Известни музиканти: Прокофиев Сергей Сергеевич. Интересни факти за музиката История на професията на музиканта

Волфганг Амадеус Моцарт е роден през 1756 г. в Залцбург.Под ръководството на баща си Леополд, момчето учи и учи чужди езици. Леополд Моцарт е известен цигулар от Залцбург. Той искал синът му да стане композитор, затова решил да въведе сина си в света на музиката като виртуоз. Започнаха пътувания с концерти в дворовете на високопоставени хора в цяла Европа, които продължиха повече от осем години. Големи надеждиЛеополд Моцарт имаше страст към Виена. Този град по това време беше културният център на Европа, където пред музикантите се отвориха огромни перспективи и възможности за себереализация. И наистина успехът очакваше Волфганг там: давайки многобройни концерти в къщите на виенското благородство, слушателите отново и отново се възхищаваха на отличното свирене и виртуозността на младия гений.
Скоро след завръщането си в Залцбург, Леополд Моцарт отново решава да завладее големи градове, свързани с европейска култура, заедно със сина и дъщеря си Анна-Мария, или Нанерл, както я наричаха близките й. В Париж Моцартите предизвикват вълнение сред местното благородство и достигат невероятни висоти в изпълнението. Впечатлен от френската столица, Волфганг написва първите си четири симфонии за клавесин и цигулка, които по-късно са публикувани.
Следващият град, в който Моцарт отиде, беше Лондон, където момчето се срещна с такъв големи композитори, като Йохан Себастиан Бах, към чиято музика се обръща, и сина му Йохан Кристиан Бах, който става приятел и ментор на Волфганг. В същия град младият композитор развива интерес към вокалната и симфоничната музика. Детските му години съвпадат с юношеството на такъв жанр като симфонията и Моцарт израства и съзрява заедно с новия стил.Той създава първата си симфония (Симфония № 1 в Es major) на осемгодишна възраст. Произведенията на Моцарт не могат да не учудват с това дори от самото начало ранна възрастмомчето не се опитва да имитира никакъв модел, но се опитва, след като е схванал основните принципи на жанра на симфонията, да създаде нещо уникално, дори ако в началото не се получи толкова майсторски.
През 1766 г. семейството се завръща в Залцбург. В продължение на няколко години пътуване, виждане на света и създаване на нови запознанства, Волфганг придобива нови професионални умения и, събуждайки композитора в себе си, става майстор на занаята си. Година по-късно се състоя премиерата на първата му опера-интерлюдия „Аполон и Хиацинт" (KV38). 70-80-те години на 18 век Моцарт прекарва в Италия, Франция и Германия. Няколко негови опери са поставени на сцената, а са написани голям брой сонати и концерти.
След женитбата си с Констанс Вебер, Моцарт започва пика на своето творчество. Композиторът получава огромни хонорари за своите композиции, започва приятелски отношенияс Йозеф Хайдн, на когото посвещава отделна колекция от шест квартета. По-късно се състоя премиерата на Концерт № 20 в d-moll (K466), операта „Сватбата на Фигаро“ и „Директорът на театъра“, която по-късно постигна огромен успех в Прага; през 1788 г. операта „Дон Жуан“, написана по договор, е поставена във Виена.
Писането на музика не беше лесно за него. Моцарт, без да имитира никого, пише само своя собствена музика, за разлика от музиката на други композитори, което му струва огромен стрес. Но с течение на времето обществеността охладня към него, нещата се влошиха финансово положение. Въпреки това Моцарт написва още няколко симфонии, най-известната от които е Симфония № 40 в g минор (K550).Композиторът обръща много внимание и на духовната музика. Сред най-известните му творения са всеобщо разпознаваемият Реквием (KV626) и мотетът към латинския текст "Ave verum corpus".
През цялото това време Моцарт беше много тежко болен, беше невъзможно да го спасим и в нощта на 5 декември 1791 г. той почина. Беше в лицето на Моцарт Виенски класицизъмдостигна невероятни висоти. Неговите творения отразяват цялата лекота, чар и музикалност, характерни за тази епоха. Покорил цяла Европа със своите запомнящи се симфонии и уникални опери, той оставя огромна следа в историята на музиката.

