ความคลาสสิคคืออะไร วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก: ประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์, ดนตรีคลาสสิกของเวียนนา, แนวเพลงหลัก

คลาสสิกนิยมเป็นกระแสในศิลปะเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความ "Poetic Art" ของเขา Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อว่า งานวรรณกรรมไม่ได้สร้างขึ้นด้วยความรู้สึก แต่เกิดจากเหตุผล ลัทธิคลาสสิคนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากการเชื่อมั่นว่ามีเพียงราชาธิปไตยที่รู้แจ้งและอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ ในรัฐควรมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของอำนาจทุกแขนง ดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกอย่างควรอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่สม่ำเสมอ ระเบียบที่เข้มงวด

แปลจากภาษาละติน classicus หมายถึงแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง ต้นแบบของนักเขียนคลาสสิกคือ วัฒนธรรมโบราณและวรรณกรรม วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้ศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลแล้ว ได้กำหนดกฎเกณฑ์ของผลงานของพวกเขา ซึ่งพวกเขาปฏิบัติตามในเวลาต่อมา และสิ่งนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของแนวเพลงหลักของลัทธิคลาสสิค

การจำแนกประเภทในความคลาสสิค

ความคลาสสิกมีลักษณะโดยการแบ่งประเภทวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• บทกวี - งานสรรเสริญและสรรเสริญในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรม - งานละครด้วยตอนจบที่รุนแรง
• มหากาพย์มหากาพย์ - เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นภาพรวมของเวลาทั้งหมด

วีรบุรุษของงานดังกล่าวสามารถเป็นคนที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น: ราชา, เจ้าชาย, นายพล, ขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ ในตอนแรกพวกเขาไม่มีความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

ประเภทต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่ง โดดเด่นด้วยความคมชัดของการบรรยาย
• นิทาน - งานเสียดสีตัวละครที่ให้คำแนะนำ

วีรบุรุษของงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎการเขียนของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีของสามรูปแบบ) ไม่อนุญาตให้ผสมสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน

นักเรียน คลาสสิกฝรั่งเศสนำบรรทัดฐานของพวกเขามาใช้อย่างขยันขันแข็งทำลายความคลาสสิคไปทั่วยุโรป ตัวแทนจากต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Molière, Voltaire, Milton, Corneille และอื่น ๆ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีและศิลปะในสมัยโบราณ จากผลงานของฮอเรซ อริสโตเติล ดังนั้นพื้นฐานจึงเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน
• กำหนดการสร้างภาพ คุณสมบัติทั่วไปสำหรับเวลาหรือยุค ดังนั้น ตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่กลั่นกรองมาในช่วงเวลาหนึ่งหรือเป็นชั้นๆ หนึ่งของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นบวกและลบ ฮีโร่แต่ละคนมีคุณสมบัติหลักบางอย่าง: ความสูงส่ง สติปัญญาหรือความตระหนี่ ความหยาบคาย บ่อยครั้งที่ตัวละครมีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด ความสอดคล้องของรูปแบบกับประเภท การป้องกันการผสมผสานรูปแบบที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": สถานที่ เวลา และการกระทำ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว ความสามัคคีของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าข่ายระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และการกระทำ - โครงเรื่องถูก จำกัด ไว้ที่หนึ่งบรรทัด ปัญหาเดียวซึ่งถูกกล่าวถึง

คุณสมบัติของคลาสสิกรัสเซีย

เช่นเดียวกับยุโรป ความคลาสสิกของรัสเซียยึดถือกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เป็นเพียงสาวกของลัทธิคลาสสิกตะวันตก - เสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติของเขา ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสอิสระใน นิยายด้วยคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ:

ทิศทางเหน็บแนม - ประเภทเช่นตลกขบขันนิทานและเสียดสีเล่าเรื่องปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซีย (เสียดสี Kantemir เช่น "สำหรับผู้ที่ดูหมิ่นการสอนตามใจตัวเอง" นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณใช้ภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" ของ Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• การปรากฏตัวของความรักชาติที่น่าสมเพชในงานทั้งหมดของเวลานี้;
• ระดับสูงของการพัฒนาบทกวีเป็น แยกประเภท(บทกวีของ Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A. D. Kantemir พร้อมเสียดสีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทที่รุนแรงมากกว่าหนึ่งครั้ง

V. K. Trediakovsky ไม่ได้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในงานของเขาเป็นพิเศษ แต่เขามีงานทำมากมาย ทิศทางวรรณกรรมโดยทั่วไป. เขาเป็นผู้เขียนแนวความคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความได้พิสูจน์ระบบของการตรวจสอบแบบพยางค์

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งบทละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างชาติ ละครเวทีเวลานั้น.

