ทัศนศิลป์คืออะไร. ศิลปิน ทัศนศิลป์ ความเป็นปรปักษ์
บทที่ 1 ทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมโลกต่อเนื่อง
1.1. พลวัตของการจัดสถาบันทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมศิลปะ: แง่มุมทางประวัติศาสตร์
1.2. การจัดสถาบันศิลปะในยุคโลกาภิวัตน์ : แนวทางวัฒนธรรม
1.3. ปัญหาอิทธิพลของกระบวนการโลกาภิวัตน์ในวัฒนธรรมที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะ
บทที่ 2 ศิลปะร่วมสมัยในการค้นหาสถาบันรูปแบบใหม่
2.1. พิพิธภัณฑ์ในฐานะ "วัฒนธรรมรูปแบบชีวิต": รูปทรงทันสมัยการนำเสนอ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.
2.2. การจัดตนเองให้เป็นแนวทาง ชีวิตศิลปะ: รูปแบบของการพัฒนาศิลปะ "พรรคพวก" ในศตวรรษที่ 21
2.3. การสร้างรูปแบบความคิดสร้างสรรค์แบบชายขอบในโลกแห่งศิลปะโลก”: ผลงานของศิลปินภายนอก
บทที่ 3 ทัศนศิลป์และ "ความบันเทิงรูปแบบใหม่" ในบริบทของการพัฒนาสื่อสื่อสาร
3.1. Cyberpunk และ "ความบันเทิงรูปแบบใหม่" ในบริบทของโลกาภิวัตน์ของวัฒนธรรม
3.2. ทัศนศิลป์และเทคโนโลยีสมัยใหม่: การเปลี่ยนแปลงของภาษาภาพในบริบทของ "ปรากฏการณ์ใหม่"
3.3. ศิลปินและ "เทคนิคใหม่": การสร้างสถาบันรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์
บทที่ 4 ทิศทางของการสร้างสถาบันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในขอบเขตของวัฒนธรรมทางวัตถุ
4.1. การออกแบบและรูปลักษณ์ของ "ความเป็นธรรมชาติใหม่"
4.2. ร่างกายมนุษย์เป็นพื้นที่ของ "แรงงานและความคิดสร้างสรรค์": จากความเย้ายวนใจไปจนถึงการเปลี่ยนแปลง
4.3. การสร้างสถาบันของประเพณีวัฒนธรรมในผลงานของนักออกแบบแฟชั่น
รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ
ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่: การปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย 2546 ผู้สมัครศึกษาวัฒนธรรม Demshina, Anna Yurievna
The Artistic Life of Modern London: Institutions, Trends, Problems of Representation: On the Material of Fine Arts, 1990-2000s. 2010 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Lebedev, Alexander Alexandrovich
ศิลปะแห่งศิลปะแนวหน้าของศตวรรษที่ 20 ในฐานะปัจจัยในการกำหนดรูปแบบในการออกแบบ: แนวคิดเชิงทฤษฎีและปัญหาในการตีความ 2548, ดุษฎีบัณฑิต Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna
การเปลี่ยนแปลงของภาพศิลปะและภาพในผลงานของจิตรกรไซบีเรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 2554 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Serikova, Tatyana Yurievna
หนังสือกราฟิกแห่งอนาคตของรัสเซีย 2013, Ph.D. Rodkin, Pavel Evgenievich
วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ใน "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม" พิเศษ 24.00.01 รหัส VAK
คุณสมบัติทางศิลปะและการสื่อสารของโปสเตอร์สมัยใหม่: แนวคิดล่าสุดและแนวโน้มการพัฒนาในการปฏิบัติในต่างประเทศ 2010 ปริญญาเอกประวัติศาสตร์ศิลป์ Wang Meng
นิตยสารศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ความงาม: รัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 2000 ผู้สมัครของปรัชญาวิทยาศาสตร์ Kaverina, Elena Anatolyevna
ของเล่นศิลปะของผู้แต่งในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ปัญหาแนวโน้มชื่อ 2008 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Marchenko, Maria Alexandrovna
โครงการภัณฑารักษ์และศิลปะในระบบศิลปะร่วมสมัย: การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และทฤษฎี 2555, Ph.D. Demkina, Daria Viktorovna
Omsk - ศูนย์กลางภูมิภาคของชีวิตศิลปะของไซบีเรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 2005 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Babikova, Tatyana Vasilievna
บทสรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม" Demshina, Anna Yurievna
บทสรุป.
การทำให้เป็นสถาบันของทัศนศิลป์ในยุคโลกาภิวัตน์ของวัฒนธรรมเป็นกระบวนการที่ไม่เป็นเชิงเส้นกับวัฒนธรรมด้านต่างๆ จากมุมมองของสถาบันนิยม ไม่เพียงแต่จะพิจารณาถึงการพัฒนาของ "โลกแห่งศิลปะ" (คำศัพท์ของ A. Dento) แต่ยังรวมถึงการทำให้ศิลปะเป็นจริงในการปฏิบัติทางสังคมวัฒนธรรมโดยทั่วไปและอิทธิพลของพลวัตทางสังคมวัฒนธรรมที่มีต่อศิลปะ ตัวเอง. เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาด้านสถาบันของการพัฒนาศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม คำถามสำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น - การรวมกันของการจัดการตนเองและการควบคุมในระบบซุปเปอร์ซับซ้อนและระบบซุปเปอร์ซุปเปอร์ซับซ้อนซึ่งเป็นศิลปะ (M. คากัน). การค้นหาความสมดุลในการจัดการสถาบันวัฒนธรรมจึงสามารถทำได้โดยอาศัยความเข้าใจเชิงโต้ตอบของวัฒนธรรมเท่านั้น ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญของศิลปะในฐานะผู้ขนส่งวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ช่วยให้การรักษาและการพัฒนาของวัฒนธรรม กำหนดความสัมพันธ์กับองค์ประกอบทางธรรมชาติและสังคมของการเป็น สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ปัจจุบันของวิกฤตวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เมื่อกระบวนการของการกำหนดคุณค่าที่ประดิษฐ์ขึ้น แบบจำลองของพฤติกรรมทางสังคมวัฒนธรรมภายในกรอบของการรวมโลกของชีวิตกำลังดำเนินการในการลบขอบเขตระหว่างวัฒนธรรม การทำให้เป็นสถาบันทางศิลปะ (แม้จะอยู่ในกรอบของการจัดการตนเอง) ในกรณีนี้ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นปัจจัยทางการเมือง สังคมวัฒนธรรม และเศรษฐกิจด้วย การใช้ศิลปะในการปฏิบัติทางสังคมวัฒนธรรมแสดงให้เห็นถึงพลวัตของขนาดของคุณค่าของปรากฏการณ์อย่างใดอย่างหนึ่งในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ผลของการประเมินไม่จำเป็นต้องตรงกับความคิดเห็นของ "โลกแห่งศิลปะ" การปรากฏตัวในวาทกรรมวัฒนธรรมตะวันตกของผู้เป็นอิสระ เพียร์รีวิว, เปิดประมูลศิลปะและเครื่องมืออื่น ๆ ของตลาดศิลปะทำให้การต่ออายุและการพัฒนาการปฏิบัติทางศิลปะเป็นไปได้ ตามทฤษฎีทางเศรษฐศาสตร์ของการจัดตั้งสถาบัน แนวความคิดแบบเสริมฤทธิ์กัน เครื่องมือเหล่านี้ใช้ความแปรปรวนร่วมในวาทกรรมทางศิลปะ ทำให้เกิดผลกระทบภายนอกต่อสิ่งนั้น ความไม่เป็นเส้นตรงของนโยบายวัฒนธรรมในสาขาศิลปะ ธรรมชาติแบบพหุเวกเตอร์ของการพัฒนาศิลปะเอง กลายเป็นปัจจัยปกป้องที่ช่วยให้วัฒนธรรมไม่เพียงแต่รักษาศิลปะให้เป็นคุณค่าพิเศษ แต่ยังกระตุ้นการเติบโตของประเด็นใหม่ ในงานศิลปะนั่นเอง
ความซับซ้อน หลากมิติของวัฒนธรรมแห่งยุคโลกาภิวัตน์ นำไปสู่การเพิ่มปฏิสัมพันธ์ของทุกมิติของการดำรงอยู่ของมนุษย์เลย ระดับวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของหลายประเทศในกระบวนการร่วมกัน การศึกษาทิศทางและรูปแบบของสถาบันที่พัฒนาขึ้นในแนวปฏิบัติของโลก ไม่เพียงแต่จะทำให้มองเห็นการพัฒนาของศิลปะได้อย่างเต็มที่เท่านั้น แต่ยังระบุทิศทางที่มีแนวโน้มดีเพียงพอกับลักษณะเฉพาะของ วัฒนธรรมสมัยใหม่.