Сергей Сергеевич Прокофиев е роден на 23 април 1891 г. в Сонцовка, Екатеринославска губерния (сега село Красное, Красноармейски район Донецка област) . Баща му, Сергей Алексеевич, беше учен агроном, управител на имението на земевладелец Сонцов. От него той предава на сина си любовта към природата. Сред детските ръкописи на Серьожа Прокофиев е запазена тетрадка, в която момчето отбелязва кога кои цветя цъфтят в Сонцовка.

Той слуша музика в къщата от раждането си. Майка Мария Григориевна свири сонати на Бетовен, мазурки и ноктюрни на Шопен и пиеси на Чайковски. На малко повече от пет години Серьожа вече е композирал пиеса за пиано, наречена „Индийски галоп“. Скоро се появиха и други творби.

Момчето беше на девет години, когато го доведоха в Москва и за първи път дойде на себе си Оперен театър. Връщайки се в Сонцовка, той започва да пише операта „Великанът“ по свой собствен сюжет.

Образованието на Серьожа първоначално се занимаваше с родителите му, които бяха просветени, интелигентни хора, умни и строги възпитатели. Те го научиха на концентрирана и систематична работа. Бащата учи сина си на руски език, аритметика, география, история и ботаника. Майка - Чужди езици (от детството си Сергей Сергеевич знаеше два езика - френски и немски, по-късно английски). Мария Григориевна е и първият му учител по музика. Виждайки успеха на сина си, тя реши да го покаже на някой голям музикант.

През зимата на 1902 г. той е доведен в Москва при Сергей Иванович Танеев, изключителен композитор и професор в Московската консерватория. Отбелязвайки таланта на момчето, Танеев го посъветва да започне сериозно обучение в хармония и систематично да се запознае с музикална литература. По препоръка на Танеев млад музикант, завършил Московската консерватория със златен медал, пристигна в Сонцовка за лятото. Това беше Райнхолд Морицевич Глиер, по-късно известен съветски композитор, автор на балетите "Червеният мак", " Бронзов конник“, концерт за глас и оркестър и други произведения.

Живите, интересни занятия с Глиер имаха благоприятен ефект върху развитието на таланта на Прокофиев. Под ръководството на своя учител той скоро започва да пише симфония и операта „Пир по време на чума“ по Пушкин. Глиер беше поразен в своя ученик от невероятната комбинация от възрастен, професионално сериозно отношение към музиката, независима преценка и напълно детски черти. И така, на музикалния щанд на дванадесетгодишния Серьожа Прокофиев, който композираше опера или симфония, имаше гумена кукла на име Майстор, която трябваше да слуша нова композиция.

Най-силната страст на бъдещия автор на известни опери и балети беше театърът. С приятелите си - момчета и момичета от Сонцовка - той постоянно измисляше и играеше представления, на които присъстваха обитателите на къщата в Сонцовка.

Още в детството си Прокофиев открива рядка способност за наблюдение и разнообразни интереси (литература, театър, шах). Любопитно е момчешкото му увлечение по железницата, с бързото и точно движение. Едно от удивителните свойства на творчеството на възрастния композитор Прокофиев ще бъде бързината и динамиката, чрез които той предава новото си усещане за живота, неговата младост, неговото движение.

През 1904 г., по съвет на Глазунов, едно светлокосо тринадесетгодишно момче дойде да вземе изпити в консерваторията в Санкт Петербург. Изпитът беше проведен от Н. А. Римски-Корсаков. „Харесва ми това!“, възкликна той весело, когато видя Прокофиев да се превива под тежестта на две папки, съдържащи негови творби (четири опери, две сонати, симфония и доста пиеси за пиано) . Комисията за подбор (E" включваше А. К. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков) беше възхитена перфектен терени способността за четене от поглед.

Серьожа беше приет и животът му се промени драматично. Вместо свободното степно просто украинско село Сонцовки, в което е роден и прекарва детството си, мрачен Петербург, където трябваше да учи сериозно и дълго време.

Прокофиев учи в консерваторията при прекрасни руски музиканти: Анатолий Константинович Лядов (хармония, контрапункт), Николай Андреевич Римски-Корсаков (инструментария).

