Интересни факти. Насоки и стилове Определение какво е джаз

Въпреки че днес джазът е глобален феномен, все още има специални джаз места на планетата. Това са градовете, в които стилът или още по-добре целият феномен възниква и се оформя, местата, където се провеждат най-големите джаз събития, както и точките на картата, където в момента се случват най-актуалните трансформации на джаза .

Вечните джаз столици

Ню Орлиънс (САЩ): как започна всичко

Във френския квартал на Ню Орлиънс днес, както и преди сто години, улични музиканти свирят навсякъде, а не само по време на Фестивал за джаз и наследство в Ню Орлиънсили карнавал Марди Гра, но и през всички други дни... и нощи

Може би най-неамериканският от всички американски градове се нарича люлка на джаза с причина. Според някои източници джазът е роден в местния квартал Storyville. (Сторивил), когато около 1895 г. сред публичните домове, наркосборниците и кръчмите, черен корнетист (корнетът е почти съвременна тромпета, само че изглежда малко по-различно и инструментът има различен механизъм за блокиране на дупките в тръбите) Бъди Болдън (Бъди Болдън)събират ансамбъл, който да свири модния тогава рагтайм, но с всички ключови елементи на джаза. Според други – през 1917 г., когато Ник Ла Рока (Ник ЛаРока)и него Оригинален диксиленд джас бенд(без правописни грешки в заглавието, моля, обърнете внимание) пусна първия в историята джаз аудиозапис - Livery Stable Blues. И двамата музиканти са родом от Ню Орлиънс.

Но всъщност всичко вероятно не е започнало с тях, а със събитията, които се случват в началото на 19 век всяка неделя на местния площад Конго. (площад Конго)срещи на стотици черни роби. В единствения ден от седмицата, когато бяха свободни от работа, робите свиреха на прости музикални инструменти мелодиите и ритмите на Африка, които никога не им беше писано да видят. Или може би джазът започва с погребални духови оркестри, които маршируват по улиците на града и ансамбли в танцовите зали. По един или друг начин, всичко се случи точно тук - в горещ, занемарен град, разположен в устието на великата река Мисисипи.

Мария Сёмушкина, автор на идеята и президент на джаз фестивала "Усадба". Ню Орлиънс се превърна в едно от любимите ми места на Земята. Това е град, в който музиката е навсякъде: в многобройните барове, на претъпканата с туристи улица Бърбън, на площадите и на брега на Мисисипи - тук тя се смесва със звука на колелата на стари трамваи, невероятните вкусове на Луизиана и креолска кухня, спокоен и мечтателен южен диалект. През 2014 г. успяхме да пренесем атмосферата на Ню Орлиънс на фестивала Manor Jazz. След това известният саксофонист Доналд Харисън и група, облечена в индийски костюми, се представиха в Архангелское Национално племе на площад Конго, духов оркестър Hot 8 духов оркестър, пастор на една от евангелските църкви на Тара Александър. Имаше и класове по танци zydeco и местна кухня от двама готвачи от Ню Орлиънс. Беше много труден за организиране проект, но проект, който ще се помни цял живот!

Ню Йорк (САЩ): място за израстване

Едно от легендарните места в Ню Йорк е концертната зала Харлем Театър Аполо, който е видял повече звезди от други астрономи от 1914 г. насам. Сред тях са джаз легендите Дюк Елингтън, Дизи Гилеспи, Каунт Бейси, Арт Блеки, Хорас Силвър, Дейв Брубек, Стан Гец и много, много други. А освен джаз имаше и соул, рокендрол, госпъл. Нищо чудно сега Аполонповече от милион туристи посещават всяка година

Роден в Ню Орлиънс, джазът скоро завладява цяла Америка и Ню Йорк става неин нов център. През 20-те години на ХХ век, които F.S. Фицджералд е първият, който го нарича ерата на джаза (Джазвъзраст), тук джаз се слушаше не само на „прилични“ места като Карнеги хол, но и в доста опасни, полу-ъндърграунд барове с нелегален алкохол. Точно тогава легендарният Задната стаяИ Котън клуб, където може да се срещнат и все още сегрегирани афроамериканци, и смъртоносни гангстери, и титани в жанра - например Дюк Елингтън, който с оркестъра си редовно свири в Котън клубнай-малко пет години (от 1927 г.) и често посещава клуба по-късно.

Джазът не свърши в Ню Йорк с края на бурните двайсетте. Напротив, през 1935 г. легендарният Селски авангард, през 1949 г. – още по-легендарна Птича земя, светая светих на джаза, където, изглежда, са се изявявали всички патриарси на стила.
Всички тези места, както и стотици други, са отворени и днес - от големи и световноизвестни като Синя бележка, до малки типове малки, много подобни по атмосфера на онези хтонични от 20-те и 30-те години на ХХ век. Освен че сега не можете да пушите в тях, но пиенето, напротив, е възможно и повече от законно.

Ню Йорк е друг синоним на джаз, както и Ню Орлиънс. Освен това, за да го почувствате, дори не е нужно да ходите до легендарния Синя бележкаили Селски авангард- можете да влезете в произволен бар с три маси в Бруклин или да влезете в гара Union Square и да чуете там саксофонист от такова ниво, че ще стоите с отворена уста дълго време. Можете ли да отидете на Кафе Карлайл, където понякога в понеделник Уди Алън свири на кларинет, или някакъв луд свободен джаз с Джон Зорн, или концерт на китарист Sonic YouthТърстън Мур в протестантската църква. Освен това градът вече е доста безопасен - можете спокойно да отидете на африканско парти в клуба Светилищев Източен Харлем или на хип-хоп концерт в Хайде всичкив района на Бедфорд авеню. Все пак няма да можете да стигнете навсякъде.

Хавана (Куба): вятър от юг

Джазът в Хавана може да не е толкова изискан, колкото в Ню Йорк или Северна Европа, но е по-близо до хората и корените

Няма съмнение, че джазът има африкански корени, но още в детството си изпитва силно влияние от Латинска Америка, по-специално от Куба. Оттам идват испанските мелодии и ритми в Ню Орлиънс и на север, които се смесват идеално с африканските. Така хабанера може ясно да се чуе в протоджаз пиесите от второто десетилетие на миналия век, а през следващото десетилетие в джаза започват да се използват конга барабани, бонго и други специфични инструменти.

Това не е изненадващо: вече в онези дни фериботът плаваше между Ню Орлиънс и Хавана два пъти на ден и имаше активна комуникация между жителите, повечето от които бяха бивши роби. До средата на 40-те години афро-кубинският джаз се обособява като отделен жанр и придобива свои лидери, един от които е Мачито.

След Втората световна война великите американски музиканти Дизи Гилеспи и Чарли Паркър насочват вниманието към афро-кубинския джаз, а кубинските елементи навлизат в джаза на Източното крайбрежие на Съединените щати и укрепват там за много години, а в Ню Йорк в средата на 20 век, развитието на стила е по-активно, отколкото в Куба. Но ако отидете някъде за афро-кубински джаз днес, това очевидно не е Ню Йорк, а там, в родното място на стила. В клубовете и малките кафенета, по улиците и терасите на опърпаната Хавана можете да намерите както професионални музиканти, така и талантливи аматьори - тук джазът звучи, както преди век, като музиката на обикновените хора.

Куба, въпреки бедността си, си остава мечтана страна, в която времето сякаш е спряло сред ретро автомобили и колониална архитектура. Коктейл дайкири, непроменен от времето на Хемингуей, пура и кафе, силата на които никой капитализъм не може да отслаби... Тук са съхранени още много колоритни персонажи: всеки чистач на обувки може да се окаже велик певец, като Ибрахим Ферер от Buena Vista Social Club. В далечни съветски времена кубинците представиха джаза на домашните слушатели. Големият приятел на нашия фестивал, пианистът Чучо Валдес, все още си спомня с трепет тези турнета. А по време на концерта си в Санкт Петербург той настрои песента „Град над свободната Нева“ в разчупен латиноамерикански ритъм и това беше един от най-вълшебните моменти на фестивала. А последното ми пътуване до Куба ми даде възможност да се срещна с легендарния пианист Роберто Фонсека!

