Колкото и многолика да е една страна със своите различни региони, традиции, обичаи и езици, музиката винаги ще бъде нейното огледало. Мрачните манастири на Галисия, пеенето на кантаор, разнасящо се в сладкия въздух на Андалусия, великолепните зали на дворците на Мадрид - кратко пътешествие през историята на испанската музика ще ни отвори към Испания от непозната досега страна.

Чрез манастирите на Каталуния и Галисия

Професионалната музика в Испания, както и в други европейски страни, се заражда в манастири, които в древността са били не само крепост на духовния живот, но и големи центрове на науката и изкуството. Санта Мария де Рипол (Вик), Санта Мария дел Мар (Барселона) и катедралата на Сантяго де Компостела стават центрове на григорианския песнопение - монофоничен съпровод на католически служби от хористи.

По-късно на негова основа се създават първите театрални представления, литургични драми, които се поставят по време на богослужението. Някои от тях продължават да съществуват и днес, например Песента на Сибилата може да бъде чута в катедралата на Майорка в коледната нощ от 24 срещу 25 декември. През 13-ти век започва да се развива поезията на националните езици, а с нея и работата на менестрели - придворни певци и пътуващи музиканти.

Техните едногласни песни разказваха за несподелена любов към красива дама, говореха за военни кампании и приятелство. Често образът на любимата в средновековната поезия се трансформира в образа на Дева Мария, а земната любов в небесна любов. Най-известният паметник на испанската средновековна лирика, Cantigas de Santa María, отразява тази тенденция: около 420 cantigas (песни), за които се твърди, че са написани от крал Алфонсо Мъдри на галисийско-португалски диалект, съдържат чудотворни истории за Света Богородица и молитви в нейна чест.

Барелефите над порталите на катедралите са известни със сцени от музикалния живот на средновековна Испания, например El Pórtico de la Gloria над входа на катедралата на Сантяго де Компостела, където можете да видите изображения на музикални инструменти от това време. През 14-ти век популярните езици проникват в богослужението, разреждайки сухия и неразбираем латински за обикновените хора. Появяват се духовни песни с религиозна тематика, които се изпълняват от вярващи извън църквата. Ценна колекция е Червената книга на Монсерат или Llibre Vermell, която все още се съхранява в библиотеката на манастира: тя включва песни на каталонски и латински, които се изпълняват от поклонници в чест на главната светиня на това място - Черната Дева Мария . Някои песни от тази книга бяха придружени от кръгови танци.

Арабите имаха голямо влияние върху културата на Испания: до 1492 г., с падането на Гранада, те бяха законните владетели на южните територии на държавата. По време на Кордобския халифат процъфтяват музикални жанрове като заджал и мувашшах - песни в стихове, в които куплетът често се изпълнява от солист, а припевът - от хор. Особената изтънченост на мелодиите, фините орнаменти и импровизацията не само ще станат отличителни черти на арабската музика, но и ще окажат голямо влияние върху музикалната култура на християнска Испания.

По-късно, през 19 век, в тези южни земи се ражда страстното и привлекателно фламенко – синтез от танц, китара и глас. Поглъщайки различни елементи от андалуска, циганска, еврейска, арабска култура, този жанр постигна безпрецедентна популярност до края на века. Появиха се кафенета и салони, където изпълняват звезди на фламенко като La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega и Lamparilla.

През 20-ти век и до днес популярността на фламенкото не избледнява: елементи от този танц се използват в класическия балет, появяват се експериментални платформи, които съчетават традиционен андалуски танц с джаз, продължават да се появяват нови звезди като Изабел Байлон и др. .

"Златни години"

Периодът от средата на 16-ти век до средата на 17-ти с право се счита за разцвет на испанската култура в живописта, литературата и музиката. Възниква национална школа от композитори със строг стил, развиват се национални жанрове на полифоничната музика, операта блести на придворната сцена, а кралят на инструментите - органът - достига върха на популярността си. Религиозната музика продължава да играе основна роля; Кристобал Моралес, Франсиско Гереро и Томас Луис де Виктория са известни със своите възвишени полифонични композиции.

