วรรณคดีต่างประเทศ ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17

วรรณคดีศตวรรษที่ 17

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นธรรมเนียมที่จะต้องนับเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์ ครอบครองตำแหน่งชายแดนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก) และการตรัสรู้ (ศตวรรษที่ XVIII) ศตวรรษที่ XVII ได้มาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทิ้งไว้เบื้องหลังมากมาย

แนวโน้มวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17 คือบาร็อคและคลาสสิค

บาร็อคมีบทบาทสำคัญในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 สัญญาณของรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 แต่ศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นความมั่งคั่ง บาร็อคเป็นการตอบสนองต่อความไม่มั่นคงทางสังคมการเมืองเศรษฐกิจวิกฤตทางอุดมการณ์ความตึงเครียดทางจิตวิทยาของยุคชายแดนนี่คือความปรารถนาที่จะคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ผลที่น่าเศร้าของโปรแกรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี่คือการค้นหาทางออก ของภาวะวิกฤตทางจิตวิญญาณ

เนื้อหาที่ประเสริฐอย่างน่าเศร้ายังกำหนดคุณสมบัติหลักของบาร็อคว่าเป็นวิธีการทางศิลปะ งานบาโรกมีลักษณะการแสดงละคร, ธรรมชาติลวงตา (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครของ P. Calderon เรียกว่า "ชีวิตคือความฝัน"), การต่อต้าน (การปะทะกันของหลักการส่วนตัวและหน้าที่ทางสังคม) ความแตกต่างของธรรมชาติตระการตาและจิตวิญญาณของ มนุษย์, การต่อต้านของสิ่งมหัศจรรย์และของจริง, สิ่งแปลกใหม่และธรรมดา, โศกนาฏกรรมและการ์ตูน . บาโรกเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, ชาดก, สัญลักษณ์, มันโดดเด่นด้วยความหมายของคำ, ความสูงส่งของความรู้สึก, ความกำกวมความหมาย, การผสมผสานของลวดลายของตำนานโบราณกับสัญลักษณ์คริสเตียน กวีสไตล์บาโรกให้ความสนใจอย่างมากกับรูปแบบกราฟิคของบทกวีสร้างบทกวี "หยิก" ซึ่งเป็นเส้นที่ก่อตัวเป็นรูปหัวใจดาว ฯลฯ

งานดังกล่าวไม่สามารถอ่านได้เท่านั้น แต่ยังถือเป็นงานศิลปะอีกด้วย ผู้เขียนได้ประกาศความแปลกใหม่ของงานว่าเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดและคุณลักษณะที่จำเป็น - ความยากลำบากในการรับรู้และความเป็นไปได้ของการตีความต่างๆ Gracian ปราชญ์ชาวสเปนเขียนว่า: "ยิ่งรู้ความจริงยากเท่าไร ยิ่งเข้าใจก็ยิ่งดี" ศิลปินของคำที่มีมูลค่าสูงปัญญาตัดสินขัดแย้ง: “ในนามของชีวิตอย่ารีบร้อนที่จะเกิด / รีบเกิด - รีบตาย” (Gongora)

นักเขียนบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: ในสเปน Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), ในอิตาลี Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625) ในเยอรมนี Hans Jacob von Grimmelshausen ( ประมาณปี ค.ศ. 1621-1676) ในเบลารุสและรัสเซีย ไซเมียนแห่งโปโลตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) นักวิจัยสังเกตเห็นอิทธิพลของสไตล์บาโรกที่มีต่องานของนักเขียนชาวอังกฤษ W. Shakespeare และ J. Milton