Париж (Франция): удар през океана

На малката улица Lombard, в 1-ви и 4-ти район на Париж, има три основни джаз клуба на френската столица - Le Baiser Salé, Le Duc des LombardsИ Залез/Сънсайд

Американският джаз се премества в Европа по време на Първата световна война – с американски войници. Новомодният стил, заедно със суинга и рагтайма, беше много обичан от столиците на Стария свят, но беше особено добре приет в оживения и космополитен Париж. В края на Първата световна война черни музиканти от Америка се стичат във френската столица, не на последно място защото расовите предразсъдъци в Париж практически липсват, особено в сравнение с Ню Йорк. Джазът бързо завладява градските клубове, както и умовете и сърцата на парижани и в по-широк план европейци. До средата на тридесетте години тук се появиха местни суперзвезди - например създателят на циганския джаз Джанго Райнхард и цигуларят Стефан Грапели.

Пол Маккартни, Джеф Бек, Томи Айоми и много други известни музиканти от втората половина на 20-ти век признават, че Райнхард е оказал дълбоко влияние върху тях и музиката му се превръща в един от звуковите символи на 30-те години.

По време на Втората световна война музиката в Париж не замира - напротив, джазът е връзката между окупирания Париж и външния свят, а след 1945 г. нито едно турне на титаните на стила не се провежда без дата в това град.

Не е изненадващо, че днес тук се чува джаз - било то гореспоменатия златен триъгълник на Lombard Street (Rue des Lombards), паркови тревни площи по време на Парижки джаз фестивалпрез юни - юли или малки сутеренни заведения, където се събират професионалисти и аматьори, за да свирят и слушат музика на сандвич и чаша вино.

След войната Париж се превръща в европейската Мека за джазмените от Щатите: те получават отличен прием тук и са изненадани от липсата на ежедневен расизъм, който често срещат в родината си. Майлс Дейвис, който обожаваше Париж, описва добре това в автобиографията си, а за това говори и филмът „Около полунощ“, в който единствената роля, носител на Оскар, е изиграна от саксофониста Декстър Гордън. Моята дейност като организатор на концерти започна с позиция във Френското посолство, така че наблюдавах много френски културни проекти в Русия. Впоследствие аз и моите колеги от агенцията Арт манияОт много години правим френски джаз фестивал Le Jazzи доведе такива звезди в Москва и Санкт Петербург като китариста Бирели Лагрен, акордеониста Ричард Галиано, пианиста Джаки Терасон и много други. Имаше любов към френската култура и специално отношение към Франция дори в СССР през най-студените дни на Студената война и, за мое голямо удоволствие, тази любов не избледня през годините.

Кейптаун (Южна Африка): призив за кръв

Най-доброто време за любителите на музиката да пътуват до Кейптаун е края на март и началото на април. Точно по това време, в края на южноафриканската есен, най-удобното време за разходка из града, , четвъртият по големина в света и най-големият в Африка. Всяка година започва с безплатен концерт на главната улица Greenmarket Square

Къде да отиде човек за джаз, ако не в прародината на неговите създатели, Африка! Най-доброто място за това днес е Кейптаун. Този град е точно като джаза: той е смесица от всякакви култури: африкански, европейски, азиатски, а музиката тук звучи подходящо. Освен това градът е доста безопасен (в сравнение с останалата част от Африка) и през последните години привлича туристи не само с музика, но и музика, особено джаз и особено през дните. Международен джаз фестивал в Кейптаун, тук има достатъчно.

Следобед се отправете към Музея за съвременно африканско изкуство („African Tate Modern“, както го наричат ​​местните жители), разходете се из колоритния квартал Бо Кап, отидете на плажа на океана или изкачете планината Тейбъл Маунтин и отидете на клубове вечер - понеделник и петък Lounge 021 @ Суингъри, където свирят както африкански джаз, така и наднационален експериментал, във вторник - на Асока, където отлична кухня, и всяка неделя следобед на верандата Къща на Клуф Стрийтизнесете безплатен концерт. През останалите дни сте добре дошли Thuthuka Jazz Café, Jackson Hallи десетки други места, където голямо разнообразие от джаз върви добре с местни вина.

Африканският континент значително обогати езика на джаза и блуса. Това включва афробийт, произхождащ от Нигерия, чийто основател е легендарният саксофонист Фела Кути, и уникалния етиоджаз, една от най-видните фигури на който е вибрафонистът Мулату Астатке, и медитативна версия на блуса, изобретена от роден от Мали, Али Фарка Туре. Южна Африка също има значителен принос за африканската музика: артисти от известния регион Совето, който се превърна в символ на борбата срещу апартейда, са вдъхновили много западни музиканти като Пол Саймън и Дейвид Бърн от 80-те години на миналия век. В допълнение към фестивала в Кейптаун, мароканският фестивал предоставя отлична възможност за среща с голямо разнообразие от музиканти от африканския континент. Виза за музика, който се провежда в Рабат - ходя там всяка година.

Копенхаген (Дания): особено мнение

Джажус Монмартъре най-известният джаз клуб в Копенхаген, но далеч не единственият. Жителите на Скандинавия и по-специално на Дания обичат джаза и се гордеят с приноса на своите музиканти за неговото развитие, а датското правителство дори финансира специална организация ДжазДания, която помага на датските джазмени и ги популяризира на европейската и световна сцена

Скандинавският джаз е студен, понякога писклив, дистанциран. Смята се за сравнително ново движение, появяващо се в края на 60-те години и процъфтяващо през следващото десетилетие, но джазът като цяло идва в региона рано: през 1923 г. датчанинът Валдермеер Айберг създава първия джаз оркестър, а година по-късно издава първият джаз запис в Дания и може би в цяла Скандинавия.

През последните четири десетилетия в Швеция, Дания и особено Норвегия музикантите провеждат смели експерименти с форма и звук (да, свободният джаз беше много популярен сред суровите северни хора), смесвайки стилове и инструменти, за да създадат звуци. Например честият гост на фестивала Moscow Manor Jazz, бъдещият пионер на джаза Нилс-Петер Молвер смело и майсторски съчетава електроника и джаз импровизация, или саксофонистът Ян Гарбарек, допринесъл за срещата на джаза и ренесансовия хорал.

Основното, макар и далеч не единственото джаз място в столицата на датското кралство е легендарният клуб Джазхус Монмартър, в който участваха Майлс Дейвис, Дизи Гилеспи, Оскар Питърсън и много други музиканти от цял ​​свят. Важно е и защото най-голямото и известно събитие, свързано със скандинавския джаз и джаза в Скандинавия като цяло е Джаз фестивал в Копенхаген- от 1979 г. се провежда и в тези стени.

Скандинавският джаз е много интересна и самостоятелна школа. Музиката на норвежките музиканти има, разбира се, най-характерното звучене: самовглъбено и самодостатъчно, драматично и невероятно красиво. През цялата история сме се опитвали да доведем голямо разнообразие от музиканти от Скандинавия на нашия фестивал. Сред тях са норвежкият пианист Буге Веселтофт, финландският ексцентрик Джими Тенор и саксофонистът Хакон Корнстад, който много елегантно съчетава опера и джаз (освен инструмента си владее и оперния тенор). Що се отнася до фестивала в Копенхаген, тук можете да чуете както отлични местни музиканти, така и световни звезди. И така, през 2015 г. си спомням изпълнението на легендарния дует Тони Бенет и Лейди Гага в парка Тиволи.

Фестивални столици - „голямата тройка“

Шестте града, които изброихме по-горе, са постоянни световни столици на джаза, но освен тях има и временни, преходни. Това могат да се считат за градове, в които веднъж годишно се провеждат най-известните, важни и големи джаз фестивали.

Монреал (Канада): най-големият джаз фестивал в света

Международен джаз фестивал в Монреалежегодно събира около 3000 музиканти от няколко десетки страни по света и привлича стотици хиляди зрители. През 2004 г. фестивалът дори влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-големият по брой зрители - тази година те бяха над 2 милиона

Стотици концерти се провеждат в клубове, концертни зали и места на открито в продължение на седмица и половина, като много събития са безплатни за публиката. Това е толкова важно събитие за града, че много блокове в централната му част са затворени за автомобилно движение по време на фестивала и са изцяло предоставени на музиканти и меломани.

През 2018 г. фестивалът ще се проведе от 28 юни до 7 юли - все още има време да закупите билети и да планирате пътуването си. Ако нямате време, можете да отидете до Монреал през октомври, когато градът е домакин на алтернативен фестивал, организиран от джаз музиканти в съответствие с техните виждания и идеи Изключен джаз. Тя, разбира се, е по-малка като мащаб, но също много интересна.

