Кратка биография на Глук. Биография на Глук и кратко описание на творчеството на композитора

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Биография GLUCK Кристоф Уилибалд (1714-87)- немски композитор. Един от най-видните представители на класицизма. Кристоф Вилибалд Глук е роден в семейството на лесовъд, от детството си е запален по музиката и тъй като баща му не иска да види най-големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър.

3 слайд

Описание на слайда:

Биография На 14-годишна възраст той напуска семейството си, скита се, печелейки пари, като свири на цигулка и пее, след което през 1731 г. постъпва в Пражкия университет. По време на обучението си (1731-34) той служи като църковен органист. През 1735 г. се премества във Виена, след това в Милано, където учи при композитора Г. Б. Саммартини (ок. 1700-1775), един от най-големите италиански представители на ранния класицизъм.

4 слайд

Описание на слайда:

Първата опера на Глук, Артаксеркс, е поставена в Милано през 1741 г.; това е последвано от премиерите на още няколко опери в различни градове на Италия. През 1845 г. на Глук е възложено да композира две опери за Лондон; в Англия се запознава с Х. Ф. Хендел. През 1846-51 г. работи в Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол, Прага.

5 слайд

Описание на слайда:

През 1752 г. се установява във Виена, където заема длъжността концертмайстор, а след това капелмайстор в двора на принц Й. Сакс-Хилдбургхаузен. Освен това той композира френски комични опери за театъра на императорския двор и италиански опери за дворцови забавления. През 1759 г. Глук получава официална позиция в придворния театър и скоро получава кралска пенсия.

6 слайд

Описание на слайда:

Плодотворно сътрудничество Около 1761 г. Глук започва да си сътрудничи с поета Р. Калзабиджи и хореографа Г. Ангиолини (1731-1803). В първата си съвместна творба - балета "Дон Жуан", те успяха да постигнат удивително художествено единство на всички компоненти на представлението. Година по-късно се появява операта "Орфей и Евридика" (либрето от Калзабиджи, танци в постановка на Анджолини) - първата и най-добра от така наречените реформаторски опери на Глук.

7 слайд

Описание на слайда:

През 1764 г. Глук композира френската комична опера „Непредвидена среща, или Поклонниците от Мека“, а година по-късно още два балета. През 1767 г. успехът на "Орфей" се потвърждава от операта "Алцест" също по либрето на Калзабиджи, но с танци, поставени от друг изключителен хореограф - Ж.-Ж. Новер (1727-1810). Третата реформистка опера "Парис и Елена" (1770) има по-скромен успех.

8 слайд

Описание на слайда:

В Париж В началото на 1770 г. Глук решава да приложи иновативните си идеи към френска опера. През 1774 г. Ифигения в Авлида и Орфей, френската версия на Орфей и Евридика, са поставени в Париж. И двете произведения получиха ентусиазиран прием. Серията от парижки успехи на Глук е продължена от френското издание на Alceste (1776) и Armide (1777).

9 слайд

Описание на слайда:

Последна бройкапослужи като претекст за ожесточена полемика между "глукистите" и привържениците на традиционната италианска и френска опера, която беше олицетворена от талантливия композитор на неаполитанската школа Н. Пичини, който пристигна в Париж през 1776 г. по покана на опонентите на Глук. Победата на Глук в този спор е белязана от триумфа на неговата опера „Ифигения в Таврида“ (1779) (но операта „Ехо и Нарцис“, поставена през същата година, се проваля).

10 слайд

Описание на слайда:

AT последните годиниПриживе Глук продуцира немското издание на Ифигения в Таврида и композира няколко песни. Последната му творба е псалмът De profundis за хор и оркестър, изпълнен под палката на А. Салиери на погребението на Глук.

11 слайд

Описание на слайда:

Приносът на Глук Общо Глук е написал около 40 опери - италиански и френски, комични и сериозни, традиционни и новаторски. Именно благодарение на последния той си осигури стабилно място в историята на музиката. Принципите на реформата на Глук са очертани в неговия предговор към изданието на партитурата на „Алцеста“ (вероятно написана с участието на Калзабиджи).

