Катедра по история на чуждестранната музика
Катедра по история и теория на сценичните изкуства
Изследователски център по методология на историческата музикознание на Московската консерватория

Научна конференция
„Наследството на романтизма в съвременната наука:
Шуман, Шопен, Лист"

Програма на конференцията

• 1 декември, четвъртък

12.30 - 14.00
Откриване на конференцията

Лекция на проф. Ееро Тарасти(Хелзинкски университет)
Фантазия в до мажор (оп.17) от Роберт Шуман в светлината на екзистенциалната семиотика

14.00 -15.00 почивка

15.00
Сергей Владимирович Грохотов(Московска консерватория)
Фредерик Шопен и културата Бидермайер. За поставяне на проблем

Константин Владимирович Зенкин(Московска консерватория)
За подвижността на структурите в произведенията на Лист. От романтична форма-процес до "отворена" форма

16. 00
Екатерина Михайловна Царева(Московска консерватория)
Шуман и Лист върху Шопен

Владимир Петрович Чинаев(Московска консерватория)
Автор – съавтор – преводач. Парадоксът на романтичната музикална нотация

17. 00
Кръгла маса

• 2 декември, петък

15. 00
Константин Анатолиевич Жабински(Ростовска консерватория)
Музикални диалози от Шопен и Шуман (посвещения и размисли)

Олга Павловна Сайгушкина(Консерватория в Санкт Петербург)
Капричи на Паганини в транскрипции от Шуман и Лист

16. 00
Александър Михайлович Меркулов(Московска консерватория)
Клавирни аранжименти на музиката на Шуман: минало и настояще

Олга Владимировна Лосева(Московска консерватория)
Руснаците срещу Шуман, или "Как да не оркестрираме"

17. 00
Ирина Арнолдовна Скворцова(Московска консерватория)
Шопен. Лядов. Скрябин. През призмата на жанра мазурка

Кръгла маса

• 3 декември, събота

12. 00
Людмила Михайловна Кокорева(Московска консерватория)
„Свърши ми Четвъртата балада на Шопен“ (Дебюси)

Екатерина Владимировна Иванова(Московска консерватория)
Две издания на Ф. Лист "Фантазии и фуги на тема БАХ"

13. 00
Дмитрий Анатолиевич Шумилин(Руски институт за история на изкуството, Санкт Петербург)
Ученикът на Ф. Шопен М. А. Гардер

Елена Марковна Шабшаевич(Московска консерватория)
Московска обиколка на Лист

Александър Владимирович Наумов(Московска консерватория)
Между скритата лоша воля и пълното отричане. Музика на Ф. Шопен и Ф. Лист в пиесата Vs. Мейерхолд "Учителят Бубус"

Кръгла маса

Конференцията се провежда с подкрепата на BP

Заявки с текст на темата и резюмета от 4500 до 5000 знака се приемат до 1 октомври 2011 г. на

Убедителна молба:

• изпращайте заявки само ако е възможно да участвате в повечето сесии на конференцията;
• заедно с формулировката на темата посочете едно от следните тематични заглавия.

Теми на конференцията (всички формулировки предполагат отразяване на творчеството и дейността на Шуман, Шопен или Лист).

• Индивидуален композиторски стил и стил на епохата
• Романтичен композитор в контекста на изкуствата
• Националността като проблем музикално изкуство
• Спецификата на романтичното програмиране
• Феномени на ранните или късните творби на композитора.
• Романтичен композитор и религиозна вяра
• Композиторът е човек и творец
• Въпроси на тълкуване и редакция
• Композитор и традиции на романтичния пианизъм
• Спецификата на романтичния музикален текст и неговата изпълнителска интерпретация
• Музикален автограф и неговите издания
• Композитор в музикалното изкуство на 20-21 век
• Композитор в съвременните научни концепции

В началото на ноември Организационният комитет ще вземе решение за състава на участниците и ще формира програмата на конференцията.
Пътуването на участниците в конференцията се извършва за сметка на изпращащите организации.
Въпросът за предоставяне на безплатен хотел се решава от Организационния комитет.

От Организационния комитет,
К. В. Зенкин

Мистериозен, дяволски, женствен, смел, непонятен, разбираем трагичен Шопен.
С. Рихтер

Според А. Рубинщайн „Шопен е бард, рапсод, дух, душа на пианото“. Най-уникалното в музиката на Шопен е свързано с пианото: неговото трептене, изтънченост, "пеене" на цялата текстура и хармония, обгръщащо мелодията с преливаща въздушна "мъгла". Цялата многоцветност на романтичния светоглед, всичко, което обикновено изискваше монументални композиции (симфонии или опери) за своето въплъщение, беше изразено от великия полски композитор и пианист в музиката за пиано (Шопен има много малко произведения с участието на други инструменти, човешки глас или оркестър). Контрастите и дори полярните противоположности на романтизма при Шопен се превърнаха в най-висока хармония: пламенно вдъхновение, повишена емоционална "температура" - и строга логика на развитие, интимна увереност на лириката - и концептуалност на симфоничните гами, артистичност, доведена до аристократична изтънченост и следващи към него - първична чистота " народни снимки". Като цяло, оригиналността на полския фолклор (негови стилове, мелодии, ритми) проникна в цялата музика на Шопен, който стана музикална класикаПолша.

Шопен е роден близо до Варшава, в Желязова Вола, където баща му, роден във Франция, работи като домашен учител в граф семейство. Малко след раждането на Фридерик, семейство Шопен се премества във Варшава. Феноменалният музикален талант се проявява още в ранна детска възраст, на 6-годишна възраст момчето композира първото си произведение (полонеза), а на 7 за първи път свири като пианист. Шопен получава общо образование в лицея, взема уроци по пиано от В. Живни. Формирането на професионален музикант завършва във Варшавската консерватория (1826-29) под ръководството на J. Elsner. Талантът на Шопен се проявява не само в музиката: от детството си той композира поезия, свири в домашни представления и рисува чудесно. До края на живота си Шопен запазва дарбата на карикатурист: той може да нарисува или дори да изобрази някого с изражение на лицето по такъв начин, че всеки безпогрешно да разпознае този човек.