Монтрьо (Швейцария): най-големият в Европа и номер две в света

Монтрьо, малък град на брега на Женевското езеро в подножието на Алпите, вече втори век привлича музиканти от цял ​​свят. По различно време тук са живели Пьотър Чайковски, Игор Стравински, Фреди Меркюри (паметникът му може да се види на снимката по-горе) и Дейвид Бауи. Но в началото на юли всяка година от 1976 г. концентрацията на музика в чистия планински въздух се е увеличила многократно: градът е открит вторият по големина в света след Монреал Джаз фестивал в Монтрьо.

Въпреки „тясно специализираното“ име, днес фестивалът в Монтрьо е нещо повече от джаз: той привлича музиканти, свирещи в различни стилове – от класика до рап – както професионалисти, така и начинаещи. За последното дори има организиран конкурс.

Основна характеристика Джаз фестивал в Монтрьо- разнообразие: тук всеки може да намери събитие по свой вкус: от безплатни концерти в парка, където някои музиканти ще заместват други за няколко часа без почивка, до частни събития, които се провеждат на малък кораб, плаващ по водите на Женевското езеро. Тази година 52-ият джаз фестивал в Монтрьо ще се проведе почти едновременно с този в Монреал - от 29 юни до 14 юли.

Швейцария се свързва сред сънародниците предимно с фантастично красива природа, буржоазизъм и прекомерно регулиране на живота. Въпреки това именно тук е създаден най-известният европейски джаз фестивал в света, който не губи позиции повече от 50 години. Като цяло, програмата на фестивала в Монтрьо трябва да бъде показана на онези, които всяка година се оплакват, че „Estate Jazz“ вече не е джаз фестивал: те се представиха тук Масирана атака, Портишед, Дейвид Боуи и много други музиканти, които са доста далеч от джаза. Това не променя факта, че много джаз гиганти могат да бъдат чути само в Монтрьо. Едно от най-незабравимите ми преживявания на фестивала в Монтрьо беше концертът на Prince през 2013 г. Между другото, неговата група Ново производство на енергияще се представи тази година в Усадба Джаз".

Монтерей (САЩ): един от най-старите в света

Тази година, за 61-ви път от 1958 г. насам, Джаз фестивал в Монтерейе един от най-старите редовно провеждани джаз фестивали в света. Колко легендарни музиканти са видели тези дъбове и са чули легендарни концерти - изглежда, че няма нито едно голямо джаз име през втората половина на миналия век, което да не е на афишите на фестивала в Монтерей.

В сравнение с другите два фестивала в този раздел, Monterey изглежда доста малък - само три дни (тази година 21-23 септември), само 8 хектара територия и само две основни зали, а няма и стотици музиканти. Но те са много различни - ветерани и много млади, местни американци и посетители от Япония и Африка.

Тази година, наред с други неща, американският военноморски оркестър от Ню Орлиънс ще изпълни - Духов оркестър на 32-ра улица; те обещават да донесат атмосфера на Bourbon Street на Западния бряг по време на Марди Гра.

Ротердам (Холандия): най-големият фестивал на закрито Когато се прибирате от Монреал или Монтрьо, не забравяйте да се отбиете в Ротердам, защото през втората половина на юли (тази година 13-15 юли) той е домакин на „най-големия в света джаз фестивал на закрито“ - Джаз от Северно море. На четири етажа от комплекса Хей РотердамТой обединява музиканти от различни жанрове и изпълняващи се в различни състави - от класически камерни триа до симфонични оркестри. Пред възрастен Джаз от Северно морепрез последните няколко години има детски Джаз деца от Северно море, предназначен да запознае децата с джаза, музикалните инструменти и как се прави музика като цяло. Към изкуството да се създава фестивален плакат се подхожда креативно: от 2006 г., преди началото на фестивала, се организира състезание за студенти от местния университет по изкуства, Академията на Вилем де Кунинг, които са помолени да измислят дизайн на официалния плакат. Малко преди началото на фестивала се обявява победителят, а творбите на финалистите са включени в изложбата. По-горе е печелившият запис на Nelleke van Lomvel миналата година. Творбите на минали победители също са публикувани на уебсайта на фестивала. Северно морее фестивал, предназначен за широка възрастова публика, който Елена Моисеенко, музикален директор на Usadba Jazz, и аз се опитваме да не пропускаме. Тук можете да чуете както класика, така и авангардна електроника, както и да откриете нещо екзотично от света световна музика- Много интересни неща се случват в африканската и близкоизточната музика в момента. Накратко, това е почти идеален фестивал за потапяне в световния музикален контекст за възможно най-кратко време.

Тук също се случва нещо важно

Краков (Полша)

Основното джаз място зад желязната завеса без съмнение беше Полша. Десетки талантливи музиканти от тази страна са добре известни в СССР, а полският джаз се превръща в самостоятелно явление с уникален звук и подход към композицията и изпълнението.

За да опознаете по-добре този феномен, отидете в Краков през втората половина на юли. Първо, ще има Джаз летен фестивал, и второ, по това време на годината е най-добре да се разходите там и да разгледате забележителностите (градът претърпя малко щети по време на Втората световна война - древните му сгради бяха идеално запазени). И ако не съвпада с фестивала, можете лесно да намерите музика по ваш вкус в Стария град, в паркове и площади.

Имам специална връзка с този град: моите предци някога са живели тук. Моят далечен прадядо е бил главен пощенски началник на Краков. Тук има много предимства освен джаза: красива архитектура, прекрасният насип на Висла, замъкът Вавел ... Освен това пътуването до Краков е сравнително евтино, а в наше време това също е важно. Освен легенди като соул групата Вземете 6и саксофониста Фароу Сандърс, на тазгодишния летен фестивал в Краков препоръчвам да обърнете внимание на изпълненията на полските джазмени. Тази страна е може би единствената в Източна Европа, която успя да създаде своя собствена школа: полският джаз е по-аналитичен и интелектуален, отколкото страстен и импулсивен; в тази музика ясно се усещат традициите на музикалния романтизъм и авангарда.

Тел Авив (Израел)

Въпреки че джазът идва в Палестина по време на британския мандат, той се превръща в наистина сериозно и забележимо явление на световната сцена в Близкия изток в средата на 90-те години, не без участието на известните музиканти Авишай Коен, Омер Авитал и Ави Лебович.

Израелският джаз е интересен, защото, въпреки че е направен по американски модели (голям брой израелски джазмени са учили в САЩ), той в същото време е пропит с ориенталски привкус - има необичайни ритми, хармонии, които са странни за Европейско-американско ухо и див натиск. И всичко това, защото израелският джаз има история на клезмер, фолклорна музика от Източна Европа, Мароко и Йемен.

През лятото Тел Авив е неудобен поради жегата, така че Джаз фестивал в Тел Авивсе провежда през декември (и през февруари те също организират Джаз фестивал на Червено море) е чудесен начин да се запознаете с всички нюанси на местната екзотика.

Израелският джаз се отличава с вълнуващи ритми, почерпени от местни музиканти от традиционната музика на Близкия изток, и пикантни, близки до нашата душа мелодии, в които има толкова много възвишена тъга. Преди десетина години открихме контрабасиста Авишай Коен за Русия, който мигновено накара любителите на импровизираната музика да се влюбят в него, а на джаз фестивала Усадба в Царицин показахме на публиката си друг талантлив израелски контрабасист Омер Авитал . Несъмнено има още много музикални съкровища, които могат да бъдат намерени по бреговете на Червено море. Тази година Израел ще бъде представен на нашия фестивал от Марк Еляху, който свири на най-древния инструмент на Изтока - кеманче (или понтийска лира).

Токио, Япония)

Най-голямата концентрация на любители на джаза, според някои данни, не се наблюдава в САЩ или Норвегия, както може да се мисли, а в Япония. Освен това джазът прониква на островите съвсем не заедно с американските войници, както може да се мисли отново, а много по-рано - още през 20-те години на миналия век, когато в Осака и Кобе се откриват първите танцови зали. И тъй като японската култура е много особена, затворена и с голямо недоверие към явления, проникващи отвън, местният джаз има много специфично японско или по-широко азиатско звучене, а в пиесите от време на време се чува ехо от народни песни или будистки молитви. тогава.

Не е изненадващо, че тук, в допълнение към стотици други заведения, има клон на клуба в Ню Йорк Синя бележкаи няколко големи фестивала – напр. Джаз фестивал в Токио, който тази година ще се проведе от 31 август до 2 септември.