13 слайд

Описание на слайда:

Минали години На 24 септември 1779 г. се състоя премиерата в Париж най-новата операГлюк - "Ехо и Нарцис"; но още по-рано, през юли, композиторът беше поразен от тежка болест, която се превърна в частична парализа. През есента на същата година Глук се завръща във Виена, която никога не напуска. Арминий", но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат [. Очаквайки предстоящото си заминаване, около 1782 г. Глук написва „De profundis“ – кратко есеза четиригласен хор и оркестър по текста на 129-ия псалм, изпълнен на 17 ноември 1787 г. на погребението на композитора от неговия ученик и последовател Антонио Салиери. Композиторът умира на 15 ноември 1787 г. и първоначално е погребан в църковното гробище на предградието Мацлинесдорф; по-късно прахът му е пренесен във Виенското централно гробище[

Глюк, Кристоф Вилибалд(Глук, Кристоф Вилибалд) (1714–1787), немски композитор, оперен реформатор, един от най-големите майсториепохата на класицизма. Роден на 2 юли 1714 г. в Ерасбах (Бавария), в семейството на лесовъд; Предците на Глук идват от Северна Бохемия и са живели в земите на княз Лобковиц. Глук е на три години, когато семейството се завръща в родината си; учи в училищата на Камниц и Алберсдорф. През 1732 г. той заминава за Прага, където, очевидно, посещава лекции в университета, изкарвайки прехраната си с пеене в църковни хоровеи свирене на цигулка и виолончело. Според някои сведения той взема уроци от чешкия композитор Б. Черногорски (1684–1742).

През 1736 г. Глук пристига във Виена в свитата на княз Лобковиц, но още на следващата година се премества в параклиса на италианския принц Мелци и го следва в Милано. Тук Глук учи композиция в продължение на три години главен майсторкамерни жанрове на Г. Б. Самартини (1698-1775), а в края на 1741 г. в Милано е премиерата на първата опера на Глук. Артаксеркс(Артасерсе). Тогава той води живот на проспериращ италиански композитор, т.е. непрекъснато композирани опери и пастицио (оперни представления, в които музиката е съставена от фрагменти от различни опери от един или повече автори). През 1745 г. Глук придружава принц Лобковиц по време на пътуването му до Лондон; техният път минава през Париж, където Глук за първи път чува оперите на JF Rameau (1683–1764) и ги оценява високо. В Лондон Глук се среща с Хендел и Т. Арн, поставя две от неговите пастичио (едно от тях, Падането на гиганти, La Caduta dei Giganti, - пиеса по темата на деня: говорим за потушаването на якобитското въстание), изнесе концерт, в който свири на стъклена хармоника по собствен дизайн, и публикува шест трио сонати. През втората половина на 1746 г. композиторът вече е в Хамбург, като диригент и хормайстор на италианската оперна трупа на П. Минготи. До 1750 г. Глук пътува с тази трупа наоколо различни градовеи страни, композирайки и поставяйки свои собствени опери. През 1750 г. се жени и се установява във Виена.

Нито една от оперите на Глук ранен периодне разкрива напълно степента на неговия талант, но все пак името му до 1750 г. вече се радва на известна слава. През 1752 г. неаполитанският театър "Сан Карло" му поръчва опера. Милостта на Тит (Ла Клеменца ди Тито) на либрето голям драматургот онази епоха Метастазио. Самият Глук дирижира и предизвиква както силен интерес, така и ревност у местните музиканти и получава похвала от уважавания композитор и учител Ф. Дуранте (1684–1755). След завръщането си във Виена през 1753 г. той става Капелмайстер в двора на принца на Сакс-Хилдбургхаузен и остава на този пост до 1760 г. През 1757 г. папа Бенедикт XIV удостоява композитора с титлата рицар и го награждава със Златния орден Шпора: оттогава музикантът се подписва - "Кавалер Глюк" ( Ritter von Gluck).