Художественият живот на Варшава даде много впечатления на начинаещия музикант. Италианската и полската национална опера, турнетата на големи артисти (Н. Паганини, Дж. Хумел) вдъхновяват Шопен, откриват нови хоризонти за него. Често по време на летни почивкиФридерик посещавал селските имения на приятелите си, където не само слушал свиренето на селските музиканти, но понякога сам свирел на някакъв инструмент. Първите композиторски експерименти на Шопен са поетизирани танци от полския живот (полонеза, мазурка), валсове, както и ноктюрни - миниатюри с лирико-съзерцателен характер. Обръща се и към жанровете, лежащи в основата на репертоара на тогавашните виртуозни пианисти – концертни вариации, фантазии, рондо. Материалът за такива произведения като правило са теми от популярни опери или народни полски мелодии. срещнаха топъл отклик от Р. Шуман, който написа ентусиазирана статия за тях. На Шуман принадлежат и следните думи: "...Ако в наше време се роди гений като Моцарт, той ще напише концерти повече като Шопен, отколкото като Моцарт." 2 концерта (особено в ми минор) станаха най-високото постижение ранно творчествоШопен, отразява всички аспекти артистичен святдвадесет годишен композитор. Елегичните текстове, подобни на руския романс от онези години, се отличават с блясъка на виртуозността и пролетните ярки фолклорни жанрови теми. Моцартовски перфектни формипропити с духа на романтизма.

По време на турне във Виена и градовете на Германия Шопен е застигнат от новината за поражението Полско въстание(1830-31). Трагедията на Полша се превърна в най-силната лична трагедия, съчетана с невъзможността да се завърнат в родината си (Шопен беше приятел на някои от участниците движение за свобода). Както отбелязва Б. Асафиев, „колизиите, които го тревожеха, се съсредоточиха върху различни етапи на любовна умора и върху най-ярката експлозия на отчаяние във връзка със смъртта на отечеството.“ Оттук нататък в музиката му прониква истински драматизъм (Балада в сол минор, Скерцо в си минор, Етюд в до минор, често наричан „Революционен”). Шуман пише, че „...Шопен внася духа на Бетовен в концертната зала“. Балада и скерцо - нови жанрове пиано музика. Баладите се наричаха подробни романси с разказвателно-драматичен характер; за Шопен това са големи произведения от стихотворен тип (написани под впечатлението от баладите на А. Мицкевич и полските думи). Скерцото (обикновено част от цикъла) също се преосмисля - сега започва да съществува като самостоятелен жанр(съвсем не комично, а по-често - стихийно-демонично съдържание).

По-нататъшният живот на Шопен е свързан с Париж, където той попада през 1831 г. В този кипящ център артистичен животШопен се среща с художници от различни страниЕвропа: композитори Г. Берлиоз, Ф. Лист, Н. Паганини, В. Белини, Й. Майербер, пианист Ф. Калкбренер, писатели Г. Хайне, А. Мицкевич, Жорж Санд, художник Е. Делакроа, който рисува портрет на композиторът. Париж през 30-те години XIX век - един от центровете на новото, романтично изкуство, утвърдил се в борбата срещу академизма. Според Лист, "Шопен открито се присъедини към редиците на романтиците, като въпреки това изписа името на Моцарт на своето знаме." Наистина, колкото и далеч да е стигал Шопен в своето новаторство (дори Шуман и Лист невинаги са го разбирали!), творчеството му има характер на органично развитие на традицията, нейното, така да се каже, магическо преобразуване. Идолите на полския романтик са Моцарт и по-специално Й. С. Бах. Като цяло Шопен не одобряваше съвременната музика. Вероятно тук е засегнат неговият класически строг, изискан вкус, който не позволява никаква грубост, грубост и крайности на изразяване. С цялата си светска общителност и дружелюбие, той беше резервиран и не обичаше да отваря своята вътрешен свят. И така, за музиката, за съдържанието на своите произведения той говореше рядко и пестеливо, най-често маскиран като някаква шега.

Създаден в ранните години Парижки животЕтюдите на Шопен дават своето разбиране за виртуозността (за разлика от изкуството на модните пианисти) – като средство за изразяване на художествено съдържание и неотделимо от него. Самият Шопен обаче рядко участва в концерти, предпочитайки камерната, по-уютна атмосфера на светски салон пред голяма зала. Приходите от концерти и музикални публикации липсват и Шопен е принуден да дава уроци по пиано. В края на 30-те години. Шопен завършва цикъла от прелюдии, които са станали истинска енциклопедияромантизъм, отразяващ основните колизии на романтичния мироглед. В прелюдиите - най-малките парчета - се постига особена "плътност", концентрация на израза. И отново виждаме пример за ново отношение към жанра. AT ранна музикапрелюдията винаги е била въведение към някаква творба. При Шопен това е ценно произведение само по себе си, като в същото време запазва известно недоизказване на афоризма и „импровизационната“ свобода, толкова съзвучна с романтичния мироглед. Цикълът от прелюдии завършва на остров Майорка, където Шопен предприема пътуване заедно с Жорж Санд (1838), за да подобри здравето си. Освен това Шопен пътува от Париж до Германия (1834-1836), където се среща с Менделсон и Шуман, вижда родителите си в Карлсбад и Англия (1837).

за пиано:

Цитирай съобщение Фредерик Шопен | Геният на пиано музиката („Шопен-Жаждата за любов“ (2002) Биографичен филм.)

Творчеството на Шопен е огромен святнеобикновена красота. Слушайки го, забравяш, че слушаш само един инструмент – пианото. Пред теб се откриват безбрежни простори, прозорци към незнайни далечини, пълен с тайнии приключение. И наистина искам този нов, новооткрит свят никога да не те напуска.

(Анна Герман - Писмо до Шопен)

Фредерик Шопен (на полски Fryderyk Chopin, роден в село Желязова-Вола, близо до Варшава) е полски композитор и виртуозен пианист. Автор на множество произведения за пиано. Най-големият представител на полското музикално изкуство. Той интерпретира много жанрове по нов начин: възражда прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, поетизира и драматизира танци - мазурка, полонеза, валс; превърна скерцото в самостоятелно произведение. Обогатена хармония и пиано текстура; комбинирана класическа форма с мелодично богатство и фантазия.

Фридерик Шопен е роден близо до Варшава, столицата на Полша, в град Желязова Вола.

Юстина Шопен (1782 - 1861), майка на композитора.Никола Шопен (1771 - 1844), баща на композитора

Майката на Шопен е полякиня, баща му е французин. Семейство Шопен живее в имението на граф Скарбек, където баща му служи като домашен учител.

