Добър ден на всички, които са посетили актуализирания ми блог за църковното пеене. Както обещах в предишния си пост, публикувам продължението си и изпълнявам това, което обещах.

Наскоро получих писмо от един от моите абонати в gmail, където тя задава много интересни и най-важното уместни въпроси:

Въпрос? И не само един, а няколко...

„Алена, имам известно объркване. Ако намерите възможност да ми отговорите, моля да ме осветлите по два въпроса.

Първо, не разбирам защо навсякъде пеят различно? Академичното пеене на прозявка, то е обемно, не може да се обърка с нищо. Въпреки това, например, в манастира пеят много красиво, молитвено, но това сякаш не е академично пеене, а дар от Бога.

И като цяло, всички певци пеят по различен начин. Имаме един певец в нашата църква, така че ако имах властта, бих поканил друг вместо него. Защото гласът й, макар и много красив, не изглежда да е църковен. Разбирате ли за какво говоря?

След това някои пеят приглушено, струва ми се, че това е точно звукът на църква, ясно е, накратко, начинът, по който пеете, така пеят и в вашия хор. И аз често чувам гласове, те, по своята същност, вероятно са много приятни за ухото, но имат определено качество на звънене. Как трябва да пеете правилно? Това е въпрос за качеството на пеенето.

Още един въпрос. Защо не мога да се науча да отварям устата си правилно веднага и завинаги? Ако човек пее до мен правилно дишане, съответно веднага настройвам устройството си правилно и гласът ми тече толкова лесно. И напротив, когато някой пее неправилно, и аз започвам да пея в гърлото. Бих искал най-накрая да се установя :)))

Разбирам, че ще кажете, че трябва да правите упражнения, но от опит знам, че вторият ми въпрос е пряко свързан с първия. Ако не разбирам как да пея правилно, тогава не знам към какво точно трябва да се стремя.

Страхотна тема за моя пост. Това също е много в съответствие с това, за което винаги съм мислил и разсъждавал.

Така че да започваме.

„Академично пеене на прозявка, то е обемно, не можете да го объркате с нищо. Въпреки това, например, в манастира пеят много красиво, молитвено, но сякаш не е академично пеене, а дар от Бога.”

Да точно. Монахините имат много ясен и уникален звук. И женското, и мъжкото монашеско пеене е като отказ от всичко земно и вече тук, приживе, усещане за Божието величие във всичко. Според мен няма мускулно усилие и напъване, но пеят вокално.

Поне така чувам. Това, разбира се, изобщо не са вокалите, които се преподават в светския мюзикъл образователни институции, но звукът е лек и звънлив. Когато някой до мен пее не гласно, не на прозявка, а на гърлото и връзките, го усещам на мускулно ниво.

И по инерция всичко веднага започва да ограничава другите по отношение на пеенето и напрежението вътре, защото точно така работи. И ако певецът не е професионалист, тогава стоейки на хора с такъв стегнат невежа, той самият започва да пее неправилно. Затова трябва да научите пеене от тези, които са усвоили вокали, а не от аматьори.

Не мога да обясня как монасите и монахините пеят, но абсолютно не на гърлото или на връзките, а на дъха. Те пеят със звук близо до устните. Звукът на гласа не се усеща в задната част на главата, както може да изглежда в оперни певци, а именно в близка пееща позиция („на зъбите“, „на устните“)

Днес пях с една монахиня, на канона на утренята се пеят стихове, някои от които много дълги. И така, майка пее този дълъг стих и не си поема дъх по средата на фразата, докато аз едва успях да допея днес и дъхът ми свърши точно преди края на фразата. Въпреки че моето дишане и звукоиздаване са нормални.

Монашеското пеене е Божи дар, Така мисля. Сега не говоря за Безруково, а по принцип. Тъй като пеенето на Безруков според мен не е нито вокално правилно по звук, нито особено молитвено (IMHO).

„Имаме един певец в църквата, така че ако имах властта, бих поканил друг вместо него. Защото […] нейният глас, макар и много красив, не изглежда като църква.” „някои хора пеят приглушено, струва ми се, че този конкретен звук е църковен, той е чист“

Ти сам отговори на въпроса си.

Какво са казали светите отци за пеенето в църквата? Пеенето не трябва да е крещящо, певците нямат право да „стърчат“ и да показват „красивите“ си звучни гласове и всички пеят като един човек. „Една уста и едно сърце“

Хорът не е филхармония или опера, нали? Но много светски певци не разграничават това.

За онази певица със звънък и красив глас. Познавах един такъв. Дойдох в църквата да пея и можех да интонирам само първия глас, тъй като вокалистите по правило нямат хармонично ухо и са свикнали да пеят под акомпанимента.

Така че тази млада дама „изпищя“ първа в хора, така че тъпанчетата ми „спукнаха“. Нейното напрежение (уж певческата подкрепа) се предаде и на мен и към края на литургията „изпълзях“ от клира като изцеден лимон.

Беше непоносимо да пея с нея. Никой не се чуваше, защото цялата служба беше соло на ярък сопранов тембър с хор. Но веднъж я слушах в запис на диск, тя изпълняваше ария от опера на Моцарт и разбрах, че момичето е за оперна сцена, а не за хор. Беше брилянтно. Просто всичко звучеше супер красиво.

За какво говоря тук? Просто не всеки може да пее в операта и не всеки може да пее в църквата. След като дойдох да кандидатствам за работа в камерния хор на Новокузнецк, директорът не хареса тембъра ми, липсата на пеене на вибрато и други „предимства“, които имат светските академични певци. Отказаха ми.

В този момент това ме разстрои, но сега, спомняйки си, мисля, че всичко се случи така, както трябваше да се случи.

Не съм подходящ за камерен хор, а напротив, много добре се сливам с всички партии в църковния хор.

Отново се разсея. Съвсем наскоро имах късмета да пея отново с онова момиче, което ме очарова с изпълнението на една ария и ме дразни с пищенето си в слепоочието. И каква беше изненадата ми, когато, подготвяйки се да чуя отново писъците, се почувствах мека, красива и истински...

Всички ходим под Бога и само Той знае кого и къде да постави или отстрани. Влюбете се в онова момиче със звънък глас, което, както интересно се изразихте, ще бъде премахнато от хора. Може би с времето тя ще разбере същността на службата и как човек наистина трябва да пее в църквата. Ще разбере и ще стане много добра певица.

Писъци или ангелски гласове?

Няма да повярвате, но и аз „крещях“, когато дойдох и пеех в първия си църковен хор на църквата „Покровителство“. Едно нещо е добро. Тогава се трудих в първите алтове и силните ми звуци се удавиха в общия хоров рев. И защо ни плащаха заплата?

След известно време „изкрещях“ като второ сопрано в религиозно училище, защото трябваше да разкажа на целия свят какъв звънък, красив и най-важното – ГРАМЕН глас имам.

Пях силно и силно, когато имах послушание в първия си хор и в енорията на Ленинск-Кузнецк. Докато отец Владимир, който тогава служеше с мен, не ми подари касета със запис на един от хоровете. Според моите усещания пееше манастирският хор, но както се разбра съвсем наскоро, това беше хорът на църквата „Св. Симеон Богоприимец и праведната Анна“. В тяхно изпълнение за първи път чух един петчастен концерт, който сега репетираме за фестивала.