Истанбул Турция)

Турция имаше късмет с джаза: бързото му разпространение по света съвпадна с десетилетията на европеизация на страната през първата половина на миналия век. Новият стил пусна корени, сля се с местните и общо взето ислямските музикални традиции и създаде огромен брой невероятни изпълнители и записи. Днес джазът е търсен в страната не по-малко, отколкото през миналия век. Това се гарантира от поне два джаз фестивала в Истанбул ( Akbank Caz Festivali Алексей Архиповски

Основното джаз събитие в Русия през последните десет години е джаз фестивалът "Усадба". Защо точно това? Първо, защото това е витрина на случващото се в джаза в страните от бившия СССР и говорим не само за опитни музиканти, но и за млади и дори деца (сцената на Jazz Kids Estate, конкурси, майсторски класове). и други събития). Второ, фестивалът е много разнообразен: на откритите площи има място за джаз музиканти, рокери и блусмени, тоест всяка качествена музика. Трето, през последните години „Усадба Джаз“ се превърна не само в обичайното Архангелское край Москва, но и в пет други града на Русия. Като цяло, за да се запознаете с джаз сцената на най-голямата (но не и най-джазираната, нека бъдем честни) страна в света, няма по-добро място за намиране.

През 15-те години, откакто организираме фестивала „Estate Jazz“, неведнъж съм чувал от световни звезди и колеги-организатори на големи фестивали в други световни столици, че никога не са виждали нещо подобно: музикален фестивал, заобиколен от архитектура на старинен имот - това е нашето ноу-хау -хау. Лично за мен това е любимото ми хрумване, което отнема огромно количество енергия, но връща няколко пъти повече. Тази година на юбилейния фестивал в Архангелск ще покажем цялото сечение на модерния джаз: ще има нюйоркския саксофонист Дони Маккаслин, свирил с Дейвид Бауи, и трибют банда на Принс Ново производство на енергия, и много млад мултиинструменталист Джейкъб Колиър, на когото титани в жанра като Куинси Джоунс и Хърби Хенкок пеят осанни. И, разбира се, много руски музиканти: от Игор Бутман, който с право се счита за лицето на нашия джаз в света, до победителите в музикалния конкурс, който провеждаме всяка есен в планинските курорти близо до Сочи. Изминахме дълъг път. През годините повече от хиляда музиканти са свирили на нашите сцени: от неоспорими класици като Юсеф Латиф или Бранфорд Марсалис до музиканти, превърнали се в звезди буквално пред очите ни, като Робърт Гласпер или Авишай Коен. Когато Usadba Jazz прекрачи от столицата към регионите, стана ясно колко интересна и обещаваща е нашата история. Всички фестивали са много различни: в Санкт Петербург обичат по-интелектуалната и изтънчена музика, Воронеж е отворен за всякакви експерименти, това е град с най-възприемчива и благодарна публика, в Екатеринбург драйвът и груувът са най-ценени. Но атмосферата на единство и креативност, с която Usadba Jazz е известен, остава същата навсякъде. За да обединим толкова различни хора, ние продължаваме да работим.

Снимка: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Мария Swärd / Getty Images, Антон Петрус / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ондрей Чех / Getty Images

Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и другата афро-американска фолклорна музика. Характерните черти на музикалния език на джаза първоначално са били импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Жанровете на джаза са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, куул, модален джаз, суинг, смуут джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

История на развитието на джаза

Vilex College Jazz Band, Тексас

Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които се състоят от бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр – рагтайм. Впоследствие рагтайм ритмите, съчетани с блус елементи, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на вноса на роби от Африка на територията на Новия свят. Доведените роби не произлизали от едно семейство и обикновено дори не се разбирали. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) настъпват от 18 век и през 19 век довеждат до появата на „протоджаз“, а след това и на джаза в общоприетия смисъл. . Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Ключът към вечната младост в джаза е импровизацията
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на виртуозен джазмен. Ключът към вечната младост в джаза е импровизацията. След появата на брилянтния изпълнител, изживял целия си живот в ритъма на джаза и останал легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението откри нови необичайни хоризонти: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение, напълно променя идеята за джаз. Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална, весела епоха.

Джаз от Ню Орлиънс

Терминът Ню Орлиънс обикновено се отнася до стила на джаз музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят и записват в Чикаго от около 1917 г. до 1920 г. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И това понятие се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от представители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремят да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от школата на Ню Орлиънс.

Пътищата на афро-американския фолк и джаз се разминаха след откриването на Storyville, кварталът на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. На желаещите да се забавляват и забавляват се предлагаха много примамливи възможности, които предлагаха дансинги, кабарета, вариетета, цирк, барове и снек барове. И навсякъде в тези заведения звучеше музика и музиканти, които владееха новата синкопирана музика, можеха да намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и на тяхно място възникват т. нар. Сторивилски ансамбли, чиято музикална изява става все по-индивидуална, в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани „комбо оркестри“, станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. От 1910 до 1917 г. нощните клубове на Сторивил осигуряват идеална среда за джаз.
От 1910 до 1917 г. нощните клубове на Сторивил осигуряват идеална среда за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът от регионален фолклорен жанр започва да се трансформира в национална музикална тенденция, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но широкото му разпространение, разбира се, не можеше да бъде улеснено само от затварянето на един увеселителен квартал. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Рагтаймът възниква в Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, концертите на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от всякакви музикални движения на афро-американския фолклор от джигове до рагтайм, бързо се разпространиха навсякъде и проправиха пътя за пристигането на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости са започнали кариерата си в представления на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс тръгнаха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton прави редовни турнета в Алабама, Флорида и Тексас от 1904 г. насам. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. белият диксиленд оркестър на Том Браун също се премества в Чикаго. Известният „Creole Band“, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард, също направи големи водевилни турнета в Чикаго. Отделяйки се от Olympia Band, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представят в най-добрия театър в Чикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения дори преди Original Dixieland Jazz Band, което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлени. Районът, обхванат от влиянието на джаза, беше значително разширен от оркестри, които свиреха на развлекателни параходи, плаващи нагоре по Мисисипи.

От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за един уикенд, а по-късно за цяла седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби и музиката им се превърна в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речни обиколки. Бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин, започва в един от тези оркестри „Suger Johnny”. Друг пианист, речният оркестър на Фейтс Марабъл, включваше много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс.

Параходите, пътуващи по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите изнасяха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше през Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, където с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, наречен Чикагски джаз.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма остава актуална до края на 40-те години. Музикантите, които се присъединиха към повечето големи групи, като правило, почти в юношеска възраст, свиреха много специфични части, или наизустен на репетиции, или по ноти. Внимателните оркестрации, съчетани с големи медни и дървени духови секции, извадиха богати джаз хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като „звукът на биг бенда“.

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх на славата в средата на 30-те години. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Ръководителите на прочутите джаз оркестри Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха истински хит парад от мелодии, чути не само на радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много големи банди представиха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние на почти истерия по време на добре популяризираните „битки на групите“.
Много биг бендове демонстрираха своите импровизиращи солисти, които докараха публиката до състояние, близко до истерия
Въпреки че популярността на големите групи намаля значително след Втората световна война, оркестрите, ръководени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикаляха и записваха често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Бойд Рейбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингус и Тад Джоунс-Мал Луис, изследваха нови концепции за хармония, инструментариум и свобода на импровизацията. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

Североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, музиката наистина се развива в началото на 20-те години на миналия век, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създава революционна нова музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на постоянно движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейния интензитет не само с усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и на други, включително такива майстори като Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип в гимназията в Остин помогна за съживяването на училищата в Ню Орлиънс. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз стил на Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на града да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно звукозаписен център през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се превръща в основно място за джаз, с такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, както и такива арени като Карнеги Хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 20-те и 30-те години на миналия век. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени, блус оцветени парчета, изпълнявани както от големи банди, така и от малки суинг ансамбли, които включват високоенергични сола, изпълнявани за посетителите на заведенията, продаващи алкохол. Именно в тези тиквички изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започнал в Канзас Сити в оркестъра на Уолтър Пейдж и впоследствие с Бени Маутен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, чиято основа беше особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана в свиренето на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената в Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признат „крал“ на който беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк широко използва характерните блус „трикове“, които е научил в оркестрите на Канзас Сити и които по-късно са една от отправните точки в експериментите с бопър в 1940-те години.