През този период композиторът влиза в кръга на новия управител на виенските театри граф Дурацо и композира много както за двора, така и за самия граф; през 1754 г. Глук е назначен за диригент на придворната опера. След 1758 г. той работи усърдно върху създаването на произведения върху френски либрета в стила на френската комична опера, която беше поставена във Виена от австрийския пратеник в Париж (което означава такива опери като Остров Мерлин, L "Остров Мерлин;въображаем роб, La fausse esclave; Заблудено кеди, Le cadi dupe). Мечтая за оперна реформа”, чиято цел е да възстанови драмата, произхождаща от Северна Италия и притежаваща съзнанието на съвременниците на Глук, като тези тенденции са особено силни в пармския двор, където френското влияние играе голяма роля. Дурацо идва от Генуа; години творческо развитиеГлук се проведе в Милано; към тях се присъединиха още двама артисти родом от Италия, но с опит в театрите различни страни, - поет Р. Калцабиджи и хореограф Г. Ангиоли. По този начин, "екип" от надарени, умни хора, и достатъчно влиятелен, за да се реализира общи идеина практика. Първият плод на тяхното сътрудничество е балетът Дон Жуан (Дон Жуан, 1761), тогава са родени Орфей и Евридика (Орфей и Евридика, 1762) и Алчеста (Алцест, 1767) са първите реформаторски опери на Глук.

В предговора към парт АлцестГлук формулира своите оперни принципи: подчинение музикална красотадраматична истина; унищожаването на неразбираема вокална виртуозност, всякакви неорганични вложки в музикалното действие; интерпретация на увертюрата като въведение в драмата. Всъщност всичко това вече присъства в съвременната френска опера и тъй като австрийската принцеса Мария-Антоанета, която в миналото е взимала уроци по пеене от Глук, след това става съпруга на френския монарх, не е изненадващо, че на Глук скоро е поръчан брой опери за Париж. Премиера на първия Ифигения в Авлида (Ифигения и Аулид), преминал под ръководството на автора през 1774 г. и послужил като претекст за ожесточена борба на мненията, истинска битка между привържениците на французите и италианска операкойто продължи около пет години. През това време Глук поставя още две опери в Париж - Армида (Армиде, 1777) и Ифигения в Таврида (Ифигения в Таврида, 1779) и преработен за френската сцена Орфейи Алцест. Фанатиците на италианската опера специално канят в Париж композитора Н. Пичини (1772–1800), който е талантлив музикант, но все пак не издържа на съперничеството с гения на Глук. В края на 1779 г. Глук се завръща във Виена. Глук умира във Виена на 15 ноември 1787 г.

Творчеството на Глук е най-висшият израз на естетиката на класицизма, който още през живота на композитора отстъпи място на зараждащия се романтизъм. Най-добрите опери на Глук все още заемат почетно място в оперния репертоар, а музиката му пленява слушателите с благородната си простота и дълбока изразителност.

К. В. Глук е велик оперен композитор, който се изявява през втората половина на 18 век. реформа на италианската опера-серия и френската лирическа трагедия. Голямата митологична опера, която преживява остра криза, придобива в творчеството на Глук качествата на истинска музикална трагедия, изпълнена със силни страсти, издигащи етическите идеали за вярност, дълг, готовност за саможертва. Появата на първата реформаторска опера "Орфей" е предшествана от дълъг път - борба за правото да станеш музикант, скитане, овладяване на различни оперни жанрове от онова време. Глук живее невероятен живот, посвещавайки се изцяло на музикалния театър.

Глук е роден в семейство на лесовъд. Бащата смяташе професията на музикант за недостойно занимание и по всякакъв начин се намесваше в музикалните хобита на най-големия си син. Ето защо, като тийнейджър, Глук напуска дома си, скита, мечтае да получи добро образование (по това време той е завършил йезуитския колеж в Коммотау). През 1731 г. Глук постъпва в Пражкия университет. Студент от Философския факултет отдели много време уроци по музика- взема уроци от известния чешки композитор Богуслав Черногорски, пее в хора на църквата "Св. Яков". Скитанията в околностите на Прага (Глук охотно свири на цигулка и особено на любимото си виолончело в скитащи ансамбли) му помагат да се запознае по-добре с чешката народна музика.

