Тук ли си: Майчинство

Островски беше талантлив писател и драматург. Той с право може да се счита за създател на руския театрален репертоар. Островски често засяга нравите на търговската класа. Въпреки това, сред всичките му истории за търговците на Замоскворецки има и някаква приказна творба, която не е като останалите. Наричаха я Снежната девойка. Да го направим и ние, характеризирайки Снежната девойка в пиесата.

Островски: Снежната девойка, анализ на произведението

Снежната девойка е написана от Островски през 1873 г. и става наистина очарователна. Всеки, който прочете приказката, отбеляза нейния лиризъм, заобиколен от фантастичен антураж. Снежната девойка е необичайна не само в жанра, в който приказната игра е съчетана с феерия, но и в общото съчетание на текст, който се преплита с музика и балетна постановка. В тази работа зрителят и читателят се срещат с богове, полубогове, както и с обикновени жители на Берендей. Островски успява да съчетае фантазията с реалността в Снежанката и това прави пиесата още по-интересна.

Говорейки за източниците на вдъхновение за появата на тази пиеса, това беше добре известното за Снежната девойка и славянската митология. Изучавайки сюжета, ние се пренасяме в света на управлението на Берендей, където всичко е било много перфектно. Дори владетелят на кралството не приличаше на другите. Той беше истинското въплъщение народна мъдрости се тревожи за хората си. И така Берендей започна да забелязва, че хората му стават суетни и за това падна под гнева на Ярило. Берендей обаче разкрива истината – всичко живо трябва да обича. Но в кралството живее Снежната девойка, която няма дара на любовта. Баща й Фрост знае за отмъщението на Ярил, който се закле да разтопи момичето веднага щом тя наистина обича.

Ето как живее Снежната девойка в семейството на боб. За посочените родители момичето е само стръв за ухажори. Снежната девойка донесе объркване в кралството, защото в името на момичето те са готови да напуснат любимия си, нарушавайки основите. Освен това, колкото по-студено беше момичето към момчетата, толкова повече те бяха привлечени от нея. Снежната девойка хареса овчаря Лел, но той надари всички момичета с вниманието си, докато Снежната девойка искаше внимание само към себе си. Това разстрои момичето, което не знаеше как да обича. И тогава имаше Мизгир, който искаше да я ухажва. Само момичето не може да приеме предложението му, защото в сърцето му има празнота. И тук виждаме страданието на героите, защото Снежната девойка също е лоша, тъй като не може да познае любовта. Купава, който беше изоставен от Мизгир, също страда, а самият младоженец се чувства зле, защото не вижда никой друг освен Снежната девойка.

И тогава момичето моли майка си Пролет да й даде възможност да обича и тя се съгласи. Според нея Снежната девойка ще се влюби в първия срещнат и това се оказа Мизгир. Радостта му беше голяма, защото Снежната девойка отговори на чувствата му. Тук обаче се прояви и егоизмът му, защото заради него момичето се стопи.

Смъртта на Снежната девойка, която беше готова да умре за любов, беше победа над студа в сърцето й. И Мизгир, веднъж дал на Снежната девойка обещание да умрат заедно, скача в езерото, за да се свърже с любимата си, превърнала се в студена вода.

Като цяло пиесата разкрива темата за любовта, без която животът ни е безсмислен. Авторът показва и връзката на противоположностите, където е невъзможно да си представим света без светлина и тъмнина, без топлина и студ. В същото време виждаме, че въпреки тяхното противоречие, тяхната борба, те не могат един без друг.

Материал от ръководството на Соловьова F.E. Работна тетрадкакъм учебника „Литература. 8 клас“. (автор G.S. Merkin): в 14 ч. P2 / F.E. Соловьов; изд. Г.С. Меркина - М .: ООО "Руска дума - Учебник", 2013 г

Уроци 1 - 2. Кратка информация за A.N. Островски. Пиесата-приказка "Снежната девойка". Особеността на сюжета. Връзка с митологични и приказни традиции. Фолклорни елементи в приказката.

1. Чуйте съобщението на учителя за A.N. Островски. Попълнете втората част на таблицата.

Биографични сведения	Моите коментари за това, което чух
Николай Федорович Островски, Любов Ивановна Саввина - баща и майка
Начално домашно образование
През 1835 - 1840 г. - учи в Московската провинциална (първа) гимназия
1840 - 1843 - учи в юридическия факултет на Московския университет. Страст към театъра
1843 - 1851 - служба в съда, първи литературни опити
Темите на A.N. Островски

2. Направете въпроси към статията от учебника "Творческата история на пиесата" Снежната девойка ""

3. Запишете най-характерните черти на литературната приказка.

_________________________________________________________________

4. Свържете събитията от приказката със събитията от приказката. Попълнете третата част на таблицата по модела. Каква е приликата между композицията на приказката и приказната пиеса от A.N. Островски?

Състав на приказка		Събитията от приказката
експозиция	Причините, довели до заговора: забраната и нарушаването на забраната за някои действия	„Ярило ще го изгори, ще го изпепели, ще го стопи, Не знам как, но ще умре. Колко дълго Душата й е чиста като дете, Той няма сила да нарани Снежната девойка. "Снежна девойка, бягай от Леля!"
връзвам	Главен геройили героинята открива загуба или недостиг
Развитие на сюжета	Намиране на изгубен или изчезнал. Среща с донора
кулминация	Главният герой или героиня се бори с противниковата сила и винаги я побеждава или решава трудни гатанки
развръзка	Преодоляване на загуба или недостиг. Сватбата и присъединяването на героя

5. Запишете във втората част на таблицата имената на обредните песни, вариациите и обработките по образец.

Руски песни и ритуали	песни
Аранжименти и вариации на народни песни	“Събраха се птици, събраха се певци”; „Какво е да живеят птиците на морето”; "Ягода-ягода ..."; „Хмелинушко, издръжливост на трева ...“
Магически ритуал, свързан със сеитба, жътва и вършитба
Народни песни, песнопения, съпровождащи погребалния обред на Масленица
Обреди, свързани с празнуването на Семик (четвъртък в седмата седмица след Великден)
Елементи на сватбената церемония

6. Назовете източниците, послужили като основа за създаването на приказната пиеса.

_________________________________________________________________

Уроци 3 - 4. Характеристики на конфликта на пиесата-приказка. Царството на Берендей в пиесата на А.Н. Островски.

1. Запишете фрази от монолога на Пролет в Пролога, които пресъздават картината на царството на Берендеите.

__________________________________________________________________

2. Направете кратко описание на жителите на Берендейското царство и цар Берендей, като попълните четвъртата част на таблицата по образец.

герои	Значение на името	Цитати за коментиране	Кратко описание на героите
Бобил	Беден селянин, който не притежава земя; самотен, живее в хората като опора или в работници, пазачи, овчари	Пролог, явл.4; д.1, явл.1 "И се поклони, и аз ще се счупя." „Аз самият съм мързелив, така че няма какво да обвинявам за бедността. Скиташ се по цял ден."	Те не знаят как да ценят красотата, те са завистливи, хитри, алчни, мързеливи, самонадеяни
Бобилиха	Бобилиха - съпругата на Бобил; бездомна и бедна вдовица, живееща сред хората, в дворовете, извън селото	"Какво работиш! Кой има нужда! От него няма да бъдеш богат, а само сит; така че е възможно, без работа, да се прехранваме със светски парчета. Мечтата на героите: „онзи ден, после празник, онази сутрин, после махмурлук“; “с кик рога”, гледайки кои “боляри биха умрели от завист”
Мураш	Мравка, насекомо, дребни видове мравки, настръхване, намиращи се в домове и кухни	Г.1, яв.1 „Давай, мами другите с лъкове; и ние те познаваме, приятелю, доста добре. Това, което е безопасно, е цяло, казват "
Берендей и Берендейското царство	Берендей, номадско племе от тюркски произход, споменато в руските летописи от 1097 г. до края на 12 век. Във връзка с нашествието на монголо-татарите в Русия в началото на XIII век част от берендеите отиват в България и Унгария, а останалите се сливат с населението на Златната орда	Г.2, яв.1 Диалог между царя и Бермята. Г.2, яв.2 „Малко крадат, благополучие е страхотна дума, отдавна не съм я срещал сред хората.“ „В сърцата на хората, забелязах, че ще се охладя много.“ "Суета, завист към тоалети на други хора." „Съпружеската вярност е загубила част от своята неприкосновеност и сигурност“

3. В какво Берендей вижда причината за нещастието?

__________________________________________________________________

4. Напишете кратко описание на Лел, Купава, Снегурочка, Мизгир в четвъртата част на таблицата.

герои	Значение на името	Цитати за коментиране	Кратко описание на героя
Лел	Името на стар руски бог, в сравнение с купидон, купидон. някои славянски народипролетта се е наричала Ляля или Лелей	Г.1, яв.3 „Виждате ли, те ме чакат и ме махат с химикалка. Да бягаме, да се шегуваме, да се смеем, да шепнем на тина под прикритието, от ядосаните майки хитро.
Купава	Купава, купавна (Пск. Твер.), великолепна, горда. Купало, бог на лятото	Г.1, яв.5 „Аз, Снежната девойка, но колко съм щастлива! Не можеш да живееш без любима, трябва да обичаш някого, не можеш да го направиш. „Тогава довиждане. В неговата къща, в голямо кралско селище, на пръв поглед съм богата любовница. Г.2, яв.3 „Забравих всички ... Познавам и помня само моя скъп приятел“ Г.3, яв.6 "Любов моя, до века и до часа, мила сивокрила"
Мизгир	Паяк, мухоловка; земен, зъл паяк, тарантула. Mizgir убива - четиридесет гряха се сбъдват	Г.1, яв.5 "Добър-красив, румен, пълничък, червен, къдрав." „Търговски гост от царския град”. Г.1, яв.6 „Обаче Мизгир се смее в очите ни (Брусило).“ Г.1, яв.7 "А за любовта, която си отиде, няма връщане, Купава." „Обичай ме, Снежна девойка! Ще обсипя красотата ти с безценни дарове и ще дам живота ти в допълнение.
Снежанка		Г.1, яв.1 „Проблемът ми е, че в мен няма никаква обич.“ Г.1, яв.4 „Тежка обида, като камък, падна върху сърцето на цвете, смачкано от Лелем.“ Г.2, яв.5 „Нейната красота ще ни помогне, Бермята, Ярилин, смекчи гнева.“ Г.3, яв.1 „Обичай ме малко; чакай - самата снежна девойка ще те обича. Г.4, яв.2 "Искам да обичам; но не знам думите на любовта. „Че всичко, което е скъпо на света, живее само в една дума. Тази дума е Любов

5. Защо Снежанката и Мизгир не са приети в царството на Берендеите?

________________________________________________________________

6. Колко близки са образите на Фрост и Мизгир?

________________________________________________________________

7. Защо Снежната девойка се влюби в Мизгир?

________________________________________________________________

8. Защо Лел не може да се влюби в Снежната девойка?

________________________________________________________________

9. Защо Лел и Купава се влюбиха един в друг? По какво си приличат тези герои?

________________________________________________________________

10. Какъв е смисълът на фразата на царя: „Тъжната смърт на Снежната девойка и ужасната смърт на Мизгир не могат да ни безпокоят“?

________________________________________________________________

11. Запишете имената на композиторите, написали музиката за A.N. Островски

________________________________________________________________

Урок 5

Въпроси и задачи за самоконтрол

1. Какво е името в литературната критика на фолклорни произведения, възникнали и изпълнявани по време на изпълнението на ритуали - установени действия, които имат религиозно, битово или ритуално-игрателно значение за изпълнителите?

_______________________________________________________________

2. Запишете примери за инверсия. Запишете дефиницията на този литературен термин.

Да вървим бързо! Сенките на нощта избледняват.

Виж, зората е едва видима ивица

Пресечете източния ръб на небето,

Той расте, разширявайки се по-ясно. то

Денят се събуди и отваря клепачи

Светещи очи. Хайде да отидем до! Дойде времето

Посрещнете изгрева на Ярил-Слънцето. Гордо

Преди тълпата ще покаже слънцето Лел

Моята любима приятелка.

_____________________________________________________________

3. За кои произведения на уст фолклорно изкуствохарактерни са следните особености: принципът на аналогия между света на природата и вътрешния свят на човека; прехвърляне на вътрешното състояние на героя чрез външни форми; различни композиционни и стилистични средства (паралелизъм, повторения, лирически призиви, тропи)?

Изпишете най-характерния пример от текста на приказката.

________________________________________________________________

4. Как се нарича родът на литературните произведения в литературната критика, изградени под формата на диалог без авторско словои предназначени за изпълнение на сцена?

________________________________________________________________

Въведение

Актуалност: В съвремието има засилен интерес към проблемите на разширяването на кръгозора на читателя, подобряването на качеството на четене, нивото на разбиране, задълбочено навлизане в литературния текст. Задачите за активиране на художествено-естетическите потребности на децата, развиване на техния литературен вкус и подготовка за самостоятелно естетическо възприемане и анализ на произведение на изкуството могат да се осъществят чрез изучаване на драматични произведения, по-специално при изучаване на пиесата - феята на А. Н. Островски приказка "Снежната девойка" и нейната интерпретация в други форми изкуство.