แนวโน้มวรรณกรรมที่สองซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 เป็นแบบคลาสสิก บ้านเกิดของเขาคืออิตาลี (ศตวรรษที่สิบหก) ที่นี่ความคลาสสิกเกิดขึ้นพร้อมกับโรงละครโบราณที่ได้รับการฟื้นฟูและเดิมทีมองว่าเป็นการต่อต้านละครยุคกลางโดยตรง นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัดสินใจเก็งกำไรโดยไม่คำนึงถึงเอกลักษณ์ของยุคประวัติศาสตร์และชนชาติที่เฉพาะเจาะจงเพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมของ Euripides และ Seneca เรื่องตลกของ Plautus และ Terentius พวกเขาเป็นนักทฤษฎีคนแรกของลัทธิคลาสสิค ดังนั้นความคลาสสิคในขั้นต้นจึงทำหน้าที่เป็นทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการเลียนแบบศิลปะโบราณ: ความรุนแรงที่มีเหตุผลและตรรกะของการแสดงบนเวที, ความนามธรรมของภาพศิลปะ, คำพูดที่น่าสมเพช, ท่าทางและท่าทางที่สง่างาม, กลอนสิบเอ็ดพยางค์ที่ไม่มีคล้องจอง นี่คือคุณลักษณะของโศกนาฏกรรม Sofonisba ของ Trissino (1478-1550) ซึ่งเขียนบนแบบจำลองโศกนาฏกรรมของ Sophocles และ Euripides และการเปิดยุคของลัทธิคลาสสิกยุโรป

ตัวอย่างศิลปะคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส นี่คือจุดที่ทฤษฎีของเขาตกผลึก

หลักเหตุผลเชิงเหตุผลของเดส์การตกลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของวิธีการแบบคลาสสิก นักปรัชญาเชื่อว่าแหล่งที่มาของความจริงเพียงแหล่งเดียวคือเหตุผล การนำคำกล่าวนี้เป็นจุดเริ่มต้น นักคลาสสิกได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งจะประสานศิลปะกับข้อกำหนดของความจำเป็นตามสมควรในนามของการปฏิบัติตามกฎศิลปะของสมัยโบราณ เหตุผลนิยมกลายเป็นคุณภาพที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิก

การวางแนวของทฤษฎีคลาสสิกสู่สมัยโบราณนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความเป็นนิรันดร์และความสมบูรณ์ของอุดมคติแห่งความงามเป็นหลัก หลักคำสอนนี้ยืนยันความจำเป็นในการเลียนแบบ: หากครั้งหนึ่งมีการสร้างตัวอย่างในอุดมคติของความงาม งานของนักเขียนในยุคต่อ ๆ มาคือการเข้าใกล้พวกเขาให้มากที่สุด ดังนั้นระบบกฎที่เข้มงวด การปฏิบัติตามบังคับซึ่งถือเป็นการรับประกันความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะและตัวบ่งชี้ความสามารถของนักเขียน

นักคลาสสิกยังได้กำหนดลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรมอย่างชัดเจน: กำหนดขอบเขตที่แน่นอนของประเภทและคุณสมบัติของมัน โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวีสูง พวกเขาบรรยายถึงชีวิตสาธารณะเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมการกระทำของวีรบุรุษที่เหมาะสมกับประเภทชั้นสูง - พระมหากษัตริย์ ผู้นำทางทหาร บุคคลผู้สูงศักดิ์ คุณลักษณะที่โดดเด่นคือสไตล์ที่สูงส่งความรู้สึกสูงส่งในโศกนาฏกรรม - ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง, กิเลสตัณหา, ความทุกข์ทรมานที่ไร้มนุษยธรรม งานประเภทสูงคือการทำให้ผู้ชมตกใจ

ประเภทต่ำ (ตลกเสียดสี epigram นิทาน) สะท้อนถึงชีวิตส่วนตัววิถีชีวิตและประเพณี วีรบุรุษเป็นคนธรรมดา งานดังกล่าวเขียนด้วยภาษาพูดง่ายๆ

นักเขียนบทละครคลาสสิกต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา (ไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่ (หนึ่งฉาก) การกระทำ (ไม่มีเนื้อเรื่องข้างเคียง) กฎถูกตั้งขึ้นเพื่อสร้างภาพลวงตาของความแน่นอน

องค์ประกอบที่สำคัญของทฤษฎีคลาสสิกคือแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของมนุษย์ จึงเป็นนามธรรมที่รู้จักกันดีของภาพศิลปะ พวกเขาเน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่เป็นสากลและ "ชั่วนิรันดร์" (Misanthrope, Miser) ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบ

ตัวละครที่แสดงบนเวทีของนักคลาสสิกส่วนใหญ่จะอยู่ด้านเดียว คงที่ โดยไม่มีความขัดแย้งและการพัฒนา นี่เป็นแนวคิดเกี่ยวกับตัวละคร: เปิดกว้างเท่าที่ความคิดที่ฝังอยู่ในนั้นต้องการ ความโน้มเอียงของผู้เขียนจึงแสดงออกค่อนข้างตรงไปตรงมา หากปราศจากการพรรณนาถึงปัจเจก ปัจเจก-ปัจเจกในอุปนิสัยของมนุษย์ มันเป็นเรื่องยากสำหรับนักคลาสสิกที่จะหลีกเลี่ยงภาพที่เป็นแผนผังและตามแบบแผน ฮีโร่ผู้กล้าหาญของพวกเขามีความกล้าหาญในทุกสิ่งและจนถึงที่สุด ผู้หญิงที่รักรักที่หลุมฝังศพ คนหน้าซื่อใจคดเป็นคนหน้าซื่อใจคดต่อหลุมฝังศพ แต่คนตระหนี่ตระหนี่ตระหนี่ คุณภาพที่โดดเด่นของความคลาสสิคคือหลักคำสอนของบทบาทการศึกษาของศิลปะ นักเขียนคลาสสิกนิยมพยายามปรับปรุงธรรมชาติทางศีลธรรมของมนุษย์เพื่อลงโทษรองและคุณธรรมที่คุ้มค่า ผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุดเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง

วรรณคดีสเปน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 สเปนอยู่ในภาวะวิกฤตเศรษฐกิจอย่างรุนแรง ความพ่ายแพ้ของ "Invincible Armada" (1588) นอกชายฝั่งอังกฤษ นโยบายอาณานิคมที่ไม่สมเหตุสมผล จุดอ่อนของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปน การมองการณ์ไกลทางการเมืองทำให้สเปนเป็นประเทศเล็กๆ ในยุโรป ในทางตรงกันข้ามในวัฒนธรรมสเปนมีการระบุแนวโน้มใหม่อย่างชัดเจนซึ่งไม่เพียง แต่มีความสำคัญระดับชาติเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อยุโรปอีกด้วย

เสียงสะท้อนอันทรงพลังของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของนักเขียนบทละครชาวสเปนผู้มากความสามารถ โลเป เด เบก้า (1562-1635)เป็นตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเปรียบเทียบโศกนาฏกรรมของยุคบาโรกกับพลังงานที่มองโลกในแง่ดี มุมมองที่สดใส ความมั่นใจในความมีชีวิตชีวาที่ไม่สิ้นสุด นักเขียนบทละครยังปฏิเสธบรรทัดฐาน "ทางวิทยาศาสตร์" ของทฤษฎีคลาสสิก นักเขียนยืนยันอุดมคติที่รักชีวิต พยายามสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ชมของผู้คน และยืนหยัดเพื่อแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระของศิลปิน

มรดกทางการแสดงละครที่กว้างขวางและหลากหลายของ Lope de Vega - ตามโคตรเขาเขียนบทละครมากกว่า 2,000 เรื่องซึ่งตีพิมพ์ประมาณ 500 เรื่อง - มักจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม เรื่องแรกคือละครทางสังคมและการเมือง ซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ (Fuente Ovejuna, The Grand Duke of Moscow)

กลุ่มที่สองประกอบด้วยคอเมดี้ประจำวันเกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความรัก (“Dance Teacher”, “Dog in the Manger”, “Girl with a Jug”, “Peasant Woman from Getafe”, “Star of Seville”); บางครั้งพวกเขาถูกเรียกว่า "เสื้อคลุมและดาบ" คอมเมดี้เนื่องจากบทบาทหลักในพวกเขาเป็นของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ที่แสดงในชุดลักษณะนี้ของพวกเขา (ในเสื้อกันฝนและด้วยดาบ)