Джаз от западното крайбрежие

Изпълнители, обхванати от движението на кул джаза от 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписни студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета на Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което сега е известно като "Джаз от западното крайбрежие". Джазът от Западния бряг беше много по-мек от яростния бибоп, който го предшестваше. По-голямата част от джаза от Западния бряг е написан в големи подробности. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглежда са част от европейското влияние, проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълняваше предимно в звукозаписни студиа, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често включваха големите му майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфър .

Разпространение на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранното творчество на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те години на миналия век или по-късната комбинация от джаз с японска, евроазиатска и близкоизточна музика, известна в творчеството на пианист Дейв Брубек, както и брилянтният композитор и лидер на джаза - оркестърът на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток.

Дейв Брубек

Джазът непрекъснато поглъща не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикални елементи от Индия. Пример за тези усилия може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например в работата на групата Oregon или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, преди това до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход като кхатам или табла, сложни ритми и широкото използване на индийската рага форма по време на времето му с Шакти.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции
Арт Ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговите изследвания на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който записва с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас ентусиазирано включва балкански влияния в музиката си, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и демонстрирайки, че джазът наистина е световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първата джаз група на Валентин Парнах в RSFSR

Джаз сцената възниква в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводача, танцьора и театралния деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен оркестър на джаз оркестъра на Валентин Парнах в РСФСР“. За рожден ден на руския джаз традиционно се смята 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Първият професионален джаз ансамбъл, който свири по радиото и записва запис, се счита за оркестър на пианиста и композитора Александър Цфасман (Москва).

Ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярният комедиен филм с негово участие „Весели момчета“ (1934) е посветен на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утесов и Скоморовски формират оригиналния стил на „теа-джаз“ (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елементът на изпълнение играе голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестър. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и основател на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преминава през особено труден период, когато групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на размразяването репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха. Според професора по история и американска култура Пени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в Третия свят. През 50-те и 60-те години. В Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Джоузеф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският вариететен оркестър (РЕО).

Биг бендовете възпитаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солисти-импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Развитието на камерния и клубен джаз започва в цялото многообразие на неговата стилистика (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)

Джаз клуб "Синята птица"

Много от горепосочените майстори на съветския джаз започват своята творческа кариера на сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", съществувал от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братя Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и др.). През 70-те години джаз триото „Ганелин-Тарасов-Чекасин” (GTC), състоящо се от пианиста Вячеслав Ганелин, барабаниста Владимир Тарасов и саксофониста Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., става широко известно. През 70-те и 80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан „Гая” и грузинските вокално-инструментални ансамбли „Орера” и „Джаз хорал”.

След спад в интереса към джаза през 90-те години, той отново започва да набира популярност в младежката култура. Всяка година в Москва се провеждат фестивали за джаз музика като „Усадба джаз“ и „Джаз в градината на Ермитажа“. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът "Съюз на композиторите", който кани световно известни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които преживяваме по време на пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесването на все по-голям брой световни култури, което непрекъснато ни доближава до това, което по същество вече се превръща в „световна музика“ (световна музика). Днешният джаз вече не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всяко кътче на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, авангарден саксофонист в свободния джаз, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други млади, по-традиционни музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брейд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.

Старата традиция на звука се пренася бързо от артисти като тромпетиста Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти, както в собствените си малки групи, така и в джаз оркестъра на Линкълн център, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес „Warmdaddy” Андерсън, тромпетистът Маркъс Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израстват във велики музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Неговите много открития включват артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други големи ментори на млади таланти са пианистът Чик Кориа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалните възможности за по-нататъшно развитие на джаза в момента са доста големи, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредсказуеми, умножени от комбинираните усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.

Джазът е вид музикално изкуство, възникнало в резултат на синтеза на африканска и европейска култури с участието на афро-американски фолклор. Ритъмът и импровизацията са заимствани от африканската музика, а хармонията от европейската.

Общи сведения за произхода на формацията

Историята на джаза започва през 1910 г. в САЩ. Бързо се разпространява по целия свят. През ХХ век това направление в музиката претърпява редица промени. Ако говорим накратко за историята на джаза, трябва да се отбележи, че през процеса на формиране са преминали няколко етапа на развитие. През 30-40-те години на ХХ век той е силно повлиян от суинг и бибоп движенията. След 1950 г. джазът започва да се разглежда като музикален жанр, който включва всички стилове, през които е еволюирал.

В момента джазът е заел място в областта на високото изкуство. Смята се за доста престижен, влияещ върху развитието на световната музикална култура.

Историята на джаза

Тази тенденция възниква в САЩ в резултат на сливането на няколко музикални култури. Историята на произхода на джаза започва в Северна Америка, по-голямата част от която е била населена от английски и френски протестанти. Религиозните мисионери се стремят да обърнат чернокожите към своята вяра, грижейки се за спасението на душите им.

Резултатът от синтеза на културите е появата на спиричуълс и блус.

Африканската музика се характеризира с импровизация, полиритмия, полиметрия и линейност. Ритмичният принцип играе огромна роля тук. Значението на мелодията и хармонията не е толкова значимо. Това се обяснява с факта, че музиката сред африканците има практическо значение. Съпътства работата и ритуалите. Африканската музика не е самостоятелна и се свързва с движение, танц и рецитация. Интонацията му е доста свободна, тъй като зависи от емоционалното състояние на изпълнителите.

От европейската музика, която е по-рационална, джазът е обогатен с мажорно-минорна модална система, мелодични структури и хармония.

Процесът на обединение на културите започва през осемнадесети век и води до появата на джаза през двадесети век.

Период на училището в Ню Орлиънс

В историята на джаза се смята, че първият инструментален стил произхожда от (Луизиана). Тази музика се появява за първи път в изпълнение на улични духови оркестри, които са много популярни по това време. Storyville, район на града, специално предназначен за места за забавление, беше от голямо значение в историята на появата на джаза в този пристанищен град. Именно тук, сред креолски музиканти от негро-френски произход, се ражда джазът. Те познаваха лека класическа музика, бяха образовани, усвоиха европейски техники за свирене, свиреха на европейски инструменти и четяха ноти. Тяхното високо изпълнителско ниво и възпитанието в европейски традиции обогатяват ранния джаз с елементи, които не са подложени на африкански влияния.

Пианото също беше често срещан инструмент в заведенията на Storyville. Звукът тук беше предимно импровизация, а инструментът се използваше повече като ударен инструмент.

Пример за ранния стил на Ню Орлиънс е групата Бъди Болдън (корнет), която съществува от 1895-1907 г. Музиката на този оркестър се основава на колективна импровизация на полифонична структура. Първоначално ритъмът на ранните джаз композиции в Ню Орлиънс е подобен на марш, тъй като произходът на групите идва от военни оркестри. С течение на времето второстепенните инструменти бяха премахнати от стандартния състав на духовите оркестри. Такива ансамбли често организираха състезания. В тях участваха и „белите” състави, които се отличаваха с технична игра, но бяха по-малко емоционални.

Имаше голям брой оркестри, които свиреха маршове, блус, рагтайм и т.н.

Наред с черните оркестри се появяват и оркестри, състоящи се от бели музиканти. Отначало те изпълняваха същата музика, но се наричаха „Диксиленд“. По-късно тези композиции използват повече елементи от европейската технология, стилът им на звукопроизводство се променя.

Параходни оркестри

Оркестрите от Ню Орлиънс, които са работили на параходи, плаващи по река Мисисипи, са изиграли роля в историята на произхода на джаза. За пътниците, които пътуваха с развлекателни лодки, едно от най-атрактивните забавления беше изпълнението на такива оркестри. Те изпълниха забавна танцова музика. За изпълнителите задължително изискване беше познаването на музикална грамотност и способността да се четат ноти от лист. Следователно тези композиции имаха доста високо професионално ниво. В такъв оркестър започва кариерата си джаз пианистката Лил Хардин, която по-късно става съпруга на Луис Армстронг.

На гарите, където спират корабите, оркестрите организират концерти за местното население.

Някои от групите останаха в градове покрай или далеч от реките Мисисипи и Мисури. Един от тези градове беше Чикаго, където чернокожите се чувстваха по-комфортно, отколкото в Южна Америка.