Хипотеза: ако изследването драматична творбапиеси - приказки на А. Н. Островски "Снежната девойка", за да използват нейната интерпретация в други видове изкуство, тогава в резултат на това учениците ще могат по-точно и по-дълбоко да разкрият идеологическата и композиционна основа на произведението.

Обект на проекта е драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

Предмет на проектната дейност са особеностите на интерпретацията на драматичната творба на А. Н. Островски "Снежната девойка" в други видове изкуство.

Цел: да се запознаете с интерпретацията на пиесата-драма на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други видове изкуство и да определите ефективността на нейното влияние върху възприятието на читателя на учениците при изучаване на произведението.

1. Проучете и анализирайте материала по този въпрос.

2. Да се разширят идеите на учениците за създаването на пиесата - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка".

3. Развийте умения за проектиране на научни статии.

4. Повишаване на мотивацията за изучаване на драматични произведения

5. Култивирайте любов към литературата и другите изкуства.

Изследователски методи:

1. Изучаване на литературни източници.

2. Разпитване на ученици.

3. Колекция от творчески работи на ученици.

4. Тестване.

5. Анализ, синтез и обобщение на получените резултати.

Препоръчваме да го използвате в уроците по руска литература като допълнителен материал, както за самообучение, така и като Инструментариум, което позволява да се коригира и задълбочи читателското възприятие на учениците при четене на драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

Интерпретация на пиесата - приказки от А. Н. Островски "Снежната девойка" в други форми на изкуството

Пролетната приказка на Островски "Снежната девойка" е публикувана за първи път в списание "Бюлетин на Европа", № 9 за 1873 г. Тя предизвика противоречиви мнения в литературните среди. „Редакторът на списание„ Herald of Europe ”М. Стасюлевич, писателите И. А. Гончаров, И. С. Тургенев и други бяха пленени от красотата и лекотата на езика на Снежната девойка, „силата на въображението на драматурга, колко добре той изучава и възпроизвежда приказния свят, възприеман като своеобразна реалност благодарение на умението на автор“, отбелязва Лебедев.

Някои от съвременниците му не разбират намерението на Островски. Те упрекнаха автора, че при създаването на пиесата си „Снежната девойка“ напълно е пренебрегнал законите на драматургичното изкуство. "Поетичен винегрет", "фантастичен каприз, изчистен от всякакви реални примеси", "куклена комедия" - такъв е букетът от остроумия, отправен към едно от най-искрените творения на Островски. „Пиесата беше толкова неочаквана, че обърка първите си читатели. Дори Некрасов беше на загуба, след като прочете пиесата гладко, той отговори на автора с делова бележка, която го обиди много. На което Островски отговори: "... вие оценявате новата, скъпа за мен работа толкова евтино, колкото никога не са оценявали моите произведения."

Съвременният изследовател на творчеството на Островски, Ко Йонг Ран, смята, че когато се появи пиесата, тя предизвика недоумение сред съвременниците, тъй като те „вече са свикнали с факта, че Островски всяка година дава на читателите и театъра реалистична социална комедия или драма от съвременния руски език живот. Ето защо през 1860г. Историческата драматургия на Островски не намери общо одобрение.

Снежната девойка нямаше голям късмет в първата постановка, въпреки че самият Островски постави пиесата в Мали театър. В него участваха всички трупи на тогавашния Императорски театър: драма, опера и балет, те се опитаха да придадат на спектакъла тържественост и празничност. „Аз сам поставям пиесата, като пълен майстор“, пише Островски. „Тук се разбира много добре, че само при това условие ще бъде успешен.“

Редакторите на книгата „История на руската литература от 19-ти век“ отбелязват, че за постановката на операта самият Островски ревностно е обсъждал костюмите, декорите и магическите водорасли, предложени от изобретателния К.Ф. Валс. Драматургът се замисли как би било технически по-успешно да се направи сцената на топенето на Снежната девойка. „Трудният ефект от изчезването на разтопената Снежанка - зад осветените и постепенно удебеляващи се водни струи фигурата на художничката Федотова влезе в люка - беше възможно най-успешен.“ Цитирайки Лебедев, искаме да отбележим, че според намерението на писателя, музикален съпроводтрябва да се слее в пиесата с драматичното действие. По искане на Островски и по заповед на дирекцията на императорските театри музиката за „Пролетната приказка“ е композирана от Пьотр Илич Чайковски, който нарича „Снежната девойка“ едно от любимите си деца.

Запознавайки се със статията на Лебедев „Снежната девойка“, научаваме, че музиката за пиесата е написана от композитора, като са му изпратени отделни сцени, върху които е работил драматургът. Ентусиазираното, поетично настроение, което Чайковски обикновено изпитваше с настъпването на пролетта и събуждането на природата от зимен сън, беше пренесено в музиката. Партитурата на „Снежанка“, създадена в духа на народната мелодия, удивлява с щедрото разнообразие на изразено в нея „радостно пролетно настроение“, което не изключва нотки на лека тъга и „мажорно-руски, весел и смел тон“ . „Музиката на Чайковски за „Снежната девойка“ е очарователна“, пише Островски.

Но като цяло представлението в Москва не беше успешно. Причината за провала на първия театрално представлениеКритикът на "Снежната девойка" А.Н. Чебишев - Дмитриев вижда в фундаменталната недраматургичност на "пролетната приказка". В неговата интерпретация драмата на Островски е дълбоко лирично нещо. Тънки, неуловими движения на пролетни чувства и настроения, събуждащи се в душата на героинята на приказката, фантастичността на нейния външен и вътрешен облик - всички тези качества на Снежната девойка, според критиката, са неизразими на сцената, те са достъпен само за лирическата и епическата поезия. Никоя най-блестяща актриса няма да бъде истинска Снегурочка, тъй като „една от основните й черти се крие в съблазнителната невъобразимост на Снегурочката“.

„Драмата изисква действие, движение, външни събития“, обобщава критикът, „междувременно историята на Снежната девойка е история за вътрешния свят на душата, богат на усещания, мисли, чувства, но този живот на млад човек сърцето се изразява твърде малко навън и от своя страна почти никога не зависи от хода на външните събития ... приказката танцува и пее, но не се движи.

„Упреците на Чебишев - Дмитриев са солидни, но само от гледна точка на театралната естетика на 70-те години на XIX век“, отбелязва Е.М. Сахарова и И.В. Семибратов.

В началото на 20 век пиесата е поставена в най-добрите руски театри от режисьори Л.П. Ленски, К.С. Станиславски. С техните продукции те искаха да „съживят приказката“.

Драматичната приказка на Островски се радва на най-голям успех в изпълнението на Москва Художествен театърпостановка на К.С. Станиславски, който пише: "Снежната девойка" е приказка, мечта, национална легенда, написана, разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Човек може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и обикновен работник, никога не е писал нищо друго освен прекрасни стихове и не се е интересувал от нищо друго освен от чиста поезия и романтика. Пиесата е поставена по музика на А. Гречанинов. В представлението бяха включени много трикове и режисьорски нововъведения: пропускане на част от текста, промяна на реда на сцените. В представлението Станиславски представи гоблин с лешен, Снежната девойка беше придружена от мечка, с която играеше. Разговорът между Снежната девойка и Пролетта се проведе на фона на хъркането на Берендеи в съня им и т.н.

Спектаклите бяха толкова ярки, колоритни, скъпи, че някои критици дори започнаха да пишат, че прекомерният лукс на продукцията отвежда актьорите и публиката далеч от самата пиеса на Островски.

Горки пише на А.П. Чехов: „Снежната девойка” е събитие! Голямо събитие - повярвайте ми!.. Артистите поставят тази пиеса чудесно, великолепно, удивително добре!.. Всички са добри, единият е по-добър от другия и - за бога - те са като ангели, изпратени от небето, за да кажат на хората дълбините на красотата и поезията.

Въпреки това Е.М. Сахарова и И.В. Семибратова отбелязва следното: „Запознавайки се с критиката към постановката на „Снежната девойка“ на 11 май 1873 г. в Московския Мали театър, вие неволно обръщате внимание на факта, че само няколко пиеси са били успешни в представлението. Цялото се оказа скучно, мудно и разтегнато. Причината за неуспеха се крие не толкова в небрежността на постановката, колкото в липсата на актьорски състав, а оттам и на онзи драматичен и интензивен лиризъм, който е в основата на художественото единство на приказката. Подобна картина има и в други продукции.

Снежната девойка от Островски придоби широка популярност в операта на Николай Андреевич Римски-Корсаков, написана през 1880-1881 г.

Дори по време на живота на Островски, пиесата, която не намери почва на сцената на руснака драматичен театърнамери нов и пълноценен живот в оперна сценав музикално оформление на Николай Андреевич. И това далеч не е случайно, тъй като изграждането на пиесата на Островски наближава музикална композиция.

„През зимата на 1879/80 г. отново прочетох „Снежната девойка“ и като че ли видях нейната невероятна красота“, спомня си композиторът. - Веднага поисках да напиша опера по този сюжет и докато мислех за това намерение, все повече се влюбвах в приказката на Островски. Появилата се в мен склонност към древния руски обичай и езическия пантеизъм сега пламна с ярък пламък. Нямаше по-добър сюжет за мен в света, нямаше за мен по-добри поетични образи от Снежанката, Лел или Пролетта, нямаше по-добро царство на Берендеите с техния прекрасен цар, нямаше по-добър мироглед и религия от преклонение пред Ярила – Слънцето.

Композиторът Римски-Корсаков поиска от Островски разрешение да използва пиесата за опера, състави либрето, което драматургът одобри. Сюжетът на „Снежната девойка“ дава възможност на композитора да възпее живота на хората, течащ просто, неизтънчено, в хармония с природата, да отрази техния живот, колоритни ритуали.

И.Ф. Кунин в статията си „Снежната девойка“ посочва, че проектът на операта е завършен на 12 август, а оркестрацията е завършена след завръщането му в Санкт Петербург на 26 март 1881 г. „До голяма степен музиката на операта се основаваше на народни мелодии, но не на битови песни, както при Чайковски“, отбелязва Лебедев, „а на ритуални мелодии и древни славянски мелодии“. Съжаляваме за Снежната девойка, съжалявам миналата пролетс нежните си зори, тихата вечерна светлина и скромните бели момини сълзи“, обобщава впечатленията си от музиката на Римски-Корсаков композиторът Б. Астафиев.

Николай Андреевич с музикалния си усет улови основата на художественото единство на сценичните образи на приказката. „Слушайки операта, усещаме постепенно нарастваща топлина, която достига своя връх в химна на бог Ярила“

Към това страхотно музикална тема, който бележи постепенния триумф на топлината и светлината над студа и тъмнината, с помощта на много сложна система от лайтмотиви и лайтхармонии на Римски-Корсаков, според Е.М. Сахаров и И. В. Семибратов, свързва тематични линии различни герои. В центъра е темата за Снежанката, която придава динамика на музикалната тъкан на цялата опера.

Правейки общ анализ на музиката на Снежната девойка, композиторът пише: трябва да се каже, че в тази опера използвах до голяма степен народни мелодии, заимствайки ги главно от моята колекция ... Освен това много малки мотиви или песнопения, компоненти на повече или по-малко дълги мелодии, несъмнено черпих от подобни малки мелодии в различни народни мелодии ... "

Цялата музикална тъкан на операта е битова. „Взети от стари песни, от инструментално свирене и преоткрити от Корсаков в обработка за оперен хор и оркестър или създадени от самия композитор, мелодичните, хармонични, темброви елементи на „Снежанка“ радват със своите, както казваше Балакирев , „народна правдивост“ и в същото време безупречен вкус, грация, благородство.

AT по-нататъшна историяпостановки на операта, спектакълът на сцената на Московската частна руска опера от С. Мамонтов през 1885 г. се превръща в значително явление. Тази постановка е предшествана от любителски драматургичен спектакъл "Снежната девойка", изигран в домашно киноМамонтов през 1882 г. „Художествената част от продукцията беше поета от В.М. Васнецов - тогава той разкри таланта си в пълна ширина, - припомни синът на С. Мамонтов V.S. Мамути. „В същото време той не само беше проникнат от поезията на тази прекрасна приказка, усети нейния руски дух, оцени нейния несравним чист, автентичен руски език, но, струва ми се, зарази всички участници в това представление със своята страст“

Декорациите за пиесата бяха великолепни, дело на художника, създал цял един поетичен свят на „старата руска архитектура в измислено приказна странаБерендей. Изпълнителите бяха облечени в автентични национални руски носии, съхранявани в музея Абрамцево. Самият Васнецов играеше Дядо Коледа и беше много добър в тази роля. Още по-голям успех има операта "Снежната девойка". Творческият талант на Виктор Михайлович Васнецов, който създаде спектакъла, изненадващо хармонизира със стила на музиката. Сценографията и костюмите на Васнецов, страхотни и в същото време автентични, възхитиха съвременниците.

И.Ф. Кунин отбелязва, че „за оперното представление художникът рисува къщата на Купава с красиви орнаменти и прави дрехите на момчетата и момичетата по-празнични.

"Камерите на цар Берендей" (приложение) - скица на декора за операта "Снежната девойка" - отличен примерталантът на декоратор, прекрасен приказен художник В. Васнецов. Този пейзаж е направен от художника в Абрамцево на аматьорската сцена на С. Мамонтов. Декорите на Васнецов толкова впечатлиха всички, че се пренесоха на голямата професионална сцена на операта.