กลุ่มที่สามรวมถึงบทละครที่มีลักษณะทางศาสนา

เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของผลงานละครของโลเป เด เวก้า บทความ "ศิลปะแห่งการแต่งเพลงแนวตลกในยุคของเรา" (1609) จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้ว ได้กำหนดบทบัญญัติหลักของละครแห่งชาติของสเปนโดยเน้นที่ประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ด้วยความปรารถนาที่จะสนองความต้องการของผู้ชมด้วยความเป็นไปได้ที่แสดงบนเวทีและการสร้างอุบายอย่างมีฝีมือ ผูกปมแน่นซึ่งจะไม่ยอมให้ละครแตกออกเป็นตอน ๆ

งานศิลปะที่ตามมาในบทความกลายเป็นการตระหนักถึงหลักการด้านสุนทรียะของนักเขียน บทละครที่ดีที่สุดคือละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ("The Sheep Spring", 1614) ละครมีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ ในปี 1476 ในเมือง Fuente Ovejuna การจลาจลของชาวนาเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านความโหดร้ายของอัศวินแห่ง Calatavra และ Fernand Gomez de Guzman ผู้บัญชาการของมันซึ่งกระทำการทารุณกรรมและความรุนแรงทุกประเภท การจลาจลจบลงด้วยการลอบสังหารผู้บัญชาการ ในละครของ Lope de Vega ผู้บัญชาการเป็นทรราชและผู้ข่มขืนที่บุกรุกเพื่อเกียรติยศของเด็กสาวชาวนา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Laurencia ผู้มีความภาคภูมิใจ เรียกร้องให้ชาวบ้านคนอื่นๆ แก้แค้นอย่างชอบธรรม มีภาพที่สดใสมากมายในละคร แต่ตัวละครหลักที่นี่คือผู้คนที่รวมตัวกันในความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความยุติธรรม

บทละครของ Lope de Vega โดดเด่นด้วยเรื่องน่าสมเพชที่ยืนยันชีวิต ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อคนธรรมดา ศรัทธาในความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของพวกเขา

หลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสเปนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 สัญญาณของการเสื่อมถอยเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ อันเนื่องมาจากเหตุผลทางสังคมและการเมืองเป็นหลัก การหยุดชะงักของการไหลเข้าของทองคำจากอเมริกา การล่มสลายอย่างสมบูรณ์ของชีวิตเศรษฐกิจภายในประเทศ ความล้มเหลวของนโยบายต่างประเทศหลายครั้ง ทั้งหมดนี้ได้ทำลายอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองของสเปนในที่สุด

ปัญหาทางสังคมและการเมือง วิกฤตจิตสำนึกเห็นอกเห็นใจ ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกที่รุนแรงที่สุด การทำลายระบบศักดินาโดยรวมทำให้เกิดอารมณ์เสื่อมในสังคม ความพยายามที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อออกจากสภาวะวิกฤตทางจิตวิญญาณเพื่อค้นหารากฐานทางศีลธรรมในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่คือบาร็อคซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ หลุยส์ เดอ กองโกรา (1561-1627)และ เปโดร คัลเดรอน (1600-1681)

Gongora เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนบาโรก สไตล์ของ Gongora โดดเด่นด้วยความร่ำรวยเชิงเปรียบเทียบ การใช้ neologisms, archaisms กวีละทิ้งไวยากรณ์ดั้งเดิม คำศัพท์เต็มไปด้วยคำที่คลุมเครือ: "ริมฝีปากของคุณเต็มไปด้วยหิมะในกรอบ" - เกี่ยวกับความขาวของใบหน้า "หิมะที่บิน" - เกี่ยวกับนกสีขาว "หิมะที่หลบหนี" - เกี่ยวกับกาลาเทียที่วิ่งจาก Polyphemus แม้จะมีความร่ำรวยเป็นรูปเป็นร่าง Gongora ก็สร้าง "บทกวีเพื่อจิตใจ" ซึ่งต้องใช้ปัญญาประดิษฐ์จากผู้อ่าน ทักษะการประพันธ์ของกงโกราปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวีเรื่อง The Tale of Polyphemus and Galatea (ค.ศ. 1612) และ ความเหงา (ค.ศ. 1614) บทกวี "สันโดษ" เชื่อมโยงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดบาร็อคของความเหงานิรันดร์ของมนุษย์ในโลก

