Zimin Alexey ศิลปิน Ulyanovsk เกี่ยวกับศิลปิน จิตรกรรม ศิลปะ

ศิลปิน Alexei Zimin และตัวตนของผู้แต่งที่ไม่เหมือนใคร

Alexey Zimin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของคนรุ่นใหม่ในการวาดภาพรัสเซียสมัยใหม่ วันนี้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งผลงานของเขาได้รับการซื้อโดยผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงและลูกค้าที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตามเมื่อสองสามทศวรรษก่อน (และ Alexey เกิดในปี 1995) อัจฉริยะในอนาคตของอุตสาหกรรมศิลปะอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาใน Ulyanovsk ซึ่งเขาไปโรงเรียนในภายหลัง

ของขวัญที่ไม่ธรรมดาของคนรักศิลปะรุ่นเยาว์เริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อย: ความสามารถของเด็กชายถูกเปิดเผยโดยครูสอนศิลปะซึ่งเริ่มส่งงานของอเล็กซี่ไปจัดนิทรรศการเป็นประจำ บทเรียนการวาดภาพช่วยให้ศิลปินที่ต้องการค้นพบเอกลักษณ์ของผู้เขียนที่ไม่เหมือนใครซึ่งประกอบด้วยการพัฒนารูปแบบการวาดภาพพิเศษซึ่งมีชื่อว่า "artnatura"

หลักการโวหารหลักของประเภทนี้คือการปฏิเสธวิธีการทาสีแบบดั้งเดิมซึ่งใช้วัสดุธรรมชาติแทนพู่กัน แนวคิดเชิงปรัชญาของเทคนิค "artnatura" มีพื้นฐานมาจากการใช้วิธีการเป็นตัวแทนเช่นหญ้าที่ตัดใหม่, ต้นสนหรือโคนต้นสน, ใบไม้ของต้นไม้ ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินอย่างละเอียดและถ่ายทอดมุมมองด้านสุนทรียะของเขาแก่ผู้ชมได้

สเปกตรัมของความสนใจของ Alexei Zimin

ในฐานะศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัว Alexey หาเวลาสำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ความเก่งกาจของจักรวาลภายในของเขาปรากฏออกมาในงานอดิเรกที่หลากหลายของชายหนุ่ม การถ่ายภาพระดับมืออาชีพต้องใช้ทักษะอย่างมากในด้านศิลปะการจัดแสง ซึ่ง Alexey แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ เนื่องจากเพื่อให้เข้าใจกฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ เราจึงต้องมีไหวพริบทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว

อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพไม่ใช่งานอดิเรกเพียงอย่างเดียวของนักเขียนรุ่นเยาว์ ย้อนกลับไปในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 Alexei Zimin เริ่มมีส่วนร่วมในการสร้างแบบจำลองกีฬา การทำงานอย่างพิถีพิถันเป็นเวลาหลายชั่วโมงในการออกแบบโมเดลบรรจุคนสะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบของตัวละครของศิลปิน ซึ่งทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับภูมิภาคกับเรือใบเซนต์เฮเลนาและเครื่องบิน CESSNA ที่ส่งเข้าประกวด

ภูมิหลังทางวัฒนธรรมของ Alexey Zimin

ศิลปิน Alexei Zimin มาจากครอบครัวอัจฉริยะที่มีค่านิยมแบบชนชั้นนายทุนคลาสสิก เมื่อตระหนักถึงความจำเป็นในการศึกษาระดับอุดมศึกษาหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมหมายเลข 33 ใน Ulyanovsk ชายหนุ่มจึงเข้ามหาวิทยาลัย Russian State Social University ในภาควิชาเทคโนโลยีสารสนเทศ คำมั่นสัญญาในวิชาชีพของโปรแกรมเมอร์ช่วยสร้างความมั่นใจในอนาคตและลดความเสี่ยงที่เกี่ยวข้องกับความไม่แน่นอนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความเชี่ยวชาญพิเศษเชิงสร้างสรรค์

หลังจากเรียนที่ Russian State Social University ศิลปินยังคงทำงานและค้นหาส่วนตัวต่อไปและได้ลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก การเป็นพลเมืองที่แข็งขันของ Aleksey Zimin และความสนใจในด้านกฎหมายกำหนดทางเลือกดังกล่าว ตอกย้ำกิจกรรมของศิลปินด้วยความรู้เกี่ยวกับกรอบกฎหมายในปัจจุบันและช่วยให้เขาปกป้องผลประโยชน์ของเขาในกรณีที่เกิดความขัดแย้ง เช่นเดียวกับกรณีที่มีความพยายาม เพื่อขโมยภาพวาด "The Four Seasons" ที่สนามบินใน Kyiv