К. Коровин и И. Левитан помогнаха на Васнецов да работи върху декорацията. Коровин определи задачата на декоратора при постановката на Снежната девойка по следния начин: „Тук е необходимо да се даде стихотворение на Русия, стихотворение на руската природа ... Нейното събуждане на пролетта ... В крайна сметка Снежната девойка е най-трогателната поема на руската природа!“ За основа на всички костюми художничката избра домашно тъкано бяло платно. Той сам го рисува с цветни орнаменти, създавайки декоративен спектакъл от мизансцен.

СРЕЩУ. Кузин и Е.И. Кубишкин вярва, че сред приказните героини на Виктор Васнецов най-сладката е Снежната девойка. „Художникът беше очарован от този прекрасен поетичен образ…“ Изследователите на произведенията на Васнецов обърнаха внимание на факта, че върху лист хартия се виждат следи от молив, петна от прозрачен акварел, нанесен с тънка четка. Освен това Васнецов не рисува върху хартията, а бледият й цвят става част от лицето, фигурата, роклята. Художникът оцвети хартията зад фигурата със син акварел - и цветното петно веднага подчерта фигурата на Снежната девойка. Обликът й се ражда от мека комбинация от синьо, охра, злато. Фигурата на момичето е леко докосната с вар, сякаш напудрена със сняг. И въпреки че Снежната девойка стои на чекръка, тя държи вретеното, но не преде преждата. Тя сякаш не е тук, а някъде вътре приказен свят.

Снежната девойка е мечта, самата природа, за известно време се превръща в красиво момиче.

„Това беше един от първите случаи на руски език операкогато между театрален артисти музикалния склад възникна тясна връзка“, посочва И .. Кунин.

Съвременниците разбират стойността на художествения синтез на трите изкуства: драматично, музикално и сценично действие. Стилизацията на народното творчество в пиесата, музиката и сценографията са в една и съща линия на художествено изследване. Един от неговите съвременници пише: „Поетичното творчество на A.N. Островски ... получи съвършена хармония със звуците и палитрата на композитора и художника. Годишникът на императорските театри от 1910 г. показва: „В „Снежната девойка“ се появи рядко единодушие на автор, композитор и художник.

Триото Островски - Васнецов - Римски-Корсаков създаде произведение на изкуството с художествена красота - единственото неподражаемо в историята на културата.

В средата на 20 век по пиесата "Снежанката" е заснет игрален и анимационен филм със същото име. През 1952 г. филмовото студио Soyuzmultfilm и режисьорът А. Снежко-Блоцкая заснеха анимационен филм, в който използваха музиката на Н.А. Римски-Корсаков. Неочаквано е и използването на скиците на В. Васнецов за изобразяване на костюмите на героите, декорите.

В творчеството на Александър Николаевич Островски пролетната приказка "Снежната девойка" заема специално място. Тя е връх в поетическата дейност на драматурга. В него той изразява мечтата си за мирен, свободен и радостен живот на хората, възпява красотата и силата на природата и любовта. Спектакълът е великолепна артистична смесица от фантазия и ежедневие, символика и реалност.

Изследователите на творчеството на Островски, анализирайки пиесата, обърнаха внимание на факта, че драматургът, докато работи върху „Снежната девойка“, използва различни източници. Някои твърдят, че в хорът на гусларите от второто действие на „Пролетната приказка“ звучат мотивите на „Словото за похода на Игор“, други в монолозите на Бобил усещат интонацията на „Песента на Бобил“ от И.С. Никитин, други посочват факта, че в образа на Фрост има продължение на стихотворенията на Некрасов „Кому е добре да живее в Русия“ и „Фрост, червен нос“. Имаше убедителни опити да се сравни Снежната девойка с драмата на У. Шекспир лятна нощ". Въз основа на статията на E.M. Сахарова и И.В. Семибратова, можем да отбележим, че основният източник на приказката е поезията на селските празници. „Сред документите на драматурга ... има копие от статия, описваща майския празник в Тверска губерния, материал за сватбени церемонии в Даниловски район на Ярославска област. Хорът на птиците е заимстван от драматурга от народната песен „Какво е за птиците да живеят в чужбина“, монологът на Купава, обиден от Мизгир, носи следи от обработка, намиращи се в документите на „Песента на хмела“ на Островски и т.н.”

Поетичната фантазия на драматурга е обогатена от изучаването на произведенията на руските фолклористи от митологичната школа. Островски се интересува от четенето на "Руски народни приказки" на А.Н. Астафиев, беше запознат с известната книга на този забележителен учен " Поетични възгледиСлавяни към природата. »

След като науката от 19 век разкрива най-общите универсални теми на митологията, много писатели започват съзнателно да изграждат своите творби по такъв начин, че да се възприемат на фона на тези митологични модели и от това да придобиват по-дълбоко и по-смислено значение. , и Островски, като писател, не беше изключение. „Лирическата пиеса на А. Н. Островски „Снежната девойка“ е произведение, което съдържа народна приказка за снежна девойка, народна легенда за древното племе Берендей, древни календарни ритуали, песни, следователно „Снежната девойка“ е мулти- слоеста, многостепенна, многожанрова творба"

„Това е социална утопия“ - така AI нарича пиесата на Островски „Снежната девойка“. Ревякин. „Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по своята форма от социално-битовите пиеси на драматурга, тя е органично включена в системата на демократичния, хуманистични идеинеговото творчество. В тази възхитителна приказка, изтъкана от мотиви и образи на устната поезия, Островски въплъщава мечтата си за мирен, радостен, свободен живот на хората.

И. Медведева в статията "Трима драматурзи" изразява мнението си, че пиесата "Снежната девойка" е органично свързана с една от темите, повдигнати в последния цикъл, който изследователите наричат "роман". Много глави (пиеси) от този "роман" третират любовта, с нейната висша човешка разпуснатост, освобождение от смъртоносна самота. Тази тема е, така да се каже, фиксирана в абстрактния народен образ на момиче - Снежната девойка, която, след като се влюби, се освободи от ледените окови, но умря. „И така, Островски се трансформира фолклорен образза злободневна комедия” Ето как И. Медведев нарича пиесата: „Злободневна комедия”.

„Говорим за романтична мистерия“, казва A.V. Манковски, обсъждайки жанровата природа на Снежната девойка. „Основните характеристики на романтичната мистерия са: двуизмерността на действието, което се случва в нея; и изобразената в него картина на света; присъствие фантастични героина фона на мистерията; вмъкнете числа в резултат на използването на „техниката на извънжанрови включвания (благодарение на тях рамката на драмата е сякаш замъглена от лирически и епични елементи); стилистично ярко оцветени сценични посоки." Като се има предвид художествената оригиналност на пиесата "Снежната девойка", сравнявайки я с това определение, можем да се съгласим с мнението на А.В. Манковски.

„Действието се развива в страната на Берендеите, в праисторически времена – е първата реплика на „Снежанка“, „пролетна приказка в четири действия с пролог“. Четейки за житейския произход и сценичната съдба на пиесата, ние знаем, че тази страна е измислена. „Пътувайки по Волга, А. Островски може да чуе за Берендеевското блато, разположено в Александровски район на Владимирска губерния. Тази информация може да подсили старите руски легенди за древни хораБерендей, управляван от цар Берендей. Берендеите са номадски народ от тюркски произход. Този материал е използван от автора за създаване на кралството Берендеев, обръщайки се тюркски народв уседнал славянин, живял в Русия в праисторическо време.

Фантастична картина се рисува в репликата: „Цялото небе е покрито с птици, долетели от морето. Пролет - Червено върху жерави, лебеди и гъски слиза на земята, заобиколено от свита от птици. Позовавайки се на изявлението на A.L. Стайн, можем да отбележим това тази снимкае поетично преувеличение. Цялото небе е покрито с птици, долетели от морето. Това е всичко. Целият хоризонт беше зает от птици. Това създава поразителна картина на множество, движение, разнообразие. И все пак в основата фантастичен образ- реалният факт е пролетното завръщане на птиците.

„Прологът е невероятен именно с тази постоянна и много фино изпълнена комбинация приказна измислицас изобразяване на реалния, психологически и дори битов облик на всеки един от персонажите“, отбелязва А.Л. Матово. В пролога на пиесата за персонаж е посочено сламено чучело на Масленицата, а в края на четвъртото действие се появява Ярило - на празник в негова чест. Така можем да заключим, че сюжетът на пиесата се развива през една пролет. „За да бъдем по-точни, нека се обърнем към литературата за славянското езичество. "Древната Масленица, съдейки по изобилната слънчева символика, е трябвало да се празнува в една от слънчевите фази - в дните на пролетното равноденствие, 20-25 март." Имайте предвид, че тези дни символизираха не само победата на топлината над студа и началото на прогонването на зимата. Пролетният празник е същевременно празник в чест на починалите предци, обикновено общуване с тях, посещение на гробища и помени. По това време Снежната девойка се появява в царството на Берендеите. Що се отнася до датата на честването на деня на Ярилин, „на 30 юни те правят кукла от слама, обличат нейния кумачен сарафан, огърлица и кокошник, носят я из селото с песни, след което се събличат и я хвърлят във водата“. Така можем да стигнем до извода, че действието на пиесата обхваща три месеца – от края на март до края на юни.

В творчеството на Островски обичайната годишна смяна на сезоните, пролетното събуждане на силите на природата са поетично въплътени в образите на Пролетта - Червената, Дядо Фрост, тяхната дъщеря - крехката и нежна Снежанка, която моли да бъде пусната на хората от пустошта на горската самота. Тя е готова ден и нощ да слуша песните на овчаря Лел, чието пеене пленява душата, отворена за впечатленията от живота и изкуството. Сърцето на Снежната девойка е студено, тя не познава чувството на любов, „пролетната топлина на изнемогващо блаженство“, според Мороз, е смъртоносна за нея:

Ще съсипе Снежната девойка; само

И чака да посее в сърцето й

Запалете огъня на любовта; тогава

Няма спасение за снежната девойка, Ярило

Изгорете го, изпепелете го, стопете го.

Не знам как, но ще умре. Колко дълго

Душата й е чиста като дете,

Той няма сила да нарани Снежната девойка.

Така още в началото на пиесата драматургът очертава възможността за нейната трагична развръзка. В спора между Фрост и Пролетта звучи вечният въпрос за щастието. Този спор очертава една от основните теми на „пролетната приказка”. Островски формулира тази тема по следния начин:

"Щастието се крие в това да не обичаш" (Фрост)

„Щастието се крие в любовта“ (Пролет)

Всеки по свой начин си представя щастието на дъщеря си, карайки читателя или зрителя да мисли по тази тема.

Борбата на Слана, студ, изтръпване и Слънцето, топлина, любов, е съдържанието на "пролетната приказка" на Островски. Сърцето на Снежната девойка стана полето на тази битка.

Съдбата на Снежната девойка е тясно преплетена със съдбата на приказния народ на Берендеите, на които тя напуска гората. В нея е „причината за жестоки зими и пролетни студове“, Слънцето ревниво и мрачно я гледа, ядосано на дъщерята на брат си Фрост и на „студа на чувствата“ сред хората от кралството Берендей, лишавайки ги от желаната топлина.

Самото царство на Берендеите, както посочва Лебедев, е вид утопично хармонично общество, живеещо в истината и съвестта, уважаващо свободата на чувствата, основано на преклонението пред красотата. Сърдечният и мъдър владетел на тази страна е цар Берендей. Името му звучи като името на самото племе - Берендей.

Цитирайки А. И. Ревякин, може да се отбележи, че „в царството на Берендеите, лишено от произвол и насилие, враждебно към егоизма, личния интерес и хищничеството, „няма кървави закони“ ... сред Берендеите, които живеят в доминира истината и съвестта, свободата на обществените и личните отношения. Те имат овчар и цар, равни пред закона. Народът и царят са единни в стремежите си.

„Най-мъдрият цар“, така А. И. Ревякин нарича цар Берендей. Представител на народа, неуморен защитник на неговите интереси, баща сред децата си. Той еднакво споделя работа и забавление, мъка и радост с хората си. И благодарният народ пее неговата слава:

Здравей, мъдрецо,

Страхотно, Берендей,

Среброкосият господар, бащата на своята земя.

За щастието на хората

Боговете ви пазят

И царува свободата

Под твоя скиптър ... [d.II, yavl.3]

Люта борба се води по целия свят: печелят слава за своите князе, хората умират в неизвестни полета, техните осиротели жени ронят сълзи; нивите са утъпкани, дърветата и тревите увисват. Сред околните държави, където бушуват междуособици и войни, драматургът създаде с поетичното си въображение невиждано царство на мирни Берендеи, което е удивително изключение:

Весели градове в страната на Берендеите,

Весели песни в горичките и долините,

Силата на Берендей е червена в света ... [d.II, yavl.1]

Цитирайки A.L. Щайн, искаме да отбележим, че „характеристиката на Берендеите е пропита с добродушен, чисто руски хумор“. „Под маската на много берендеи“, отбелязва A.L. Щайн - има нещо глупаво, буфонско. Хлапето е подстрекател, Брусило е самохвалко, Пушалнята е побойник. А. И. Ревякин се придържа към същата гледна точка. Той много точно определи, че първият министър Берендей Бермята е хумористична фигура. Той смята, че този образ е изобразен от позициите на народа. Бермята е хитър и не се тревожи много за делата на правителството. Берендей иска да знае всичко, Бермята не знае нищо със сигурност.