ศิลปะของ Calderon ซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่การสร้างขึ้นจากยุคที่แตกต่างกันทำให้มีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของโลก Calderon เขียนบทละคร 120 เรื่องในเนื้อหาต่างๆ 80 เรื่อง "autos sacramentales" (หรือ "sacred actions") และ 20 บท ด้วยจิตสำนึกทางศิลปะของเขา Calderon เชื่อมโยงกับทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนและปรากฏการณ์วิกฤตในสมัยของเขา

สืบเนื่องมาจากบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Lope de Vega Calderon เขียนคอเมดี้เรื่อง "แหลมและดาบ" เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือเรื่องตลกที่มีไหวพริบและร่าเริง The Invisible Lady (1629) ซึ่งเขียนด้วยภาษาที่ง่ายและสง่างาม เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของเกมแห่งโอกาสที่ครองชีวิต ความบังเอิญในเรื่องนี้ เหมือนกับในคอมเมดี้เรื่องอื่นๆ ที่มีบทบาทในการวางแผน

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่คอเมดียุคเรเนสซองส์และละครพื้นบ้านที่เหมือนจริงที่ทำให้ Calderon มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ความมีชีวิตชีวาและการมองโลกในแง่ดีไม่ได้กลายเป็นน้ำเสียงของงานของเขา Calderon ที่แท้จริงจะพบได้ใน "autos sacramentales" และบทละครเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ปัญหาอัตถิภาวนิยมที่ท่วมท้นด้วยความไม่ละลายน้ำ ความขัดแย้งที่ระบายสติ ในละครวัยรุ่นเรื่อง "Adoration of the Cross" ของ Calderon (1620) อารมณ์ที่สงสัยต่อศาสนาซึ่งเป็นลักษณะของนักมนุษยนิยมถูกแทนที่ด้วยความคลั่งไคล้ทางศาสนาที่มืดมน God Calderon เป็นพลังที่น่าเกรงขามและไร้ความปราณีเมื่อเผชิญกับคน ๆ หนึ่งรู้สึกว่าไม่มีนัยสำคัญและหลงทาง

ในละครเชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบเรื่อง Life is a Dream (1634) การยกย่องหลักคำสอนคาทอลิกอันรุนแรงผสมผสานกับการเทศนาเรื่องความจำเป็นในการถ่อมตนและการยอมจำนนต่อแผนการของพระเจ้า แนวคิดหลักอันน่าทึ่งของ Calderon คือแนวคิดที่ว่าชะตากรรมของมนุษย์ถูกกำหนดโดยโชคชะตา ชีวิตชั่วคราวทางโลกเป็นเพียงภาพลวงตา เป็นเพียงการเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตหลังความตายนิรันดร์

เวลาและสิ่งแวดล้อมไม่ได้กำหนดแค่ธรรมชาติของโลกทัศน์ ทิศทางทั่วไปของงานของ Calderon แต่ยังกำหนดความคิดริเริ่มของเขาในฐานะศิลปินด้วย การแสดงละครของ Calderon มีความโดดเด่นในด้านความลึกทางปรัชญา การปรับแต่งความขัดแย้งทางจิตวิทยา เนื้อเรื่องในบทละครของ Calderon มีบทบาทรอง ความสนใจทั้งหมดได้รับการจ่ายเพื่อเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร การพัฒนาของการกระทำถูกแทนที่ด้วยการเล่นทางความคิด รูปแบบของ Calderon นั้นโดดเด่นด้วยวาทศิลป์ที่น่าสมเพชภาพเชิงเปรียบเทียบสูงซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Gongorism ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสของวรรณคดีพิสดารสเปน

ความกล้าในบทกวีของ Calderon ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A. S. Pushkin