След раждането на сина си Николай Шопен получава учителска позиция във Варшавския лицей (среден образователна институция), и цялото семейство се премества в столицата. Малкият Шопен израства заобиколен от музика. Баща му свиреше на цигулка и флейта, майка му пееше добре и свиреше малко на пиано. Още неспособно да говори, детето започваше да плаче силно, щом чуеше пеенето на майката или играта на бащата. Родителите вярваха, че Фридерик не харесва музиката и това ги разстрои много. Но скоро стана ясно, че това изобщо не е така. До петгодишна възраст момчето вече уверено изпълнява прости пиеси, научени под ръководството на по-голямата му сестра Людвика. Скоро негов учител става известният чешки музикант Войчех Живни.

Войчех Зивни (1782 - 1861), първият учител, който учи Фридерик Шопен как да свири на пиано

Чувствителен и опитен педагог, той възпитава у своя ученик любов към класическата музика и особено към творчеството на И.С. Бах. Клавирните прелюдии и фуги на Бах впоследствие винаги лежаха на работния плот на композитора. Първото изпълнение на малкия пианист се състоя във Варшава, когато беше на седем години. Концертът има успех и скоро цяла Варшава разпознава името на Шопен. По същото време излиза и една от първите му композиции – полонеза за пиано в сол минор. Изпълнителският талант на момчето се развива толкова бързо, че до дванадесетгодишна възраст Шопен не отстъпва на най-добрите полски пианисти. Живни отказал да учи с младия виртуоз с мотива, че не може да го научи на нищо повече. Едновременно с уроците по музика момчето получава добро общо образование. Още в детството Фридерик владее френски и Немски, се интересуваше живо от историята на Полша, четеше много художествена литература. На тринадесетгодишна възраст той постъпва в лицея и три години по-късно го завършва успешно. През годините на обучение се проявиха многостранните способности на бъдещия композитор.

Младият мъж рисуваше добре, особено карикатури. Мимическият му талант беше толкова ярък, че можеше да стане театрален актьор. Още в младостта си Шопен се отличава с острота на ума, наблюдателност и голямо любопитство. От детството Шопен развива любов към народната музика. Според разказите на родителите му, по време на селски разходки с баща си или другари, момчето можеше да стои дълго време под прозореца на някоя колиба, откъдето се чуваха народни песни. Посещавайки имотите на своите другари от лицея през лятото, самият Фридерик участва в изпълнението на народни песни и танци.

Певицата Анджелика Каталани (1780 - 1849), която подарява на Ф. Шопен златен часовник с надпис „Мадам Каталани (Фридерик Шопен е на десет години) във Варшава. 3. 1. 1820"

През годините народната музика става неизменна част от творчеството му, сродна с битието му. След като завършва лицея, Шопен постъпва във Висшето музикално училище. Тук класовете му се ръководят от опитен учител и композитор Джоузеф Елснер. Елснер много скоро разбра, че ученикът му е не просто талантлив, а гениален. Сред бележките му са запазени кратко описание на, подарен от него на младия музикант: „Удивителни способности. музикален гений". По това време Шопен вече е признат за най-добрия пианист в Полша. Достига зрялост и талантът му на композитор. Това се доказва от два концерта за пиано и оркестър, композирани през 1829-1830 г. Тези концерти неизменно се чуват в наше време и са любими произведения на пианисти от всички страни. По същото време Фридерик се запознава с младата певица Констанс Гладковска, която учи във Варшавската консерватория. Гладковская беше предопределена да стане първата любов на Фредерик. В писмо до своя приятел Войчеховски той пише:
„... Аз, може би, за съжаление, вече имам свой идеал, на който вярно служа, след като не съм говорил с него половин година, за който мечтая, споменът за който беше адажиото на моя концерт, който ме вдъхнови да напиша тази сутрин този валс, изпратен до вас.

Констанс Гладковска (1810 - 1889) певица в Националния театър във Варшава. Миниатюра на Анна Хамец, направена през 1969 г. по рисунка на Войчех Герсон

Под впечатлението от това младежко чувство на любов Шопен композира една от най-хубавите песни „Желание” или „Ако грея в небето като слънце”. През 1829 г. младият музикант заминава за кратко във Виена. Концертите му имаха огромен успех. Шопен, неговите приятели и семейство осъзнаха, че трябва да отиде на дълго концертно турне. Шопен дълго време не можел да се реши на тази стъпка. Измъчваха го лоши чувства. Струваше му се, че напуска родината си завинаги. Най-накрая през есента на 1830 г. Шопен напуска Варшава. Приятели му дадоха за сбогуване чаша, пълна с полска пръст. Неговият учител Елснер се сбогува трогателно с него.

Йозеф Елснер (1769-1854), учител на Фредерик Шопен по музикална теория и композиция

В покрайнините на Варшава, където Шопен минава, той, заедно със своите ученици, изпълнява хорово произведение, написано от него специално за този повод. Шопен беше на двадесет години. Щастливото време на младостта, пълно с търсения, надежди, успехи, приключи. Предчувствията не излъгаха Шопен. Той напусна дома си завинаги. Спомняйки си добрия прием във Виена, Шопен решава да започне концертите си там. Но въпреки увеличените усилия, той така и не успя да даде самостоятелен концерт и издателите се съгласиха да отпечатат произведенията му само безплатно. Неочаквано от родината долетяха тревожни новини. Във Варшава започва въстание срещу руското самодържавие, организирано от полски патриоти. Шопен решава да прекъсне концертното си турне и да се върне в Полша. Знаеше, че сред бунтовниците са негови приятели, може би баща му. Наистина, в дните на своята младост Никола Шопен участва в народно въстание, водено от Тадеуш Косцюшка. Но роднини и приятели упорито го съветват в писма да не идва. Близки до Шопен се опасяват, че преследването може да засегне и него. Нека по-добре да остане свободен и да служи на родината си с изкуството си. С горчивина композиторът се подчини и замина за Париж. По пътя Шопен е застигнат от шокиращи новини: въстанието е жестоко потушено, водачите му са хвърлени в затвора, заточени в Сибир. Мислите за трагичната съдба на родината са пряко свързани с най-известния етюд на Шопен, създаден още преди пристигането му в Париж, наречен "Революционен". Тя олицетворява духа на ноемврийското въстание, както и гнева и скръбта. През есента на 1831 г. Шопен пристига в Париж. Тук той живее до края на живота си. Но Франция не стана втората родина на композитора. И в своите привързаности, и в творчеството си Шопен си остава поляк. И дори след смъртта си той завеща да отнесе сърцето си в родината. Шопен "превзема" Париж първо като пианист. Той веднага впечатли публиката със своеобразно и необичайно изпълнение.