Техният забавен разговор е пряко свързан със сюжетното развитие на пиесата. Цар Берендей е разтревожен. Не му стига, че хората не са гладни, не скитат с раници, не грабят по пътищата. Какво вижда като основен проблем? Берендей е притеснен от промяната, която се случва с поданиците му:

В сърцата на хората забелязах, че ще охладня

Значителен; любовен плам

Отдавна не съм виждал Берендей.

Служенето на красотата изчезна в тях.

Защо, мисли царят и се ядосва

Ярило - Слънцето върху неговия народ.

„Хората трябва да служат на любовта и красотата. Любовта е вложена в хората от природата и боговете, така е страхотен подаръкприрода, щастие от живота, пролетно цвете. Службата на любовта е служба на красотата.”

Берендей ще съчетае "неразрушимия съюз" на всички булки и младоженци в деня на Ярилин, надявайки се да умилостиви божеството. Но дали е възможно? С появата на красивата Снежанка в селището, момчетата се скараха с момичетата си, въпреки че усилията им да събудят любовта в сърцето на Снежната девойка са напразни. „Красива е суперзвездната, неземна чистота на Снежната девойка. Красиво и опасно. Тя наследи две натури - живото, топло начало на любовта от Майката Пролет и леденото безразличие на Дядо Фрост. Засега тя не знае как да обича, харесва една красота: слушането на песните на Лел е нейната радост. Дори пламенната, безумна страст на буйния търговец Мизгир, който се влюби в булката си Купава, не може да стопи леда на чувствата на Снежната девойка.

„Но истинското, живо човешко сърце, „горещото сърце“, не е със Снежната девойка, а с Купава. Нейната любов, нейното страдание, нейните топли сълзи са човешки разбираеми за всеки. В нея няма ледено студена красота. Пролетен вятър, зелен май, мирис на диви цветя изпълва този образ и не напразно цар Берендей я покровителства бащински. Както A.L. Щайн, характерът на Купава е безпогрешно избран от Островски. Именно такава жена трябваше да стои в пиесата - приказка до Снежната девойка. „Името Купава идва от името на бяло цвете. В регионалните диалекти това означава великолепна и горда красота. Coop - страст. Купава е езичник, тя е покорна на бог Ярила.

Купава е жена до мозъка на костите си; жена, надарена с всички качества на своя пол - влюбчива, чувствена, суетна, докачлива, лишена от логика, отдадена на този, който ще й отговори с любов.

В този любовен сблъсък, който е в основата на пиесата, освен самата Снежанка и Купава, участват Лел и Мизгир.

Лел изпълнява позицията на овчар, който не сее и не оре, въргаля се на слънце, а в мислите му има само момичешки ласки. „Лел е лъчезарно и светло създание, той раздава и раздава целувки, неговите песни, пропити със слънце, събуждат любовта.“

„Песните на Лел придават на темата за любовта по-широко и по-универсално звучене. Те са своеобразна поетична алегория, която прави темата на пиесата по-ясна.

Мизгир действа като кавалер на Купава. Името също има смисъл. „Мизгир е тарантула, зъл паяк, който изсмуква жизнената сила от човека.“ Позовавайки се на изявлението на Лебедев, „този човек се смее в голям мащаб. Той е надарен с типични мъжки черти на характера - мъжка непостоянство и мъжки егоизъм. Мизгир е човек с широк мироглед, той обиколи света като търговски гост, видя отвъдморските страни и местните красоти. Като развит индивид, той действа по личен избор, умее да се влюбва и разлюбва.

Оплакването на Купава до цар Берендей за предателството на годеника, толкова трогателно естествено в устата на изоставена девойка, и гневът на винаги милостивия и благосклонен цар към престъпника, злоупотребил с любовта, го карат да осъди Мизгир на вечно изгнание. Появата на Снежната девойка обаче поразява царя, който е чувствителен към всичко красиво. „Могъщата природа е пълна с чудеса!“ - възкликва той, възхитен от съвършената красота на девойката, и призовава берендеите да запалят детската й душа с желание за любов. Мизгир и Лел отговарят на думите му.

Снежната девойка не познава любовта и не разбира защо момчетата я преследват. Тя дори е готова да се преструва в полза и интереси на боба. Снежната девойка не знае как да обича. Но боли, когато Лел целува друг. Суетата й изисква всички да видят как Лел я обича. „За момента на Снежната девойка са достъпни само външните форми на отношения между мъж и жена, а не същността на любовта.“

Междувременно Мизгир се влюбил в Снежната девойка. Той хареса това, което я отличава от Купава - чистота, непревземаемост, хареса му, че Снежната девойка "не е от този свят".

Но любовта преобрази и самия Мизгир. Той не познаваше преди страданието на любовта. Той познаваше само нейните удоволствия. А.Л. Щайн тук говори за Мизгир - "страшен".

В края на третото действие той преследва призрака на Снежната девойка. Това е символ на това, което предстои. „Цялата му любов към Снежната девойка беше преследване на призрак.“

Изгарящото чувство на Мизгир плаши Снежната девойка. И все пак тя копнее да обича и моли пролетта да я дари с любов. „Любовта ще бъде твоята смърт“, предупреждава майката. Но момичето е непреклонно:

Остави ме да умра, един миг любов

По-скъпи за мен години на мъка и сълзи.

Вълшебният венец, подарен на дъщеря й през пролетта, събужда душата на Снежанката, предизвиква цял набор от нови, необичайни и сладки усещания. Островски чудесно описва момента, в който едно младо момиче изпитва нужда от любов и когато под влиянието на тази нужда светът се преобразява:

О, мамо, какво става с мен? Каква красота

Зелената гора е облечена! Шорс

И езерото не е за изпускане.

Водата ме зове, храстите ме викат

Под твоята сянка; и небето, майко, небето!

Пороят на зората в бързи вълни Люлеене.

Тук, както правилно отбеляза А. И. Ревякин, Островски при изграждането на сюжета на „Снежната девойка“ прибягва до символизма. „Основният драматичен възел, който сплита пиесата, е борбата на Дядо Коледа, олицетворяващ духовната студенина и зло, със Слънцето, символ на духовна топлина и любов.“ Снежната девойка е обречена. Победата на Слънцето й носи радостна смърт - Снежната девойка се топи от любов. Умирайки, тя позна щастието на любовта.

Това заминаване на Снежанката звучи в пиесата като жертва за плодородието и просперитета на Берендеевото царство. Нейната смърт също може да се тълкува като победа на живите над мъртвите, но не в разбирането на календарната смяна на сезоните, а в по-широк, сакрален смисъл. „Снежната девойка е сюрреалистично, митологично създание, сякаш не съществува от самото начало – не чувства, не страда, няма това, което другите момичета имат... тя е напълно лишена от способността да обича ... Въпреки че Снежната девойка няма "сърце на момиче", тя не е подходяща за жертва, но след като го е получила, или по-скоро символизиращ го венец, знак за плодородие и нов живот, изразен в растителен код, тя веднага попада в зоната на влияние на Ярила и „умира“ в лъчите на слънцето. Имайте предвид, че според традицията Ярило е изобразен във венец от диви цветя, подобен на този, който майката е дала на Снежната девойка и който има магическо действие.

„Победата на Слънцето е победа на справедливостта“, отбелязва А. И. Ревякин. Тя спря намесата на Фрост в живота на Берендеи, което охлади сърцата им и им върна радостта от любовното привличане. Трагичният бунт на Мизгир, който протестира срещу несправедливостта на боговете, които са го лишили от любимата му, не разрушава общото светло настроение на творбата. В края на краищата топлината и слънцето се завръщат в света на Берендеите, а красотата на заобикалящата природа вдъхновява хората с любов към живота и оптимизъм.

Възхищавайки се на "Снежната девойка" A.V. Луначарски пише: „Островски даде в „Снежанка“ несравним шедьовър, една от най-великите бисери на руската приказна поезия...“

Министерство на образованието и науката на Република Казахстан

Държавна институция "Градски отдел на образованието, Физическата култураи спорт в Темиртау"

KSU "Средно училище № 22 на Темиртау"

Тема:Интерпретация на драмата-приказка от А.Н. Островски "Снежната девойка"

Ръководител:учител по руски език и литература Лепехина Надежда Викторовна

Темиртау, 2012 г

анотация

В тази статия се обсъжда интерпретацията на пиесата-драма от А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други видове изкуство и ефективността на нейното влияние върху възприятието на читателя на учениците при изучаване на произведението. В достъпна форма е представен теоретичният материал за създаването на пиесата - приказката "Снежната девойка" от А. Н. Островски; за неговото въплъщение на театралната сцена, включително опера (композитор Н. А. Римски - Корсаков), в живописта (Васнецов, Коровин, Рьорих, Левитан), в анимацията. За да се определи нивото на учениците от ZUN по тази тема, се предлага тест (с ключове за отговори) за самоконтрол.

По време на работата по проекта беше изложена хипотеза:ако, когато изучавате драматичната работа на пиесата - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка", използвате нейната интерпретация в други видове изкуство, тогава в резултат на това учениците ще могат по-точно и по-дълбоко да разкрият идеологическата и композиционната основа на работата.

обектпроектът е драматичната творба на А. Н. Островски "Снежната девойка".

Предметдейностите по проекта са характеристиките на интерпретацията на драматичната творба на А. Н. Островски "Снежната девойка" в други видове изкуство.

Обективен:запознайте се с интерпретацията на пиесата-драма на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други видове изкуство и определете ефективността на нейното влияние върху възприятието на читателя на учениците при изучаване на произведението.

тълкуване на ученик четец на снежната девойка

Въведение

1.Интерпретация на пиесата - приказки от А. Н. Островски "Снежната девойка" в други форми на изкуството

.Изследователска работа

1 Организация на първичното възприемане и коментар на текста

2 Спецификата на четенето и анализа на приказната пиеса на А. Н. Островски "Снежната девойка" (резултати от експеримента)

Заключение

Списък на използваната литература

Приложение

Въведение

Хипотеза: ако при изучаване на драматичната творба на пиесата - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка", използва нейната интерпретация в други видове изкуство, тогава в резултат на това учениците ще могат по-точно и по-дълбоко да разкрият идеологическата и композиционна основа на творбата.

Обект на проекта е драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

.Проучете и анализирайте материала по този въпрос.

.Да се разширят идеите на учениците за създаването на пиеса - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка".

.Развийте умения за писане на изследвания.

.Повишаване на мотивацията за изучаване на драматични произведения

.Култивирайте любов към литературата и другите изкуства.

Изследователски методи:

.Изучаване на литературни източници.

.Студентска анкета.

.Колекция от студентски творчески работи.

Тестване.

.Анализ, синтез и обобщение на получените резултати.

Препоръчваме да го използвате в уроците по руска литература като допълнителен материал, както за самообучение, така и като методическо ръководство, което ви позволява да коригирате и задълбочите възприятието на читателя за учениците при четене на драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

1. Интерпретация на пиесата - приказки от А. Н. Островски "Снежната девойка" в други видове изкуство

Редакторите на книгата „История на руската литература от 19-ти век“ отбелязват, че за постановката на операта самият Островски ревностно е обсъждал костюмите, декорите и магическите водорасли, предложени от изобретателния К.Ф. Валс. Драматургът се замисли как би било технически по-успешно да се направи сцената на топенето на Снежната девойка. „Трудният ефект от изчезването на разтопената Снежанка - зад осветените и постепенно удебеляващи се водни струи фигурата на художничката Федотова влезе в люка - беше възможно най-успешен.“ Цитирайки Лебедев, искаме да отбележим, че според замисъла на писателя музикалният съпровод в пиесата трябваше да се слее с драматичното действие. По искане на Островски и по заповед на дирекцията на императорските театри музиката за „Пролетната приказка“ е композирана от Пьотр Илич Чайковски, който нарича „Снежната девойка“ едно от любимите си деца.

Но като цяло представлението в Москва не беше успешно. Причината за провала на първата театрална постановка на "Снежната девойка" критик А.Н. Чебишев - Дмитриев вижда в фундаменталната недраматургичност на "пролетната приказка". В неговата интерпретация драмата на Островски е дълбоко лирично нещо. Тънки, неуловими движения на пролетни чувства и настроения, събуждащи се в душата на героинята на приказката, фантастичността на нейния външен и вътрешен облик - всички тези качества на Снежната девойка, според критиката, са неизразими на сцената, те са достъпен само за лирическата и епическата поезия. Никоя най-блестяща актриса няма да бъде истинска Снегурочка, тъй като „една от основните й черти се крие в съблазнителната невъобразимост на Снегурочката“.

Драматургичната приказка на Островски се радва на най-голям успех в представлението на Московския художествен театър, режисиран от К.С. Станиславски, който пише: "Снежната девойка" е приказка, мечта, национална легенда, написана, разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Човек може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и обикновен работник, никога не е писал нищо друго освен прекрасни стихове и не се е интересувал от нищо друго освен от чиста поезия и романтика. Пиесата е поставена по музика на А. Гречанинов. В представлението бяха включени много трикове и режисьорски нововъведения: пропускане на част от текста, промяна на реда на сцените. В представлението Станиславски представи гоблин с лешен, Снежната девойка беше придружена от мечка, с която играеше. Разговорът между Снежната девойка и Пролетта се проведе на фона на хъркането на Берендеи в съня им и т.н.