От друга страна, светските произведения, вкоренени във фолклорни жанрове като вилансико и енсалада, набират сила. Виланчико, роден от находчива народна песен (не напразно името му идва от думата "villan", селянин), през XV-XVI се превръща във важна тема в творчеството на такива композитори като Хуан дел Енсина, Педро де Ескобар , Хуан де Анчиета, Хуан де Триана и много други. Музиката е запазена в песните на времето - cancioneros ("cancioneros"), по-специално, Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, както и Cancionero de Uppsala, където се появяват коледни villancicos. През 17 век любовната тема на Виланчико е напълно заменена от религиозна.

Ensalada (буквално „салата“) е жанр, не по-малко интересен от Villancico. Леко гротескно и саркастично, то позволява комбинация от различни текстове, стилове и дори езици в рамките на едно произведение. Композиторите Матео Флеча (старши и младши), Бартоломе Касерес и други стават известни с композирането на енсалади.

По същото време се създава и испанската китара – тя се утвърждава в професионалната музика наред с други инструменти. Публикувани са голям брой произведения на Лукас де Рибахас, Антонио де Санта Круз и Гаспар Санс. В музиката за орган доминира жанрът тиенто, чиито блестящи автори са Хуан Кабанил и Франсиско Кореа де Араухо.

На сцената на Кралския театър в Мадрид, в сътрудничество с две изключителни фигури от епохата, Хуан Идалго и Педро Калдерон, се появява опера: създадена по италиански модел, на испанската сцена придобива национални характеристики. Такива шедьоври като „Ревността убива само с един поглед“ и „Пурпурът на розата“ бяха известни не само с благородството на музиката и метафоричния характер на поетичния език, но и със зрелищната театрална машина, изобретена и внедрена от придворен архитект от италиански произход Антонио Антонози.

От Просвещението до Романтизма

През 18 век Испания е повлияна от италианската музика. В кралския двор работят изключителни композитори Доменико Скарлати, Луиджи Бокерини, Гаетано Брунети и др. Те въвеждат нови жанрове в испанската музика: ораторията и кантатата започват да се развиват.

По това време Сарсуела навлиза на арената на музикалния живот в Испания. Възниква през 17 век като малък експеримент в комбинация от театър, музика и вицове. Неговите задължителни компоненти бяха комичен, прост сюжет и разговорни диалози, осеяни с музика. През 18 век сарсуела се доближава до италианската опера в творчеството на Хосе де Небра и Антонио Самора. Но още в края на века този жанр започва да придобива самостоятелност и национални черти, отдалечавайки се от италианските влияния към испански сюжети и герои от ежедневието, както и използването на жанрове от испанския фолклор - seguidilla, fandango.

Сребърен век на испанското изкуство

В края на 19-ти и началото на 20-ти век музиката на Испания преживява „ново раждане” или Renacimiento. Организира се национално училище за композитори под ръководството на Фелипе Педрел, музиколог и композитор. Музикантите все повече се обръщат към националните източници: древен фолклор („cante jondo“), фламенко музика. Поетични музикални скици на Испания се появяват в творбите на Исак Албениз (сюита за пиано „Иберия“), Енрике Гранадос („Испанско капричио“, „Испански танци“ за пиано), а в оперите и балетите на Мануел де Фала танцьорите на фламенко започват за първи път на класическа сцена да излязат с народни певци („Любовта е магьосница”, „Кратък живот”). Поетичните миниатюри на каталонските композитори Фредерик Момпу и Хавиер Монсалватие са повлияни от романтизма, а Хоакин Родриго създава прочутия „Аранхуес Концерт“ за китара и оркестър.

