Къде и при какви условия се е родил бъгът. Глюк Кристоф Вилибалд - биография

„Преди да започна да работя, се опитвам да забравя, че съм музикант“, казва композиторът Кристоф Вилибалд Глук и тези думи най-добре характеризират реформаторския му подход към композирането на опери. Глук „изтръгна“ операта от властта на придворната естетика. Той й даде величието на идеите, психологическата правдивост, дълбочината и силата на страстите.

Кристоф Вилибалд Глук е роден на 2 юли 1714 г. в Еразбах, в австрийската провинция Фалц. В ранна детска възраст той често се мести от едно място на друго, в зависимост от това в коя от благородните земи служи баща му лесовъд. От 1717 г. живее в Чехия. Получава основите на музикалните познания в йезуитския колеж в Комотау. След дипломирането си през 1731 г. Глук започва да учи философия в Пражкия университет и музика при Богуслав Матей от Черна гора. За съжаление, Глук, който живее в Чешката република до двадесет и две години, не получава същото силно професионално образование в родината си, както колегите му в страните от Централна Европа.

Неадекватността на училищното обучение беше компенсирана от силата и свободата на мисълта, които позволиха на Глук да се обърне към новото и актуалното, лежащо отвъд границите на легализираните норми.

През 1735 г. Глук става домашен музикант в двореца на принцовете Лобковиц във Виена. Първият престой на Глук във Виена се оказа краткотраен: на една от вечерите в салона на принцовете Лобковиц италианският аристократ и филантроп А.М. се срещна с младия музикант. Мелзи. Запленен от изкуството на Глук, той го кани в домашния си параклис в Милано.

През 1737 г. Глук заема новата си длъжност в къщата на Мелци. През четирите години, прекарани в Италия, той се сближава с най-големия милански композитор и органист Джовани Батиста Самартини, става негов ученик, а по-късно и близък приятел. Ръководството на италианския маестро помогна на Глук да завърши музикалното си образование. Въпреки това, той става оперен композитор главно благодарение на вродения си инстинкт на музикален драматург и дарбата на остро наблюдение. На 26 декември 1741 г. придворният театър "Реджо Дукал" в Милано открива новия сезон с операта "Артаксеркс" от неизвестния дотогава Кристоф Вилибалд Глук. Той беше на двадесет и осем години - възрастта, на която други композитори от 18 век успяха да постигнат общоевропейска слава.

За първата си опера Глук избира либретото на Метастазио, което вдъхновява много композитори от 18 век. Глук специално завърши арията в традиционен италиански маниер, за да подчертае достойнствата на своята музика пред слушателите. Премиерата имаше значителен успех. Изборът на либрето пада върху „Димитрий” от Метастазио, преименуван на името на главния герой от „Клеониче”.

Славата на Глук расте бързо. Миланският театър отново има за цел да открие зимния си сезон с негова опера. Глук композира музика по либретото на Метастазио „Демофон“. Тази опера има такъв голям успех в Милано, че скоро е поставена в Реджо и Болоня. След това една след друга новите опери на Глук са поставени в градовете на Северна Италия: „Тигран“ – в Кремона, „Софонисба“ и „Иполит“ – в Милано, „Хипермнестра“ – във Венеция, „Пор“ – в Торино.

През ноември 1745 г. Глук се появява в Лондон, придружавайки бившия си покровител, принц F.F. Лобковиц. Поради липса на време композиторът подготви „пастичио“, тоест композира опера от вече композирана музика. Премиерата на две от неговите опери, „Падането на гигантите“ и „Артамен“, която се състоя през 1746 г., беше без особен успех.

През 1748 г. Глук получава поръчка за опера за придворния театър във Виена. Обзаведена с великолепен блясък, премиерата на „Признатата Семирамида“ през пролетта на същата година донесе на композитора наистина голям успех, който стана началото на неговите триумфи във виенския двор.

По-нататъшната дейност на композитора е свързана с трупата на Г. Б. Локатели, който му възлага да изпълни операта „Ецио“ на карнавалните тържества през 1750 г. в Прага.

Успехът, съпътстващ пражката постановка на Ецио, донесе на Глук нов оперен договор с трупата на Локатели. Изглежда, че отсега нататък композиторът все по-тясно свързва съдбата си с Прага. Но по това време се случва събитие, което драматично променя предишния му начин на живот: на 15 септември 1750 г. той се жени за Мариана Пергин, дъщеря на богат виенски търговец. Глук за първи път среща бъдещия си партньор в живота през 1748 г., когато работи във Виена върху Семирамида Известна. Въпреки значителната разлика във възрастта, между 34-годишния Глюк и 16-годишното момиче възникна искрено, дълбоко чувство. Значителното състояние, което Мариан наследява от баща си, прави Глук финансово независим и му позволява да се посвети изцяло на творчеството в бъдеще. След като най-накрая се установява във Виена, той я напуска само за да присъства на многобройни премиери на своите опери в други европейски градове. Във всичките си пътувания композиторът неизменно е придружаван от съпругата си, която го обгражда с внимание и грижа.

През лятото на 1752 г. Глук получава нова поръчка от директора на известния театър Сан Карло в Неапол, един от най-добрите в Италия. Пише операта "Милосърдието на Тит", която му носи голям успех.

След триумфалното представление на Тит в Неапол, Глук се завръща във Виена като всепризнат майстор на италианската оперна серия. Междувременно славата на популярната ария достига до столицата на Австрийската империя, предизвиквайки интерес към нейния създател от страна на принц Йозеф фон Хилдбургхаузен, фелдмаршал и музикален филантроп. Той кани Глук да ръководи като „акомпаниатор“ музикалните „академии“, провеждани всяка седмица в неговия дворец. Под ръководството на Глук тези концерти скоро се превръщат в едно от най-интересните събития в музикалния живот на Виена; В тях участваха изключителни вокалисти и инструменталисти.

През 1756 г. Глук отива в Рим, за да изпълни поръчка от известния Театро Аржентина; той трябваше да напише музика за либретото на Метастазио „Антигона“. По това време представянето пред римската публика е сериозно изпитание за всеки оперен композитор.