Още при живота на Островски пиесата, която не намери почва на сцената на руския драматичен театър, намери нов и пълен живот на оперната сцена в музикалното оформление на Николай Андреевич. И това далеч не е случайно, тъй като изграждането на пиесата на Островски се доближава до музикалната композиция.

И.Ф. Кунин в статията си „Снежната девойка“ посочва, че проектът на операта е завършен на 12 август, а оркестрацията е завършена след завръщането му в Санкт Петербург на 26 март 1881 г. „До голяма степен музиката на операта се основаваше на народни мелодии, но не на битови песни, както при Чайковски“, отбелязва Лебедев, „а на ритуални мелодии и древни славянски мелодии“. Съжаляваме за Снежанката, съжаляваме за отминалата пролет с нейните нежни зори, тиха вечерна светлина и скромни бели момини сълзи“, обобщава впечатленията си от музиката на Римски-Корсаков композиторът Б. Астафиев.

Към тази приказна музикална тема, която бележи постепенния триумф на топлината и светлината над студа и мрака, с помощта на много сложна система от лайтмотиви и лайтхармонии, Римски-Корсаков, според Е.М. Сахаров и И. В. Семибратов, свързва тематични линии от различни герои. В центъра е темата за Снежанката, която придава динамика на музикалната тъкан на цялата опера.

В по-нататъшната история на оперните постановки значително явление се превърна в представление на сцената на Московската частна руска опера от С. Мамонтов през 1885 г. Тази постановка е предшествана от любителски драматичен спектакъл на „Снежната девойка“, играна в домашния театър на Мамонтов през 1882 г. „Художествената част от продукцията беше поета от В.М. Васнецов - тогава той разкри таланта си в пълна ширина, - припомни синът на С. Мамонтов V.S. Мамути. „В същото време той не само беше проникнат от поезията на тази прекрасна приказка, усети нейния руски дух, оцени нейния несравним чист, автентичен руски език, но, струва ми се, зарази всички участници в това представление със своята страст“

Декорациите за пиесата бяха великолепни, дело на художника, който създаде цял един поетичен свят на „старата руска архитектура в измислената приказна страна на Берендеите. Изпълнителите бяха облечени в автентични национални руски носии, съхранявани в музея Абрамцево. Самият Васнецов играеше Дядо Коледа и беше много добър в тази роля. Още по-голям успех има операта "Снежната девойка". Творческият талант на Виктор Михайлович Васнецов, който създаде спектакъла, изненадващо хармонизира със стила на музиката. Сценографията и костюмите на Васнецов, страхотни и в същото време автентични, възхитиха съвременниците.

"Камерите на цар Берендей" (приложение) - скица на декорите за операта "Снежната девойка" - ярък пример за таланта на декоратора, прекрасен художник-приказник В. Васнецов. Този пейзаж е направен от художника в Абрамцево на аматьорската сцена на С. Мамонтов. Декорите на Васнецов толкова впечатлиха всички, че се пренесоха на голямата професионална сцена на операта.

Снежната девойка е мечта, самата природа, за известно време се превръща в красиво момиче.

Това беше един от първите случаи в руския оперен театър, когато възникна тясна връзка между театралния артист и хранилището на музиката“, посочва И. Кунин.

Изследователите на творчеството на Островски, анализирайки пиесата, обърнаха внимание на факта, че драматургът, докато работи върху „Снежната девойка“, използва различни източници. Някои твърдят, че в хорът на гусларите от второто действие на „Пролетната приказка“ звучат мотивите на „Словото за похода на Игор“, други в монолозите на Бобил усещат интонацията на „Песента на Бобил“ от И.С. Никитин, други посочват факта, че в образа на Фрост има продължение на стихотворенията на Некрасов „Кому е добре да живее в Русия“ и „Фрост, червен нос“. Имаше убедителни опити да се сравни Снежната девойка с драмата на У. Шекспир "Сън в лятна нощ". Въз основа на статията на E.M. Сахарова и И.В. Семибратова, можем да отбележим, че основният източник на приказката е поезията на селските празници. „Сред документите на драматурга ... има копие от статия, описваща майския празник в Тверска губерния, материал за сватбени церемонии в Даниловски район на Ярославска област. Хорът на птиците е заимстван от драматурга от народната песен „Какво е за птиците да живеят в чужбина“, монологът на Купава, обиден от Мизгир, носи следи от обработка, намиращи се в документите на „Песента на хмела“ на Островски и т.н.”

Поетичната фантазия на драматурга е обогатена от изучаването на произведенията на руските фолклористи от митологичната школа. Островски се интересува от четенето на "Руски народни приказки" на А.Н. Астафиев, беше запознат с известната книга на този забележителен учен „Поетични възгледи на славяните за природата. »

„Това е социална утопия“ - така AI нарича пиесата на Островски „Снежната девойка“. Ревякин. „Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по своята форма от социално-битовите пиеси на драматурга, тя органично влиза в системата на демократичните, хуманистични идеи на неговото творчество. В тази възхитителна приказка, изтъкана от мотиви и образи на устната поезия, Островски въплъщава мечтата си за мирен, радостен, свободен живот на хората.

И. Медведева в статията "Трима драматурзи" изразява мнението си, че пиесата "Снежната девойка" е органично свързана с една от темите, повдигнати в последния цикъл, който изследователите наричат "роман". Много глави (пиеси) от този "роман" третират любовта, с нейната висша човешка разпуснатост, освобождение от смъртоносна самота. Тази тема е, така да се каже, фиксирана в абстрактния народен образ на момиче - Снежната девойка, която, след като се влюби, се освободи от ледените окови, но умря. “Така Островски преобразява образа на хората за злободневна комедия” Така И. Медведев нарича пиесата: “Злободневна комедия”.

„Говорим за романтична мистерия“, казва A.V. Манковски, обсъждайки жанровата природа на Снежната девойка. „Основните характеристики на романтичната мистерия са: двуизмерността на действието, което се случва в нея; и изобразената в него картина на света; наличието на фантастични герои на фона на мистерията; вмъкнете числа в резултат на използването на „техниката на извънжанрови включвания (благодарение на тях рамката на драмата е сякаш замъглена от лирически и епични елементи); стилистично ярко оцветени сценични посоки." Като се има предвид художествената оригиналност на пиесата "Снежната девойка", сравнявайки я с това определение, можем да се съгласим с мнението на А.В. Манковски.

„Действието се развива в страната на Берендеите, в праисторически времена – е първата реплика на „Снежанка“, „пролетна приказка в четири действия с пролог“. Четейки за житейския произход и сценичната съдба на пиесата, ние знаем, че тази страна е измислена. „Пътувайки по Волга, А. Островски може да чуе за Берендеевското блато, разположено в Александровски район на Владимирска губерния. Тази информация може да подкрепи старите руски легенди за древния народ на берендеите, които са били управлявани от цар Берендей. Берендеите са номадски народ от тюркски произход. Този материал е използван от автора за създаването на Берендейското царство, превръщайки тюркския народ в уседнал славянски народ, живеещ в Русия в праисторически времена.

Фантастична картина се рисува в репликата: „Цялото небе е покрито с птици, долетели от морето. Пролет - Червено върху жерави, лебеди и гъски слиза на земята, заобиколено от свита от птици. Позовавайки се на изявлението на A.L. Стайн, можем да отбележим, че тази картина е поетично преувеличение. Цялото небе е покрито с птици, долетели от морето. Това е всичко. Целият хоризонт беше зает от птици. Това създава поразителна картина на множество, движение, разнообразие. И все пак в основата на фантастичния образ е реален факт – пролетното завръщане на птиците.

„Прологът е удивителен именно поради тази постоянна и много фино изпълнена комбинация от приказна измислица с изобразяване на реалния, психологически и дори ежедневен облик на всеки от героите“, отбелязва А.Л. Матово. В пролога на пиесата за персонаж е посочено сламено чучело на Масленицата, а в края на четвъртото действие се появява Ярило - на празник в негова чест. Така можем да заключим, че сюжетът на пиесата се развива през една пролет. „За да бъдем по-точни, нека се обърнем към литературата за славянското езичество. "Древната Масленица, съдейки по изобилната слънчева символика, е трябвало да се празнува в една от слънчевите фази - в дните на пролетното равноденствие, 20-25 март." Имайте предвид, че тези дни символизираха не само победата на топлината над студа и началото на прогонването на зимата. Пролетният празник е същевременно празник в чест на починалите предци, обикновено общуване с тях, посещение на гробища и помени. По това време Снежната девойка се появява в царството на Берендеите. Що се отнася до датата на честването на деня на Ярилин, „на 30 юни те правят кукла от слама, обличат нейния кумачен сарафан, огърлица и кокошник, носят я из селото с песни, след което се събличат и я хвърлят във водата“. Така можем да стигнем до извода, че действието на пиесата обхваща три месеца – от края на март до края на юни.

Ще съсипе Снежната девойка; само

И чака да посее в сърцето й

Запалете огъня на любовта; тогава

Няма спасение за снежната девойка, Ярило

Изгорете го, изпепелете го, стопете го.

Не знам как, но ще умре. Колко дълго

Душата й е чиста като дете,

Той няма сила да нарани Снежната девойка.

"Щастието се крие в това да не обичаш" (Фрост)

„Щастието се крие в любовта“ (Пролет)

Всеки по свой начин си представя щастието на дъщеря си, карайки читателя или зрителя да мисли по тази тема.

Здравей, мъдрецо,

Страхотно, Берендей,

Среброкосият господар, бащата на своята земя.

За щастието на хората

Боговете ви пазят

И царува свободата

Под твоя скиптър ... [d.II, yavl.3]

Весели градове в страната на Берендеите,

Весели песни в горичките и долините,

Силата на Берендей е червена в света ... [d.II, yavl.1]

В сърцата на хората забелязах, че ще охладня

Значителен; любовен плам

Отдавна не съм виждал Берендей.

Служенето на красотата изчезна в тях.

Защо, мисли царят и се ядосва

Ярило - Слънцето върху неговия народ.

„Хората трябва да служат на любовта и красотата. Любовта е вложена в хората от природата и боговете, тя е велик дар на природата, щастието на живота, пролетно цвете. Службата на любовта е служба на красотата.”

В този любовен сблъсък, който е в основата на пиесата, освен самата Снежанка и Купава, участват Лел и Мизгир.

Остави ме да умра, един миг любов

По-скъпи за мен години на мъка и сълзи.

О, мамо, какво става с мен? Каква красота

Зелената гора е облечена! Шорс

И езерото не е за изпускане.

Водата ме зове, храстите ме викат

Под твоята сянка; и небето, майко, небето!

Пороят на зората в бързи вълни Люлеене.

2. Изследователска работа

.1 Организация на първичното възприемане и коментар на текста

Методическата наука предлага в помощ на съвременния учител по литература широк набор от методи и техники, насочени към развиване на възприятията на читателя за учениците. Качеството на възприемане на литературното произведение до голяма степен зависи от интерпретацията и прилагането на тези техники.

Задължителен компонент на урока по литература е словото на учителя, което служи като модел за правилна реч. В центъра на тази техника е разказът на учителя за творческа дейностписател, за неговата биография. Запознанството с писател е възможност да помогнете на писателя правилно и напълно да разбере идейното съдържание на художественото произведение.

Смятаме, че в нашия конкретен случай творческата биография на А. Н. Островски трябва да бъде разкрита възможно най-пълно, тъй като не всички ученици знаят името на Островски, особено след като срещат това име за първи път в уроците по руска литература. За да могат децата да получат по-добра представа за живота и творчеството на писателя, беше използвана презентация с помощта на снимки, изобразяващи къщата на Островски, портрети на Александър в детството и юношеството, снимки на книги.

Следващият етап от нашата работа беше предварително запознаване с „пролетната приказка“ на А. Островски „Снежната девойка“. На този етап се използва четене със „спиране“, за да се заинтересуват учениците, да се насърчат да четат самостоятелно приказката у дома. Спряхме в момента, когато действието започва да се завързва: „Снежната девойка отива да живее при Берендеевите“. Опитахме се да въведем учениците в действието на пиесата и започнахме аналитично четене, задавайки поредица от въпроси, които ни позволяват да пресъздадем в съзнанието на учениците зрителните образи на героите от пиесата – приказките.

По този начин, в процеса на четене на пиесата, децата трябваше да видят и чуят какво се случва на сцената във въображението си, да бъдат потенциални зрители на пиесата, да си представят как героят се движи, говори, живее, което значително улеснява по-нататъшното четене и възприемане на пиесата.

Започнахме етапа на анализ на текста с разговор, по време на който се опитахме да разберем дали приказката е напълно прочетена и усвоена: какво впечатление имат децата за творбата и нейните герои: за какво и за кого ни разказва авторът .

Следващата група въпроси беше насочена към обсъждане на композиционните особености на пиесата. Тук обръщаме внимание на фолклорната основа на пиесата. На този етап овладяването на дадения текст и задълбочаване на знанията им. Каним учениците да отговорят на въпроса: „Знаците на какъв литературен жанр се появяват в пиесата?“. Тук децата трябваше да разберат по какви закони е изградена тази пиеса, какво е използвал авторът, за да я напише, какви елементи от устното народно творчество са използвани в творбата и какви жанрови особености са наблюдавани.