Има толкова много различни култури в света, но много културни експерти са съгласни, че Испания е една от най-невероятните страни в целия свят: от кухнята до традиционните годишни фестивали, които могат да се видят само по улиците на тази страна. Много традиции са общи за цяла Испания, но има и уникални, присъщи на всяка конкретна провинция или регион.

Културата на Испания по едно време е била повлияна от няколко държави и народи - благодарение на интересното си географско местоположение на кръстовището на Европа и Африка и някои исторически събития. Римляните оставят голям отпечатък върху езика и религията: в периода от 1000 г. до 1492 г. Испания е римокатолическа страна. Много думи в испанския също са заети от арабите. Евреите също участват в смесването на културите.

Архитектура на Испания

Струва си да отидете в Испания само заради архитектурните ансамбли.

Това е преплитане на стилове и времена, едновременното съществуване на помпозна помпозност и аристократична сдържаност, величие и скромна простота. Испания държи лидерството по брой известни катедрали сред всички страни в света. Това са готическите храмове на Севиля,

и мавритански Назарет в Гранада,

а също и аскетичния Ескориал близо до Мадрид,

Ренесансови катедрали на Валенсия

Романска катедрала на Сантяго де Компостела,

къщата на Терадес (Casa de les Punches) или "къщата с тръни" в Барселона и много други.

Невъзможно е да не споменем великия испански архитект Антонио Гауди, който постави началото на развитието на испанския модернизъм.

Батло или „къщата от кости“ е проектирана от стара къща на текстилния магнат Жозеп Батло и Казановас от архитекта Гауди

Работата му е съсредоточена главно в Барселона, където всяка сграда е дело на този каталонски гений.

Последната творба на Гауди La Pedrera или "Кариерата"

Изкуство

Испанската живопис е оставила незаличима следа в световната история на изобразителното изкуство. Салвадор Дали е известен испански художник от 20 век, чийто талант е известен в целия свят благодарение на неговите причудливи и разтърсващи света сюрреалистични картини.

Талантливият гравьор и художник Франсиско Гоя, считан за първия от съвременните майстори на романтичната епоха, създава модела и проправя пътя за последващи творби на художници като Моне и Пабло Пикасо. С увереност можем да заключим, че Испания е люлка на таланта.

музика и танци

Музиката е важна част от испанската култура. Страната има дълга история на възприемане на различни форми на андалуска и западна класическа музика, както и на поп музика. Испания е богата на различни стилове фолклорна музика. Освен това съвременна Испания има редица артисти в жанровете рок, хеви метъл, пънк и хип-хоп.

Най-популярната форма на испанската народна музика обаче е фламенкото.

Дори човек, който не знае нищо за Испания, като чуе думата „фламенко“, бързо ще ви отговори, че говорим за тази страна. Чувствен и пламенен фламенко танц, произхождащ от Андалусия. Това единство на танц, свирене на китара и песен е една от най-старите форми на забавление за испанците. Това е сложен модел от движения на тялото и краката, придружен от пламенен ритъм, зададен от пляскане с ръце и кастанети. Ролята на певеца е изключително важна в този танц, за който през 1790 г. е създадена специална китара.

Фестивали и празници

Ако погледнете испанския празничен календар, почти всеки ще иска да остане тук завинаги: има огромен брой от тях, по-точно около 200. Обяснението за това изобилие е много просто: испанците са весели и темпераментни хора. Любовта към фойерверките, ревът на фойерверките, ярките тоалети, шумната музика и ритмичното фламенко е в кръвта им. Най-забележителните фестивали са тези, които се провеждат през седмицата на Нова година и Великден. Основният испански празник е националният празник Hispanidad, отбелязван ежегодно на 12 октомври.

Танцовите карнавали със спиращи дъха костюми добавят повече интерес към сърцата на любителите на испанската култура.

сиеста

Сиеста е много хубава и необичайна традиция за славяните на задължителна следобедна почивка, обикновено с продължителност от 14.00 до 15.00 часа. Испанците прекарват това време у дома със семействата си или в следобедна дрямка.