Антигона има голям успех в Рим и Глук е награден с Ордена на златната шпора. Този орден, древен по произход, се присъжда за поощряване на изключителни представители на науката и изкуството.

В средата на 18 век изкуството на виртуозните певци достига своя връх и операта се превръща изключително в място за демонстриране на изкуството на пеенето. Поради това връзката между музиката и самата драма, която е характерна за античността, до голяма степен е загубена.

Глук вече беше на около петдесет години. Любимец на публиката, награден с почетен орден, автор на много опери, написани в чисто традиционен декоративен стил, той сякаш не можеше да отвори нови хоризонти в музиката. Интензивно работещата мисъл дълго време не изплува на повърхността и почти не повлия на характера на неговото елегантно, аристократично студено творчество. И внезапно, в началото на 1760-те години, в творбите му се появяват отклонения от конвенционалния оперен стил.

Първо, в операта, датираща от 1755 г., Оправданата невинност, има отклонение от принципите, доминиращи в италианската опера seria. Следва балета „Дон Жуан” по сюжета на Молиер (1761) – още един предвестник на оперната реформа.

Това не беше случайно. Композиторът се отличаваше с удивителната си чувствителност към най-новите тенденции на нашето време, готовността му за творческа обработка на голямо разнообразие от художествени впечатления.

Веднага след като в младостта си чува в Лондон ораториите на Хендел, току-що създадени и още непознати в континентална Европа, техният възвишен героичен патос и монументална „фрескова“ композиция стават органичен елемент от собствените му драматургични концепции. Наред с влиянията на буйната „барокова“ музика на Хендел, Глук възприема от музикалния живот на Лондон завладяващата простота и очевидната наивност на английските народни балади.

Достатъчно беше неговият либретист и съавтор на реформата, Калзабиги, да привлече вниманието на Глук към френската лирична трагедия и той моментално се заинтересува от нейните театрални и поетични достойнства. Появата на френската комична опера във виенския двор се отразява и върху образите на бъдещите му музикални драми: те слизат от култивираните висини, култивирани в оперната серия под влияние на „стандартните“ либрета на Метастазио, и се доближават до реалните. герои от народния театър. Прогресивната литературна младеж, размишлявайки върху съдбата на съвременната драма, лесно привлече Глук в кръга на своите творчески интереси, което го принуди да погледне критично към установените конвенции на оперния театър. Могат да се дадат много подобни примери, които говорят за изострената творческа чувствителност на Глук към най-новите тенденции на нашето време. Глук осъзнава, че основните неща в една опера трябва да бъдат музиката, развитието на сюжета и театралното представление, а не изобщо артистичното пеене с колоратурни и технически излишъци, подчинено на един шаблон.

Операта "Орфей и Евридика" е първото произведение, в което Глук реализира нови идеи. Премиерата му във Виена на 5 октомври 1762 г. бележи началото на оперната реформа. Глук пише речитатива така, че смисълът на думите да е на първо място, партията на оркестъра да е подчинена на общото настроение на сцената, а пеещите статични фигури най-накрая започват да играят, показват артистични качества и пеенето ще бъде обединено с действието . Техниката на пеене е значително опростена, но е станала по-естествена и много по-привлекателна за слушателите. Увертюрата на операта послужи и за представяне на атмосферата и настроението на последвалото действие. Освен това Глук превърна припева в пряк компонент от потока на драмата. Прекрасната уникалност на “Орфей и Евридика” се крие в неговата “италианска” музикалност. Драматичната структура тук се основава на цялостни музикални номера, които, подобно на ариите на италианската школа, пленяват със своята мелодична красота и завършеност.

След Орфей и Евридика пет години по-късно Глук завършва Алцеста (либрето на Р. Калцабиджи по Еврипид) - драма на величествени и силни страсти. Гражданската тема тук е преследвана последователно чрез конфликта между обществената необходимост и личните страсти. Нейната драматургия се концентрира около две емоционални състояния – „страх и скръб” (Русо). В театрално-сюжетната статичност на Алцест, в известна обобщеност, в строгостта на образите му има нещо ораториално. Но в същото време има съзнателно желание да се освободим от господството на завършените музикални номера и да следваме поетичния текст.

През 1774 г. Глук се премества в Париж, където в атмосферата на предреволюционен подем завършва оперната му реформа и под неоспоримото влияние на френската театрална култура се ражда нова опера „Ифигения в Авлида“ (по Расин). Това е първата от трите опери, създадени от композитора за Париж. За разлика от Алцест, темата за гражданския героизъм тук е изградена с театрална многостранност. Основната драматична ситуация е обогатена с лирическа линия, жанрови мотиви и пищни декоративни сцени.

Високият трагичен патос е съчетан с битови елементи. Музикалната структура се отличава със своите отделни моменти на драматични кулминации, които се открояват на фона на по-„безличен“ материал. „Това е „Ифигения“ на Расин, превърната в опера“, казаха самите парижани за първата френска опера на Глук.

В следващата опера „Армида“, написана през 1779 г. (либрето на Ф. Кино), Глук, по собствените му думи, „се опитва да бъде... повече поет, художник, отколкото музикант“. Обръщайки се към либретото на известната опера на Лули, той иска да възроди техниките на френската придворна опера, основана на най-новия, развит музикален език, нови принципи на оркестрова изразителност и постиженията на собствената му реформаторска драматургия. Героичното начало в "Армида" се преплита с фантастични картини.

„Очаквам с ужас да не решат да сравнят „Армида“ и „Алцест“, пише Глук, „... единият трябва да предизвиква сълзи, а другият да дава сетивни преживявания.“

И накрая, най-удивителната „Ифигения в Таврида“, съставена през същата 1779 г. (след Еврипид)! Конфликтът между чувство и дълг е изразен в него с психологически термини. Картини на душевно объркване, страдание, доведено до пароксизми, формират централния момент на операта. Картината на гръмотевична буря - характерен френски щрих - е въплътена в увода със симфонични средства с безпрецедентно усещане за предизвестен трагизъм.