เครื่องมือของวิจิตรศิลป์กลายเป็นที่ต้องการของมวลชนและความเป็นจริงเสมือน ดังนั้นเมื่อพูดถึงการสร้างภาพวัฒนธรรมสมัยใหม่เราไม่สามารถสังเกตการออกดอกของทัศนศิลป์ได้ มรดกทางวัฒนธรรม, แบบแผนทางสังคมวัฒนธรรม. กระบวนการนี้เรียกได้ว่าเป็นการพยายามปรับตัวให้เข้ากับคนใหม่ ความเป็นจริงเสมือนปฏิกิริยาต่อปัญหาการปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ภาพที่มองเห็นได้ในสถานการณ์นี้มีบทบาทเป็น "แพลตฟอร์ม" ที่สร้างพื้นที่สำหรับการสื่อสาร การสนทนาระหว่างผู้คน แต่หากไม่มีกิจกรรมสร้างสรรค์ทางปัญญาของแต่ละบุคคล "แพลตฟอร์ม" นี้จะเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นรายละเอียดของกลยุทธ์บางอย่างเท่านั้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเกมการจัดการความหมายของผู้อื่น หรือเป็นเนื้อหาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่น กิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนตัวในวันนี้มี โอกาสที่ดีเพื่อการตระหนักรู้ในตนเอง แต่ขึ้นอยู่กับคุณภาพที่เพิ่มขึ้นในระดับความรับผิดชอบและการศึกษา บทบาทพิเศษในสถานการณ์นี้ถูกกำหนดให้กับขอบเขตของการศึกษา การศึกษาด้วยตนเอง และการอบรมเลี้ยงดูของบุคคล วัฒนธรรมทางศิลปะมีบทบาทบางอย่างในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพใหม่: ทั้งในรูปแบบขององค์ประกอบภาพภาษาเมตาของวัฒนธรรมสมัยใหม่และในรูปแบบของการขยายความเป็นไปได้สำหรับการแสดงศักยภาพสร้างสรรค์ของแต่ละคน ภาษาศิลปะ ภาษาของวัฒนธรรมศิลปะกำลังกลายเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรมที่เป็นสากลที่สุดวิธีหนึ่ง ซึ่งสัมพันธ์กับการก่อตัวของค่านิยมทางวัฒนธรรมทั่วไปตามรหัสความหลากหลายทางวัฒนธรรม รากฐานเมตา-สุนทรียศาสตร์ พื้นที่ของสิ่งใหม่นี้ยังถูกสร้างขึ้นในโซนของปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและเทคโนโลยีใหม่ ขอบเขตของกิจกรรมทางศิลปะและวิทยาศาสตร์
ในสังคมพหุวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่มีกระบวนการกระจายทุนทางวัฒนธรรมอย่างแข็งขันซึ่งไม่มีการกำหนดอุดมการณ์ แต่ "มีเพียงการยั่วยวน" (J. Baudrillard, B. Huebner) บุคคลยอมให้บุคคลของเขาเป็น ดำเนินไปโดยสิ่งที่สอดคล้องกับเขา ประสบการณ์ส่วนตัวและความทะเยอทะยาน ดังนั้น เพื่อไม่ให้จบลงในสุญญากาศ ศิลปะจึงมองหาวิธีการเย้ายวนแบบใหม่: จากการหมกมุ่นอยู่กับความเป็นจริงเสมือน โลกแห่งศิลปะการล็อบบี้ของสื่อ การสร้างศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง การพัฒนาการสอนในพิพิธภัณฑ์ แนวทางใหม่ในการนำเสนองานศิลปะ ซึ่งสอดคล้องกับความทะเยอทะยานของศิลปินที่กำลังมองหาสถานที่ในสังคมยุคใหม่
ทัศนศิลป์ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากวัฒนธรรมด้านอื่นๆ ซึ่งเริ่มก่อนศตวรรษที่ 21 นั้น ดูเหมือนวันนี้จะได้รับอิสรภาพจากแรงกดดันด้านเนื้อหาและสาระ ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สาม เรากำลังประสบ เวทีใหม่เมื่อจำเป็นต้องตระหนักถึงศิลปะอีกครั้งเป็นการสังเคราะห์พิเศษของจิตวิญญาณโดยไม่สูญเสียสิ่งนั้น เครื่องมือใหม่ aria ซึ่งให้ศิลปินศิลปะในการค้นหารูปแบบใหม่ของการเป็นตัวแทน สิ่งนี้กำหนดความรับผิดชอบพิเศษในขอบเขตของกิจกรรมพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ปกป้องเอกราชของศิลปะถูกบังคับให้เล่นบทบาทของผู้ประสานงานที่ตรวจสอบพลวัตของผู้ชมเทคโนโลยีสมัยใหม่และสถานการณ์ใน loci ต่างๆของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
วัฒนธรรมสมัยใหม่รวมเอาแนวปฏิบัติชายขอบในวาทกรรมอย่างแข็งขัน ดังนั้นในงานศิลปะจึงมีความสนใจและประเพณีบางอย่างในการจัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์ของผู้ป่วยทางจิต ในอีกด้านหนึ่ง การรวมประสบการณ์ส่วนเพิ่มสำหรับวัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นแหล่งสำคัญของการฟื้นฟู ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงความมีมนุษยธรรมของสังคม ในทางกลับกัน นี่เป็นหนึ่งในสัญญาณของวิกฤตวัฒนธรรมซึ่งกำลังมองหาแนวทางใหม่ในเขตชายขอบในสถานการณ์กดดันจากวัฒนธรรมมวลชนซึ่งมีลักษณะเป็นหนึ่งเดียว ความสำคัญของการสร้างสถาบันของศิลปะดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะดูถูก แต่จากประสบการณ์ทั้งในและต่างประเทศแสดงให้เห็น พื้นฐานสำหรับการนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม (และไม่ใช่แค่ความสำเร็จของศิลปะบำบัด) ควรเป็นงานร่วมกัน ของนักวัฒนธรรมศาสตร์และจิตแพทย์ โดยได้รวมเอาองค์ประกอบของวิธีการวิจารณ์ศิลปะเข้าไว้ด้วยกัน ผลงานของศิลปินภายนอกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงธรรมชาติประชาธิปไตยของแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่ขึ้นกับเพศ อายุ สถานภาพทางสุขภาพ ซึ่งเป็นพื้นฐานที่สำคัญสำหรับการทำให้มีมนุษยธรรมของวัฒนธรรมสมัยใหม่
นอกเหนือจากการพัฒนารูปแบบดั้งเดิมของสถาบันศิลปะ การรวมแนวปฏิบัติในกระบวนการนี้ ปัญหาที่แยกจากกันคือการพัฒนาประเพณีของการจัดการตนเองในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เอง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความต่อเนื่องของประเพณีภายในกรอบของกระบวนการนี้ ตัวอย่างเช่น ประเพณีของการจัดการตนเอง ลักษณะของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของเลนินกราด ทุกวันนี้ไหลเข้าสู่รูปแบบทางการ (พิพิธภัณฑ์ กิจกรรมการศึกษา) และเป็นที่ต้องการของศิลปินรุ่นเยาว์ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มี "โลกแห่งศิลปะ" ที่สอดคล้องกัน ความสัมพันธ์ที่มั่นคงระหว่างศิลปิน - ตลาดศิลปะ - ผู้ชม (ผู้ซื้อ) และนโยบายวัฒนธรรมในส่วนของทางการ วิธีการของพรรคพวกในการจัดตั้งสถาบันศิลปะในศตวรรษที่ 21 ยังคงเป็นวิธีที่เกี่ยวข้องสำหรับศิลปินในการแสดงออก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในปัจจุบันแทบไม่มีความจำเป็นต้องพูดถึงเรื่องใต้ดินที่ทำให้การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 20
ปัจจุบันนี้มีหลายทิศทาง นี่คือการใช้เทคโนโลยีของพรรคพวกเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาตลาดศิลปะรัสเซียและเศรษฐกิจในประเทศ ภายในกรอบของการจัดระเบียบตนเอง ไม่เพียงแต่สมัยใหม่ (ภัณฑารักษ์) แต่ยังต้องการวิธีการแบบดั้งเดิม (ร้านค้า) ในการจัดตั้งสถาบันด้วย ศิลปินใช้วิธีกองโจรเพื่อดึงความสนใจไปที่งานของตนเอง (บุคลิกภาพ) หรือปัญหาบางอย่าง สังคมสมัยใหม่. ไม่ใช่ทุกกลุ่มที่พยายามจะออกจากใต้ดิน แม้ว่าบางกลุ่มจะใช้วิธีกองโจรเป็นวิธีการแทรกซึมสถาบันทางการก็ตาม "พรรคพวก" บางคน (เช่น หุ่นของ "พุชกินสกายา 10") เปลี่ยนจากการดำรงอยู่อย่างไม่เป็นทางการมาเป็นการเพิ่มน้ำหนักของตัวเองในชีวิตศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนคนเดียวและคนเดียวกันสามารถรวม "วิธีการแบบกองโจร" ของกิจกรรมเข้ากับการมีส่วนร่วมในสหภาพและเหตุการณ์ที่เป็นทางการได้อย่างอิสระ ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต ความปรารถนาของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากในการเป็นนามธรรมจากการประชาสัมพันธ์ การไปใต้ดินได้กลายเป็นจริง บุคคลดังกล่าวยังใช้วิธีการของพรรคพวกเพื่อสร้าง "พรรคพวกเสมือนใต้ดิน" หน้าแยก - ประเภทของศิลปะที่เกิดขึ้นที่จุดตัดของ "กฎหมายและความไร้ระเบียบ" เช่นกราฟฟิตี ศิลปินนักขี่บางคนประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมนิทรรศการอย่างเป็นทางการ สำหรับหลายๆ คน วิธีการทำงานของพรรคพวกถือเป็นความเชื่ออย่างหนึ่ง
ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน (รวมถึงศิลปะ) ที่แสดงออกในรูปแบบของสถาบันดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยม หรือเกี่ยวข้องกับสมาคมใหม่ที่ต่อต้านวัฒนธรรมมวลชน ดูเหมือนจะกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก นี่เป็นปฏิกิริยาป้องกันของคนจำนวนมากต่อการหายตัวไปของจิตวิญญาณที่พวกเขาพบหรือสังเกต การกำหนดมวล การรวมแบบแผนทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา การปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการยักย้ายถ่ายเทกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของผู้ชมเครือข่ายทั่วโลก รูปแบบพรรคพวกของสถาบันเนื่องจากประชาธิปไตยและไม่เชิงเส้น กลายเป็นเวทีที่ดีสำหรับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของสมาคมดังกล่าว การก่อตัวของวัฒนธรรมในพื้นที่ของประสบการณ์สร้างสรรค์ใหม่ ในที่สุดก็เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่ทั้งหมด
การทำให้เป็นสถาบันของทัศนศิลป์ในปัจจุบันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเขตข้อมูลสื่อตามเทคโนโลยีการสื่อสารสมัยใหม่ ปัจจุบันศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ไกล่เกลี่ย/มัคคุเทศก์ นักแปล และผู้เขียนโค้ดแห่งจินตนาการและความทะเยอทะยาน ศิลปินเสนอการออกแบบภายนอกของจินตนาการ "บรรจุภัณฑ์" เพื่อความฝันสำหรับทุกรสนิยม "ปรากฏการณ์ใหม่" เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของความฝันของการทำซ้ำความเป็นจริงทั้งหมด ซึ่งในบริบทต่างๆ ได้แสดงออกมาในช่างภาพหลายคน (A. Bazin, S. Eisenstein) ศิลปินในความเป็นจริงนี้ทำหน้าที่หลายอย่าง เขาเป็นผู้สร้างโครงร่างของพื้นที่เสมือนจริง ผู้ควบคุมและผู้สร้างแรงบันดาลใจ เขาเป็นพนักงานที่ทำงานให้กับบริษัท หรือเป็นสมาชิกของกลุ่มต่อต้านการรวมชาติโลก ในขณะเดียวกัน ทุกคนที่พยายามรักษาความเป็นตัวของตัวเองในโลกนี้ก็คือศิลปิน โลกของตัวเอง. ด้วยการพัฒนาของการสื่อสารทางอิเล็คทรอนิคส์จำนวนมาก ซึ่งสามารถมอบโลกแห่งความเป็นจริงเสมือนที่ต้องการให้กับทุกคน กระบวนการนี้จึงกลายเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์ ตัวศิลปินเองได้รับสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่เครื่องมือใหม่ที่ขยายภาษาของภาพ แต่ยังมีโอกาสใหม่ที่เพิ่มอิทธิพลของการก่อตัวของกลยุทธ์อำนาจ
ผลงานออกอากาศทางช่อง สื่อสารมวลชน, สร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของความพึงพอใจของความต้องการที่ไม่เป็นจริงในชีวิต วิธีการของวัฒนธรรมทางศิลปะในสถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมซึ่งทำให้บุคคลมีโอกาสใช้ชีวิต "ที่แตกต่าง" ในลักษณะที่เข้มข้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ตัดขาดจากการดำรงอยู่จริงได้รับความแตกต่าง ชุดของโอกาสและพฤติกรรมทางสังคม ตามหลักการแล้ว เมื่อสูญเสีย "ชีวิตของผู้อื่น" บุคคลควรตัดสินใจจัดลำดับความสำคัญของตนเองหรือละทิ้งความเป็นตัวของตัวเองเพื่อประโยชน์ของคนอื่น เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับแนวคิด cyberpunk ที่ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ เสรีภาพในการสื่อสาร ความสามารถในการพูดโต้ตอบ ตระหนักด้วยความช่วยเหลือของการคิดด้วยภาพ สามารถกลายเป็นพื้นฐานในการรักษาเสรีภาพของแต่ละบุคคลได้ ในบริบทนี้ ภาษาของทัศนศิลป์ "ปรากฏการณ์ใหม่" (ตามช่องทางการมองเห็นของการรับรู้) ไม่เพียงแต่สามารถกระทำการบิดเบือนได้เท่านั้น แต่ยังเป็นฟังก์ชันที่ปรับเปลี่ยนได้ซึ่งสัมพันธ์กับความซับซ้อนของเขตข้อมูลการสื่อสารที่อิ่มตัวด้วยข้อมูล การคิดเชิงเชื่อมโยง เป็นรูปเป็นร่าง ไม่เป็นเส้นตรง เน้นที่สุนทรียศาสตร์ของไซเบอร์พังค์เป็นหนทางเอาตัวรอดในสังคมหลังอุตสาหกรรมที่ควบคุมโดยสื่อและองค์กรข้ามเพศ สามารถวางรากฐานสำหรับการกำหนดค่าใหม่ของวัฒนธรรมมนุษย์ได้ แน่นอน หากเปิดใช้งาน ในพื้นที่ที่ไม่ใช่เสมือน การอภิปรายเกี่ยวกับขอบเขตของภาษาภาพในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อดูไม่เกี่ยวข้องกันอีกต่อไปในทุกวันนี้ แนวคิดของ "รูปแบบ" ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในทุกการกระทำของหน้าจอ ความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์และรายการทีวีในฐานะความแตกต่างของลักษณะของการมองเห็น (ในกรณีแรก "การมองเห็นหน่วยความจำ" ในครั้งที่สอง "วิสัยทัศน์ของผู้เข้าร่วม") ก็ถูกลบไปด้วยในกระบวนการทดลอง การรับฟิล์ม รูปแบบวิดีโอ เทเลฟอร์ม คลิปสื่อ ปัจจุบันได้กลายเป็นชุดมาตรฐานของคุณลักษณะเฉพาะของข้อความภาพเฉพาะและอุปกรณ์ที่อยู่นอกเหนือความสัมพันธ์ทั่วไปดั้งเดิม เรื่องของการเลือก "ช่วงเลนส์ตา" ของผู้สร้างและ "ช่องมองภาพ" การตั้งค่า” ของโปรแกรมแสดง
กลยุทธ์ในการใช้เทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ไม่ว่าจะเป็นการสร้างภาพจินตนาการ หรือการให้ "ผลความน่าเชื่อถือ" การสร้างโลกแฟนตาซีเสมือนจริง การพัฒนาแบบจำลอง - จุดสุดขีดกระบวนการนี้ The New Spectacle ประสบกับความปิติยินดีด้วยคุณค่าของวิธีการทางเทคนิคซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นส่วนธรรมดาของการสร้างข้อความที่เป็นภาพ สิ่งนี้ต้องการการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพไปสู่ระดับใหม่ของผลกระทบต่อภาพ หรือแนวคิดที่ชัดเจน ข้อความถึงผู้ดู ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการหันไปหาอนุรักษ์นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการดึงดูดสุนทรียศาสตร์ย้อนยุคทั้งในรูปแบบและในเนื้อหา มิฉะนั้น "หลักการไฟล์การ์ด" ก็ใช้งานได้ ทำให้ข้อความไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ ผู้ชมสมัยใหม่ที่มีประสบการณ์ในการอยู่ในพื้นที่ของปรากฏการณ์ของ "ปรากฏการณ์ใหม่" มักจะตัดสิ่งที่คล้ายคลึงกันใน "โหมดพื้นหลัง" ของการรับรู้ว่าไม่เกี่ยวข้อง
เทคโนโลยีใหม่ทำให้ศิลปินมีเครื่องมือสร้างสรรค์พิเศษ เช่น มีเดียอาร์ตให้ศิลปินมีวิธีและแพลตฟอร์มใหม่สำหรับการแสดงออก หากสำหรับ S. Sherman เทคโนโลยีใหม่เป็นเครื่องมือใหม่สำหรับการสร้างสรรค์ งานของ A. Shulgin, B. Viola, A. Khil นั้นเป็นนวัตกรรมใหม่เนื่องจากการนำเสนอการคิดแบบพิเศษ ตามอุดมคติแล้ว การจัดวางแนวทางสื่อศิลปะในงานศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับไซเบอร์พังค์และศิลปะร่วมสมัย รูปแบบของการทำให้เป็นสถาบันขึ้นอยู่กับการเป็นของหนึ่งในสองขอบเขตนี้ สิ่งนี้ส่งผลต่อการนำเสนอ (แกลเลอรี่, เครือข่าย), ความสัมพันธ์กับความเป็นจริง (การแช่แบบเต็มหรือไม่สมบูรณ์) และการวางแนว (แนวคิด, เป็นรูปเป็นร่าง-เชิงพื้นที่)
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมา (ศตวรรษที่ XX) ชีวิตประจำวันได้รวมอยู่ใน กระบวนการทั่วไปโลกาภิวัตน์ของกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตระหว่างสถานที่ต่างๆ ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ การเพิ่มขึ้นของจำนวนหลายหลากของการแสดงออกที่วุ่นวายในขอบเขตของชีวิตประจำวันนั้นอยู่ติดกับความปรารถนาในการสร้างระบบและสถาบัน เป็นสิ่งสำคัญที่ในพื้นที่ที่ศิลปะและชีวิตประจำวันมาบรรจบกัน กระบวนการจัดโครงสร้างงานศิลปะที่ชัดเจนยิ่งขึ้นกำลังดำเนินไป การไม่มีระบบค่านิยมมหภาค เสรีภาพในการเลือกกระตุ้นการจัดตั้งขอบเขตและกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนในระดับย่อยวัฒนธรรม ระดับพิเศษ ภายในกรอบของ "ความเป็นธรรมชาติใหม่" การกำหนด biodeterminism และวัฒนธรรมไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่กลายเป็นส่วนเสริมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในระดับแนวหน้าคือทัศนคติส่วนบุคคล ความสามารถในการอ่านทีละคน แทนที่จะใช้ความรู้ที่แน่นอน มีการค้นหาความสัมพันธ์ แทนที่จะเป็นความมั่นคงของ "การลงทะเบียน" ตามบริบทในลำดับชั้นที่เข้มงวด - การเคลื่อนไหว การออกแบบในสภาพเช่นนี้ การสลับไปมาระหว่าง "ศิลปะศักดิ์สิทธิ์" และ "ชีวิตประจำวันที่ดูหมิ่น" เทคนิคและสุนทรียศาสตร์ยังเป็นกระบอกเสียงของภาษาภาพพิเศษ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะ
แนวทางใหม่ในสังคมสู่ความสมบูรณ์ไม่เชิงเส้นแบบใหม่และกระบวนการปฏิสัมพันธ์และการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของสิ่งตรงกันข้ามหลัก (ธรรมชาติและวัฒนธรรม) ที่เกิดขึ้นภายในนั้นเป็นการค้นหาระบบใหม่ของมนุษย์ซึ่งเป็นทั้งวิธีการคิดแบบใหม่ เกี่ยวกับโลกและวิธีพิเศษในการมีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลง ศิลปะเมื่อข้ามกับการปฏิบัติทางร่างกายได้รับ "วัสดุ" พิเศษใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับการสร้างร่วมของศิลปินและผู้ชม (ผู้เขียนร่วม) สร้างโครงสร้างและรูปแบบใหม่ของตัวเอง ขอบเขตของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ใช่ศิลปะขึ้นอยู่กับกิจกรรมของแต่ละบุคคล ทัศนศิลป์ร่วมกับชีวิตประจำวัน ทั้งคู่สร้างสถานที่สำคัญสำหรับผู้หลงทางในโลกที่มีความเป็นไปได้มากมาย และวางกับดัก รวมถึงทัศนศิลป์ ทุกวันนี้ เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าความเป็นจริงและจินตภาพในการปฏิบัติในชีวิตประจำวันนั้นใกล้เคียงกันอย่างมาก และศิลปินกำลังทำงานอย่างแข็งขันในด้านการสร้างการกำหนดค่าที่มองเห็นได้เฉพาะของพื้นที่เสมือนนี้ ทำให้ทั้ง ตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมของเขาไปสู่พื้นที่แห่งการร่วมสร้างสถานที่สร้างจินตนาการให้เป็นจริง รูปแบบภาพ ฉัน
กระบวนการของโลกาภิวัตน์ในวัฒนธรรมได้ทำให้เกิดกระแสที่ตรงกันข้าม เช่น การข้ามวัฒนธรรมและการแสวงหาชาติพันธุ์ เอกลักษณ์ประจำชาติ. วัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นองค์ประกอบแบบเวกเตอร์ในการพัฒนา เช่นเดียวกับการออกแบบที่มีความหลากหลาย ซึ่งแนวโน้มที่หลากหลายอยู่ร่วมกันอย่างอิสระ การศึกษาทิศทางของการทำให้ประเพณีวัฒนธรรมเป็นจริงในการออกแบบสมัยใหม่นั้นมีความสำคัญต่อการกำหนดเวกเตอร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวม เนื่องจากการไม่ประสานกันของกระบวนการมหภาคในวัฒนธรรมและวัฏจักรของแฟชั่น กระบวนการหลังจึงมีบทบาทเป็นตัวอ้างอิงระหว่างแกนกลางทางวัฒนธรรมและกระบวนการทางวัฒนธรรมที่มีพลวัต ในบริบทนี้ ประเพณีวัฒนธรรมกลายเป็นที่สนใจของสังคม ไม่เพียงแต่เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือเพื่อความอยู่รอดในโลกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดค่าความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว อารยธรรมเทคโนโลยีทำให้คนแปลกแยกจากประเพณีและการอยู่ร่วมกัน รุ่นต่างๆประเพณีสร้างทัศนคติของบุคคลที่สาม "ผู้ชม" ต่อประวัติศาสตร์ ทำให้ขอบเขตระหว่างการปฏิบัติทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันไม่ชัดเจน ในสถานการณ์เช่นนี้ แฟชั่นกลายเป็นเครื่องมือแห่งอำนาจ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลไกทางการตลาดของบริษัทระดับโลก Transculture เชิญชวนให้ทุกคนเลือกสีที่เข้ากับอารมณ์ของพวกเขา เอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์ในกรณีนี้ได้รับการอัปเดตเป็นเกมเท่านั้น ในขณะเดียวกัน การทำให้ขนบธรรมเนียมประเพณีเป็นจริงในการออกแบบก็มีความสำคัญในการแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทางสังคม ซึ่งนำเสนอประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เพียงแต่เป็นพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยใหม่อีกด้วย ดังนั้น ในทางปฏิบัติ การออกแบบโดยการวางภาพที่สร้างขึ้นในอดีตในบริบทใหม่ ซึ่งขัดแย้งกัน ฟื้นความสนใจในความแตกต่าง ช่วยให้ชุมชนสามารถรักษาและนำเสนอเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเองได้ วันนี้ศิลปะเพื่อไม่ให้อยู่ในสุญญากาศ "ไม่มีที่ไหนเลย" กำลังมองหาวิธีใหม่ในการเกลี้ยกล่อมผู้ดูแทนที่วิธีที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ - จากการดื่มด่ำในโลกศิลปะเสมือนจริงไปจนถึงสื่อที่กำลังวิ่งเต้น ตั้งแต่การสร้างศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิงไปจนถึงการพัฒนาการเรียนการสอนของพิพิธภัณฑ์และการค้นหาแนวทางใหม่ในการนำเสนอผลงานศิลปะ
รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ดุษฎีบัณฑิตวัฒนธรรม Demshina, Anna Yurievna, 2011
1. Abalakova N. , Zhigalov A. TOTART. รูเล็ตรัสเซีย - M.: Ad Marginem, 1998. -415 p.
2. Ageev V. สัญศาสตร์ - M.: All world, 2002. - 254 p.
3. Adorno T. ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ - M.: Respublika, 2001. - 527p.
4. Alekseeva I. ความรู้ของมนุษย์และภาพคอมพิวเตอร์ของเขา - M.: RAS Institute of Philosophy, 1993. - 215 p.
5. ปรัชญาศิลปะอเมริกัน - Ekaterinburg: หนังสือธุรกิจ 1997. - 318.
6. Andreeva E. ทุกอย่างและไม่มีอะไร ตัวเลขสัญลักษณ์ในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Ivan Limbakh Publishing House, 2004.- 509 p.
7. Andreeva E. วิวัฒนาการอย่างเป็นทางการและเฉพาะเรื่องของศิลปะร่วมสมัยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX บทคัดย่อสำหรับปริญญาปรัชญาดุษฎีบัณฑิต - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548. - 30 น.
8. กวีนิพนธ์ทฤษฎีเพศ // แก้ไขโดย E. Gapova, A. Usmanova - มินสค์: Propylaea, 2000. - 382s.
9. Arslanov V.G. ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ XX - ม.: โครงการวิชาการ, 2546. 768 น.
10. Arshinov V. I. Synergetics เป็นปรากฏการณ์ของวิทยาศาสตร์หลังยุคคลาสสิก - ม.: IF RAS, 1999.-200 p.
11. Astafieva O.N. แนวทางการทำงานร่วมกันเพื่อศึกษากระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรม: ความเป็นไปได้และขีดจำกัด เอกสาร. M.: MGIDA Publishing House, 2002. - 295 p.
12. Babaeva Yu.D. , Voiskunsky A.E. ผลทางจิตวิทยาของการให้ข้อมูล // โรคจิต นิตยสาร - 2541. - ต. 19 (1). - ส. 89-100.
13. Bart R. ผลงานที่เลือก - M.: Progress, 1994. - 616s.
14. Bart R. Mythology / R. Bart. - ม.: สำนักพิมพ์ im. Sabashnikov, 1996.- 312 น.
15. ระบบ Bart R. Fashion. บทความเกี่ยวกับสัญศาสตร์ของวัฒนธรรม - ม.: สำนักพิมพ์ im. Sabashnikov, 2546. 512 หน้า
16. บาร์ท พี.เอส/ซี. - ม.: URSS, 2002. - 230s.
17. ลุ่มน้ำ M.A. , Shilovich I.I. ซินเนอร์เจติกส์และอินเทอร์เน็ต - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Nauka, 1999. -150 p.
18. Bezzubova O. V. ทฤษฎีการสื่อสารในพิพิธภัณฑ์เป็นแบบอย่างของกระบวนการศึกษาสมัยใหม่ // การสื่อสารและการศึกษา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สมาคมปรัชญาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547 - หน้า 418 - 427
19. Abyss: "ฉัน" บนพรมแดนแห่งความกลัวและความไร้สาระ วารสารศิลปะรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ความกังวล "Emets", 2535 224 หน้า
20. Bely A. สัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์ M.: Respublika, 1994. - 528 p.
21. Benjamin V. งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค - ม.: กลาง, 2539. 239 น.
22. Berg M. วรรณคดี. - M.: New Literary Review, 1999. - 340 p.
23. Beck W. สังคมเสี่ยง. ระหว่างทางไปสู่ความทันสมัยอีกแห่ง - ม.: ความก้าวหน้า-ประเพณี, 2000. - 383s.
24. Berger L. ญาณวิทยาแห่งศิลปะ. - ม.: โลกรัสเซีย. 2538. - 323 น.
25. Berger P., Lukman T. การสร้างสังคมแห่งความเป็นจริง. - ม.: "กลาง", 2538.-330 น.
26. เบิร์กสัน เอ. วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์. M.: KANON-press, Kuchkovo field, 1998. -384 p.27,28.29,30,31,32.35.
โปรดทราบข้างต้น ตำราวิทยาศาสตร์โพสต์เพื่อตรวจสอบและได้รับผ่านการรับรู้ข้อความต้นฉบับของวิทยานิพนธ์ (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ
ศิลปะดิจิทัลหรือศิลปะดิจิทัลเป็นทิศทางของศิลปะบนพื้นฐานของการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ผู้เขียนศิลปะดิจิทัลเต็มใจใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีในกระบวนการสร้างสรรค์ และผลที่ได้คือผลงานในรูปแบบดิจิทัล
สาขาศิลปะดิจิทัลมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความเป็นไปได้ของโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่อัปเดตอย่างต่อเนื่องเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพที่แปลกตาขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นงานของศิลปินดิจิทัลจึงจำแนกได้ยาก เป็นไปได้ที่จะแยกแยะประเภทของทัศนศิลป์ดิจิทัลโดยอิงจากเทคโนโลยีที่ใช้ในการสร้าง แม้ว่าจะคุ้มค่าที่จะบอกว่าผู้เขียนหลายคนใช้เครื่องมือดิจิทัลที่หลากหลาย สื่อผสม
ประเภทของศิลปะดิจิทัล
การวาดภาพดิจิตอล
การวาดภาพดิจิตอลคือการสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้คอมพิวเตอร์จำลองของเครื่องมือดั้งเดิมของศิลปิน มีอยู่ เทคโนโลยีต่างๆการวาดภาพดิจิตอลขึ้นอยู่กับระดับความสามารถของศิลปิน ผู้เริ่มต้นสามารถสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย ผู้ที่มีประสบการณ์มากขึ้นสามารถสร้างภาพประกอบจากภาพวาดที่สแกนหรือสร้างผลงานของตนเองได้ทันทีบนคอมพิวเตอร์หรือแท็บเล็ต
คุณภาพของภาพวาดดิจิทัลไม่ได้ขึ้นอยู่กับเทคนิคมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปิน ความรู้ในการวาดภาพ กายวิภาคศาสตร์ ทฤษฎีสี และองค์ประกอบ เทคนิคช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการอย่างมากเท่านั้น:
ช่วยให้คุณบันทึกขั้นตอนการทำงาน ยกเลิกการกระทำที่ไม่สำเร็จ เปลี่ยนสัดส่วนและองค์ประกอบได้อย่างอิสระ ทำงานกับสี
การถ่ายภาพดิจิตอล
เทคโนโลยีการถ่ายภาพที่ใช้การแปลงแสงโดยเมทริกซ์ไวแสงและการผลิตไฟล์ดิจิทัลที่ใช้สำหรับการประมวลผลและการพิมพ์ต่อไป หลักการทำงานของกล้องดิจิตอลไม่แตกต่างจากกล้องแอนะล็อก (ฟิล์ม) "เสาหลัก" สามประการที่ยึดภาพถ่ายไว้ด้วยกัน ได้แก่ ความเร็วชัตเตอร์ (ความเร็วชัตเตอร์) รูรับแสงที่สร้างแสง และอุณหภูมิสีมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับช่างภาพทั่วไปและช่างภาพดิจิทัล ในขณะเดียวกัน กล้องดิจิตอลก็มีโหมดอัตโนมัติที่แตกต่างกัน รวมถึงฟิลเตอร์ในตัวที่สร้างสรรค์ การถ่ายภาพดิจิตอลสามารถแก้ไขได้ง่าย: หรือ รีทัชและการประมวลผลอื่นๆ
กราฟิกแบบเวกเตอร์
กราฟิกแบบเวกเตอร์ (กราฟิกแบบเวกเตอร์) - ภาพประกอบที่อธิบายระหว่างการเข้ารหัสโดยสูตรทางคณิตศาสตร์ที่กำหนดตำแหน่งของวัตถุ รูปร่าง จังหวะ และพารามิเตอร์การเติม ภาพเวกเตอร์ (บางครั้งเรียกว่ารูปร่างเวกเตอร์หรือวัตถุเวกเตอร์) ประกอบด้วยเส้นและส่วนโค้งที่กำหนดโดยเวกเตอร์ ซึ่งเป็นวัตถุทางคณิตศาสตร์ที่อธิบายภาพตามลักษณะทางเรขาคณิตของภาพ
ภาพเวกเตอร์สามารถย้ายและปรับขนาดได้อย่างอิสระโดยไม่สูญเสียรายละเอียดและความชัดเจน เนื่องจากไม่มีความละเอียด
ศิลปินใช้กราฟิกแบบเวกเตอร์เพื่อสร้างภาพประกอบที่สวยงาม องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม รูปสัญลักษณ์ ออกแบบโลโก้และแอนิเมชั่น
กราฟิก 3 มิติและแอนิเมชั่น
กราฟิก 3 มิติและแอนิเมชั่น- บทที่ คอมพิวเตอร์กราฟฟิคทุ่มเทให้กับวิธีการสร้างภาพหรือวิดีโอโดยการสร้างแบบจำลองวัตถุสามมิติในพื้นที่สามมิติ ในกรณีนี้ โมเดล 3 มิติอาจเป็นเหมือนจริง สมมติขึ้น หรือเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง ในพื้นที่เสมือนจริง ศิลปินสามารถสร้างโลกแฟนตาซีทั้งโลกซึ่งโมเดลสามารถดูได้จากทุกด้าน ในขณะที่พื้นผิว การจัดแสง แอนิเมชั่นวัตถุ และการจำลองอนุภาคแบบไดนามิกสามารถทำงานออกมาได้โดยมีรายละเอียดสูง
การจำลองแบบไดนามิก- การคำนวณอัตโนมัติของปฏิสัมพันธ์ของอนุภาค วัตถุ ฯลฯ กับแรงโน้มถ่วง ลม ทุ่นลอยน้ำ ฯลฯ เช่นเดียวกับซึ่งกันและกัน
ได้รับ โมเดล 3 มิติสามารถแก้ไขได้ในโปรแกรมแก้ไขอื่นๆ
กราฟิกเศษส่วน
เศษส่วน คือ ตัวเลขหรือโครงสร้างที่มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกันในตัวเอง กล่าวคือ องค์ประกอบที่ใหญ่กว่าแต่ละองค์ประกอบจะมีสำเนาที่เล็กกว่า และสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่มีกำหนด คริสตัล เกล็ดหิมะ และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ มากมายมีโครงสร้างเศษส่วน โปรแกรมคอมพิวเตอร์สามารถสร้างรูปร่างเศษส่วนที่น่าทึ่งด้วยความงามและความซับซ้อน
วิชาการพิมพ์
วิชาการพิมพ์เป็นศิลปะแห่งการออกแบบด้วยการเรียงพิมพ์ ตามกฎเกณฑ์บางอย่างที่มีอยู่ในภาษาใดภาษาหนึ่ง ผ่านการพิมพ์และการจัดวาง ในการออกแบบดิจิทัลและงานศิลปะที่เน้นการเชื่อมโยงสื่อทุกรูปแบบ วิธีต่างๆการให้ข้อมูล วิชาการพิมพ์กลายเป็นหนึ่งใน ความหมายทางศิลปะและบ่อยครั้งที่ลักษณะภายนอกที่เป็นทางการของมันปรากฏอยู่เบื้องหน้า นักออกแบบสร้างประเภทโปสเตอร์และองค์ประกอบข้อความจะมีชีวิตชีวาขึ้นในสกรีนเซฟเวอร์วิดีโอและโฆษณา
การจัดการภาพ
การปรับแต่งภาพถ่ายเป็นการผสมผสานระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปภาพและองค์ประกอบกราฟิกต่างๆ เพื่อให้ได้งานใหม่ที่มีความหมายและวัตถุประสงค์ของตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการภาพถ่ายนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่ชีวิตด้วยการผสมผสานภาพถ่ายสต็อกคุณภาพสูงที่ต่างกันออกไปให้เป็นภาพศิลปะที่เชื่อมโยงกันเป็นภาพเดียว
โปรแกรมแก้ไขกราฟิกสมัยใหม่ช่วยให้คุณสร้างชุดค่าผสมที่น่าทึ่งของ ภาพที่เห็นการเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดเหนือจริง องค์ประกอบการออกแบบที่มีสไตล์ซึ่งสามารถรวบรวมแนวคิดหรือจินตนาการที่ซับซ้อนที่สุดได้
มีองค์ประกอบหลายประเภทตามภาพถ่าย: ภาพปะติดและศิลปะภาพถ่าย โปสเตอร์และการออกแบบ
ศิลปะภาพถ่ายคุณภาพสูงไม่ใช่การ "ติดกาว" ของรูปภาพต่างๆ ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop ซึ่งรวมถึงการประมวลผลชิ้นส่วนของภาพทั้งหมดในโทนสีเดียว การแก้ไขโทนสี โดยคำนึงถึงตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงและทิศทางของเงา แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกมันออกเป็นภาพถ่ายต้นฉบับ
ออกแบบแอนิเมชั่น
ออกแบบแอนิเมชั่นหรือโมชั่นกราฟิก โมชั่นกราฟิก) - การออกแบบภาพของคลิปวิดีโอ การออกแบบการออกอากาศทางโทรทัศน์ สกรีนเซฟเวอร์ทีวี ชื่อภาพยนตร์ โฆษณา สร้างโดยใช้คอมพิวเตอร์ บางครั้งใช้เอฟเฟกต์การถ่ายทำและแอนิเมชั่นร่วมกัน
ก่อนที่คอมพิวเตอร์จะวางจำหน่ายโดยทั่วไป โมชั่นกราฟิกมีราคาแพงและใช้แรงงานมาก ทำให้จำกัดการใช้ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่มีงบประมาณสูง คำว่า "กราฟิกเคลื่อนไหว" เกี่ยวข้องกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของแอปพลิเคชันคอมพิวเตอร์ เช่น Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max โปรแกรมเหล่านี้รวมเอฟเฟกต์การประมวลผลวิดีโอพิเศษ ชุดเครื่องมือสำหรับการแก้ไขสี แอนิเมชั่นข้อความ การเคลื่อนไหวของกล้อง และการสร้างองค์ประกอบหลายชั้น
CGI (อังกฤษ. ภาพที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์, สว่างว่า "ภาพที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์")- ภาพนิ่งและภาพเคลื่อนไหวที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์กราฟิก 3 มิติ และใช้ในทัศนศิลป์ การพิมพ์ เทคนิคพิเศษด้านภาพยนตร์ โทรทัศน์และการจำลอง
คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น
คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น- ประเภทของแอนิเมชั่นที่สร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ศิลปินสร้างภาพวาดของตำแหน่งเริ่มต้นและสุดท้ายของวัตถุที่เคลื่อนที่บนหน้าจอ และคอมพิวเตอร์จะทำหน้าที่เป็นเฟสเซอร์ โดยคำนวณสถานะระดับกลางทั้งหมดตามลักษณะทางคณิตศาสตร์ ภาพวาดที่ได้แสดงตามลำดับบนหน้าจอด้วยความถี่ที่แน่นอน สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในด้านความบันเทิงและในอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์และธุรกิจ เป็นอนุพันธ์ของคอมพิวเตอร์กราฟิก แอนิเมชั่นสืบทอดวิธีเดียวกันในการสร้างภาพ
การประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลสามารถเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการตระหนักถึงความตั้งใจที่ซับซ้อนที่สุดของผู้เขียน ตัวอย่างของความสำเร็จในการสังเคราะห์ความเป็นไปได้ของศิลปะการถ่ายภาพและ การประมวลผลแบบดิจิทัลในความคิดสร้างสรรค์เป็นผลงานของ Anke Merzbach (Anke Merzbach) ... "มีเพียงใบหน้าของผู้ที่มีประสบการณ์ความเจ็บปวดเท่านั้นที่แสดงออก" งานเศร้าโศกเศร้าโศกแสดงให้เราเห็นผู้คน - นอนหลับฝันใคร่ครวญและโหยหา “มีเพียงใบหน้าของผู้รอดชีวิตจากความเจ็บปวดเท่านั้นที่แสดงออกได้” เธอกล่าวถึง […]
Lee Mora เป็นศิลปินดิจิทัลในสหรัฐฯ ที่ปรับแต่งรูปภาพอย่างน่าทึ่งและโพสต์ไว้ทางออนไลน์ องค์ประกอบเหล่านี้เป็นการเดินทางที่น่าสนใจในมิติอื่น ๆ ที่มีสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกิดขึ้น: การเปลี่ยนแปลงในอวกาศ การเปลี่ยนแปลงของแรงโน้มถ่วง และจินตนาการที่ผสมผสานกับความเป็นจริงอย่างสลับซับซ้อน มองดูผลงานศิลปะดิจิทัลเหล่านี้ คุณสามารถฝัน ประดิษฐ์ เรื่องลึกลับ, ให้ฉัน […]
“ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่ภายในตัวเราแต่ละคน” Bojan Jevtic ศิลปินดิจิทัลชาวเซอร์เบียกล่าว งานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างภาพถ่าย เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ พื้นผิว และเลเยอร์ด้วยองค์ประกอบศิลปะดิจิทัล ซึ่งภาพผู้หญิงลึกลับถูกแช่แข็ง ในการสร้างองค์ประกอบลึกลับของเขา Boyan ใช้ภาพถ่ายที่พบในเน็ต - ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล […]
ภาพพาโนรามาอันน่าทึ่ง เมืองทรงโดม รถบินได้ การต่อต้านแรงโน้มถ่วง และการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ - ความคาดหวังและความกลัวทั้งหมดของเราที่เกี่ยวข้องกับอนาคตนั้นรวมอยู่ในภาพวาดดิจิทัลที่สร้างขึ้นโดย Evgeny Kazantsev นักออกแบบกราฟิกชาวรัสเซีย Evgeny Kazantsev เกิดในปี 1978 ที่ Sverdlovsk กำลังศึกษา การออกแบบอุตสาหกรรมที่สถาบันสถาปัตยกรรมอูราล ลูกค้าเป้าหมาย กิจกรรมระดับมืออาชีพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2539 เชี่ยวชาญด้านอัตลักษณ์ […]
ความเหงาเป็นอย่างไรนั้นเป็นที่รู้จักกันดีโดย Francesco Romoli ศิลปินดิจิทัลชาวอิตาลีที่มีพรสวรรค์ ผลงานชุด Imaginary Cities ของเขาแสดงให้เห็นชายผู้โดดเดี่ยวคนหนึ่งซึ่งอยู่บนถนนที่มีแสงสลัวถัดจากอาคารกระดาษแข็งเรียบๆ พื้นที่ของงานเหล่านี้สร้างขึ้นตามแบบแผนเดียวกัน: พื้นผิวที่มืดและว่างเปล่าซึ่งมีชายร่างเล็กเดินเตร่ บนเศษกระดาษแข็ง […]
นักออกแบบกราฟิกชาวเช็ก Filip Hodas สร้างผลงานดิจิทัลที่น่าทึ่งซึ่งเชื่อมโยงรูปแบบนามธรรมต่างๆ กับภูมิประเทศที่เป็นดิน ด้วยความช่วยเหลือของ Cinema 4D และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกอื่น ๆ นักออกแบบได้ฝึกฝนทักษะของเขาในการแสดงภาพวัตถุ 3 มิติ ผสมผสานภูมิทัศน์ที่สวยงามเข้ากับวัตถุแปลกปลอมและนามธรรมที่ลอยอยู่ในอากาศ ภูมิทัศน์เหนือจริงโดย Philip Hodas Philip Hodas สร้างการผสมผสานของ hyperrealism […]
แต่ละคนเข้าใจความหมายของศิลปะในรูปแบบต่างๆ: บางคนยกระดับและสูงส่ง คนอื่น ๆ ปะทุขึ้นสู่ก้นบึ้งของอารมณ์ คนสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีงานศิลปะในชีวิตประจำวัน แต่ความหิวทางอารมณ์จำเป็นต้องรู้จักศิลปะที่แท้จริงซึ่งให้ความรู้สึกมีความสุขความปิติยินดีและ ความสงบจิตสงบใจ. สามารถนำบุคคลเข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่ทุกคนแสดงออกในรูปแบบศิลปะต่างๆด้านล่างเราจะพิจารณาพวกเขา
พลาสติกหรือศิลปะอวกาศ
ศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโลกรอบๆ ขึ้นมาใหม่และสัมผัสได้ด้วยการมองเห็น เพื่อเห็นแก่ศิลปะประเภทนี้ ศิลปินหลายคนจึงละทิ้งชีวิตที่สงบสุขและถูกเผาบนแท่นบูชาศิลปะ ผลงานของอาจารย์กลายเป็นสาเหตุของการปะทะกันทางการเมืองและสงคราม นักสะสมพร้อมที่จะสาปแช่ง นั่นคือสิ่งที่ผู้คนเต็มใจทำเพื่อศิลปะ
- จิตรกรรม. ศิลปะการวาดภาพความเป็นจริงด้วยสีสัน มันแสดงถึงวัตถุที่แสดงด้วยจานสีหลายสีบนพื้นผิว ศิลปินสามารถแสดงออกถึงโลกภายในและอารมณ์ของเขาบนผ้าใบ ขาตั้ง และกระดาษแข็ง ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ย่อส่วน
- . ศิลปะการวาดภาพวัตถุด้วยจังหวะและเส้น ในอีกด้านหนึ่ง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถทำได้โดยมีเพียงกระดาษ สี ดินสอเท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะเรียบง่ายนัก และผู้ที่เชื่อว่ากราฟิกเผยแพร่ต่อสาธารณะจะเข้าใจผิด มัน มุมมองที่ซับซ้อนซึ่งต้องเรียนรู้หากต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญในธุรกิจนี้ ศิลปินใช้ลายเส้น เส้น และจุดบนเครื่องบิน (ไม้ โลหะ โครงสร้าง กระดาษแข็ง และอื่นๆ) โดยใช้หนึ่งหรือสอง โทนสี(ในบางกรณีคุณสามารถใช้มากกว่านี้ได้) ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง, คอมพิวเตอร์, นิตยสารและหนังสือพิมพ์, หนังสือ, ประยุกต์และอุตสาหกรรม
- ประติมากรรม. ศิลปินแสดงผลงานของเขาจากวัสดุที่เป็นของแข็งและพลาสติกที่มีรูปแบบสามมิติ ผลงานที่จับได้ในวัสดุสามารถถ่ายทอดภาพชีวิตของวัตถุแห่งการสร้างสรรค์ได้ ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ประติมากรรมขนาดเล็ก, อนุสาวรีย์, ขาตั้ง, พลาสติกขนาดเล็กและอนุสาวรีย์ - ตกแต่ง
ศิลปะเชิงสร้างสรรค์
อาจารย์แสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาใน การสร้างซ้ำของอาคารศิลปะที่จัดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และวัตถุประสงค์รอบตัวเรา ในขณะที่ไม่แสดงอะไรเลย แบ่งออกเป็นสองประเภท:
- . มีพื้นฐานมาจากชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ของสังคม และปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ยุคประวัติศาสตร์ชีวิต. ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: การวางผังเมือง ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติ
- ออกแบบ. เป็นสัญลักษณ์ทางสุนทรียะของโลกสมัยใหม่ ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก นักออกแบบได้รวมเอาสไตล์แห่งยุคนั้นเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของเขา แบ่งออกเป็นหลายประเภท: นิทรรศการ เรื่อง ภูมิทัศน์ การออกแบบภายใน เสื้อผ้า และหนังสือ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ผลงานสร้างสรรค์ของงานศิลปะชิ้นนี้มี การใช้งานจริงในชีวิตประจำวัน . พื้นฐานของศิลปะนี้คือกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์และศิลปะ แบ่งออกเป็นหลายประเภท:
- เซรามิกส์;
- การปลอม;
- กระจก;
- พรม;
- ของเล่นดินเหนียว;
- เย็บผ้า;
- แอปพลิเคชัน;
- ผลิตภัณฑ์ผ้านวม
- การประมวลผลทางศิลปะผิว;
- ทอผ้า;
- กระจกสีและอีกมากมาย
ศิลปะชั่วคราว
นักแต่งเพลงแสดงความของเขา ความงามทางจิตวิญญาณและภาพโลกด้วยการใช้โทนเสียงและจังหวะที่มีความหมายและเป็นระเบียบเรียบร้อย นี่คือภาษาทางจิตวิญญาณของโลกวัตถุ ทำซ้ำโดยใช้เครื่องดนตรี (พื้นฐานของพวกเขาคือเครื่องสะท้อน) ถูกจับโดยไม่รู้ตัวโดยการได้ยิน ประเภทของดนตรีสามารถแบ่งได้ตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน เช่น ตามลักษณะของการแสดง แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น เสียงร้อง บรรเลง แชมเบอร์ โซโล อิเล็กทรอนิกส์ ร้อง-บรรเลง ร้องประสานเสียง และเปียโน ตามที่อยู่อาศัย - ทหาร โบสถ์ ศาสนา การเต้นรำ และการแสดงละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วมันแบ่งออกเป็นสองประเภท:
- แกนนำ;
- เครื่องมือ
ส่วนใหญ่แล้วศิลปะประเภทนี้หมายถึงเท่านั้น นิยายแต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก นอกจากนี้ ซึ่งรวมถึงงานทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และงานอื่นๆ ที่สะท้อนมุมมองของผู้คน ผลงานที่นี่ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำและการเขียน สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงจำนวนรวมของสาขาความรู้เฉพาะด้านวิทยาศาสตร์หรือเฉพาะทาง วรรณคดีแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ เช่นการศึกษา เทคนิค วิทยาศาสตร์ ศิลปะ อ้างอิง บันทึกความทรงจำ และร้อยแก้วสารคดี สร้างขึ้นในหลายประเภท:
- คติชนวิทยา;
- ร้อยแก้ว;
- บทกวี
ศิลปะอวกาศ-ชั่วคราว
เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะหลายรูปแบบ เช่น วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี กวีนิพนธ์ และอื่นๆ โรงละครมีมุมมองและมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับการสะท้อนของความเป็นจริงและดำเนินการนี้ด้วยความช่วยเหลือของ ดราม่า. นี่คือศิลปะส่วนรวม ที่แสดงความคิดของตนด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบท ผู้กำกับ นักแต่งเพลง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย และช่างแต่งหน้า ประกอบด้วยหลายประเภทเช่น โรงละคร,หุ่นเชิด,โอเปร่า,บัลเล่ต์และละครใบ้
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่หลากหลายในการบันทึกและทำซ้ำภาพที่เคลื่อนไหวพร้อมเสียงศิลปะนี้มีหลายประเภท - ภาพยนตร์สารคดีและหนังสั้น
การแสดงอารมณ์และประสบการณ์ภายในด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายในตัว งานบางอย่าง,พร้อมด้วยเสียงเพลง.ผู้คนมีโอกาสแสดงความรู้สึก ธีม ความคิดผ่านละครใบ้ ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกาย มีทิศทางและรูปแบบเป็นของตัวเอง: เต้นรำบอลรูม, ประวัติศาสตร์, พิธีกรรม, พื้นบ้าน, กายกรรม, ป๊อปและคลับ
การแนะนำ
งานหลักของสังคมของเราที่ต้องเผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้กล่าวถึงคุณค่าทางศิลปะที่สังคมสะสมไว้ในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษารากฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน
เพื่อให้เข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องค้นหาคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะแต่ละแขนง เฉพาะในกรณีของการครอบครองระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นบุคคลจะสามารถตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่
การจำแนกประเภทของศิลปะ
ศิลปะ (การสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ การทำซ้ำของความเป็นจริงในภาพศิลปะ) มีอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่สัมพันธ์กัน ความหลากหลายนั้นเกิดจากความสามารถรอบด้านของตัวเอง (โลกแห่งความจริงที่แสดงในกระบวนการสร้างงานศิลปะ
รูปแบบศิลปะคือรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมาในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาชีวิตทางศิลปะและแตกต่างกันในลักษณะของศูนย์รวมวัสดุ (คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี วัสดุพลาสติกและสีในวิจิตรศิลป์ ฯลฯ)
ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ได้มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีรูปแบบเดียวและทั้งหมดเป็นญาติกัน โครงการที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม
ประการแรกรวมถึงศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ การสร้างพื้นที่เป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยภาพศิลปะ - วิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ
กลุ่มที่สองรวมถึงศิลปะชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในพวกเขา การจัดองค์ประกอบในเวลา - ดนตรี วรรณกรรม - ได้รับความสำคัญสำคัญ
กลุ่มที่สามคือประเภทเชิงพื้นที่ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการละคร, ภาพยนตร์
การมีอยู่ของศิลปะประเภทต่าง ๆ นั้นเกิดจากการที่ไม่มีใครสามารถให้ภาพที่ครอบคลุมทางศิลปะของโลกได้ด้วยวิธีการของตัวเอง ภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้โดยวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยศิลปะแต่ละประเภท
ลักษณะของศิลปะ
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรม (กรีก "architecton" - "ต้นแบบผู้สร้าง") - มุมมองอนุสาวรีย์ศิลปะ จุดประสงค์คือการสร้างโครงสร้างและอาคารที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติ ตอบสนองความต้องการประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน
รูปแบบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ โดยขึ้นอยู่กับธรรมชาติของภูมิทัศน์ ความเข้มของแสงแดด ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว เป็นต้น
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกว่าศิลปะอื่นๆ ด้วยการพัฒนาพลังการผลิต กับการพัฒนาเทคโนโลยี สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับจิตรกรรม ประติมากรรม การตกแต่ง และศิลปะอื่นๆ ได้อย่างลงตัว พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือโครงสร้างสามมิติ การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือกลุ่มอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด
สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยตรง ไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออก
ศิลปะ
วิจิตรศิลป์เป็นกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่มองเห็นได้ด้วยตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเวลาและพื้นที่ วิจิตรศิลป์ ได้แก่ จิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม
กราฟิกอาร์ต
กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียน วาด") คือ ประการแรก งานวาดภาพและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (งานแกะสลัก การพิมพ์หิน) โดยอิงจากความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบงานศิลปะที่แสดงออกโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดสีต่างๆ ที่นำไปใช้กับพื้นผิวของแผ่นงาน
กราฟิกก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก บุคคลเรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปแบบพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและทำซ้ำสีและเฉดสี ความเชี่ยวชาญของสีคือ กระบวนการทางประวัติศาสตร์ตอบ: ไม่ใช่ทุกสีที่เข้าใจได้ในครั้งเดียว
ลักษณะเฉพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการทำซ้ำรูปแบบของวัตถุ มันถ่ายทอดความสว่างของพวกมัน อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ ภาพวาดจะรวบรวมอัตราส่วนที่แท้จริงของสีของโลก ทั้งในรูปแบบสีและผ่านสี เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรียะ การปรับเทียบ จุดประสงค์ทางสังคม การโต้ตอบ หรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม .
ในกระบวนการ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สีเริ่มเข้าสู่การวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก และตอนนี้วาดด้วยดินสอสี - พาสเทลและ แกะสลักสีและการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ในวรรณคดีต่าง ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง ภาพกราฟิกเป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง ในขณะที่บางแหล่งเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน
จิตรกรรม
จิตรกรรมเป็นทัศนศิลป์ที่แบนราบซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงในการเป็นตัวแทนโดยใช้สีที่ใช้กับพื้นผิวของภาพในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งเปลี่ยนแปลงโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:
อนุสาวรีย์ - ปูนเปียก (จาก French Fresco) - ภาพวาดบนปูนเปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและโมเสค (จาก French mosaiqe) ภาพของหินสีขนาดเล็ก (แก้วใสสีเล็ก) กระเบื้องเซรามิก
ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่อง") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง
จิตรกรรมนำเสนอโดยหลากหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากละตินสกุล, สัมพันธการก - สกุล, สปีชีส์) เป็นงานศิลปะที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ในงานศิลปะทุกประเภท):
ภาพเหมือนเป็นภารกิจหลักในการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคล การเปิดเผยโลกภายในของบุคคล เพื่อเน้นถึงความเป็นตัวของตัวเอง ภาพลักษณ์ทางด้านจิตใจและอารมณ์
ภูมิทัศน์ - ทำซ้ำ โลกในทุกรูปแบบ ภาพของท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่ามารินิสม์
ภาพนิ่ง - ภาพของของใช้ในครัวเรือน, เครื่องมือ, ดอกไม้, ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีของยุคใดยุคหนึ่ง
ประเภทประวัติศาสตร์ - พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ จุดสำคัญชีวิตของสังคม
ประเภทครัวเรือน - สะท้อนชีวิตประจำวันของผู้คน อารมณ์ ขนบธรรมเนียมประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์เฉพาะ
ภาพวาดไอคอน (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพอธิษฐาน") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง
Animalism เป็นการแสดงภาพของสัตว์เป็นตัวเอกของงานศิลปะ
ในศตวรรษที่ XX ธรรมชาติของการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (การปรากฏตัวของอุปกรณ์ภาพถ่ายและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย
ประติมากรรม
ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่และทัศนศิลป์ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก
วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ ในขั้นปัจจุบันของการพัฒนาสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้สร้างประติมากรรมได้ขยายตัวเพิ่มขึ้น ได้แก่ เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ
ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: ปริมาตรสามมิติ (วงกลม) และบรรเทา:
โล่งอกสูง - โล่งอกสูง
Bas-relief - นูนต่ำ,
Counter-relief - บรรเทาร่อง
ตามคำนิยาม ประติมากรรมเป็นอนุสรณ์ ตกแต่ง ขาตั้ง
อนุสาวรีย์ - ใช้สำหรับตกแต่งถนนและสี่เหลี่ยมของเมือง กำหนดสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ ฯลฯ รูปปั้นอนุสาวรีย์ประกอบด้วย:
อนุเสาวรีย์,
อนุเสาวรีย์,
อนุสรณ์สถาน
ขาตั้ง - ออกแบบมาสำหรับการตรวจสอบจากระยะใกล้และออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายใน
ตกแต่ง - ใช้ประดับประดาชีวิตประจำวัน (ของพลาสติกชิ้นเล็ก)
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งในการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของผู้คน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุที่หลากหลายและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับเรื่องของ DPI อาจเป็นโลหะ, ไม้, ดินเหนียว, หิน, กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก: แกะสลัก, เย็บปักถักร้อย, ทาสี, ไล่ ฯลฯ คุณสมบัติหลักของวัตถุ DPI คือการตกแต่งซึ่งประกอบด้วยภาพและความปรารถนาในการตกแต่งทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้ชิดกับวิถีชีวิต
องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คืองานหัตถกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดงานศิลปะบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายหัตถกรรม
ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความสามัคคีของโลกธรรมชาติและมนุษย์
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:
ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
ภาพวาดบนไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
การตกแต่งผลิตภัณฑ์จากเปลือกต้นเบิร์ช - ลายนูนบนเปลือกต้นเบิร์ช, ภาพวาด;
การแปรรูปหิน - การแปรรูปหินแข็งและหินอ่อน
การแกะสลักกระดูก - Kholmogory, Tobolsk Khotkovskaya
ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - Fedoskino จิ๋ว, Palekh จิ๋ว, Msterskaya จิ๋ว, Kholuy จิ๋ว
การแปรรูปโลหะ - Veliky Ustyug เงินสีดำ, เคลือบฟัน Rostov, ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ;
เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopinsky, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol;
การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovsky,
ภาพวาดบนผ้า - ผ้าคลุมไหล่ Pavlovsky และผ้าคลุมไหล่
เย็บปักถักร้อย - Vladimirskaya, อินเตอร์เลซสี, เย็บปักถักร้อยทอง
วรรณกรรม
วรรณคดีเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สื่อถึงภาพพจน์คือคำ
ขอบเขตของวรรณคดีประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและทางสังคม ความหายนะทางสังคมต่างๆ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของปัจเจกบุคคล ความรู้สึกของเธอ ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมรวบรวมเนื้อหานี้ไม่ว่าจะผ่านการทำซ้ำอันน่าทึ่งของการกระทำหรือผ่านการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์หรือผ่านการเปิดเผยตัวเองในบทกวีของโลกภายในของบุคคล
วรรณกรรมแบ่งออกเป็น:
ศิลปะ
เกี่ยวกับการศึกษา
ประวัติศาสตร์
วิทยาศาสตร์
อ้างอิง
ประเภทหลักของวรรณคดีคือ:
- เนื้อเพลง- หนึ่งในสามประเภทหลักของนิยาย สะท้อนชีวิตด้วยการพรรณนาประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย คุณลักษณะของเนื้อเพลงเป็นรูปแบบบทกวี
- ดราม่า- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย งานพล็อตที่เขียนในรูปแบบภาษาพูดและไม่มีคำพูดของผู้เขียน
- มหากาพย์- วรรณคดีเล่าเรื่องหนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย ได้แก่ :
- มหากาพย์- งานหลักของประเภทมหากาพย์
- โนเวลลา- วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วบรรยาย (น้อยกว่ามาก - บทกวี) เป็นตัวแทนของรูปแบบการเล่าเรื่องขนาดเล็ก
- เรื่อง(เรื่อง) - ประเภทวรรณกรรมที่มีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่มีความสำคัญน้อยกว่าตัวเลขน้อยลงเนื้อหาชีวิตและความกว้าง
- เรื่องราว- ผลงานมหากาพย์ที่มีขนาดเล็ก ซึ่งแตกต่างจากเรื่องสั้นในเรื่องความแพร่หลายและความเฉลียวฉลาดขององค์ประกอบที่มากขึ้น
- นิยาย- งานเล่าเรื่องขนาดใหญ่เป็นร้อยแก้ว บางครั้งก็เป็นร้อยกรอง
- เพลงบัลลาด- งานพล็อตบทกวีที่ไพเราะและไพเราะที่เขียนเป็นบท
- บทกวี- พล็อตงานวรรณกรรมที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ในข้อ
ความจำเพาะของวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ องค์ประกอบทั้งหมดและส่วนประกอบทั้งหมดของงานวรรณกรรมและกระบวนการทางวรรณกรรม คุณลักษณะทั้งหมดของวรรณคดีมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา วรรณคดีคือระบบที่มีชีวิต อุดมการณ์และศิลปะที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต บรรพบุรุษของวรรณคดีเป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า
ดนตรีศิลป์
ดนตรี - (จากภาษากรีก musike - สว่าง - ศิลปะแห่งรำพึง) รูปแบบศิลปะที่หมายถึงศูนย์รวม ภาพศิลปะเสียงดนตรีถูกจัดในลักษณะบางอย่าง องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงออกของดนตรี ได้แก่ โหมด, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ไดนามิกที่ดัง, เสียงต่ำ, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, โพลีโฟนี, เครื่องมือวัด ดนตรีถูกบันทึกเป็นโน้ตดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง
การแบ่งแยกดนตรีออกเป็นฆราวาสและจิตวิญญาณเป็นที่ยอมรับ พื้นที่หลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์คือลัทธิ การพัฒนาทฤษฎีดนตรียุโรปเกี่ยวกับโน้ตดนตรีและการสอนดนตรีเกี่ยวข้องกับดนตรีลัทธิยุโรป (ปกติเรียกว่าดนตรีคริสตจักร) โดยวิธีการแสดง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (ร้อง) บรรเลงและร้อง-บรรเลง ดนตรีมักจะผสมผสานกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการละคร และภาพยนตร์ แยกแยะเพลงโมโนโฟนิก (monody) และโพลีโฟนิก (homophony, polyphony) ดนตรีแบ่งออกเป็น:
สำหรับสกุลและประเภท - ละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ไพเราะ ห้อง ฯลฯ ;
แนวเพลง - ร้องประสานเสียง เต้นรำ เดินขบวน ซิมโฟนี สวีท โซนาต้า ฯลฯ
งานดนตรีมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างทั่วไปที่ค่อนข้างคงที่ ดนตรีใช้เป็นสื่อในการรวบรวมความเป็นจริงและความรู้สึกของมนุษย์ ภาพเสียง
ดนตรีในภาพเสียงมักแสดงถึงกระบวนการที่สำคัญของชีวิต ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดที่แต่งแต้มด้วยความรู้สึก ซึ่งแสดงออกผ่านเสียงชนิดพิเศษ ซึ่งอิงจากน้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ นั่นคือธรรมชาติของภาพทางดนตรี
ออกแบบท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - dance + grapho - writing) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นวัสดุที่เป็นการเคลื่อนไหวและท่าทางของร่างกายมนุษย์ซึ่งมีความหมายในบทกวีจัดอยู่ในเวลาและพื้นที่ซึ่งประกอบขึ้นเป็นระบบศิลปะ
การเต้นรำมีปฏิสัมพันธ์กับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในสหภาพนี้ แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่นๆ: ดนตรีกำหนดกฎเกณฑ์ในการเต้นของตัวเอง และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้น ในบางกรณี การเต้นรำสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีดนตรี - พร้อมกับปรบมือ ตบส้นเท้า ฯลฯ
ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ การเลียนแบบกระบวนการแรงงาน พิธีเฉลิมฉลองและพิธีกรรม ด้านพลาสติกซึ่งมีระเบียบและความหมายบางประการ เต้นรำอย่างเป็นธรรมชาติในการเคลื่อนไหวในการเคลื่อนไหวสุดยอดของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล
การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คนตลอดเวลา ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับตัวละครซึ่งเป็นจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด
โรงภาพยนตร์
โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่ควบคุมโลกทางศิลปะผ่านการแสดงละครที่ดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์
พื้นฐานของโรงละครคือการแสดงละคร ลักษณะการสังเคราะห์ของศิลปะการละครเป็นตัวกำหนดลักษณะโดยรวม: การแสดงผสมผสานความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น นักแสดง
การแสดงละครแบ่งออกเป็นประเภท:
- ละคร;
- โศกนาฏกรรม;
- ตลก;
- ดนตรี ฯลฯ
ศิลปะการแสดงละครมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดมีอยู่แล้วในพิธีกรรมดั้งเดิม ในการเต้นรำโทเท็ม ในการคัดลอกนิสัยของสัตว์ ฯลฯ
ศิลปะภาพถ่าย
การถ่ายภาพ (gr. Phos (ภาพถ่าย) light + grafo ฉันเขียน) เป็นศิลปะที่ทำซ้ำบนระนาบ ผ่านเส้นและเงา ในวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและปราศจากข้อผิดพลาด รูปทรงและรูปร่างของวัตถุที่ส่งผ่าน .
คุณลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพคือการโต้ตอบแบบออร์แกนิกของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะภาพถ่ายพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ ความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การเกิดขึ้นของมันถูกจัดเตรียมโดยประวัติศาสตร์โดยการพัฒนาภาพวาดซึ่งเน้นที่ภาพสะท้อนในกระจก โลกที่มองเห็นได้และใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ในการค้นพบเลนส์เรขาคณิต (มุมมอง) และเครื่องมือเกี่ยวกับแสง (กล้อง obscura)
ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการถ่ายภาพอยู่ที่การให้ภาพที่มีคุณค่าทางสารคดี
ภาพถ่ายให้ภาพที่แสดงออกทางศิลปะและจับภาพช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพเยือกแข็งได้อย่างแม่นยำ
ข้อเท็จจริงในชีวิตในการถ่ายภาพถูกถ่ายโอนแทบไม่มีการประมวลผลเพิ่มเติมจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตของศิลปะ
โรงหนัง
ภาพยนตร์เป็นศิลปะในการสร้างภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอที่บันทึกด้วยฟิล์ม สร้างความประทับใจให้กับชีวิตจริง ภาพยนตร์เป็นสิ่งประดิษฐ์ของศตวรรษที่ 20 ลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านทัศนศาสตร์, วิศวกรรมไฟฟ้าและภาพถ่าย, เคมี ฯลฯ
ภาพยนตร์ถ่ายทอดพลวัตแห่งยุค การทำงานกับเวลาเป็นวิธีการแสดงออก โรงภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ต่าง ๆ ในตรรกะภายในของพวกเขา
ภาพยนตร์เป็นศิลปะสังเคราะห์ ประกอบด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น วรรณกรรม (บท เพลง) ภาพวาด (การ์ตูน ทิวทัศน์ในภาพยนตร์) ศิลปะการแสดงละคร (การแสดง) ดนตรี ซึ่งทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเสริมภาพลักษณ์
ภาพยนตร์สามารถแบ่งออกเป็นสารคดีวิทยาศาสตร์และนิยายตามเงื่อนไขได้
นอกจากนี้ยังมีการกำหนดประเภทภาพยนตร์:
โศกนาฏกรรม,
นิยาย,
ตลก
ประวัติศาสตร์ เป็นต้น
บทสรุป
วัฒนธรรมมีบทบาทพิเศษในการปรับปรุงบุคลิกภาพ ในการสร้างภาพลักษณ์ของโลก เพราะมันสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ ศีลธรรม และการประเมินของมนุษยชาติไว้ทั้งหมด
ปัญหาของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในการสร้างทิศทางคุณค่าของคนรุ่นใหม่ได้กลายเป็นเป้าหมายของนักสังคมวิทยา ปราชญ์ นักทฤษฎีวัฒนธรรม และนักวิจารณ์ศิลปะ คู่มือการศึกษาและข้อมูลอ้างอิงนี้เป็นส่วนเสริมเล็กๆ ของสื่อการศึกษาขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิชาศิลปะ ผู้เขียนแสดงความหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียน นักเรียน และทุกคนที่ไม่สนใจศิลปะ
ผู้เชี่ยวชาญให้คำว่า "ศิลปะ" คำจำกัดความที่แตกต่างกันเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะมีความหมายใหญ่โตทั้งหมดที่คำนี้มีอยู่ในแนวคิดเดียว หนึ่งวลี มันทำหน้าที่ที่มีประโยชน์มากมายสำหรับมนุษยชาติ ศิลปะก่อให้เกิดคุณค่าทางจิตวิญญาณและทำให้เกิดความเข้าใจในความงาม
ศิลปะคืออะไร
มีคำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "ศิลปะ" หลายประการ ประการแรก นี่เป็นทักษะของมนุษย์ในระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม หากอธิบายให้ละเอียดกว่านี้ อาจเรียกได้ว่าความสามารถในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างสร้างสรรค์ด้วยความช่วยเหลือจากภาพ วัตถุ และการกระทำที่สวยงามทางศิลปะ ประเภทหลักของศิลปะคือวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม
วิชาศิลปะคือชุดของความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับมนุษย์ รูปแบบของการดำรงอยู่เป็นผลงานศิลปะซึ่งหมายถึงการแสดงออกซึ่งอาจเป็นคำเสียงสีปริมาณ เป้าหมายหลักของงานศิลปะคือการแสดงออกถึงตัวตนของผู้สร้างด้วยความช่วยเหลือจากผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์ ประสบการณ์ และความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพในตัวผู้คิด
ศิลปะประเภทต่างๆ ตารางการจำแนกประเภทซึ่งแบ่งประเภทออกเป็นประเภท ใช้จินตนาการและภาพลวงตาแทนแนวคิดที่ชัดเจนและชัดเจน ในชีวิตมนุษย์ มันทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการสื่อสาร การเพิ่มพูนความรู้ การศึกษาค่านิยม ตลอดจนแหล่งของความสุขทางสุนทรียะ
หน้าที่หลักของศิลปะ
ประเภทของศิลปะ (ตารางแสดงไว้ด้านล่าง) มีอยู่ในโลกเพื่อทำหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง:
- เกี่ยวกับความงาม. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงาม อิทธิพลต่อการก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม ความสามารถในการอยู่และความรู้สึกทางอารมณ์ ความสามารถในการแยกแยะระหว่างความประเสริฐและมาตรฐาน สิ่งที่สวยงามและสิ่งที่น่าเกลียด
- ทางสังคม. อิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อสังคม การเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงทางสังคม
- ชดเชย การแก้ปัญหาทางจิตใจ ฟื้นฟูความสงบของจิตใจและความสมดุล หลุดพ้นจากความเป็นจริงสีเทาและชีวิตประจำวันด้วยการชดเชยการขาดความสามัคคีและความงาม
- ลัทธินอกรีต ความสามารถในการนำอารมณ์เชิงบวกผ่านการไตร่ตรองถึงความงาม
- องค์ความรู้ การศึกษาและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการของประชาชน
- พยากรณ์. ความสามารถในการทำนายและทำนายอนาคต
- เกี่ยวกับการศึกษา. อิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพและการพัฒนาคุณธรรมของบุคคล
การจำแนกรูปแบบศิลปะ
ศิลปะไม่ได้มีรูปแบบเดียว โดยจำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ ออกเป็น ประเภท สกุล สปีชีส์ สปีชีส์ย่อย ไม่มีระบบใดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้นศิลปะจึงถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มตามปัจจัยบางประการ
พลวัตเป็นหนึ่งในเกณฑ์ในการจัดประเภทรูปแบบศิลปะ ตารางที่โพสต์ในบทความนี้แสดงวิธีแบ่งประเภทของความคิดสร้างสรรค์ตามแบบแผนนี้ ตามพลวัต ศิลปะแบ่งออกเป็น:
ชั่วคราว (ไดนามิก);
เชิงพื้นที่ (พลาสติก);
กาลอวกาศ (สังเคราะห์).
ตามอารมณ์ที่แสดงออกมาและความรู้สึกที่เกิดขึ้น มันถูกแบ่งออกเป็นประเภท: ตลก, โศกนาฏกรรม, ละคร ฯลฯ
ประเภทของศิลปะยังถูกกำหนดโดยวัสดุที่ใช้:
แบบดั้งเดิม - สี, ดินเหนียว, โลหะ, ปูนปลาสเตอร์, ไม้, หินแกรนิต, ผ้าใบ;
สมัยใหม่ - วิศวกรรมไฟฟ้า, คอมพิวเตอร์;
ระบบการจำแนกประเภทหลักแยกความแตกต่างของศิลปะ 5 ประเภทหลักซึ่งแต่ละประเภทยังมีประเภทย่อยอีกหลายประการ:
ประยุกต์ (แรงงาน);
ดี;
งดงาม (เกม);
เสียง;
วาจา
สำหรับตัวอย่างเป็นตัวอย่าง ตารางสรุปมีไว้เพื่อให้คุณสนใจ ซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะหลักทุกประเภท
ชั่วคราว | เสียง | |
วาจา | วรรณกรรม |
|
Spatio-ชั่วคราว | งดงาม | |
ออกแบบท่าเต้น |
||
โทรทัศน์ |
||
สมัครแล้ว | ตกแต่งและนำไปใช้ |
|
สถาปัตยกรรม |
||
เชิงพื้นที่ | ดี | รูปถ่าย |
จิตรกรรม |
||
ประติมากรรม |
วรรณกรรม
ผู้ให้บริการวัสดุ สไตล์วรรณกรรมศิลปะคือคำที่ใช้สร้างภาพศิลปะและข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร มันสามารถสะท้อนการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์บางอย่างการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ของโลกภายในและประสบการณ์ของผู้เขียนการทำซ้ำที่น่าทึ่งของการกระทำที่เกิดขึ้น
วรรณกรรมแบ่งออกเป็น:
ประวัติศาสตร์;
วิทยาศาสตร์;
เกี่ยวกับการศึกษา;
ศิลปะ.
อ้างอิง.
ประเภทของงานขึ้นอยู่กับประเภท รูปแบบ เนื้อหา
ดนตรี
นอกจากนี้ยังมีศิลปะที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ในรูปแบบที่ได้ยินได้ - ดนตรี เป็นศูนย์รวมของภาพศิลปะ ความคิด ประสบการณ์ทางอารมณ์ โดยอาศัยความเงียบและเสียงที่จัดในลักษณะพิเศษ เป็นศิลปะที่ได้รับการแก้ไขโดยการทำซ้ำและโน้ตดนตรี ดนตรีขึ้นอยู่กับหน้าที่ แบ่งเป็น ศาสนา ทหาร นาฏศิลป์ ละคร ตามการแสดงอาจเป็น: บรรเลง, อิเล็กทรอนิกส์, เสียงร้อง, ประสานเสียง, แชมเบอร์ หลัก แนวดนตรีและทิศทางคือ:
ความหลากหลาย;
ทางเลือก;
ไม่ใช่ชาวยุโรป
ชาติพันธุ์;
เป็นที่นิยม;
คลาสสิก;
เปรี้ยวจี๊ด.
ศิลปกรรมประยุกต์
ศิลปประยุกต์ (ตารางเรียกอีกอย่างว่าเชิงพื้นที่) ได้แก่ สถาปัตยกรรมและ
สถาปัตยกรรมช่วยสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ด้วยความช่วยเหลือในการออกแบบและสร้างโครงสร้างต่างๆ ช่วยทำให้อาคารที่ผู้คนต้องการสอดคล้องกับความต้องการทางจิตวิญญาณของพวกเขา
สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาด้านวิศวกรรมและเทคโนโลยี จึงสามารถนำไปใช้ตัดสินได้ ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และ คุณสมบัติทางศิลปะ ยุคต่างๆ. ในบรรดารูปแบบอาคารประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบาโรก, สมัยใหม่, คลาสสิก, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, กอธิค สถาปัตยกรรมแบ่งออกเป็นสาธารณะ อุตสาหกรรม ที่อยู่อาศัย การจัดสวน ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของโครงสร้าง
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือ กิจกรรมสร้างสรรค์มุ่งสร้างวัตถุที่ตอบสนองความต้องการทางศิลปะ สุนทรียะ และชีวิตประจำวันของผู้คนไปพร้อม ๆ กัน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในระดับหนึ่งมีลักษณะของชาติและชาติพันธุ์ ประเภทหลัก ได้แก่ : การถักนิตติ้ง, เย็บปักถักร้อย, การทำลูกไม้, pyrography, origami, quilling, เซรามิก, การทอพรม, จิตรกรรมศิลปะและการประมวลผล วัสดุต่างๆฯลฯ ผลิตภัณฑ์ทำด้วย วัสดุต่างๆและเทคโนโลยี
ศิลปกรรม
การถ่ายภาพ ประติมากรรม การวาดภาพ กราฟิค เป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้ภาพ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นจริงในรูปแบบศิลปะที่จับต้องได้
การวาดภาพเป็นสีสะท้อนของความเป็นจริงบนเครื่องบิน นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพมีเช่นประวัติศาสตร์, การต่อสู้, ตำนาน, สัตว์, ชีวิตยังคง, ภูมิทัศน์, ภาพเหมือน, ครัวเรือน
กราฟิกในรูปแบบศิลปะคือการสร้างภาพวาดด้วยเส้นบนแผ่นงานหรือด้วยเครื่องตัดบนวัสดุแข็ง ตามด้วยรอยประทับบนกระดาษ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการใช้ภาพวาดแบ่งออกเป็นประเภทย่อย: การแกะสลัก, แผ่นหนังสือ, โปสเตอร์, แม่พิมพ์, การพิมพ์หิน, ไลโนคัท, การแกะสลัก, ภาพพิมพ์ นอกจากนี้ยังมีหนังสืออุตสาหกรรมและกราฟิกคอมพิวเตอร์
การถ่ายภาพเป็นศิลปะในการบันทึกภาพซึ่งดำเนินการโดยใช้วิธีการทางเทคนิค มีแนวเพลงที่เกือบจะเหมือนกับภาพวาด
ประติมากรรม - การสร้างสามมิติสามมิติ ด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะนี้สร้างภาพนูนและกลม ตามขนาดจะแบ่งออกเป็นขาตั้งอนุสาวรีย์ตกแต่ง
ศิลปะที่งดงาม (การเล่น)
ศิลปะที่งดงามไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่ความบันเทิงของผู้คนเท่านั้น แค่คนคนหนึ่งเท่านั้นที่เป็นเป้าหมายหลักในการถ่ายทอดศิลปะอันตระการตาให้กับผู้ชม มันมีหลายทิศทาง
การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะการเต้น มันคือการสร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวพลาสติก การเต้นรำแบ่งออกเป็นห้องบอลรูม, พิธีกรรม, พื้นบ้าน, สมัยใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์สร้างขึ้นจากภาพดนตรีและการเต้นรำซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องบางอย่าง
ภาพยนตร์เป็นการสังเคราะห์ศิลปะบางประเภท - โรงละคร การเต้นรำ วรรณกรรม มีหลายประเภท (ตลก ละคร ระทึกขวัญ ภาพยนตร์แอคชั่น ประโลมโลก) และชนิดย่อย (สารคดี สารคดี ซีรีส์)
ละครสัตว์ - การสาธิตการแสดงความบันเทิง รวมตัวตลก กายกรรม บรรเลง ละครใบ้ มายากล ฯลฯ
โรงละครก็เหมือนกับภาพยนตร์ที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทเข้าด้วยกัน เช่น ดนตรี วรรณกรรม เสียงร้อง วิจิตรศิลป์ การออกแบบท่าเต้น อาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด บัลเล่ต์
Estrada เป็นศิลปะของรูปแบบขนาดเล็กซึ่งมีการปฐมนิเทศที่ได้รับความนิยมและสนุกสนาน รวมถึงท่าเต้น เสียงร้อง ประเภทการสนทนา และอื่นๆ
มนุษยชาติได้สร้างสรรค์และศึกษาศิลปะมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ เป็นจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและ มรดกทางวัฒนธรรมสังคมมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุง
- มะเขือเทศสีเขียวยัดไส้สำหรับฤดูหนาว - ของว่างแสนอร่อย
- มะเขือเทศสำหรับฤดูหนาวยัดไส้ด้วยกระเทียมและสมุนไพร
- Grissini - พิสูจน์สูตรขนมปังแท่งอิตาลี
- Raf coffee: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และทางเลือกในการเตรียมเครื่องดื่มกาแฟ
- อาหารว่างจานด่วน
- เคล็ดลับการทำอาหารที่มีประโยชน์สำหรับแม่บ้าน
- มายองเนสมังสวิรัติที่บ้าน
- พายแอปเปิ้ล - สูตรอาหารด่วน
- เคล็ดลับการทำขนมตาตาร์จักจก
- ปรับปรุงช่วงและเพิ่มคุณค่าทางโภชนาการของผลิตภัณฑ์ขนมปังและเบเกอรี่
- คุณสมบัติและสูตรสำหรับใส่หอมหัวใหญ่และแยม
- ที่บ้านปลาอะไรเค็มได้: ทางเลือกและเคล็ดลับในการทำอาหาร เกลือปลาขาว
- ยันต์คืออะไร ประเภทของยันต์ หมายถึง
- เทคโนโลยีการเผาไม้
- วิธีการคำนวณความถ่วงจำเพาะในพื้นที่ต่างๆ?
- ภูมิศาสตร์การเพาะพันธุ์โคเนื้อ (โค สุกร แกะ) การเลี้ยงสัตว์ปีก
- การวิเคราะห์ส่วนแบ่งการตลาดของบริษัทเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ ส่วนแบ่งในการขายใดถือเป็นบรรทัดฐาน
- โหมดเทคโนโลยีที่เจ็ดคือการรับรู้
- ประเภทของประโยคส่วนเดียว
- แนวคิดของภาษาถิ่น ภาษาถิ่นคืออะไร? พจนานุกรมไวยากรณ์: ศัพท์ไวยากรณ์และภาษาศาสตร์