Повечето магазини и обществени институции затварят през тези часове. През лятото, когато е особено горещо, сиестата се използва като възможност за разхлаждане (под студен душ или на море), за да се върнете на работа в края на деня с по-бодър дух.

спорт

Футболе не само спорт за много испанци, но и страст. Топ клубни отбори като Реал Мадрид и Барселона могат да привлекат тълпи от над 100 000 души.

Националният отбор намери място сред световния елит, а също така спечели Европейското първенство през 2008 г. и Световното първенство по футбол през 2010 г.

Традиционна корида - корида, спортен спектакъл в Испания, който съществува от много векове, все още се провежда на Plaza de Toros в цялата страна, въпреки че популярността му варира в различните региони.

език

Въпреки че почти цялото население на Испания може да говори испански свободно, има няколко други общи езика, работещи в същия регион.

Например: „баски“ в Страната на баските и Навара, „каталонски“ в Каталуния, Болеарските острови и Валенсия и „галисийски“ в Галисия. Всички те имат официален статут на втори език и дори някои вестници се издават само на тях.

Религия на Испания

По-голямата част от населението на Испания са католици. Те обаче подхождат към религията по свой начин, а не фанатично.

И въпреки че всеки месец от испанския календар има около дузина дни в чест на светци, това най-вероятно е просто още една причина за още един празник. Празниците тук имат смесица от духовни ценности с езически почести.

Испания е страна, в която еднополовите бракове са легализирани. Такива двойки имат официалното право да осиновяват деца. Между другото, приемането на закона за еднополовите бракове някога беше подкрепено от 67% от самите католици.

Историческото и културно наследство на Испания е богато и разнообразно. Колоритът на тази страна, нейната уникална красота вдъхновяват Пикасо, Гоя, Веласкес, Дали... Влиянието на различни народи, религии и култури, граничното положение между Европа и Африка, изолацията на Средиземно море и необятността на Атлантическия океан - всичко това е отразено в величествените паметници и интересни традиции Испания.
Архитектурата на Испания е странно преплитане на традициите на отминали цивилизации, оставили спомена за своето съществуване в паметниците на монументалното творчество и динамично развиващото се изкуство на съвременните архитекти.
На испанска земя древните амфитеатри и акведукти съжителстват с мощни укрепления на вестготски крепости. Запазени са великолепни образци на мавританската архитектура от епохата на Халифата – Алказар в Севиля и дворецът Назарет в комплекса на замъка Аламбра в Гранада.
По отношение на броя на световноизвестните катедрали никоя друга страна в света не може да се сравни с Испания. Сред тях е величествената романска катедрала в град Сантяго де Компостела и готическите църкви на Севиля, Бургас, Толедо, Тарагона. Катедралата в град Теруел, построена в уникалния испански стил мудехар, който се формира в резултат на сливането на готически и ренесансови елементи в архитектурата с мавритански традиции. Строгият манастир-дворец (резиденция на испанските крале) – Ел Ескориал край Мадрид, построен в аскетичния стил Еререско и сложно украсените бароково-ренесансови катедрали на Гранада, Мурсия и Валенсия.
Възникването на испанския модернизъм, който се утвърди като едно от основните направления в живописта и архитектурата в началото на 19-ти и 20-ти век, е тясно свързано с творчеството на гениалния каталунец Антонио Гауди, чиито ръце създават такива прекрасни творения като Катедралата Саграда Фамилия и паркът Гюел в Барселона.
Творческият потенциал на по-младото поколение се доказва по-специално от постмодернистичните сгради на архитектите Рикард Бофил (Барселона), Сантяго Калатрава (Севиля, Валенсия) и Рафаел Монео (Мадрид).