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของรัสเซียคลาสสิกคือ M.V. Lomonosov นอกเหนือจากการสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์อย่างมหาศาลแล้ว มิคาอิล วาซิลีเยวิชยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบทั้งสาม"

D.I. Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างของรัสเซีย ตลกในบ้าน. ผลงานของเขา "หัวหน้า" และ "พง" ยังไม่สูญเสียความสำคัญและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

G. R. Derzhavin เป็นหนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย เขาสามารถจารึกภาษาพื้นถิ่นเป็นกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในงานของเขา จึงเป็นการขยายขอบเขตของความคลาสสิก เขายังถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกอีกด้วย

ช่วงเวลาหลักของความคลาสสิคของรัสเซีย

มีหลายฝ่ายในยุคคลาสสิกของรัสเซีย แต่เมื่อสรุปพวกเขาสามารถลดลงเหลือสามหลัก:

1. 90 ปีของศตวรรษที่ XVII - 20 ปีของศตวรรษที่ XVIII เรียกอีกอย่างว่ายุคเพทริน ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซียและวรรณกรรมแปลกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของความคลาสสิคของรัสเซียอันเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ XVII - กระแสความคลาสสิคที่สดใส มีรูปแบบที่ชัดเจนเช่นเดียวกับการปฏิรูปในภาษารัสเซียและการตรวจสอบ (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. ยุค 60-90 ของศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ ความคลาสสิคเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหวอยู่แล้ว (D.I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin)

ความคลาสสิกทำให้โลกมีสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ เช่น ลอนดอน ปารีส เวนิส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมครอบงำมานานกว่าสามร้อยปีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 19 และเป็นที่ชื่นชอบในความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด และความสง่างามในขณะเดียวกัน เมื่อหันไปใช้รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบสามมิติที่ชัดเจน องค์ประกอบในแนวสมมาตร ความยิ่งใหญ่ ระบบการวางผังเมืองโดยตรงและกว้างขวาง

ที่มาของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมอิตาลี

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 และ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีถือเป็นบิดาแห่งรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ ตามที่ผู้เขียน Peter Vail กล่าวถึง Palladio ในหนังสือของเขา The Genius of Place:

“เพื่อไม่ให้เข้าไปในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม มันง่ายที่สุดที่จะคิดในใจ โรงละครขนาดใหญ่หรือสภาวัฒนธรรมระดับภูมิภาค - พวกเขาต้องขอบคุณ Palladio และถ้าคุณจะเขียนรายชื่อคนที่มีความพยายามทั่วโลก อย่างน้อยก็โลกของประเพณีเฮลเลนิก-คริสเตียนตั้งแต่แคลิฟอร์เนียจนถึงซาคาลิน ดูเหมือนว่าจะดูเหมือนไม่ใช่อย่างอื่น ปัลลาดิโอจะเป็นที่แรก

เมืองที่ Andrea Palladio อาศัยและทำงานคือเมือง Italian Vicenza ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลีใกล้กับเมืองเวนิส ตอนนี้ Vicenza เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในโลกในฐานะเมือง Palladio ผู้สร้างวิลล่าที่สวยงามหลายแห่ง ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต สถาปนิกย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาออกแบบและสร้างโบสถ์ ปาลาซโซ และอาคารสาธารณะอื่นๆ Andrea Palladio ได้รับรางวัล "พลเมืองที่โดดเด่นที่สุดของเวนิส"

วิหาร San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunda โดย Andrea Palladio

Loggia del Capagno, อันเดรีย พัลลาดิโอ

Teatro Olimpico, Andrea Palladio และ Vincenzo Scamozzi

สาวกของ Andrea Palladio คือนักเรียนที่มีความสามารถ Vincenzo Scamozzi ซึ่งหลังจากการตายของครูของเขา ทำงานที่ Teatro Olimpico ให้เสร็จ