През годините на консерваторията се обогатява и развива музикални вкусове. Григ, Вагнер, Римски-Корсаков, Скрябин, Рахманинов бяха добавени към любимите от детството Бетовен и Чайковски. Запознава се с творчеството на съвременните западноевропейски композитори – Р. Щраус, Дебюси.

Интерес към изучаване на класически и модерна музика, а също така сближи Прокофиев и Николай Яковлевич Мясковски с работата един на друг. Приятелството, което започна през годините на съвместно обучение в консерваторията в Санкт Петербург, продължи през целия им живот.

Минаха няколко години. Музикални композицииПроизведенията на Прокофиев удивиха слушателите и предизвикаха разгорещени дебати. Всичко, което пишеше, беше ново като стил и съдържание - младо, нахално, смело.

След като завършва консерваторията през 1904 г., Прокофиев дълги години свири като пианист във Франция, Испания, Англия, Америка, Япония, Куба и много други. европейски държави. Навсякъде композиторът свири свои творби, изпълняват се и новите му опери и балети различни градовемир. Така през 1921 г. в Чикаго се състоя премиерата на веселата, блестяща опера на Прокофиев „Любовта към три портокала“ (по мотиви от приказката на италианския писател). Карло Гоци) . През същата година композиторът завършва третия си концерт за пиано. Повечето най-добрите есетаТворбите на Прокофиев от онези години са посветени на Родината. Руски мелодии звучат в клавирните пиеси „Приказки на стара баба“, в които оживяват детски спомени и герои народни приказки. Носталгията ставаше все по-остра. „Руската реч трябва да звучи в ушите ми, трябва да говоря с хора от моята плът и кръв, за да ми върнат това, което ми липсва тук: техните песни, моите песни“, пише Прокофиев.

В средата на 20-те години Прокофиев откликна с голяма радост на предложението на С. П. Дягилев да напише балет на тема изграждането на нов живот в Русия. Сюжетът на балета, наречен "Скок на стомана", се оказа наивен, "индустриален". „Прокофиев пътува из нашите страни, но отказва да мисли по нашия начин“, пишат чуждестранни вестници за премиерата на балета, поставена в Париж и Лондон през 1927 г.

В чужбина Прокофиев се среща с много изключителни артисти (композитори Равел, Стравински, Рахманинов, диригенти Стоковски и Тосканини, филмов актьор Чарли Чаплин и много други). Но атмосферата е трескава артистичен животПариж през 20-те години не го задоволява. "Трябва да се върна. Трябва отново да свикна с атмосферата на моя роден край... Руска реч трябва да звучи в ушите ми... Тук губя силата си." И накрая той отново е у дома. Прокофиев се среща отново с приятелите си Мясковски и Асафиев. Започва работа с съветски режисьори, хореографи, писатели. Той е очарован от задачата за изпълнение високи идеи, човечеството, възможността да се хареса не на тесен кръг от „ценители“, а на огромни маси от хора.

Композиторът работи упорито и ентусиазирано, създавайки една след друга красиви творби. Те се различават по теми, време на действие и герои. Но всички те имат нещо общо. Навсякъде композиторът носи очи в очи ярки образи и образи на жестокост и насилие. И винаги утвърждава победата на високите човешки идеали. Смелостта, присъща на композитора Прокофиев, е поразителна във всички тези произведения.

През 1935 г. е създаден балетът "Ромео и Жулиета" (по трагедията на Шекспир). Неговите герои защитават любовта си в борбата срещу кървавите средновековни предразсъдъци, които им заповядват да се мразят. Трагична смъртРомео и Жулиета са принудени да помирят отдавна воюващите семейства Монтегю и Капулети.

Преди Прокофиев големи музиканти, които са писали балетна музика, не смеят да се обърнат към Шекспировите трагедии, смятайки, че те са твърде сложни за балета. И Прокофиев създаде произведение, пропито с духа на Шекспир. Поетични, дълбоки, съдържащи реалистични, психологически точни портрети на героите в "Ромео и Жулиета" позволиха на хореографа Л. Лавровски да постави балет, придобил световна слава (премиерата на балета е през 1940 г. в Ленинградския държавен театър академичен театъропера и балет на името на С. М. Киров).