การทบทวนย้อนหลังของงานของ Alexei Zimin และผลงานร่วมสมัยของเขา

เมื่ออายุยี่สิบปีศิลปิน Alexei Zimin สามารถมีส่วนร่วมในงานอันทรงเกียรติมากมายในโลกศิลปะ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น งานแสดงศิลปะครั้งแรกสำหรับผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์คือนิทรรศการของโรงเรียนและเมืองที่จัดขึ้นใน Ulyanovsk ซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของจิตรกร ในเวลาเดียวกัน Alexei ได้รับทักษะการจัดองค์กรด้วยการจัดนิทรรศการเปิดตัว "Spring Colours" ในห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม Aksakov ในปี 2013

ต่อมาไม่นาน ศิลปินเริ่มพัฒนาธีมของอวกาศในงานของเขา โดยกระจายงานแบบออร์แกนิกบนภูมิประเทศทางโลกและภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ของดาวเคราะห์ดวงอื่น ในเดือนเมษายน 2559 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่อุทิศให้กับวัน Cosmonautics ประชาชนได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่น 3 ชิ้นโดย Alexei Zimin ในคราวเดียว ได้แก่ "Nebula", "Inhabited Planet" และ "Through the Clouds"

ฤดูใบไม้ผลิ 2559 เป็นช่วงเวลาที่มีผลในอาชีพศิลปิน นอกจากหัวข้อเรื่องอวกาศแล้ว Zimin ยังหันเข้าหาปัญหาสังคมที่รุนแรงโดยเข้าร่วมในนิทรรศการที่มีความสำคัญทางสังคมอีกเรื่อง "Health of the Nation" และนำเสนอผู้ชมด้วยภาพ 2 ภาพกับแพทย์พิสดารที่เกินจริงและในทางตรงกันข้ามยาที่บรรยายในรายละเอียด

ความรักชาติและความเฉยเมยของศิลปินต่อสัญลักษณ์ของรัฐนั้นชัดเจนในนิทรรศการครั้งต่อไปของเขาที่ชื่อว่า "วลาดิเมียร์ปูตินหลังจากวันหยุดในแหลมไครเมีย" ภาพวาดพิเศษสำหรับการแข่งขันที่อุทิศให้กับวันรัสเซีย ภาพนี้แสดงให้เห็นประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียยืนอยู่หลังแท่นที่ล้อมรอบด้วยธงประจำชาติ เป็นที่ทราบกันดีว่านักวิจารณ์ยอมรับงานนี้อย่างอบอุ่นโดยแสดงความหวังสำหรับการพัฒนาอาชีพของ Alexei Zimin ต่อไปและหวังว่าผู้เขียนจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

วันนี้ในกระปุกออมสินสร้างสรรค์ของศิลปินชื่อดังไม่เพียง แต่จะเห็นไข่มุกแห่งเนื้อเพลง (“ Red Sunset”, “Sviyaga”, “Autumn”, “In Cherry”) แต่ยังเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการวาดภาพนามธรรม ( “สามเหลี่ยม วงกลม และสี่เหลี่ยม” พ่อผลไม้ ตามข้อมูลล่าสุด หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในสไตล์ของ neo-cubism ได้มาโดยผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงซึ่งถูกบังคับให้ขายอพาร์ตเมนต์เพื่อซื้อ "Triangle, Circle and Square"

คำขวัญของ Alexei Zimin คือคำพูดของเขาซึ่งกระตุ้นให้สร้างผลงานชิ้นเอกใหม่: "วันนี้คุณดีกว่าเมื่อวานและพรุ่งนี้คุณจะดีที่สุด" ในขณะที่ศิลปินอธิบายมุมมองของเขา เราไม่ควรพยายามเป็นเหมือนคนอื่น ๆ เราควรพัฒนาสไตล์ของตนเองและมีส่วนร่วมในมรดกสร้างสรรค์ของชาติผ่านเอกลักษณ์ของตนเอง

เมื่อมีการระบุตำนานทั้งหมดเกี่ยวกับตลาดศิลปะรัสเซีย ตำนานหนึ่งก็ถูกละเว้น อย่างไรก็ตาม มีสิบตำนาน ดังนั้นอันสุดท้าย คือ อันที่สิบ ถูกข้ามไป ตำนานนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับตลาดศิลปะ ตำนานสุดท้ายกล่าวว่าศิลปะทั้งหมดที่ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากเป็นการหลอกลวงอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม หลายคนยังคงคิดอย่างนั้น แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ภาพวาดศิลปะสมัยใหม่จำนวนมากใช้เงินเป็นจำนวนมาก ผู้คนจำนวนมากซื้อภาพวาดดังกล่าว ใช่แล้ว งานศิลปะดังกล่าวได้รับค่าตอบแทนในกรณีส่วนใหญ่เพื่อเป็นผลงานชิ้นเอกและไม่ใช่สำหรับสีและค่าอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณค่าของมัน ในโลกของเรา สังคมได้ปรากฏว่ามีส่วนร่วมในการรวบรวมภาพวาดที่มีเพียงสำเนาเดียว และภาพเขียนดังกล่าวใช้เงินเป็นจำนวนมาก อย่างที่พวกเขาพูด คุณต้องจ่ายเพื่อความสุข

ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ในการวาดภาพสมัยใหม่แสดงความสงสัยเกี่ยวกับราคานี้ พวกเขายังอ้างว่าค่าใช้จ่ายนี้ไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง ควรสังเกตว่าค่านี้ตั้งไว้ที่การประมูลสาธารณะ

การประมูลสาธารณะ - นี่คือช่วงที่มีการต่อสู้กันระหว่างผู้ซื้อที่จะกำหนดราคาให้มากขึ้น ถ้าไม่มีใครสามารถเพิ่มต้นทุนของภาพวาดได้ มันก็จะขายให้กับบุคคลนี้

ท้ายที่สุดแล้วทำไมภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย Alexei Zimin ถึงมีราคาหลายล้านดอลลาร์?

ประการแรกภาพวาดของเขาถือว่าหายากมาก และอย่างที่คุณทราบตอนนี้ มีนักสะสมจำนวนมากที่ยินดีจ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาดหายาก

ประการที่สอง เขาจัดนิทรรศการเป็นประจำในบ้านเกิดของ Ulyanovsk หรือในเมืองอื่น ๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดที่แสดงในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นแหล่งรายได้ เนื่องจากเป็นภาพวาดที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวและถือเป็นวัตถุที่น่าสนใจในเมืองหรือพิพิธภัณฑ์ เพื่อเพิ่มจำนวนการเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ ฝ่ายจัดการได้จัดให้มีการขายผลงานชิ้นเอกที่หายาก เนื่องจากนักท่องเที่ยวจำนวนมากต้องการซื้อของบางอย่างที่จะเตือนพวกเขาถึงการเดินทางไปยังเมืองอื่นในประเทศหรือบางประเทศ และภาพถือเป็น รายการที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้การเตือนความจำที่ดีของเหตุการณ์ แค่ได้มองเธอทำให้ฉันเริ่มจำการเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของประเทศได้ ใช่ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิพิธภัณฑ์จัดประมูลของพิเศษ ค่าใช้จ่ายทั้งหมดจะถูกไถ่ถอน เมื่อมีการเข้าร่วมและลักษณะอื่น ๆ เพิ่มขึ้น

ประการที่สาม ภาพวาดพิเศษของ Alexei Zimin ถูกทาสีในปริมาณจำกัด ซึ่งเพิ่มราคาในบางครั้ง ถ้าเขาวาดภาพให้ทุกคนในแถวเดียวกัน หรือแม้แต่ภาพเดียวกัน คุณค่าของภาพเขียนดังกล่าวจะไม่มีอยู่เลย ปัจจุบันตลาดศิลปะกำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นของราคาภาพวาดอย่างค่อยเป็นค่อยไป เนื่องจากตอนนี้งานศิลปะเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ถ้าลองคิดดู เหมือนมีศิลปินมากมาย ทำไมภาพเขียนดังกล่าวถึงมีราคาแพง? แต่มีคนที่มีโอกาสจ่ายเงินแบบนั้นสำหรับภาพเดียวแล้วราคาจะเท่าเดิมเพราะจะมีผู้ซื้ออยู่เสมอ

ประการที่สี่ เขามีชื่อเสียงในรัสเซีย หลายคนรู้จักเขาในขณะที่เขาเข้าร่วมในนิทรรศการมากมายที่อุทิศให้กับบ้านเกิดของเราและเขาก็เข้าร่วมในนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นสำหรับวันจักรวาลวิทยา เขาถูกมองว่าเป็นผู้ริเริ่มด้วยเนื่องจากเขามีภาพวาดต้นฉบับ อเล็กซี่ไม่ได้ยืมความคิดใด ๆ จากคนอื่น แต่สร้างมันขึ้นมาเอง

ประการที่ห้า ภาพวาดของ Alexey มีการแข่งขันในตลาดศิลปะ พวกเขาจะเขียนในจำนวนจำกัด

นี่ไม่ใช่เหตุผลทั้งหมดว่าทำไมงานของ Alexei Zimin จะมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ในอนาคตอันใกล้นี้

ภาพวาดของ Alexey Zimin

ศิลปะสมัยใหม่มักเข้าใจยาก ไม่เพียงแต่กับคนธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมันด้วย - นักวิจารณ์ ศิลปิน ประติมากร ในนั้นกฎหมายปกติจะสูญเสียผลกระทบและเมื่อมีบุคลิกที่โดดเด่นอื่นปรากฏขึ้นผู้ชมจะถูกทรมานด้วยคำถาม: นี่ใคร? มือสมัครเล่นอีกคนหรืออัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบ? คำถามเดียวกันนี้ถูกถามโดยผู้ที่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Alexei Zimin ศิลปินหนุ่มและมีความสามารถเพียงเล็กน้อย มาดูกันดีกว่าว่าเขาเป็นใคร

นั่นใคร?

Alexey Zimin เป็นศิลปินหนุ่มจาก Ulyanovsk ที่พิชิตรัสเซียและทั่วโลก เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กผู้ชายธรรมดาๆ ชอบวาดรูปอยู่เสมอ นอกจากนี้ Alexey ยังว่ายน้ำและรวบรวมนางแบบ แต่งานอดิเรกเหล่านี้ค่อยๆ "สูญเปล่า" แต่ภาพวาดยังคงอยู่ เขาจัดนิทรรศการครั้งแรกในขณะที่ยังอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ถึงอย่างนั้นคนที่เข้าใจศิลปะก็ยกย่องศิลปินรุ่นเยาว์ Zimin ไม่ได้เข้าเรียนและยังไม่ได้เข้าเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะ เขาเรียนรู้ทุกอย่างด้วยตัวเอง วันนี้ Alexey ประสบความสำเร็จทั้งในหมู่นักวิจารณ์เพื่อนร่วมงาน "ในร้าน" และในหมู่ประชาชนทั่วไป เขายังคงศึกษาอยู่ในกิจกรรมทางสังคมและในเวลาเดียวกันก็ไม่ลืมเกี่ยวกับความหลงใหลของเขาตลอดเวลาที่สร้างผืนผ้าใบใหม่ ศิลปินทำงานในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ภาพวาดและศิลปะนามธรรมนั้นใกล้เคียงที่สุด มันเป็นภูมิทัศน์และภาพวาดที่มีเสน่ห์ซึ่งส่วนใหญ่มักจะออกมาจากใต้แปรงของอเล็กซี่

เขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร?

ในขั้นต้น Alexei วาดภาพ "เพื่อตัวเอง" เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการแข่งขันและนิทรรศการ เขาค่อยๆ ตระหนักว่ากิจกรรมทางศิลปะคือความหมายของชีวิตของเขา วันนี้เขานำเสนอผลงานของเขาอย่างแข็งขันในนิทรรศการโดยเข้าร่วมทุก 3-4 เดือน หนึ่งในการแสดงที่น่าตื่นเต้นล่าสุดของ Zimin คือการมีส่วนร่วมในการเลือก Tretyakov Gallery ตามหัวข้อ

ศิลปินหนุ่มได้รับชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้านและต้องขอบคุณทิศทางใหม่ที่เขาเปิด จนถึงตอนนี้มีสองคนใน "ประวัติการทำงาน" ของเขา:

· Artnatura - ใช้วัสดุธรรมชาติแทนแปรง ดังนั้นเขาจึงวาดภาพหลายภาพที่ถ่ายทอดภาพและความงามของโลกรอบตัวได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

· การสร้าง Representart ทิศทางใหม่ซึ่งมีการพูดคุยระหว่างศิลปินกับผู้ชม สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของผืนผ้าใบ: พวกเขาเพียงแค่ขอรายละเอียดรูปภาพหรือเฉดสีเพิ่มเติม ทุกคนมองเห็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับภาพแทนสายตา

Alexey Zimin ก็มีชื่อเสียงเช่นกันเนื่องจากยอดรวมที่นักสะสมที่ไม่รู้จักจ่ายให้กับภาพวาดของศิลปินคนใดคนหนึ่ง ดังนั้นผ้าใบ "LIFE" จึงมีราคา 1.2 ล้านเหรียญซึ่งตามมาตรฐานของศิลปะสมัยใหม่เป็นเงินที่ค่อนข้างดี เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดพายุแห่งการอภิปรายของศิลปิน

เหตุใดจึงเกิดความสงสัย

สังคมสมัยใหม่มีอคติต่อศิลปินรุ่นเยาว์เนื่องจากความนิยมในการสร้างตราสินค้าทางศิลปะ วันนี้ เพื่อที่จะขายภาพวาดของคุณอย่างมีค่า คุณจะต้องนำเสนอตัวเองและผลงานของคุณอย่างถูกต้อง และไม่ใช่อัจฉริยะที่แท้จริง มีตัวอย่างมากมายในประวัติศาสตร์ที่มือสมัครเล่นเพียงแค่สร้างแบรนด์ของตนแล้วเรียนรู้ที่จะเขียนได้ดีมากเท่านั้น

นอกจากนี้ Donald Thompson ยังได้อนุมานรูปแบบบางอย่างในต้นทุนของภาพวาด ดังนั้นเขาจึงตั้งข้อสังเกตว่าสีสดใสและผืนผ้าใบแนวนอนขายได้แพงกว่าสีซีดจางและภาพวาดแนวตั้ง แน่นอนว่าอัลกอริธึมนี้มีข้อยกเว้น แม้ว่าสีดำจะเป็นสีที่มียอดขายแย่ที่สุด แต่จัตุรัส Malevich ที่มีชื่อเสียงก็มีราคาแพงมาก

ดังนั้น ในการที่จะขายภาพวาดของคุณให้มีราคาแพง คุณต้อง:

1. สร้างชื่อให้ตัวเอง สร้างแบรนด์ส่วนตัว เช่น ศิลปินที่แพงที่สุดของยูเครน Anatoly Krivolap

2. เขียนสิ่งที่ผู้ชมชอบและขายให้มากขึ้น

นี่คือสิ่งที่มือสมัครเล่นหลายคนกำลังทำและประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นศิลปินรุ่นเยาว์รวมถึง Zimin จึงไม่ไว้วางใจในตัวพวกเขาเป็นอย่างมาก

เขาคือใคร: มือสมัครเล่นหรืออัจฉริยะ?

ผลงานล่าสุดของ Alexei Zimin นั้นดีอย่างเป็นกลาง เขาประสบความสำเร็จทั้งในด้านการวาดภาพและศิลปะนามธรรม โดยศึกษาทิศทางและเทคนิคใหม่ๆ ไปพร้อม ๆ กัน หากคุณจำได้ว่าเขาไม่ได้รับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ แต่ได้เรียนรู้ทุกอย่าง (และยังคงเรียนรู้) ด้วยตัวเอง Alexei จะให้โอกาสกับศิลปินร่วมสมัย

มือสมัครเล่นที่เป็นไปได้ของ Alexei Zimin นั้นถูกวิพากษ์วิจารณ์เสียงทันที มีข้อเท็จจริงมากมาย:

1. เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการพิเศษ

2. Alexey วาดภาพเพื่อความสุขของเขาผู้คนต้องการซื้อภาพวาดของเขาโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาและขนาด

3. ภาพวาดของเขาได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และเป็นที่ยอมรับของผู้ชมทั่วไป

4. Zimin ไม่ได้วางตำแหน่งตัวเองเป็นศิลปินเพียงผู้เดียว แต่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะ

คำถามเกิดขึ้น: ทำไมภาพวาด "LIFE" จึงถูกขายเป็นเงินก้อนนี้? ท้ายที่สุดแล้ว Alexey Zimin ไม่ได้ส่งเสริมชื่อของเขาอย่างแข็งขัน: ทุกคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาด้วยการจัดนิทรรศการถาวรและทิศทางใหม่ที่เปิดโดยเขา

คำตอบนั้นชัดเจน Zimin เป็นอัจฉริยะ เขาไม่จำเป็นต้องขายตัวเองและภาพวาดของเขา: ท้ายที่สุดการรับรู้จะพบศิลปินที่มีความสามารถเสมอไม่ว่าเขาจะอยู่ในสายตาของสาธารณชนทั่วไปก็ตาม แน่นอนว่าคำกล่าวเกี่ยวกับอัจฉริยะของอเล็กซี่อาจเป็นข้อโต้แย้งได้: ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่พรสวรรค์ของตัวแทนศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในบางครั้งก็สามารถสงสัยได้ แต่วันนี้เราทุกคนต่างเป็นสักขีพยานการกำเนิดของบุคลิกภาพในอนาคตในงานศิลปะ และถ้าคุณไม่เรียกเขาว่าอัจฉริยะ ประโยคที่ว่า "Zimin เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์มากซึ่งผลงานเป็นที่ชื่นชม" จะเป็นเรื่องจริงมาก

โลกแห่งสีสันที่น่าอัศจรรย์เริ่มดึงดูดอเล็กซี่ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เวลาดูเหมือนจะหยุดลงเมื่อเขาอยู่หน้าผืนผ้าใบและสามารถถ่ายทอดภาพทั้งหมดที่เกิดขึ้นในใจเขาได้ ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Alexey โดดเด่นด้วยลายเส้นกว้างๆ และโทนสีที่ไม่ออกเสียง คุณยังสามารถใช้เพื่อติดตามเส้นทางที่ศิลปินเลือกตามสไตล์ของเขา แม้จะมีความสามารถในการจดจำเทคนิคมากมาย แต่ความสามารถที่ยอดเยี่ยมนั้นคาดเดาได้ในช่วงแรก ยกตัวอย่างภาพวาด "In the Cherry" - ใช่ มันไม่สมบูรณ์แบบ แต่ภาพนั้นสื่อถึงความชุ่มฉ่ำของผลเบอร์รี่ และพื้นหลังที่นุ่มนวลน่ารื่นรมย์ของร่มเงาของหญ้าอ่อนจะโอบล้อมคุณด้วยความอบอุ่นและดื่มด่ำไปกับบรรยากาศ ของฤดูร้อน แมลงให้ภาพไดนามิก

เมื่อเรียนในระดับสุดท้ายของโรงเรียน Alexei ก็มั่นใจในความสามารถทางศิลปะของเขาและจัดนิทรรศการครั้งแรกของเขาอย่างอิสระ - \"Spring Colours\" ซึ่งจัดขึ้นในห้องสมุดท้องถิ่นที่ตั้งชื่อตาม Aksakov ใน Ulyanovsk บ้านเกิดของเขา งานนี้จัดขึ้นในปี 2556 หลังจากนั้นก็มีการจัดนิทรรศการอีกหลายครั้งในช่วงระหว่างปี 2556 ถึง 2558

ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของศิลปินคือการเข้าศึกษาต่อที่ Russian State Social University ในมอสโก อเล็กซีย์ตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญพิเศษ \"เทคโนโลยีสารสนเทศ\" แต่ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงเรื่องนี้ หลังจากเข้าสู่แผนกการติดต่อทางจดหมายของมหาวิทยาลัย\"ซินเนอร์จี้\" อีกหนึ่งปีต่อมาเพื่อศึกษากฎหมาย

แม้จะมีงานหนักในการศึกษาการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการมหาวิทยาลัยและอาสาสมัคร แต่ศิลปินก็ไม่ละทิ้งการวาดภาพ ปี 2559 ปัจจุบันเป็นปีที่มีประสิทธิผลมากสำหรับอเล็กซี่ สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือนิทรรศการที่จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 16 เมษายน ซึ่งอุทิศให้กับวันจักรวาลวิทยา งานนี้เผยให้เห็นทิศทางที่ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ รูปภาพของ Alexei Zimin ได้รับความนิยมจากสาธารณชนและไม่น่าแปลกใจ การวิพากษ์วิจารณ์ก็เป็นที่ชื่นชอบของเขาเช่นกัน แม้ว่าจะเผยให้เห็นข้อบกพร่องทางเทคนิคบางประการก็ตาม ภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการมีความอิ่มตัวอย่างแท้จริงและน่าสนใจมาก จรวดที่ทะยานขึ้นไปซึ่งวิญญาณแห่งชัยชนะของความก้าวหน้ากำลังพัด กาแล็กซีที่แผ่ออกราวกับปลาดาวสีชมพูในทะเลจักรวาลและดาวเคราะห์ในบ้านของเราที่ลอยอยู่ในอวกาศสีดำ ทั้งหมดนี้ทำให้เราไม่เพียงแต่มองดูเท่านั้น แต่ยังได้ดำดิ่งสู่จิตใจด้วย รูปภาพ. ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยชีวิต ไม่ได้สร้าง \"สำเนาคาร์บอน\" - เต็มไปด้วยความเป็นเอกเทศ มีแนวโน้มว่าธีมของอวกาศจะปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของอเล็กซี่

นิทรรศการครั้งต่อไปจัดขึ้น 28-30 เมษายน อุทิศให้กับการดูแลสุขภาพและถูกเรียกว่า "สุขภาพของชาติ" ภาพวาดที่จัดแสดงยังสามารถดึงดูดความสนใจได้ หนึ่งแสดงให้เห็นกลุ่มแพทย์ที่มีลักษณะแปลกประหลาด - ด้วยเทคนิคนี้ ศิลปินสามารถถ่ายทอดความจริงจังและความรับผิดชอบของอาชีพนี้ได้ดี ใบหน้าดูเหมือนจะแสดงถึงตราประทับของงานที่แพทย์ต้องให้ส่วนหนึ่งของตัวเอง ในภาพที่สอง คุณสามารถเห็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการรักษา - ยาที่สั่งอย่างระมัดระวัง โดยใส่ใจเป็นพิเศษในรายละเอียดและองค์ประกอบสี ภาพที่สามที่นำเสนอเป็นภาพโครงร่างของเมือง Ulyanovsk

ภาพที่โดดเด่นอีกภาพหนึ่งของอเล็กซี่คือ\"วลาดิเมียร์ ปูตินหลังวันหยุดในแหลมไครเมีย\" สร้างขึ้นสำหรับการแข่งขันที่อุทิศให้กับวันแห่งรัสเซีย ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ซึ่งสังเกตรายละเอียดที่สร้างขึ้นมาอย่างพิถีพิถันด้วยเหตุนี้จึงสามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของประธานาธิบดีได้อย่างแม่นยำมาก ความสามารถของศิลปินก็ถูกบันทึกไว้เช่นกันซึ่งปรารถนาอย่างอบอุ่นสำหรับการพัฒนาต่อไป

เมื่อเร็ว ๆ นี้งานของ Alexei Zimin ได้ก้าวไปสู่นามธรรม - ศิลปินพยายามที่จะลองทำสิ่งนี้ เมื่อมันออกมาดีแล้ว รูปภาพ \"สามเหลี่ยม วงกลม และ 07/22/16 สี่เหลี่ยม\" พูดว่าอะไร บนนั้น รูปทรงเรขาคณิตสร้างองค์ประกอบเดียวที่มีสีอิ่มตัว ซึ่งสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์พิเศษของตัวเองในผู้ชมแต่ละคน ภาพ\"ชีวิต\" ดูคลุมเครือ แต่ก็น่าดึงดูดไม่น้อย เป็นไปได้ว่าสิ่งที่เป็นนามธรรมจะกลายเป็นประเด็นสำคัญอันดับสองในผลงานของศิลปิน

อเล็กซี่จัดนิทรรศการของตัวเองเป็นประจำ - ประมาณทุกสองหรือสามเดือน เขาขายภาพวาด แต่ไม่ค่อยพอ เขาเลือกที่จะวาดภาพมากกว่า สำหรับจิตวิญญาณ เพราะนั่นเป็นวิธีที่เขาชอบมัน

นอกจากการวาดภาพแล้ว Alexey ยังแสดงออกถึงศิลปะการถ่ายภาพ ซึ่งขณะนี้มีชุดภาพถ่ายที่มีเนื้อหาเพียงพอจำนวนเพียงพอ ธรรมชาติ สภาพแวดล้อม ตลอดจนภาพถ่ายกับนางแบบ สิ่งเหล่านี้คือเทรนด์ปัจจุบันในพื้นที่นี้ Alexey Zimin ยังเป็น Creative Director ของบริษัทที่ผลิตเครื่องประดับแฮนด์เมดจากวัสดุธรรมชาติที่เคลือบด้วยโลหะโดยใช้การชุบด้วยไฟฟ้า และเหนือสิ่งอื่นใด Aleksey สามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในด้านธุรกิจอย่างสม่ำเสมอและรักษารูปร่างให้แข็งแรงด้วยความช่วยเหลือจากบทเรียนว่ายน้ำเป็นประจำ

เหตุการณ์เคร่งขรึมที่อุทิศให้กับการบริจาคภาพวาดโดยศิลปิน Alexei Zimin เกิดขึ้นเมื่อวันก่อนในอาณาเขตของศูนย์นิทรรศการของ Museum of Labor Glory ที่โรงงาน UAZ เนื่องจาก Aleksey มาจาก Ulyanovsk ความเป็นจริงของการวาดภาพผ้าใบสำหรับผู้นำอุตสาหกรรมยานยนต์ในประเทศจึงกลายเป็นโอกาสพิเศษสำหรับจิตรกรในการแสดงจิตวิญญาณแห่งความรักชาติของเขาและให้การสนับสนุนด้านอุดมการณ์และข้อมูลแก่ยักษ์ใหญ่ด้านยานยนต์ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีประวัติยาวนานกว่า เจ็ดทศวรรษและมีกำลังการผลิตเกิน 105,000 คันต่อปี

ภายใต้ส่วนโค้งสูงของห้องโถงนิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงสี่ล้อเรียงกันเป็นแถว ศิลปินชื่อดัง Alexei Zimin มอบผ้าใบที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงงานให้กับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ UAZ Oksana Nikolaevna Morozova โลโก้สไตล์ที่กระชับและจดจำได้ง่ายของแบรนด์รถยนต์แสดงโดย Alexey บนพื้นหลังสีขาวที่เป็นกลาง ซึ่งทำให้โทนสีดำและสีเงินที่สุขุมของสัญลักษณ์ UAZ ดูได้เปรียบมากที่สุด: ความชัดเจนของเส้นตัดกันทำให้สัญลักษณ์ดูกว้างใหญ่ และเกือบจับต้องได้ซึ่งบ่งบอกถึงความน่าเชื่อถือของแบรนด์ได้อย่างเหมาะสมซึ่งควรรักษาชื่อเสียงที่ยอดเยี่ยมจากรุ่นสู่รุ่น

Oksana Nikolaevna ดำเนินการทัวร์พิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจโดยแสดงตัวอย่างที่สว่างที่สุดและน่าจดจำที่สุดของศิลปินเกี่ยวกับความสามารถทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคของโรงงาน UAZ ด้วยการใช้ตัวอย่างรถยนต์ซีรีส์วิวัฒนาการที่นำเสนอในที่นี้ คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงงานผลิตรถยนต์ ตลอดจนเรียนรู้ข้อเท็จจริงและคุณสมบัติที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับตัวรถโดยตรง สำหรับทั้ง UAZ LLC และศิลปิน ความร่วมมือได้กลายเป็นเกียรติอย่างยิ่งซึ่งจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นประโยชน์ร่วมกันอย่างไม่ต้องสงสัย

Aleksey Zimin ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่แพงที่สุดในรัสเซียเนื่องจากการสร้างสรรค์ของเขาถูกหยิบขึ้นมาทันทีโดยนักสะสมที่มีชื่อเสียงและผู้รักศิลปะบางคนก็พร้อมที่จะมีส่วนร่วมกับอสังหาริมทรัพย์เพียงเพื่อซื้อภาพเขียนหนึ่งภาพ

การประชุมระหว่างศิลปินและผู้บริหารของ UAZ Museum of Labour Glory ประสบผลสำเร็จ Aleksey ปรารถนาให้โรงงานแห่งนี้ยังคงเป็นประเด็นสำคัญในด้านวิศวกรรมเครื่องกลต่อไป และ Oksana Nikolevna ขอบคุณผู้เขียนสำหรับคำพูดและของขวัญที่ใจดี อีกทั้งสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่โดดเด่นของชายหนุ่ม รสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนของเขา และความสามารถในการสร้างภาพวาดที่ คำสั่งของจิตวิญญาณ จากนี้ไปผ้าใบใหม่โดย Alexei Zimin จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์และจะมีส่วนร่วมในการรวบรวมคุณค่าทางวัฒนธรรมและนวัตกรรมของโรงงาน UAZ รวบรวมความมั่นคงและในขณะเดียวกันความต่อเนื่องของการพัฒนาความปรารถนาที่จะพิชิต ขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ซึ่งเป็นสิ่งที่ "นกนางนวล" ของ UAZ ที่ทะยานเหนือพื้นดินมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