Испанската живопис остави забележима следа в световната история на изобразителното изкуство. Блестящият разцвет на живописта започва с появата в Испания през 1576 г. на художника Доменико Теотокопули, наричан Ел Греко, тъй като е от гръцки произход и роден на остров Крит (1541-1614). Ел Греко става основател и ръководител на школата в Толедо и пише главно от името на манастирите и църквите в Толедо.
Златният век на испанската живопис е представен от имената на Хосе де Рибера, Франсиско Сурбаран, Б. Е. Мурильо и Д. Веласкес, който още в младостта си става придворен художник на Филип IV; известните му картини "Las Meninas" или "Девинките", "Предаването на Бреда", "Предачата" и портрети на кралските шутове се намират в музея Прадо в Мадрид.
Политически и социални катаклизми от 18-ти и 19-ти век. отразени в произведенията на Франсиско Гоя, например, неговата „Екзекуция на бунтовниците в нощта на 3 май 1808 г.“, както и поредицата „Бедствията на войната“. Всяващите страх „черни картини“, създадени малко преди смъртта на майстора, са не само израз на собственото му отчаяние, но и свидетелство за политическия хаос от онова време.
Периодът на 18-ти и 19-ти век като цяло се характеризира с упадъка на испанското изкуство, затворено в подражателен класицизъм, и възраждането на великата испанска традиция се случва през първата половина на 20-ти век. Нови пътища в световното изкуство проправиха основоположникът и виден представител на сюрреализма в живописта Салвадор Дали (1904-1989), един от основоположниците на кубизма Хуан Грис (1887-1921), абстракционистът Хоан Миро (1893-1983) и Пабло Пикасо (1881-1973), който допринася за развитието на няколко области на съвременното изкуство.

Испанската литература е едно от най-ярките явления на световната художествена култура. Нейният значителен принос се доказва от факта, че двата най-известни човешки типа – Дон Кихот и Дон Жуан – са създадени от испанците.
Най-известното литературно произведение, описващо Реконкистата, е епичната поема „Песента на моя Сид“ (около 1140 г.), създадена от неизвестен автор, разказваща за подвизите на Родриго Диас де Бивар, по-известен като Сид (от арабски „сиди“ ") - Господи.
Класиците на испанския театър, основоположниците на "златния век" на литературата - Феликс Лопе де Вега и Педро Калдерон де ла Барка са известни на руските читатели и зрители със своите блестящи постановки на руска сцена. Тирсо де Молина създава образа на Дон Жуан в литературата. Рицарят на Скръбния образ, Дон Кихот де ла Манш от Мигел де Сервантес, стана също толкова безсмъртен.
В края на 19 век „поколението на 98“, разочаровано от политиката, се изправя пред задачата за духовно обновление на Испания. Мигел де Унамуно и Рамон Мария дел Вале-Инклан се присъединяват към това движение. През 1927 г. се създава група от млади авангардни художници, останали в литературната история като „Групата на 27-те“. Най-известният му член беше поетът и драматург Федерико Гарсия Лорка; цикълът от поеми "Цигански романсерос" и драмите "Йерма" и "Кървава сватба" са тясно свързани с родната му Андалусия. Гарсия Лорка е убит край Гранада от франкистите.
През 1989 г. Нобеловата награда е присъдена на Камило Хосе Села, чийто роман „Кошерът“ (1943) е преведен на руски език. Романът „Особени белези” на Хуан Гойтисоло, който поведе поколението испански писатели от 50-те години, както всички негови творби, има ясна социална позиция. Един от най-значимите писатели е Мигел Делибес, известният му роман „Безгрешните светии“ (1981) също е преведен на руски. Широко популярни днес са Кармен Мартин Гайте (р. 1925 г.; испанска литературна награда 1994 г.) и Мануел Васкес Монталбан (р. 1939 г.; литературна награда 1995 г.). Романът му „Самотата на един мениджър“, чийто герой е частният детектив Пепе Корвальо, е известен и извън Испания.