Прокофиев пише музика не само за театъра, но и за киното. Например Александър Невски (1938). Заедно с режисьора Сергей Айзенщайн Прокофиев прославя благородния патриотичен подвиг на отряда на Александър Невски, защитил родна земяот тевтонските завоеватели. Сюжетът е исторически, но музиката звучи съвременно, сякаш предусещайки острия драматизъм и победния изход на битката съветски хорас фашизма.

През 1939 г. е написана операта „Семьон Котко“ (по разказа „Аз съм син на трудещите се“ от В. Катаев). Действието се развива в Украйна през 1918 г. Музиката на Прокофиев с удивителна правдивост рисува образи на селяни, войници, болшевики, борещи се за институции съветска властв Украйна.

В творбите си съветски периодкомпозиторът особено се стреми към яснота, достъпност и простота.

Специално за деца, използвайки собствен текст, Прокофиев композира симфоничната приказка „Петър и вълкът“. Всеки персонаж тук е изобразен чрез мелодия, изпълнявана от определен инструмент в оркестъра или група инструменти: Птица - с флейта, Пате - с обой, Вълк - с валдхорни и Петя - с цяла група струнни инструменти.

Изпълнението на Прокофиев е невероятно. Той пишеше фантастично бързо и можеше да работи върху няколко есета едновременно. Изпълнява своята музика като пианист и диригент. Участва в работата на Съюза на композиторите. Интересувах се от литература. В края на 30-те години той започва да пише оживена и остроумна "Автобиография". Той беше отличен шахматист. Карах колата със страст. Обичам да танцувам, да съм сред хора.

Основното произведение на композитора по време на Великия Отечествена войнаимаше грандиозна патриотична опера "Война и мир". Прокофиев преди това е мислил за въплъщение на образа на великото произведение на Лев Толстой в музиката. В дните на войната срещу фашизма този план е реализиран. Композиторът отново си поставя задача с рядка сложност. От огромното литературна творбабеше необходимо да се покажат най-важните сцени. Операта включваше, от една страна, фини психологически „мирни“ сцени, в които участваха Наташа Ростова, Соня, принц Андрей, Пиер Безухо; от друга - монументални картини, изобразяващи борбата на народа срещу наполеоновите нашественици. Операта се оказа необичайна по жанр. Съчетава лирико-психологическа драма и народен епос. Новаторска по музика и композиция, операта същевременно развива традициите на руските класици – Мусоргски и Бородин. Това, което сближава Прокофиев с Мусоргски, е особеното й внимание към психологическите характеристики на героите, разкрити чрез правдивата вокална интонация. Интересно е, че операта "Война и мир" е написана не върху конвенционалния поетичен текст на либретото, а върху оригиналния текст на романа. Самата интонация на речта на Толстой, която той успя да предаде в музиката, беше важна за Прокофиев. И това придава особена автентичност на вокалните партии на героите от операта.

"Война и мир" - любимо есеПрокофиев. Той го усъвършенства до края на живота си.

През победоносната 1945 г. трима значими произведениякомпозитор: пета симфония, посветена на „велич човешки дух"; първият епизод на филма "Иван Грозни" - ново сътрудничество със Сергей Айзенщайн; лекият приказен балет "Пепеляшка". Това представление, поставено през есента, беше първата следвоенна премиера в Болшой театър .

През следващите години се появиха още няколко нови творби. Сред тях: операта „Приказката за истинския човек“ (по едноименната книга на Б. Полевой), прославяща смелостта на съветския народ по време на войната; балет „Приказката за каменно цвете"(според П. Бажов) - за радостта от творчеството, адресирано до хората; оратория "Пазител на света" (по думите на С. Маршак); концерт-симфония за виолончело и оркестър.

Отново Прокофиев пише за деца. Сюита "Зимен огън" за четци, хор на момчетата и симфоничен оркестър(с т. С. Маршак), посветен на съветските пионери.

Седмата симфония първоначално е замислена като симфония специално за деца, но в процеса на работа тя придобива по-широк смисъл - мъдър симфонична приказка, утвърждаващ красотата и радостта от живота. Това е последната завършена творба на Прокофиев.