วรรณคดีอิตาลี

ในศตวรรษที่ XVII อิตาลีกำลังประสบกับวิกฤตอุดมคติแห่งมนุษยนิยม

ในสถานการณ์เช่นนี้ ชาวบาโรกจะออกมาข้างหน้า โดยแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในลัทธิมาริน ซึ่งเป็นกระแสที่ได้ชื่อมาจากกวีชาวอิตาลี Giambattista Marino (1569-1625) ในผลงานของจิตรกรนาวิกโยธิน สาวกของมาริโน รูปแบบดังกล่าวบดบังเนื้อหาด้วยความวิจิตรบรรจงและการหลงตัวเอง ไม่มีหัวข้อสำคัญทางสังคมที่นี่ ไม่มีปัญหาเฉพาะของเวลาของเรา ลักษณะเฉพาะของจดหมายคือคำอุปมาที่ซับซ้อน ภาพที่แปลกประหลาด การเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด มาริโนเป็นผู้ประดิษฐ์สิ่งที่เรียกว่า "คอนเซตติ" - วลีอัจฉริยะ, วาจาที่ขัดแย้งกัน, ฉายาที่ใช้ผิดปกติ, คำพูดที่ผิดปกติ ("เรียนรู้ความไม่รู้", "ความเจ็บปวดที่สนุกสนาน")

ความรุ่งโรจน์ของมาริโนในอิตาลีมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของกวีเห็นอันตรายของลัทธิมารินิสต์และคัดค้านด้วยกวีนิพนธ์เฉพาะทางการเมืองที่แสดงความต้องการและแรงบันดาลใจของชาวอิตาลี เล่าถึงความทุกข์ทรมาน (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni)

อเลสซานโดร ตัสโซนี (1565-1635)เขาปฏิเสธทั้งกวีสไตล์บาโรก (นาวิกโยธิน) และผู้ปกป้องการเลียนแบบและอำนาจนิยมในกวีนิพนธ์อิตาลี (พวกคลาสสิค) ในฐานะกวีผู้รักชาติเขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตทางการเมืองของประเทศอย่างแข็งขันต่อต้านการกระจายตัวในระดับภูมิภาคของอิตาลีเรียกร้องให้มีการต่อสู้เพื่อเอกราช (บทกวี "The Stolen Bucket")

ร้อยแก้วอิตาลีของศตวรรษที่ 17 มีชื่อแทน กาลิเลโอ กาลิเลอี (1564-1642),ที่ใช้ศิลปะเชิงโต้เถียงของวารสารศาสตร์เพื่อเผยแพร่ความคิดทางวิทยาศาสตร์ของเขา (“Dialogue on the two system of the world”), ตรายาโน บอคคาลินี (1556-1613)การประท้วงต่อต้านการครอบงำของชาวสเปนในอิตาลี ต่อต้านหัวสูงของชนชั้นสูง ต่อต้านผู้แก้ต่างของลัทธิคลาสสิก ผู้ซึ่งรู้จักแต่สุนทรียภาพแห่งอริสโตเติลเท่านั้น (ถ้อยคำ "ข่าวจากพาร์นาสซัส")

วรรณคดีฝรั่งเศส

นโยบายของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์มุ่งกำจัดลัทธิภูมิภาคนิยมและการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสเป็นอำนาจที่ทรงพลังในยุโรปตะวันตกสอดคล้องกับแนวโน้มความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของยุคซึ่งกำหนดลักษณะของคลาสสิกเป็นปรากฏการณ์วรรณกรรมที่ก้าวหน้า สำหรับเวลาของมัน วิธีการทางศิลปะชั้นนำซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการโดยรัฐบาลฝรั่งเศสผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์คือความคลาสสิค วรรณคดีคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกในตนเองของชาติของชนชั้นก้าวหน้าของสังคมฝรั่งเศสในช่วงระยะเวลาของการเปลี่ยนผ่านจากการกระจายตัวของศักดินาไปสู่ความสามัคคีของชาติ