Подобно на девет уникални симфонии, които се „сгъват“ в единна концепция на симфонизма на Бетовен, тези пет оперни шедьовъра, толкова свързани помежду си и в същото време толкова индивидуални, формират нов стил в музикалната драматургия на 18 век, залязъл през история под името оперна реформа на Глук.

Във величествените трагедии на Глук, които разкриват дълбочината на човешките духовни конфликти и повдигат граждански въпроси, се ражда нова идея за музикална красота. Ако в старата придворна опера на Франция те „предпочитат... остроумието пред чувството, галантността пред страстите и изяществото и цвета на стихосложението пред патоса, изискван... от ситуацията“, то в драмата на Глук високите страсти и острите драматични сблъсъци са унищожени идеалната подреденост и преувеличената грация на придворния оперен стил.

Глук аргументира всяко отклонение от очакваното и обичайното, всяко нарушение на стандартизираната красота с дълбок анализ на движенията на човешката душа. В такива епизоди се раждат онези смели музикални техники, които предугаждат изкуството на „психологическия“ 19 век. Неслучайно в епоха, когато десетки и стотици индивидуални композитори са писали опери в конвенционален стил, Глук създава само пет реформистки шедьовъра в продължение на четвърт век. Но всеки от тях е уникален в своя драматичен облик, всеки блести с индивидуални музикални открития.

Прогресивните усилия на Глук не бяха приложени на практика толкова лесно и гладко. Историята на операта дори включва такова понятие като войната на пичинистите - привърженици на стари оперни традиции - и глукистите, които, напротив, в новия оперен стил виждат изпълнението на дългогодишната си мечта за истинска музикална драма, гравитираща към античността.

Привържениците на старото, „пуристи и естети” (както ги нарича Глук), са отблъснати от „липса на изтънченост и благородство” в музиката му. Те го упрекваха за „загуба на вкус“, изтъкваха „варварския и екстравагантен“ характер на неговото изкуство, „викове на физическа болка“, „конвулсивни ридания“, „викове на скръб и отчаяние“, които изместиха очарованието на гладка, балансирана мелодия.

Днес тези упреци изглеждат смешни и неоснователни. Съдейки по новаторството на Глук с историческо откъсване, човек може да бъде убеден, че той изненадващо внимателно е запазил онези художествени техники, които са били разработени в оперния театър през предишния век и половина и са формирали „златния фонд“ на неговите изразителни средства. В музикалния език на Глук има очевидна приемственост с експресивната и мелодична мелодия на италианската опера, с грациозния „балетен” инструментален стил на френската лирическа трагедия. Но в неговите очи „истинската цел на музиката“ е да „даде на поезията повече нова изразителна сила“. Ето защо, стремейки се да въплъти драматичната идея на либретото в музикални звуци с максимална пълнота и правдивост (и поетичните текстове на Calzabigi бяха наситени с истинска драма), композиторът упорито отхвърляше всички декоративни и трафаретни техники, които противоречат на това. „Красотата, приложена на грешното място, не само губи по-голямата част от ефекта си, но и нанася вреда, заблуждавайки слушателя, който вече не е в позицията, необходима да следи с интерес драматичното развитие“, каза Глук.

И новите изразителни техники на композитора наистина унищожиха конвенционалната, типична „красота“ на стария стил, но в същото време разшириха драматичните възможности на музиката до максимум.

Именно Глук разви речеви и декламационни интонации във вокалните си части, които противоречат на „сладката“ гладка мелодия на старата опера, но вярно отразяват живота на сценичния образ. Затворените статични номера на стила „концерт в костюми“, разделени от сухи речитативи, изчезнаха завинаги от неговите опери. Тяхното място беше заето от нова композиция в близък план, изградена според сцени, насърчаваща музикалното развитие от край до край и подчертаваща музикално-драматични кулминации. Оркестровата партия, обречена на жалка роля в италианската опера, започва да участва в развитието на образа и в оркестровата партитура на Глук се разкриват непознати дотогава драматични възможности на инструменталните звуци.

„Музиката, самата музика, превърната в действие...“, пише Гретри за операта на Глук. Наистина, за първи път в вековната история на операта идеята за драматизъм е въплътена в музика с такава пълнота и художествено съвършенство. Удивителната простота, определяща облика на всяка мисъл, изказана от Глук, също се оказва несъвместима със старите естетически критерии.

Далеч отвъд границите на тази школа, в оперната и инструментална музика на различни европейски страни, са въведени естетически идеали, драматургични принципи и форми на музикално изразяване, разработени от Глук. Без реформата на Глук не би узряло не само оперното, но и камерно-симфоничното творчество на късния Моцарт, а до известна степен и ораториалното изкуство на късния Хайдн. Приемствеността между Глук и Бетовен е толкова естествена, толкова очевидна, че сякаш музикантът от по-старото поколение е завещал на великия симфонист да продължи делото, което е започнал.

Глук прекарва последните години от живота си във Виена, където се завръща през 1779 г. Композиторът умира на 15 ноември 1787 г. във Виена. Прахът на Глук, първоначално погребан в едно от околните гробища, впоследствие е пренесен в централното градско гробище, където са погребани всички видни представители на музикалната култура на Виена.

1. още пет парчета, моля...

Глук мечтаеше да дебютира с операта си в Английската кралска музикална академия, която преди се наричаше Болшой опера. Композиторът изпраща партитурата на операта „Ифигения в Авлида“ на ръководството на театъра. Режисьорът откровено се уплаши от това необичайно - не приличащо на нищо - произведение и реши да играе на сигурно, като написа следния отговор на Глук: „Ако г-н Глук се ангажира да представи поне шест еднакво великолепни опери, аз ще бъда първият, който ще допринесе за представянето на Ифигения." Без това не, защото тази опера надминава и унищожава всичко, което е съществувало преди."