Музика на Испания
Разцветът на испанската музикална култура, особено в жанра на църковната музика, започва през 16 век. Водещите композитори от тази епоха са майсторът на вокалната полифония Кристобал де Моралес (1500–1553), неговият ученик Томас Луис де Виктория (ок. 1548–1611), наричан „испанската Палестрина” и Антонио де Кабесон (1510–1566). ), известен със своите композиции за клавесин и орган.
През 19 век, след дълга епоха на застой, инициатор за възраждането на националната музикална култура е Фелипе Педрел (1841–1922), основател на новата испанска школа по композиция и създател на съвременната испанска музикознание.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век испанската музика придобива европейска слава благодарение на композитори като Енрике Гранадос (1867–1916), Исак Албениз (1860–1909) и Мануел де Фая (1876–1946). Съвременна Испания е произвела световноизвестни оперни певци като Пласидо Доминго, Хосе Карерас и Монсерат Кабайе.

Кинематография на Испания
Испания има дълга традиция в киното. Луис Бунюел шокира публиката през 20-те години със сюрреалистични филми като Un Chien Andalou; до 80-те години. той продължи да изобличава буржоазното лицемерие, например във филма „Дискретният чар на буржоазията“.
Изключителните режисьори на съвременното кино Карлос Саура („Кармен“) и Педро Алмодовар Фернандо Труева Хулио Медел в периода след Франко допринесоха за консолидирането на световната слава на испанското кино.

Фестивали в Испания
Всяка година в Испания се провеждат десетки големи фестивали. Любителите на всеки жанр на изкуството ще могат да намерят интересни събития през цялата година.
Например, музикалният фестивал в Гранада, който започва през юни, обединява изключителни представители на класическия и модерен танц, фламенко изпълнители. Юлският джаз фестивал в Сан Хавиер е посетен от световни звезди от този музикален жанр.
Любителите на театъра ще се интересуват от фестивала в Мерида, където могат да гледат програмата. класически гръко-латински и средиземноморски театри.
През август в Торевиеха се провежда международният вокален фестивал Habaneras.
Програмата на есенния музикален фестивал в Мадрид е много богата.
Феновете на киното са запознати с Международния филмов фестивал в Сан Себастиан.

Споразумение за използване на материалите на сайта

Молим ви да използвате произведенията, публикувани на сайта, изключително за лични цели. Публикуването на материали в други сайтове е забранено.
Това произведение (и всички останали) е достъпно за изтегляне напълно безплатно. Можете мислено да благодарите на неговия автор и екипа на сайта.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Изпълнителната изява на композитора А.Н. Скрябин, анализ на някои характеристики на неговата техника на пиано. Композиторът Скрябин: периодизация на творчеството. Образните и емоционални сфери на музиката на Скрябин и техните характеристики, основните характерни черти на неговия стил.

магистърска теза, добавена на 24.08.2013 г


cheat sheet, добавен на 13.11.2009 г


Детство и младост на Римски-Корсаков, запознанство с Балакирев, служба на Алмаз. Произведения на композитора: музикалният филм "Садко", симфоничните сюити "Антар" и "Шехерезада". Увертюри, симфонични сюити от опери и транскрипции на оперни сцени.

курсова работа, добавена на 05/08/2012


Характеристики на руската музика от 18 век. Барокът е епоха, когато идеите за това каква трябва да бъде музиката се оформят; тези музикални форми не са загубили своята актуалност днес. Големи представители и музикални произведения на епохата на барока.

резюме, добавено на 14.01.2010 г


Кратка информация за живота и творчеството на гениалния полски композитор и пианист Фридерик Шопен. Новаторският синтез като характерна черта на неговия музикален език. Жанрове и форми на клавирното творчество на Шопен, техните характеристики.

резюме, добавено на 21.11.2014 г


Изучаване на жизнения път и творчеството на композитора и пианист Ф. Шопен. Пиано изпълнение на Шопен, което съчетава дълбочина и искреност на чувствата с изящество и техническо съвършенство. Художествена дейност, музикално наследство. Музей на Ф. Шопен.