ภายใต้พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ (ค.ศ. 1624-1642) การสร้างรัฐราชาธิปไตยที่ทรงอำนาจซึ่งเริ่มต้นโดยผู้บุกเบิกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เฮนรีที่ 4 ได้เสร็จสิ้นลงโดยพื้นฐานแล้ว ริเชอลิเยอควบคุมและอยู่ใต้บัลลังก์ทุกด้านของรัฐ สังคม วัฒนธรรมชีวิต ในปี ค.ศ. 1634 เขาได้ก่อตั้ง French Academy ริเชลิวอุปถัมภ์สื่อสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในฝรั่งเศส

ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ Theophrastus Renaudeau ได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับแรกคือ Gazett de France (ค.ศ. 1631) (รางวัล Théophrastus Renaudeau เป็นหนึ่งในรางวัลวรรณกรรมที่สูงที่สุดในฝรั่งเศสร่วมสมัย)

ความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นแสดงออกถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มขั้นสูงของยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กับปรัชญาที่มีเหตุผล เรอเน เดการ์ต (1596-1650)ที่เรียกว่าคาร์ทีเซียนนิยม Descartes ต่อสู้กับอุดมการณ์ศักดินายุคกลางอย่างกล้าหาญ ปรัชญาของเขามีพื้นฐานมาจากข้อมูลของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน เกณฑ์ของความจริงสำหรับเดส์การตคือเหตุผล “ผมคิดว่า ผมจึงมีตัวตนอยู่” เขากล่าว

เหตุผลนิยมกลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิค โคตรของ Descartes นักทฤษฎีคลาสสิก ฟร็องซัว มาแลร์เบ (1555-1628)และ นิโคลัส บอยโล (1636-1711)เชื่อในพลังของเหตุผล พวกเขาเชื่อว่าความต้องการขั้นพื้นฐานของเหตุผล - เกณฑ์สูงสุดของมูลค่าวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ - บังคับศิลปะเพื่อความจริง, ความชัดเจน, ความสม่ำเสมอ, ความชัดเจนและความสามัคคีขององค์ประกอบและส่วนทั้งหมด พวกเขายังเรียกร้องสิ่งนี้ในนามของการปฏิบัติตามกฎของศิลปะโบราณซึ่งพวกเขาชี้นำในการสร้างรายการคลาสสิก

ความชื่นชมของนักเขียนในศตวรรษที่ 17 ด้วยเหตุผลก็สะท้อนให้เห็นในกฎอันฉาวโฉ่เกี่ยวกับ "สามเอกภาพ" (เวลา สถานที่ และการกระทำ) ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของการละครคลาสสิก

บทกวีการสอนโดย N. Boileau "Poetic Art" (1674) กลายเป็นรหัสของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส

เป็นที่สังเกตข้างต้นว่านักคลาสสิกเช่นศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาศัยศิลปะโบราณในด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ต่างจากนักเขียนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทฤษฎีคลาสสิกนิยมไม่ได้หันมาสนใจวรรณกรรมกรีกโบราณเป็นหลัก แต่หันมาสนใจวรรณกรรมโรมันในสมัยจักรวรรดิ ราชาธิปไตยของหลุยส์ที่สิบสี่ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าเปรียบเสมือนจักรวรรดิโรมันวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้รับความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ของโรมัน ดังนั้นตามแบบแผนที่รู้จักกันดีของวรรณคดีคลาสสิกลักษณะโอ่อ่าและการตกแต่ง

และถึงกระนั้นนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสก็ไม่ได้เลียนแบบนักเขียนโบราณอย่างบ้าคลั่ง งานของพวกเขามีลักษณะประจำชาติอย่างลึกซึ้ง มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพสังคมในฝรั่งเศสในช่วงรุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกที่ผสมผสานประสบการณ์วรรณกรรมโบราณกับประเพณีของคนของพวกเขาได้ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของตนเอง Corneille, Racine และ Molière ได้สร้างตัวอย่างศิลปะคลาสสิกอย่างน่าทึ่ง