През 1735 г. Глюк, вече установен професионален музикант, пътува до Виена и постъпва на служба в параклиса на граф Лобковиц. Скоро италианският филантроп А. Мелци предлага на Глук работа като камерен музикант в придворната капела в Милано. В Италия започва пътят на Глук като оперен композитор; запознава се с работата на най-големите италиански майстори, занимава се с композиция под ръководството на Г. Саммартини. Подготвителният етап продължи почти 5 години; едва през декември 1741 г. първата опера на Глук „Артаксеркс“ (libre P. Metastasio) е успешно поставена в Милано. Глук получава множество поръчки от театрите на Венеция, Торино, Милано и в рамките на четири години създава още няколко оперни серии („Деметрий“, „Поро“, „Демофонт“, „Хипермнестра“ и др.), които му донасят слава и признание. от доста изтънчена и взискателна италианска публика.

През 1745 г. композиторът прави турне в Лондон. Силно впечатление му правят ораториите на Г. Ф. Хендел. Това възвишено, монументално, героично изкуство става за Глук най-важната творческа отправна точка. Престоят в Англия, както и представленията с италианската оперна трупа на братя Минготи в най-големите европейски столици (Дрезден, Виена, Прага, Копенхаген) обогатяват музикалния опит на композитора, спомагат за установяването на интересни творчески контакти и опознаването на различни оперните училища са по-добри. Признаване на авторитета на Глук в музикален святе награждаването му с папския орден на Златната шпора. "Cavalier Glitch" - това заглавие е присвоено на композитора. (Нека си припомним прекрасния разказ на Т. А. Хофман „Кавалер Глюк“.)

Нов етап в живота и творчеството на композитора започва с преместването във Виена (1752 г.), където Глук скоро заема поста диригент и композитор на придворната опера, а през 1774 г. получава титлата „действителен императорски и кралски придворен композитор ." Продължавайки да композира серия опери, Глук се обръща и към нови жанрове. Френските комични опери (Островът на Мерлин, Въображаемият роб, Поправеният пияница, Заблудената Кади и др.), Написани по текстовете на известните френски драматурзи А. Лесаж, К. Фавар и Ж. Седен, обогатиха стила на композитора с нови интонации, композиционни похвати, отговарящи на потребностите на слушателите в пряко жизнено, демократично изкуство. Работата на Глук в балетния жанр е от голям интерес. В сътрудничество с талантливия виенски хореограф Г. Анджолини е създаден балетът-пантомима „Дон Жуан“. Новото на този спектакъл - истинска хореографска драма - до голяма степен се определя от естеството на сюжета: не традиционно приказен, алегоричен, а дълбоко трагичен, остро конфликтен, въздействащ вечни проблемичовешкото съществуване. (Сценарият на балета е написан по пиесата на Ж. Б. Молиер.)

Най-важното събитие в творческа еволюциякомпозитор и в музикалния живот на Виена е премиерата на първата реформаторска опера – Орфей (1762), древногръцкият мит за легендарна певицаГлук и Р. Калзабиджи (автор на libre, съмишленик и постоянен сътрудник на композитора във Виена) интерпретират в духа на строг и възвишен антична драма. Красотата на изкуството на Орфей и силата на неговата любов са способни да преодолеят всички препятствия – тази вечна и винаги вълнуваща идея е в основата на операта, едно от най-съвършените творения на композитора. В ариите на Орфей, в прочутото соло на флейта, познато и в множество инструментални версии под името „Мелодия“, се разкрива оригиналната мелодична дарба на композитора; а сцената пред портите на Хадес - драматичният двубой между Орфей и фуриите - остава забележителен пример за изграждането на голяма оперна форма, в която е постигнато абсолютно единство на музикално-сценично развитие.