Когато за първи път чух ангелския глас, разбрах, че искам да пея по същия начин. Тогава църковният хор на храма на руските новомъченици и изповедници, в който за първи път бях регент, започна да звучи по съвсем различен начин от предишния ми хор. Дори съпругът ми ми каза за това, след като чу нашия звук, който по това време беше доста далеч от делата на църквата и православието.

В крайна сметка дори той, светски работник - миньор, харесваше спокойния и мек звук на църковните песнопения. Някак си имах късмет с певците по това време. Аз самият пеех или като алт, или като тенор, но в първите гласове бях достатъчно умен да сложа момиче с колоратурен сопран.

Ето защо, когато прозвуча великденският ирмос на Ведел и хорът, в приповдигнато великденско настроение, постоянно повишаваше интонацията с полутон, нотата „си бемол” звучеше леко и ефирно. Лариса „звънна“ със звънеца си, целият хор също.

Затова изпратихме Великден през 1998 г. с гръм и трясък. Ако бях сложил някоя вокалистка с академичен звънлив тембър и мощно вибрато да пее на сопраното, което почти всички притежават, щеше да е тих или по-скоро силен ужас.

Веднъж се случи. Поканиха ме да пея в църквата, знаейки, че ще изпея всяка част от нотите, третата част в женския хор. На Коледа изпяха „С нами Бог“ от Зиновиев. Беше нещо. В първия сопраното е вокалистка с мощен сопран, в който има пълен “сервиз за супа”, о... тоест всичко типично за академиците.

Като настояща солистка на филхармонията, тя „напълни“ храма с мощния си звук, така че аз (а имам и силен глас), и не само аз, но и всички останали, изобщо не можах да пея. Или пейте по нотите, на случаен принцип, не на място.

Все пак, в крайна сметка се чуваше само първото сопрано, леко второто, а останалите части просто „съскаха“ там долу в сравнение с грандиозния и звънлив тембър на нашия уважаван филхармоник.

Може би затова моите сопрани винаги пеят най-тихо, винаги твърдо и неотклонно държа на това. Почти всички, с изключение на сопраното, имат право да пеят силно (особено ако горните звуци надхвърлят „D от втората октава“).

Пееща пирамида.

Звукът на хоровете, които обикновено ръководя и управлявам, е изграден на принципа на пирамида (доколкото е възможно по-малко гласовев горната част и повече в долната част). В края на краищата горният глас, колкото и тихо да пее в хора, все пак ще се чуе. Така че защо „крещи“ сърцераздирателно и „крещи“? В крайна сметка е много трудно да се чуе молитва в такова пеене.

И това отвлича вниманието от най-важното. От Словото. От богослужебния текст. Забелязвали ли сте някога, че когато слушате академични вокалии оперни певци (помня това от музикалното училище, когато слушахме тази или онази опера за викторина), никога не е ясно за какво пеят и какви думи казват? И ако слушате хор да пее в опера, няма да разберете и дума, ако не следвате клавира.

Сега си представете какво се случва в една църква, ако хорът, който пее там, се състои изцяло от певци от филхармонии и оперни театри. За тях съдържанието няма значение. Основното нещо е да пеете силно и да покажете ярките си вокали, за да ги чуят всички. Издайте силен шум, така че куполът да се срути.

Аз самият бях същият като всички академични вокалисти, така че отлично разбирам автора на въпросите, отправени към мен, и това, за което пиша сега.

„После някои пеят приглушено, струва ми се, че точно този звук е църковен, чист е…. И аз често чувам гласове, те, по своята същност, вероятно са много приятни за ухото, но имат определено качество на звънене. Как наистина трябва да пееш правилно?“

Блясък и гланц или кадифе?

Бих казал не заглушен, а матов или нещо подобно. Това е като снимката. Звучен глас – лъскава снимка, кадифен и матов тембър – матово изображение. Много хормайстори са свикнали с факта, че в хор външните части (сопран и бас) трябва да имат повече гласове от средните (алтове и тенори).

В светски хор може би, но не и в църковен. Какво имаме понякога в църквата? Не само, че жените с мощни и богати (звучни) гласове обикновено пеят в първата сопранова партия в хора, но понякога там се събират 15 от тях неделяи празници.

И във втората партида има двама души, а в третата е един. И какъв е крайният резултат? Също пирамида, но коя? Точно така, триъгълник надолу. Вижте сами. 15, под тях две, под две едно...

И аз лично съм за тази с триъгълника нагоре. Едно сопрано, два алта, трима тенора и четири баса. Това, разбира се, е образно, но в реалния живот имам повече ниски и плътни тембри в хора, отколкото високи. И песнопенията за службата се избират според принципа не по-високо от „E” - „F” на втората октава в сопранова партия. Може би затова всеки чува известна лекота и ефирност в звука на групата на Атаманов?

„Защо не мога да се науча да отварям устата си правилно веднага и завинаги? Ако до мен пее човек с правилно дишане, съответно веднага настройвам апарата си правилно и гласът се лее толкова леко.“

Защото това е изкуство и умението да пееш правилно и вокално се практикува от години в консерватории и музикални училища. И дори тогава не всички възпитаници могат да възпроизвеждат звуци правилно и вокално.

Пеенето може и трябва да се учи през целия ви живот. В крайна сметка няма ограничение за съвършенството. И разбира се, станете да пеете до човек, чийто глас е настроен правилно, защото тогава много бързо ще вземете точно това от него. правилното умениепеене.

„Разбирам, че ще кажете, че трябва да правите упражнения, но от опит знам, че вторият ми въпрос е пряко свързан с първия. Ако не разбирам как да пея правилно, тогава не знам към какво точно трябва да се стремя.

Ако разбирате, че трябва да правите упражнения, тогава ги правете. Направи поне нещо по отношение на това да се научиш да пееш правилно и докато вървиш ще разбереш какво и как. В крайна сметка, за да пресечете реката, не е нужно да я изследвате нагоре и надолу, просто трябва да скочите във водата.

Това е всичко, което имам за днес. Благодаря ви, че прочетохте огромното ми откровение. Мисля, че отговорих на всичките ви въпроси, скъпи абонати. А може би не само твоя...

Да, и аз поздравявам всички за предстоящото Благовещение, което съвпадна с прекрасната неделя на Кръста на Великия пост.

Когато помолих моя изповедник за благословия да пея в хора, той каза една фраза, на която в този момент не обърнах особено внимание: "Хорът е челният ред. Най-новото. Лукавият не обича църковното пеене , така че очаквайте изкушения.” Месец по-късно, в сълзи, дойдох при моя изповедник за нова благословия - да напусна хора: „Не мога, не работи, не е моето нещо“. Отговорът беше строг: "Ще си тръгнеш, когато регентът те изгони. Считай го за свое послушание. Трябва да издържиш и да се научиш." Сега не мога да си представя как бих живял без пеене. Въпреки че все още понякога се питам: щях ли да се реша да отида на хорото, ако знаех колко обещани изкушения ще има?