презентация, добавена на 02/03/2011


Песенната култура на Русия през 19 век. Руска композиторска школа: Михаил Иванович Глинка; Александър Сергеевич Даргомижски; Петър Илич Чайковски. Партньорството "Могъща шепа" е уникален феномен на руската музика. Руската музикална култура от началото на 20 век.

1.2 Характеристика на сценичните жанрове в Испания в началото на 20 век

В началото на 20 век испанската драма и театър са в упадък, въпреки че броят на театралните сгради и трупи се увеличава. Съображенията за доходност надделяха над всичко. Помещенията на театрите и трупите бяха в ръцете на различни предприемачи, нямаше постоянно действащи стационарни театри. Само най-силните трупи играха няколко сезона подред в един и същи театър; Повечето от трупите се местят от град на град. Целият начин на театрален живот беше остарял. Режисурата всъщност почти не съществуваше, в актьорската игра доминираха клишетата. Репертоарът беше доминиран от испански и преводни пиеси с леко съдържание, често вулгарни. Театърът беше превзет от малки битови сюжети. Пиесите на новаторски драматурзи рядко си проправяха път на сцената. Не са поставяни чужди класики. Испанските пиеси на „златния затворник“ се изпълняват доста рядко и почти винаги в промени, което до голяма степен изкривява тези пиеси Н. И. Балашов. Испанска класическа драма. М., 1975.

Тонът в театъра се задаваше от аристократичната и буржоазна публика, която изискваше от него само забавление и насаждаше вулгарни вкусове (същите тези характеристики характеризират главно състоянието на театъра в Испания и при управлението на франкистите).

По същото време в Испания започва движение за възраждане на художествена и самобитна национална музикална култура (т.нар. Renacimiento), ръководено от композитора и музикален и обществен деец Ф. Педрел. Музикалната му оп. (оперна трилогия „Пиренеите“ и др.), Теоретичните трудове и педагогическата дейност оказаха решаващо влияние върху формирането на съвременната испанска композиционна школа. Основателите на новата музика са учениците на Педрел И. Албениз, Е. Гранадос и Кампиня и М. де Фала и Матеу. Творчеството на М. де Фала е върхът на съвременната испанска музика, едно от най-високите постижения на западноевропейската музикална класика на 20 век. Достига високо ниво през 20 век. изпълнителски изкуства: пианисти J. Turina, R. Vines, цигулари P. Sarasate i Navasques, J. Manen, виолончелисти P. Casals, G. Casado, китаристи F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia, диригенти E F. Arbos , Х. Итурби, певци М. Гай. E. Hidalgo, C. Supervia, V. de los Angeles, T. Berganza, P. Lorengar. Сред музиколозите са Р. Митана и Гордън, Ф. Гаске, А. Салазар, Х. Субира, Е. Л. Чавари, Е. М. Торнър и др. Модерен стил. Произход. История. проблеми. - М.: Изкуство, 1989. - С.108

По време на Гражданската война в Испания онези театри, които се намират на територии, контролирани от републиканците, попадат под юрисдикцията на държавата. Театралният живот в тези театри значително се оживи и напредна значително. Освен това тези театри образуват подвижни трупи, които изпълняват по фронтовете.

След победата на генерал Франко всички прогресивни реформи в театралния сектор, извършени от републиканското правителство, бяха отменени. Театрите в Испания отново преминаха в частни ръце и се превърнаха в търговски предприятия. По принцип това не беше толкова лошо, но имаше значителни промени в театралния репертоар. Вместо представления на социална тематика отново започват да се поставят предимно леки забавни спектакли. Театърът губеше модернистични тенденции и дори национални характеристики, центърът на драмата се измести от Мадрид в Барселона, испанският театър стана по-„каталонски“ Рангове O.K. “Граф Аларкос” от Х. Грау: куклен театър // Бюлетин на VyatGSU. Том 2. Филология и изкуствознание. № 3 (2) 2011. стр. 146-150. .