Орфей е последван от още 2 реформаторски опери - Алцеста (1767) и Парис и Елена (1770) (и двете в libre. Calcabidgi). В предговора към „Алцеста“, написан по повод посвещението на операта на херцога на Тоскана, Глук формулира художествените принципи, ръководещи цялата му творческа дейност. Не намира подходяща подкрепа от виенската и италианската общественост. Глук отива в Париж. Годините, прекарани в столицата на Франция (1773-79), са времето на най-високата творческа активност на композитора. Глук пише и поставя нови реформистки опери в Кралската музикална академия - „Ифигения в Авлида“ (либр. Л. дю Рул по трагедията на Ж. Расин, 1774 г.), „Армида“ (либр. Ф. Кино по т. поема „Освободеният Йерусалим” от Т. Тасо ”, 1777 г.), „Ифигения в Таврида” (либр. Н. Гнияр и Л. дю Рул по драмата на Г. де ла Туш, 1779 г.), „Ехо и Нарцис” ( libre. L. Chudi, 1779), преработва „Орфей“ и „Алцест“, в съответствие с традициите на френския театър. Дейността на Глук раздвижи музикалния живот на Париж и предизвика най-остри естетически дискусии. На страната на композитора са френски просветители, енциклопедисти (Д. Дидро, Ж. Русо, Ж. д'Аламбер, М. Грим), които приветстват раждането на истински висок героичен стил в операта; противниците му са привърженици на стария френски лирическа трагедияи опера-серия. В опит да разклатят позицията на Глук, те канят в Париж италианския композитор Н. Пичини, който се радва на европейско признание по това време. Противоречието между привържениците на Глук и Пичини влезе в историята на френската опера под името "войните на Глукс и Пичини". Самите композитори, които се отнасяха един към друг с искрена симпатия, останаха далеч от тези "естетически битки".

През последните години от живота си, прекарани във Виена, Глук мечтае да създаде немска национална опера по сюжета на „Битката при Херман“ на Ф. Клопщок. Сериозното заболяване и възрастта обаче попречиха на изпълнението на този план. По време на погребението на Глукс във Виена беше изпълнено последното му произведение „De profundls“ („Призовавам от бездната ...“) за хор и оркестър. Ученикът на Глук, А. Салиери, дирижира този оригинален реквием.

Г. Берлиоз, страстен почитател на творчеството му, нарича Глук „Есхил на музиката“. Стилът на музикалните трагедии на Глук - възвишената красота и благородството на образите, безупречността на вкуса и единството на цялото, монументалността на композицията, основана на взаимодействието на солови и хорови форми - се връща към традициите на античната трагедия. . Създаден в разцвета на просветното движение в навечерието на Вел Френската революция, те отговарят на нуждите на времето от голямо героично изкуство. И така, Дидро пише малко преди пристигането на Глук в Париж: "Нека се появи гений, който ще създаде истинска трагедия ... на лирическата сцена." Поставил си за цел „да изгони от операта всички онези лоши ексцесии, срещу които здравият разум и добрият вкус дълго време напразно протестират“, Глук създава представление, в което всички компоненти на драматургията са логически целесъобразни и изпълняват определено, необходими функции в обща композиция. „... Избягвах да демонстрирам куп грандиозни трудности за сметка на яснотата“, се казва в посвещението на Алцест, „и не придадох никаква стойност на откриването на нова техника, ако тя не следваше естествено от ситуацията и беше не се свързва с изразителност. Така хорът и балетът стават пълноправни участници в действието; интонационно експресивните речитативи естествено се сливат с арии, чиято мелодия е лишена от излишъците на виртуозен стил; увертюрата предвижда емоционалната структура на бъдещото действие; сравнително завършени музикални номера са комбинирани в големи сцении т.н. Насочен подбор и концентрация на средствата за музикално-драматургична характеристика, стриктно подчиняване на всички части на голяма композиция - това са най-важните открития на Глук, които са от голямо значение както за актуализиране на оперната драматургия, така и за установяване на ново, симфонично мислене. (Разцветът на оперното творчество на Глук пада върху времето на най-интензивното развитие на големи циклични форми - симфония, соната, концепция.) По-стар съвременник на И. Хайдн и В. А. Моцарт, тясно свързан с музикален животи артистичната атмосфера на Виена. Бъг и склад творческа индивидуалност, а по отношение на общата насоченост на търсенето се доближава именно до Виена класическо училище. Традициите на "високата трагедия" на Глук и новите принципи на неговата драматургия са разработени в операта изкуство XIXвек: в творчеството на Л. Керубини, Л. Бетовен, Г. Берлиоз и Р. Вагнер; и в руската музика - М. Глинка, който високо цени Глук като първия оперен композитор на 18 век.

