
• Григориев А. А. Гогол и последната му книга // Руската естетика и критика от 40-50-те години на XIX век / Подготв. текст, комп., въведение статия и бележка. В. К. Кантор и А. Л. Осповат. М.: Изкуство, 1982.
• Гуковски Г. А. Реализъм на Гогол. М., Л.: Държава. Издателство на художниците. лит., 1959.
• Гумински В. М. Гогол, Александър I и Наполеон. До 150-годишнината от смъртта на писателя и до 190-годишнината от Отечествената война от 1812 г. // Нашият съвременник. 2002. № 3.
• Зайцева И. А. „Приказката за капитан Копейкин” (Из историята на цензурираното издание) // Н. В. Гогол: Материали и изследвания. Проблем. 2. М.: ИМЛИ РАН, 2009 г.
• Кирсанова Р. М. Облекло, тъкани, цветови обозначения в "Мъртви души" // Н. В. Гогол. Материали и изследвания. Проблем. 2. М.: ИМЛИ РАН, 2009 г.
• литературно наследство. Т. 58. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. С. 774.
• Лотман Ю. М. Пушкин и „Приказката за капитан Копейкин“. За историята на концепцията и композицията на „Мъртви души“ // Лотман Ю. М. В школата на поетичното слово: Пушкин. Лермонтов. Гогол: Принц. за учителя. Москва: Образование, 1988.
• Ман Ю. В. В търсене на жива душа: "Мъртви души". Писател – критик – читател. М.: Книга, 1984.
• Ман Ю. В. Гогол. Книга втора. На върха. 1835–1845 М.: Издателски център на Руския държавен хуманитарен университет, 2012 г.
• Ман Ю. В. Гогол. Дела и дни: 1809–1845. Москва: Аспект-прес, 2004 г.
• Ман Ю. В. Поетика на Гогол. Вариации по тема. М.: Кода, 1996.
• Машински С. Гогол в оценката на руската критика // Н. В. Гогол в руската критика и мемоарите на съвременниците. Москва: Детгиз, 1959.
• Машински S.I. Художественият свят на Гогол: Ръководство за учители. 2-ро изд. Москва: Образование, 1979.
• Мережковски Д. С. Гогол и дяволът (Изследване) // Мережковски Д. С. В тих водовъртеж. Москва: Съветски писател, 1991.
• Набоков В. В. Николай Гогол // Лекции по руска литература. Москва: Независимая газета, 1996 г.
• Н. В. Гогол в руската критика: сб. Изкуство. / Преп. текст А. К. Котов и М. Я. Поляков; въведение Изкуство. и забележка. М. Я. Полякова. М.: Държава. издател артистичен лит., 1953.
• Н. В. Гогол: Материали и изследвания / Академия на науките на СССР. В-т рус. осветено; Изд. В. В. Гипиус; Представител изд. Ю. Г. Оксман. М., Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1936 (Лит. архив).
• Кореспонденция на Н. В. Гогол. В 2 тома. Т. 2. М .: Худож. литература, 1988. С. 23–24.
• Полевой Н. А. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. Стихотворение на Н. Гогол // Критика на 40-те години. XIX век / Съст., преамбюл и бел. Л. И. Соболева. М .: Олимп, AST, 2002.
• Проп В. Я. Проблеми на комедията и смеха. Ритуален смях във фолклора (за приказката за Несмеян) // Пропп В. Я. Колекция от произведения. М.: Лабиринт, 1999.
• Руска античност. 1889. № 8. С. 384–385.
• Руска античност. 1902. № 1. С. 85–86.
• руски пратеник. 1842. № 5–6. С. 41.
• Святополк-Мирски Д. П. История на руската литература от древни времена до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006.
• Северна пчела. 1842. № 119.
• Смирнова Е. А. Поемата на Гогол "Мъртви души". Л.: Наука, 1987.
• Стасов В.В.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30–40-х гг.>// Н. В. Гогол в мемоарите на съвременниците си / Ред., Предговор. и коментирайте. С. И. Машински. М.: Държава. издател артистичен лит., 1952, с. 401–402.
• Творческият път на Гогол // Гипиус В. В. От Пушкин до Блок / Изд. изд. Г. М. Фридлендър. М., Л.: Наука, 1966. С. 1–6, 46–200, 341–349.
• Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Събрани. оп. в 2 т. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 3–336.
• Тинянов Ю. Н. Достоевски и Гогол (за теорията на пародията) // Тинянов Ю. Н. Поетика. История на литературата. Филм. Москва: Наука, 1977.
• Фокин П. Е. Гогол без блясък. Санкт Петербург: Амфора, 2008.
• Шенрок V.I. Материали за биографията на Гогол. В 4 тома. М., 1892–1898.