В процеса на анализиране на работата обръщаме внимание на факта, че пиесата - приказката на А. Островски - е драматична творба. Основава се на конфликт. Тук е необходимо да разберете как учениците разбират значението на тази дума и какъв конфликт е в основата на пиесата - приказката на Островски "Снежната девойка".

Друга група въпроси беше насочена към идентифициране на семантичните акценти, поставени от момчетата, тяхното разбиране за значението на определени епизоди. Тук е използвано перифразиране на текст.

Предлага се и задачата да се разкаже за системата от герои в пиесата, да се разделят на групи в съответствие с характера на драматичното действие и развитието на сюжета и да се даде описание. Дискусията започна с характеристиките на жителите на страната на Берендеите: Берендей, Мизгир, Купава, Леля - за да се идентифицират в процеса на анализ на духовните ценности на героите и как те ги характеризират. В заключение поканихме учениците да отговорят на въпроса: „Какви черти на характера на руския народ забелязахте в Берендеите? След това децата трябваше да довършат илюстрации, изобразяващи техния любим герой от пиесата – приказка. Тази задача ни даде възможност да анализираме възприемането на текста от учениците. Заедно с момчетата разгледахме и коментирахме илюстрациите, след което предложихме да изберем най-добрата и да оправдаем избора си.

След това определихме контролната и експерименталната група, като разделихме класа на две части. В контролната група проучването на работата приключи. Като домашна работате бяха помолени да напишат есе на тема: "Моите впечатления от пиесата на А. Островски "Снежната девойка"".

Експерименталната група продължи да работи върху работата.

За да повишим интереса на учениците към творбата, да им дадем възможност да навлязат в творбата и да свикнат с нея, да събудим въображението и съпричастността на децата към литературните образи, дадохме следната домашна работа – да се подготви сценария. за пиесата по пролога на приказката.

Преди изпълнението на тази задача беше извършена предварителна работа под формата на разговор:

Какви герои ще бъдат в пиесата?

Как бихте рамкирали сцената?

Какви костюми ще имат вашите герои?

Възможно ли е да се изобрази здрач на сцената? Кой е най-добрият начин да направите това? Какви инструменти могат да се използват за това?

И как можете да изобразите виковете на петел? (Обърнете внимание на шумовите ефекти) и др. За да изпълним тази задача, разделихме групата на две подгрупи. Тази работа, на първо място, насърчава учениците да бъдат креативни, да превеждат литературни образи, да активират възприятието на читателя, позволяват ви да рисувате сюжетни линии по-рязко в съзнанието на учениците, изостря четенето, вниманието към литературен текст.

По-нататъшната работа по работата продължи по следния начин: завършихме работата по анализа на приказката „Снежната девойка“, запознахме децата по-подробно с живота и творчеството на В.М. Васнецов, П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков и обобщава всичко, което са научили във връзка с изучаването на това произведение.

Завършвайки работата по пиесата, разсъждаваме подробно върху образа на гласната героиня - Снежната девойка. Учениците от групата бяха разделени на подгрупи. Всяка подгрупа получи своя задача. Тези задачи бяха формулирани под формата на въпроси, които не бяха многобройни, за да не разпръскват мислите на учениците, за да им помогнат да разберат по-добре идейно-художественото съдържание. Използваният анализ изразително четенеи избирателно четене. По време на дискусията всяка подгрупа получи съвет от преподавателя.

След това учителят по изобразително изкуство ни запозна с живота и творчеството на Виктор Васнецов, като разказа за интереса му към народното творчество. Тя демонстрира творби на Васнецов към приказката на А. Островски „Снежната девойка“. Беше отбелязано, че жителите приказно царствоБерендеите в рисунките на Васнецов са като че ли реални хора, руски селяни в народни сарафани, цветни ризи, шарени портове, високи шапки, обувки или елегантни ботуши. Сценографията за постановката на пиесата също е изпълнена във битов стил. В края на историята беше зададен въпросът: „Какво мислите, момчета, защо В. Васнецов изобразява героите на пиесата в такива тоалети?“

Учителят по музика говори за ролята на композиторите П. И. Чайковски и Н. Римски-Корсаков в постановката на пиесата и предложи да гледате фрагмент анимационен филм"Снежната девойка", в която е използвана музиката на Н. Римски-Корсаков.

След като изгледаха откъс от филма, учениците имаха възможност да оценят своята творческа писмена работа. Децата успяха да видят какво повече или по-малко са успели в този вид работа.

За да накараме учениците да разберат идеята на произведението, завършваме анализа с обобщаващ разговор, по време на който бяха зададени следните въпроси:

Как Берендей прие финала на любовната история на Снежната девойка и Мизгир?

Какво ново открихте в себе си и хората около вас благодарение на приказката?

Така в хода на анализа накарахме децата да разберат авторовия замисъл, идеята на пиесата и успяха да обърнат внимание на особеностите на драматургичния текст.

По време на експеримента бяха използвани следните видове контрол: самоконтрол, тестване.

В края на експеримента проведохме анкета сред учениците от контролната и експерименталната група. Въпросникът включваше следните въпроси:

Хареса ли ви пиесата?

Кой от героите си спомняте?

Как се чувствате за героите в пиесата?

Знаете ли кой художник е илюстрирал пиесата?

Кой композитор е написал операта за пиесата "Снежната девойка"?

Искате ли да видите филм по тази пиеса?

Какъв е конфликтът в основата на пиесата-приказка?

Каква е идеята зад това парче?

Въпросникът даде възможност да се определи степента на усвояване на изучения материал.

2.2 Спецификата на четенето и анализа на приказната пиеса на А. Н. Островски "Снежната девойка" (резултати от експеримента)

Резултатите от експеримента могат да бъдат идентифицирани в резултат на анализа на устните отговори на учениците, отговорите на въпросите на въпросника, тестването, творческите работи, рисунките, получени в процеса на работа върху теста.

Презентацията (за експерименталната група) и микролекцията (за контролната група) за живота и творчеството на А. Островски включваха факти за това къде и по кое време е живяло семейство Островски, за неговия начин на живот; за детството, годините на обучение и служба на писателя, първите му пиеси, ролята му в драматургията. Преброихме възможността да отбележим факта, че "пролетната приказка" "Снежната девойка" е значително различна от всички произведения на Островски. Тя никога не е получила признание в критиката и на сцената на театъра. И само благодарение на такива изключителни хора като художника В. М. Васнецов и композиторите Н. А. Римски-Корсаков и П. И. Чайковски, пиесата имаше голям успех.

При обобщаване и изясняване на възприемането на текста от читателя сметнахме за необходимо да идентифицираме възпроизводимостта на този материал.

В контролната група, където беше изследването индивидуален характер, добре представилите се ученици възпроизвеждат около 70% от представения материал. Извън вниманието на учениците остана името на града, в който е роден и израснал писателят; дата на издаване на първите му произведения; месторабота на писателя.

Експерименталната група проведе разговор лице в лице. На въпроса за най-запомнящите се факти от живота и творчеството на писателя получихме следните отговори: „Семейство Островски живееше в едноетажна къща, а улиците бяха мръсни, пусти“, „Той учи в юридическия факултет на Московския университет, но го напусна и реши да се ангажира напълно литературна дейност"," Островски много обичаше театъра. Това свидетелства за вниманието на децата към събитията от детството на писателя. След поредица от въпроси беше възможно да се възстановят основните етапи от живота и творчеството на писателя.

Използването на "четене със спиране" се оказа ефективно. Почти всички ученици прочетоха произведението. Водещият мотив за четене беше желанието да разберем какво ще се случи след това: „Ще може ли Снежната девойка да живее сред хората?“

Разговор за установяване на читателското възприятие на произведението показа, че отговорите на учениците на някои въпроси са поляризирани. В този разговор използвахме следните въпроси: „Хареса ли ви пиесата? В какво настроение завършихте четенето? Ако ви предложат бои, какво бихте избрали, за да нарисувате настроението си? Във възприемането на приказката, въпреки личните различия, много ученици бяха единодушни. Най-характерните отговори са: "... да, хареса ми приказката." Но децата също изразиха изненадата си от края на приказката, който не беше характерен за този жанр. На емоционално ниво в скалата на чувствата: тъга, меланхолия, съжаление, изненада.

Обсъждайки композиционните особености на пиесата, децата отбелязаха, че „Снежната девойка“ е написана по мотиви от руски народни приказки. Тя се основава на елементи от календара - обредна поезия: Празник Масленица. Отбеляза присъствието в пиесата лирически песни. Студентите независимо отбелязват, че произведението е подобно на руска народна приказка, защото именно за приказката е характерна борбата на противоположностите: добро и добро, глупост и изобретателност, студ и топлина, Мраз и слънце; анимацията на същества: Пролет, Фрост, Снежанка, гоблин и други: страхотно решение на трудностите на героите. Също така учениците стигнаха до извода, че сюжетът се основава на измислица. Те наричат приказната композиционна конструкция на произведението: начало, сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка.

Самостоятелно и доста лесно учениците определиха конфликта на пиесата: противопоставянето на природните стихии – Мраз и Слънце. Те отбелязаха, че конфликтът произхожда от Пролога и преминава през цялата пиеса. Също така, с помощта на учителя, те видяха друг конфликт - конфликт в душата на Снежната девойка: да живееш, без да знаеш какво е любовта, или да научиш чудо истинска любов, умрете.

Разкривайки системата от герои в пиесата, децата бяха помолени да ги разделят на две групи и да дадат име на всяка група герои. В процеса на тази работа учениците се опитаха да отговорят на въпроса: „Коя от групите, които предложиха, включва Снежната девойка?“ В хода на дискусията те стигнаха до следната таблица:

Актьори, въплъщаващи природни сили и стихии Персонажи, представящи света на Берендеите Пролет, Фрост, Леши, птици, Слънцето Бобил, Бобилха, Лел, Кпава, Мизгир, Цар Берендей и др. Снежната девойка е дете на природата, живеещо в света от хора.

Да се този етапексперимент, момчетата направиха рисунки у дома. Оценката на работата се проведе заедно с момчетата: ученикът каза кой герой от пиесата е изобразил и защо го е избрал. Събрали сме 16 рисунки, изобразяващи героите от пиесата. В своите творби момчетата изобразяват различни герои: „Снежанка“ - 7, „Мизгир“ - 2, „Пролет - Червена“ - 3, „Слана“ - 2. "Лел" - 1, "Купава" - 1.

В рисунките видяхме отношението на учениците към приказната пиеса. Ярката палитра от цветове дава възможност да се прецени доброто възприемане на приказката и настроението, което създава. Голяма и разнообразна гама от цветове - жълто, оранжево, червено, зелено, синьо, както и тяхната комбинация - показва положително отношение към работата. Детайлното изобразяване на човешката фигура съобщава за обмислен подход към изпълнението на работата. Детайлно изрисувани лица, т.е. наличието на очи, нос, уста, тяхното изображение в желаната цветова перспектива ви позволява да прецените отдадеността на работата върху изображението на обекта. Такъв подход на учениците към работата, оригиналността на рисунките, дава възможност да се прецени интересът на учениците към тази работа.

За да систематизираме и обобщим впечатленията на читателите от учениците, избрахме да работим в групи (по 2-3 души). На групите бяха зададени въпроси от проблемно естество: Група 1 - Как се променя главният герой с развитието на историята? Какво е естеството на тези промени? Група 2 - Прочетете диалога на Пролет и Фрост в роли (прил. 2). За какво спорят Фрост и Пролетта? Група 3 - Какво е щастието за Снежната девойка? Защо иска да отиде при хората? 4 група - Защо Снежната девойка избира любовта, а не живота? Група 5 - Как можете да обясните решението на Пролет да даде любов на дъщеря си, като по този начин я обрича на смърт?

Като цяло учениците разбраха въпросите и можеха да им отговорят напълно: „Наблюдавахме промяна в състоянието на Снежната девойка: от пълно безразличие към любов до страстно желание да придобием тази способност с цената на собствен живот"," Фрост и пролетта спорят за бъдещата съдба на дъщеря си, Снежната девойка, "" Щастието за Снежната девойка е да се озове в света на хората." „Снежната девойка разбира, че като е познала любовта, тя ще умре, но вече няма да може да живее без любов“, „Ние вярваме, че дарът на пролетта е законът на природата: всички живи същества трябва да обичат“, „Любовта за Снежната девойка не е смърт, а придобиване на нов живот ". Когато отговаряха на въпроси, момчетата се опитаха да използват цитати от текста, демонстрирайки добро познаване на сюжета на произведението.

Анализирам творческа работакогато съставяме сценария за представлението, можем да отбележим, че момчетата са мислили как да изобразят пеенето на петел на сцената и предлагат да включат звукозаписа; как да предадем настъпването на пролетта: „Звучи плавна, спокойна музика“, „Здрач на сцената: светлините постепенно пламват по-ярко“, „Образ на пролетта се появява на заден план - Червено, заобиколено от птици“, „Преди Дядо Коледа се появи, поръсете „сняг“ на сцената“, а когато се появи на сцената, включете парата. По-нататъшната работа се свежда до преразказ или копиране на текста. Липсват някои реплики на персонажите в пиесата. Сравнявайки гледания откъс от анимационния филм с техните сценарии за пиесата, момчетата ясно се увериха, че не всички в литературен текстможе да се пренесе на екрана.