ผลงานและแนวคิดของ Palladio ในสาขาสถาปัตยกรรมตกหลุมรักผู้ร่วมสมัยของเขาและยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของสถาปนิกคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 16-17 สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกได้รับแรงผลักดันที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาจากอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย

การพัฒนาต่อไปความคลาสสิค

ความคลาสสิคในอังกฤษ

ลัทธิคลาสสิคนิยมแพร่หลายในอังกฤษกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ กาแล็กซี่ทั้งหมดของสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดของอังกฤษในสมัยนั้นได้ศึกษาและสานต่อแนวคิดของปัลลาดิโอ: อินนิโก โจนส์, คริสโตเฟอร์ เรน, เอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตัน, วิลเลียม เคนท์

สถาปนิกชาวอังกฤษ Inigo Jones ผู้ชื่นชมผลงานของ Andrea Palladio ได้นำมรดกทางสถาปัตยกรรมของ Palladio มาสู่อังกฤษในศตวรรษที่ 17 เชื่อกันว่าโจนส์เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่วางรากฐานสำหรับโรงเรียนสถาปัตยกรรมอังกฤษ

บ้านควีนส์ในกรีนิช อินนิโก โจนส์

House of Banquets, อินิโก โจนส์

อังกฤษร่ำรวยด้วยสถาปนิกคลาสสิก - ร่วมกับโจนส์ ผลงานมากมายผู้เชี่ยวชาญเช่น Christopher Wren, Lord Burlington และ William Kent ได้นำสถาปัตยกรรมของอังกฤษมาใช้

เซอร์คริสโตเฟอร์ เรน สถาปนิกและศาสตราจารย์ด้านคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ได้สร้างใจกลางกรุงลอนดอนขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1666 ได้สร้างลัทธิคลาสสิกของอังกฤษขึ้นใหม่ "Wren Classicism"

โรงพยาบาลรอยัล เชลซี คริสโตเฟอร์ เรน

Richard Boyle เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน ผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์สถาปนิก กวี และนักประพันธ์เพลง Count Architect ศึกษาและรวบรวมต้นฉบับของ Andrea Palladio

Burlington House, เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน

สถาปนิกชาวอังกฤษและคนทำสวน William Kent ร่วมมือกับ Earl of Burlington ซึ่งเขาออกแบบสวนและเฟอร์นิเจอร์ ในวิชาพืชสวน เขาได้สร้างหลักการแห่งความกลมกลืนของรูปแบบ ภูมิประเทศ และธรรมชาติ

วังที่ซับซ้อนในโกลคัม

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ความคลาสสิกเป็นรูปแบบที่โดดเด่นตั้งแต่มหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสเมื่ออยู่ในสถาปัตยกรรมมีความปรารถนาที่จะกระชับ

เป็นที่เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของความคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นเกิดจากการก่อสร้างโบสถ์ Saint Genevieve ในปารีส , ออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Jacques Germain Soufflot ในปี ค.ศ. 1756 ภายหลังเรียกว่าวิหารแพนธีออน

วิหาร Saint Genevieve ในปารีส (Pantheon), Jacques Germain Soufflot

ความคลาสสิคทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงต่อระบบการวางแผนของเมือง ถนนในยุคกลางที่คดเคี้ยวถูกแทนที่ด้วยถนนและสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ตระหง่านที่บริเวณสี่แยกที่มีอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมวางอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวคิดการวางผังเมืองแบบครบวงจรได้ปรากฏขึ้นในปารีส ตัวอย่างของแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกคือถนนริโวลีในปารีส

ถนนริโวลีในปารีส

สถาปนิกของพระราชวังอิมพีเรียล, ตัวแทนที่โดดเด่น สถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส - Charles Percier และ Pierre Fontaine พวกเขาร่วมกันสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันตระการตาจำนวนหนึ่ง - ประตูชัย Arc de Triomphe บนจัตุรัส Carruzel เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในการต่อสู้ที่ Austerlitz พวกเขาเป็นเจ้าของการก่อสร้างปีกหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ศาลามาร์ชอง Charles Percier มีส่วนร่วมในการบูรณะพระราชวังCompiègne สร้างการตกแต่งภายในของ Malmaison ปราสาท Saint-Cloud และพระราชวัง Fontainebleau

ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Autherlitz, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ปีกพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ศาลา Marchand, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ความคลาสสิคในรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1780 ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 Giacomo Quaregi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "สถาปนิกของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" Giacomo เองมาจากเมืองแบร์กาโม ประเทศอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม อาจารย์ของเขาคือ Anton Raphael Mengs จิตรกรชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก

ผลงานของ Quarenghi เป็นของหลายโหล อาคารที่สวยงามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบรวมถึงพระราชวังอังกฤษใน Peterhof ศาลาใน Tsarskoye Selo อาคารโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences, Assignation Bank, พระราชวังฤดูร้อนของ Count Bezborodko, Horse Guards Manege, Catherine Institute of Noble Maidens และอื่น ๆ อีกมากมาย

อเล็กซานเดอร์ พาเลซ, จาโกโม กวาเรนกี

โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giacomo Quarenghi คืออาคารของสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพระราชวัง Alexander ใน Tsarskoye Selo

สถาบัน Smolny, Giacomo Quarenghi

Quarenghi ผู้ชื่นชอบขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวพัลลาเดียนและโรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งใหม่ของอิตาลี ได้ออกแบบอาคารที่สง่างาม น่าเกรงขาม และกลมกลืนอย่างน่าอัศจรรย์ ความงามของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่วนใหญ่เกิดจากความสามารถของจาโกโม กวาเรกิ

รัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 นั้นเต็มไปด้วยสถาปนิกที่มีความสามารถ ซึ่งทำงานในรูปแบบของความคลาสสิคร่วมกับ Giacomo Quarenghi ในมอสโก ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงสถาปัตยกรรมคือ Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov และ Ivan Starov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินและสถาปนิก ครู Vasily Bazhenov จบการศึกษาจาก Academy of Arts และนักศึกษาของศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรม Charles Devayi ชาวฝรั่งเศส ได้สร้างโครงการสำหรับ Tsaritsyna Palace และ Park Ensemble และ Grand Kremlin Palace ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นจริงตั้งแต่ สถาปนิกไม่ชอบ Catherine II วัตถุเสร็จสมบูรณ์โดย M.Kazakov

แผนผังของสถาปัตยกรรมทั้งมวลของ Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Matvey Kazakov สถาปนิกชาวรัสเซียในรัชสมัยของ Catherine the Great ทำงานในใจกลางกรุงมอสโกในสไตล์พัลลาเดียน งานของเขาเป็นของสถาปัตยกรรมตระการตาเช่นวังวุฒิสภาในเครมลิน, พระราชวังเปตรอฟสกีทราเวล, พระราชวังแกรนด์ซาร์

Petrovsky Travel Palace, มัตวีย์ คาซาคอฟ

วังของซาร์, Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov

นักวิชาการของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Starov เป็นผู้เขียนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่น Trinity Cathedral ใน Alexander Nevsky Lavra มหาวิหารเซนต์โซเฟียใกล้ Tsarskoye Selo, Pellinsky Palace, Tauride Palace และอาคารที่สวยงามอื่นๆ

พระราชวัง Tauride, Ivan Starov

ทิศทางคลาสสิกของยุโรปขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและหลักการของศิลปะโบราณ มันบ่งบอกถึงกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการสร้างงานศิลปะซึ่งให้ความกระชับและมีเหตุผล ความสนใจจะจ่ายให้กับส่วนหลักที่ละเอียดชัดเจนเท่านั้น โดยไม่ต้องพ่นรายละเอียด เป้าหมายหลักของทิศทางนี้คือการปฏิบัติตามหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

การก่อตัวของความคลาสสิคเกิดขึ้นในแต่ละดินแดนที่รวมกัน แต่ในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความต้องการทิศทางนี้รู้สึกได้ใน ยุคประวัติศาสตร์เปลี่ยนจาก การกระจายตัวของระบบศักดินาสู่ดินแดนมลรัฐ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์. ในยุโรป การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นเป็นหลักในอิตาลี แต่เราไม่สามารถสังเกตอิทธิพลที่สำคัญของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสและอังกฤษที่กำลังเกิดขึ้นได้

ความคลาสสิคในการวาดภาพ

(Giovanni Battista Tiepolo "งานเลี้ยงของคลีโอพัตรา")

ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ประติมากรและศิลปินหันไปหา ศิลปะโบราณและถ่ายทอดคุณลักษณะต่างๆ ลงในผลงานของตน สิ่งนี้สร้างกระแสความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะ แม้ว่าที่จริงแล้วมุมมองของลัทธิคลาสสิกจะบ่งบอกถึงการพรรณนาอย่างเป็นธรรมชาติของทุกสิ่งที่นำเสนอในภาพ แต่ผู้เชี่ยวชาญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับผู้สร้างในสมัยโบราณซึ่งเป็นร่างมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนที่ถูกจับในภาพวาดเป็นเหมือนงานประติมากรรมมากกว่า พวกเขา "หยุด" ด้วยท่าทางที่มีวาทศิลป์ ร่างกายชายนักกีฬาและ หุ่นผู้หญิงเป็นผู้หญิงที่เกินจริงแม้ในวีรบุรุษผู้สูงอายุ ผิวจะกระชับและยืดหยุ่น แนวโน้มนี้ยืมมาจากประติมากรชาวกรีกโบราณ อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณบุคคลถูกนำเสนอว่าเป็นการสร้างในอุดมคติของพระเจ้าโดยไม่มีข้อบกพร่องและข้อบกพร่อง

(Claude Lorrain "เที่ยง พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์")

ตำนานโบราณก็มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ บน ระยะแรกมันถูกแสดงออกอย่างแท้จริงในรูปแบบของแผนการในตำนาน เมื่อเวลาผ่านไป อาการต่างๆ ก็ถูกปิดบังมากขึ้น: ตำนานเป็นตัวแทนของสิ่งปลูกสร้าง สิ่งมีชีวิต หรือวัตถุโบราณ ยุคต่อมามีการตีความสัญลักษณ์ของตำนาน: ศิลปินถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และอารมณ์ของตนเองผ่านองค์ประกอบส่วนบุคคล

(Fyodor Mikhailovich Matveev "มุมมองของกรุงโรม โคลอสเซียม")

หน้าที่ของความคลาสสิคในอกโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- มีศีลธรรม การศึกษาของรัฐ, รูปแบบ มาตรฐานทางจริยธรรมและกฎเกณฑ์ กฎระเบียบของกฎหมายสร้างสรรค์มีลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีขอบเขตที่เป็นทางการ:

• ต่ำ(ภาพนิ่ง, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล);
• สูง(ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ศาสนา).

(Nicolas Poussin "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน")

จิตรกร Nicolas Poussin ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ ผลงานของเขาสร้างขึ้นจากหัวข้อทางปรัชญาที่ประเสริฐ จากมุมมองทางเทคนิค โครงสร้างของผืนผ้าใบมีความกลมกลืนและเสริมด้วยการลงสีตามจังหวะ ตัวอย่างที่ชัดเจนจากผลงานของอาจารย์: "The Finding of Moses", "Rinaldo and Armida", "The Death of Germanicus" และ "The Arcadian Shepherds"

(Ivan Petrovich Argunov "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักในชุดสีน้ำเงินเข้ม")

ที่ ศิลปะรัสเซียความคลาสสิคเหนือกว่า ภาพแนวตั้ง. ผู้ชื่นชอบ สไตล์นี้คือ A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ลักษณะพื้นฐานของสไตล์คือความชัดเจนของเส้น รูปแบบที่ชัดเจน ไม่ซับซ้อน และไม่มีรายละเอียดมากมาย ความคลาสสิคพยายามใช้แต่ละอย่างอย่างมีเหตุผล ตารางเมตรช่องว่าง. เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ได้รับอิทธิพล วัฒนธรรมที่แตกต่างและโลกทัศน์ของปรมาจารย์จากทั่วยุโรป ในสถาปัตยกรรมของความคลาสสิคนั้นมีความโดดเด่น:

• ลัทธิพัลลาเดียน

รูปแบบเริ่มต้นของการแสดงออกของความคลาสสิคซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Andrea Palladio ในความสมมาตรอย่างแท้จริงของอาคาร จิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ กรีกโบราณและโรม;

• อาณาจักร

ทิศทางของลัทธิคลาสสิกสูง (ปลาย) ซึ่งบ้านเกิดถือเป็นฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 รูปแบบของราชวงศ์ผสมผสานการแสดงละครและองค์ประกอบคลาสสิก (คอลัมน์ ปูนปั้น เสา) จัดเรียงตามกฎและมุมมองที่ชัดเจน