Фридрих Калкбренер (1788 - 1849). От литография на Г. Ричарди. Немски пианист, композитор и педагог. От 1824 г. живее в Париж, където е смятан за най-забележителния учител по пиано.

По това време Париж е наводнен от музиканти от най-много различни страни. Най-популярни бяха виртуозните пианисти: Калкбренер, Херц, Гилер.

Фердинанд Хилер (1811 – 1885) – немски пианист, композитор, диригент, музикант. теоретик, музикален историк и критик; основател на Кьолнската консерватория. С Ф. Шопен го свързва топло приятелство (има бронзов медал, който изобразява Шопен и Жилър)

Тяхната игра се отличаваше с техническо съвършенство, блясък, който зашемети публиката. Ето защо още първото концертно изпълнение на Шопен прозвуча като толкова рязък контраст. Според мемоарите на съвременниците му изпълнението е изненадващо духовно и поетично. За първия концерт на Шопен е запазен споменът на известния унгарски музикант Франц Лист, който също по това време започва блестящия си път на пианист и композитор: „Припомняме първото му изпълнение в зала „Плейел“, когато аплодисментите, които се усилваха с удвоена сила, като че ли не можеше по никакъв начин да изрази адекватно нашия ентусиазъм пред лицето на таланта, който, наред с щастливите нововъведения в областта на неговото изкуство, отвори нова фаза в развитието на поетичното чувство.

Ф. Лист (1811-1886)

Шопен покори Париж, както някога Моцарт и Бетовен покориха Виена. Подобно на Лист, той беше признат за най-добрия пианист в света. Концерти на Шопен през по-голямата частизпълнява собствени произведения: концерти за пиано и оркестър, концертни рондота, мазурки, етюди, ноктюрни, вариации на тема от операта „Дон Жуан“ на Моцарт. Именно за тези вариации бяха изключителните немски композитори критикът Робърт Шуман: „Шапки долу, господа, пред вас е гений“.

Музиката на Шопен, както и неговите концертни изпълнения, предизвикваха всеобщо възхищение. Чакаха само музикални издатели. Издаваха произведения на Шопен, но, както във Виена, безплатно. Следователно първите издания не носят доход на Шопен. Той беше принуден да дава уроци по музика по пет до седем часа на ден. Тази работа му осигури, но отне твърде много време и усилия. И дори по-късно, като световноизвестен композитор, Шопен не може да си позволи да спре тези занимания с учениците си, които го изтощават толкова много. Успоредно с нарастването на популярността на Шопен като пианист и композитор, кръгът му от познанства се разширява.

Ф. Шопен сред известните пианисти на своето време (1835). Отляво надясно: изправени - Т. Делер, Й. Розенген, Ф. Шопен, А. Драйшок, С. Талберг; седнал - Е. Волф, А. Хенселт, Ф. Лист.

Сред приятелите му е Лист, изключителен френски композиторБерлиоз, френски художник Делакроа, немски поет Хайне. Но колкото и интересни да бяха новите приятели, той винаги предпочиташе своите сънародници. Заради гост от Полша той промени строгия ред на работния си ден, разкривайки му забележителностите на Париж. С часове той можеше да слуша истории за родината си, за живота на близки и приятели.

С младежка ненаситност той се наслаждаваше на полските народни песни и често пишеше музика към стиховете, които харесваше. Много често тези стихове, превърнати в песни, се връщаха в Полша, ставаха достояние на хората. Дойде ли близък приятел, полският поет Адам Мицкевич, Шопен веднага сяда на пианото и му свири с часове. Принуден като Шопен да живее далеч от родината си, Мицкевич също копнее за нея. И само музиката на Шопен леко облекчи болката от тази раздяла, отнесе го там, далече, в родната Полша. Благодарение на Мицкевич, на бясната драма на неговия Конрад Валенрод, се ражда Първата балада. А Втората балада на Шопен е свързана с образите на поезията на Мицкевич. Срещите с полски приятели бяха особено скъпи за композитора и защото Шопен нямаше собствено семейство.

Надеждата му да се ожени за Мария Водзинска, дъщеря на един от богатите полски благородници, не се сбъдва. Родителите на Мария не искаха да видят дъщеря си омъжена за музикант, макар и световноизвестен, но печелещ пари за прехраната си с труд. Дълги години той свързва живота си с известната френска писателка Аурора Дюдеван, която се изявява в печат под псевдонима Жорж Санд.

Съдейки по " музикални портрети» Констанс Гладковская и Мария Водзинска, Шопен цени преди всичко в тях очарованието на чистотата, създадено от неговото въображение. В Жорж Санд може да се намери всичко, но не и това. По това време тя използваше скандална репутация. Шопен не можеше да не знае това. Но Лист и приятелката му Мари д'Агу високо ценят литературния талант на Жорж Санд и именно за това разговарят с Шопен и Мицкевич, като подчертават, че я ценят преди всичко като писателка.Те също допринасят за появата на Жорж Санд в мюзикъла на Шопен вечери.

Жорж Санд

Трябва да се каже, че няма много надеждна информация за историята на връзката на Шопен с Жорж Санд. Не всички са съгласни със самата Жорж Санд, която изобразява ангела пазител на Шопен пред приятелите си и им описва „саможертвата” и „майчинските си грижи” за композитора. Лист в книга, издадена приживе на Жорж Санд, съвсем недвусмислено я обвинява като причина за преждевременната му смърт. Войчех Гжимала, един от най-близките приятели на Шопен, също смята, че Жорж Санд, "която отрови цялото му съществуване", е отговорна за смъртта му. Вилхелм Ленц, ученик на Шопен, я нарече „отровно растение“, дълбоко възмутен от това колко арогантно, арогантно и пренебрежително Жорж Санд се отнасяше към Шопен дори в присъствието на непознати. През годините Шопен изнася концерти все по-рядко, ограничавайки се до изяви в тесен кръг от приятели.