2. малко погрешно

Един доста богат и знатен любител от скука решил да се заеме с музика и първо композирал опера... Глук, на когото я дал за преценка, връщайки ръкописа, казал с въздишка:
- Знаеш ли, скъпа, твоята опера е много хубава, но...
- Мислиш ли, че й липсва нещо?
- Може би.
- Какво?
- Предполагам бедност.

3. лесен изход

Веднъж минавайки покрай магазин, Глук се подхлъзна и счупи стъклото на прозореца. Той попита собственика на магазина колко струва чашата и след като научи, че е един и половина франка, той му даде монета от три франка. Но собственикът нямаше дребни пари и се канеше да отиде при съседа си да смени пари, но беше спрян от Глук.
„Не си губете времето“, каза той. - Няма нужда от дребни, предпочитам някой път пак да ти счупя чашата...

4. "основното е, че костюмът пасва..."

На репетицията на „Ифигения в Авлида“ Глук забеляза необичайно тежката, както се казва, „несценична“ фигура на певицата Лариве, която изпълняваше ролята на Агамемнон, и не пропусна да забележи това на глас.
— Търпение, маестро — каза Лариве, — не сте ме виждали в костюм. Обзалагам се на всичко, че съм неузнаваем в костюма.
На първата репетиция в костюми Глук извика от сергиите:
- Лариве! Загубихте залога си! За съжаление те разпознах без затруднения!

Сайтът е информационен, развлекателен и образователен за всички възрасти и категории интернет потребители. Тук и децата, и възрастните ще прекарват времето си полезно, ще могат да повишат нивото си на образование, да прочетат интересни биографии на велики и известни личности от различни епохи, да гледат снимки и видеоклипове от личната сфера и обществения живот на популярни и видни личности. Биографии на талантливи актьори, политици, учени, откриватели. Ще ви представим творчество, художници и поети, музика на брилянтни композитори и песни на известни изпълнители. Писатели, режисьори, астронавти, ядрени физици, биолози, спортисти - много достойни хора, оставили своя отпечатък във времето, историята и развитието на човечеството, са събрани на нашите страници.
В сайта ще научите малко известна информация от живота на известни личности; последните новини от културната и научна дейност, семейството и личния живот на звездите; достоверни факти за биографията на изключителни жители на планетата. Цялата информация е удобно систематизирана. Материалът е поднесен по прост и разбираем начин, лесен за четене и интересен дизайн. Постарали сме се нашите посетители да получават необходимата информация тук с удоволствие и голям интерес.

Когато искате да разберете подробности от биографията на известни хора, често започвате да търсите информация от много справочници и статии, разпръснати из Интернет. Сега, за ваше удобство, всички факти и най-пълната информация от живота на интересни и публични хора са събрани на едно място.
сайтът ще разкаже подробно за биографиите на известни хора, оставили своя отпечатък в човешката история, както в древността, така и в нашия съвременен свят. Тук можете да научите повече за живота, творчеството, навиците, средата и семейството на любимия си идол. За историята на успеха на ярки и необикновени хора. За велики учени и политици. Учениците и студентите ще намерят на нашия ресурс необходимите и подходящи материали от биографиите на велики хора за различни доклади, есета и курсови работи.
Научаването на биографиите на интересни хора, които са спечелили признанието на човечеството, често е много вълнуващо занимание, тъй като историите за техните съдби са толкова завладяващи, колкото и други произведения на художествената литература. За някои такова четене може да послужи като силен тласък за собствените им постижения, да им даде увереност в себе си и да им помогне да се справят с трудна ситуация. Има дори твърдения, че при изучаване на историите за успех на други хора, в допълнение към мотивацията за действие, лидерските качества се проявяват и в човек, силата на духа и постоянството в постигането на целите се засилват.
Също така е интересно да прочетете биографиите на богати хора, публикувани на нашия уебсайт, чиято упоритост по пътя към успеха е достойна за подражание и уважение. Големите имена от миналите векове и днес винаги ще будят любопитството на историци и обикновени хора. И ние сме си поставили за цел този интерес да бъде задоволен максимално. Ако искате да покажете своята ерудиция, подготвяте тематичен материал или просто искате да научите всичко за историческа личност, отидете на сайта.
Тези, които обичат да четат биографии на хора, могат да възприемат техния житейски опит, да се учат от грешките на някой друг, да се сравняват с поети, художници, учени, да направят важни изводи за себе си и да се подобрят, използвайки опита на необикновен човек.
Изучавайки биографиите на успешни хора, читателят ще научи как са направени велики открития и постижения, които дават шанс на човечеството да достигне нов етап в своето развитие. Какви препятствия и трудности трябваше да преодолеят много известни художници или учени, известни лекари и изследователи, бизнесмени и владетели.
Колко вълнуващо е да се потопите в историята на живота на пътешественик или откривател, да си представите себе си като командир или беден художник, да научите любовната история на велик владетел и да се срещнете със семейството на стар идол.
Биографиите на интересни хора на нашия уебсайт са удобно структурирани, така че посетителите лесно да намерят информация за всяко желано лице в базата данни. Екипът ни се постара да ви хареса простата, интуитивна навигация, лесният, интересен стил на писане на статии и оригиналният дизайн на страниците.

Биография

Кристоф Вилибалд Глук е роден в семейството на лесовъд, от детството си е запален по музиката и тъй като баща му не иска да види най-големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър. След дълги скитания той се озовава в Прага през 1731 г. и постъпва във философския факултет на Пражкия университет; В същото време той взема уроци от известния тогава чешки композитор Богуслав от Черна гора, пее в хора на църквата "Свети Яков" и свири на цигулка и виолончело в пътуващи ансамбли.

След като получава образованието си, Глук заминава за Виена през 1735 г. и е приет в параклиса на граф Лобковиц, а малко по-късно получава покана от италианския филантроп А. Мелци да стане камерен музикант в придворната капела в Милано. В Италия, родното място на операта, Глук има възможността да се запознае с творчеството на най-големите майстори на този жанр; в същото време той учи композиция под ръководството на Джовани Самартини, композитор не толкова на опера, колкото на симфония.