Едва в средата на 50-те години, въпреки сериозния натиск от правителството на Франко, театрите в Испания отново започват да поставят произведения на испанската класика. Постепенно в репертоарите на испанските театри започват да се включват пиеси с остра критика към обществото. Освен това в Испания през 50-те и 60-те години на миналия век много популярни стават аматьорските студентски трупи, които също изнасят представления, основно противопоставящи се на режима на Франко. Тези театри несъмнено имаха положително влияние върху професионалния театър в Испания. Освен това те обучиха плеяда талантливи актьори и режисьори: Силюнас, В. Ю. „Животът е мечта” - драма и представление // Проблеми на иберо-американското изкуство: сборник. статии / [отг. изд. Е. А. Козлова]. - М .: Редакция URRS, 2008. Бр. 2. - С. 13.

"Сребърен век" на руската култура

1.1 Поезия Началото на ХХ век беше разцветът на руската поезия, времето на появата на ярки творчески личности като К. Балмонт, А. Блок, С. Есенин, И. Северянин, Н. Гумилев, А. Ахматова, М. Волошин, А. Белий и други поети...

Архитектурата на Новгород XI-XV век

През втората половина на 12 век започват да се строят малки, скромни, но внушителни църкви за сметка на боляри, търговци и жители на града. По това време се появява нов тип храм – почти квадратен в план, с кубичен обем...

Приносът на културата и изкуството на 20 век към световната цивилизация

Ислямско-арабската култура. Изкуството на Европа от 19 век: еволюцията на видовете, жанровете и стиловете

През първата половина на 19-ти век градското развитие в Европа се разгръща в безпрецедентен мащаб. Повечето европейски столици - Париж, Санкт Петербург...

Културата на Русия от 10 век

Първото национално събитие, надминаващо по мащаб всички вътрешноплеменни дела на местните князе, беше полюдие. Не напразно тази руска дума е влязла както в езика на гръцкия Цезар, така и в езика на скандинавските саги...

Културен и духовен живот на руското общество през 19 век

Началото на 19 век е време на културен и духовен подем в Русия, което (особено в началото) е улеснено от политиката на Александър I - политиката на „просветения абсолютизъм“. Основните исторически събития от неговата епоха...

Културологичен аспект на развитието на Западна Европа в началото на 19 век

През 19 век се осъществява формирането на индустриално общество. Възниква през 18 век и съществува до средата на 20 век. Европейската култура няма как да не отговори на икономическите и социалните промени в обществото...

Модернизмът в испанската култура

Музика от края на 19 и началото на 20 век

Краят на 19 и началото на 20 век (преди 1917 г.) е период не по-малко богат, но много по-сложен. Той не е отделен от предишния с никаква фрактура: най-добрият...

Национален манталитет и характер на народа на Испания

Характеристики на развитието на театралното изкуство в Германия и Русия в началото на ХХ век

Портрет на великата княгиня Александра Павловна от Боровиковски от гледна точка на изкуствоведския анализ

Осемнадесети век се превърна в една от повратните точки в историята на Русия. Културата, обслужваща духовните нужди на този период, започна бързо да придобива светски характер, което беше значително улеснено от сближаването на изкуството с науката...

Развитието на живописта в Русия в края на 19 - началото на 20 век

С кризата на популисткото движение през 90-те години „аналитичният метод на реализма на 19 век“. Лапшина Н. “Светът на изкуството”. Очерци по история и творческа практика. М., 1977.- С.86., както се нарича в руската наука, излиза от употреба...

Руската култура от края на ХХ век. Постмодерна архитектура

Културата на постсъветска Русия (от 90-те години на 20 век - началото на 21 век) е сложна и противоречива. С частично отслабване на влиянието на държавния апарат, с политическа и идеологическа многопартийност...

Творчеството на импресионистите като проява на непоследователността на историческата епоха