Наскоро в един от форумите за пеене на регентството в Интернет прочетох: хористите уж са църковният „елит“: без дисциплина, без молитва, много арогантност и самонадеяност. Исках да се възмущавам, но... промених решението си. Защото, за мое голямо съжаление, има известна доза истина в тази филипика. Целта ми не е да плаша всеки, който иска да пее в църковен хор - искам начинаещият, макар и в общи линии, да си представи какво го очаква и за какво трябва да е подготвен.

Когато човек, който идва на църква, свършва своя нов начален период, той разбира, че да си християнин не е никак лесно. Начинаещият певец много по-бързо разбира, че за Бог е трудно да пее. Хубаво е, когато "израсне" един певец детски хор— той вече знае основната мъдрост, а самият процес на присъединяване към хора е безболезнен. Проблемът е, че малцина правят такъв „преход“. И не всяка църква е в състояние да отгледа детски хор.

Обикновено се стига до хора по два начина (не вземаме предвид професионалните певци). Храмът вече има голям, силен хор или дори два - „десен“ и „ляв“ (наричан още любителски, образователен или ежедневен). Един енориаш (или по-често енориаш), който редовно пее „Верую“ и „Отче наш“ заедно с всички останали, най-накрая се осмелява, приближава се до регента и плахо пита: „Мога ли да опитам да се присъединя към хора...? ” Вторият вариант е, че в църквата няма кой да пее освен майката регент, която слуша внимателно по време на всенародното пеене и накрая се приближава до потенциалния певец: „Казват, че сте три класа. музикално училищеЗавършил ли си някога? Може би можете да опитате да пеете в хора?

Човекът започва да опитва. Най-често още на първата репетиция или услуга се оказва, че той нищо не знае и нищо не може. И дори да може, някак си не е правилно. Докато кривих пръсти, за да не объркам гласните, се оказа, че съм изпяла една стихира или тропар, без да разбирам за какво става дума. Докато следвах нотите, литанията свърши, но все още нямах време да се моля. И като цяло службата мина като една минута, оставяйки физическо усещане за завършена натоварваща работа, особено ако хорът е малък и трябва да пеете, а не да пеете заедно. Но как можем да „прославим Бога с една уста“? Когато се молех в храма, всичко изглеждаше малко по-различно... Това беше първото изкушение на новодошлия.

Би било добре, ако някой веднага обясни на човек, че молитвата на хора се извършва повече с дела, отколкото с думи. Красивото пеене, което насърчава присъстващите да се молят, само по себе си е молитва. И не е необичайно хористите едновременно да пеят специална литания и да четат панихида. И двете стават зле...

Случва се да пеят лошо, регентът направи забележка и веднага - униние и „Аз не съм певец!“ Ако сте пели добре, искате да се похвалите: „Леле, колко добре се справям!“ Във всеки случай моят изповедник ме посъветва да благодаря на Господа. Получи се добре - "Слава Богу!" Лошо е - все още е "Слава на Бога!"... На много хора има икона на покровителя на певците - Свети Роман Сладкопевец. И бих препоръчал да препрочитате живота му в моменти на униние. И помислете: „Наистина ли искам да пея на Бога, както пожела Свети Роман, или просто лаская суетата си?“

Дисциплината в хора е приказка в града. Особено в големите „празнични“ хорове, където често пеят нецърковени хора професионални певци. Малко места могат да минат без закъснение, разговори и спорове с регента. Не всеки директор има достатъчно време както за музикалната, така и за образователната част. И не всеки ще реши да „образова“ невнимателна прима: тя ще се обиди и ще си тръгне, след това ще потърси някой друг с малка заплата ...

Заплатата е специален разговор. Левите хорове обикновено пеят за слава на Бога. На някакво ниво им е по-лесно. Въпреки че и тук има опасност да изпаднете в заблуда: „Ето те, користни хора, пеят за пари, а аз съм безстопанствен“. „Самотърсещите се“ от десния хор си имат своите притеснения: заплатите са ниски и има по-малко планови услуги, отколкото ни се иска. Ставката е наистина ниска навсякъде, с изключение на големите катедрали в големите градове. След като обявих: „Търсят се хористи“, посочих нашия редовна ставка. Получих съвет: за такива пари потърсете баба или дядо от енориашите.

Между другото, темата за заплатите е една от най-належащите. Едно е ясно: нереалистично е да живееш със заплатата на регент или певец. Въпреки това, Господ не изоставя истинските поклонници на пеенето по Своята милост. Но понякога човек си мисли: „Истинският певец не трябва да си губи времето, трябва да храня семейството си, така че е по-добре изобщо да не пея, отколкото да съм мърляч“. Обикновено такива „бивши хористи“ разбират в сърцето си, че грешат, но се ядосват ужасно на онези, които съчетават хоровото пеене с друга работа (а това са мнозинството).

Струва ми се обаче, че "бивши певци" изобщо няма. Има хора, които дойдоха в хора, за да печелят допълнителни пари или да се насладят на процеса на пеене и красива музика- като в хоров клуб. Истинските певци не идват - Господ ги води и понякога по най-невероятни начини. Както каза един мой приятел, истинският певец няма да напусне хора по собствено желание. Той ще преживее неуспехи, ще се моли, ще учи, но няма да може да живее без хора.

Ако един певец, както често казват, „няма нито глас, нито слух“, но иска да пее и е готов да се учи, тогава наистина е невъзможно да го изгоните. Да, и това е неуместно. Всички църковни хорове се основават на певци, които някога не са знаели как да пеят, но след това са се научили. Най-добрият певец за хор е този, който постепенно се е научил да пее и е стигнал горе вдясно точно на този хор.

Но досега такъв диамант дори не е шлифован... Той е скрит някъде в дълбините под слоеве варовик и глина, наречени с думите „секондация“, „фалшивост“, „мръсотия“ и т.н.

Въобще отговорът ми на поставения въпрос... От такива хора трябва да се правят водещи певци!

Всеки човек се нуждае от индивидуален подход. Това обаче е очевидно.
В думи. Всъщност регентите (и аз на първо място) рядко работят индивидуално с хористи. Ще дам общоприетия регентски метод за обучение на начинаещи хористи, които не могат да бъдат изгонени, а след това ще видим как може да се подобри.

• На първо място, на начинаещ певец изобщо не е позволено да пее: „като, първо слушайте“.
• След това започват да го свързват с голяма композицияхор, където фалшът не е толкова забележим. Слагат го до опитен певец и го карат да пее тихо и да се слее.
• Рано или късно опитен певец не идва на тази или онази служба и - тъй като няма къде да отиде - тя се пее от началото до края от един начинаещ певец. След това започват да го приемат на сериозно и за миг той от начинаещ се превръща в опитен.

Има поне два недостатъка на този конвенционален подход. Първият е, че един начинаещ певец трябва да се учи сам. Не всеки ще преодолее тази бариера.

Второ, начинаещият трябва да решава по-трудни проблеми от опитните певци.