Във Виена, постепенно разочаровайки се от традиционната италианска оперна серия - „опера-ария“, в която красотата на мелодията и пеенето придобиха самодостатъчен характер, а композиторите често ставаха заложници на капризите на примадоните - Глук се обърна към френския комична опера („Островът на Мерлин“, „Въображаемият роб“, „Реформираният пияница“, „Обърканият кади“ и др.) и дори към балета: създаден в сътрудничество с хореографа Г. Ангиолини, балетът пантомима „ Дон Жуан” (по пиесата на Ж.-Б. Молиер), истинска хореографска драма, стана първото въплъщение на желанието на Глук да превърне оперната сцена в драматична.

В търсене на музикална драма

К. В. Глюк. Литография от Ф. Е. Фелер

В стремежа си Глук намира подкрепа от главния интендант на операта граф Дурацо и неговия сънародник, поет и драматург Раниери де Калцабиджи, който пише либретото на „Дон Жуан“. Следващата стъпка в посока на музикалната драматургия е новата им съвместна творба - операта „Орфей и Евридика“, поставена в първото си издание във Виена на 5 октомври 1762 г. Под перото на Калзабиги древногръцкият мит се превръща в антична драма, напълно в съответствие с вкусовете на онова време, но операта не се радва на успех нито във Виена, нито в други европейски градове.

По нареждане на съда Глук продължава да пише опери в традиционен стил, без обаче да изоставя идеята си. Ново и по-съвършено въплъщение на мечтата му за музикална драма е героичната опера "Алцеста", създадена в сътрудничество с Калзабиджи през 1767 г., представена в първото си издание във Виена на 26 декември същата година. Посвещавайки операта на великия херцог на Тоскана, бъдещият император Леополд II, Глук пише в предговора към Алцест:

Такова фундаментално подчинение на музиката на поетичния текст е революционно за онова време; В стремежа си да преодолее характерната за тогавашната опера серия номерна структура, Глук комбинира епизоди от операта в големи сцени, пронизани от едно драматично развитие, той обвързва увертюрата с действието на операта, което по това време обикновено е отделен концертен номер и засилва ролята на хора и оркестъра... Нито Алцест, нито третата реформаторска опера по либретото на Калцабиджи - Парис и Елена () не намират подкрепа нито от виенската, нито от италианската публика.

Задълженията на Глук като придворен композитор също включват преподаване на музика на младата ерцхерцогиня Мария Антоанета; След като стана съпруга на наследника на френския трон през април 1770 г., Мария Антоанета покани Глук в Париж. Въпреки това решението на композитора да премести дейността си в столицата на Франция е повлияно в много по-голяма степен от други обстоятелства.

Бъг в Париж

Междувременно в Париж имаше борба около операта, която стана вторият акт на борбата, която затихна през 50-те години между привържениците на италианската опера („буфонистите“) и френската опера („антибуфонистите“). Тази конфронтация разделя дори коронованото семейство: френският крал Луи XVI предпочита италианската опера, докато австрийската му съпруга Мария Антоанета подкрепя националната френска опера. Разцеплението засегна и известната „Енциклопедия“: нейният редактор Д’Аламбер беше един от лидерите на „италианската партия“, а много от нейните автори, начело с Волтер и Русо, активно подкрепяха френската. Непознатият Глюк много скоро става знамето на „френското парти“ и тъй като италианската трупа в Париж в края на 1776 г. е оглавявана от известния и популярен през онези години композитор Николо Пичини, третото действие на тази музикална и социална полемика влезе в историята като борба между „глукистите“ и „пицинистите“. Дебатът не беше за стилове, а за това какво трябва да бъде едно оперно представление - просто опера, луксозен спектакъл с красива музика и красиви вокали или нещо значително повече.

В началото на 70-те оперите на Глук са непознати в Париж; през август 1772 г. аташето на френското посолство във Виена Франсоа льо Блан дю Руле ги представя на вниманието на обществеността на страниците на парижкото списание Mercure de France. Пътищата на Глук и Калзабиги се разделиха: с преориентация към Париж дю Руле стана главният либретист на реформатора; в сътрудничество с него е написана за френската публика операта „Ифигения в Авлида“ (базирана на трагедията на Ж. Расин), поставена в Париж на 19 април 1774 г. Успехът се затвърждава от новото, френско издание на „Орфей и Евридика“.

Признанието в Париж не остава незабелязано във Виена: на 18 октомври 1774 г. Глук е удостоен със званието „действителен императорски и кралски придворен композитор“ с годишна заплата от 2000 гулдена. Благодарейки за честта, Глук се завръща във Франция, където в началото на 1775 г. е поставена нова редакция на неговата комична опера „Омагьосаното дърво или измаменият пазач“ (написана през 1759 г.), а през април в Гранд опера , ново издание "Alceste".

Музикалните историци смятат парижкия период за най-значимия в творчеството на Глук; борбата между „глукистите“ и „пичинистите“, която неизбежно се превърна в лично съперничество между композиторите (което според съвременниците не се отразява на техните взаимоотношения), продължи с различна степен на успех; до средата на 70-те години „френската партия“ се разделя на привърженици на традиционната френска опера (J.B. Lully и J.F. Rameau), от една страна, и новата френска опера на Глук, от друга. Волно или неволно самият Глук предизвиква традиционалистите, като използва за своята героична опера „Армида“ либрето, написано от Ф. Кино (по поемата на Т. Тасо „Освободеният Йерусалим“) за едноименната опера на Лули. "Армида", чиято премиера в Гранд опера е на 23 септември 1777 г., очевидно е толкова различно приета от представителите на различните "партии", че дори 200 години по-късно едни говорят за "огромен успех", други - за "провал". "

И все пак тази борба завършва с победата на Глук, когато на 18 май 1779 г. неговата опера „Ифигения в Таврида“ (по либрето на Н. Гнияр и Л. дю Руле по трагедията на Еврипид) е представена в Парижкия гранд Опера, която и до днес мнозина смятат за най-добрата опера на композитора. Самият Николо Пичини признава "музикалната революция" на Глук. По същото време J. A. Houdon извая бял мраморен бюст на Глук, който по-късно беше поставен във фоайето на Кралската музикална академия между бюстовете на Рамо и Лули.