Цялата библиография

Беларуски държавен университет

Филологически факултет

Катедра Теория на литературознанието

Холистичен анализ на произведението

"Мъртви души" Н.В. Гогол

Студент 1-ва година

Катедри по славянска филология

(полска и руска филология)

Свистунов Вадим Александрович

Учител:

Морозова Т.А.

Минск - 2006 г

В стихотворението „Мъртви души” авторът повдига най-наболелите и злободневни въпроси от съвременния си живот. Той ясно показа разлагането на крепостничеството, обречеността на неговите представители. Самото име на поемата имаше огромна разкривателна сила, носеше „нещо ужасяващо” в себе си.

Според идеята на Н. В. Гогол, темата на поемата трябваше да бъде цялата съвременна Русия. С конфликта на „Мъртви души“ писателят възприема два вида противоречия, присъщи на руското общество през първата половина на 19 век: между въображаемото съдържание и действителната незначителност на управляващите слоеве на обществото и между духовните сили на народа и техните поробители.

Проблемите в стихотворението са двуизмерни – национални и социокултурни. Националният проблем е в изобразяването на отношението на Гогол към Русия от онова време. Възниква въпросът – накъде върви Русия – който авторът разкрива двустранно. От една страна - мъртва Русия с нейните земевладелци и провинциални чиновници от всякакъв ранг, от друга - идващата на нейно място "Русия на Чичикови". Социокултурната проблематика е изразена чрез акцентирането на автора върху особеностите на битовата култура и бит в различни герои на поемата. Веднага идеята на стихотворението е тясно свързана с проблема: писателят е загрижен за въпроса за човек, за смисъла и целта му в живота. Той също така показва цялата липса на права, цялата неяснота и вулгарност на интересите както на провинциалното общество, така и на земевладелците.

Несъмнено в поемата "Мъртви души" има сатиричен патос. Според мен по отношение на собствениците на земя и самия Чичиков може да се приложи такова определение като инвектива. Наистина, като сатирично изобличава, например, у Плюшкин всичките му лоши страни, обектът на присмех става толкова жалък, че вече не предизвиква смях.

За да предаде напълно цялото нещастие и пропуски на собствениците на земя, Н. В. Гогол много умело използва различни художествени детайли, предимно външни. Помислете за един от художествените детайли - портрет - на примера на различни собственици на земя. Ноздрьов - портретно описание: „Той беше среден на ръст, много добре сложен човек с пълни румени бузи, снежнобели зъби и черни като смоли бакенбарди. Беше свеж като кръв и мляко; здравето сякаш бликаше от лицето му. Портретът се разкрива и с помощта на описание на държанието и характера на Ноздрьов: „Лицето на Ноздрьов, вярно, е вече донякъде познато на читателя. Всеки трябваше да среща много такива хора. Наричат ​​ги счупени приятели, те са известни дори в детството и в училище като добри другари и за всичко това са много болезнено бити. В лицата им винаги личи нещо открито, директно, дръзко. Те скоро се опознават и преди да имате време да погледнете назад, „вие“ вече ви казвате. Приятелството ще започне, изглежда, завинаги: но почти винаги се случва този, който се сприятелява, да се бие с тях същата вечер на приятелски празник. Те винаги са говорещи, веселяци, безразсъдни хора, видни хора. Собакевич - портрет-сравнение: „Когато Чичиков погледна накриво Собакевич, този път той му се стори много подобен на средно голяма мечка. За да е пълна приликата, фракът на него беше изцяло в мечешки цвят, ръкавите бяха дълги, панталоните бяха дълги, той стъпваше с крака и наслуки и неспирно стъпваше върху чуждите крака.