• นีโอกรีก

"การกลับมา" ของภาพกรีกโบราณพร้อมคุณสมบัติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในยุค 1820 ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Henri Labrust และ Leo von Klenze เอกลักษณ์อยู่ที่การทำสำเนาภาพคลาสสิกแบบคลาสสิกตามอาคารรัฐสภา พิพิธภัณฑ์ วัดวาอาราม

• สไตล์รีเจนซี่

ในปี พ.ศ. 2353-2573 พัฒนาสไตล์ที่ผสมผสาน ทิศทางคลาสสิกด้วยดีไซน์ฝรั่งเศส การตกแต่งด้านหน้าอาคารให้ความสนใจเป็นพิเศษ: รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตและเครื่องประดับของผนังเสริมด้วยช่องหน้าต่างตกแต่ง เน้นที่องค์ประกอบตกแต่งกรอบประตูหน้า

(Stupinigi เป็นที่พำนักของราชวงศ์แห่งราชวงศ์ซาวอย จังหวัดตูริน ประเทศอิตาลี)

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม:

• ความเรียบง่ายตระหง่าน;
• จำนวนชิ้นส่วนขั้นต่ำ
• ความรัดกุมและความเข้มงวดของการตกแต่งอาคารทั้งภายนอกและภายใน
• จานสีอ่อนซึ่งโดดเด่นด้วยเฉดสีน้ำนม, สีเบจ, สีเทาอ่อน
• เพดานสูงตกแต่งด้วยปูนปั้น
• ภายในรวมถึงสิ่งของที่มีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานเท่านั้น
• จากองค์ประกอบการตกแต่งนั้นใช้เสาของราชวงศ์ส่วนโค้งหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามราวบันไดฉลุโคมไฟตะแกรงเตาผิงแกะสลักม่านแสงที่ทำจากวัสดุธรรมดา

(โรงละครบอลชอย มอสโก)

ความคลาสสิคได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดทั่วโลก ในยุโรป เวกเตอร์ของการพัฒนาในทิศทางนี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Palladio และ Scamozzi และในฝรั่งเศส สถาปนิก Jacques-Germain Soufflot เป็นผู้เขียนโซลูชันโครงสร้างพื้นฐานสำหรับสไตล์นี้ เยอรมนีซื้ออาคารบริหารหลายแห่งใน สไตล์คลาสสิกขอบคุณอาจารย์ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin และ Karl Rossi มีส่วนช่วยเหลืออันล้ำค่าในการพัฒนาทิศทางนี้ในรัสเซีย

บทสรุป

ยุคของความคลาสสิคได้ทิ้งการสร้างสรรค์อันวิจิตรงดงามของศิลปินและสถาปนิกไว้มากมาย ซึ่งสามารถพบเห็นได้ทั่วยุโรปมาจนถึงทุกวันนี้ โครงการที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของความคลาสสิก: สวนสาธารณะในเมือง รีสอร์ทและแม้แต่เมืองใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ ภายในทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX สไตล์ที่เข้มงวดถูกทำให้เจือจางด้วยองค์ประกอบของความหรูหราแบบบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ท่ามกลาง สไตล์ศิลปะความสำคัญไม่น้อยคือความคลาสสิคซึ่งแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่วันที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และปรากฏตัวในศิลปะยุโรปและรัสเซียเกือบทุกประเภท มักจะขัดแย้งกับบาโรกโดยเฉพาะในระยะของการก่อตัวในฝรั่งเศส

อายุของความคลาสสิคในแต่ละประเทศนั้นแตกต่างกัน อย่างแรกเลย มันพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ต่อมาเล็กน้อย - ในอังกฤษและฮอลแลนด์ ในเยอรมนีและรัสเซีย ทิศทางนั้นถูกกำหนดขึ้นเมื่อใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้เริ่มต้นขึ้นในรัฐอื่นแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบที่จริงจังครั้งแรกในด้านวัฒนธรรมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป

ความคลาสสิคเป็นทิศทางอะไร?