Отдава се изцяло на творчеството. Появяват се неговите сонати, скерцо, балади, импровизации, нова поредица от етюди, най-поетичните ноктюрни, прелюдии и все още обичани мазурки и полонези. Заедно със светлината лирически парчетавсе по-често изпод перото му излизат изпълнени с драматична дълбочина, а често и трагизъм произведения. Такава е Втората соната с погребален марш, която принадлежи към най-високите постижения на композитора, цялата полска музика и романтичното изкуство като цяло. Йозеф Хомински, описвайки първите две части на сонатата, каза: „След героичната борба, погребалният марш е очевидно последното действие на драмата“. Шопен разглежда погребалния марш като емоционален резултат, драматично завършващ развитието на образите. Имаме право да наречем тази драма, чиито образи се разгръщат в сонатата на Шопен, национална трагедия. Погребалният марш на Шопен е признат за най-забележителното произведение този жанр. Този поход зае особено, изключително място не само в музикална литература, но и в живота на човечеството, тъй като е трудно да се намери по-възвишено, по-красиво и по-трагично въплъщение на чувството за скръб. Животът на Шопен в Париж беше ако не щастлив, то благоприятен за творчество. Талантът му е достигнал върха.

Публикуването на творбите на Шопен вече не среща пречки, взимането на уроци от него се смята за голяма чест, а да го чуеш да свири е рядко щастие, достъпно за малцина избрани. Последните години от живота на композитора бяха тъжни. Неговият приятел Ян Матушински умира, последван от любимия му баща. Кавгата и раздялата с Жорж Санд го направиха напълно самотен. Шопен никога не се възстановява от тези брутални удари. Белодробната болест, от която страда Шопен млади години. През последните две години композиторът не пише почти нищо. Средствата му изсъхнаха. За да оправите тежките си финансова ситуация, Шопен прави пътуване до Лондон по покана на английски приятели. Събрал последните сили, пациентът, той дава концерти и уроци там. Ентусиазираният прием отначало го радва, вдъхва енергия. Но влажният климат на Англия бързо взе своето. Забързаният живот, изпълнен със светски, често празни и безсмислени забавления, започва да го изморява. Писмата на Шопен от Лондон отразяват неговото мрачно настроение и често страдание:
„Вече не мога да се тревожа или да се радвам - напълно престанах да чувствам нищо - просто вегетирам и чакам това да свърши възможно най-скоро.“

Моята последен концертв Лондон, която се оказва последната в живота му, Шопен дава в полза на полските емигранти. По съвет на лекарите той набързо се завръща в Париж. Последната творба на композитора е мазурка във фа минор, която той вече не може да свири, записва я само на хартия. По негова молба от Полша пристига по-голямата му сестра Людвика, в чиито ръце той умира.

Фредерик Франсоа Шопен е велик полски пианист и композитор. Той е роден в малкото градче Желязова Воля на 1 март 1810 г. Родителите се опитаха да дадат на талантливо дете добро музикално образование. Шестгодишният Фредерик започва да учи музика при учителя Войчех Зивни. Изявената способност да свири на пиано и да пише музика направи момчето любимец на салоните на висшето общество на Варшава.

Проба с перо - Полонеза B-dur (1817)

След като научил, че младият Фредерик е композирал полонеза, принц Радзивил помогнал есето да бъде отпечатано във вестник. Под бележките имаше бележка, че композиторът е само на седем години. Детските произведения на Шопен, чийто списък започва с полонеза, са силно повлияни от популярните полски композитори от онова време - Михаил Огински (Michała Kleofasa Ogińskiego) и Мария Шимановска (Marii Szymanowskiej).

През своя творчески живот Ф. Шопен композира 16 полонези. Но само седем от тях той призна за достойни за публично представяне. Девет произведения, създадени през ранен период, не са публикувани приживе на композитора. Първите три полонеза, написани в периода 1817-1821 г., стават отправна точка за развитието на композиторския талант на младия музикант.

Почти всички полонези на Ф. Шопен са солови произведения за пиано. Но имаше и изключения. В Голямата полонеза Es-dur пианото акомпанира оркестъра. За пиано и виолончело композиторът композира Полонеза в c-dur.

Нов учител

През 1822 г. Войчех Живни е принуден да признае, че като музикант не може да даде нищо повече на младия Шопен. Ученикът надмина учителя си, а трогнатият учител се сбогува с него талантливо дете. Участвайки в съдбата му, Живни пише на известния варшавски композитор и учител Йозеф Елснер. Започва нов период в живота на Шопен.

Първа мазурка

Фредерик прекарва лятото на 1824 г. в град Шафарня, където се намира имението на семейството на неговия приятел от училище. Тук той за първи път влезе в контакт с хората музикално творчество. Мазовецкият и еврейският фолклор проникват дълбоко в душата на начинаещия музикант. Вдъхновените от него впечатления са отразени в мазурката а-мол. Тя спечели известност под името "еврейска".

Мазурките, подобно на други произведения на Шопен, чийто списък непрекъснато нарастваше, комбинираха различни музикални течения. Тоналността и формата на мелодията хармонично следват от интонацията народно пеене(Мазурка в националната полска традиция беше танц, придружен от пеене). Те съчетават елементи от селския фолклор и градската салонна музика. Друга особеност на мазурките на Шопен е комбинацията от различни танци и оригиналния аранжимент на народни мелодии. Цикълът от мазурки има характерни за народното творчество интонации и съчетава народна музикаелементи с авторския начин на изграждане на музикална фраза.

Мазурките – многобройни и най известни произведенияШопен. Техният списък се попълва през цялата творческа кариера на композитора. Общо от 1825 до 1849 г. Шопен създава 58 мазурки. Неговата творческо наследствопороди интереса, който композиторите започнаха да проявяват към този танц. Много полски композитори се опитаха да работят в този жанр, но не успяха напълно да се освободят от очарованието на музиката на Шопен.

Да станеш художник

През 1829 г. Фредерик Шопен започва своята концертна дейност. Успешно гастролира в Краков и Виена.

Музикална Австрия е покорена от младия полски виртуоз. През 1830 г. Шопен напуска родината си и се премества във Франция.

Първият концерт в Париж прави Шопен известен. Музикантът беше само на 22 години. Рядко се появяваше в концертни зали. Но той беше чест гост на светските салони на френската аристокрация и полската диаспора на Франция. Това позволява на младия полски пианист да придобие много знатни и богати почитатели сред френската аристокрация. Популярността на полския пианист нараства. Скоро всички в Париж знаеха това име – Фредерик Шопен. Произведения, чийто списък и ред на изпълнение не бяха известни предварително дори на самия изпълнител - Шопен много обичаше импровизациите - предизвикаха буря от аплодисменти от шокираната публика.