Докато работиха върху материала за тази домашна работа, учениците трябваше да осигурят декор за представлението. Обсъждайки въпроса: „Защо Красная Горка се казва така?“, Децата изразиха две мнения: „Красная Горка се казва така, защото на нея през пролетта и лятото цъфтят червени цветя“, „Когато слънцето изгрява, хълмът е осветен с червено светлина, така че се нарича Красная хълм."

Илюстрации, изобразяващи пейзажи, направиха 7 ученици. Бих искал да отбележа, че момчетата се опитаха да изобразят в своите рисунки всичко, за което пише Островски, описвайки сцената на пиесата. Когато изобразяваха „Червения хълм“, момчетата показаха изгрева и червените цветя, растящи на хълма. Децата се справиха добре. Това показва, че интересът на учениците към работата не избледнява през целия период на работа върху нея.

Данните, получени по време на тестването, показват следните резултати: 12 души са участвали в този вид контрол, от които 6 ученици са написали работа на „отличен“, 4 ученици на „добър“ и 2 ученици на „задоволителен“. Заключение: пиесата "Снежната девойка" беше усвоена от децата доста добре (качество 92%). Почти всички ученици си спомниха имената на видни хора, донесли голяма популярност на пиесата-приказка.

След като анализирахме въпросниците на студентите от контролната група, стигнахме до следните резултати:

Почти всички деца харесаха историята, много от тях биха искали да видят филма.

Само няколко ученици успяха да си спомнят името на художника, илюстрирал пиесата. И нито едно дете не си спомни името на Римски-Корсаков.

Не всички деца помнят имената на героите от пиесата, така че не могат да изразят отношението си към тях.

Не всички деца посочиха кой конфликт е в основата на пиесата. Много от тях не разбраха каква е идеята тази работа.

Анализирайки въпросниците на експерименталната група, видяхме, че почти всички деца си спомнят имената на композиторите и художника, които са обърнали внимание на пиесата. За децата беше лесно да посочат какъв вид конфликт е в основата на пиесата, като същевременно посочиха както външни, така и вътрешни конфликти. Много точно момчетата определиха идеята на произведението, изброиха всички герои в пиесата - приказки и посочиха различно отношениекъм тях: „Жал ми е за Снежанката и Мизгир“, „Цар Берендей е добър и грижовен“, „Купава е нещастна, жал ми е за нея“, „Пролетта е майка, която обича дъщеря си Снежанка“ „Дядо Коледа Фрост е зъл, но се страхуваше за дъщеря ми."

Резултатите от проучването в експерименталния клас ни позволяват да говорим за ефективността на използването на интерпретация при запознаване с драматично произведение, което даде възможност за активиране на учениците, тяхната умствена дейност, независимост и интерес към четенето. Овладяването на текста на пиесата на Островски "Снежната девойка" ще бъде по-дълбоко, ако използвате изучаването на произведението във връзка с други видове изкуство, което ще допринесе за развитието на визуални, слухови, емоционални образи на произведението и възприятието на читателя за работата като цяло.

Заключение

За основа се приема читателското възприятие училищен анализ художествен текст. Спецификата на анализа зависи от опита на читателя и художествени характеристикипроизведението, което се изучава. Възможно е да се коригира и задълбочи възприятието на читателя чрез прилагане на интерпретацията на произведението в други видове изкуство.

Задачите, предложени за експеримента, се определят от спецификата на приказната игра и особеностите на читателското възприемане на драматургичния текст от учениците от 6 клас и преди всичко от откритостта на емоционалното състояние на децата от тази възраст. Различни видове предложени произведения бяха насочени към овладяване на позицията на автора, към формиране на възприятие и осъзнаване на законите за изграждане на драматургичен текст, а също и към творческа и изследователска работа.

Експерименталното тестване се проведе в 6-ти клас на KSU "Училище № 22 в Темиртау".

За да се идентифицира динамиката на възприятието на читателя, беше проведено проучване, резултатите от което ни позволяват да преценим някои положителни промени във възприемането на драматичен текст. Това се проявява особено ясно в повишеното внимание към стила на писателя и към избора на езикови средства от него при създаването на пиесата - приказката "Снежната девойка".

Използването на илюстрации, репродукции, музика, анимационен филм - даде по-високо ниво на възприемане на читателя и възпроизвеждане на текста със забавен контрол, по-точно и по-дълбоко разбиране на позицията на автора и основната идея на текста.

Анализ цветоверисунки ни позволява да преценим емоционално положителното възприемане на пиесата. Можем да отбележим и висока активност в процеса на изучаване на пиесата. Като цяло извършената работа (анализ на отговорите на учениците, добра възпроизводимост на текста, идентифициране на най-значимите проблеми, разбиране на ролята на детайла, коментиране на позицията на автора) ни позволява да заключим, че шестокласниците могат успешно да овладеят работа.

Ефективността на „писането на сценария“, което използвахме, се оказа малко по-ниска от очакваното, но в същото време знанията, получени от учениците в процеса на тази работа, им позволиха да възприемат по-ярко света на драматичното произведение.

В процеса на работа стигнахме до извода, че анализът не трябва да потиска, а да засилва емоционалното възприятие и да задълбочава разбирането на учениците за литературен текст. А за това е необходимо литературата да се свърже с други форми на изкуство.

Трябва също да се отбележи, че впечатлението на читателя за учениците и интерпретацията на произведението позволяват да се повиши значимостта на първоначалните наблюдения върху текста, да се развие творческото въображение, да се създаде интерес към анализа на текста чрез наблюдения на идеологическото и композиционното значение на отделните епизоди, диалози, описания.

Списък на използваната литература

1 Алшванг А. П. И. Чайковски. - Ед. 3-то. - М.: Музика, 1976. - 916s.

Арзамасцева И.М. Детска литература. - М.: Академия, 1977. - 310s.

Васнецов В. Работи върху образа на "Снежната девойка". 1985 г. // Чл. - 2002. - № 5 - С. 8-9.

История на руската литература от XIX век. / Ед. СМ. Петров. - Т. II. - М.: Образование, 1963. - С. 300-344.

История на руската литература в III том / Литература от втората половина на XIX - началото на XX век. - Т. III. - М.: Наука, 1964. - 903 с.

Калмановски Е. Приказки и мисли // Нов свят. - 1961. - № 2. - С. 205-215.

Ко Йонг Ран. Художник в света на Берендеите // Бюлетин на Московския държавен университет "Серия филология". - 2002. - № 1. - С.142 - 147.

Коган Д. Мамутски кръг. - М.: Фиг. дело, 1970. - 218s.

Кунин И.Ф. Николай Андреевич Римски - Корсаков. - М., 1989. - С.40-47.

Лакшин В.Я. А.Н. Островски. - М.: Изкуство, 1976. - 528s.

Лебедев. Снежанка // В средата на века. - М., 1989. - С.98-109.

Луначарски А.В. "Снежна девойка" A.N. Островски. / Събран. съчин., 8 тома, - Т.III. - М.: Худ. Лит., 1964. - 14с.

Манковски А.В. „Русалката на А. С. Пушкин и Снежната девойка на А. Н. Островски“ // Бюлетин на Московския държавен университет „Серия Филология“. - 2002. - № 3. - С. 121-128.

Наследството на А. Н. Островски и Световна култура. - М.: СССР, 1974. - 352 с.

Ревякин А.И. Идеи, теми и социални герои на драматургията на А. Н. Островски. - Ед. 2-ро,. - М., образование, 1974. - С. 140-142.

Тумашена Н. Чайковски: Пътят към майсторството. 1840-1877 г. - Част 1. - М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1962. - 559с.

Стайн А.Л. "Майстор на руската драма" // Етюди върху творчеството на Островски. съветски писател. - М., 1973. - 432s.

Приложение

Тест.

1.На какъв конфликт е базирана пиесата?

а) Снежната девойка не може да обича

б) Размисли върху драмата на съдбата на човека

в) Страстното желание на Снежната девойка да намери щастие

г) Опозиция на Мраз и Слънце

Колко конфликта се основават на пиесата:

а) външен

б) вътрешни

в) вътрешни и външни

г) без конфликт

Кой художник е проектирал костюмите за пиесата "Снежната девойка":

а) Шишкин

б) Васнецов

г) Антоколски

Кой композитор е написал едноименната опера по пиесата на А. Н. Островски "Снежната девойка":

а) Моцарт

б) Чайковски

г) Римски - Корсаков

Къде се развива действието в пиесата?

а) в страната на Берендеите, в праисторически времена

б) в гората, на границата на пролетта и зимата

в) на червения хълм

г) в руско село

От колко части се състои пиесата - приказката на Островски "Снежната девойка":

а) от 4 стъпки

б) от 3 действия и пролог

в) от 5 действия и пролог

Избройте героите в пиесата:

а) Герасим, Светлана, Снегурочка, Лел

б) Купава, Лел, Мизгир, Бобил

в) Мизгир, Снегурочка, Ерошка, Берендей

г) момци, берендеи, шутове, гуслари

Какво даде пролетта на дъщеря си Снегурочка:

а) нов живот

б) щастие

в) любов

г) безсмъртие

Към коя група герои принадлежи Снежната девойка:

а) въплъщение на природни сили и елементи

б) към двете групи

в) представящ света на Берендеите

г) нито една от групите

Когато дойде кулминацияв пиесата:

а) когато Снежната девойка стигне до берендей

б) в сцената на намирането на дара на любовта

в) в пролога

г) в края на пиесата

Ключ за отговор:

12345678910gvbgagbvbb

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Пиесата на А. Н. Островски „Снежната девойка“ и създадената въз основа на нея едноименна опера от Н. А. Римски-Корсаков е своеобразен химн на руския фолклор, почит и преклонение пред богатото наследство на езическа Русия, нейните вярвания, традиции, ритуали и мъдра нагласа за живот в хармония с природата.

Да се говори за фолклоризма на тези произведения е едновременно лесно и трудно. Лесно е, защото фолклорът, етнографията са същността, съдържанието, езикът и на пиесите, и на оперите. Много факти лежат тук на повърхността, така че не е така чудесна работанамират първоизточниците на образи, сюжетни линии, епизоди в приказка, песен, ритуален материал. Ние сме изумени и възхитени от проникването на автора в света на руското архаично и модерно народно изкуство, драматург и композитор, изненадващо внимателно и в същото време ярко индивидуално, смело отношение към този слой национална култураи създаването на основата на неговата най-голяма красота, дълбочина на мисълта произведения, съзвучни с миналото и настоящето.

Трудността, и то не малка, се състои в това, че фолклоризмът на "Снежната девойка" е изпълнен с много мистерии и скрит смисъл. Това винаги озадачава и очарова, това е непреходната стойност и сила на изкуството, неговата вечна актуалност и новост. Да вземем общоприетата жанрова дефиниция на "Снежанката" - пролетна приказка. Всичко изглежда ясно, но, строго погледнато, не е вярно: това, което се случва пред нас, в никакъв случай не е приказно действие, дори само защото завършва със смъртта на главните герои, които класическа приказкаизобщо не е типично. Това е чиста митология, видяна през дебелината на вековете, разбрана и обработена художници от XIXвекове. Още по-точно, сюжетът на Снежанката би могъл да се опише като древен календарен мит, наситен с по-късни текстове с обредно, песенно, епическо съдържание, запазващи, ако не изцяло, то частично, чертите на архаичен възглед за света, мястото и ролята на човека в космо-природната вселена.

Между другото, това, което обикновено наричаме народна приказка за момиче, оформено от сняг, топящ се под лъчите на лятното слънце, също не е приказка. Нека отбележим в скоби: историята за Снежната девойка стои отделно в традиционния приказен репертоар, тя практически няма опции и е много кратка, по-скоро напомняща притча за естественото наказание за пренебрегване на правилата на поведение поради законите на природата, и нежизнеспособността на изкуствено, неестествено създадено противно на законите на живота.

Основното в сюжета на пиесата и операта е идеята за хармонията на човека и природата, възхищението от красотата на околния свят и целесъобразността на законите на естествения живот. Всичко това, според много представители на руската интелигенция от 19 век, някога е било характерно за човешкото общество и е било изгубено с появата на цивилизацията от западноевропейски, градски тип. Днес може да се види колко силна е била носталгията по „идеалното минало“ в руското общество и доколко това се е основавало на характерното руско желание да открие своите корени, къде е „отишло“ всичко, да разбере и разбере днешния Аз чрез своето минало – историческо и митологично, да лекува и коригира съвременното общество чрез позоваване на повелите на побелялата древност.

Без да засяга авторския замисъл и чисто професионални похвати композиторско творчество, ще се огранича с няколко коментара върху фолклорно-етнографските реалии, отразени в либретото на операта на Н. А. Римски-Корсаков. Отделни детайли, сюжетни обрати, мотивации, сега възприемани като второстепенни или дори просто странни, всъщност се оказват изключително важни и помагат да се проникне в дълбините на мирогледа на хората, да се разбере символиката и логиката на действията на героите в операта.