И. Охалова

Син на потомствен лесовъд, с ранните годинипридружава баща си в многобройните му пътувания. През 1731 г. постъпва в Пражкия университет, където учи вокално изкуствои свирене на различни инструменти. Като служи на принц Мелци, той живее в Милано, взема уроци по композиция от Самартини и поставя редица опери. През 1745 г. в Лондон той се запознава с Хендел и Арне и композира за театъра. Ставайки капелмайстор на италианската трупа Минготи, той посещава Хамбург, Дрезден и други градове. През 1750 г. той се жени за Мариан Пергин, дъщеря на богат виенски банкер; през 1754 г. става капелмайстор на Виенската придворна опера и е част от антуража на граф Дурацо, който ръководи театъра. През 1762 г. операта на Глук „Орфей и Евридика“ е успешно поставена по либрето от Калзабиджи. През 1774 г., след няколко финансови неуспеха, той следва Мария Антоанета (на която е бил учител по музика), която става френска кралица, в Париж и печели благоволението на публиката въпреки съпротивата на пичинистите. Разстроен обаче от провала на операта "Ехо и Нарцис" (1779), той напуска Франция и заминава за Виена. През 1781 г. композиторът е парализиран и прекратява всякаква дейност.

Името на Глук се отъждествява в историята на музиката с така наречената реформа на музикалната драма от италиански тип, единствената известна и разпространена в Европа по негово време. Смятан е не само за велик музикант, но преди всичко за спасител на един жанр, изкривен през първата половина на 18 век от виртуозните декорации на певците и правилата на конвенционалните, машинно базирани либрета. Днес позицията на Глук вече не изглежда изключителна, тъй като композиторът не е единственият създател на реформата, нуждата от която други също чувстват. оперни композитории либретисти, особено италиански. Освен това концепцията за упадъка на музикалната драма не може да се отнася за върховете на жанра, а само за нискокачествени композиции и автори с малък талант (трудно е да се обвинява такъв майстор като Хендел за упадъка).

Както и да е, подтикван от либретиста Калзабиджи и други членове на антуража на граф Джакомо Дурацо, управител на виенските императорски театри, Глук въвежда в практиката редица нововъведения, които несъмнено водят до големи резултати в областта на музикален театър. Калкабиджи си спомня: „Беше невъзможно за г-н Глук, който говореше нашия език [тоест италиански], да рецитира поезия. Четох му Орфей и няколко пъти рецитирах много фрагменти, наблягайки на нюансите на рецитиране, спирания, забавяне, ускоряване, звуци ту тежки, ту плавни, които исках да използва в композицията си.В същото време попитах той да премахне всички грации, каданси, риторнело и всичко онова варварско и екстравагантно, което е проникнало в нашата музика.

сайт е информационно-развлекателно-образователен сайт за всички възрасти и категории интернет потребители. Тук и деца, и възрастни ще се забавляват, ще могат да подобрят нивото си на образование, да прочетат любопитните биографии на великите и известни в различни епохихора, гледайте снимки и видеоклипове от личната сфера и Публичен животпопулярни и видни личности. Биографии талантливи актьори, политици, учени, пионери. Ще ви представим творчество, художници и поети, музика на брилянтни композитори и песни известни изпълнители. Сценаристи, режисьори, астронавти, ядрени физици, биолози, спортисти - много достойни хора, оставили отпечатък върху времето, историята и развитието на човечеството, са събрани на нашите страници.
На сайта ще научите малко известна информация от съдбата на известни личности; свежи новини от културни и научна дейност, семеен и личен живот на звезди; достоверни факти от биографията на видни жители на планетата. Цялата информация е удобно организирана. Материалът е представен в проста и ясна, лесна за четене и интересно оформена форма. Постарали сме се нашите посетители да получават необходимата информация тук с удоволствие и голям интерес.