В края на 40-те и началото на 50-те години Прокофиев се разболява сериозно. За да поддържа сили за творчество, той трябваше да се откаже от много, включително посещение на театри и концерти.

Повечето трудно времеТова дойде при него, когато лекарите му забраниха да композира музика или му позволиха да работи не повече от 20 минути на ден.

През тези години Прокофиев прекарва по-голямата част от времето си в дачата си на Николина гора на брега на река Москва. Той много обичаше тези места и правеше дълги разходки (ако здравето му позволяваше). Музиканти, които се възхищаваха и изпълняваха неговата музика, идваха тук, за да го видят: композиторът Д. Кабалевски, пианистът С. Рихтер и др. Някои от тях впоследствие написаха интересни мемоари за великия композитор.

Остави отговор Гост

Волфганг Амадеус Моцарт е роден през 1756 г. в Залцбург.Под ръководството на баща си Леополд момчето учи и изучава чужди езици. Леополд Моцарт е известен цигулар от Залцбург. Той искал синът му да стане композитор, затова решил да въведе сина си в света на музиката като виртуоз. Започнаха пътувания с концерти в дворовете на високопоставени хора в цяла Европа, които продължиха повече от осем години. Леополд Моцарт възлагаше големи надежди на Виена. Този град по това време беше културният център на Европа, където пред музикантите се отвориха огромни перспективи и възможности за себереализация. И наистина успехът очакваше Волфганг там: давайки многобройни концерти в къщите на виенското благородство, слушателите отново и отново се възхищаваха на отличното свирене и виртуозността на младия гений.
Скоро след завръщането си в Залцбург Леополд Моцарт отново решава да завладее големите градове, свързани с европейската култура, заедно със сина си и дъщеря си Анна Мария, или Нанерл, както я наричат ​​близки хора. В Париж Моцартите предизвикват вълнение сред местното благородство и достигат невероятни висоти в изпълнението. Впечатлен от френската столица, Волфганг написва първите си четири симфонии за клавесин и цигулка, които по-късно са публикувани.
Следващият град, в който Моцарт отива, е Лондон, където момчето се среща с големи композитори като Йохан Себастиан Бах, към чиято музика се обръща, и неговия син Йохан Кристиан Бах, който става приятел и наставник на Волфганг. В същия град младият композитор развива интерес към вокалната и симфоничната музика. Детските му години съвпадат с юношеството на такъв жанр като симфонията и Моцарт израства и съзрява заедно с новия стил.Той създава първата си симфония (Симфония № 1 в Es major) на осемгодишна възраст. Произведенията на Моцарт не могат да не учудват с това, че дори от най-ранна възраст момчето не се опитва да имитира никакъв модел, а се опитва, като възприеме основните принципи на симфоничния жанр, да създаде нещо уникално, дори ако в началото не работи така майсторски.
През 1766 г. семейството се завръща в Залцбург. В продължение на няколко години пътуване, виждане на света и създаване на нови запознанства, Волфганг придобива нови професионални умения и, събуждайки композитора в себе си, става майстор на занаята си. Година по-късно се състоя премиерата на първата му опера-интерлюдия „Аполон и Хиацинт" (KV38). 70-80-те години на 18 век Моцарт прекарва в Италия, Франция и Германия. Няколко негови опери са поставени на сцената, а са написани голям брой сонати и концерти.
След женитбата си с Констанс Вебер, Моцарт започва пика на своето творчество. Композиторът получава огромни хонорари за своите композиции и установява приятелски отношения с Йозеф Хайдн, на когото посвещава отделна колекция от шест квартета. По-късно се състоя премиерата на Концерт № 20 в d-moll (K466), операта „Сватбата на Фигаро“ и „Директорът на театъра“, която по-късно постигна огромен успех в Прага; през 1788 г. операта „Дон Жуан“, написана по договор, е поставена във Виена.
Писането на музика не беше лесно за него. Моцарт, без да имитира никого, пише само своя собствена музика, за разлика от музиката на други композитори, което му струва огромен стрес. Но с течение на времето обществеността охладня към него и финансовото му състояние се влоши. Въпреки това Моцарт написва още няколко симфонии, най-известната от които е Симфония № 40 в g минор (K550).Композиторът обръща много внимание и на духовната музика. Сред най-известните му творения са всеобщо разпознаваемият Реквием (KV626) и мотетът към латинския текст "Ave verum corpus".
През цялото това време Моцарт беше много тежко болен, беше невъзможно да го спасим и в нощта на 5 декември 1791 г. той почина. Именно в лицето на Моцарт виенският класицизъм достига невероятни висоти. Неговите творения отразяват цялата лекота, чар и музикалност, характерни за тази епоха. Покорил цяла Европа със своите запомнящи се симфонии и уникални опери, той оставя огромна следа в историята на музиката.