1830: концерти за пиано

През 1830 г. композиторът завършва композицията на "Концерт f-moll". На 21 март се състоя премиерата му в Националния театър във Варшава. Няколко месеца по-късно имаше публично изпълнение на друго произведение, концерта e-moll.

Концертите за пиано на Шопен са трогателна романтика. Имат еднаква форма от три части. Първата част е соната с двойна експозиция. Първо звучи оркестърът, а след него солираща е партията на пианото. Втората част е под формата на ноктюрно – трогателно и меланхолично. Последните части на двата концерта са рондото. Те ясно чуват мелодиите на мазурка, куявяк и краковяк - популярни Последен танцШопен много го харесва и често го използва в своите композиции.

много известни музикантисе обръща към творчеството си и изпълнява творбите на Шопен. Списък – заглавия концерти за пианои други произведения - това е знак за най-висок изпълнителски професионализъм и добър музикален вкус.

1835 г Първо изпълнение на Andante spianato

Да напише концертна пиеса с въведение (въведение) Фредерик Шопен замисли отдавна. Той започва работа с композицията на "Полонеза", оставяйки написването на увода за по-късно време. В писмата си композиторът пише, че самата Полонеза е създадена в началото на 1830-1831 г. И само пет години по-късно уводът беше написан и работата придоби завършен вид.

Andante spianato е написано за пиано в ключа g-dur и такт 6/8. Ноктюрнният характер на увода поставя началото на Полонеза, в което звучи героичен мотив. По време на солови изпълнения Шопен често включва Andante spianato като самостоятелно концертно произведение.

26 април във Варшавската консерватория Шопен изпълнява "Andante spianato и Grand Polonaise Es-dur". Първото изпълнение с оркестъра се състоя при пълна зала и имаше огромен успех. Творбата е публикувана през 1836 г. и е посветена на баронеса Д'Есте. Касичката от шедьоври, която съдържаше известните творби на Шопен, чийто списък вече включваше повече от 150 композиции, беше попълнена с още едно безсмъртно творение.

Три сонати (1827-1844)

Сонатният цикъл на Фредерик Шопен е формиран от произведения, написани в различни периоди на творчеството. "Соната c-moll" е създадена през 1827-1828 г. Самият Шопен го нарича "грехът на младостта". Като много други ранни творби, тя е публикувана след смъртта му. Първото издание е от 1851 г.

"Соната b-moll" е пример за монументално драматично, но в същото време лирично произведение. Шопен, чийто списък с композиции вече беше значителен, беше очарован от сложната музикална форма. Първо дойде Заупокойният марш. Ръкописът му е с дата 28 ноември 1837 г. Пълната соната е написана през 1839 г. Някои от частите му са свързани с музика, характерна за епохата на романтизма. Първата част е баладична, а финалната е с характер на етюд. Въпреки това, "Погребалният марш", трагичен и дълбок, стана кулминацията на цялото произведение. През 1844 г. е написано друго произведение в сонатна форма, Соната в h-moll.

Последните години

През 1837 г. Шопен получава първия си пристъп на туберкулоза. Болестта го преследва през останалите години. Пътуването до Майорка, което направи с него, не донесе облекчение. Но това беше плодотворен творчески период. Именно в Майорка Шопен написва цикъл от 24 прелюдии. Завръщането в Париж и раздялата с Ж. Санд оказват пагубно влияние върху отслабеното здраве на композитора.

1848 г. пътуване до Лондон. Това беше последното турне. Тежката работа и влажният британски климат окончателно подкопаха здравето на великия музикант.

През октомври 1849 г. на 39-годишна възраст умира Фредерик Франсоа Шопен. На погребението в Париж дойдоха стотици почитатели на таланта му. Според последната воля на Шопен сърцето на великия музикант е доставено в Полша. Той е взидан в колона на църквата на Светия кръст във Варшава.

Произведенията на Ф. Шопен, чийто списък е повече от 200 композиции, често се чуват в наши дни в концертни програмимного известни пианисти. Телевизиите и радиостанциите по целия свят имат произведения на Шопен в своите репертоарни списъци. Списъкът - на руски или друг език - е свободно достъпен.

Фредерик Шопен (1810-1849) - полски пианист и композитор. Той е роден през 1810 г., 1 март (според други източници, 22 февруари) в село Желязова Воля, разположено близо до Варшава. Биографията на Шопен ще бъде обсъдена в тази статия.

Семейство

Бащата на композитора е Никола Шопен (1771-1844).

Жени се през 1806 г. за Юстина Кжижановская (1782-1861). Според оцелелите свидетелства майката на композитора е получила добро образование. Тя беше много музикална, свиреше на пиано, пееше добре, говореше френски. Именно на майка си Фредерик дължи възпитаната от малък любов към народните мелодии, която след това се отразява в творчеството му, както и първите му музикални впечатления. Известно време след раждането на момчето, през есента на 1810 г., бащата се премества във Варшава.

Първи постижения в музиката

Фредерик Шопен, чиято биография вече е в ранните годинибелязан от постижения в музиката, като дете показва музикални способности. Известният каталанец предрича в него, тогава още десетгодишно момче, голямо бъдеще. Фредерик Шопен започва да свири на пиано на седемгодишна възраст, както и да композира музика. От деветгодишна възраст момчето започва да учи при Войчех Живни, чех, сериозен учител. Изпълнителският талант на Шопен се развива толкова бързо, че до дванадесетгодишна възраст момчето не отстъпва на най-добрите пианисти в Полша.

Първото публично изпълнение на този музикант се състоя във Варшава през 1818 г. По това време той вече е автор на няколко пиеси за пиано - маршове и полонези. Шопен, чиято биография и работа са обхванати в нашата статия, през 1823 г. влезе в едно от варшавските училища. Тук той продължава обучението си по музика.

Биографията на Шопен и интересните факти за него се допълват от следното събитие. През 1825 г. композиторът е поканен да свири пред Александър Първи, руски император. Той получи награда след концерта – пръстен с диамант.