Голяма група

В началото на 20-те години на 20-ти век в историята на джаз музиката възниква формата биг бенд, която остава актуална до края на 40-те години. Изпълнителите на такива оркестри свиреха заучени партии. Оркестрацията включваше яркия звук на богати джазови хармонии, които се изпълняваха от духови духови и най-известните джаз оркестри бяха оркестрите на Глен Милър, Бени Гудман, Каунт Бейси и Джими Лунсфорд. Те записаха истински хитове на суинг мелодии, които станаха източник на страст към суинга в широк кръг слушатели. На „битките на бандите“, които се провеждаха по това време, импровизиращите солисти на биг бендовете доведоха публиката до истерия.

След 50-те години на миналия век, когато популярността на големите групи намаля, известните оркестри продължиха да правят турнета и да записват няколко десетилетия. Музиката, която изпълняваха, се промени, повлияна от нови посоки. Днес биг бендът е стандартът за джаз образование.

Чикагски джаз

През 1917 г. Съединените щати влизат в Първата световна война. В тази връзка той е обявен за град със стратегическо значение. Всички увеселителни заведения, в които работеха голям брой музиканти, бяха затворени. Останали без работа, те масово емигрират на север, в Чикаго. През този период всички най-добри музиканти от Ню Орлиънс и други градове са там. Един от най-известните изпълнители беше Джо Оливър, който стана известен в Ню Орлиънс. По време на Чикагския период групата му включва известни музиканти: Луис Армстронг (втори корнет), Джони Додс (кларинет), брат му „Бейби“ Додс (барабани) и младият и образован пианист от Чикаго Лил Хардин. Този оркестър свири импровизационен, пълноценен джаз от Ню Орлиънс.

Анализирайки историята на развитието на джаза, трябва да се отбележи, че през Чикагския период звукът на оркестрите се промени стилистично. Някои инструменти се сменят. Изпълненията, които стават стационарни, могат да позволят използването на групи, които са станали задължителни членове. Вместо брас бас се използва контрабас, вместо банджо се използва китара, а вместо корнет се използва тромпет. Промени стават и в барабанната група. Сега барабанистът свири на барабанен комплект, където възможностите му стават по-широки.

По същото време саксофонът започва да се използва в оркестрите.

Историята на джаза в Чикаго се попълва с нови имена на млади изпълнители, музикално образовани, които могат да четат и аранжират. Тези музиканти (предимно бели) не са познавали истинския звук на джаза в Ню Орлиънс, но са го научили от черни изпълнители, които са мигрирали в Чикаго. Музикалната младеж ги имитира, но тъй като това не винаги се получава, възниква нов стил.

През този период майсторството на Луис Армстронг достига своя връх, давайки пример за чикагския джаз и утвърждавайки ролята на солист от най-висока класа.

Блусът се преражда в Чикаго, извеждайки нови изпълнители.

Има сливане на джаз и поп, така че вокалистите започват да се появяват на преден план. Създават собствени оркестрови композиции за джаз съпровод.

Чикагският период се характеризира със създаването на нов стил, в който пеят джаз инструменталисти. Луис Армстронг е един от представителите на този стил.

Люлка

В историята на създаването на джаза терминът "суинг" (преведен от английски като "люлеене") се използва в две значения. Първо, суингът е изразно средство в тази музика. Характеризира се с нестабилна ритмична пулсация, създаваща илюзията за ускорено темпо. В това отношение изглежда, че музиката има голяма вътрешна енергия. Изпълнители и слушатели са обединени от общо психофизическо състояние. Този ефект се постига чрез използването на ритмични, фразиращи, артикулационни и темброви техники. Всеки джаз музикант се стреми да развие свой собствен оригинален начин на "суинг" музика. Същото важи и за ансамблите и оркестрите.

Второ, това е един от стиловете на оркестровия джаз, който се появява в края на 20-те години на ХХ век.

Характерна черта на суинг стила е соловата импровизация на фона на доста сложен акомпанимент. В този стил биха могли да работят музиканти с добра техника, познаване на хармонията и владеене на техники за музикално развитие. За такова музициране са предвидени големи оркестри или биг бендове, които стават популярни през 30-те години. Стандартният състав на оркестъра традиционно включваше 10-20 музиканти. От тях - от 3 до 5 тромпети, същия брой тромбони, саксофонна група, която включваше кларинет, както и ритъм секция, която се състоеше от пиано, струнен бас, китара и ударни инструменти.

Bop

В средата на 40-те години на ХХ век се появява нов джаз стил, чиято поява бележи началото на историята на модерния джаз. Този стил възниква като контраст на суинга. Имаше много бързо темпо, което беше въведено от Дизи Гилеспи и Чарли Паркър. Това беше направено с определена цел - да се ограничи кръгът от изпълнители само до професионалисти.

Музикантите използваха напълно нови ритмични модели и мелодични обрати. Хармоничният език стана по-сложен. Ритмичната основа от бас барабана (в суинг) се премества към чинелите. Всяка танцувалност в музиката напълно изчезна.

В историята на джаз стиловете бибопът е първият, който напуска сферата на популярната музика към експерименталното творчество, в сферата на изкуството в неговата „чиста“ форма. Това се случи поради интереса на представителите на този стил към академизма.

Boppers се отличаваха със своя шокиращ външен вид и поведение, като по този начин подчертаваха своята индивидуалност.

Бибоп музиката се изпълняваше от малки ансамбли. На преден план е солистът с индивидуален стил, виртуозна техника, творческо мислене и владеене на свободна импровизация.

В сравнение със суинга тази посока беше по-високо артистична и интелектуална, но по-малко разпространена. Беше антикомерсиално. Въпреки това бибопът започна да се разпространява бързо и имаше своя собствена широка аудитория от слушатели.

Джаз територия

В историята на джаза е необходимо да се отбележи постоянният интерес на музиканти и слушатели по целия свят, независимо в коя страна живеят. Това се обяснява с факта, че джаз изпълнители като Дизи Гилеспи, Дейв Брубек, Дюк Елингтън и много други са изградили своите композиции върху синтез на различни музикални култури. Този факт предполага, че джазът е музика, която се разбира в целия свят.

Днес историята на джаза има своето продължение, тъй като потенциалът за развитие на тази музика е доста голям.

Джаз музика в СССР и Русия

Поради факта, че джазът в СССР се смяташе за проява на буржоазна култура, той беше обект на критика и забранен от властите.

Но 1 октомври 1922 г. е белязан от концерта на първия професионален джаз оркестър в СССР. Този оркестър изпълняваше модните танци чарлстон и фокстрот.

Историята на руския джаз включва имената на талантливи музиканти: пианист и композитор, както и ръководител на първия джаз оркестър Александър Цфасман, певец Леонид Утесов и тромпетист Ю. Скоморовски.

След 50-те години на миналия век много големи и малки джаз ансамбли започват своята активна творческа дейност, включително джаз оркестърът на Олег Лундстрем, който е оцелял и до днес.

В момента всяка година в Москва се провежда джаз фестивал, в който участват световноизвестни джаз групи и солови изпълнители.

Джазът е музикално течение, възникнало в края на 19 век в САЩ. След като премина от популярната музика на масите до високоинтелектуалното изкуство, джазът имаше и продължава да има огромно влияние върху музикалните и културни традиции на целия свят.

През 20-те години джазът представляваше популярната музика в Съединените щати, но беше в напълно противоположния край на скалата на музикалните ценности, противопоставяйки се на комерсиалната музика. След като е преминал през етапите на масовото развитие по своя път на развитие, сливайки се с други жанрове музика от различни култури, джазът в средата на 20-ти век приема модерни форми, превръщайки се в музика за интелектуалци.

Понастоящем джазът принадлежи към сферата на високото изкуство, счита се за престижен музикален жанр, който продължава да влияе върху съвременната музика, като в същото време заимства от нея някои елементи за собственото си развитие (например елементи на хип-хоп и т.н. ).

Историята на джаза

Историята на джаза датира от края на 19 век. В основата си джазът е комбинация от редица музикални култури и национални традиции на африкански племена, доведени в Съединените щати като роби. Джазът се характеризира със сложния ритъм на африканската музика и европейската хармония.

Джазът произхожда от Ню Орлиънс, град в южната част на Съединените щати. Първият общоизвестен стил на джаза е "Ню Орлиънс", който се счита за традиционен в сравнение с други стилове. През първите две десетилетия на 20 век джазът е регионална музика. Постепенно се разпространява и в други региони на Съединените щати. Това беше улеснено от круизни кораби, пътуващи нагоре по Мисисипи. За да забавляват публиката, на корабите свирят джаз оркестри, чиято музика се харесва на широка част от населението. Така джазът постепенно си проправя път в другите , особено Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис.