Според великия руски композитор П. Чайковски, Моцартсе появи най-високата точкакрасота в музиката.

Раждане, трудно детство и юношество

Той е роден на двадесет и седми януари 1756 г. в Залцбург и пристигането му едва не коства живота на майка му. Той беше наречен Йохан Хризостом Волфганг Теофил. По-голямата сестра на Моцарт Мария Анна, под ръководството на баща си Леополд Моцарт, започва да свири на клавир доста рано. Малкият Моцарт много обичаше да свири музика. Четиригодишното момче учеше менуети с баща си, свирейки ги с удивителна чистота и чувство за ритъм. Година по-късно Волфганг започва да композира малки музикални пиеси. Надарено момче на шестгодишна възраст свири най-сложните произведения, без да напуска инструмента цял ден.

Виждайки невероятните способности на сина си, бащата реши да отиде с него и талантливата му дъщеря на концертно пътуване. Мюнхен, Виена, Париж, Хага, Амстердам, Лондон слушат младия виртуоз. През това време Моцарт написва много музикални произведения, включително симфония и 6 сонати за цигулка и клавесин. Малко, слабо, бледо момче в избродиран златен съдебен костюм и напудрена перука, в съответствие с модата от онова време, завладява обществеността с таланта си.

Концертите с продължителност 4-5 часа измориха детето. Но бащата също участва активно в музикалното образование на сина си. Беше трудно, но щастливо време.

През 1766 г., уморено от дълги обиколки, семейството се завръща в Залцбург. Дългоочакваната ваканция обаче бързо приключи. Подготвяйки се да затвърди успеха на Волфганг, баща му го подготви за нови концертни изпълнения. Този път беше решено да отиде в Италия. В Рим, Милано, Неапол, Венеция, Флоренция концертите на четиринадесетгодишния музикант се провеждат с триумф. Изявява се като цигулар, органист, корепетитор, виртуозен клавесинист, певец-импровизатор и диригент. Благодарение на неговите необикновен таланттой е избран за член на Болонската академия. Изглеждаше, че всичко върви повече от прекрасно.

Въпреки това надеждите на баща му Волфганг да получи работа в Италия не бяха предопределени да се сбъднат. Блестящият младеж беше поредното забавление за италианците. Трябваше да се върна към сивото ежедневие на Залцбург.

Творчески постижения и несбъднати надежди

Младият музикант става диригент на оркестъра на граф Колорадо, жесток и властен човек. Чувствайки свободомислието и нетърпимостта на Моцарт към грубостта, владетелят на града унижи младия мъж по всякакъв възможен начин, смятайки го за свой слуга. Волфганг не можеше да се примири с това.

На 22 години заминава за Париж с майка си. Въпреки това, в столицата на Франция, която веднъж аплодира млад талант, нямаше място за Моцарт. Майката почина заради притесненията си за сина си. Моцарт изпада в дълбоко униние. Не му остава нищо друго освен да се върне в Залцбург, където живее 1775-1777. Животът на унизен придворен музикант тежи много на талантливия композитор. А в Мюнхен неговата опера „Идоменей, царят на Крит“ имаше огромен успех.

След като решава да прекрати зависимото си положение, Моцарт подава оставката си. Поредица от унижения от страна на архиепископа почти го доведоха до психически срив. Композиторът взема твърдо решение да остане във Виена. От 1781 г. до края на живота си той живее в този красив град.