Последните години

На 24 септември 1779 г. в Париж се състоя премиерата на последната опера на Глук „Ехо и Нарцис“; но още по-рано, през юли, композиторът е поразен от тежко заболяване, което води до частична парализа. През есента на същата година Глук се завръща във Виена, която никога повече не напуска (нов пристъп на заболяване се появява през юни 1781 г.).

Паметник на К. В. Глук във Виена

През този период композиторът продължава работата си върху оди и песни за глас и пиано, започната през 1773 г., базирана на стиховете на Ф. Г. Клопщок (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt) ​​и мечтае да създаде немска национална опера, базирана на историята на Клопщок „Битката при Арминий“, но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат. Предусещайки скорошното си заминаване, през 1782 г. Глук написва „De profundis” - кратка творба за четиригласен хор и оркестър по текста на 129-ия псалм, която на 17 ноември 1787 г., на погребението на композитора, е изпълнена от негов ученик и последовател Антонио Салиери.

Създаване

Кристоф Вилибалд Глук е композитор предимно на опера; той притежава 107 опери, от които „Орфей и Евридика“ (), „Алцеста“ (), „Ифигения в Авлида“ (), „Армида“ (), „Ифигения в Таврида“ () все още са на сцената. Още по-популярни са отделни фрагменти от неговите опери, които отдавна са придобили самостоятелен живот на концертната сцена: Танцът на сенките (известен още като „Мелодия“) и Танцът на фуриите от „Орфей и Евридика“, увертюри към оперите „Алцест“ и “Ифигения в Авлида” и др.

Интересът към творчеството на композитора расте и през последните десетилетия се появяват забравените „Парис и Елена” (Виена, либрето на Калзабиги), „Аеций” и комичната опера „Непредвидена среща” (Виена, либрето на Л. Данкур) са върнати на слушателите., балетът „Дон Жуан”... Не е забравен и неговият „De profundis”.

В края на живота си Глук каза, че „само чужденецът Салиери“ е възприел маниерите му от него, „защото нито един германец не иска да ги изучава“; въпреки това реформите на Глук намериха много последователи в различни страни, всеки от които прилагаше неговите принципи в собствената си работа - в допълнение към Антонио Салиери, това бяха преди всичко Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и Л. ван Бетовен, а по-късно Хектор Берлиоз, който нарича Глук „Есхил на музиката“ и Рихард Вагнер, който половин век по-късно се сблъсква на оперната сцена със същия „концерт на костюмите“, срещу който е насочена реформата на Глук. В Русия негов почитател и последовател беше Михаил Глинка. Влиянието на Глук върху много композитори е забележимо дори извън операта; освен Бетовен и Берлиоз, това се отнася и за Роберт Шуман.

Глук също така пише редица произведения за оркестър - симфонии или увертюри, концерт за флейта и оркестър (сол мажор), 6 трио сонати за 2 цигулки и генерал бас, написани още през 40-те години. В сътрудничество с G. Angiolini, в допълнение към „Дон Жуан“, Глук създава още три балета: „Александър“ (), както и „Семирамида“ () и „Китайското сираче“ - и двете базирани на трагедиите на Волтер.

В астрономията

Астероидите 514 Армида, открити през 1903 г., и 579 Сидония, открити през 1905 г., са кръстени на героите от операта Армида на Глук.

Бележки

Литература

• Рицари С. Кристоф Вилибалд Глюк. - М.: Музика, 1987.
• Реформаторските опери на Кирилина Л. Глук. - М.: Класика-XXI, 2006. 384 с. ISBN 5-89817-152-5

Връзки

• Резюме (синопсис) на операта „Орфей” в сайта „100 опери”
• Glitch: ноти на произведения от Международния проект за музикална библиотека

Категории:

• Личности по азбучен ред
• Музиканти по азбучен ред
• Роден на 2 юли
• Роден през 1714 г
• Роден в Бавария
• Смъртни случаи на 15 ноември
• Умира през 1787 г
• Починал във Виена
• Кавалери на Ордена на Златната шпора
• Виенска класическа школа
• Композитори на Германия
• Композитори от класическата епоха
• Композитори на Франция
• Оперни композитори
• Погребан в централните гробища на Виена

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Кристоф Вилибалд Глюк (на немски: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 юли 1714 г., Еразбах - 15 ноември 1787 г., Виена) - австрийски композитор, предимно оперен, един от най-големите представители на музикалния класицизъм.

И. Чернявски (цигулка) и С. Калинин (орган). Изпълнение на мелодия от операта "Орфей и Евридика" (3.56), Кристоф Вилибалд Глук (1714-1787). Дом на органната музика в Харков, 2008 г.

Името на Глук се свързва с реформата на италианската опера серия и френската лирическа трагедия през втората половина на 18 век и ако произведенията на композитора Глук не са били популярни през цялото време, то идеите на реформатора Глук определят по-нататъшното развитие на оперния театър.

Роден в семейството на лесовъд...
Завършва йезуитския колеж...
Постъпва във Философския факултет на Пражкия университет...
Взема уроци от чешкия композитор Богуслав Черногорски, пее в хора на църквата "Свети Яков", свири на цигулка и виолончело в пътуващи ансамбли...
Написал 107 опери...