Освен това музиканти от Ню Орлиънс, които свирят джаз, отидоха на турне из Съединените щати, дори стигнаха до Чикаго. Един от известните джаз музиканти от онова време, Джери Рол Мортън, свири редовно в Чикаго от 1914 г. Малко по-късно цял оркестър от бели джаз изпълнители (диксиленд), воден от Том Браун, се премества в Чикаго. В началото на 20-те години центърът на развитието на джаза в Съединените щати се премества в Чикаго и се появява нов стил - „Чикаго“.

За край на ерата на чистия джаз се смята 1928 г., началото на Голямата депресия в САЩ. През този период много хора остават без работа, включително музиканти от джаз ансамбли. Самият джаз като музикално движение престава да съществува в чист вид, оставайки само в някои градове в южната част на страната.

По време на чикагския период на развитие на джаза, един от основните джаз музиканти, Луис Армстронг, придобива популярност.

Чистият джаз е заменен от суинг - вид джаз музика, изпълнявана от големи ансамбли от 10 и повече души, биг бендове. Суингът е оркестров стил музика. Добива широка популярност в цялата страна. През този период джаз започва да се слуша и свири в почти всеки град в САЩ. Суингът има по-голям фокус върху танца, отколкото чистия джаз. Ето защо популярността му беше по-широка. Ерата на суинга продължава от началото на 30-те до средата на 40-те години на 20 век. Най-популярният суинг изпълнител в Съединените щати беше оркестърът, дирижиран от Бени Гудман. В допълнение, оркестри с участието на Луис Армстронг, Дюк Елингтън, Глен Милър и други джазмени също бяха популярни.

Суингът губи своята популярност по време на трудни военни времена. Това се дължи на липсата на персонал за огромни големи групи и икономическа нецелесъобразност такива групи.

Суингът оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на джаза, по-специално върху бибопа, блуса и поп музиката.

15 години по-късно суингът беше възроден чрез усилията на Дюк Елингтън и Каунт Бейси, които пресъздадоха своите големи групи от разцвета на стила. Франк Синатра и Нат Кинг Коул също повлияха на възраждането на суинга.

Bop

В началото на 40-те години в САЩ се появява нова посока в джаз средата - бибоп. Това е бърза и сложна музика, която се характеризира с импровизации, базирани на високото майсторство на изпълнителите. Сред основоположниците на стила са Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Телониъс Монк и др. Бибопът е своеобразна реакция на джаз музикантите към популярността на суинга и опит да предпазят своите композиции от преиграване от аматьори чрез усложняване на музиката.

Бибопът се счита за авангарден стил на джаза, труден за възприемане от публиката, свикнала с простотата на суинга. Друга разлика е фокусът върху солиста, неговото виртуозно владеене на инструмента. Bebop по своята същност е напълно антикомерсиален. По това време се наблюдава изместване на акцента в развитието на джаза от популярната музика към музиката за елита.

Бибопът даде на модерния джаз малки оркестри, така наречените комбота, състоящи се от трима души. Открива и имена като Чик Кориа, Майкъл Легранд, Майлс Дейвис, Декстър Гордън, Джон Колтрейн и др.

По-нататъшно развитие на джаза

Бибопът не замени суинга, той съществуваше паралелно с музиката на големите групи, която се превърна в мейнстрийм. Известни оркестри съществуват и в следвоенния период. Тяхната музика получава ново развитие, поглъщайки най-добрите традиции на други джаз стилове и движения, както и популярната музика на различни . В момента изпълненията на оркестрите на Lincoln Center, Carnegie Hall, както и на Чикагския джаз ансамбъл и оркестъра Smithsonian са известни по целия свят.

Други стилове джаз

Джазът непрекъснато се трансформира под влиянието на други музикални движения, образувайки нови движения:

• хладен джаз - пълната противоположност на бибопа е въплътена в хладния джаз, чийто откъснат и „студен“ звук е въплътен за първи път в музиката от Майлс Дейвис;
• прогресивен джаз - развива се успоредно с бибопа, това също е опит за отдалечаване от биг бенд музиката чрез подобряване на композициите;
• хард боп е вид бибоп с по-голяма зависимост от блуса, разработен в североизточните щати (Детройт, Ню Йорк, Филаделфия), композициите са по-твърди и по-тежки, но не по-малко агресивни и взискателни към уменията на изпълнителите;
• модален джаз – експериментите на Майлс Дейвис и Джон Колтрейн с джазов подход към мелодията;
• соул джаз;
• Джаз фънк;
• фрий джазът е иновативно движение, едно от най-противоречивите движения в джаза, чиито основатели са Орнет Коулман и Сесил Тейлър, характеризиращо се с промени в структурата и усещането на музикалния компонент, отхвърлянето на прогресията на акорда, както и атоналността ;
• фюжън - сливането на джаза с различни посоки на музиката - поп, рок, соул, фънк, ритъм енд блус и други повлияха на появата на стила фюжън или джаз-рок;
• пост-боп - по-нататъшно развитие на бибопа, заобикаляйки свободния джаз и други джаз експерименти;
• acid jazz е нова концепция в джаз музиката, джаз, смесен с фънк, хип-хоп и груув.

Джаз фестивали в САЩ

В САЩ, родното място на джаза, се провеждат различни фестивали, посветени на този стил музика. Най-известният е джаз фестивалът в Ню Орлиънс, който се провежда в края на пролетта в Ню Орлиънс на площад Конго.

Джазът с право се счита за най-трудната за възприемане музикална форма. Слушането на джаз изисква мозъкът да бъде активен, за да идентифицира всички музикални прогресии и хармонични структури. Така джазът се смята за един от инструментите, които влияят върху интелектуалните способности.

СЪДЪРЖАНИЕ
Въведение……………………………………………………………………………..3
1 Произходът на джаза……………………………………………………………………………………….4
2 Основни токове…………………………………………………………………………………….6
2.1 Духовно-s…………………………………………… …………..……6
2.2 Работни песни…………………………………………………………… ...….8
2.3 Менестрели………………………………………………………………….……..9
2.4 Рагтайм…………………………….……………………………………………….9
2.5 Буги………………………………………………………………….11
2.6 Традиционен джаз………………………………………………………...11
2.7 Чикагски стил………………………………………………………….… 12
2.8 Комерсиален джаз……………………………………………………...13
2.9 Кул джаз………………………………………………………………….14
3 джаз в съвременния свят………………………………………….………15
Заключение…………………………………………………………………………17
Списък на използваната литература……………………………………………………18

ВЪВЕДЕНИЕ
Култура - (от лат. cultura - отглеждане, възпитание, образование, развитие, почитане), исторически определено ниво на развитие на обществото и човека, изразено във видовете и формите на организация на живота и дейността на хората, както и в материалното и духовни ценности, които създават. Понятието култура се използва за характеризиране на материалното и духовно ниво на развитие на определени исторически епохи, социално-икономически формации, конкретни общества, националности и нации (например древна култура, социалистическа култура, култура на маите), както и специфични сфери. на дейност или живот ( К. труд, художествен К., К. ежедневие). В по-тесен смисъл терминът "К." се отнасят само до сферата на духовния живот на хората.
Така е разкрито понятието „култура” в ТСБ. И следователно можем да заключим, че джазът е неразделна част от музикалната култура, въпреки че много хора, особено по-старото поколение, не признават това или го признават много ограничено. Това е доста примитивен подход, тъй като джаз музиката, както всяка музика и култура, има своите брилянтни хора и брилянтни произведения. Таланти, останали в историята на музиката от векове.
Тази форма на музикално изкуство става все по-разпространена в наше време. Поради уместността на този стил в съвременния свят, избрах тази конкретна тема за моето есе, чиито цели бяха:

опишете накратко пътя, изминат от джаз музиката;
подчертават основните направления;
описват брилянтни музикални експериментатори и идоли на много поколения от това течение в музиката.