มโนทัศน์คลาสสิกของศิลปะสำหรับความยิ่งใหญ่ทั้งหมดไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นสิ่งที่เยือกแข็งและไม่เปลี่ยนแปลง ภายในค่ายคลาสสิกไม่มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างสมบูรณ์ของมุมมองทางสังคม-การเมือง ปรัชญาและจริยธรรม แม้แต่ Corneille และ Racine ผู้สร้างโศกนาฏกรรมสุดคลาสสิก ก็ยังมีความแตกต่างกันในหลายๆ ด้าน

Molière และ La Fontaine ต่างจาก Carthusians Boileau และ Racine ดั้งเดิมเป็นนักเรียนของวัตถุนิยม กัสเซนดี (1592-1655)นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งถือว่าประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเป็นแหล่งความรู้หลักทั้งหมด การสอนของเขาสะท้อนให้เห็นทั้งในสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนเหล่านี้และในระบอบประชาธิปไตย การมองโลกในแง่ดี และการวางแนวความเห็นอกเห็นใจในการทำงานของพวกเขา

ประเภทหลักของความคลาสสิคคือโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงถึงวีรบุรุษผู้สูงส่งและความหลงใหลในอุดมคติ ผู้สร้างโรงละครโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสคือ ปิแอร์ คอร์เนย์ (1608-1684). Corneille เริ่มกิจกรรมวรรณกรรมด้วยกวีนิพนธ์และเรื่องตลกซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ความรุ่งโรจน์มาถึง Corneille ด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของโศกนาฏกรรม "Sid" (1636) ละครเรื่องนี้อิงจากความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างความรักและหน้าที่ ซึ่งโศกนาฏกรรมได้ถูกสร้างขึ้น

โรดริโกอัศวินหนุ่มผู้กล้าหาญแก้แค้นการดูถูกพ่อของเขาฆ่าพ่อของ Jimena อันเป็นที่รักของเขาในการดวล Jimena แสดงให้เห็นถึงการกระทำของ Rodrigo ผู้ซึ่งทำหน้าที่แห่งเกียรติยศของครอบครัวและเติมเต็มเขา - เขาเรียกร้องความตายจากกษัตริย์อันเป็นที่รักของเขา เมื่อทำตามหน้าที่ของครอบครัว โรดริโกและจิเมนาไม่มีความสุขอย่างยิ่ง หลังจากการโจมตี Castile by the Moors ชัยชนะที่ยอดเยี่ยมเหนือพวกเขา Rodrigo กลายเป็นวีรบุรุษของชาติ คอร์เนย์เปรียบเทียบหน้าที่ครอบครัวกับหน้าที่ต่อมาตุภูมิ เกียรติยศศักดินาต้องหลีกทางให้เกียรติพลเมือง พวกเขาพยายามโน้มน้าวให้ Jimena ทราบถึงความไม่สอดคล้องของความต้องการของเธอ: ต้องเสียสละผลประโยชน์ของครอบครัวในนามของความจำเป็นทางสังคม Jimena ยอมรับศีลธรรมใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตอบสนองต่อความรู้สึกส่วนตัวของเธอ คอร์เนย์พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าศีลธรรมของรัฐใหม่เป็นมนุษย์มากกว่าศีลธรรมในระบบศักดินา เขาแสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของอุดมคติของรัฐใหม่ในยุคแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ Don Fernando ราชาแห่ง Castile รับบทเป็นเผด็จการในอุดมคติผู้ค้ำประกันความเป็นอยู่ทั่วไปและความสุขส่วนตัวของอาสาสมัครหากพวกเขาปฏิบัติตามการกระทำของพวกเขาเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ

ดังนั้นใน "ซิด" แนวคิดเรื่องความก้าวหน้าของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์จึงได้รับการยืนยันซึ่งในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงตรงตามข้อกำหนดของเวลา

แม้จะประสบความสำเร็จในการรับชม แต่ "ซิด" ก็ก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงในวงการวรรณกรรม ใน "ความคิดเห็นของ French Academy on the Side" (1638) บทละครของ Corneille ถูกประณามว่าไม่สอดคล้องกับศีลของลัทธิคลาสสิค ในสภาพที่ตกต่ำ คอร์นีลล์ต้องเดินทางกลับบ้านเกิด อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมา