Третяковската галерия е най-посещаваният музей в страната. Галерията е основана в края на 19 век от известни търговци и филантропи - Павел и Сергей Третякови, които даряват своите колекции на града. Галерията се намира в бившето имение на братя Третякови на Lavrushinsky Lane. Фондът на музея е значително попълнен след Октомврийската революция от 1917 г. с колекции на богати благороднически и търговски семейства. Просторните зали на Третяковската галерия показват древни руски икони и картини на руската школа по живопис. Движейки се през хронологично подредените зали на музея, можете да изучавате подробно руското изобразително изкуство от 17 век до началото на 20 век.

Братята Третякови загубиха баща си, когато най-големият, Павел, беше на седемнадесет години, а най-младият, Сергей, беше на петнадесет. Те се оказаха предприемачи от Бога. Много скоро братята разширяват бизнеса от обикновена търговия в магазини до собствен голям магазин за бельо, хартия и вълнени изделия на известната търговска улица Илинка. Организират търговска къща „П. и братя С. Третякови. В средата на 60-те години на XIX век те придобиват фабриката за бельо в Ново-Кострома, която по-късно правят една от най-добрите в Русия. Историкът на московските търговци П.А. Буришкин нарече Третякови сред петте най-богати търговски семейства в Москва

Семейство Третякови бяха известни дарители и филантропи. Павел Михайлович беше попечител на училището за глухи и неми Арнолд, оказваше финансова помощ на изследователски експедиции и даряваше пари за изграждането на църкви. Понякога даренията на Третяков надхвърлят разходите за закупуване на картини. Сергей Михайлович активно участва в обществения живот на Москва. Бил е депутат в Московската градска дума и кмет. На тази позиция той направи много за Москва. Благодарение на Третяков Соколническая горичка стана градски парк Соколники: той го купи със собствени пари.

През 1851 г. Третякови купуват имение в Lavrushinsky Lane от търговците Shestovs с двуетажно имение, украсено с класическо таванско помещение и обширна градина. Александра Даниловна беше пълноправна господарка на къщата, а братята Третякови се фокусираха върху търговията. Това беше идеален семеен и бизнес съюз, рядък сред търговците. В същото време Третякови имаха различни характери. Павел беше сдържан, обичаше да работи и да чете в самота и можеше да прекарва часове в разглеждане и изучаване на картини и гравюри. Сергей, по-общителен и весел, винаги беше видим и обичаше да се показва.

Един ден Павел Михайлович Третяков пристига в Санкт Петербург по фирмени дела и се озовава в Ермитажа. Той беше толкова удивен от богатството на колекцията от произведения на изкуството, че със сигурност искаше да започне да колекционира. Скоро той се сдобива с девет картини на малко известни западни художници. „Първите две или три грешки в такъв труден въпрос като определянето на автентичността на стари картини го отказаха завинаги от събирането на картини от стари майстори“, пише И.С. Остроухов след смъртта на колекционера. „Най-автентичната картина за мен е тази, която лично купих от художника“, обичаше да казва Третяков. Скоро Третяков се запознава с колекцията на F.I. Прянишников и решава да колекционира картини на руски художници.

В Третяковската галерия годината на основаване на музея се счита за 1856 г., когато Павел Михайлович Третяков придобива първите две картини „Изкушение“ на Н.Г. Шилдер и „Сблъсък с финландски контрабандисти” от В.Г. Худякова. Днес те висят един до друг в една и съща стая. Условието, при което Павел Михайлович избира картини за своята галерия, може да се намери в думите му, отправени към художниците: „Не ми трябва богата природа, великолепна композиция, грандиозно осветление, никакви чудеса, дайте ми поне мръсна локва, но така че това наистина беше поезия, а във всичко може да има поезия, това е дело на художника.

Но това не означава, че Третяков просто е купил всички картини, които е харесал. Той беше смел критик, който не признаваше чуждите авторитети, често правеше коментари на творците, а понякога и търсеше корекции. Обикновено Павел Михайлович купува платно преди откриването на изложби, точно в студиото, когато нито критици, нито зрители, нито журналисти все още не са видели картината. Третяков отлично разбираше изкуството, но това не беше достатъчно, за да избере най-доброто. Павел Михайлович притежаваше уникален дар на гледач. Никакви власти не могат да повлияят на решението му. Показателен е случаят, описан от С.Н. Дурилин в книгата „Нестеров в живота и работата“:

„На предварителния закрит вернисаж на XVIII Пътуваща изложба, където бяха допуснати няколко избрани приятели на Странниците, Мясоедов заведе В. В. до „Вартоломей“. Стасова, трибун-апологет на странстващото движение, Д.В. Григорович, секретар на Дружеството за насърчаване на изкуствата, и A.S. Суворин, редактор на вестник "Новое время". И четиримата оцениха картината със Страшния съд; И четиримата се съгласиха, че е вредно... Злото трябва да се изкорени. Отидохме да търсим московския тих художник на изложбата и го намерихме някъде в далечния ъгъл, пред някаква картина. Пръв се изказа Стасов: тази картина по недоразумение попадна в изложбата, нямаше място в изложбата на Сдружението.

Целите на Партньорството са известни, но картината на Нестеров не им отговаря: вредна мистика, липса на реалност, този нелеп кръг около главата на стареца... Грешки винаги са възможни, но трябва да се коригират. И те, старите му приятели, решиха да го помолят да се откаже от картината... Много умни, убедителни неща се казаха. Всеки намери дума, за да нарече бедния „Вартоломей“. Павел Михайлович слушаше мълчаливо, а след това, когато думите свършиха, скромно ги попита дали са свършили; когато научи, че са изчерпали всички доказателства, той отговори: „Благодаря ви за това, което казахте. Купих картината в Москва и ако не я бях купил там, сега щях да я купя тук, след като изслушах всичките ви обвинения.

Сергей Михайлович Третяков започва да събира колекцията си петнадесет години по-късно от брат си и успява да придобие само около сто творби. Колекцията му обаче беше единствена по рода си, защото се интересуваше от модерната западна живопис – Ж.-Б. К. Коро, К.-Ф. Daubigny, F. Miele и др.. Павел Михайлович, за разлика от брат си, който събира картини за себе си, се стреми да създаде обществено достъпен музей на националното изкуство. Още през 1860 г. (и тогава той беше само на двадесет и осем години) той състави завещание, според което завеща сто и петдесет хиляди рубли за създаването на „музей на изкуствата“ в Москва. Павел Михайлович убеди брат си да направи същото.

През 1865 г. се състоя сватбата на Павел Михайлович с Вера Николаевна Мамонтова, братовчедка на известния филантроп Сава Иванович Мамонтов. Третякови имат шест деца - четири дъщери и двама сина. Всички в семейството се обичаха. Павел Михайлович пише на съпругата си: „Искрено благодаря на Бога и на вас от дъното на сърцето си, че имах възможността да ви направя щастлива, но тук децата са много виновни: без тях нямаше да има пълно щастие! ” Сергей Михайлович се жени много по-рано от брат си, през 1856 г., но съпругата му умира скоро след раждането на сина им. Само десет години по-късно Сергей Михайлович влезе във втори брак.

Павел Михайлович се придържаше към традиционните търговски възгледи за отглеждането на деца. Той даде на децата отлично образование у дома. Разбира се, художниците, музикантите и писателите, които посещаваха Третяков почти всеки ден, изиграха значителна роля във формирането на децата. През 1887 г. синът на Павел Михайлович Ваня, любимецът на всички и надеждата на баща му, умира от скарлатина, усложнена от менингит. Третяков болезнено понесе тази загуба. Вторият син Михаил страда от деменция и не може да стане пълноправен наследник и продължител на семейния бизнес. Дъщерята Александра си спомня: „От този момент нататък характерът на баща ми се промени много. Той стана мрачен и мълчалив. Само внуците му направиха някогашната обич да се появи в очите му.

Дълго време Третяков беше единственият колекционер на руско изкуство, поне в такъв мащаб. Но през 1880-те той има повече от достоен съперник - император Александър III. Има много легенди, свързани с конфронтацията между Третяков и царя. Павел Михайлович буквално няколко пъти открадна изпод носа на Александър картини от художници, които, с цялото ми уважение към високопоставения човек, предпочетоха Третяков. Александър III, когото наричаха „селския цар“, се вбесяваше, ако, докато посещаваше пътуващи изложби, виждаше на най-добрите картини знаците „собственост на П.М. Третяков“.

Но имаше случаи, когато представители на императора просто надминаха Третяков. Например, след смъртта на Александър III, синът му Николай II предложи невероятна за онези времена сума за картината „Завладяването на Сибир от Ермак“ на В.И. Суриков - четиридесет хиляди рубли. Новоизпеченият император не искаше да пести в памет на баща си, който мечтаеше да закупи тази картина. Суриков вече имаше споразумение с Павел Михайлович, но не можеше да откаже такава изгодна сделка. Третяков просто не можеше да предложи повече. За утеха художникът подарява на колекционера напълно безплатно скица за картината, която и до днес е в музея.

През 1892 г. Сергей Михайлович умира. Много преди смъртта му братя Третякови решават да дарят своите колекции на Москва. В завещанието си Сергей Михайлович дари на града половината от къщата на Лаврушинската алея, всички картини и сумата от сто хиляди рубли. Павел Михайлович дарява огромната си колекция (повече от три хиляди произведения) на Москва през живота си, заедно с колекцията на брат си. През 1893 г. е открита Московската галерия на Павел и Сергей Третякови с колекция от западно изкуство, окачена до картини на руски художници. На 4 декември 1898 г. Третяков умира. Последните му думи бяха: „Пазете галерията и бъдете здрави“.

След смъртта на Третяков през 1899-1906 г. основната къща е превърната в изложбени зали. Фасадата, проектирана по чертеж на В.М. Васнецов, стана емблема на Третяковската галерия в продължение на много години. Централната част на фасадата беше подчертана от шикозен кокошник с релефно изображение на Свети Георги Победоносец - древният герб на Москва. По това време художниците проявяват интерес към формите на древноруското изкуство. Луксозно декорирани портали, пищни рамки на прозорци, ярки шарки и други декорации - всичко това говори за желанието на Васнецов да превърне Третяковската галерия в древна руска приказна кула.

През 1913 г. художникът I.E. става попечител на Третяковската галерия. Грабар. Преработката на изложбата започна на научен принцип, както в най-добрите музеи в света. Творбите на един художник започнаха да висят в отделна стая, а подреждането на картините стана строго хронологично. През 1918 г. Третяковската галерия е национализирана и прехвърлена на Народния комисариат на просвещението. По това време музеят беше значително попълнен с огромни колекции на P.I. и В.А. Харитоненко, Е.В. Борисова-Мусатова, А.П. Боткина, В.О. Гиршман, М.П. Рябушински и колекции от имения край Москва.

През 80-те години на миналия век е извършена грандиозна реконструкция на галерията. Проектът включваше „създаването на голям музеен комплекс, включващ складови помещения, обширно изложбено пространство, конферентна зала чрез развитие на вътрешни дворове и обновяване на стара сграда, като същевременно се запази нейният исторически облик“. За съжаление, новата сграда, построена на кръстовището на улиците Лаврушински и Болшой Толмачевски, се оказа чужда на архитектурния ансамбъл на старите сгради на Третяков. Реконструкцията доведе до фактическото разрушаване на паметника. Новата ъглова сграда се оказва извън традиционните връзки с околността.

В резултат на реконструкцията изложбената площ на Третяковската галерия се увеличи с един и половина пъти. През 1998 г. в новата сграда на музея на Кримски вал е открита първата постоянна изложба на изкуството на ХХ век, изградена според исторически, хронологични и монографични принципи. Сега колекцията на музея наброява около сто и петдесет хиляди произведения. Колекцията на Павел Михайлович се е увеличила повече от петдесет пъти. Третяковската галерия е огромен образователен и културен център, занимаващ се с научни, реставрационни, образователни, издателски, популяризаторски и други дейности.

В едно от писмата до художника Василий Василиевич Верешчагин П.М. Третяков пише: „Вашето възмущение срещу Москва е разбираемо, аз самият бих се възмутил и отдавна бих се отказал от целта си да събирам произведения на изкуството, ако имах предвид само нашето поколение, но повярвайте ми, Москва не е по-лоша от Санкт Петербург Петербург: Москва е само по-проста и привидно по-невежа. Защо Санкт Петербург е по-добър от Москва? В бъдеще Москва ще бъде от голямо, огромно значение (разбира се, няма да го доживеем).“ Павел Михайлович Третков беше истински патриот и най-благороден човек. И тогава той се оказа истински гледач.

Всеки път, когато идваме в галерията, си спомняме нейния велик създател, не само защото пред входа има паметник на Третяков (впрочем прекрасен паметник). Павел Михайлович не е просто колекционер, основател на музея, той, заедно с художниците, създават руското изобразително изкуство и ролята на Третяков тук е обективно по-голяма от ролята на който и да е от тях. Т.Е. Репин (и той знаеше много за това) веднъж каза: „Третяков доведе работата си до грандиозни, безпрецедентни размери и понесе на плещите си въпроса за съществуването на цяла руска школа по живопис“.

История на Третяковската галерия

Държавната Третяковска галерия е един от най-големите музеи в света. Нейната популярност е почти легендарна. За да видят неговите съкровища, стотици хиляди хора идват всяка година в тихия Лаврушински уличка, която се намира в един от най-старите райони на Москва, Замоскворечие.

Колекцията на Третяковската галерия е посветена изключително на националното руско изкуство, на тези художници, които са допринесли за историята на руското изкуство или са били тясно свързани с него. Такава е идеята на галерията от нейния основател, московския търговец и индустриалец Павел Михайлович Третяков (1832-1898) и такава е останала и до днес.

За дата на основаване на Третяковската галерия се счита 1856 г., когато младият Третяков придобива първите произведения на съвременни руски художници, като се заема да създаде колекция, която в бъдеще може да се превърне в музей на националното изкуство. „За мен, който наистина и пламенно обичам рисуването, не може да има по-добро желание от това да положа основите на публично, достъпно хранилище на изящни изкуства, носещо полза за мнозина и удоволствие за всички“, пише колекционерът през 1860 г., добавяйки: „Бих искал да напусна националната галерия, тоест състояща се от картини на руски художници.

Ще минат години и добрите намерения на младия колекционер ще бъдат блестящо изпълнени. През 1892 г. Москва, а с нея и цяла Русия, получава като подарък от Третяков голяма (около 2 хиляди картини, рисунки и скулптури) и вече известна галерия от истински шедьоври на националното изкуство. И благодарната Русия, в лицето на своите водещи художници, ще заяви на дарителя: „Вестта за вашето дарение отдавна се е разпространила из Русия и у всеки, който се грижи за интересите на руското просвещение, е събудила жива радост и изненада от значението на усилията и жертвите, които сте направили в нейна полза.“

Снимки на Москва

Наред с колекцията на Павел Михайлович, на Москва е дарена и колекцията на починалия малко преди това брат му Сергей Михайлович, който е бил кмет на Москва през 80-те години на XIX век, също колекционер, но предимно на произведения на западноевропейски художници от средата на и втората половина на 19 век. Сега тези произведения са в колекциите на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин и Държавния Ермитаж.

Кой беше Павел Михайлович Третяков и от какво се ръководеше в действията и начинанията си? През целия си живот Третяков остава основен бизнесмен и в слава и в неизвестност той е достоен наследник на търговския бизнес на дядо си - московски търговец от 3-та гилдия, най-ниският в търговската „табла с ранговете“. Третяков умира като изтъкнат, почетен гражданин на град Москва, след като значително е увеличил капитала на своите предци.

Но „моята идея“, ще каже той в края на пътуването, „беше от много ранна възраст да правя пари, така че придобитото от обществото също да бъде върнато на обществото (хората) в някои полезни институции; тази мисъл не ме напусна през целия ми живот." Както виждаме, идеята за обществена служба, типична за неговата епоха, разбирана и интерпретирана по негов начин, го вдъхновява.

Колекционерът Третяков беше нещо като феномен. Съвременниците бяха доста изненадани от естествената интелигентност и безупречния вкус на този потомствен търговец. „Трябва да призная“, пише художникът И. Н. Крамской през 1873 г., „че това е човек с някакъв дяволски инстинкт“. След като не е учил никъде специално (братя Третякови получават домашно образование, предимно от практически характер), той все пак притежава широки познания, особено в областта на литературата, живописта, театъра и музиката. „Третяков беше учен по природа и знания“, казва художникът и критик А. Н. през 1902 г. в своята „История на руското изкуство“. Беноа.

Третяков никога не е работил със "суфльори". Тъй като бил близко запознат с огромен брой художници, писатели, музиканти и много приятелски настроен с мнозина, Третяков охотно се вслушвал в техните съвети и коментари, но винаги действал по свой начин и като правило не променял решенията си. Той не търпеше намеса в работите му. Крамской, който безспорно се радваше на най-голямото благоволение и уважение на Третяков, беше принуден да отбележи: „Аз го познавам отдавна и отдавна съм убеден, че никой не влияе върху Третяков нито в избора на картини, нито в личните му възгледи. имаше художници, които вярваха, че той може да бъде повлиян, тогава те трябваше да се откажат от заблудата си. С течение на времето високият вкус, стриктният подбор и, разбира се, благородството на намеренията донесоха на Третяков заслужен и неоспорим авторитет и му дадоха „привилегии“, които никой друг колекционер нямаше: Третяков получи правото да бъде първият, който разглежда нови творби на художници или директно в техните ателиета, или на изложби, но по правило преди публичното им откриване.

Посещението на Павел Михайлович при художниците винаги беше вълнуващо събитие и не без трепет, всички те, почитаеми и начинаещи, чакаха от Третяков неговото тихо: „Моля ви да разгледате картината за мен“. Което беше равносилно на обществено признание за всички. „Признавам ви откровено“, пише И. Е. Репин на П. М. Третяков през 1877 г., „че ако го продадем (говорехме за картината на Репин „Протодякон“. - Л. И.), тогава само във вашите ръце, нямам нищо против да отида във вашата галерия, защото казвам без ласкателства, считам за голяма чест за мен да видя нещата си там. Художниците често правеха отстъпки на Третяков, но Третяков никога не купуваше без да се пазари и намаляваше цените си за него, като по този начин осигуряваше цялата възможна подкрепа за начинанието му. Но подкрепата тук беше взаимна.

Художници и историци на изкуството отдавна отбелязват, че „ако П. М. Третяков не се беше появил по негово време, ако не се беше отдал изцяло на голяма идея, ако не беше започнал да сглобява руското изкуство, съдбата му щеше да бъде друга: може би ние нямаше да знаем "Боярина Морозова", нито "Кръстното шествие", нито всички онези големи и малки картини, които сега красят прочутата Държавна Третяковска галерия. (М. Нестеров). Или: " Без неговата помощ руската живопис никога не би поела открит и свободен път, тъй като Третяков беше единственият (или почти единственият), който поддържаше всичко ново, свежо и практично в руското изкуство” (А. Беноа).

Обхватът на събирателската дейност и широчината на кръгозора на П.М. Третяков бяха наистина невероятни. Всяка година, започвайки от 1856 г., в галерията му постъпват десетки или дори стотици творби. Третяков, въпреки благоразумието си, не се спираше дори при много големи разходи, ако интересите на бизнеса му го изискваха.

Той купува картини, които го интересуват, въпреки шума от критики и недоволство от цензурата, какъвто е случаят например с „Селско шествие по Великден“ от В.Г. Перов или с „Иван Грозни” от И.Е. Репина. Той го купи, дори ако не всичко в картината отговаряше на собствените му възгледи, но отговаряше на духа на времето, какъвто беше случаят с картината на Репин „Религиозно шествие в провинция Курск“, чиято социална острота не беше особено привлекателна към колекционера. Купих го, ако много силни и уважавани авторитети като L.N. бяха против. Толстой, който не признава религиозната живопис на В.М. Васнецова. Третяков ясно разбираше, че създаденият от него музей трябва не толкова да отговаря на неговите лични (или нечии) вкусове и симпатии, а по-скоро да отразява обективна картина на развитието на руското изкуство. Може би затова колекционерът Третяков, повече от другите частни колекционери, беше лишен от стеснения вкус и ограничения. Всяко ново десетилетие носи нови имена и нови тенденции в колекцията му. Вкусовете на основателя на музея се развиват и еволюират заедно със самото изкуство.

Фото активни, приключенски, здравни турове

Отдавайки, волно или неволно, предпочитание на съвременното изкуство, Третяков, въпреки това, от първите до последните стъпки на своята събирателска дейност, упорито следи и щедро придобива всичко най-добро, което е на пазара на изкуството от това време от произведенията на руски художници от миналите епохи на 18-ти - първата половина на 19-ти век и дори древното руско изкуство. В крайна сметка той създава по същество първия музей в Русия, отразяващ цялото прогресивно развитие на руското изкуство. Което не означава, че Третяков изобщо не е имал грешни изчисления и грешки. По този начин, възлагайки надеждите си за голямото бъдеще на руската школа върху работата на Передвижниците, Третяков почти не придобива произведения на академични художници от 19 век и тяхното изкуство все още е слабо представено в музея. Третяков също не прояви достатъчно внимание към известния Айвазовски. В края на живота си колекционерът очевидно гледаше предпазливо на новите художествени тенденции в руското изкуство от 1890-те години. Страстно обичащ живописта, Третяков създава предимно художествена галерия, по-рядко придобива скулптура и графика. Значително допълнение към тези секции в Третяковската галерия се случи след смъртта на нейния създател. И до момента почти всичко, което е придобито от П.М. Третяков, представлява истински златен фонд не само на Третяковската галерия, но и на цялото руско изкуство.

Отначало всичко, което Павел Михайлович Третяков придобива, се помещава в стаите на жилищната му сграда на Лаврушинския път, закупена от семейство Третякови в началото на 1850-те години. Но в края на 1860-те години имаше толкова много картини, че нямаше начин да бъдат поставени всички в стаите.

С придобиването на голяма туркестанска серия от картини и скици на В.В. Верещагин, въпросът за изграждането на специална сграда на художествената галерия беше решен от само себе си. През 1872 г. започва строителството, а през пролетта на 1874 г. картините са преместени в двуетажната първа зала на Третяковската галерия, състояща се от две големи зали (сега зали № 8, 46, 47, 48). Тя е издигната по проект на зетя на Третяков (съпруг на сестрата), архитект А.С. Камински в градината на имението Замоскворецк на Третякови и беше свързан с жилищната им сграда, но имаше отделен вход за посетители. Въпреки това бързото нарастване на колекцията скоро доведе до факта, че до края на 1880 г. броят на галерийните стаи се увеличи до 14. Двуетажната сграда на галерията обграждаше жилищната сграда от три страни от градината до Мали Толмачевски Лейн. С построяването на специална галерийна сграда колекцията на Третяков получава статут на истински музей, частен по своята принадлежност, публичен по природа, безплатен музей и отворен почти през всички дни от седмицата за всеки посетител без разлика на пол или ранг. През 1892 г. Третяков дарява своя музей на град Москва.

С решение на Московската градска дума, която сега законно притежаваше галерията, П.М. Третяков е назначен за негов доживотен попечител. Както и преди, Третяков се радваше на почти единственото право да избира произведения, правейки покупки както с капитал, отпуснат от Думата, така и със собствени средства, прехвърляйки такива придобивания като подарък на „Московската градска художествена галерия на Павел и Сергей Михайлович Третякови“ (това тогава е пълното име на Третяковската галерия). Третяков продължава да се грижи за разширяването на помещенията, добавяйки още 8 просторни зали към съществуващите 14 през 1890 г. Павел Михайлович Третяков умира на 16 декември 1898 г. След смъртта на П.М. Третяков, делата на галерията започнаха да се ръководят от Настоятелството, избрано от Думата.

През годините членовете му са били видни московски художници и колекционери - В.А. Серов, И.С. Остроухов, И.Е. Цветков, И.Н. Грабар. В продължение на почти 15 години (1899 - началото на 1913 г.) дъщерята на Павел Михайлович, Александра Павловна Боткина (1867-1959), е постоянен член на Съвета.

През 1899-1900 г. празната жилищна сграда на Третякови е преустроена и адаптирана за нуждите на галерията (сега зали № 1, 3-7 и фоайета на 1-вия етаж). През 1902-1904 г. целият комплекс от сгради е обединен по Лаврушинската алея с обща фасада, построена по проект на В.М. Васнецов и придаде на сградата на Третяковската галерия голяма архитектурна оригиналност, която все още я отличава от другите московски атракции

В началото на 20 век Третяковската галерия се превръща в един от най-големите музеи не само в Русия, но и в Европа. Той се попълва активно с произведения на новото и старото руско изкуство. През 1913-1918 г. по инициатива на художника и историк на изкуството I.N. Грабар, който през онези години беше попечител на Третяковската галерия, експозицията й се реформира. Ако преди това новите придобивки бяха изложени отделно и не бяха смесени с основната колекция на P.M. Третяков, сега окачването на всички творби се подчинява на общия историко-хронологичен и монографичен принцип, който се спазва и до днес.

Нов период в историята на Третяковската галерия започва след национализацията на галерията през 1918 г., която я превръща от общинска собственост в държавна, осигурявайки нейното национално значение.

Във връзка с национализацията на частните колекции и процеса на централизация на музейните колекции броят на експонатите в Третяковската галерия се увеличава повече от пет пъти до началото на 30-те години. Редица малки московски музеи, като Галерия Цветковская, Музеят на иконографията и живописта на И.С., се присъединиха към галерията. Остроухов, частично Румянцев музей. В същото време колекцията от произведения на западноевропейското изкуство, формирана от колекциите на С.М., беше извадена от галерията и прехвърлена в други музеи. Третякова, М.А. Морозов и други дарители.

През последния половин век Третяковската галерия се превърна не само в огромен световноизвестен музей, но и в голям научен център, занимаващ се със съхранение и реставрация, изучаване и популяризиране на музейни ценности. Научният екип на галерията активно участва в разработването на въпроси на историята и теорията на руското изкуство, организира множество изложби както у нас, така и в чужбина, изнася лекции, провежда екскурзии, извършва обширна реставрационна и експертна работа, въвежда нови форми на музейния компютър. информатика. Третяковската галерия разполага с една от най-богатите специализирани библиотеки в Русия, наброяваща повече от 200 хиляди тома книги за изкуството; единствена по рода си библиотека със снимки и слайдове; реставрационни работилници, оборудвани със съвременна техника.

Бързият растеж на колекцията на Третяковската галерия още през 30-те години повдигна въпроса за разширяване на нейните помещения. Където беше възможно, бяха добавени нови зали, жилищни сгради и други сгради, прилежащи към нейната територия, бяха преустроени и включени в галерийния комплекс. До края на 30-те години експозиционните и обслужващи площи са почти удвоени, но това не е достатъчно за бързо разрастващия се и развиващ се музей. Започват да се разработват проекти за реконструкция на Третяковската галерия, които включват или разрушаването на всички сгради в съседство с галерията и нейното разширяване до насипа на Обводния канал (проект на архитектите А. В. Шчусев и Л. В. Руднев, 1930 г.), или изграждането на на нова сграда на ново място и прехвърляне на цялата колекция на Третяковската галерия в нея (сграда на Кримски вал, арх. Н. П. Сукоян и др., 1950-1960 г.). В резултат на много дискусии беше решено да се запазят историческите помещения в Лаврушинската алея зад Третяковската галерия. В началото на 80-те години започва нейната реконструкция и разширяване с активната подкрепа на директора на Третяковската галерия О.К. Кралица (1929-1992). През 1985 г. е въведена в експлоатация първата сграда - фондохранилището, в която се помещават просторни хранилища за произведения на различни видове изкуство и реставрационни работилници; през 1989 г. - вторият, т.нар. Инженерен корпус, с помещения за временни изложби, лекционни и конферентни зали, детско студио, информационно-компютърни и различни видове инженерни услуги. Реконструкцията на основната сграда, започнала през 1986 г., е завършена през 1994 г. и галерията най-накрая е отворена за обществеността на 5 април 1995 г.

През годините на реконструкция се появи нова концепция на Третяковската галерия като единен музей на две територии: в Lavrushinsky Lane, където са концентрирани изложби и хранилища на старо изкуство от древни времена до началото на 1910 г., и в сграда на ул. Krymsky Val, чиито изложбени площи са посветени на изкуството на XX век. И в двете територии се провеждат изложби на старо и ново изкуство. В процеса на възстановяване на сградата на галерията на Lavrushinsky Lane много исторически и архитектурни паметници, разположени в непосредствена близост до галерията, сега включени в нейния състав, намериха нов живот. По този начин църквата "Свети Николай" в Толмачи (XVI-XIX век), възстановена след разрушаването на 30-те години на миналия век и реставрирана, получава статут на "домашна църква" в музея, т.е. църква и музей в по същото време; в старинните градски сгради от 18-ти и 19-ти век по протежение на Lavruchinsky Lane (къщи № 4 и 6) ще бъдат разположени допълнителни музейни експозиции на руска графика и древно руско изкуство. Разработват се проекти за изграждане на нова изложбена зала на ъгъла на Lavrushinsky Lane и Kadashevskaya Embankment.

Сегашната колекция на Третяковската галерия наброява повече от 100 хиляди произведения и е разделена на няколко раздела: древноруско изкуство от 12-18 век - икони, скулптура, малка пластика, приложно изкуство (около 5 хиляди експоната); живопис от 18 век - първата половина на 19 век, втората половина на 19 век и границата на 19 и 20 век (около 7 хиляди произведения); Руска графика от 18 - началото на 20 век (над 30 хиляди произведения); Руска скулптура от 18-ти - началото на 20-ти век (ок. 1000 експоната); колекция от стари антични рамки, мебели, приложно изкуство и огромен раздел (повече от половината от цялата колекция) от следреволюционна живопис, скулптура и графика, разположени в помещения на Krymsky Val.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru

Въведение

Държавната Третяковска галерия е един от най-големите музеи в света. Нейната популярност е почти легендарна. За да видят неговите съкровища, стотици хиляди хора идват всяка година в тихия Лаврушински уличка, която се намира в един от най-старите райони на Москва, Замоскворечие. Колекцията на Третяковската галерия е посветена изключително на националното руско изкуство, на тези художници, които са допринесли за историята на руското изкуство или са били тясно свързани с него. Такава е идеята на галерията от нейния основател, московския търговец и индустриалец Павел Михайлович Третяков 1832-1898 г., и такава е останала и до днес.

Павел Михайлович Третяков

Павел Третяков е роден на 15 (27) декември 1832 г. в Москва, в семейство на търговец. Той получава образованието си у дома и започва кариера в търговията, работейки с баща си. Развивайки семейния бизнес, Павел, заедно с брат си Сергей, изграждат фабрики за предене на хартия, в които работят няколко хиляди души. Състоянието на П. М. Третяков към момента на смъртта му се оценява на 3,8 милиона рубли.

Павел Михайлович не се жени дълго време. Едва през август 1865 г. се състоя сватбата му с Вера Николаевна Мамонтова, братовчедка на известния филантроп Сава Иванович Мамонтов. През 1866 г. се ражда най-голямата дъщеря Вера (1866-1940), след това Александра (1867-1959), Любов (1870-1928), Михаил (1871-1912), Мария (1875-1952), Иван (1878-1887). ). През 1887 г. Иван, любимецът на всички и надеждата на баща си, умира от скарлатина, усложнена от менингит. Мъката на Павел Михайлович нямаше граници. Най-големият син Михаил се роди болен, слаб ум и никога не донесе радост на родителите си.

През 1850-те години Павел Третяков започва да събира колекция от руско изкуство, която почти от самото начало възнамерява да даде на града. Смята се, че той придобива първите си картини през 1856 г. - това са произведенията „Изкушение“ на Н. Г. Шилдер и „Схватка с финландски контрабандисти“ (1853) на В. Г. Худяков. Тогава колекцията е попълнена с картини на И. П. Трутнев, А. К. Саврасов, К. А. Трутовски, Ф. А. Бруни, Л. Ф. Лагорио и други майстори. Още през 1860 г. филантропът съставя завещание, което гласи: „За мен, който истински и пламенно обичам рисуването, не може да има по-добро желание от това да положа основите на публично, достъпно хранилище на изящни изкуства, носещо полза за мнозина и удоволствие за всички.”

През 60-те години на 19 век Третяков придобива картините „Затворът на затворниците“ от В. И. Якоби, „Последната пролет“ от М. П. Клод, „Приказките на баба“ от В. М. Максимов и др. Павел Михайлович високо оцени работата на В. Г. Перов, на когото той пише през октомври 1860 г.: „Погрижете се за себе си за служба на изкуството и за вашите приятели“. През 1860-те години са придобити произведения на Перов като „Селска процесия на Великден“, „Тройка“ и „Аматьор“; Впоследствие Третяков продължава да придобива картини на Перов, поръчва му портрети и активно участва в организирането на посмъртна изложба на творбите на художника.

През 1864 г. в колекцията се появява първата картина, базирана на сюжета на руската история - „Княгиня Тараканова” от К. Д. Флавицки. В края на 1860-те години Павел Михайлович поръчва на Ф. А. Бронников да нарисува произведение, което по-късно става любимата картина на Вера Николаевна Третякова, „Химнът на Питагор към изгряващото слънце“.

През 1874 г. Третяков построява сграда за събраната колекция - галерия, която през 1881 г. е отворена за обществеността. През 1892 г. Третяков прехвърля колекцията си, заедно със сградата на галерията, в собственост на Московската градска дума. Година по-късно тази институция получава името „Градска художествена галерия на Павел и Сергей Михайлович Третяков“. Павел Третяков е назначен за пожизнен настоятел на галерията и получава званието Почетен гражданин на Москва. Акционер на Московската търговска банка.

До края на живота си Третяков получава титлата търговски съветник, е член на московския клон на Съвета по търговия и производство, а също и пълноправен член на Санкт Петербургската академия на изкуствата (от 1893 г.). Умира на 4 (16) декември 1898 г. в Москва. Последните му думи към близките му са: „Пазете галерията и бъдете здрави“. Погребан е на Даниловското гробище в Москва до родителите си и брат си Сергей, починал през 1892 г. През 1948 г. прахът на братята Третякови е препогребан на гробището в Новодевичи.

Третяковска галерия история изкуство руски

История на галерията

Павел Третяков започва да събира своята колекция от картини в средата на 1850-те години. Годината на основаване на Третяковската галерия се счита за 1856 г., когато Павел Третяков придобива две картини на руски художници: „Изкушение“ от Н. Г. Шилдер и „Схватка с финландски контрабандисти“ от В. Г. Худяков, въпреки че по-рано през 1854-1855 г. той купи 11 графични листове и 9 картини от стари холандски майстори. През 1867 г. „Московската градска галерия на Павел и Сергей Третякови“ е открита за широката публика в Замоскворечие на Лаврушинския път в Замоскворечие, в къщата, която семейство Третякови купува през 1851 г. Колекцията на галерията включваше 1276 картини, 471 рисунки и 10 скулптури на руски художници, както и 84 картини на чуждестранни майстори.

През август 1892 г. Павел Михайлович дарява своята художествена галерия на град Москва. Към този момент колекцията включва 1287 картини и 518 графични произведения на руската школа, 75 картини и 8 рисунки на европейската школа, 15 скулптури и колекция от икони. На 15 август 1893 г. се състоя официалното откриване на музея под името „Московска градска галерия на Павел и Сергей Михайлович Третяков“.

Тъй като нарастването на колекцията непрекъснато надхвърля изложбените възможности на галерията, към жилищната част на имението постепенно се добавят нови помещения, необходими за съхранение и излагане на произведения на изкуството. Подобни разширения са направени през 1873, 1882, 1885, 1892 и накрая през 1902-1904 г., когато се появява известната фасада, проектирана от архитекта В. Н. Башкиров по рисунките на художника В. М. Васнецов. Строителството се ръководи от архитекта А. М. Калмиков. Тази фасада става емблема на Третяковската галерия.

На 16 януари 1913 г. картината на Иля Репин „Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“, намираща се в Третяковската галерия, е повредена от вандалски нож. Художникът трябваше виртуално да пресъздаде лицата на изобразените. Уредникът на Третяковската галерия Е. М. Хруслов, след като научил за повредата на картината, се хвърлил под влака.

На 2 април 1913 г. Московската градска дума избира за попечител на Третяковската галерия Игор Емануилович Грабар, виден художник, архитект и изкуствовед. Основното, което беляза дейността на Грабар, бяха реформите, които превърнаха Третяковската галерия в музей в европейски стил с изложба, организирана по хронологичен принцип. В началото на декември 1913 г., на петнадесетата годишнина от смъртта на основателя на галерията, реформираният музей е отворен за обществеността.

На 3 юни 1918 г. Съветът на народните комисари издава указ, с който Третяковската галерия се обявява за държавна собственост на Руската федеративна съветска република. От този момент нататък музеят започва да се нарича Държавна Третяковска галерия. След национализацията за директор на галерията е назначен Игор Емануилович Грабарм. През първите години на съветската власт колекцията на галерията се увеличи значително, което отново повдигна въпроса за разширяване на нейното пространство. С негово активно участие през същата година е създаден Държавният музеен фонд, който до 1927 г. остава един от най-важните източници за попълване на музейната колекция.

Академикът по архитектура А. В. Шчусев, който става директор през 1926 г., прави много за разширяване на съществуващите помещения и добавяне на нови. През 1927 г. Галерията получава съседна къща на улица Мали Толмачевски (бившата къща на Соколиков). След реконструкция през 1928 г. тя се превръща в офис сграда, в която се помещават администрацията на галерията, научните отдели, библиотеката, ръкописният отдел и графичните колекции. Тази сграда е била свързана с галерията чрез специално разширение. През 1928 г. отоплението и вентилацията са радикално преоборудвани. През 1929 г. Галерията е електрифицирана (преди това е била отворена за посетители само през деня).

През 1929 г. църквата "Св. Никола" в Толмачи е затворена, а през 1932 г. сградата й е прехвърлена на галерията и става хранилище на картини и скулптура. По-късно тя е свързана с изложбените зали от новопостроена двуетажна сграда, чийто горен етаж е специално проектиран за излагане на картината на А. А. Иванов „Явяването на Христос пред хората (Появата на Месията)“ (1837 г. -1857). Изграден е и проход между залите, разположени от двете страни на главното стълбище, което осигурява непрекъснатост на гледката. В резултат на тези промени изложбената площ на музея се увеличи и започна работа по създаването на нова концепция за показване на произведения.

През 1936 г. е завършено строителството на нова двуетажна сграда от северната страна на основната сграда - така наречената „сграда на Шусевски“, чиито просторни зали за първи път са използвани за изложби, а от 1940 г. са включени в основната изложбен маршрут.

От първите дни на Великата отечествена война в галерията започва демонтаж на изложбата - подобно на други музеи в Москва, тя се подготвя за евакуация. Платната бяха навити на дървени валове, покрити с тишу хартия и поставени в кутии, облицовани с водоустойчив материал. В средата на лятото на 1941 г. влак от 17 вагона тръгва от Москва и доставя колекцията в Новосибирск. Евакуацията на произведения на изкуството продължава до септември 1942 г., част от изложбата е евакуирана в град Молотов. Едва на 17 май 1945 г. Галерията е открита отново в Москва. .

Сградата на Галерията е значително повредена от бомбардировки по време на Великата отечествена война (1941-1945): две фугасни бомби, паднали в резултат на германско въздушно нападение на няколко места, разрушават стъкленото покривно покритие, междуетажното покритие на някои зали, и основните пасажи са повредени.

Възстановяването на галерията започва още през 1942 г. и до 1944 г. са ремонтирани 40 от 52 зали, което позволява връщането на експонати от евакуация. В чест на 100-годишнината на Третяковската галерия, отбелязана през 1956 г., е завършена зала А. А. Иванов. По това време колекцията се състоеше от повече от 35 000 произведения на изкуството.

До средата на 80-те години увеличеният брой посетители, екскурзии и училищни групи трудно се побират в залите на музея. Отново възникна необходимостта от разширяване на изложбената площ. Този въпрос е подхванат от Ю. К. Королев (1929-1992), който ръководи Третяковската галерия в продължение на десетилетие и половина (1980-1992).

Строителните работи започват през 1983 г. Две години по-късно е въведен в експлоатация фондохранилище - хранилище на произведения на изкуството, където са разположени и реставрационни работилници.

По-късно, през 1985-1994 г., административната сграда е построена на 2 етажа по проект на архитекта A.L. Bernstein и е равна по височина на изложбените зали.

През 1986 г. започва реконструкцията на основната сграда на Третяковската галерия (архитекти И. М. Виноградски, Г. В. Астафиев, Б. А. Климов и други), въз основа на идеята за запазване на историческия облик на сградата.

През 1989 г. от южната страна на основната сграда е построена нова сграда, в която са разположени конферентна зала, информационен и изчислителен център, детско студио и изложбени зали. През 1992-1994 г. те са домакини на изложба на шедьоври от колекцията на галерията. В тази сграда са били съсредоточени по-голямата част от инженерните системи и услуги, поради което е наречена Инженерна сграда.

Основна характеристика на плана за реконструкция беше включването на църквата "Св. Николай" в Толмачи (архитектурен паметник от 17 век) в музейния ансамбъл след нейната реставрация и освещаване. Храмът е одобрен като домашна църква-музей към Третяковската галерия.

От 1986 до 1995 г. Третяковската галерия на Лаврушинския булевард е затворена за посетители поради основна реконструкция. Единствената изложбена площ на музея за това десетилетие беше сградата на Krymsky Val, 10, която през 1985 г. беше обединена с Третяковската галерия.

Строителството на Lavrushinsky Lane отне почти десет дълги години: от 1985 до 1995 г.

Днес комплексът от сгради на Третяковската галерия, разположен между улиците Лаврушински и Мали Толмачевски, е любимо място не само за московчани, но и за много гости на столицата.

Състав на Общоруското музейно сдружение "Държавна Третяковска галерия". Управители на галерии

· Третяковската галерия в Lavrushinsky Lane, 10

· Музей-църква Св. Никола в Толмачи

· Третяковска галерия на Кримски вал, 10

· Музей-работилница на А. С. Голубкина

· Къща-музей на В. М. Васнецов

· Музей-апартамент на А. М. Васнецов

· Къща-музей на П. Д. Корин.

През 1985 г. Държавната художествена галерия, разположена на Кримски вал, 10, е обединена с Третяковската галерия в единен музеен комплекс под общото наименование „Държавна Третяковска галерия“. Сега в сградата се помещава актуализираната постоянна експозиция „Изкуството на 20-ти век“.

Част от Третяковската галерия е Музеят-църква "Св. Николай" в Толмачи, който представлява уникална комбинация от музейна експозиция и действащ храм. Музейният комплекс на Lavrushinsky Lane включва инженерната сграда и изложбената зала в Толмачи, предназначени за временни изложби. Музеят предлага аудиогид услуги.

Управители на галерии

· Трегулова, Зелфира Исмаиловна (2015-настояще)

· Лебедева, Ирина Владимировна (2009--2015)

· Родионов, Валентин Алексеевич (1993--2009)

· Королев, Юрий Константинович (1980--1992)

· Лебедев, Поликарп Иванович (1954--1979)

· Замошкин, Александър Иванович (1941--1951)

· Лебедев, Поликарп Иванович (1939--1941)

· Кристи, Михаил Николаевич (1930--1939)

· Шчусев, Алексей Викторович (1926--1929)

Щекотов, Николай Михайлович (1925-1926)

· Грабар, Игор Емануилович (1913--1925)

· Остроухов, Иля Семенович (1905 - 1913)

Вяра в школата на руската живопис

Огромната историческа заслуга на Третяков е неговата непоклатима вяра в тържеството на руската национална живописна школа - вяра, възникнала в края на 50-те години на миналия век и преминала през целия му живот, през всички трудности и изпитания. Може да се каже, че в триумфа на руската живопис, който дойде в края на 19 век, личната заслуга на П. М. Третяков е изключително голяма и неоценима.

Писмата на Третяков пазят доказателства за тази негова пламенна вяра. Ето един от тях. В писмо до художника Рицони от 18 февруари 1865 г. той пише: „В последното писмо до вас изразът ми може да изглежда неразбираем: „Тогава ще говорим с невярващи“ - ще ви го обясня: много положително не искат да вярват в доброто бъдеще на руското изкуство и уверяват, че ако понякога нашият художник напише нещо добро, то е някак случайно и че тогава ще увеличи броя на посредственостите. Знаете ли, аз съм на друго мнение, иначе не бих събрал колекция от руска живопис, но понякога не можех да не се съглася с изложените факти; и всеки успех, всяка крачка напред ми е много скъпа и ще се радвам много, ако дочакам празник на нашата улица. И около месец по-късно, връщайки се към същата мисъл, Третяков пише: „Някак си неволно вярвам в надеждата си: нашето руско училище няма да бъде последното - наистина беше облачно време и за доста дълго време, но сега мъглата се разсейва."

Тази вяра на Третяков не беше сляпо предчувствие, тя се основаваше на внимателно наблюдение на развитието на руската живопис, на дълбоко, фино разбиране на националните идеали, формирани на демократична основа.

И така, през 1857 г. П. М. Третяков пише на художника-пейзажист А. Г. Горавски: „Относно моя пейзаж, смирено ви моля да го оставите и някой ден да ми напишете нов. Нямам нужда от богата природа, нито от великолепна композиция, нито от грандиозно осветление, нито от чудеса. Вместо това Третяков поиска да изобрази проста природа, дори и най-незабележимата, „така че в нея да има истина, поезия и във всичко може да има поезия, това е работата на художника“.

Тази бележка изразява същия естетически принцип на формиране на галерията, възникнал в резултат на осмисляне на пътищата на развитие на руската национална живопис, отгатвайки нейните прогресивни тенденции много преди появата на картината на Саврасов „Градовете пристигнаха“, пейзажи на Василиев, Левитан, Сери, Остроухов и Нестеров - художници, които успяха да изобразят правдиво руската природа, за да предадат присъщата й поезия и чар.

Колекционерът Третяков беше нещо като феномен. Съвременниците бяха доста изненадани от естествената интелигентност и безупречния вкус на този потомствен търговец. „Трябва да призная“, пише художникът И. Н. Крамской през 1873 г., „че това е човек с някакъв дяволски инстинкт“. Тъй като никога не е учил никъде, той все пак притежава широки познания, особено в областта на литературата, живописта, театъра и музиката. „Третяков беше учен по природа и знания“, казва художникът и критик А. Н. Беноа през 1902 г. в своята „История на руското изкуство“.

Третяков никога не е работил със "суфльори". Тъй като бил близко запознат с огромен брой художници, писатели, музиканти и много приятелски настроен с мнозина, Третяков охотно се вслушвал в техните съвети и коментари, но винаги действал по свой начин и като правило не променял решенията си. Той не търпеше намеса в работите му. Крамской, който безспорно се радваше на най-голямото благоразположение и уважение на Третяков, беше принуден да отбележи: „Познавам го отдавна и отдавна съм убеден, че никой няма влияние върху Третяков, както в избора на картини, така и в личните му мнения. .. Ако имаше творци, тези, които вярваха, че е възможно да му се повлияе, те трябваше да изоставят заблудата си." С течение на времето високият вкус, стриктният подбор и, разбира се, благородството на намеренията донесоха на Третяков заслужен и неоспорим авторитет и му дадоха „привилегии“, които никой друг колекционер нямаше: Третяков получи правото да бъде първият, който разглежда нови творби на художници или директно в техните ателиета, или на изложби, но по правило преди публичното им откриване.

Посещението на Павел Михайлович при художниците винаги беше вълнуващо събитие и не без трепет, всички те, почитаеми и начинаещи, чакаха от Третяков неговото тихо: „Моля ви да разгледате картината за мен“. Което беше равносилно на обществено признание за всички. „Признавам ви откровено“, пише И. Е. Репин на П. М. Третяков през 1877 г., „че ако го продадем (говорехме за картината на Репин „Протодякон“. - Л. И.), тогава само във вашите ръце, нямам нищо против да отида във вашата галерия, защото казвам без ласкателства, считам за голяма чест за мен да видя нещата си там. Художниците често правеха отстъпки на Третяков, но Третяков никога не купуваше без да се пазари и намаляваше цените си за него, като по този начин осигуряваше цялата възможна подкрепа за начинанието му. Но подкрепата тук беше взаимна.

Художници и историци на изкуството отдавна са забелязали, че „ако П. М. Третяков не се беше появил по негово време, ако не се беше отдал изцяло на голяма идея, ако не беше започнал да събира руското изкуство, съдбата му щеше да бъде друга: може би нямаше да знаем „Боярина Морозова“, нито „Шествие. . . ", нито всички онези големи и малки картини, които сега красят известната Държавна Третяковска галерия. (М. Нестеров). Или: ". . . Без неговата помощ руската живопис никога не би поела открит и свободен път, тъй като Третяков беше единственият (или почти единственият), който подкрепяше всичко ново, свежо и практично в руското изкуство" (А. Беноа)

Галерия днес

През април 1995 г. актуализирана изложба на класическото руско изкуство беше открита за посетители в главната сграда на Лаврушинския път. Експозиционната площ се увеличи.В реконструираната основна сграда на Третяковската галерия стана възможно значително да се разшири експозицията на древноруското изкуство, да се разпределят зали за скулптура от 18-ти - първата половина на 19-ти век и началото на 19-ти век. - 20-ти век.

Графики, които изискват специален режим на осветление, вече са изложени в специално оборудвани зали, появи се „Съкровище“, където можете да видите произведения на приложното древно руско изкуство, миниатюри и икони в скъпоценни рамки.

Изграждането на дворовете позволи да се създадат нови зали за картини на най-големите майстори на живописта от 19 век - К. П. Брюллов, А. А. Иванов, И. Н. Крамской, А. И. Куинджи. Най-големият от тях е специално проектиран за огромния декоративен панел „Принцесата на мечтите“ на М. А. Врубел (1896 г.).

Още през 1953 г. петметровото платно на И. Е. Репин „Прием на волостните старейшини от Александър III в Петровия дворец в Москва“ (1886), създадено по „висша“ поръчка, е прехвърлено от Големия дворец на Московския Кремъл в Третяковската галерия. Тя също беше включена в новата изложба.

За да се покаже изкуството на 20-ти век възможно най-пълно, съответстващо на мащаба и нивото на колекцията на музея, беше решено изложбата да се раздели на две сгради и в сградата на Галерията, разположена на Кримски вал, да се създаде обща изложба на изкуството на 20-ти век, от авангарда до най-новите движения.

На 16 декември 1998 г., на 100-годишнината от смъртта на П. М. Третяков, на Кримския вал се открива първата постоянна изложба на изкуството на ХХ век, изградена според исторически, хронологични и монографични принципи. За първи път стана възможно да се види цялостно творчеството на големи художници, непрекъснато за периода преди 1917 г. и след това. През юбилейната 2006-2007 г. на зрителите беше предложена нова версия на изложбата.

Сега основният акцент е върху разнообразието от стилови направления в живописта през първата половина на ХХ век. Безпредметността и неокласицизмът на 1910-те, монументализмът и камерната лирика на 1920-те, социалистическият реализъм и пост-авангардната живопис на 1930-те образуват изразителен контраст и обогатяват разбирането за художествения процес и еволюцията на майсторите в съветско време. За първи път произведения на руски художници в чужбина се показват наред с творбите на съветски художници от 30-те - 50-те години на миналия век. Освен традиционни експонати, новата експозиция включва възстановки. Зрителите могат да видят известните контрарелефи на В. Е. Татлин, „пространствени обекти“ на конструктивистите, които не са оцелели до днес; Образът на 20-те години се допълва от снимки на А. Родченко.

Изложбената дейност на галерията става все по-разнообразна и интересна. Всяка година се организират изложби, които предизвикват голям обществен интерес, включително изложбите „Възродените съкровища на Русия“ (1995 г.), „Към 150-годишнината на И. Е. Цветков“ (1995 г.), „Съкровищата на музеите на Московска област“ (1996 г.) , „Незабравима Русия. Русия и руснаците през погледа на британските художници. XVIII – първата половина на XIX век“ (1997), „М. Ларионов – Н. Гончарова. Шедьоври от парижкото наследство. Живопис“ (1999), „К.П. Брюллов. Към 200-годишнината от рождението му“ (2000), „Западноевропейското изкуство от 16-18 век от колекцията на Музея за изящни изкуства в Тула“ (2000), „Да върнем музея в Грозни“ (2002), произведения от Н. Н. Сапунов (2003 г.), „Пророк и мечтател. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Графика" (2005).

Произведения от колекцията на галерията редовно се излагат на международни и вътрешни изложби в различни градове.

От средата на 90-те години Третяковската галерия провежда сериозна изследователска работа за подготовка и издаване на консолидиран каталог на колекцията. Това е научно и най-пълно многотомно издание, представящо целия фонд на Галерията.

Третяковската галерия извършва обширна издателска и популяризаторска работа: издават се книги, албуми и други печатни материали. През 2004 г. е създаден иновативен отдел за мултимедийни и интернет проекти, който работи за създаване на модерен уебсайт за Третяковската галерия и публикуване на електронни каталози на изложби.

Сега колекцията на Третяковската галерия включва повече от 170 хиляди творби.

Заключение

Обръщайки се към ситуацията в съвременна Русия, трудно е да си представим човек, който би могъл да направи нещо като създаване на галерия. И въпросът дори не е, че това, както мнозина ще кажат, „не е наистина необходимо“, а че сега просто е друго време, други проблеми, други задачи, които трябва да бъдат решени. Въпреки че това твърдение не е безспорно.

По отношение на културното наследство, научно-техническият прогрес всеки ден ни разкрива все нови и нови форми и резултати от човешката дейност в областта на културата и изкуството. И ние, в нашето време, трябва да се грижим за тях, да ги съхраняваме и увеличаваме, като в същото време не забравяме миналото, за да оставим на нашите потомци нашето виждане за света, нашия живот, както направи един наистина велик човек - Павел Михайлович Третяков.

Библиография

1. Боткина, А.П. Павел Михайлович Третяков / А.П. Боткин - М: Държавна Третяковска галерия, 1951. - 310 с.

2. [Електронен ресурс] - Режим на достъп: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Дата на достъп: 30.10.2015 г.

3. [Електронен ресурс] – Режим на достъп: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery – Дата на достъп: 29.10.2015 г.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Историята на създаването на Държавната Третяковска галерия, както и биографията на нейния основен основател Павел Михайлович Третяков. Образът на вечната младост в картината „Момиче с праскови” на V.A. Серова. Конен портрет "Жованин на кон" от К.П. Брюлов.

курсова работа, добавена на 23.05.2012 г


История на Третяковската галерия, съкровищница на националното изобразително изкуство. Описание на сюжетите на някои от картините, изложени в музея (художници Т. А. Василиева, Ф. А. Матвеев, С. Ф. Шчедрин, А. Г. Венецианова, С. К. Зарянко, В. И. Якоби, А. А. Иванова )

есе, добавено на 21.11.2013 г


Анализ на дела на личните изложби в общия брой реализирани проекти. Пълен списък на изложбите на Третяковската галерия, групирани по художествени направления. Анализ на мястото и продължителността на изложбите. Оценка на популярността на артистите.

резюме, добавено на 13.01.2017 г


Световно известни музеи на изкуството. Колекция на Третяковската галерия, дата на нейното основаване. Екскурзия до Третяковската галерия, която съхранява красиви произведения на руското изкуство от древността до наши дни. Колекция от паметници на древноруското изкуство.

презентация, добавена на 23.09.2014 г


История на развитието на Държавната Третяковска галерия. Пътят от Руския музей на император Александър III до Държавния руски музей в началото на третото хилядолетие. Сравнение на методите и резултатите на музеите през периода на големи промени 1980-1990 г.

дисертация, добавена на 29.10.2017 г


Биография на P.M. Догадин, дал на града безценна колекция от произведения на изкуството. Функционирането на Астраханската държавна художествена галерия в СССР, нейната съвременна структура и области на дейност. Разработване на проект "Отворени фондове".

курсова работа, добавена на 17.02.2014 г


Историята и основните етапи от формирането на Националната галерия за антично изкуство в Рим, посоките на този процес и съвременното състояние. Структура: Палацо Барберини, Корсини. Описание на експозицията на галерията и анализ на известните произведения, представени в нея.

резюме, добавено на 06/06/2013


Етапите на формирането на Националната галерия за антично изкуство в Рим, поставянето на нейните колекции в два двореца - Барберини и Корсини. История на строителството на дворци. Произведения на известни художници. Характеристика на експозицията на галерията - една от най-младите в Италия.

презентация, добавена на 27.02.2013 г


Изключителни образци на руската архитектура и скулптура от 19 век. Историята на създаването на Mighty Handful, известни композитори и техния принос в развитието на музиката. Разцветът на театралното изкуство, известни актриси и драматурзи. Откриване на Третяковската галерия в Москва.

презентация, добавена на 16.02.2013 г


Музеите като проект с нестопанска цел. Терминът "музеен продукт". Чуждестранен опит в използването на маркетинга в музеите като сравнително нов инструмент за привличане на посетители. Използването на маркетинг и PR в дейността на Държавната Третяковска галерия.

Държавната Третяковска галерия, националната галерия на руската живопис, е музей на изкуствата със световно значение. Самото формиране на галерията е същевременно процес на формиране на руското национално изкуство, освен това на руското национално самосъзнание. Самият факт на съществуването на тази удивителна галерия се оказва мощен стимул за творците, допринасящи за създаването на произведения, адресирани до хората, пропити с истината за живота и усета за красота.

През 1918 г. V.I. Ленин, подписвайки указа за национализацията на галерията, й дава името Държавна Третяковска галерия, като по този начин оценява заслугите на основателя на галерията Павел Михайлович Третяков.

Годината на основаване на Третяковската галерия се счита за 1856 г. Тогава Павел Михайлович се сдобива с първите две картини на руски художници: „Изкушение” на Н.Г. Шилдер и „Сблъсък с финландски контрабандисти” от В.Г. Худякова. По-рано през 1854 - 1855 г. Третяков купува 11 графични листа и 9 картини на стари холандски майстори. Тези картини украсяват стаите в Толмачи. Когато Павел Михайлович започва да събира картини на руски художници, той първо ги окачва в кабинета си. След време, когато стана пренаселено, картините бяха окачени в трапезарията, после в хола. Той изпрати старите холандци в Илински Лейн, където майка му живееше от 1865 г. Когато беше построена първата галерия и картините от всекидневните бяха окачени на ново място, холандците се върнаха на празните стени и останаха там до края на живота на Павел Михайлович. Трудно е да се каже дали всички тези картини са били оригинали. Впоследствие Павел Михайлович каза, че след като ги е купил, веднага е разбрал, че има твърде малко знания и опит, за да рискува да купува безпогрешно произведения на стари западни майстори и е решил да купува само картини на руски художници от изложби или от самите автори. През 1853 г. се появява описание на Прянишниковската галерия. Павел Михайлович не можеше да не се заинтересува от тази среща и, разбира се, след като я видя, не можеше да не се увлече от желанието да последва примера на Прянишников. Но Прянишников е събирал произведения на своите съвременници, нашите най-стари и най-добри майстори. Младият Павел Михайлович не успя да направи това по това време и започна да събира от своите съвременници.

Павел Михайлович нарича „Изкушението“ на Шилдер началото на своята колекция, първата картина на руски художници. Той посочва това придобиване в каталога като 1856 г. Въз основа на писмото на Шилдер може да се установи друга дата (юли 1858 г.). Тази разлика в датите може да се обясни, като се приеме, че картината е била току-що започната или дори в скица, когато Павел Михайлович я е видял за първи път, и че е била завършена от художника за Павел Михайлович. Очевидно Павел Михайлович отбеляза името на художника Шилдер, тъй като това беше първият художник, на когото той направи поръчка.

Според документални данни, първата покупка на Павел Михайлович е картината на Худяков „Финландски контрабандисти“. Картината е нарисувана през 1853 г., а той я купува през 1856 г., след като посещава ателието на Худяков в Санкт Петербург. По време на престоя си в Санкт Петербург през 1856 г. Павел Третяков поръчва картини на няколко художници: Н. Г. Шилдер, Н. Е. Сверчков, И.И. Соколов, A.S. Богомолов-Романович, А.Г. Горавски.

През пролетта на 1856 г. Павел Михайлович се среща в Петербург с Худяков и братята Горавски, Аполинарий и Иполит. От 1857 г. няколко художници посещават Третякови, те стават близки и ентусиазирани приятели на цялото семейство. Московчаните бяха Неврев, Трутнев, който след известно време се премести в Санкт Петербург, и Худяков, който се установи в Москва след пътуване в чужбина. Сред посетителите бяха Горавски, К.А. Трутовски, Л.Ф. Лагорио.

В края на 1850-те години в колекцията му се появяват картините „Биране на череши“ на И.И. Соколова, „Продавачът” от В.И. Якоби, „Изглед в околностите на Ораниенбаум” А.К. Саврасова, „Болният музикант” от М.П. Клод. Вероятно още тогава Третяков е планирал да създаде музей, където да бъде представена националната руска школа по живопис.

Павел Михайлович започва да купува от Трутовски през 1859 г. Третяков получава известния „Хородул“, едно от най-добрите произведения на Трутовски. Относно придобиването на „Умиращият музикант“ от M.P. В писмата на Клод не беше открито нищо. Картината е рисувана през 1859 г. и вероятно е закупена по същото време.

През 1860-те години Третяков придобива картините „Затворът на затворниците“ от В. И. Якоби, „Последната пролет“ от М. П. Клод, „Мечтите на баба” от В. М. Максимов и др. Павел Михайлович високо оцени работата на В. Г. Перов, на когото той пише през октомври 1860 г.: „Погрижете се за себе си за служба на изкуството и за вашите приятели“. През 1860-те години са придобити произведения на Перов като „Селска процесия на Великден“, „Тройка“ и „Аматьор“; Впоследствие Третяков продължава да придобива картини на Перов, поръчва му портрети и активно участва в организирането на посмъртна изложба на творбите на художника.

През 1862 г. Боголюбов изпраща на Павел Михайлович „Ипатиевския манастир“.

В същото време „Селското шествие на Великден“ на Перов и „Неравният брак“ на Пукирев идват при Павел Михайлович Третяков.

През 1864 г. в колекцията се появява първата картина, базирана на сюжета на руската история - „Княгиня Тараканова” на К.Д. Флавицки. В края на 1860-те години Павел Михайлович поръчва F.A. Работата на Бронников, която по-късно стана любимата картина на Вера Николаевна Третякова, е „Химнът на питагорейците към изгряващото слънце“.

П. М. Третяков обичаше природата и я разбираше фино, така че придобиването на пейзажи винаги не беше случайно. През 1860-те години в колекцията му се появяват картини на Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова, М.К. Клод, И.И. Шишкина. Поръчвайки A.G. Горавски изпълнение на пейзажа, P.M. Третяков пише: „Не ми трябва богата природа, нито великолепна композиция, нито грандиозно осветление, нито чудеса, дайте ми дори мръсна локва, но за да има истина в нея, поезия и може да има поезия във всичко, това е дело на художника.”

Специално място в колекцията на Третяков заема портретната галерия. През 1860 г. в Италия е придобит портрет на италианския археолог M.A. Обяди от К.П. Брюлов, малко по-късно портрети на архитектите А.М. Горностаева, И.А. Монигети, поет В.А. Жуковски и други, също от Брюлов. През същите години е получен портрет на В.А. Стоматологична работа от V.A. Тропинина. Идеята на Павел Михайлович за събиране на портрети на изключителни хора в областта на изкуството и науката се развива особено силно от 1869 до 1870 г. Преди това портретите са били придобивани в по-голямата си част като произведения на велики художници, които са го интересували. Сега Павел Михайлович Третяков реши да създаде портретна галерия на изключителни фигури на руската култура - композитори, писатели, художници. Той започва не само да купува вече създадени творби, но и да поръчва портрети. И така, V.G. Перов, по искане на П.М. Третяков, рисува портрети на А.Н. Островски, Ф.М. Достоевски, А.Н. Майкова, М.П. Погодина, В.И. Далия, И.С. Тургенев; И.Н. Крамской - портрети на Л.Н. Толстой, М.Е. Салтикова-Щедрина, С.Т. Аксаков и Н.А. Некрасова.

През 1870 г. Павел Михайлович има късмета да получи портрет на Гогол, нарисуван от живота от Ф.А. Мьолер. През същата година Перов рисува портрет на Н. Г. за Третяков. Рубинщайн и през 1871 г. - A.N. Островски; Крамской пише Шевченко, Василиев, Антоколски и М.К. Клод.

През 1872 г. Павел Михайлович получава цяла серия от портрети на писатели, рисувани от Перов: Достоевски, Майков, Тургенев, Дал, Погодин.

В портретите на Тургенев Павел Михайлович търси прилика, която да предаде Тургенев така, както той го вижда и разбира. Той го срещна, беше запознат с него и нито един портрет не го задоволи напълно. Той искаше Тургенев да бъде написан от Гюн, който живееше в Париж по същото време като писателя, но това не се случи - Гюн не посмя да го напише. Все пак Тургенев е рисуван от Перов, въпреки че Павел Михайлович не искаше да има толкова много портрети от една четка.

Поръчките за портрети често бяха свързани с големи вълнения за Павел Михайлович: или портретите не се получиха, или оригиналите не се съгласиха да позират, или още по-лошо - хората се разболяваха и умираха.

През 1869 г. Третяков моли А.А. Fet да моли L.N. Толстой се съгласи да позира. На 25 октомври Афанасий Афанасиевич информира Павел Михайлович, че Толстой категорично и категорично отказва. Минаха четири години. Павел Михайлович открива, че И.Н. Крамской живее на пет мили от имението на Толстой, в имението, където ще нарисува картината „Оглед на стара къща“. Павел Третяков моли Крамской да положи всички усилия, за да получи съгласието на Лев Николаевич. И в писмо от 5 септември Крамской пише на Павел Михайлович за съгласието на Лев Николаевич Толстой.

Павел Михайлович високо оцени таланта на I.N. Крамской, с когото става особено близък през 1876 г. По това време художникът живее с Третяков в къща на Лаврушинска алея, където рисува портрет на Вера Николаевна Третякова. Възползвайки се от болестта и принудителното бездействие на винаги заетия Третяков, художникът започва да рисува неговия портрет. Оттогава започна семейното приятелство. Сближаването се улеснява от общи художествени възгледи и убеденост в социалната, гражданска мисия на изкуството. По това време Третяков става искрен поддръжник на новосъздадената Асоциация на пътуващите художествени изложби (TPHV). Павел Михайлович посещава всички изложби на TPHV, оказва материална и морална подкрепа на художниците от Передвижници. Отсега нататък повечето картини за галерията се закупуват от изложбите на TPHV или дори преди тях, директно от ателиетата на художниците. През 1870-те години в колекцията на Третяков се появяват картини „Христос в пустинята“ на И.Н. Крамской, „Борова гора” от И.И. Шишкина, „Мокра поляна“ от Ф.А. Василиева, „Градовете пристигнаха” от А.К. Саврасов, „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович“ Н.Н. Ге и др.

След съвета на Достоевски, предаден от Перов, че трябва да има портрет на Тютчев, Павел Михайлович вероятно е имал предвид това, още повече че самият той е ценял Тютчев много високо. През 1873 г. Павел Михайлович бързаше. Носеше се слух за болестта на Тютчев. Репин нямаше време да нарисува портрет на Фьодор Иванович. Тютчев за Павел Михайлович е направен през 1876 г. от Александровски по снимка.

На втората пътуваща изложба Третяков закупува картината „Устието на Нева“ на Боголюбов, за което благодари на Крамской за посочването. Там са изложени и негови творби на Перов - портрети на Тургенев, Дал, Погодин, Достоевски и Майков; Мясоедов - „Земството обядва“, Клодт - „На обработваемата земя“, „Поток в гората“ и „Обед“ - Шишкин.

Името на Верещагин за първи път прозвуча силно през 1868 г., когато той, като отиде като художник по време на експедицията на генерал Кауфман, се отличи и получи Джордж. През 1869 г. Кауфман се завръща в Санкт Петербург и по инициатива на Верещагин е организирана национална изложба със зоологически и минералогични колекции, с картини и скици на Верещагин. Въпреки че няма следи Павел Михайлович да е посещавал тази изложба, трябва да се мисли, че той не я е пропуснал. Но на него нямаше закупени артикули.

През есента на 1872 г. Павел Михайлович посещава работилницата на Верешчагин в Мюнхен, от която излиза като пламенен почитател на неговия талант.

През пролетта на 1874 г. Верешчагин организира изложба на свои творби, завършени след Туркестанската кампания и пътуването през Централна Азия. От самото начало Павел Михайлович искаше да придобие цялата колекция без фрагментация, да я постави в Москва, в отделна галерия, да я подреди удобно (с горно осветление) на голяма улица и постоянно отворена за обществеността. След като преодолява различни пречки, Третяков купува картините на много висока цена - 92 000 рубли, за да дари всичко на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но училищният съвет отхвърля подаръка поради липса на помещения и средства за него строителство. Павел Михайлович решава да прехвърли колекцията на Московското дружество на любителите на изкуството при условие, че тя е отворена за проверка. Обществото трябваше да намери средства за това в рамките на три години, което не беше възможно, и Туркестанската поредица на Верешчагин се върна на Третяков, който по това време имаше колекция от скици на художника, изпълнени в Индия.

Павел Михайлович постави закупените картини в къщата си на Лаврушинския път. Нямаше достатъчно място. През 1872 г. започва строителството на първите две същински музейни зали, които са готови през 1874 г. Залите са комуникирали с жилищните помещения. Строителните работи бяха ръководени от съпруга на една от сестрите на Третяков, архитект A.S. Камински. Туркестански сериал V.V. Верешчагин ме накара да мисля за нова перестройка. През 1882 г., след завръщането й в галерията, са добавени 6 нови стаи. През 1880-те колекцията на Третяков се разширява значително.

Закупени са картини на В.И. Суриков „Утрото на екзекуцията на Стрелци“, „Меншиков в Березово“, „Боярина Морозова“; произведения на И.Е. Репин „Религиозно шествие в Курска губерния“, „Те не очакваха“, „Цар Иван Грозни и неговият син Иван“; произведения на В.М. Васнецов „След клането на Игор Святославович с половците“, I.I. Шишкина „Сутрин в борова гора“, И.Н. Крамской „Неутешима скръб“, Н.А. Ярошенко „Живот навсякъде“ и др. В галерията се появяват картини на В.Д. Поленова, И.И. Левитан, А.М. Васнецова, И.С. Остроухова. През 1885 г. към къщата в Лаврушински са добавени още 7 зали. По това време Павел Михайлович, когато избира творби, вече напълно разчита на собствения си вкус, въпреки възраженията и понякога възмущението на известни художници. През 1888 г. той купува картина на V.A. Серов "Момиче, осветено от слънцето", което беше прието двусмислено от обществеността. В края на 1880-те и началото на 1890-те години галерията получава и картини на младия М.В., които не са оценени от някои експерти. Нестеров „Отшелникът“ и „Видение за младежа Вартоломей“, както и „След дъжда. Плес“ И.И. Левитан. За пореден път изложбеното пространство трябва да бъде разширено и през 1892 г. са добавени още 6 зали.

1892 г. е важна година за галерията; тази година Павел Михайлович Третяков я дарява на град Москва.

адрес:Москва, Лаврушински алея, 10
Дата на основаване 1856 г
Координати: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E

Известната галерия показва повече от 180 хиляди произведения на руското изкуство. Светът на картините на руски художници очарова и привлича много гости. Ученици, студенти, служители и пенсионери идват в Третяковската галерия, за да видят древни икони, мозайки, пейзажи, портрети и исторически картини. Според статистиката повече от милион и половина посетители посещават един от най-известните музеи в Москва всяка година.

Изглед към входа на Третяковската галерия на Lavruchinsky Lane. В центъра е паметникът на Павел Третяков

Основател на музея

Павел Третяков е роден през 1832 г. в семейството на московски търговец. Той беше най-големият от 12 деца и беше отгледан с по-малкия си брат Сергей. Като възрастни братята основават няколко фабрики за предене на хартия и успяват да спечелят голямо състояние, което се оценява на огромната сума от 3,8 милиона рубли по това време.

Малко хора знаят, но отначало Третяков се интересува от колекциониране на картини на западноевропейски майстори. Той няма опит, прави случайни придобивания и в течение на няколко години купува няколко картини и графики на холандски художници. Начинаещият колекционер веднага се изправи пред проблема за определяне на автентичността на стари картини. Той бързо разбира колко много ментета има на пазара на изкуството и решава да купува произведения от самите художници. Основателят на галерията спазва това правило до смъртта си.

Зала № 9 - “Конницата” - 1832 г. (Карл Брюллов)

В средата на 19 век Павел се увлича от колекционирането на картини на руски художници. Първите закупени картини са произведения на художниците Шилдер и Худяков. През 1851 г. той става собственик на просторна къща, закупена специално за разрастващия се музей.

След 16 години братята Третякови откриха частна колекция от картини за московската публика. По това време галерията разполага с повече от 1200 картини, 471 графики, няколко скулптури и много икони. Освен това тук бяха изложени над 80 творби на чуждестранни художници.

Зала № 26 - “Богатирци” - 1881 - 1898 (Виктор Васнецов)

В края на лятото на 1892 г., след смъртта на брат му, Павел се обръща към Московската градска дума и дарява колекцията на града. Удостоен е със званието почетен жител и е назначен за пожизнен настоятел на музея.

Третяков помогна много на руските художници. Той поръчва на талантливи художници да рисуват платна на исторически теми и портрети на видни руснаци. Понякога покровителят на изкуството плащал за пътуването на художниците до желаното място. Третяков умира на 65-годишна възраст през 1898 г.

Зала № 28 - “Боярина Морозова” - 1884 - 1887 (В. И. Суриков)

История на галерията

Художествената колекция от картини се поддържа за сметка на завещания капитал на Третяков - 125 000 рубли. Други 5000 плащаше годишно държавата. С лихва от парите на мецената са закупени нови картини.

Галерията се намираше в къща, закупена от Третякови през 1851 г. Колекцията обаче непрекъснато нарастваше и нямаше достатъчно място за нея. Сградата на музея е преустройвана няколко пъти. В началото на миналия век той имаше изразителна фасада, проектирана от архитекта Василий Николаевич Башкиров по скици, създадени от художника Василий Васнецов. Днес красивата фасада в псевдоруски стил се е превърнала в един от разпознаваемите символи на московския музей.

Зала № 25 - „Сутрин в борова гора” - 1889 (Иван Шишкин, Константин Савицки)

През 1913 г. художникът Игор Грабар е избран за попечител на художествената колекция. Скоро след революцията колекцията получава статут на държавен музей. Грабар въвежда подреждането на картините хронологично и създава фонд, благодарение на който е възможно да се попълнят музейните колекции.

През 20-те години на миналия век галерията се ръководи от известния архитект Алексей Шчусев. Музеят получава друга сграда, в която се помещават администрацията, научната библиотека и колекции от графични произведения.

Зала № 27 - “Апотеоз на войната” - 1871 г. (Василий Верещагин)

През 30-те години в страната се провежда активна антирелигиозна кампания. Местните власти затварят манастири и църкви, изземват имуществото им и арестуват свещеници. Под лозунгите за борба с религията църквата "Св. Никола" в Толмачи беше затворена. Освободената религиозна сграда не остава празна за дълго и е прехвърлена на музея като склад за съхранение на картини и скулптури.

По-късно църквата е свързана с музейните зали чрез двуетажна сграда и тук започва да се показва огромно платно „Явяването на Христос пред хората“, нарисувано от художника Иванов. Тогава се появи нова сграда "Шусевски". Отначало там се провеждат изложби, но от 1940 г. в главния музейен маршрут са включени нови зали.

Икони в Третяковската галерия

В началото на войната, когато нацистите се втурват към столицата на страната, галерията започва да се демонтира. Всички платна бяха внимателно извадени от рамките, навити на дървени ролки и подредени с хартия, опаковани в кашони. През юли 1941 г. те са натоварени на влак и откарани в Новосибирск. Част от галерията е изпратена в Молотов – днешен Перм.

Откриването на музея се състоя след Деня на победата. Изложбата беше напълно възстановена на първоначалното си място и за щастие нито една от картините не беше загубена или повредена.

Зала № 10 - “Явяването на Христос пред народа” - 1837–1857 (Александър Иванов)

За 100-годишнината от откриването на музея е построена зала за творчеството на известния руски художник Иванов. И през 1980 г. пред сградата на музея се появи паметник на Павел Третяков от скулптора Александър Павлович Кибалников и архитект Игор Евгениевич Рожин.

До 80-те години тук се съхраняват повече от 55 хиляди картини. Броят на посетителите нарасна толкова много, че сградата спешно трябваше да бъде разширена. Перестройката отне няколко години. Музеят получи нови помещения за съхранение на картини, хранилище и работа на реставратори. По-късно в близост до основната сграда се появи нова сграда, наречена „Инженеринг“.

Зала № 19 - “Дъга” - 1873 г. (Иван Айвазовски)

Всички художествени музеи в света се занимават със защитата на картини от вандали и галерията в Москва не е изключение. През януари 1913 г. тук се случи бедствие. Неуравновесен зрител нападна известната картина на Иля Репин и я наряза. Картината, изобразяваща руския суверен Иван IV Грозни и неговия син, е сериозно повредена. Уредникът на музея Хруслов, след като научил за нападението, се самоубил от отчаяние. В реставрацията на картината са участвали авторът и други художници, пресъздадени са лицата на героите.

През пролетта на 2018 г. се случи друга трагедия със същата картина. Пиян вандал счупи стъклото, което предпазваше платното и повреди централната му част на три места. По-късно той не успя ясно да обясни какво е направил.

„Обсадата на Псков от полския крал Стефан Батори през 1581 г.“ - 1839-1843 г. (Карл Брюлов)

Зад херметично стъкло в галерията се пази една от най-почитаните руски икони - Владимирската Божия майка. Тази реликва е на повече от десет века. Според легендата известната икона защитава московчани и спасява града от нашествието на войските на хан Мехмет Гирай. Тъй като с течение на времето слоят боя започва да се лющи, реставраторите извършват реставрационни работи, но не докосват лицата на Богородица и Исус.

Музеен комплекс

В допълнение към основната сграда в Lavrushensky Lane, Третяковската галерия притежава голям изложбен комплекс на Krymsky Val, 10. В него са изложени произведения на известни художници от 20-21 век. Третяковската галерия също така ръководи няколко мемориални музея на художници и скулптори в града.

Зала № 17 - "Тройка" ("Чираци от работилница, носещи вода") - 1866 г. (Василий Перов)

Музейният комплекс е отворен и посреща московчани и туристи през цялата година. Галерията не е само големи и малки зали с картини. Тук се провеждат лекции, прожекции на филми, концерти, представления и творчески срещи с артисти.

Вратите на галерията са отворени за гости във вторник, сряда и неделя от 10:00 до 18:00 часа, а в четвъртък, петък и събота от 10:00 до 21:00 часа. Моля, обърнете внимание, че билетните каси на музеите спират продажбата на билети един час преди затваряне. Посетители под 18 години се допускат безплатно в галерията. Билетите за изложбите са валидни за един месец, но се предлагат на принципа първи дошъл, първи обслужен.

Зала № 3 - „Портрет на Петър III” - 1762 г. (Антропов А.П.)

Изложбите могат да се разглеждат самостоятелно или като част от екскурзионни групи. За удобство посетителите могат да използват безплатни мобилни аудио гидове.

Професионални водачи провеждат разглеждане на забележителности и тематични екскурзии из залите. По време на тях на туристите се разказва за историята на създаването на отделни картини, запознати с древноруското изкуство, шедьоври на живописта от 18-ти и 19-ти век, работата на художниците от Передвижници и руския авангард.

Зала № 26 - „След клането на Игор Святославич с половците” - 1880 г. (Валентин Байгилдин)

Как да отида там

Основната сграда се намира в централната част на града, в Lavrushinsky Lane, 10. До нея се стига лесно пеша от метростанциите Tretyakovskaya и Novokuznetskaya.