1 ПРОИЗХОД НА ДЖАЗА
Самото име "джаз" на арабски означава "да бъде разрешено". Тази робска музика в крайна сметка разби тоталитарните режими, в които царуваха класическите оркестри, изцяло подчинени на волята на диригентската палка. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално е пристигнал в ембрионална форма от африканските земи. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които се състоят от бързо тропане и пляскане (чернокожите музиканти лесно преплитат струните на банджо, степ танцуват на тамбурина и кастанети и в същото време извършват невероятни стъпки с краката си). На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр - рагтайм. Впоследствие рагтайм ритмите, съчетани с блус елементи, дават началото на ново музикално направление - джаз.
Произходът на джаза е свързан с блуса. Възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на вноса на роби от Африка на територията на Новия свят. Доведените роби не произлизали от едно семейство и обикновено дори не се разбирали. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) настъпват от 18 век и през 19 век довеждат до появата на „протоджаз“, а след това и на джаза в общоприетия смисъл. .
Люлката на джаза беше американският Юг и преди всичко Ню Орлиънс. На 26 февруари 1917 г. в нюйоркското студио на компанията Victor петима бели музиканти от Ню Орлиънс записват първия джаз запис. Значението на този факт е трудно да се надценява: преди издаването на този запис джазът остава маргинално явление, музикален фолклор, а след това зашеметява цяла Америка за няколко седмици. Записът принадлежи на легендарния "Original Dixieland Jazz Band".
Импровизацията играе основна роля в истинския джаз. Също така много стилове на джаза се отличават със специална техника на изпълнение: „люлеене“ или суинг. В допълнение, джазът се отличава със синкоп (акцент върху слаби удари и неочаквани акценти) и специален драйв. Последните два компонента възникват в рагтайма и след това се пренасят в свиренето на оркестри (групи), след което се появява думата джаз, за ​​да обозначи този нов стил на свирене на музика, който влиза в американския лексикон на 6 октомври 1917 г., когато тази дума е обяснено в статия в Literature Digest като „желанието на човек да се тресе, скача и прави гримаси“, първо написано като Jass, след това като Jasz, и едва през 1918 г. придобива съвременната си форма.
Друга особеност на джаз стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоз. Ключът към вечната младост в джаза е импровизацията. След появата на брилянтния изпълнител, изживял целия си живот в ритъма на джаза и останал легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението откри нови необичайни хоризонти: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение, напълно променя идеята за джаз.
Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална, весела епоха.

2 ОСНОВНИ ТОКОВЕ
В момента има много джаз движения, сред които могат да се разграничат следните групи:
- Духовен, сър
- Работни песни
- Менестрели
- Рагтайм
- Буги Вуги
- Традиционен джаз
- Чикагски стил
- Комерсиален джаз
- Люлка
- "Модерен джаз" бибоп
- Готин джаз
- Твърд боп
- Прогресивен
- Модерен джаз
- Джаз рок
Нека характеризираме някои от тях.
2.1 Духовно, сър
Спиричуълс възниква в резултат на въвеждането на чернокожите в религията на белите. В протестантската църква, най-разпространената в Америка, чернокожите за първи път се запознават с полифоничните хорови химни. Това обстоятелство им позволи бързо да овладеят простата мелодия и хармония на такива химни, където от самото начало започнаха да въвеждат елементи на импровизация в хоровото пеене.
Спиричуълс са примери за силно развит, високохудожествен фолклор, възникнал в южните щати през 19 век. Основният привлекателен фактор на такава музика е високата култура на хоровото изпълнение, съчетаваща експресивна мелодия със сложна система от полифонично ехо, имитации, остри ритми и свежа, необичайно звучаща хармония.
Духовният е един от клоновете на афро-американския фолклорен стил, който до голяма степен определя по-нататъшното развитие на джаза. Дълбокото взаимно проникване на елементи от европейската и африканската музика синтезира и тясно преплита англо-келтските и негърските музикални хармонии. Това е една от първите синтетични афро-европейски култури, придобили в Америка ролята на национален фолклор, развивайки се върху социалната и културна почва на страната. Мелодичните и хармонични принципи за конструиране на европейски църковни химни са възприети от чернокожите и пренесени в основния поток на собствените им музикални традиции. От това възникна различен вид химни, които се отличават, наред с ясната настройка на европейските форми, също и с използването за първи път на най-простите стъпкови хармонии, връщайки се към древните традиции на африканското хорово пеене (хармонични линеарии, лентово озвучаване и др.) Плагални фрази, намалени септакорди или неакорди, многоточие (очакваната тоника се заменя с понижена VI степен), замяна на тризвучия с кварт-полов акорд и др.
Значението на спиричуълс в развитието на джаза е в развитието на принципите на мелодичното проектиране на затворени и отворени позиции, във въвеждането на хармоничен паралелизъм, в създаването на полифонични форми.
Благодарение на съпровода на пеенето на много спиричуълс, с тропане на крака и пляскане с ръце, се установява разделянето на ансамбъла на мелодични и ритмични групи. Такива понятия като „бит“ и след това „извън такт“ станаха твърдо установени в практиката.
BEAT - ритъмът на пулса на джаза. Това е абсолютно правилен, еднакво силен, еластичен поток от равномерни метрични акценти, които създават вътрешно движение. В правенето на музика на негри, еднаквите акценти на всичките четири такта от такта "четири такта" или акцентирането на втория и четвъртия удар са традиционни. За разлика от тях, белите са склонни да подчертават първия и третия удар, докато вторият и четвъртият се считат за леки два удара.
OFF BEAT е израз на екстатичната природа на джаза. Това е по-сложна концепция от обикновеното синкопиране. Това е един вид ритмична атмосфера на джаза. Същността на тази концепция е, че мелодичните акценти трябва да попадат между метричните акценти (между основните удари - тактът). Произходът (off beat) идва от африканската музика. Цялата музика на африкански барабани се състои от ритъмове. В традиционния джаз, при солова или групова импровизация, техниката извън бита се използва от всеки изпълнител по свой начин. В стила суинг (вижте по-долу), поради комбинирането на инструменти в групи, разнообразната неритмична игра се комбинира в един тип движение за цялата група. Off beat се превръща в основен ритмичен принцип в джаза.
2.2 Работни песни
По време на периода на робството работните песни на чернокожите са били важна част от черния фолклор. Изпълнява се самостоятелно и групово без съпровод. От музикална страна трудовите песни са песенна форма с недоразвита мелодика и се характеризират с къс дихателен строеж. Поименното повикване между солиста и хора (техниката „призив“ и „отговор“), което също е типично за африканците, прониква в такива песнопения. Най-важната стилистична особеност са и нетемперираните мелодични звуци, редуващи се музикални интонации с викове и въздишки. За джаза най-важният аспект в работните песни се оказа интонацията - ефектът Шаут. Shout - вик, вик - обозначава стил на пеене, който е „крещящ по природа“. Този стил беше директно пренесен от африканското музикално изкуство в афро-американската сфера на изпълнение. „Ефектите на викове“ могат да бъдат намерени във всички вокални и инструментални форми на джаза и до днес.

2.3 Менестрели
Те водят началото си от старинни народни музикални изпълнения, които от своя страна водят началото си от изпълненията на жонгльори. Произхожда от Северна Америка през 18 век.
От средата на 19 век те се развиват под влиянието на афро-американския фолклор. Англо-келтските ежедневни песни бяха обработени, модифицирани и импровизирани.
През 30-те години на миналия век банджото се появява в менестрелската музика, което му придава специфичен привкус. Постепенно черните елементи започват да преобладават в музиката на менестрелите. Синкопация, остинатна поредица от кратки, често пентатонични мотиви, низходящо движение на мелодията, характерен акордов акомпанимент, свързан с банджо (поредица от паралелни септакорди) и използването на различни ударни инструменти - всичко това дава на музиката на менестрелите ярка оригиналност.
Контрастът между солисти, хор и инструменти е даден в по-малък мащаб, като умишлен ефект, който нарушава плавността на мелодията. В дълбините на комедията на менестрелите възникват първите предвестници на поп джаза или диксиленда. Това доведе до инструментална музика с бърз, синкопиран марш. Впоследствие отделени от шоуто на менестрелите, тези маршове се превръщат в танц Cack-Walk (салонна версия) или рагтайм (вариететна версия), който се превръща в един от първите компоненти на зрелия джаз стил.
2.4 Рагтайм
Rag Time - накъсан ритъм. Възниква в края на 19 век. Получава сензационен успех и разпространение в началото на 20 век. Известен главно като стил на свирене на пиано. Характеризира се със своеобразна синкопирана мелодия, ясен ритъм и „люлеещ се” бас в лявата ръка.
Неговите непосредствени предшественици са "джиг пиано" и комбинацията "cake walk" - ритмика и "плантационно банджо". Но неговите общи мелодични, хармонични и формални качества са от европейски произход.
и т.н.................