Значително място сред художествените детайли на Гогол заема пейзажът. Така че описателният пейзаж е видим в Манилов: „Село Маниловка едва ли може да примами с местоположението си. Домът на господаря стоеше самотен на юг, тоест на хълм, отворен за всички ветрове, които биха искали да духат; склонът на планината, на която стоеше, беше облечен в подстригана трева. Върху нея по английски бяха пръснати две-три лехи с люлякови храсти и жълти акации; пет или шест брези в малки групи тук и там издигнаха дребнолистни тънки върхове. ”Психологическият пейзаж може да се види и ако си припомним времето, което беше, когато Чичиков Коробочка посети - беше нощ и валеше много силен дъжд. Характерно е също, че Чичиков щеше да отиде при Собакевич, но се изгуби и се озова при Коробочка. Всичко това не предвещаваше нищо добро за Чичиков - именно Коробочка по-късно разказа за странните му сделки.

Значително място сред художествените детайли обаче, наред с портрета, заема светът на вещите. Гогол открива почти нова функция в използването на материалните детайли. Но все пак ще обознача тази функция като психологическа. Така с помощта на нещата се разкриват чертите на Плюшкин: „Изглеждаше, че подовете се мият в къщата и всички мебели са струпани тук за известно време. На една маса дори имаше счупен стол, а до него имаше часовник със спряло махало, на което паяк вече беше закачил мрежа. Точно там, облегнат странично на стената, имаше шкаф, пълен със старинно сребро, гарафи и китайски порцелан. Върху бюрото, облицовано със седефени мозайки, които вече бяха изпаднали на места и оставиха след себе си само жълтеникави бразди, пълни с лепило, лежаха много и всякакви неща: купчина фино изписани хартии, покрити със зеленикав мрамор преса с яйце отгоре, някаква стара книга, подвързана с кожа с червена изрезка, лимон, целият изсъхнал, не повече от лешник, счупено кресло, чаша с течност и три мухи, покрита с писмо, парче восък, повдигнато някъде парче парцал, две пера, изцапани с мастило, изсъхнала, както при консумация, клечка за зъби, напълно пожълтяла, с която собственикът може би е чоплел зъбите си още преди френското нахлуване в Москва.

Абстрактен хронотоп на стихотворението. Гогол чрез безименния град N показва цяла Русия.

Героите на поемата се характеризират ярко със собствената си реч. Така че Ноздрев има много голям речников запас от различни езикови среди.В речта му се срещат френски варваризми: „безешки”, „кликот-матрадура”, „бурдашка”, „скандален”; жаргон: “банчишка”, “гълбик”, “парола”, “разбий банката”, “играй дублет”; професионализъм в развъждането на кучета: "лице", "бъчви ребра", "гърди"; и много вулгаризми: "свинтус", "негодник", "ще вземеш дяволите плешив", "фетюк", "звяр", "ти си такъв животновъд", "жидомор", "негодник". “, „смъртта не обича такива размразявания“. Също така в работата има архаизми: „ключар“, „майстор“, „кочияш“; и историзми: "осемнадесет". Речта на Манилов е много богата на различни тропи, които служат за придаване на възвишеност на речта, учтивост и учтивост: „спазвайте деликатността в действията си“, „магнетизъм на душата“, „имен ден на сърцето“, „Нямам високо изкуство да изразя себе си”, „случаят ми донесе щастие” , „каква мъка не съм вкусвал.”

Съставът на стихотворението се отличава с яснота и яснота: всички части са свързани помежду си от сюжетообразуващия герой Чичиков, пътуващ с цел да получи "милион. В първата глава, експозиция, увод, авторът дава общо описание на провинциалния провинциален град и запознава читателите с главните герои на поемата.
Следващите пет глави (сюжетът и развитието на действието) са посветени на изобразяването на собствениците на земя в собственото им семейство и ежедневието в техните имоти и връзката му с Чичиков. По този начин Гогол рисува цяла галерия от земевладелци, пресъздаващи в своята съвкупност общата картина на крепостното общество.

Кулминацията на поемата е излагането на Чичиков, първо от Ноздрев, а след това от Коробочка. И развръзката пада върху бягството на Чичиков от града.
Значително място в поемата "Мъртви души" заемат лирическите отклонения и вмъкнати епизоди, което е характерно за поемата като литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите руски обществени въпроси. Тук мислите на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на родината и народа са противопоставени на мрачните картини на руския живот.

Вмъкнатият епизод е „Приказката за капитан Копейкин“. Историята на героичния защитник на Отечеството, станал жертва на потъпканото правосъдие, сякаш увенчава цялата ужасна картина на местната бюрократична полиция в Русия, нарисувана в „Мъртви души“. Въплъщение на произвола и несправедливостта е не само провинциалната власт, но и столичната бюрокрация, самата власт. С устата на министъра правителството се отказва от защитниците на Отечеството, от истинските патриоти и с това изобличава своята антинародна същност - това е мисълта в творчеството на Гогол.

В стихотворението фабулата съвпада със сюжета. конфликт на съдържанието.

Системата от герои е изградена на принципа на все по-дълбоко духовно обедняване и морален упадък от герой на герой. И така, икономиката на Манилов „някак си вървеше от само себе си“.

Имението му е предната фасада на помешчица Русия. Претенциите за изтънченост подчертават празнотата на обитателите на имението. Самотна къща, редки люлякови храсти, сиви колиби правят потискащо впечатление. В стаите до скъпи мебели има фотьойли, покрити с рогозки. Но собственикът не разбира, не вижда упадъка на икономиката си. По природа Манилов е учтив, учтив, но всичко това придоби нелепи форми с него. Сладостта, сантименталността са същността на неговия характер. Дори речта на Манилов е твърде неясна: „някаква наука“, „този тип“. Никому добро не е направил и живее с дреболии. Той не познава живота, реалността се заменя с празни фантазии. И така, Манилов е "така си, нито това, нито онова".

Коробочка е „една от онези майки, дребни собственици на земя, които плачат за неуспехи и загуби, а междувременно събират малко пари в торби ...“ Тя не се отдава на мечти, като предишния образ, тя е благоразумна и заета само с натрупване и нейното домакинство. Завладяна от жажда за печалба, тя търгува с всичко: сланина, коноп, крепостни селяни. Хората за нея са просто анимирани стоки. Тя дори не е изненадана от странното предложение на Чичиков, но се страхува да не продаде твърде евтино: „Струват си някак си... някак си струват повече“, отива в града, за да разбере цената. Чичиков, а заедно с него и авторът, я наричат ​​"бухалка".

В Ноздрьов Гогол подчертава безцелната дейност: „... той предложи да отидете навсякъде, дори до края на света, да влезете в каквото предприятие искате, да промените каквото искате“. Но тъй като начинанията му са лишени от цел, Ноздрьов не довежда нищо до края. В неговото разпръснато имение само развъдникът е в отлично състояние: сред кучетата той е „като баща сред семейство“. Той напълно спокойно мами, няма морални принципи. Селяните създават всички блага с труда си и спасяват собственика на земята от грижи. Ноздрьов е свикнал да получава това, което иска, и ако някой се съпротивлява, той става опасен: „Нито една среща, на която той беше, не беше без история“. Държи се нахално, грубо. Гогол иронично нарича героя "исторически човек". Подобно на мечка, Собакевич има всички подходящи навици. В тялото му изобщо нямаше душа. Мебелите в къщата също приличат на самия собственик. Така Гогол постига яркост и изразителност в описанието на характерните черти на героя. Той винаги се грижи само за собствената си полза и основната му цел е да напълни стомаха си. Собакевич е "икономичен", умен и практичен: той не разорява селяните, тъй като това е неизгодно за него. Той третира всеки със собствен етикет: мошеник и мошеник. Собакевич знае, че всичко на света се продава и заявява на Чичиков: „Ако обичаш, готов съм да продам“. Главният герой заключава: "Не, който е юмрук, не може да се изправи в длан." Темата за моралния упадък, духовната смърт достига своята кулминация в главата за Плюшкин. Имението поразява разруха, разруха. Изглежда, че животът е напуснал това село: „Дървенът в колибите беше тъмен и стар; много покриви пробиха като решето...“ Духът на смъртта подчертава Гогол: „не можеше да се каже, че живо същество живее в тази стая..." Самият собственик се заключи от външния свят във вашия замък. Подобно на икономката, Плюшкин е роб на нещата, но не и господар. Поради страстта си той не може да различи полезните неща от боклука: зърното и брашното загиват, но плесенясалата торта и тинктурата се съхраняват. И веднъж Плюшкин "беше само пестелив собственик". Жаждата за обогатяване за сметка на селяните го превръща в скъперник.

В процеса на изобразяване на земевладелци и чиновници образът на главния герой на историята Чичиков постепенно се разкрива пред читателите. Едва в последната, единадесета глава, Гогол разкрива живота си във всички подробности и накрая разкрива своя герой като умен буржоазен хищник, измамник, цивилизован негодник.

През цялото стихотворение Гогол, успоредно на сюжетните линии на земевладелците, чиновниците и Чичиков, непрекъснато рисува още един - свързан с образа на народа. С композицията на стихотворението писателят през цялото време упорито напомня за наличието на бездна на отчуждение между обикновените хора и господстващите класи.

Какво трябва да знае всеки за безсмъртното творчество на Николай Василиевич Гогол

Текст: Сергей Волков, Евгения Вовченко
Снимка: художници Lesha Frey/metronews.ru и Mikhail Kheifets/plakat-msh

„Мъртви души“ на Николай Василиевич Гогол се чете от всички. Дали изцяло или не е друг въпрос. Междувременно приключенията на Чичиков са задължителна част от училищната програма, а учениците търпеливо търсят лирични отклонения, внимателно анализират живота на собствениците на земя с толкова красноречиви фамилни имена: Коробочка, Манилов, Ноздрев, те се опитват да се впуснат в смисъла на сега крилата фраза „Рус, къде бързаш? Дайте отговор...".
Но колко препрочитат Гогол след училище? Готови ли сте да се върнете към това мистериозно произведение и да го погледнете с вашите възрастни очи, а не с очите на училищен учител, който обикновено се вярва на думата му. Но понякога наистина искате да покажете своята ерудиция сред приятели, показвайки себе си като образован и начетен човек. Точно за такива хора е измислен проектът „Да на четенето“, където за няколко часа интензивни лекции можете да попълните пропуските си в литературата. Лекторът на проекта, учител по руски език и литература, предлага собствен набор от факти, които всеки трябва да знае за безсмъртните „Мъртви души“.

10 факта за "Мъртви души"

1.

2.

Смята се, че сюжетът на произведението е подсказан на Гогол от Пушкин. Най-вероятно той е израснал от Плетнев за предстоящия си брак и за зестрата си, образувана след залога на 200 души.

3.

Първият том е написан в чужбина. Както беше отбелязано, „Страшно е да кажеш, че не само обичаш страната си повече отдалеч, но я виждаш по-добре и я разбираш по-добре. Не забравяйте, че нашият велик гений

Систематизирано резюме на поемата "Мъртви души" от Н.В. Гогол трябва да започне с факта, че това е произведение на известния украински писател Н.В. Гогол, което самият автор нарече поема. Той беше замислен под формата на три тома, но авторът почти напълно унищожи втория том, опровергавайки поговорката „ръкописите не горят“. Така от втория том са оцелели само няколко глави в груби бележки. Третият том беше само по идеи на Гогол и има изключително малко информация за него. Пред вас е резюме на Гогол - "Мъртви души".

Сюжетът на първия том

Павел Иванович Чичиков, бивш чиновник, а сега интригант, представящ се за земевладелец, пристига в провинциалния град Н. Първата задача на Чичиков е да спечели доверието на местните високопоставени жители. И с тази задача измамникът се справя ловко. Павел Иванович бързо се превръща в желан гост на вечери и балове, спечелвайки доверието на другите. Основната цел на Чичиков е да изкупи „мъртви души“, тоест мъртви селяни, които все още се водят на хартия като живи хора, и да ги пререгистрира като живи. За какво? Всичко е просто. Тогава "селяните" могат да бъдат повторно ипотекирани и да получат добри пари. Защо е това за Чичиков, интелигентен и находчив човек? Факт е, че главният герой има мечта: да стане богат. Веднъж той служи в митницата, където фалира, предоставяйки на контрабандистите възможност да транспортират стоки срещу пари. Чичиков се скарал със съучастник и той го предал на властите. За да не влезе в затвора, той избягва, като взема със себе си няколко листа, ризи, сапун. Той не успя да изтегли пари от банковата си сметка. Но като всеки голям, но крехък бизнес, измамата на Чичиков не можеше да търпи неотчетени дреболии. по пътя на измамника беше клюката и гребла на земевладелеца Ноздрев. Гуляка побърза да разкаже на целия град N за делата на Чичиков, като добави към всичко и отвличането на дъщерята на самия губернатор. Павел Иванович мигновено се ориентира и напусна гостоприемния град, като взе със себе си закупените сметки. Гогол не започна да обобщава в края на първата част. Вместо това той се обръща към читателя с философски въпрос: „Той да не е негодник? Съответно всеки читател получава възможност да се замисли за момент за собствената си душа, защото качествата на Чичиков са в много.

Някои герои от "Мъртви души" на Гогол

По-добре е да не познавате задочно личностите, описани в тази книга. Авторът успя да направи невъзможното: той вдъхна живот.Въпреки това резюмето на Гогол на "Мъртви души" не може без характеристиките на някои от героите. Тъй като всеки човек е създаден от околната среда, нека да погледнем отново Чичиков и неговата свита.

Чичиков Павел Иванович В допълнение към подробностите, описани по-горе, може да се отбележи неговата изящност и способност да изглежда добре дори на дълго пътуване. Селифан е ниският, груб кочияш на Чичиков. Познавачка на характерите на конете и познавачка на чистокръвните, високи момичета. Петрушка е любопитният лакей на Чичиков, любител на виното и кръчмарските забавления. Той не обича да се пере и мирише на аромати на неизмито тяло в износени дрехи от рамото на господаря. Самохвалко.

Нека включим в нашето резюме на "Мъртви души" на Гогол и жителите на град N, защото именно те помогнаха на автора да принуди Чичиков да демонстрира всичките си таланти. Губернатор, жената на губернатора и тяхната дъщеря; вицегубернатор; полицейски началник; председател на камарата; прокурор; началник на пощата; двойката земевладелци Манилови със синовете им Темистоклус и Алкид; Коробочка Настася Петровна; земевладелец Ноздрев; земевладелец Мижуев; двойката Собакевич; земевладелец Степан Плюшкин; чичовци Митай и Миняй; приятна дама във всички отношения и просто приятна дама.

Някои подробности от втория том

Резюмето на "Мъртвите души" на Гогол във втория том става още по-кратко. Причината е откъслечността на информацията и чернови, останали след унищожаването на ръкописа от автора. Оптималният изход е да скицирате втория обем в избрани лица. Тентетников Андрей Иванович, или с други думи Дерпенников, е един вид прототип на Обломов: той се събужда бавно и ходи в пеньоар, рядко приема гости и малко напуска къщата. Характерът е странен. настоява за вражда с почти всички наоколо. Начетен, образован, амбициозен. Някога той е служил в столицата, но след като се е скарал с шефа, той се е върнал в имението, където се е опитал да промени живота на собствените си селяни. Те обаче не го разбраха. Понякога рисува и се опитва да напише научен труд.

Павел Иванович Чичиков. Годините не са променили измамника, а по-скоро са засилили таланта му да се угажда и да общува приятно по всякакви теми. Той не остави спекулациите с "мъртви души", но по това време повечето собственици на земя пренаредиха документите, така че Чичиков остана без партида. Купува си имение, а в края на втората част попада в измама, заради която почти изчезва по затворите. В хода на поемата той прави добро дело: помирява Тентетников и Бетришчев, което допринася за сватбата на първия с дъщерята на генерала.

Бетрищев. Земевладелец, генерал, съсед на Тентетников. Нещо като римски патриций: мустакат, важен и величествен. Дребен тиранин. Има добро сърце и навик да се подиграва на другите.

Улинка. Същата дъщеря на генерала, която стана съпруга на Тентетников в хода на поемата. Жизнена, активна, благородна и много красива. Въпреки че малко се знае за характера на момичето, привързаността на Гогол към нея е забележима и тя става героинята на третия том, което казва много. И много други.

Можете да продължите, но защо? Основните точки вече са описани. Можем само да ви посъветваме да прочетете цялото стихотворение, написано от Н.В. Гогол. „Мъртви души“, чието резюме е представено в статията, не съдържа описание на третия том, тъй като не е написан, така че можем само да предполагаме. Има доказателства, че Тентетников и съпругата му се озовават в Сибир, най-вероятно в изгнание. Чичиков се оказва в същия район. Всичко останало са слухове и лъжи, под които има малко реални факти.