немски композитор. Най-големият оперен реформатор, представител на музикалния класицизъм. Автор на 107 опери. Заедно със своя съмишленик поет и драматург Калзабиги (автор на либретото за редица от най-важните произведения на Глук), Глук се опитва да актуализира операта серия. По този път Глук среща яростна съпротива от привържениците на традиционната италианска опера, водени от Пичини.
Този артистичен спор остава в музикалната история като „войната на глукистите и пичинистите“. Основната същност на реформата е подчиняването на всички средства за художествено изразяване на драматичната концепция, желанието за естественост. Глук задълбочава ролята на оркестъра, развива музикални сцени и хорове. Неговите постижения в областта на изразяването на човешки чувства не могат да бъдат надценени. Той изоставя голата виртуозност на вокалните партии в името на изразителността на музикалния образ.
Най-голямо реформаторско значение имат оперите на Глук: „Орфей и Евридика” (1762), „Алцест” (1767), „Парис и Елена” (1770, Виена, либр. Calzabigi), „Ифигения в Авлида” (1774) , „Армида“ (1777), „Ифигения в Таврида“ (1779). Сред комичните опери на Глук се откроява „Непредвидена среща“ (1764, Виена, либр. Л. Данкур), която по много начини (включително в източнотурския си привкус) предупреждава „Отвличането от сераля“ на Моцарт.
Франция играе голяма роля в живота на Глук. Именно тук са поставени редица от основните му произведения, включително 2-ро изд. опера "Орфей и Евридика" (1774, Париж).
В Русия творчеството на композитора винаги е предизвиквало интерес. Негови опери са играни няколко пъти на руска сцена. Берлиоз слуша постановката на операта „Орфей и Евридика“ през 1868 г. (Мариински театър), който дава ентусиазиран преглед на представлението. Постановката на същата опера в Мариинския театър през 1911 г. (режисьор Майерхолд, художник А. Головин, диригент Направник, Собинов изпълнява ролята на Орфей) е призната за историческа. Нека да отбележим и постановката в Болшой театър на операта „Ифигения в Авлида“ (1983 г., диригент Ермлер).
Дискографията на оперите на Глук е много обширна. Водещата роля в тази област несъмнено принадлежи на английския диригент Гардинър, който записва редица от най-значимите произведения на композитора с Оркестъра на Лионската опера и Хора на Монтеверди.
Е. Цодоков

(1714-1787) немски композитор

Глук често е наричан реформатор на операта, което е вярно: в края на краищата той създава нов жанр на музикалната трагедия и пише монументални оперни произведения, които са много различни от това, което е създадено преди него. Въпреки че формално го наричат ​​композитор на виенската класическа школа, Глук оказва влияние върху развитието на английското, френското и италианското музикално изкуство.

Композиторът произхожда от семейство на потомствени лесовъди, което води номадски живот, постоянно се мести от място на място. Глук е роден в град Ерасбах, където по това време баща му служи в имението на принц Лобковиц.

Глук старши не се съмняваше, че Кристоф ще последва стъпките му и беше много разстроен, когато се разбра, че момчето се интересува повече от музиката. Освен това той показа забележителни музикални способности. Скоро започва да учи пеене, както и да свири на орган, пиано и цигулка. Тези уроци бяха дадени на Глук от музиканта и композитора Б. Черногорски, който работеше в имението. От 1726 г. Кристоф пее в църковния хор на йезуитската църква в Комотауи и в същото време учи в йезуитското училище. След това заедно с Б. Черногорски заминава за Прага, където продължава музикалното си обучение. Бащата никога не прости на сина си за предателството и отказа да му помогне, така че Кристоф трябваше сам да си изкарва прехраната. Работил е като хорист и органист в различни църкви.

През 1731 г. Глук започва да учи във философския факултет на университета и същевременно да композира музика. Подобрявайки уменията си, той продължава да взема уроци от Черногорски.

През пролетта на 1735 г. младежът се озовава във Виена, където се среща с лангобардския принц Мелци. Той кани Глук да работи в домашния му оркестър и го взема със себе си в Милано.

Глук остава в Милано от 1737 до 1741 г. Докато служи като домашен музикант в параклиса на семейство Мелци, той също учи основите на композицията при италианския композитор Г. Б. Саммартини. С негова помощ той овладява новия италиански стил музикални инструменти. Плодът на това сътрудничество са шест трио сонати, публикувани в Лондон през 1746 г.

Първият успех на Глук като оперен композитор идва през 1741 г., когато първата му опера „Артаксеркс“ е поставена в Милано. Оттогава всяка година композиторът създава по един или дори няколко произведения, които се изпълняват с постоянен успех на сцената на Миланския театър и в други градове на Италия. През 1742 г. той написва две опери - „Деметрий“ и „Демофон“, през 1743 г. една - „Тигран“, но през 1744 г. създава четири наведнъж - „Софонис-ба“, „Хипермнестра“, „Арзаче“ и „Поро“ ” , а през 1745 г. още един - “Федра”.

За съжаление, съдбата на първите произведения на Глук се оказа тъжна: от тях са оцелели само отделни фрагменти. Но е известно, че талантливият писател успя да промени тоналността на традиционните италиански опери. Той им внесе енергия и динамика и в същото време запази страстта и лиричността, характерни за италианската музика.

През 1745 г. по покана на лорд Мидълсекс, ръководител на италианската опера в театър Хеймаркет, Глук се премества в Лондон. Там се запознава с Хендел, който тогава е най-популярният оперен композитор в Англия, и те си устройват своеобразно творческо състезание помежду си.

На 25 март 1746 г. те изнасят общ концерт в Hay Market Theatre, който включва произведения на Глук и концерт за орган от Хендел, изпълнен от самия композитор. Вярно, отношенията между тях останаха обтегнати. Хендел не разпозна Глук и веднъж иронично отбеляза: „Моят готвач знае контрапункта по-добре от Глук“. Глук обаче беше доста приятелски настроен към Хендел и намираше изкуството му за божествено.

В Англия Глук изучава английски народни песни, чиито мелодии по-късно използва в работата си. През януари 1746 г. се състоя премиерата на неговата опера „Падането на гигантите“ и Глук моментално се превърна в героя на деня. Самият композитор обаче не смята това произведение за гений. Това беше един вид смесица от ранните му творби. Ранните идеи са въплътени и във втората опера на Глук, Артамена, поставена през март същата година. В същото време композиторът ръководи италианската оперна група Минготи.

С нея Глук се мести от един европейски град в друг. Пише опери, работи с певци и дирижира. През 1747 г. композиторът поставя операта „Сватбата на Херкулес и Хеба“ в Дрезден, на следващата година в Прага той поставя две опери наведнъж - „Разпознатата Семирамида“ и „Ецио“, а през 1752 г. - „Милосърдието на Тит“ в Неапол.