Продължаващо обучение

Живни е единственият учител по пиано на Шопен. Седем години след като учи при него, в началото на 1820 г., Фредерик започва да учи при J. Elsner. По това време талантът му се е развил значително. Биографията на Шопен е попълнена с нови факти през 1826 г., когато през юли той завършва Варшавското училище, а през есента влиза във Варшавското училище, за да продължи образованието си. гимназиямузика. Тук Фредерик учи още около три години.

Покровителите князе Четверински и Антон Радзвил го запознават висшето общество. Шопен прави приятно впечатление с външния си вид и обръщението си. Това е отбелязано от много негови съвременници. Лист например казва, че впечатлението на Фредерик е „спокойно, хармонично“.

Творби, създадени по време на обучение при Елснер

Под ръководството на отличния учител и музикант Елснер, който веднага забелязва гениалната надареност на Шопен, Фредерик прави голям успех. Снимката на Елснер е показана по-долу.

По време на обучението си Шопен написва много произведения за пиано, от които могат да се откроят рондото, първата соната, вариации върху тема от Моцарт, ноктюрно в ми минор, краковяк и др. Още тогава народната музика на Полша, както и поезията и литературата на тази страна (Витвицки, Словак, Мицкевич и др.) оказват най-силно влияние върху този композитор. През 1829 г., след като завършва обучението си, Фредерик заминава за Виена, където изпълнява произведенията си. Биографията на Шопен е белязана от първия самостоятелен концерт, проведен през 1830 г. във Варшава. Той беше проследен цяла линиядруги.

Шопен напуска дома си

Шопен през 1830 г., 11 октомври, свирен във Варшава през последен път, след което напуска завинаги родината си. От края на 1830 до 1831 г. (първата половина) живее във Виена. посещение на театри, музикални познанства, концерти, екскурзии до покрайнините на града имаха благоприятен ефект върху развитието на таланта на такъв музикант като Шопен. Биографията и работата на този композитор през онези години бяха белязани от следните събития.

Шопен напуска Виена през лятото на 1830 г. Прекарва началото на септември в Щутгарт, където научава за падането на Варшава и провала на полското въстание. След това, след като минава през Мюнхен, Виена, Дрезден, той пристига в Париж през 1831 г. Биографията на Шопен и неговото творчество могат да бъдат изучени по-подробно, ако се обърнем към дневника, който писателят води по пътя („Щутгартски дневник“). Тя описва душевното състояние на композитора по време на престоя му в Щутгарт, където Фредерик е обзет от отчаяние поради поражението на полското въстание. Това събитие беше отразено в работата му, за която сега ще ви разкажем.

Нови произведения на композитора

Фредерик Шопен, чиято биография ни интересува, беше впечатлен от тази новина и написа етюд в до минор, който често се нарича революционен, както и две прелюдии, дълбоко трагични: ре минор и минор. Сред новите композиции на този композитор по това време са още полонеза в ми бемол мажор, концерти за пиано и оркестър, ноктюрни, полски песни по произведения на Мицкевич и Витуицки и др. Фредерик подчинява изцяло техническите елементи на произведенията музикални и поетични образи.

Шопен в Париж

И така, както вече казахме, биографията на Шопен през 1831 г., през есента, бе белязана от преместването на този композитор в Париж. Оттогава животът му е свързан с този град. Тук композиторът се сприятелява с Белини, Берлиоз, Лист, Менделсон, Гилер, а също така се среща с художници и писатели като Жорж дьо Санд, Ламартин, Юго, Делакроа, Хайне, Мюсе, Балзак. През 1832 г., на 26 февруари, Шопен изнася първия си концерт в Париж, в който изпълнява вариации на темата от „Дон Жуан“ на Моцарт, както и концерт за пиано. Лист, който присъства на речта, отбеляза, че талантът на Шопен, заедно с неговите иновации, откриват нова фаза в развитието на изкуството. Още тогава е ясно, че Фредерик Шопен ще постигне големи успехи като композитор. Биографията, обобщена в статията, ви позволява да проверите това.

Животът в Париж през 1830 г

Фредерик в периода от 1833 до 1835 г. често изпълнява произведения заедно с Гилер, Лист, братя Херц. Той рядко участва в концерти, но в салоните на френската аристокрация и полската колония славата на този композитор нараства много бързо. Той също имаше противници (Фийлд, Калкбренер), но това не попречи на Фредерик да спечели много фенове в обществото, включително сред художниците. Годините 1836-1837 са решаващи в личния живот на този композитор. Тогава годежът с Мария Водзинская е развален и Шопен се сближава с Жорж Санд. През 1837 г. Фредерик усеща първия пристъп на белодробно заболяване. Такава е биографията на Шопен по това време ( резюме).

Разцветът на творчеството

Най-големият разцвет на творчеството на Фредерик пада върху периода от 1838 до 1846 г. По това време Шопен написва най-значимите и съвършени произведения, включително втора и трета сонати, полонези във фа-диез минор и ла-бемол мажор, балади, баркарола, полонеза-фантазия, ноктюрни, скерцо, прелюдии, мазурки, и т.н. Той също така продължава да свири в концерти с Франк, Полин Виардо, Ернст, но много по-рядко от преди. Обикновено Фредерик прекарваше зимата в Париж, в Ноан, а лятото - в имението на Жорж Санд. Той срещна само една зима (1839-1840) поради лошо здраве на юг, на остров Майорка в Испания. Именно тук са завършени неговите 24 прелюдии.

Смъртта на баща му и раздялата с Жорж Санд са две трагични събития, които преживява Шопен

Биографията, описана накратко, се допълва от следните две важни събитияв живота на композитора. Първо, бащата на Шопен умира през 1844 г., през май. Беше изключително трудно за композитора да оцелее след смъртта му. Здравето му започна да вдъхва страх. Второто събитие, настъпило през 1847 г., е скъсването с Жорж Санд. Това окончателно подкопава силата на композитора. Портретът на тази жена от художника Делакроа, написан през 1838 г., е представен по-долу.

Желаейки да напусне град Париж, за да се отърве от всичко, което приличаше на преживяването тук, Фредерик отива през 1848 г., през април, в Лондон.

Последните две години от живота на Шопен

В мъчителното страдание минават две последните годиниживота на Фредерик Шопен. Той практически не композира музика и не свири на концерти. През 1848 г., на 16 ноември, последното му представление се състоя в Лондон на полската вечер. Климат, нервен живот, неочакван успех- всичко това подкопава болезнената природа на композитора и, връщайки се в Париж, страхотен музикантсе разболя. Фредерик спира да учи със своите ученици. В здравословното му състояние през зимата на 1849 г. настъпва значително влошаване. Нито пристигането в Париж на любимата му сестра Лудовика, нито грижите на приятелите му донасят облекчение и той умира след тежки мъки.