ชื่อนี้มาจากคำภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่า "แบบอย่าง" หลักการสำคัญแสดงออกถึงความน่าหลงไหลในขนบธรรมเนียมประเพณีโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่ควรปรารถนา ผู้เขียนงานถูกดึงดูดโดยคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความรัดกุมความเข้มงวดและความสามัคคีในทุกสิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของความคลาสสิค: วรรณกรรม, ดนตรี, ภาพ, สถาปัตยกรรม ครีเอเตอร์แต่ละคนพยายามหาที่ของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างเข้มงวด

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

ศิลปะทุกประเภทมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ที่ช่วยให้เข้าใจว่าความคลาสสิคคืออะไร:

• แนวทางที่มีเหตุผลต่อภาพและการยกเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
• วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
• ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
• ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ซึ่งการผสมกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

คุณสมบัติของคุณสมบัติทางศิลปะ

การวิเคราะห์ บางชนิดศิลปะช่วยให้เข้าใจว่าแต่ละรูปแบบของ "ความคลาสสิค" เป็นตัวเป็นตนอย่างไร

ความคลาสสิคเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี

ในรูปแบบศิลปะนี้ ความคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็นทิศทางพิเศษซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะให้ความรู้ใหม่ด้วยคำอย่างชัดเจน ผู้เขียน งานศิลปะเชื่อในอนาคตอันเป็นสุข ที่ซึ่งความยุติธรรม เสรีภาพของประชาชนทุกคน ความเสมอภาคจะเหนือกว่า ความหมายก่อนอื่นคือการปลดปล่อยจากการกดขี่ทุกประเภท รวมทั้งศาสนาและราชาธิปไตย ความคลาสสิคในวรรณคดีต้องการการปฏิบัติตามสามเอกภาพอย่างแน่นอน: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่ง โครงเรื่อง) เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดพอดีในหนึ่งวัน) สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) J. Moliere, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้

การพัฒนาความคลาสสิคในรัสเซีย

ทิศทางทางศิลปะรูปแบบใหม่ได้สถาปนาตัวเองขึ้นในศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้กลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคของรัสเซียตรงกันข้ามกับยุโรปตะวันตกพึ่งพา ประเพณีประจำชาติ. ในสิ่งนี้เองที่ความคิดริเริ่มของเขาแสดงออก

ในขั้นต้น มาถึงสถาปัตยกรรม ซึ่งถึงจุดสูงสุด มันเกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง เมืองหลวงใหม่และการเติบโตของเมืองรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม อาคารที่พักอาศัยที่สะดวกสบาย ที่ดินอันสูงส่งในเขตชานเมือง ความเอาใจใส่เป็นพิเศษควรค่าแก่การสร้างสรรค์ สถาปัตยกรรมตระการตาในใจกลางเมืองซึ่งทำให้ชัดเจนว่าความคลาสสิคคืออะไร ตัวอย่างเช่น อาคารของ Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), น้ำลายของเกาะ Vasilyevsky (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสูงสุดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้างวังหินอ่อนตามโครงการของ A. Rinaldi ในการตกแต่งที่ใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก

Petrodvorets ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย (A. Schluter, V. Rastrelli) ซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปะในสวนและสวนสาธารณะ อาคารมากมาย น้ำพุ ประติมากรรม เค้าโครง - ทุกอย่างโดดเด่นในสัดส่วนและความบริสุทธิ์ของการดำเนินการ

ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย

การพัฒนาความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ก่อตั้งคือ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov

อย่างไรก็ตาม กวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาแนวคิดว่าความคลาสสิคคืออะไร เขาได้พัฒนาระบบความสงบสามแบบซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานศิลปะ และสร้างตัวอย่างข้อความเคร่งขรึม - บทกวีซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ประเพณีของความคลาสสิคปรากฏอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" นอกเหนือจากการปฏิบัติตามบังคับของสามเอกภาพและลัทธิแห่งเหตุผลแล้วประเด็นต่อไปนี้เป็นคุณสมบัติของคอเมดีรัสเซีย:

• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นแง่ลบและแง่บวกและการมีอยู่ของผู้ให้เหตุผลแสดงตำแหน่งของผู้เขียน
• การปรากฏตัวของรักสามเส้า;
• การลงโทษรองและชัยชนะของความดีในตอนจบ

ผลงานของยุคคลาสสิกโดยรวมได้กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก

ความคลาสสิค (จากภาษาละติน classicus - "แบบอย่าง") เป็นทิศทางทางศิลปะ (ไหล) ในงานศิลปะและ วรรณกรรม XVII- ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเป็นประเด็นทางแพ่งสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ในทางตะวันตก ความคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับบาโรกอันงดงาม อิทธิพลของความคลาสสิคที่มีต่อ ชีวิตศิลปะ ยุโรป XVII- ศตวรรษที่สิบแปด กว้างใหญ่และยาวนาน และในสถาปัตยกรรมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคตามนิยาม ทิศทางศิลปะเป็นเรื่องปกติที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ ​​"บรรทัดฐาน" สากลซึ่งเป็นแบบจำลอง ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุในลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน

นักเขียนและศิลปินมักหันไปใช้ภาพของตำนานโบราณ (ดู วรรณกรรมโบราณ)

ความคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสใน ศตวรรษที่สิบแปด: ในละคร (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière) ในบทกวี (J. La Fontaine) ในภาพวาด (N. Poussin) ในสถาปัตยกรรม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII N. Boileau (ในบทกวี "Poetic Art", 1674) ได้สร้างทฤษฎีความงามแบบคลาสสิกซึ่งมีรายละเอียดซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิคในประเทศอื่น ๆ

การปะทะกันระหว่างผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่พลเมืองเป็นเหตุให้เกิดโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งผลงานของ Corneille และ Racine นั้นถึงจุดสูงสุดทางอุดมการณ์และศิลปะ ตัวละครของคอร์เนย์ (ซิด, ฮอเรซ, ซินนา) เป็นคนกล้าหาญ เข้มงวด ขับเคลื่อนด้วยหน้าที่ ยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเต็มที่ในการรับใช้ผลประโยชน์ของรัฐ แสดงให้เห็นในความขัดแย้งของฮีโร่ของพวกเขา การเคลื่อนไหวทางจิต, Corneille และ Racine ได้ค้นพบความโดดเด่นในด้านภาพลักษณ์ โลกภายในบุคคล. ตื้นตันกับสิ่งที่น่าสมเพชของการวิจัย จิตวิญญาณมนุษย์โศกนาฏกรรมประกอบด้วยการกระทำภายนอกขั้นต่ำที่เหมาะสมกับ กฎที่มีชื่อเสียง"สามเอกภาพ" - เวลาสถานที่และการกระทำ

ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกซึ่งยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทที่เรียกว่าอย่างเคร่งครัดโศกนาฏกรรม (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์) เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาสังคมที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โบราณและ วิชาประวัติศาสตร์และสะท้อนเฉพาะด้านวีรสตรีอันประเสริฐเท่านั้น " ประเภทสูง"ต่อต้าน" ต่ำ ": ตลก นิทาน เสียดสี ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ ในรูปแบบของนิทาน Lafontaine กลายเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสและในประเภทตลก - Molière

ในศตวรรษที่ 17 แทรกซึม ไอเดียล้ำสมัยการตรัสรู้ ความคลาสสิคนั้นเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับระเบียบของโลกศักดินา การคุ้มครองสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ และแรงจูงใจที่รักเสรีภาพ นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในเรื่องประวัติศาสตร์ของชาติ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด คลาสสิกการตรัสรู้ได้แก่ Voltaire ในฝรั่งเศส J.W. Goethe และ J.F. Schiller (ในทศวรรษ 90) ในเยอรมนี

ความคลาสสิคของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในวินาที ไตรมาส XVIIIศตวรรษ ในงานของ A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov และมาถึงการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ในผลงานของ A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, M. M. Kheraskov , V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. . นำเสนอทั้งหมด ประเภทหลัก- จากบทกวีและมหากาพย์ไปจนถึงนิทานและตลก นักแสดงตลกที่โดดเด่นคือ D.I. Fonvizin ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง ตลกเสียดสี"นายพล" และ "พง" รัสเซีย โศกนาฏกรรมคลาสสิกแสดงความสนใจใน ประวัติศาสตร์ชาติ(“ Dimitri the Pretender” โดย A. P. Sumarokov, “Vadim Novgorodsky” โดย Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ )

ในตอนท้ายของ XVIII - ต้นXIXใน. ความคลาสสิคทั้งในรัสเซียและทั่วยุโรปกำลังอยู่ในภาวะวิกฤติ เขาสูญเสียการติดต่อกับชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยปิดในวงจรการประชุมแคบ ๆ ในเวลานี้ ความคลาสสิกกำลังถูกเปิดเผย คำวิจารณ์ที่เฉียบแหลมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากด้านความโรแมนติก