Скитанията на Глук завършват във Виена. През 1754 г. е назначен на поста придворен кондуктор. Тогава той се влюбва в Мариан Пергин, шестнадесетгодишната дъщеря на богат австрийски бизнесмен. Вярно е, че за известно време той трябва да отиде в Копенхаген, където отново композира опера-серенада във връзка с раждането на наследника на датския трон. Но връщайки се във Виена, Глук веднага се жени за любимата си. Бракът им беше щастлив, макар и бездетен. По-късно Глук осиновява племенницата си Мариан.

Композиторът води много зает живот във Виена. Всяка седмица изнася концерти, изпълнявайки свои арии и симфонии. В присъствието на императорското семейство премиерата на неговата опера-серенада, изпълнена през септември 1754 г. в замъка Шлосхоф, се провежда блестящо. Композиторът композира една опера след друга, особено след като директорът на придворния театър му поверява написването на цялата театрална и академична музика. По време на посещение в Рим през 1756 г. Глук е посветен в рицарство.

В края на петдесетте години той неочаквано трябваше да промени творческия си стил. От 1758 до 1764 г. той написва няколко комични опери по либрета, изпратени му от Франция. В тях Глук е свободен от традиционните оперни канони и задължителното използване на митологични сюжети. Използвайки мелодиите на френски водевили и народни песни, композиторът създава ярки, жизнерадостни творби. Вярно, с течение на времето той изоставя фолклорната основа, предпочитайки чисто комична опера. Така постепенно се оформя уникалният оперен стил на композитора: комбинация от богата на нюанси мелодия и сложен драматургичен замисъл.

Особено място в творчеството на Глук заемат енциклопедистите. Те написаха за него либретото за драматичния балет "Дон Жуан", поставен в Париж от известния хореограф Ж. Новер. Още по-рано той поставя балетите на Глук „Китайският принц“ (1755) и „Александър“ (1755). От обикновен безсюжетен дивертисмент - приложение към операта - Глук превърна балета в ярко драматично представление.

Композиторските му умения постепенно се подобряват. Работа в жанра на комичната опера, композиране на балети, изразителна музика за оркестър - всичко това подготви Глук за създаването на нов музикален жанр - музикална трагедия.

Заедно с италианския поет и драматург Р. Калзабиги, който тогава живее във Виена, Глук създава три опери: през 1762 г. - „Орфей и Евридика“, по-късно, през 1774 г., е създадена френската му версия; през 1767 г. - „Алцест“, а през 1770 г. - „Парис и Елена“. В тях той отказва обемна и шумна музика. Вниманието е насочено към драматургичния сюжет и преживяванията на героите. Всеки герой получава пълна музикална характеристика, а цялата опера се превръща в едно действие, което пленява публиката. Всички негови части са строго измерени една спрямо друга; увертюрата, според композитора, сякаш предупреждава зрителя за естеството на бъдещото действие.

Обикновено оперната ария изглеждаше като концертен номер и художникът се стремеше само да го представи благоприятно на публиката. Глук въвежда в операта и обширни хорове, подчертаващи напрежението на действието. Всяка сцена придобива завършеност, всяка дума на героите носи дълбок смисъл. Разбира се, Глук не би могъл да осъществи плановете си без пълно разбирателство с либретиста. Те работят заедно, усъвършенствайки всеки стих и понякога дори дума. Глук директно написа, че отдава успеха си на факта, че с него са работили професионалисти. Преди това той не е придавал такова значение на либретото. Сега музиката и съдържанието съществуват в неразривна цялост.

Но иновациите на Глук не бяха признати от всички. Феновете на италианската опера първоначално не приемат неговите опери. По това време само Парижката опера се осмелява да поставя негови произведения. Първата от тях е „Ифигения в Авлида“, следвана от „Орфей“. Въпреки че Глук е назначен за официален придворен композитор, той самият пътува до Париж от време на време и ръководи продукциите.

Френската версия на Alceste обаче беше неуспешна. Глук изпада в депресия, която се засилва със смъртта на племенницата му и през 1756 г. се завръща във Виена. Неговите приятели и съперници са разделени на две противоположни страни. Противниците са водени от италианския композитор Н. Пичини, който специално идва в Париж, за да влезе в творческа надпревара с Глук. Всичко завършва с това, че Глук завършва Артемида, но разкъсва скиците за Роланд, след като научава за намеренията на Пичини.

Войната между глукистите и пичинистите достига своята кулминация през 1777-1778 г. През 1779 г. Глук създава „Ифигения в Таврида“, която му носи най-големия сценичен успех, а Пичини поставя „Роланд“ през 1778 г. Освен това самите композитори не са били в противоречие, те са били в приятелски отношения и са се уважавали. Пичини дори призна, че понякога, както например в операта си „Дидона“, той разчита на някои музикални принципи, характерни за Глук. Но през есента на 1779 г., след като премиерата на операта „Ехо и Нарцис“ беше хладно приета от публиката и критиците, Глук напусна Париж завинаги. Връщайки се във Виена, той първо се почувства леко зле и лекарите го посъветваха да спре активната музикална дейност.

През последните осем години от живота си Глук живее постоянно във Виена. Той преработва старите си опери, една от тях, „Ифигения в Таврида“, е поставена през 1781 г. във връзка с посещението на великия княз Павел Петрович. Освен това той публикува своите оди за глас с пиано съпровод по думи на Клопщок. Във Виена Глук отново се среща с Моцарт, но, както в Париж, между тях не възникват приятелски отношения.

Композиторът работи до последните дни от живота си. През осемдесетте години той претърпява няколко мозъчни кръвоизлива един след друг, от които в крайна сметка умира, преди да завърши кантатата „Страшният съд“. Погребението му се състоя във Виена при голямо множество хора. Премиерата на кантатата, завършена от неговия ученик А. Салиери, се превърна в своеобразен паметник на Глук.