ในอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวชั้นนำของนิวยอร์ก เป็นคอลเลกชันของงานศิลปะสมัยใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19

2.

3.

ในปี 1937 มูลนิธิโซโลมอน กุกเกนไฮม์ ได้ก่อตั้งขึ้น ตั้งแต่เริ่มต้นกิจกรรม ได้มีการเรียกร้องให้รวบรวม จัดเก็บ และนำเสนอศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัย เปรี้ยวจี๊ดที่สม่ำเสมอได้กลายเป็นคติประจำใจของมูลนิธิ คอลเลคชันภาพวาดเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว จำเป็นต้องมีห้องขนาดใหญ่ที่สามารถจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยชิ้นเอกได้ ด้วยเหตุนี้ บ้านบนถนนสาย 54 ในแมนฮัตตันจึงได้รับมอบหมายให้เป็นพิพิธภัณฑ์
ผ่านไปเพียงหกปีและฉันต้องหันไปหาสถาปนิกชื่อดัง Frank Lloyd Wright เพื่อขอความช่วยเหลือในการสร้างพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ที่ซับซ้อน การเลือกสถาปนิกเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัยที่สุดในโลกประสบความสำเร็จอย่างมาก Frank Wright ยังเป็นแชมป์เปรี้ยวจี๊ดของสถาปัตยกรรมออร์แกนิก นิวยอร์กเหมาะสมที่สุดสำหรับการนำความคิดของไรท์ไปปฏิบัติ: แออัดเกินไป, ตึกระฟ้าที่ยื่นออกมาทุกหนทุกแห่ง, คุณไม่สามารถหันหลังกลับ, ไม่มีโอกาส ... อย่างไรก็ตามกุกเกนไฮม์ยืนยันในนิวยอร์กและไรท์ต้องปฏิบัติตามข้อกำหนด ของลูกค้า ที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ได้รับการคัดเลือกระหว่างถนนสายที่ 88 และ 89 ใกล้กับเซ็นทรัลพาร์ค ห่างไกลจากเสียงรบกวนและความแออัดของเมือง
ต้องใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะบรรลุวิสัยทัศน์ของไรท์ ในขณะที่พิพิธภัณฑ์กำลังสร้าง สถาปนิกสามารถทะเลาะกับทุกคนได้ ไม่ว่าจะเป็นกุกเกนไฮม์ เจ้าหน้าที่ของเมือง และนักข่าว ทั้งโซโลมอน กุกเกนไฮม์และไรท์เสียชีวิตก่อนที่อาคารจะแล้วเสร็จ เมื่อสิ่งก่อสร้างพิเศษนี้สร้างเสร็จ ทั้งคู่ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ
การบินแฟนซีของอาจารย์เกินความคาดหมายทั้งหมด อาคารพิพิธภัณฑ์เริ่มดำเนินการในปี 2502 และทำให้กระฉับกระเฉงเพราะไม่มีอาคารที่มีสไตล์และดั้งเดิมในนิวยอร์ก
พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ ได้กลายเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมออร์แกนิกของไรท์ เกลียวขนาดใหญ่คล้ายกับเปลือกหอย โดยมีช่องว่างภายในไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างอิสระ ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ไม่มีผู้ประท้วงตามปกติซึ่งจัดแสดงนิทรรศการและแขวนไว้อย่างเข้มงวด ทัวร์พิพิธภัณฑ์เริ่มต้น ... จากชั้นบนสุดซึ่งผู้เข้าชมใช้ลิฟต์ จากนั้นพวกเขาก็ค่อยๆ ลงทางลาดลาดเอียง ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ถูกแบ่งออกเหมือนชิ้นส้ม แสดงถึงส่วนที่แยกจากกันแต่ต้องพึ่งพาอาศัยกันของทั้งหมด ลานภายในแบบเปิด - เอเทรียม - ทำให้สามารถมองเห็นส่วนต่างๆ ของอาคารได้พร้อมกัน
ตามแผนเดิมของไรท์ อาคารพิพิธภัณฑ์จะต้องสวมมงกุฎด้วยหอคอยกระจกทรงกลม ซึ่งจะเป็นที่ตั้งของสตูดิโอและอพาร์ตเมนต์ของศิลปิน เนื่องจากปัญหาทางการเงิน โครงการนี้จึงไม่เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2511 แทนที่จะสร้างหอคอย มีการสร้างอาคารสำรองขนาดเล็กขึ้น อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในระหว่างการบูรณะ มันถูกรื้อถอน และในที่สุด หอคอยที่สร้างโดยไรท์ก็ถูกสร้างขึ้น มีห้องแสดงนิทรรศการเพิ่มเติมอีกสี่ห้อง

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Solomon Guggenheim เป็นคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 อาคารรูปก้นหอยขนาดยักษ์ที่สร้างขึ้นโดยไม่มีมุมใดมุมหนึ่ง ได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถรองรับภาพวาดได้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ ด้วยเหตุนี้ พิพิธภัณฑ์จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญของนิวยอร์กมากกว่าคอลเล็กชันภาพเขียนอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์
นิทรรศการ
มีการจัดแสดงนิทรรศการทุกประเภทตามแกลเลอรีเกลียวซึ่งมีเสียงก้องกังวานในโลกศิลปะ ผู้ที่ชื่นชอบความงามเป็นเวลานานจะจดจำนิทรรศการเฉพาะเรื่องที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักศิลปะของอารยธรรมทั้งหมด ในบรรดาสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ "แอฟริกา: ศิลปะของทวีป" (1996), "จีน: ห้าพันปี" (1998) และ "The Aztec Empire" (2004) นิทรรศการรัสเซียที่ไม่เหมือนใครในขนาดและคุณค่าทางศิลปะ นิทรรศการได้รับความสนใจจากผู้ชมผลงานศิลปะรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จนถึงปัจจุบันรวมถึงคอลเล็กชั่นระดับโลกที่รวบรวมโดยซาร์และนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียผลงานของศิลปินที่โดดเด่น Kiprensky, Levitsky, Bryullov, Ivanov, Repin Kramskoy, Ge, Vrubel, Serov, Malevich, Chagall และอื่น ๆ
ฉันต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้วมูลนิธิ Guggenheim ปฏิบัติต่อศิลปะของรัสเซียด้วยความเอาใจใส่และเคารพอย่างยิ่ง ในบริบทนี้ ควรกล่าวถึงนิทรรศการนิวยอร์ก "The Great Utopia: Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932" (1992); "Amazons of the Russian avant-garde" (2000) ซึ่งเยี่ยมชมทุกสาขาของพิพิธภัณฑ์ในยุโรป ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 ได้มีการลงนามข้อตกลงระหว่างมูลนิธิกุกเกนไฮม์และกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย โดยเปิดพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์-เฮอร์มิเทจในลาสเวกัส ซึ่งควรกลายเป็น "กล่องที่รวบรวมนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่ง " จุดมุ่งหมายของความร่วมมือคือการสร้างคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งให้ประชาชนทั่วไปได้เข้าชมโดยการแลกเปลี่ยนนิทรรศการ นอกจากนี้ ทั้งสองฝ่ายตั้งใจที่จะดำเนินการโครงการร่วมกันในด้านโปรแกรมการศึกษา ในสาขาการพิมพ์ เช่นเดียวกับบนอินเทอร์เน็ต
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก มันขึ้นอยู่กับคอลเล็กชั่นภาพวาดที่รวบรวมโดยพี่น้องโซโลมอนและแฮร์รี่กุกเกนไฮม์ ในบรรดาชื่อที่นำเสนอ ได้แก่ Kandinsky, Arp, Bourgeois, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Serra, Warhol ในปีพ.ศ. 2508 เนื่องจากมีการสะสมของสะสมเพิ่มขึ้น ชั้นบนของพิพิธภัณฑ์จึงได้รับการปรับปรุงใหม่และหลังจากการบูรณะพิพิธภัณฑ์ในปี 2533-2535 อุทิศให้กับห้องโถงนิทรรศการอย่างสมบูรณ์
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีคอลเล็กชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Wassily Kandinsky
ศิลปินชาวอิตาลี Maurizio Cattelan เป็นหนึ่งในศิลปินที่เร้าใจที่สุดในยุคของเรา อันธพาล อนาธิปไตย และงานต่อต้านศาสนาของเขาได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก แต่ในชั่วขณะหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดมารวมกันเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการเดียวที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ย้อนหลังด้วยชื่อที่เรียบง่ายแต่ครอบคลุมทั้งหมด ย้อนหลัง.

สาขาพิพิธภัณฑ์
สาขาในเวนิส;
สาขาในลาสเวกัส;
สาขาในเบอร์ลิน;
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา สเปน;
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ อาบูดาบี (อยู่ระหว่างการก่อสร้าง);
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในกวาดาลาฮารา เม็กซิโก (อยู่ระหว่างการก่อสร้าง);
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในวิลนีอุส ลิทัวเนีย (ฉาย)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ ถูกใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์เช่น The International, Men in Black, Once in Rome, When in Rome, Mr. Popper's Penguins 's Penguins)
ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์มีผู้เยี่ยมชมประมาณสามล้านคนต่อปี

1.

2.

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีชื่อตามชื่อผู้ก่อตั้ง ซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรมเศรษฐีที่สืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ นักสะสม และผู้ใจบุญ ซึ่งเป็นลูกชายของผู้อพยพที่ประสบความสำเร็จซึ่งเดินทางมาจากสวิตเซอร์แลนด์ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย อาคารซึ่งโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อตัดกับพื้นหลังของอาคารโดยรอบ ตั้งอยู่บนอาณาเขตของเขตเลือกตั้งที่มีประชากรหนาแน่นที่สุดของแมนฮัตตัน ในส่วนของ Fifth Avenue Museum Mile ระหว่างถนนสายตะวันออก 88 และ 89 ก่อนตั้งรกรากใน ถาวรพิพิธภัณฑ์ต้องใช้พื้นที่เช่ามานานกว่า 20 ปีในขณะที่เพิ่มคอลเลกชันของคุณ

สถานที่สำหรับการก่อสร้างอาคารใหม่ในสไตล์อาร์ตนูโวได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีและในที่สุดก็ตัดสินใจว่า Central Park ที่ด้านหน้าอาคารจะช่วยป้องกันเสียงของเมืองและการปรากฏตัวของอาคารสูงคอนกรีต ตรงกันข้าม แต่ที่สำคัญที่สุด มันจะให้ความรู้สึกอิสระ ก่อนหน้านี้ มีการพิจารณาทางเลือกหลายทาง รวมทั้งส่วนตะวันตกของเขตริเวอร์เดลในเขตบรองซ์ที่หันหน้าไปทางฮัดสัน

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

ผลงานชิ้นแรกที่เศรษฐีได้รับคือผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่ทำงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกันและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 การสะสมของสะสมเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1920 และในปี 1937 มูลนิธิ Guggenheim Foundation ที่ไม่แสวงหากำไรได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีหน้าที่หลักในการสนับสนุนและเผยแพร่ศิลปะร่วมสมัย

Hilla von Ribay ศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ศิลปะ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวคิดของคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ในอนาคต ทิศทางที่เลือก - เปรี้ยวจี๊ด - สอดคล้องกับงานอดิเรกและความสนใจของกุกเกนไฮม์ ในปีถัดมา กองทุนได้รับการเติมเต็มผ่านการบริจาคและการซื้อคอลเลกชั่นอื่นๆ จากกลุ่มศิลปะร่วมสมัย

ในตอนแรก กุกเกนไฮม์จัดแสดงของสะสมในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ของอเมริกา เขาไล่ตามเป้าหมายของการทำความคุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาด้วยงานที่ผิดปกติของนักนามธรรมเช่น Mondrian, Kandinsky, Bauer เป็นต้น ในปี 1939 พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ได้เปิดขึ้นในบ้านเลขที่ 24 ทางตะวันออกของถนน 54th นิทรรศการครั้งแรก "Art of the Future" จัดขึ้นที่นี่ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2495 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยเกี่ยวข้องกับ Hilla von Ribay เธอเป็นที่ปรึกษา ที่ปรึกษาศิลปะ และคนสนิทของ Guggenheim ผู้จัดงานนิทรรศการ ผู้ริเริ่มการก่อสร้าง และผู้เข้าร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับการออกแบบอาคารใหม่ ตลอดจนผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ โซโลมอนฟังคำแนะนำของเธอ แต่ความสัมพันธ์ของฮิลลากับครอบครัวของผู้ก่อตั้งไม่ได้ผล ไม่นานหลังจากการตายของเพื่อนของเธอในปี 2492 บารอนก็ถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งของเธอ ในเวลานั้นสถานที่ของประธานกรรมการคือลูกชายของผู้ใจบุญ - แฮร์รี่ สาเหตุของเหตุการณ์คือลักษณะที่ซับซ้อนของศิลปินและจุดยืนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ต่อไป เธอไม่ได้รับเชิญให้ไปเปิดอาคารใหม่บนถนนฟิฟท์อเวนิวและไม่เคยก้าวเข้าไปเลย Hilla หยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม Ribay ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของเธอในที่ดินของเธอในคอนเนตทิคัต

คอลเลกชั่นกุกเกนไฮม์

กองทุนหลักของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยคอลเล็กชั่นส่วนตัว โดยเฉพาะโซโลมอน กุกเกนไฮม์ หลานสาวของเขา เพ็กกี้ จัสติน แทนน์เฮาเซอร์ คาร์ล นิเรนดอร์ฟ จูเซปเป้ แพนซา ดิ บูโม แคทเธอรีน เดรเยอร์ ฯลฯ

หลังจากที่ Hilla von Ribey ออกจากพิพิธภัณฑ์แล้ว คณะกรรมการบริษัทได้อนุมัติความคิดริเริ่มของหัวหน้าพิพิธภัณฑ์คนใหม่เพื่อขยายคอลเล็กชันโดยเพิ่มผลงานที่แตกต่างจากแนวคิดเดิม การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้วันนี้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ ไม่เพียงแต่คุณจะได้ชมผลงานของศิลปินนามธรรมและศิลปินแนวหน้า แต่ยังเป็นตัวแทนของงานศิลปะร่วมสมัยในด้านอื่นๆ ด้วย:

• นักแสดงออกและโพสต์อิมเพรสชันนิสต์
• มินิมัลลิสต์และโพสต์มินิมอลลิสต์
• นักสถิตยศาสตร์;
• แนวความคิด;
• สมัยใหม่ เป็นต้น

นอกจากนี้ มูลนิธิยังมีคอลเลกชั่นงานประติมากรรมและภาพถ่าย

นิทรรศการถาวรนำเสนอผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ในหมู่พวกเขา:

• คันดินสกี้;
• มอนเดรียน;
• ปิกัสโซ;
• คลี;
• ชากาล;
• เลเกอร์;
• โคโคชกา;
• แวนโก๊ะและอีกมากมาย

แม้จะมีความหลากหลายของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ แต่คอลเล็กชั่นก็รวมเป็นหนึ่งเดียว ไม่มีการแบ่งแยกตามสื่อ ช่วงเวลา และพิกัดทางภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

นิทรรศการชั่วคราว

มูลนิธิมีส่วนร่วมในกิจกรรมนิทรรศการ อาคารที่ Fifth Avenue มีพื้นที่สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราว ในทางกลับกัน คอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ที่เยี่ยมชมมักจะจัดแสดงตามสาขาต่างๆ ที่ตั้งอยู่ในบิลเบา เวนิส และเบอร์ลิน และยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย

ความคิดริเริ่มและกิจกรรม

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงดนตรี การแสดง การติดตั้ง การฉายภาพยนตร์ การบรรยาย มีการจัดเกม สัมมนา ทอล์คโชว์ และทัศนศึกษาที่นี่ มีโปรแกรมการฝึกอบรม ชั้นเรียนปริญญาโท หลักสูตรสำหรับเด็กและสตูดิโอสำหรับครอบครัว ปฏิทินกิจกรรมสามารถพบได้บนเว็บไซต์ทางการ

อาคารพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก

ในระหว่างการดำรงอยู่ คอลเล็กชันได้เปลี่ยนที่อยู่มากกว่าหนึ่งครั้ง เนื่องจากการเพิ่มขึ้นอย่างมากในคอลเล็กชันในช่วงต้นทศวรรษ 1940 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายจากถนนสายที่ 54 ไปเป็นทาวน์เฮาส์ที่ 1071 Fifth Avenue ซึ่งมีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นในเวลาต่อมา ในช่วงปี พ.ศ. 2499-2559 การรวบรวมยึดสถานที่ชั่วคราวที่หมายเลข 7 ตะวันออก 72 ถนน

ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดตาม American Institute of Architects และอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ที่สุดของสถาปัตยกรรมอเมริกันตาม Encyclopedia Britannica สถาปนิกที่ยอดเยี่ยม Frank Lloyd Wright มีส่วนร่วมในการพัฒนาโครงการสำหรับโครงสร้างที่ผิดปกติ Hilla von Ribey เข้าหาเขาด้วยข้อเสนอให้สร้าง "พิพิธภัณฑ์แห่งการไม่เป็นกลาง" ในปีพ. ศ. 2486 จากช่วงเวลานั้นจนถึงการเปิดอาคารพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์อย่างเป็นทางการ 16 ปีผ่านไป ความล่าช้าเกิดจากต้นทุนวัสดุก่อสร้างที่เพิ่มขึ้นในช่วงสงคราม การเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง และความวุ่นวายในการเป็นผู้นำ อันที่จริงวัตถุเริ่มถูกสร้างขึ้นในปี 1956

ก่อนที่จะได้รับการอนุมัติขั้นสุดท้ายของโครงการ ไรท์ได้เสนอแผนที่แตกต่างกันเจ็ดแผน เป้าหมายหลักคือการสร้างสิ่งที่ไม่ธรรมดาและพิเศษ ดังนั้นจึงต้องละทิ้งแบบจำลองพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม หลังจากการตีพิมพ์ของโครงการที่เลือก คลื่นแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ก็เกิดขึ้น - หนาเกินไป ไร้สาระเกินไป ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง แย่มาก และไม่สบายใจ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแสดงความคิดเห็นอย่างล้นหลาม

Frank Lloyd Wright ไม่ได้มีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายเดือนก่อนที่วัตถุที่ดีที่สุดของเขาจะเสร็จสมบูรณ์ สำหรับผู้มาเยี่ยมชมที่หลากหลาย อาคารใหม่ได้เปิดประตูในปี 2502

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สิ่งอำนวยความสะดวกได้รับการสร้างขึ้นใหม่และขยายด้วยการก่อสร้างหอคอยเพิ่มเติม เธอถูกรวมโดยไรท์ในโครงการของเขา แต่ยังคง "อยู่เบื้องหลัง" เป็นเวลา 30 ปี ในช่วงกลางปี ​​​​2000 ได้มีการบูรณะส่วนหน้าขนาดใหญ่

สถาปัตยกรรม

ภายนอกอาคารสีขาวเหมือนหิมะที่มีรูปร่างโค้งมนคล้ายกับเกลียวคว่ำหรือหอคอยเสี้ยม พื้นที่ภายในเป็นห้องโถงที่ล้อมรอบด้วยทางลาดต่อเนื่องและปกคลุมด้วยโดมแก้ว เลย์เอาต์ดังกล่าวช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับต่าง ๆ ของฝั่งตรงข้าม และหากคุณต้องการ แม้แต่การสื่อสารในระยะไกล (แต่เฉพาะในภาษามือ!) สถาปนิกเกิดแนวคิดในการสร้างบันไดเวียนขึ้นโดยไม่มีเสาค้ำภายใต้ความประทับใจของบันไดวาติกันโมมาอันโด่งดัง

รูปแบบโครงสร้างของโครงสร้างเป็นอินทรีย์และพลาสติก พวกเขาไหลเข้าหากันอย่างอิสระ ไรท์อธิบายว่าความหมายเชิงสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์ของเขาคืออินฟินิตี้ (วงกลม) ความคืบหน้า (เกลียว) ความสามัคคีของโครงสร้าง (สามเหลี่ยม) และความสมบูรณ์ (สี่เหลี่ยม) สถาปนิกกล่าวว่าทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึก อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์

ตามความคิดของผู้เขียนโครงการ การชมนิทรรศการต้องเริ่มจากด้านบน ซึ่งผู้เข้าชมสามารถขึ้นลิฟต์ได้ เพื่อทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันถาวรและชั่วคราว พวกเขาต้องลงทางลาดชันเล็กน้อย น่าเสียดายที่ความคิดของสถาปนิกนี้ยังคงไม่สนใจ

ถัดจากวัตถุที่อธิบายไว้คือพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนซึ่งควรค่าแก่การเยี่ยมชม

สาขาของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

มูลนิธิกำลังทำงานเพื่อสร้างเครือข่ายพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยทั่วโลก ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ Guggenheim สี่แห่ง:

• ในนิวยอร์ก;
• ในเวนิส (อิตาลี) - ก่อตั้งขึ้นในปี 2494;
• ในบิลเบา (สเปน) - เปิดในปี 1997;
• ในเบอร์ลิน - เปิดในปี 1997

ก่อนหน้านี้สาขาที่เปิดดำเนินการในพื้นที่โซโห (แมนฮัตตัน) และในลาสเวกัสถูกปิดในปี 2002 และ 2008 อาคารพิพิธภัณฑ์กำลังถูกสร้างขึ้นในอาบูดาบี (UAE) และกวาดาลาฮารา (เม็กซิโก) แผนดังกล่าวประกอบด้วย วิลนีอุส (ลิทัวเนีย), เฮลซิงกิ (ฟินแลนด์), รีโอเดจาเนโร (บราซิล), สิงคโปร์ และฮ่องกง

ชั่วโมงทำงาน

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก เปิดทุกวัน เวลา 10.00 - 17.30 น. ในอ. และ ส. ขยายเวลาเปิดปิดถึง 20.00 น. สำนักงานขายตั๋วปิดเร็วกว่าครึ่งชั่วโมง

เข้าเยี่ยมชมร้านได้ทุกวัน เวลา 09.30-18.00 น. ในอ. และ ส. - ถึง 20:30 น.

คาเฟ่ 3 เปิดให้บริการตั้งแต่ 10:30 น. ถึง 17:00 น. อ. และ ส. - ถึง 19:30 น. หน้าต่างรอบด้านช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับทัศนียภาพของ Central Park

The Wright Bistro Restaurant ให้บริการอาหารอเมริกัน ประตูเปิดจันทร์-ศุกร์ ตั้งแต่ 11:30 น. ถึง 15:30 น. และในวันเสาร์ และอาทิตย์ – ตั้งแต่ 11:00 น. ถึง 15:00 น.

ราคาตั๋ว

ค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก:

• สำหรับผู้ใหญ่ - $ 25;
• สำหรับนักเรียนและผู้ที่มีอายุมากกว่า 65 - 18 ดอลลาร์;
• สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี - ฟรี

ในวันเสาร์ เวลา 17:00 ถึง 20:00 น. พิพิธภัณฑ์จะมีโปรโมชั่น "ฟรีค่าธรรมเนียม" ในขณะนี้ ค่าเข้าชมจะถูกควบคุมโดยผู้เข้าชมเอง อย่างไรก็ตามมีจำนวนเงินที่แนะนำ - $ 10 การชำระเงินสำหรับโปรโมชั่นจะทำเป็นเงินสดเท่านั้น

บัตรเข้าชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโซโลมอน กุกเกนไฮม์

การเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในนิวยอร์ก

ใช้เวลาเดิน 10-15 นาที จะมีสถานีรถไฟใต้ดินชื่อเดียวกันคือ "86th Street" ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามของ Fifth Avenue:

• บน Lexington Ave (ตะวันออก) - สาย 4, 5, 6;
• ไป Central Park West (ตะวันตก) - สาย A, B, C.

ตรงข้ามกับทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์จะมีป้าย "5 avenue / 90 street" สามารถเข้าถึงได้โดยรถประจำทาง M1, M2, M3, M4 เส้นทางเดียวกันไปตามป้ายถนน Madison Avenue / 89 Street ซึ่งอยู่บนถนนขนานกับ Fifth Avenue โดยใช้เวลาเดินเพียง 3 นาทีจากพิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim

นิวยอร์กมีแอพแท็กซี่บนมือถือ เช่น Lyft, Uber, Via, Gett, Arro, Waave เป็นต้น

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Solomon R. Guggenheim

นี่อาจเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แปลกที่สุดในนิวยอร์ก ตั้งแต่เริ่มต้นกิจกรรม พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กได้รับการเรียกร้องให้รวบรวม อนุรักษ์ และนำเสนอผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะและวัฒนธรรมสมัยใหม่แก่สาธารณชนทั่วไป ความเปรี้ยวจี๊ดที่คงเส้นคงวาได้กลายเป็นคติประจำใจของเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชันปัจจุบันของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์รวมถึงผลงานศิลปะจำนวนมหาศาลตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน อาคารรูปวงรีล้ำสมัยของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ โดดเด่นอย่างน่าประหลาดแม้กระทั่งกับพื้นหลังของสถาปัตยกรรม "มนุษย์ต่างดาว" แมนฮัตตัน ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของนิวยอร์กในตัวเองมานานแล้ว

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีอายุย้อนไปถึงปี 2480 เมื่อ "ราชาทองแดงและถ่านหิน" และนักขุดทอง โซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ เมื่ออายุ 58 ปี ตัดสินใจเกษียณและเริ่มสะสมงานศิลปะ

กุกเกนไฮม์เองไม่เคยเชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมและประติมากรรม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงหันไปหาฮิลลา ริเบย์ ฟอน เอนไรน์ไวส์เซน บารอนเนส ศิลปิน และนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงเพื่อขอความช่วยเหลือ การรวมกันของเงินและความรักในงานศิลปะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง: ในปี 1937 มีความจำเป็นต้องจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดที่สามารถจัดเก็บคอลเล็กชั่น Guggenheim ดังนั้นในปี ค.ศ. 1937 มูลนิธิโซโลมอน กุกเกนไฮม์จึงได้ก่อตั้งขึ้น และคอลเล็กชั่นงานศิลปะก็ตั้งอยู่ในบ้านแห่งหนึ่งบนถนนสายที่ 54 ในแมนฮัตตัน

อย่างไรก็ตาม ของสะสมเพิ่มขึ้น และแนวคิดในการสร้างอาคารที่ฮิลลา ริเบย์ อาจกลายเป็น "วัดแห่งจิตวิญญาณ" แห่งใหม่เริ่มทะยานขึ้นไปในอากาศ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ได้รับมอบหมายให้ก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ให้กับสถาปนิกผู้มีชื่อเสียงแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ ตัวไรท์เองก็ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับคำสั่งนี้เลย เนื่องจากเขาไม่คิดว่านิวยอร์กที่ถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่นเพื่อเป็นสถานที่เหมาะสำหรับการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งครั้งใหม่ของเขา และตัวอาคารนั้นช่างกล้าหาญและเป็นต้นฉบับอย่างยิ่ง มากเสียจนแม้แต่ศิลปินนามธรรมในสมัยนั้นก็ปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของพวกเขาที่นั่น ภายนอกอาคารหลังนี้ยังคงชื่นชม ดูเหมือนพีระมิดกลับหัวหรือยานอวกาศที่กำลังพุ่งขึ้น ผลงานชิ้นเอกล่าสุดของไรท์ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20 การก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์เสร็จสมบูรณ์ในปี 2502 เมื่อทั้งโซโลมอน กุกเกนไฮม์และแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ไม่มีชีวิตอยู่แล้ว

ต้องบอกว่าเมื่อสร้างอาคาร ไรท์จะย้ายออกจากพิพิธภัณฑ์แบบโบราณ เมื่อผู้เยี่ยมชมสำรวจห้องที่อยู่ติดกัน ถูกบังคับให้ส่งคืนในลักษณะเดียวกัน ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ผู้ชมจะขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นบนสุดก่อน จากนั้นจึงลงทางลาดเป็นเกลียว ทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการขณะเดินทาง เอเทรียมซึ่งมีความยาว 400 เมตร ติดกับห้องโถงหกชั้น รวมถึงอาคารใหม่ของปีกที่ติดกับอาคารหลักในปี 1992

การพัฒนาคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์และการอุปถัมภ์ของตระกูลกุกเกนไฮม์นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 2519 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ได้รับของขวัญจากหอศิลป์สมัยใหม่สองแห่ง - ในลอนดอนและในเวนิสซึ่งกลายเป็นสาขาหนึ่งของพิพิธภัณฑ์หลัก . ปัจจุบัน เครือข่ายพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นอกเหนือจากแกลเลอรีในลอนดอนและเวเนเชียนแล้ว ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์โซโหในนิวยอร์ก (1992), พิพิธภัณฑ์ดอยช์กุกเกนไฮม์ในเบอร์ลิน (1997), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา (1997) และอีกสองแห่งใหม่ พิพิธภัณฑ์ในลาสเวกัส: "Guggenheim Las Vegas" และ "Guggenheim - Hermitage"

มีการจัดแสดงนิทรรศการทุกประเภทตามแกลเลอรีเกลียวซึ่งมีเสียงก้องกังวานในโลกศิลปะ ผู้ที่ชื่นชอบความงามเป็นเวลานานจะจดจำนิทรรศการเฉพาะเรื่องที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักศิลปะของอารยธรรมทั้งหมด กลุ่มประเทศที่มีความทะเยอทะยานมากที่สุด ได้แก่ แอฟริกา: The Art of a Continent (1996), China: Five Millennia (1998) และ The Aztec Empire (2004)

แนวคิดเฉพาะเรื่องที่ส่งเสริมโดยพิพิธภัณฑ์ยังเข้ากับนิทรรศการ "รัสเซีย!" (2005) ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านขอบเขตและความสำคัญทางศิลปะ นิทรรศการนี้อธิบายได้ยากในย่อหน้าเดียว สมควรได้รับบทความแยกต่างหาก อย่างไรก็ตาม หากคุณประกาศสไตล์อเมริกันอย่างรวดเร็วและสดใส ก็แปลว่า "รัสเซีย!" - นี่คือพื้นหลังสีเขียวของผนังในจิตวิญญาณของ "ชุมชน" โดยนักออกแบบ Jean Grange การปรากฏตัวในการนำเสนอของ V. Putin และผลงานชิ้นเอกของรัสเซีย 240 ชิ้นตั้งแต่ไอคอนโบราณไปจนถึง Sots Art บนทางลาด Wright แบบเกลียว ซึ่งไม่มีที่ไหนอีกแล้ว ไม่มีวันและไม่ว่าในสถานการณ์ใดๆ

ฉันต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้วมูลนิธิ Guggenheim ปฏิบัติต่อศิลปะของรัสเซียด้วยความเอาใจใส่และเคารพอย่างยิ่ง ในบริบทนี้ ควรกล่าวถึงนิทรรศการนิวยอร์ก "The Great Utopia: Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932", 1992; "The Amazons of the Russian Avant-Garde", 2000 ซึ่งเยี่ยมชมทุกสาขาของพิพิธภัณฑ์ในยุโรป ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 ได้มีการลงนามข้อตกลงระหว่างมูลนิธิกุกเกนไฮม์และกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย โดยเปิดพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์-เฮอร์มิเทจในลาสเวกัส ซึ่งควรกลายเป็น "กล่องที่รวบรวมนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่ง " จุดมุ่งหมายของความร่วมมือคือการสร้างคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งให้ประชาชนทั่วไปได้เข้าชมโดยการแลกเปลี่ยนนิทรรศการ นอกจากนี้ ทั้งสองฝ่ายตั้งใจที่จะดำเนินการโครงการร่วมกันในด้านโปรแกรมการศึกษา ในสาขาการพิมพ์ เช่นเดียวกับบนอินเทอร์เน็ต

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Solomon Guggenheim เป็นคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ขุมสมบัตินี้มีความทันสมัยทั้งในรูปลักษณ์ที่เหนือจริงและในเนื้อหาของผลงานที่มีอยู่ในคอลเล็กชัน ในบรรดาชื่อที่แสดงในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nirendorf, Cezanne, Pollak, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Bryncusha, Miro, Léger , Delaunay , Goncharova และ Rothko โดยรวมแล้ว พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกในศตวรรษที่ผ่านมามากกว่าหกพันชิ้น

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์) ตั้งอยู่ที่ 1071 Fifth Avenue ใกล้ 89th Street สถานีรถไฟใต้ดิน 86th Street รถไฟสาย 4, 5, 6 พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมในวันจันทร์ วันอังคาร วันพุธ วันเสาร์ และวันอาทิตย์ เวลา 10.00 - 17:45 น. ในวันศุกร์ - ตั้งแต่ 10.00 - 20.00 น. ค่าตั๋วเต็มจำนวนคือ 18 ดอลลาร์ ตั๋วสำหรับนักเรียนและผู้รับบำนาญคือ 15 ดอลลาร์ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โทรในนิวยอร์ก 1 212 423 35 00 หรือเยี่ยมชมเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์

หนึ่งในสิ่งที่ผิดปกติและน่าสนใจที่สุดสำหรับนักท่องเที่ยวในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือพิพิธภัณฑ์โซโลมอนกุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก การจัดแสดงคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดนี้นำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินและประติมากรจากทั่วโลก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แม้จะอายุยังน้อย แต่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กก็มีคอลเล็กชันงานศิลปะขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นโดยคนในสมัยของเรา

ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์คือโซโลมอน กุกเกนไฮม์ ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรม ชายคนนี้ทำธุรกิจ เขาเป็นเจ้าของเหมืองจำนวนมากเพื่อสกัดถ่านหิน ทองแดง และทองคำ อย่างไรก็ตาม ในวัยที่น่านับถือ กุกเกนไฮม์ได้สะสมทุนที่มั่นคง ตัดสินใจลาออกจากธุรกิจและอุทิศเวลาว่างให้กับการสะสมงานศิลปะ

เนื่องจากตัวนักธุรกิจเองไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาจึงเริ่มทำงานกับคนรู้จักของเขา ฮิลลา ริเบย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง ความร่วมมือระหว่างเพื่อนเก่าทั้งสองมีผลมาก คอลเลคชันงานศิลปะเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว และมีการจัดแสดงนิทรรศการล้ำค่าใหม่ๆ อยู่เสมอ

เนื่องจากแม้แต่คฤหาสน์กุกเกนไฮม์ที่กว้างขวางก็ไม่สามารถรองรับของสะสมทั้งหมดได้เมื่อเวลาผ่านไป นักธุรกิจจึงคิดที่จะจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ของตัวเอง มีการซื้ออาคารที่เหมาะสมซึ่งตั้งอยู่บนถนน 59th ในนิวยอร์ก แต่ค่อนข้างเร็ว อาคารนี้มีขนาดเล็กเกินไปที่จะรองรับคอลเลกชันทั้งหมด ดังนั้นในปี พ.ศ. 2486 กุกเกนไฮม์จึงตัดสินใจสร้างอาคารแยกต่างหากสำหรับนิทรรศการภาพวาดที่รวบรวมไว้

เนื่องจากทิศทางหลักของคอลเล็กชั่นคือศิลปะแนวหน้าร่วมสมัย จึงตัดสินใจสร้างอาคารตามโครงการที่ไม่ธรรมดา แฟรงค์ แอล. ไรท์ สถาปนิกที่ทันสมัยในสมัยนั้น รับหน้าที่นำแนวคิดที่ไม่ธรรมดามาสู่ชีวิต จินตนาการของสถาปนิกบินได้เหนือกว่าการฟื้นฟูทั้งหมด โครงการอาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ในรูปแบบของกรวยที่วางอยู่ด้านบนทำให้เกิดการกระเซ็นครั้งใหญ่ จากภายนอก อาคารหลักของพิพิธภัณฑ์มีลักษณะคล้ายกับพายุทอร์นาโดที่หมุนวนเป็นกรวย แต่ภายในนั้นเหมาะเป็นอย่างยิ่งสำหรับการแสดงวัตถุทางศิลปะ

สถาปัตยกรรมของอาคารนั้นแปลกมากจนทุกวันนี้ยังถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในโลก ภาพถ่ายลักษณะภายนอกของผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมชิ้นนี้และการตกแต่งภายในที่พูดน้อยนั้นโดดเด่นในความบริสุทธิ์ของเส้นสายและแนวโน้มที่สูงขึ้น สีขาวของอาคาร เพดานกระจกของห้องโถงใหญ่ และหน้าต่างบานใหญ่ทำให้แสงส่องเข้ามาในตัวอาคาร ทำให้เกิดสภาวะที่เหมาะสมที่สุดในการชมวัตถุทางศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมแนวหน้าไม่เข้าใจในทันทีในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ศิลปินบางคนลังเลเป็นเวลานานที่จะจัดงานเปิดในอาคารที่แปลกตาเช่นนี้

การก่อสร้างอาคารใช้เวลานานกว่า 15 ปี เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2502 เท่านั้น โดยทั้งสถาปนิกไรท์และผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ได้เสียชีวิตลง

นิทรรศการ

หากต้องการชมนิทรรศการ ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์สามารถขึ้นลิฟต์ไปยังชั้นบนสุดได้ นอกจากนี้ แขกยังสามารถลงมาตามเส้นเกลียวที่เดินตามรูปร่างของห้องโถงใหญ่ขนาดใหญ่ มีการจัดเรียงภาพวาดและงานศิลปะอื่น ๆ เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมผ่าน "หอยทาก" สามารถดูได้จากมุมต่างๆ

ใกล้กับห้องโถงใหญ่มีส่วนขยายสองส่วน (หนึ่งในนั้นเพิ่งสร้างไม่นาน - ในปี 1992) ภาคผนวกเหล่านี้เป็นที่ตั้งของสำนักงานบริหารและห้องโถงนิทรรศการแยกต่างหาก

นิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปิน ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมและศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งเป็นการจัดแสดงที่ล้ำค่าที่สุด เหล่านี้เป็นภาพวาดของปรมาจารย์ด้านแปรงที่มีชื่อเสียง เช่น เลเกอร์ ชากาล แวนโก๊ะ คันดินสกี้ ปิกัสโซ และอื่นๆ คอลเล็กชันการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานศิลปะสมัยใหม่ชิ้นเอกมากกว่า 6,000 ชิ้น

ในห้องจัดแสดงนิทรรศการของสิ่งก่อสร้างต่างๆ จะมีการจัดแสดงนิทรรศการถาวรซึ่งประกอบด้วยการจัดแสดงที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ และในอาคาร "หอยทาก" นิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงจะได้รับการปรับปรุงทุกปี นิทรรศการต่อไปนี้ประสบความสำเร็จทั่วโลก:

• ศิลปะแห่งทวีป "ดำ" (รวบรวมผลงานศิลปะจากแอฟริกา);

• ศิลปะจีนห้าพันปี;

• ศิลปะโบราณของชาวแอซเท็ก

• ศิลปะของรัสเซีย นิทรรศการมีผลงาน 240 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย

เวลาเปิดทำการและที่อยู่

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ตั้งอยู่ในเมืองที่งดงามที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีจำนวนมากตั้งอยู่ระหว่างถนนสายที่ 88 และ 89 ใกล้กับ Central Park ที่อยู่ที่แน่นอนคือ 1071 5th Ave คุณสามารถเดินทางโดยรถแท็กซี่หรือรถไฟใต้ดิน เมื่อไปถึงสถานี "86 ถนน"

พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการตั้งแต่ 10.00 น. ถึง 17.45 น. ในวันเสาร์เวลาเปิดเพิ่มขึ้นสองชั่วโมง วันหยุดคือวันพฤหัสบดี พิพิธภัณฑ์ปิดทำการในวันหยุดราชการ

ตามปกติ ราคาตั๋วจะอยู่ที่ 18 ดอลลาร์ แต่ในวันเสาร์ เริ่มเวลา 17:45 น. และจนถึงเวลาปิดทำการเวลา 19:45 น. ผู้เข้าชมสามารถเข้าพิพิธภัณฑ์ได้โดยชำระเงินตามจำนวนที่เห็นสมควร อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ คุณจะต้องยืนต่อแถวยาวเพื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์

การชมนิทรรศการที่นำเสนอที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ฟรีอย่างสมบูรณ์ในช่วงเทศกาลประจำปีที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ไมล์ งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากชาวเมืองและผู้มาเยือนนิวยอร์ก ดังนั้นในเวลานี้จึงมีผู้เข้าชมจำนวนมากในพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเมือง

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์มีหลายสาขา พิพิธภัณฑ์สองสาขาตั้งอยู่ในลาสเวกัส นอกจากนี้ยังมีสาขาในเวนิส เบอร์ลิน ลอนดอน และบิลเบา (สเปน)

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ ที่ฟิฟท์อเวนิวเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก เรื่องราวของเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความเป็นไปได้ของการริเริ่มส่วนตัว โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในศิลปะ

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยโซโลมอน กุกเกนไฮม์ นักธุรกิจ นักสะสม และผู้ใจบุญผู้ร่ำรวยมาก ลูกชายของครอบครัวผู้อพยพที่สร้างรายได้มหาศาลจากเหมืองตะกั่ว เงิน และทองแดง โซโลมอนขุดทองในอลาสก้า ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คนบ้างานคนนี้ซึ่งทำงานตลอดเวลา เริ่มรวบรวมผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาออกจากธุรกิจไปมุ่งเน้นที่การสะสม บทบาทชี้ขาดในการกำหนดมุมมองของ Guggenheim เกิดจากการพบปะกับศิลปินชาวเยอรมัน Baroness Hilla von Ribey ผู้แนะนำผู้อุปถัมภ์ศิลปะนามธรรม เธอเป็นนักสะสมตัวยง เธอจึงเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของ Guggenheim ซึ่งต่อจากนี้ไปอุทิศชีวิตเพื่อสะสมงานศิลปะร่วมสมัย

ในปีพ.ศ. 2480 ผู้ใจบุญได้ก่อตั้งมูลนิธิ Guggenheim Foundation และอีกสองปีต่อมาได้เปิด "พิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์" แห่งแรกในอพาร์ตเมนต์เช่าในแมนฮัตตัน ในคอลเล็กชั่นของเขามีภาพวาดของ Kandinsky, Mondrian, Chagall, Léger, Picasso แล้ว คอลเล็กชั่นเติบโตอย่างรวดเร็ว และในปี 1943 ฮิลลา ริบีย์หันไปหาแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อออกแบบอาคารพิเศษสำหรับพิพิธภัณฑ์ ไรท์ใช้ความคิดนี้อย่างจริงจัง โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปี แต่อาคารพิพิธภัณฑ์เปิดในเดือนตุลาคม 2502 หลังจากสถาปนิกเสียชีวิต กุกเกนไฮม์เองก็ไม่เห็นพิพิธภัณฑ์เช่นกัน: เขาเสียชีวิตในวัยสี่สิบปลาย

ไรท์สร้างอาคารทรงกระบอกที่ขยายขึ้นไปในใจกลางแมนฮัตตัน ซึ่งเขาตีความว่าเป็น "วัดแห่งจิตวิญญาณ" ตามแผนของสถาปนิก ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์จะต้องขึ้นลิฟต์ไปที่หลังคาของอาคารก่อน จากนั้นจึงลงไปตามทางลาดที่ต่อเนื่องกันเป็นเกลียว เพื่อตรวจดูนิทรรศการตลอดทาง ความคิดเห็นของประชาชนไม่ยอมรับความคิดของไรท์ทันที ศิลปินยังได้ลงนามในคำร้องต่อต้านการออกแบบเกลียว

อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันมีผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ประมาณสามล้านคนต่อปี มีคอลเล็กชั่นภาพวาดและประติมากรรมแบบอิมเพรสชันนิสต์ระดับเฟิร์สคลาส นี่คือผลงานของประติมากรสมัยใหม่ - Constantin Brancusi, Jean Arp, Alexander Calder (ผู้ก่อตั้งประติมากรรมจลนศาสตร์), Alberto Giacometti ในเวลาเดียวกัน พิพิธภัณฑ์มีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงโดย Paul Gauguin (Man and Horse), Edouard Manet (Before the Mirror, Woman in Evening Dress), Camille Pizarro (Hermitage in Pontoise), Vincent van Gogh (ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะ", "Mountains) ใน Saint-Remy”), Pablo Picasso (“The Fourteenth of July”, “Three Bathers”) คอลเล็กชันในท้องถิ่นมีผลงานประมาณ 150 ชิ้นโดย Wassily Kandinsky

กุกเกนไฮม์ไม่เหมือนกับพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง กุกเกนไฮม์ไม่ได้แบ่งของสะสมออกเป็นส่วนๆ ที่อุทิศให้กับยุคสมัยและรูปแบบต่างๆ คอลเล็กชั่นนี้เกิดขึ้นและจัดแสดงโดยรวม ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานของพรสวรรค์ใหม่ๆ อยู่เสมอ ซึ่งมักจะขัดแย้งกัน