Дори начинаещ певец може да има естествен красив глас, които не могат да бъдат „напаснати” към общия тембър на хора. Напротив, целият хор трябва да се настрои към тембъра на такъв певец. Освен това хоровите „хорове“ по правило не са хорове. Хорът се състои най-малко от трима души на група. А на хоровете често има не повече от осем души. Това вече не е хор, а ансамбъл. И ансамблите трябва да се адаптират към най-доброто, а не към средното.

Как може да се подобри методът?

Първо, казването „слушайте“ е подценяване. Трябва да поставим задачата по-конкретно. Как да поставим задачата по-конкретно? Трябва да разберем какво чува начинаещият певец. С други думи,

„Слушайте първо“, трябва да каже регентът не на певеца, а... на себе си!

И за да чуе какво може и какво не може един начинаещ певец, той трябва да изпее нещо. Тук трябва да работят слухът и интуицията на регента. Практически няма конкретни рецепти. Но най-много общи разпоредбиАз ще го донеса.

Регентът даде тон и помоли начинаещия хорист да повтори (разбира се, не в службата). Той удари (или не удари, няма значение). Определено трябва да попитате: „Правилно ли пеете или не, както чувате?“ Ако чуе, правилно или не, това е половината от битката. Ако начинаещ певец чуе, че е пропуснал целта, той определено трябва да попита: „Беше ли по-високо или по-ниско от необходимото?“ (по-горе е по-пискливо, за тези, които не харесват музикалната терминология). Ако един начинаещ певец чуе това, това означава, че той всъщност може да се научи да интонира чисто сам. Просто трябва да му дадете правилната задача.

Прави се така. Това обясняваме на амбициозната певица

„Б. Когато започнете да пеете, веднага определете дали сте го уцелили или не. Ако го уцелите, всичко е наред; ако не, веднага изключете „силата на звука“ и определете дали сте пели по-високо или по-ниско от необходимото. И след това направете следващият опит и т.н."

Но! Начинаещите певци също могат да имат лоша координация между слуха и гласа (като мен например). Тук трябва да се обясни още нещо:

„А. Преди да започнете да пеете, представете си звука в главата си, пейте мислено и едва след това пейте на глас.“

След определен брой последователни повторения на инструкциите А.И б.Всеки може да се научи да интонира точно!
Разбира се, мнозина ще кажат, че този подход не решава проблема със секундите. Както певецът чува „по-високо или по-ниско“, но само до определена граница. С известна, така да се каже, грешка. Това, което трябва да се разбере тук е, че качеството на хоровата структура никога не е твърде добро! Винаги можете да подобрите нещо. Следователно работата с точки А.И б.трябва да бъде постоянно. Понякога би било хубаво и опитни певци да го правят.
Първо, певецът трябва да се научи да бъде в унисон. Какво се случва след това е извън рамките на въпроса.
Сега нека усложним задачата. Начинаещият певец не чува „по-високо или по-ниско“. Особено ако регентът е жена, а хормайсторът е мъж (или обратното). След това можете да опитате да повторите това, което е изпял начинаещият, и след това да изпеете отново това, което трябва. И отново поискайте да определите дали е по-високо или по-ниско. Освен това в нашия обикновен животИма толкова много звуци, че можете да се упражнявате да определяте кое звучи по-високо и кое звучи по-ниско дори без хорово упражнение.
Нека усложним още повече задачата. Начинаещият певец иска да пее, но не може. Това също е в процес на решаване. В крайна сметка той говори. Това означава, че може да има някакъв звук. Затваряме вратите по-плътно, събираме се в някакъв тесен кръг от любители на пеенето и започваме да пеем „Ааааааа...“ на някоя удобна нота, към която всички постепенно се присъединяват. Техниката работи почти безупречно.
С течение на времето дори и най-безгласните могат самостоятелно да произведат някакъв звук в тесен диапазон (обикновено в долната част на техния действителен гласов диапазон). Възниква проблемът как да се обясни на начинаещ певец какво означава да пееш по-високо или по-ниско.
Като начало можете да го помолите да пее по-силно. И ако не може да пее, говорете по-силно.

По-силно обикновено означава по-високо

Това е разликата, която трябва да запомни.

Разбира се, такива начинаещи певци се нуждаят от специално обучение. Това не е вариантът, когато едно парче се пее няколко пъти на репетиция - и се научава. Това е работа за няколко години. Но резултатите ще ви се изплатят в нечувани проценти!
Регентът винаги може да принуди хориста да учи и да го направи деликатно и в някои случаи дори незабележимо за самия хорист. Най-лесният начин е постоянно да го коригирате. По принцип всеки певец може да бъде научен на нещо. И ако постоянно учите всички, тогава тези, които не искат да учат, също ще се научат. Просто защото не може да бъде иначе.

Дори звездната треска може да се лекува. Винаги можеш да го изгониш. Но понякога е достатъчно просто да помолите да мълчите. Изисква се индивидуален подход.

Разбира се, когато в хора влезе певец, който „не се вписва“ (имам предвид в този случай само музикален смисъл) в съществуващ отбор и регентът може само или да го толерира, или да го помоли да не пее... В този случай това не е истински регент.

Между другото, в такива отбори възникват най-големите проблеми. Събраха се, като няколко души, познават музикалната си грамотност, научиха рутината, гласовете, научиха няколко сложни пиеси, всичко звучи чисто и красиво... Но уви... Такъв хор бързо ще се покрие с окъсани галоши. Рано или късно някой от изпятия състав няма да може да дойде. Ще има проблем със замяната. И няма кой да го замени! Разбира се, винаги ще има желаещи да пеят, но те не се вписват в структурата-репертоар-композиция-...-... и т.н. Но регентът не разви способността да учи: това не беше необходимо в този състав. Регентът се опитва да намери заместник сред онези, с които отново няма нужда да учи и така новата певица „се вписва“. Намерени. След 3 месеца. Но след това друга певица от стария състав се премести в друг град и... накратко здравейте. Изпитанието на регента започва отново. относно отпуск по майчинствои квалифицирани алтови сопрани с бебета, с този подход просто мълча. И всеки такъв проблем принуждава регента да се бори с униние, защото чувства, че няма стабилен състав и нищо не се получава.

Затова съветвам всички да учат постоянно с всички без изключение. Така че това е нормална практика. Тогава съставът винаги ще бъде там и ще бъде по-лесно да се въвеждат новодошлите и като цяло в този случай моралният климат ще бъде по-здрав.
Взето от сайта

Понякога регентът честно предупреждава своите певци предварително: не можете да си поемете дъх между тази и тази фраза. Пейте на веригата. Понякога такова предупреждение се дублира от някакъв вид хейрономичен символ, като свити пръсти (често съм наблюдавал това, честно казано). Не помага. Половината от певците все пак си поемат дъх на посоченото място, предизвиквайки справедливия гняв на водача си.

Горните методи са безполезни. Комуникацията на регента с неговите „подчинени“ не трябва да се изразява само в интелектуално сътрудничество - „Казах го и вие разбрахте“. Въздействието на регентския жест върху тялото на певеца се извършва на подсъзнателно ниво, когато ръцете контролират дишането, връзките, резонаторите и други части на тялото без никакви словесни заместители.

По отношение на верижното дишане това означава следното.

Всеки практикуващ хор знае, че верижното дишане е физиологично усилие. Това е преодоляване на естественото желание за поемане на въздух там, където това няма да пречи на пеенето - в интервалите между думите, дори и кратките. И тъй като тази техника е усилие, тогава при нейната демонстрация регентът е длъжен да предаде това усилие със собствените си ръце.

Академичният метод е напълно достатъчен и прост. Тъй като обаче печатното издание не ви позволява да го покажете сами, ще се опитам да го направя образно:

Държиш в ръцете си последния звук от фразата, която току-що изпя.
Представете си (и покажете на вашите хористи), че този звук е тухлите, които хващате отгоре.
На кръстовището на музикални фрази, с подходящо усилие, бавно преместете тези тухли през бариерата (височина от 5 до 10 см), която стои пред вас.
Пуснете ги на първия такт на следващата фраза.

Това е всичко. Няма нужда да информирате певците за предстоящото верижно дишане, необходимо е да го „живеете“ в ръцете си. Основното при практикуването му не е да се имитира силата на прехвърляне, а действително, мускулно да се изпита. Певецът, поверил тялото си в ръцете ви, няма да повярва на имитацията.

Звукова атака

Атаката е началото на звука, засяга естеството на затварянето на връзките, качеството на пеещото дишане и образуването на звук.

Грешна атака означава грешна интонация.
Атаките са разделени на три вида:
* меко - затварянето на връзките не е плътно, възниква в момента на образуване на звук заедно с издишването
* твърди - връзките са плътно затворени, образуването на звук е "пробив" на субглотичен въздух през затворените връзки
* аспириран - затваряне на гласните струни след началото на издишването, което води до кратка аспирация под формата на съгласна "х"

Трябва да бъдат изпълнени следните условия:
* групата от входящи гласове на хора трябва да използва същия тип звукова атака
* преди да атакувате звук, трябва мислено да си представите височината, силата на звука, естеството на звука, формата на гласната и след това да вземете звука лесно и свободно
* по време на звукова атака не трябва да има входове или шумови обертонове.

Ако се образува бавен, отпуснат звук, се използва твърда атака.

За освобождаване на уловен звук се използват упражнения с аспирирано дишане.

Съвет - пейте предварително Хора!

Високи нотки

Нотата, предшестваща високата или неудобна нота, трябва да бъде "трамплин", ударена по същия начин, по който ще бъде ударена следващата трудна нота. Необходимо е да се подготви както мястото на звука, така и позицията на устата. Добре подготвена, нотата ще се появи сякаш сама (въпреки че същата трудна нота в друг случай може да се изсвири по различен начин, по-лесно).

Много помага да се улови неудобна нота чрез ясно произнасяне на съгласната буква пред нея, особено ако е сонорна или помага за добър резонанс.

Не се увличайте по пеенето високи ноткио, вземете ги на бързи пасажи и най-важното, не ги викайте - вредно е.

Ако висока нота идва след пауза и трябва да я ударите със специална атака, трябва да се опитате да запазите позицията на ларинкса на предишната нота и, когато възобновите дишането, не я забравяйте, не я губете.

Лвов образно каза, че на всеки певец е разпределен само строго ограничен брой екстремни горни звуци и следователно те трябва да се „използват“ изключително пестеливо.

Височината на звука е право пропорционална на напрежението, но слушателят не трябва да го усеща.

Грешката на младия певец е небрежно, невнимателно изпяти звуците, предшестващи горния звук и желанието да се „вземе” горният звук. Небрежно изпятият край на една фраза неизбежно води до конвулсивно преструктуриране на гласовия апарат за горното начало на следващата. Това лишава пеенето от плавност и равномерност на звука.

Трябва да имате навика постоянно да следите за запазването на единството на звуковата позиция. Това ще улесни развитието на движението към горните звуци.

„...за да премахнете скобата на висока нота, трябва да позиционирате ларинкса и фаринкса точно по същия начин, както се прави по време на прозяване.“

Ако е необходимо да се издават изключително високи звуци, се изисква много концентрирано дишане с прибран корем и изключително отворено гърло с висока позиция на гласа.

Звукът трябва да създава "пробождащо" впечатление

Развиването на по-високи звуци не само не е необходимо да се започне с по-ниски ноти, но напротив, това е много опасно. В същото време рискуваме да включим мускулни елементи в производството на звук, когато гласът се движи към горните ноти, което може да създаде картина на функционално инхибиране и забавяне по-нататъчно развитиевисоки тонове, тъй като мускулите участват в работата с цялата си маса и когато звукът се движи нагоре, те се опитват да участват пълноценно във формирането на горните звуци. Това е пречка за работата и следователно за участието на мускулни елементи в образуването на високи нотки трябва да бъде индивидуално ограничено.

Покрит звук. Бял звук. Белканто

Същността на стила на пеене с прикрит звук се изразява в това, че някои гласни, например "I", "E", "A", се пеят, приближавайки се до "Y", "E", "O", тоест те са заоблени. Това се отнася в по-голяма степен за неударените гласни.

Устата не трябва да се отваря твърде широко, тъй като това може да доведе до „бял“ звук.

Артикулационният апарат на всички певци трябва да приеме форма, съответстваща на дадена гласна (уста, устни, език, зъби, меко и твърдо небце).

Звуците на горния регистър на главата изискват особено внимателно закръгляване. Устната кухина играе важна роля в закръгляването.

Закръгляването се постига чрез максимално повдигане на горното небце, поради което резонаторната кухина на устата се разширява и придобива куполообразна форма.

Степента на „покритие“ в практиката на академичното пеене може да бъде изключително различна.

За да се избегне промяна в тембъра на носителя, според някои певци е необходимо да се смекчат предходните ноти и да се усилят следващите, което е доста податливо на воля.

Веселите неща трябва да се пеят с по-лек тон, без да се превръщат в „бял“ звук, който е неприятен, вулгарен и уморява гърлото.

Белият, отворен звук се дължи на усиленото звучене на горните хармоници и недостатъчната долна форманта, което придава дълбочина и закръгленост на звука.

Изискването: „Не опъвайте устата си хоризонтално“, отворете я свободно надолу, произнасяйте думите значително, закръгляйки гласните „А“, „Е“, „И“, помага за овладяването на правилния, покрит звук.

Bel Canto - красиво пеене - характеризира се с мелодичност, пълнота, благородство на звука (пеене на опора) и ловкост за изпълнение на виртуозни пасажи.

Италианското белканто е по-близо до руския напев.

___________________________________________

___________________________________

“ХОР И НЕГОВОТО УПРАВЛЕНИЕ” - П.Г.ЧЕСНОКОВ

1. Техниката помага да се вдъхнови и следователно да научите композицията с хора преди всичко технически перфектно.
2. Не се заемайте с работа върху есе, което не възприемате напълно със съзнанието и чувството си.
3. Ако по време на работа върху есе забележите, че хорът не го възприема, защото е под възможностите на хора, отстранете тази композиция от работа. Ако композицията за хора е трудна, развийте и подобрете хора, като работите върху по-лесни композиции и след това се върнете към трудната композиция, която временно е била изоставена.
4. Помнете, че вие ​​сте лидер във вашия бизнес; съзнанието за отговорност ще ви помогне да преодолеете много трудности.
5. Не идвайте на хор с композиция, която не сте изучавали или анализирали задълбочено.
6. Ако хорът пее лошо, не обвинявайте него, а себе си.
7. Когато ръководите хор, винаги бъдете поне отчасти във възход; липсата на повдигане отслабва производителността.
8. Не обезценявайте своите композиции, като ги изпълнявате твърде често. Ако забележите влошаване на качеството на изпълнение и появата на грешки, премахнете композицията от репертоара за два месеца и след това работете върху нея допълнително.
9. Да не се въвеждат в репертоара на хора произведения, които са незначителни и слаби в идейно и художествено отношение.
10. Не бъдете груби по време на репетиция на хор; това ще ви унижи в очите на хора и само ще навреди на делото. Бъдете живи, изобретателни, остроумни; Спечелете авторитет от хора чрез интересни занимания и артистично изпълнение на научените композиции.
11. Не се увличайте от нито един автор; това ще създаде монотонност. Вземете най-доброто и най-ценното от всеки автор.
12. По време на часовете не уморявайте хора прекалено много: ако са уморени, няма да има продуктивна работа.
13. Когато за първи път дойдете в хор, който е нов за вас, не забравяйте, че той е живял свой собствен живот, свои собствени навици и традиции преди вас. Пазете се да ги унищожите твърде прибързано: погледнете по-отблизо, оставете всичко добро и постепенно заменете лошото с по-добро.
14. Не бъдете многословни с хора: казвайте само това, което е необходимо и ще донесе практическа полза. Помнете, че многословието изморява хора: бъдете сдържани и в жестове, и в думи.
15. По време на часовете не принуждавайте хора да повтарят едно и също нещо безцелно; при всяко повторение първо обяснете защо правите това, в противен случай доверието на хора във вас ще започне постепенно да намалява.
16. Винаги оставайте стриктни в изискванията си към себе си, като диригент и като личност; това ще осигури нормална връзка с хора.
17. Поддържайте атмосфера на творческа общност и единодушие в хора.
18. Бъдете най-старши другар на хоровия певец в най-добрия смисълтази дума; в същото време бъдете взискателни в работата си.
19. Когато изучавате композиция с хора, посочвайте на певците най-добрите в дизайна и музиката части и детайли; Така ще възпитате у тях естетическо чувство.
20. Ако не събудите у певците чувство на възхищение от художествените достойнства на изпълняваната композиция, работата ви с хора няма да постигне желаната цел.
21. Ако вие самите не изпитвате удовлетворение и не намирате радост в обучението си, тогава няма да дадете нищо на певците. Считайте подобни дейности за неуспешни.
22. Опитайте се да добавите анимация и интерес към всяка технически суха дейност.
23. Изучавайте всеки певец като личност, вниквайте в него психологически характеристикии се обърнете към него по съответния начин.
24. Ценете и уважавайте хоровия певец, ако искате да бъдете оценени и уважавани в хора; взаимното уважение и добронамереност са необходими условия за артистична работа.
25. Не забравяйте, че хоровото изкуство е едно от проявленията на човешката култура.

P.S. Въпреки че тези съвети са взети от книга, адресирана до светските музиканти - хорови диригенти, обаче, според нас, с малки изключения, почти всички те са не само приложими, но и изключително полезни за всеки ръководител на хор.

ПЕЕНЕТО В ХРАМА ТРЯБВА ДА СЕ ХАРЕСВА.

Църковното пеене – ако е добро и красиво – рядко оставя някого безразличен. Понякога хората идват в храма просто за да слушат...и остават. Така започва пътят им към църквата.

За църковното пеене - нашият разговор с Марина Павловна Рахманова, гост и участник в Пименовските четения, доктор по изкуствознание, водещ научен сътрудник в Държавния институт за изкуствознание, научен секретар на Държавния централен музей музикална културана името на M.I. Глинка.

Нужно ли е православен човек, ако не е певец или хорист, да разбира свещена музика, да познава стилове, автори – или е достатъчно просто да стои в църквата и да слуша?

Ако човек ходи дълго време на църква, обича я, обича службата, тогава започва да се интересува кой е авторът на рисунките, от кое време са иконите, какво пеят на службата. В Москва (вероятно и в Саратов) енориашите от по-старото поколение, които са ходили на църква в съветско време, са знаели всички имена на композитори и регенти; знаеше кога се пее тази или онази песен. Днес това не е така. Мисля, че и защото преди имаше по-унифициран стил на пеене. Сега в Москва например навсякъде в църквите пеят различно, няма единен стил. И е невъзможно да се знае всичко.

Какво дава разбирането на литургичното пеене?

Основното нещо не е пеенето, а словото. Ако говорим за стилове с един глас, като знамени, гръцки и други песнопения, тогава това е очевидно: звукът е черупката на думата. Ако музиката е полифонична, оригинална, тогава всичко е много по-сложно. За да разберете какво е искал да каже композиторът, как е изразил литургичното слово, трябва да разберете езика на този стил, свиквай. Днес хорът на катедралния храм „Света Троица“ изпълни Велико Велеумово славословие по време на всенощното бдение. Това е самият автор началото на XIXвек, няма информация за него. От фамилията му става ясно, че е от духовенството или от семейството на свещеник. В Москва го обичат, а в Саратов го пеят. Но за да пее Велеумов правилно, по църковен начин, регентът трябва да разбира езика на онази епоха, а регентът на катедралата Светлана Хахалина показа тук рядка чувствителност. Велеумов звучеше прекрасно на всенощното бдение!

Мисля, че всеки ще се съгласи, че пеенето в църква трябва да е професионално. Въпреки това, гледайки певците в хора, които имат консерваторско образование и пеят много красиво, можете да видите например, че те дъвчат дъвка по време на служба, идват на хора в панталони, връзват шалове върху тях, говорят по време на служба. .. Кое е по-добре: професионалисти, които пеят само за да печелят пари, или хор от искрени баби?
- Това поведение е недопустимо. От безразлични певци, по-добре хор от баби!

Митрополит Филарет (Дроздов), който обичаше и ценеше доброто, артистично пеене, има чудесно изказване по този въпрос.

В писмо до своя на близък приятели на изповедника, игумена на Троице-Сергиевата лавра архимандрит Антоний (Медведев), който веднъж се оплака, че пеенето в лаврския манастир „не е много добро“ и че трябва да се приемат повече монаси в скита, за да се укрепи пеенето, свети Филарет отговаря: „Не. Хората трябва да бъдат водени в манастира според тяхната духовна структура, а не според техните гласове.” И продължава да разказва как веднъж самият той отслужил литургия с клисар, който пеел сам - и "несъгласен със себе си", - но службата била добра.

Оказва се, че най-важният критерий за оценка на църковното пеене за обикновен църковен енориаш е критерият „харесва или не харесва“. Създава ли молитвено настроение или му пречи?

Усещането за молитва идва от различни неща: от „спонтанното“ пеене на селските енориаши и от изисканото пеене, което чухме днес. Тук има много градации. В малки църкви, в села - откъде идва хорът? - има един свещеник, който сам пее цялата служба или майка му му помага. И това може да бъде абсолютно прекрасно.

Днес свещената музика може да се чуе не само в стените на църквите. Много църковни групи са активни концертна дейност, записване на дискове. Какво мислиш за това?

Страхотен съм само ако е много добри отбори. Няма смисъл да влизаш в концертния живот със средно пеене – в професионалната сфера трябва да покажеш висока класа. А концертните хорове трябва да се оценяват от професионална гледна точка.

Още в началото на ХХ век умни критици, включително и от духовенството, казаха две неща: първо, че доброто концертно духовно пеене (те го наричаха „деместрално”) е пътят към храма, и второ, че за духовното концерти Може да се наложи да се съставят специални програми, които могат или не могат да съвпадат по някакъв начин с това, което хорът пее в хора. В навечерието на Първата световна война Светият синод дори се опита да забрани пеенето на евхаристийните песнопения на концерти. Но забраната не доведе до практически нищо, защото всеки хор искаше да пее „Херувим“, „Достойно е“, „Благодатта на света“ - централните песнопения на литургията, които съществуват в много версии за пеене. Изглежда, че изпълнителите, водени от здравия разум, все пак могат да организират програмата си така, че да не обидят никого.

Аплодисментите след "Херубимская" не ви ли болят ушите?

В Москва сякаш са научили публиката да не ръкопляска на духовни концерти (само в края на програмата). Но това не винаги се получава. Ако концертът е в Голямата зала на консерваторията, където се събира много интелигентна публика, най-вероятно няма да ръкопляска. По едно време, на първите фестивали Православно пеене, публиката стана в унисон при изпълнението на някои песнопения - например при изпълнението на „Вярвам“ и „Отче наш“. Сега, за съжаление, вече не стават...

Трябва ли да изпълнявате само духовни произведения или можете да включите в репертоара си светска музика?

Например, има практика за изпълнение на руски фолклорни песни. Някои хора, които идват на концерта, за да слушат църковния хор, са възмутени от това...
- Не е добре хората да бъдат измамени. Те трябва да знаят на каква програма отиват. Но по принцип църковен хор може да пее народна музика- това е дълбок и много ценен слой традиционна култура. В различни раздели или съчетани с духовни песнопения - всеки хор решава това по свой начин. Тази традиция съществуваше например в Синодалния хор. Много рядко, но се изпълняваха на концерти фолклорни песни, химн "Боже, Царя пази". Имаше и такъв прекрасен хор Донски казаципод ръководството на Сергей Жаров. Сега са издадени дискове със записи на този хор, където значителна част, заедно с църковните песнопения, са народни песни в удивително виртуозни хорови обработки и много мъжки хоровезапочна да се фокусира върху този стил. Що се отнася до съвършенството на хоровия звук, човек може да научи много от Жаров. Но неговият хор беше преди всичко концертна група и когато пееше в църква (и той пееше във всеки град, където идваше на турне и където беше православна църква), тогава мисля, че той пееше малко по-различно. И като цяло е безполезно да се имитира Жаров - така или иначе няма да работи. Наскоро имах възможността да присъствам на прекрасен концерт в Москва, където тя изпя руски народни песни в аранжименти на Жаров мъжка групаСанкт Петербург параклис под ръководството на V.A. Чернушенко и пееше не „според Жаров“, а по свой начин: сдържано, класическо, с изключително красиво звучене. А публиката не искаше да си тръгва близо час след края на концерта.

Връщайки се към богослужебното пеене: в ранната християнска църква не е имало хор; песнопения по време на богослужението се пеят от хората, които се молят в църквата. Днес много хора, правостоящи в храма, пяха с клира. Възможно ли е такова популярно пеене по време на служба?

Ако е така, както са пели днес, възможно е. Хората пееха с ентусиазъм, пееха правилно, влизаха където трябва. Аз самата пеех. Друго нещо е всенародното пеене като принцип: ако църквата е малка и енорията е много единна, тогава това може да работи. Но в голяма църква, където се провеждат епископски служби, това едва ли е възможно. Това също е много стара дискусия. Архимандрит Антонин (Капустин) - велик човек, забележителна фигура на Руската църква - въз основа на опита на източните страни, където е живял, той пише още в средата на 19 век, че пеенето в църквата трябва да бъде всенародно, че всички хората трябва да участват в услугата и да им се плаща Изглежда неморално да се дават пари на певци. На което митрополит Филарет му отговори, че по тази логика няма нужда да се плаща на свещеници, дякони или на всички, които правят нещо в църквата и за църквата. Същността на въпроса е, че лошото, несъгласувано пеене нарушава хода и смисъла на службата, а това не бива да се случва.

РЪКОВОДСТВО ЗА ИЗУЧАВАНЕ НА ЦЪРКОВНО ПЕНИЕ И ЧЕТЕНЕ

Много хора изпитват желание да пеят в хора. Трябва ли да се възприема влечението към църковното пеене като призвание? Имате ли нужда да реализирате желанието си? Възможно ли е? Това ще бъде ли от полза за Църквата? В днешната ни рубрика има разказ от първо лице за едно такова преживяване.

Първоначално много се съмнявах дали трябва да осъществя желанието си да пея в църковен хор. Обстоятелствата обаче бяха такива, че неставането на клироса би означавало неподчинение на настоятеля на храма, който посещавах. Но не можах да взема решение за това.

Покрайнинен храм, малък женски отбор. Почти всеки имаше основна работа и мнозина идваха на хорото, ако имаха свободно време. Свещениците също бяха щастливи от това - нямаше много певци наоколо. Много от нас послушно пееха стихири, тропари и музикални песнопения, които регентът посочи, но не разбирахме правилата сами и не можехме да пеем службата без регент. Един ден пристигнах рано, времето за началото на литургията неумолимо наближаваше, а регентът и другите певци закъсняха. Свещеникът погледна от олтара и като видя един певец, кимна със задоволство: той нямаше представа, че този певец е дъб и сам не може дори да изпее „Господи, помилуй“ на правилното място. Когато разбрах, че свещеникът може да започне службата, без да чака пристигането на покойния регент, избягах от хора с бясна скорост. Срамно е, разбира се, но е по-добре, отколкото да търпите срам по-късно по време на службата. След втория подобен инцидент започнах да си мисля, че трябва да направя нещо с образованието си в тази област.

Оказа се, че няма къде конкретно човек, който работи на основната си работа от 8 до 17 часа, да учи църковно пеене в Саратов. Но имах невероятен късмет...

Пази ни ушите!

Един ден получих предложение да пея в църква в името на светия праведен Лазар Четиридневен, който се намира на Ново-Елшанското гробище. Там нямаше хора, които искаха да бъдат певци: беше трудно да се стигне дотам и нямаше много енориаши поради разстоянието от града. И някак си всичко се нареди за мен: живея наблизо, в Жасмин, имам собствена кола, желание да подобря нивото си в областта на църковното пеене и възможност да правя това, без да увреждам слуха на енориашите.

Няколко вечери преди първата литургия, която трябваше да пея сам, с мен работеше наместникът на църквата „Св. Николай“. Тя подреди знанията и уменията в главата ми и аз започнах да разбирам хода на службата, а също така изпях основните песнопения доста сносно. Вече нямаше време за занимания - уикендът и първото ми „самостоятелно плаване“ наближаваха.

Веднага щом службата започна, бях парализиран от страх. От това, което?! Научих хода на литургията, познавах свещеника от дълго време, свещникът е добър приятел, а сервизът всъщност живее в съседство с мен. В храма нямаше никой друг освен ефирните Сили. „Ето за какво става въпрос!“ - По-късно усетих това в душата си. Впоследствие винаги се появяваше трепетът от службата, дори когато вече бях уверен в способностите си. Разбрах, че поклонението е най-важното нещо, което се случва на земята. А участващият в него носи огромна отговорност за качеството и всяка секунда на това тайнствено действие.

На тази първа Литургия четях и пеех в мъгла, напълно неспособен да разбера нищо от страх. Дойде ред на четенето на Апостола. На клатещи се крака излязох до централната катедра и чух свещеника да вика от олтара: „Мъдрост!“ по някаква причина, вместо фразата „Четене на посланието на св. апостол Павел до галатяните“, тя тържествено каза: „Да обърнем внимание!“ Единственото нещо, което парализираният ми от страх ум беше достатъчно да направи в този момент, беше да разбере, че съм казал нещо нередно... Настъпи звънлива тишина. Тази минута мълчание ми се стори цяла вечност; олюлях се на клатещи се крака, борейки се с желанието да изпадна в животоспасяващ припадък. Свещеникът ме извади от ступора ми, коригира положението, прочетох Посланието до галатяните и със скръб завърших литургията.

На всенощното бдение, което е по-сложно от Литургията, отначало и аз въртях номера. Бедни свещеници, които служеха в Лазаровската църква на смени! Всички разбраха, че няма къде да избягат от мен. Тогава на пръстите на едната ръка можеше да се преброи броят на певците в града, които самостоятелно можеха да изпеят цялата служба...

И то само в няколко последните годиниСитуацията в нашия град се промени. Дори малко завиждам на тези, които сега се учат да пеят, защото тези хора имат страхотни възможности да придобият задълбочени знания и ничии уши няма да страдат от ученическите им грешки!

Отлични аматьори

Вече има любителски хорове в почти всички саратовски църкви, а в някои, освен любителски хорове за възрастни, има и детски хорове.

Говорих с регентите аматьори църковни хорове, като ги попита дали е възможно да се научи църковно пеене, без да има музикално образование. Има ли някакви шансове да се научите да пеете красиво, ако гласът ви не радва ушите на вашия събеседник? Възможно ли е това, ако сте безмилостно разстроени, но наистина искате да пеете?

„Ако имаше желание“, казва Ирина Катарян, регент на църквата „Илия“ в село ВСО в град Саратов. - Не отсявам никого. Можете да развиете слуха си и да развиете гласа си. Всичко зависи от упоритата работа на човек и често се забелязва как хората с по-слаби гласови способности изоставят тези, които са надарени с добър слух и глас. Нашите любовници вече пеят литургията в събота. Вярвам, че практиката е много важна и прилагането на знанието в богослужението ускорява ученето.

„Много е приятно да се работи с любителски хор“, казва Мария Никитина, преподавател по църковно пеене в училището за пеене към църквата „Петър и Павел“ в Саратов. – Те са като отличници: техните важно качество- старание.

„Певческата школа на църквата „Петър и Павел“ преподава богослужение (хартата), църковнославянски език, вокали и самото пеене“, казва Виктория Усова, ръководител на самодейния хор. — Самодейци пеят на вечерня в петък и на литургия в събота. По празници ходят на поклонение в селата, където няма певци. В момента у нас се обучават 30 души.

Наталия Федотова тренира с любителския хор на църквата в името на св. Митрофан Воронежски.

„Хорът съществува от юли 2015 г.“, казва Наталия. — Все още учим литургията (всекидневието) и тропарските гласове. Резултатите вече са налице. Разбира се, трябва да отделите много време за обучение на начинаещи музикална нотация, защото по-голямата част от учениците нямат музикално образование, но това е преодолима пречка.

В сградата на бившата семинария на Радищева 24 има курсове по църковно пеене, организирани от мисионерския отдел на Саратовската епархия. Обучението също се провежда в няколко области - от обучение на дишане и глас до изучаване на церемонии Божествена литургия, всенощно бдение, молебен и панихида.

Защо е необходимо това?

В Русия има много изчезнали села-призраци. И някъде в пустошта животът все още блести. Например в древното руско село Синодское, Воскресенски район, Саратовска област, населението някога е достигало 2500 души. В центъра на селото е имало каменна каменна сграда, с камбанария и престол в името на Св. Животворяща Троицакрасив храм. IN съветски годинито е разрушено и Синодское, подобно на много други руски села, запада. А през 2015 г. сградата на бившия селски офис е прехвърлена на общността за богослужение.

Неделя сутрин е, няколко енориаши са привлечени в храма и всеки носи със себе си или носи на шейна малък труп - в храма е монтирана печка на дърва. На големи празници свещеник, изпратен от Саратов, идва да служи в Синодское, а през почивните дни от Саратов пристигат мисионери - Надежда Анатолиевна Попова и Олег Федорович Злобнов. Те идват, защото вярващите жители на Синода имат нужда от това. Олег посещава курсове в мисионерския отдел на епархията, Надежда посещава курсове по църковно пеене. В Синодското служат богослуженията и четат часовете. Надежда пее, Олег Федорович след службата обяснява на енориашите същността на главите от Евангелието и апостола, които бяха прочетени този ден.

Малко са енориашите, все повече са старите жени.

„Разбира се, тъжно е да видиш, че в църквата има само слаби баби“, казва Надежда. „Но е затоплящо да се мисли, че старите жени винаги са на първо място, а младите започват да ги следват.“ И се вярва, че възроди ли се църквата, ще се възроди и селото.

„Няма достатъчно свещеници, все още не е възможно да се организират редовни служби в отдалечени села, така че целта на нашите курсове е да подготвим хора, които биха могли да служат на Църквата в хора“, казва ръководителят на мисионерския отдел на Саратов. епархия, свещеник Дионисий Каменщиков. „Тогава жителите на пустошта ще могат да се молят в църквата не само на големи празници, но и всеки уикенд.“ Разбираме, че едва ли ще има много такива хора, защото това е истинска жертва - всеки уикенд да ходиш на далечно село, независимо от времето, здравето и настроението. Това е истинска жертвена служба и малцина са способните на нея. Но ние търсим такива хора.

Вероятно, когато има желание да служите на Църквата, Бог и хората и са осигурени всички възможности за това, трябва да ги грабнете, за да не се налага години по-късно да изпитвате горчивина за загуба на дадено от Бога време и заровени таланти.

вестник " православна вяра» № 02 (550)