Разцветът на таланта

Последното десетилетие от живота беше време брилянтни творениякомпозитор. Въпреки че, за да изкарва прехраната си, той е бил принуден да работи като музикант. Освен това той се жени за Констанс Вебер. Вярно, и тук го очакваха трудности. Родителите на момичето не искаха дъщеря им да се омъжи така, така че младите хора трябваше да се оженят тайно.

Към този момент те са шест струнни квартети, посветена на Хайдн, оперите „Сватбата на Фигаро”, „Дон Жуан” и други брилянтни творения.

Материалните лишения и постоянната упорита работа постепенно влошават здравето на композитора. Опитите за концертни изпълнения донесоха малко приходи. Всичко се взриви жизненостМоцарт. Той почина през декември 1791 г. Легендарна историяСалиери не намери документални доказателства за отравянето на Моцарт. Точното място на погребението му не е известно, тъй като е погребан в общ гробпоради липса на средства.

Но неговите творби, особено изискани, възхитително прости и вълнуващо дълбоки, все още радват.

Ако това съобщение е било полезно за вас, ще се радвам да ви видя

Много хора обичат музиката, някои я практикуват, а малцина избрани получават таланта на музикант. Всъщност е обичайно да наричаме музиканти не само тези, които свирят на някакъв музикален инструмент, но и вокалисти и композитори. По принцип терминът „музикант“ се отнася за всяко лице, занимаващо се с музика.

Така че музикантите могат да бъдат аматьори или професионалисти. Първите правят музика за душата, за себе си или тесен кръг от хора. Професионални музикантиправете музика за прехраната си.

История на професията на музиканта

Професията на музиканта е толкова древна, колкото и самата музика. С появата на първия музикални инструментиПоявяват се първите музиканти. Те бяха начело актьори V ритуални танции пеене, обредни традиции, религиозни събития. Тъй като всички тези моменти са играли важна роля в живота на древните народи, ролята на музиканта е била много почетна.

Ролята на музиканти често се изпълняваше от монаси и други църковни служители, тъй като развитието на музиката беше съсредоточено около християнска религия(в Европа). В същото време имаше скитащи музиканти, за които музиката често беше основна дейност в живота. Освен това музиката в устата им се превърна в идеологическо оръжие, което предава идеи и чувства на широка публика.

Ролята на професията на музиканта в съвременното общество

От една страна, музиката е забавление. Имаме радио и телевизия, дискове и концерти - обемът на музикалния материал е огромен. Но в същото време музиката може да изпълнява образователни и дори идеологически задачи. Следователно професията на музиканта е много отговорна, в ръцете му има оръжие, способно да контролира не само настроенията, но и идеите. голямо количествоот хора. Музикантът е учител: слушат го, работата му влияе върху умовете и стремежите на хората.

Добрият музикант е този, който не само професионално композира или изпълнява музикални произведения. Това е човек, който знае как да изразява мисли и идеи чрез музика, да предава настроения и да предизвиква емоции.

Изисквания към професията музикант

Не бива да забравяме, че музиката е преди всичко изкуство, което означава, че музикантът е творческа професия. Креативни хораспециални, трудни за управление и почти невъзможно да се изисква нещо от тях. Следователно критерии като такива за професията на музиканта няма. На първо място, да стане добър музиканттрябва да имате талант, вродени способности да свирите музика. Трудно е да си музикант без добър слух и глас.

Но всеки талант трябва да се развива. Само изключително надарени личности успяват самостоятелно да израснат в професионални музиканти.

Има много начини да получите музикално образование - от музикални клубове и индивидуални уроцис преподавател до тристепенна система музикално образование, включително музикални училища, специализирани училища и специализирани институти. Това правилният начинсистематизира знанията, подобрява уменията и непрекъснато се развива професионално.

За съжаление дори най-доброто образование не гарантира успеха и популярността на един музикант. Основният риск на тази професия е опасността да останете непотърсени. Славата на един музикант е феномен, който е трудно обясним и не зависи от никакви конкретни фактори. Трябва да се родиш музикант, да обичаш искрено тази професия и да й се отдадеш изцяло, да имаш особена харизма и да носиш интересен и необходим на публиката порив – това е единственият начин да се реализираш в такъв многостранен и интересна професиякато музикант.