Червеният хълм се споменава няколко пъти в пиесата и в либретото. Първо тук се появява Пролетта, след това млади Берендеи - момичета и момчета - отиват тук да играят хоро. На Красная Горка тя среща Купава Мизгир и се влюбва в него. Това, разбира се, не е случайно. Първо, отдавна по височините, по хълмовете момичетата са наричали пролетта, отивайки там да пеят каменни мухи и да посрещат пристигането на птиците. Наричаше се Красная горка, а на някои места все още се наричат първите пролетни празненства на младите хора на улицата след зимните събирания на хижи. Първата неделя след Великден се нарича още Червен хълм и се смята за щастлив ден за брак. Ярилина Гора „Снежната девойка“, може да се каже, поема щафетата на Червения хълм, реализирайки нейния брак, еротична ориентация и засилвайки мотивите за разцвета на производителните сили на природата, производителността на земята.

Снежната девойка брилянтно отразява митологичната идея за вечния цикъл на живота и строгите закони на природата: всичко има свое време, всичко неизбежно се ражда, узрява, остарява и умира; зимата трябва да бъде последвана от пролетта, която със сигурност ще бъде заменена от лятото, след това, в строг ред, есента и зимата. Такъв ред е условие за вечното съществуване на Вселената, човека и културата. Нарушаването на реда и правилния ход на нещата, намесата в веднъж завинаги установения поток от живот е изпълнено с трагични събития - и в сферата природен феномени в съдбата на човека. Въпреки това, вековният опит показва, че практически няма плавен, спокоен преход от едно състояние в друго, сривовете и нарушенията са неизбежни, затова великата мисия на човек е не само стриктно да следва рутината, но и да възстанови загубен баланс. В езическите времена, както и в по-близките до нас, ритуалите и церемониалните комплекси, които задължително включват жертвоприношения, са били мощен механизъм за регулиране на жизнените процеси.

Ако погледнете Снежната девойка от тази позиция, тогава става очевидно, че тя е буквално проникната от темата за жертвата за най-висшето благо, мотивите за пречистване и трансформация чрез смърт, унищожение. Това е изгарянето на Масленица с плач и смях и радостта на Берендей по повод смъртта на Снежната девойка и Мизгир. И накрая, това е последният апотеоз - появата на Ярила-Слънце със символи на живота и смъртта, края и началото - човешка глава и сноп ръжени класове. Тук е необходимо отново да се подчертае отличното познаване на народните традиции, ритуали и образи на Островски и Римски-Корсаков, които са в основата на предхристиянската земеделска картина на света.

В Пролога Берендеите, точно в съответствие с вековната традиция, изпращат Масленица под формата на сламено чучело, облечено в женски дрехи. В реалната ритуална практика Масленица е била изгаряна, в "Снегурочка" тя е отведена (прогонена) в гората. Последното е оправдано от кръговата конструкция на пиесата и операта: в последната сцена на 4-то действие сламата на Масленица се превръща в ръжени класове, пълни със зърно, които Ярило държи; тъмната студена гора е заменена от огряваното от слънцето открито пространство на долината Ярилина; хората излизат от гората, от тъмнината към светлината, и очите им са обърнати нагоре - към планина с остър връх, където се появява горещият бог на Слънцето. AT народна традициявръзката между Маслени вторник и купалните светлини беше подсилена от колело, символизиращо слънцето. Чучелото на Масленица беше поставено на колело и изгорено заедно с него, в нощта на Купала от височините, където бяха запалени огньове, бяха навити горящи колела.

Още по-поразително е почти цитирането в Снежанката на истински ритуали. Най-яркият пример: последната поява на Ярила с човешка глава и сноп хляб и обредът за призоваване на лятото, записан повече от веднъж. До 27 април в Беларус беше насрочено следното действие: беше избрана млада жена, която трябваше да изобрази млад хубав мъж(очевидно Ярил). Боса, тя беше облечена в бяла риза, а на главата й имаше венец от диви цветя. Жената държеше дясна ръкасимволично изображение на човешка глава, а вляво - ръжени класове. На други места облечена девойка със същите атрибути е качвана на бял кон, вързан за дърво. Момичетата танцуваха около нея. Жителите на Воронеж извършиха подобен ритуал в навечерието на Петровския пост и облякоха не момиче, а млад мъж.

Спомнете си, че Ярила е славянски митологичен и ритуален персонаж, въплъщаващ идеята за плодородието, предимно пролетта, както и сексуалната сила. Името на това божество произлиза от корена яр. В еднокоренните думи се разкрива широк спектър от значения, например пролетен хляб, ярост, ярък, светъл (овце), в руския север има терминът „яровуха“, което означава съвместна разходка на момчета и момичета и нощуване в хижа по Коледа.

Напълно в духа на народните представи са дадени образите на Бобил и Бобилих. В приказките, легендите, народните песни бобилите са изгнаници, хора с недостатъци, които не могат или не желаят да изпълняват естествени социални функции - да създадат семейство и да имат деца. Бяха съжалявани, но отбягвани. Не е за нищо, че във фолклорните текстове бобът живее в покрайнините на селото, в последната къща, а обикновеният селски закон ги лишава от редица привилегии и права, по-специално им е забранено да участват в ритуали, свързани с началото на производството възрастните мъжки зърна не бяха включени в съвета на старейшините. Бобилите, като социално по-низши селяни, често стават овчари, общоприетото пренебрежение към което е добре известно от множеството етнографски наблюдения, описания и изследвания. Ясно е защо Снегурочката, самата тя е половин човек, стига до такива „нехора“, именно с тях тя трябва да премине през, на днешния език, период на адаптация към новите условия. Според законите на приказката и ритуалите от инициативен тип, къща в покрайнините и нейният собственик (собственици) трябва да изпълняват функцията на посредник, да помогнат на героинята да се трансформира, да се премести от един свят в друг чрез система от изпитания . Бобовете на Берендей са очевидно комичен, умален образ на класическите „тестери“ на приказни героини: Бабияги, Метелица, вещици и др. Бобовете не намериха вълшебна топка или заветна дума за осиновената дъщеря, която да помогне на момиче от друг свят се превръща в пълноправен член на човешката общност. Но не е приказка пред нас...

Бобил и Бобилиха са лишени от овчарските тръби и рога на жизненост, топлината на любовта, затова са алчни за въображаеми, измамни ценности (богатството на Мизгир) и са студени към Снежната девойка. Има един съществен детайл в изобразяването на образа на Бобилиха, който днес убягва от вниманието, но който беше добре разбран от нашите сънародници през 19 век и беше използван като ярък допълнителен щрих, който направи Бобилиха смешен и жалък в техните твърдения. Става дума за рогата кичка, която накрая, след като ухажва осиновената си дъщеря и получава откуп, намира Бобили-ха. Факт е, че кичът не е просто традиционна женска прическа. Рогата кичка (с издигания отпред под формата на конско копито, лопата или рога, насочени нагоре и назад) може да се носи от жени, които имат деца, а височината на "рогата" обикновено зависи пряко от броя на децата . Така че, след като се сдоби с кичка, Бобилиха, така да се каже, се приравни с другите берендейки-„боляри“ и можеше да претендира за различно отношение към себе си. Между другото, А. С. Пушкин използва същата техника в същата функция на смеха в „Приказката за рибаря и рибата“, където Старицата, придобила нов статус, седи в украсена рогата кичка.

Образът на Мизгир е загадъчен по свой начин. Неговата роля в сюжета, отношението на берендеите към него, мотивацията за поведение и трагичната от наша гледна точка смърт стават по-разбираеми, когато се говори за вярвания и представи, някои от които оцеляват почти до началото на 20-ти век. век.

Мизгир е едно от имената на паяка. В традиционната култура паякът е създание, близко до множество зли духове, коварно, зло, агресивно. Има силни вярвания, че на убиеца на паяк се прощават седем гряха. От друга страна, мизгирът се възприема и като едно от превъплъщенията на браунито, смята се, че паякът в къщата не трябва да се убива, тъй като носи богатство и просперитет. Изненадващо и двете отношения се сливат в образа на търговеца Мизгир. Търговците отдавна са уважавани в Русия, надарени със специални качества и знания, почти магически и дори магически, благодарение на престоя си в далечни земи, на ръба на земята, което означава близост до непознатото, отвъдното и опасно. (Припомнете си новгородския епос Садко, търговецът от Аленото цвете и др.) Парите, златото, богатството обикновено се възприемат като знак или за чудотворен дар, или за злополука, или като резултат от грабеж, нечиста и нечестна сделка.

Сред хората брачната и любовната тематика се свързват с паяка. В сватбените ритуали на беларусите, жителите на западните руски провинции, се използва тъкане от слама. сложни фигури- символи на щастие и силен съюз. Такъв предмет се наричаше паяк, той беше прикрепен към тавана на колибата, често над масата, където се провеждаше сватбеното пиршество. Мизгир е отвъдморски търговец, макар и от берендеевски род, но чужденец, откъснат от корените си. В този смисъл той е истински приказен жених – непознат и богат, който дарява героинята с щастие, но и сватбен „чужденец” – младоженец, пристигнал отвъд морето, „отвъд гората, отвъд планината” “ и свързан предимно с идеите за раздяла и плен. Пламът, егоизмът, агресивността на Мизгир са подобни на противоположния полюс - студенината и пасивността на Снежната девойка. И двете в крайните си проявления са чужди на обикновените берендеи и опасни за общността от хора.

Добавяме, че има добре познат ритуал, посветен на края на лятото - изгонването на насекоми от къщата с помощта на уши от нова реколта. Хлебарки, паяци, дървеници се събират в кутии и се заравят (погребват) в земята с думите: „Ръжен сноп - в къщата, хлебарки - вън!“.

По този начин самата тема за отърваване от насекоми, приемайки прикритието на детска песен и някога, може би, сериозен ритуал, беше актуална за традиционното общество. И в определени ситуации прогонването, убиването на паяк (мизгир) се смяташе за добро и необходимо дело. Друго допълнение е, че са известни магически ритуали за правене на дъжд с помощта на паяци, което подчертава първоначалната, митологична намеса на паяка. водна стихия, извънчовешкият свят. В контекста на „Снежната девойка“ всички народни представи за паяка изглежда се сближават, което оправдава изгонването на Мизгир от границите на царството на Берендеев и ни кара да разглеждаме смъртта му като връщане към родния (извън човека) елемент, в друг свят, което, естествено, се разбираше като възстановяване на изгубения ред и справедливост и допринесе за връщането на нормалния живот, пристигането на Яри-ла-Сун и лятото. Водата също се оказва роден елемент на Снежната девойка, нейната същност и нормално естествено съществуване през пролетно-летния период, така че смъртта на влюбените е връщане към природата. Обединява ги сливането в една стихия – различни, но еднакви в отчуждението спрямо хората и в обречеността на смъртта в името на премахването на дисхармонията в света.

Има много подобни примери за фин, точен, дълбоко смислен подход към традиционната руска култура в Снегурочка.

Операта, създадена от Римски-Корсаков, на нивото на либретото запазва както сюжета, така и поетичната основа на произведението на Островски.

Разбира се, фолклоризмът на операта е по-ярък и ярък поради включването на истински народни песни и мелодии, фолклорна ономатопея, народни плачове и оплаквания, благодарение на музикалната образност, удивителната система от лайтмотиви, богатата и сочна инструментализация.

Н. А. Римски-Корсаков се отплати стократно на хората, които щедро им разкриха хилядолетно духовно богатство, давайки новото, модерна форманеговият гениален творческа фантазияпо темите на древна русия.

Избор на редакторите

Каква риба може да се осолява у дома: избор и съвети за готвене Сол бяла риба

Рибата е източник на хранителни вещества, необходими за живота на човешкото тяло. Може да се соли, пуши,...

Какво е янтра, видове значение на янтра

Елементи от източния символизъм, мантри, мудри, какво правят мандалите? Как да работим с мандала? Умелото прилагане на звуковите кодове на мантрите може...

технология за изгаряне на дърва

Модерен инструмент Откъде да започнем Методи за изгаряне Инструкции за начинаещи Декоративното изгаряне на дърва е изкуство, ...

Как да изчислим специфичното тегло в различни области?

Формулата и алгоритъмът за изчисляване на специфичното тегло в проценти Има набор (цял), който включва няколко компонента (композитен ...

География на месодайното говедовъдство (говеда, свине, овце), птицевъдство

Животновъдството е отрасъл от селското стопанство, който е специализиран в отглеждането на домашни животни. Основната цел на индустрията е...

Анализът на пазарния дял на компанията е ефективен инструмент за успешен бизнес Какъв дял в продажбите се счита за норма

Пазарен дял на една компания Как да изчислим пазарния дял на една компания на практика? Този въпрос често се задава от начинаещи търговци. Въпреки това,...

Седмият технологичен режим е познавателен

Първият мод (вълна) Първата вълна (1785-1835) формира технологичен режим, базиран на новите технологии в текстилната...

Видове едносъставни изречения

§едно. Общи данни Спомнете си: изреченията са разделени на две части, чиято граматична основа се състои от два основни члена - ...

Понятието диалект. Какво е диалект? Граматичен речник: Граматика и лингвистични термини

Голямата съветска енциклопедия дава следното определение на понятието диалект (от гръцки diblektos - разговор, диалект, диалект) - това е ...

Нов

Популярен

Анализ на приказката Снежанка автор Александър Николаевич Островски. Схема за композиция на приказка

Островски: Снежната девойка, анализ на произведението

Въведение

Интерпретация на пиесата - приказки от А. Н. Островски "Снежната девойка" в други форми на изкуството

Обучение