Когато искате да разберете подробности от биографията на известни хора, често започвате да търсите информация от много справочници и статии, разпръснати из целия Интернет. Сега, за ваше удобство, всички факти и най-пълната информация от живота на интересни и публични хора са събрани на едно място.
сайтът ще разкаже подробно за биографията известни хораоставиха своя отпечатък върху човешката история, как в древни времена, както и в нашата модерен свят. Тук можете да научите повече за живота, работата, навиците, средата и семейството на вашия любим идол. За историите на успеха на ярки и необикновени хора. За велики учени и политици. Учениците и студентите ще черпят от нашия ресурс необходимия и подходящ материал от биографията на велики хора за различни доклади, есета и курсови работи.
Научете биографии интересни хоракоито са спечелили признанието на човечеството, професията често е много вълнуваща, тъй като историите за техните съдби улавят не по-малко от другите произведения на изкуството. За някои такова четене може да послужи като силен тласък за собствените им постижения, да даде увереност в себе си и да им помогне да се справят с трудна ситуация. Има дори твърдения, че при изучаване на историите за успех на други хора, освен мотивация за действие, в човек се проявяват и лидерски качества, силата на ума и постоянството в постигането на целите се засилват.
Също така е интересно да прочетете биографиите на богати хора, публикувани при нас, чиято упоритост по пътя към успеха е достойна за подражание и уважение. големи именаминалите векове и настоящето винаги ще будят любопитството на историците и обикновените хора. И ние си поставихме за цел този интерес да бъде задоволен в максимална степен. Искате ли да покажете своята ерудиция, да подготвите тематичен материал или просто ви е интересно да научите всичко историческа личност- отидете на сайта.
Любителите на четенето на биографии на хора могат да ги осиновят житейски опит, учете се от грешките на някой друг, сравнявайте се с поети, художници, учени, направете важни изводи за себе си, усъвършенствайте се, използвайки опита на необикновена личност.
Изучаване на биографии успешни хора, читателят ще научи как са направени велики открития и постижения, които дават шанс на човечеството да се изкачи на нов етап от своето развитие. Какви препятствия и трудности трябваше да преодолеят мнозина известни хораизкуства или учени, известни лекари и изследователи, бизнесмени и владетели.
И колко вълнуващо е да се потопите в историята на живота на пътешественик или откривател, да си представите себе си като командир или беден художник, да научите любовната история на велик владетел и да опознаете семейството на стар идол.
Биографиите на интересни хора на нашия сайт са удобно структурирани, така че посетителите да могат лесно да намерят информация за всяко лице в базата данни. правилният човек. Нашият екип се стреми да гарантира, че се наслаждавате както на проста, интуитивна навигация, така и на лесна, интересен стилписане на статии и оригинален дизайн на страницата.

Глук, Кристоф Вилибалд (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), немски композитор, оперен реформатор, един от най-големите майстори на класическата епоха. Роден на 2 юли 1714 г. в Ерасбах (Бавария), в семейството на лесовъд; Предците на Глук идват от Северна Бохемия и са живели в земите на княз Лобковиц. Глук е на три години, когато семейството се завръща в родината си; учи в училищата на Камниц и Алберсдорф. През 1732 г. той заминава за Прага, където очевидно слуша лекции в университета, изкарвайки прехраната си, като пее в църковни хорове и свири на цигулка и виолончело. Според някои сведения той взема уроци от чешкия композитор Б. Черногорски (1684–1742).

През 1736 г. Глук пристига във Виена в свитата на княз Лобковиц, но още на следващата година се премества в параклиса на италианския принц Мелци и го следва в Милано. Тук Глук учи три години композиция при великия майстор на камерните жанрове Г. Б. Самартини (1698–1775), а в края на 1741 г. в Милано е премиерата на първата опера на Глук „Артаксеркс“ (Artaserse). Освен това той води обичайния за успешен италиански композитор живот, т.е. непрекъснато композирани опери и пастицио (оперни представления, в които музиката е съставена от фрагменти от различни опери от един или повече автори). През 1745 г. Глук придружава принц Лобковиц по време на пътуването му до Лондон; техният път минава през Париж, където Глук за първи път чува оперите на JF Rameau (1683–1764) и ги оценява високо. В Лондон Глук се среща с Хендел и Т. Арн, поставя две от неговите пастичио (една от тях, Падането на гигантите, La Caduta dei Giganti, е пиеса по темата на деня: тя е за потискането на Якобитско въстание), изнесе концерт, в който свири на стъклена хармоника по собствен дизайн, и публикува шест трио-сонати. През втората половина на 1746 г. композиторът вече е в Хамбург, като диригент и хормайстор на италианската оперна трупа на П. Минготи. До 1750 г. Глук пътува с тази трупа в различни градове и страни, композирайки и поставяйки своите опери. През 1750 г. се жени и се установява във Виена.