Смъртта на Шопен

Смъртта на Фредерик Шопен беше удар за света на музиката и погребението събра многобройните му почитатели. В Париж, на гробището Пер Лашез, Шопен е погребан. Пепел почива между Белини и Керубини. Фредерик поставя Моцарт над другите композитори. Преклонението пред симфонията "Юпитер" и реквиема го стига до култ. На погребението му в съответствие с желанията на починалия известни артистиИзпълнен е Реквиемът на Моцарт. Според завещанието му сърцето на композитора по-късно е пренесено в родината му, във Варшава, в църквата на Светия кръст.

Танцови жанрове в творчеството на Шопен

Творчеството на Шопен е вдъхновено от безграничната преданост към своя народ, родината, борбата за национално освобождение. Той използва богатството на народната музика в Полша. значително мястоНаследството на Шопен е заето от различни танцови жанрове. Трябва да се отбележи, че танците са едно от основните качества, присъщи на музикалната народна култура на Полша. Валсове, полонези, мазурки (в които са представени характеристиките на три народни танца - оберек, куявяк и мазур) разкриват връзките, които съществуват между творчеството на Фредерик и народната музика на Полша в цялото й многообразие. Фредерик Шопен, чиято биография описахме, показа новаторство в тяхната трансформация и интерпретация. Например, неговите полонези значително разширяват и демократизират този жанр, някога тържествено церемониален. Мазурките поетизират и задълбочават фолклорен танц. Валсовете се характеризират с особеностите на народната танцова мелодия на славяните.

Нетанцови жанрове

Шопен преосмисля и различни нетанцови жанрове. Неговите скици са високо художествени творения, в които идейно-емоционалното съдържание е съчетано с оригиналните средства за тяхното изпълнение. Скерцото на Шопен също са доста идиосинкратични композиции. Те се различават от скерцата, използвани в класическата симфония, както и от сонатата. Баладите са драматични повествователни разкази, вдъхновени от поетични образи, изпълнени с романтична свобода, контрасти и житейско разнообразие.

Музикалният език на Шопен

Жанровото новаторство на Шопен е органично съчетано с новаторството на неговия музикален език. Фредерик е създаден нов типмелодия - гъвкава, изключително изразителна, непрекъснато разгръщаща се, съчетаваща различни инструментални и вокални, танцови и песенни характеристики. Също така Фредерик Шопен, чиято биография е описана по-горе, разкри нови възможности за хармония. Той слива различни елементи от полската народна музика с романтична хармония. Шопен засилва ролята на колоритните и динамични елементи. Много интересни са откритията му в областта на полифонията (всички гласове са наситени с мелодична изразителност) и музикална форма(използвайки техниката на вариационно развитие, характерна за народната музика на Полша). Новаторството на този композитор се отрази изцяло на неговото изпълнителско изкуство. Той направи, подобно на Лист, истинска революция в техниката на свирене на пиано.

Влиянието на творчеството на Шопен върху други композитори

Творчеството на Шопен като цяло се отличава с яснота на мисълта и хармония. Далеч от музиката му като изолация, академично студена и от романтично преувеличение. Той е чужд на неискреността, в основата си е народен, спонтанен, свободолюбив.

Биографията на Шопен и неговите произведения вдъхновяват много музиканти. Творчеството на Фредерик оказа голямо влияние върху много поколения композитори и изпълнители. Влиянието на мелодичния и хармоничен език на Фредерик Шопен може да се проследи в творчеството на Вагнер, Лист, Дебюси, Форе, Албенис, Григ, Скрябин, Чайковски, Шимановски, Рахманинов.

Смисълът на творчеството

Биографията на Шопен и музиката му днес предизвикват голям интерес и това не е случайно. Този велик композитор интерпретира много жанрове. Той възроди прелюдията на романтична основа, създаде и балада за пиано, драматизира и поетизира танци: валс, полонеза, мазурка, превърна скерцото в самостоятелно произведение. Шопен обогатява текстурата и хармонията на пианото, комбинирайки класическа форма с фантазия и мелодично богатство.

Композира около петдесет мазурки, чийто прототип е полски народен танц, подобен на валс, с троен ритъм. Това са малки пиеси. Имат хармоници и мелодични обратизвучи славянски.

През живота си Фредерик Шопен изнесе само около тридесет публични концерта. Свири предимно в домовете на свои приятели. Стилът му на изпълнение беше много особен. Според неговите съвременници той се отличава с ритмична свобода - разширяването на някои звуци поради факта, че други са намалени.

Спомен за Фредерик Шопен

На всеки пет години във Варшава от 1927 г. международни състезанияна името на Шопен, в който участват най-известните пианисти. През 1934 г. е организиран и Институтът Шопен, наречен Обществото. Ф. Шопен от 1950г. Подобни дружества има и в Австрия, Германия и Чехословакия. Те са съществували и във Франция преди Втората световна война. В град Желязнова-Воля, където е роден композиторът, през 1932 г. е открита Къща-музей на Шопен.

Международната федерация на дружествата на името на този композитор е основана през 1985 г. Във Варшава през 2010 г., на 1 март, Музеят на Фредерик Шопен беше открит след модернизация и реконструкция. Това събитие е насрочено да съвпадне с двестагодишнината от рождението му. 2010 г. е обявена и за Година на Шопен в Полша. Този композитор, както виждате, все още е известен, помнен и обичан не само у дома, но и по целия свят.

Биографията на Шопен и всички дати на събитията, случили се с този велик композитор, са описани в нашата статия възможно най-пълно. В музикалните училища днес работата на този автор е включена в задължителната програма. Младите музиканти обаче изучават накратко биографията на Шопен. За децата това е достатъчно. Но в зряла възраст искам да опозная такива интересен композитор. Тогава биографията на Шопен, написана накратко за деца, вече не ни удовлетворява. Ето защо решихме да създадем повече Подробно описаниеживота и делото на този велик човек. Биографията на Шопен, чието резюме можете да намерите в различни справочници, е допълнена от нас въз основа на различни източници. Надяваме се, че предоставената информация е била интересна за вас. Сега знаете от какви събития се състои биографията на Шопен и какви творби е написал. Всичко най-хубаво!