Нито една от оперите на Глук от ранния период не разкрива напълно степента на неговия талант, но въпреки това до 1750 г. името му вече се радва на известна слава. През 1752 г. неаполитанският театър "Сан Карло" му поръчва операта La Clemenza di Tito, либрето на Метастазио, голям драматург от онази епоха. Самият Глук дирижира и предизвиква както силен интерес, така и ревност у местните музиканти и получава похвала от уважавания композитор и учител Ф. Дуранте (1684–1755). След завръщането си във Виена през 1753 г. той става Капелмайстер в двора на принца на Сакс-Хилдбургхаузен и остава на този пост до 1760 г. През 1757 г. папа Бенедикт XIV удостоява композитора с титлата рицар и го награждава със Златния орден Шпора: оттогава музикантът се подписва - "Кавалер Глюк" ( Ritter von Gluck).

През този период композиторът влиза в кръга на новия управител на виенските театри граф Дурацо и композира много както за двора, така и за самия граф; през 1754 г. Глук е назначен за диригент на придворната опера. След 1758 г. той усърдно работи върху създаването на произведения върху френски либрета в стила на френска комична опера, която е поставена във Виена от австрийския пратеник в Париж (което означава опери като Островът на Мерлин, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled Мечтата за „оперна реформа“, чиято цел е да възстанови драмата, произхожда от Северна Италия и доминира в умовете на съвременниците на Глук, като тези тенденции са особено силни в двора на Парма, където французите влияние играе голяма роля.Дурацо идва от Генуа;Годините на творческото развитие на Глук се провеждат в Милано;към тях се присъединяват още двама артисти, родом от Италия, но имащи опит в театрите на различни страни - поетът Р. Калзабиджи и хореографът G. Angioli.Така "екип" от надарени, интелигентни хора, освен това достатъчно влиятелни, за да превърнат общите идеи в практика.Първият плод на тяхното сътрудничество е балетът Дон Жуан (Дон Жуан, 1761), след това са Орфей и Евридика (Orfeo ed Euridice, 1762) и Алцест (Alceste, 1767) – първите реформаторски опери на Глук.

В предговора към партитурата на Алцест Глук формулира своите оперни принципи: подчинение на музикалната красота на драматичната истина; унищожаването на неразбираема вокална виртуозност, всякакви неорганични вложки в музикалното действие; интерпретация на увертюрата като въведение в драмата. Всъщност всичко това вече присъства в съвременната френска опера и тъй като австрийската принцеса Мария-Антоанета, която в миналото е взимала уроци по пеене от Глук, след това става съпруга на френския монарх, не е изненадващо, че на Глук скоро е поръчан брой опери за Париж. Премиерата на първия, Ифигения в Авлида (Iphignie en Aulide), беше дирижирана от автора през 1774 г. и послужи като претекст за ожесточена борба на мненията, истинска битка между привържениците на френската и италианската опера, която продължи около пет години . През това време Глук поставя още две опери в Париж - Армида (Armide, 1777) и Ифигения в Таврида (Iphignie en Tauride, 1779), а също така преработва Орфей и Алцест за френската сцена. Фанатиците на италианската опера специално поканиха в Париж композитора Н. Пичини (1772–1800), който беше талантлив музикант, но все пак не издържа на съперничеството с гения на Глук. В края на 1779 г. Глук се завръща във Виена. Глук умира във Виена на 15 ноември 1787 г.

Творчеството на Глук е най-висшият израз на естетиката на класицизма, който още през живота на композитора отстъпи място на зараждащия се романтизъм. Най-добрите опери на Глук все още заемат почетно място в оперния репертоар, а музиката му пленява слушателите с благородната си простота и дълбока изразителност.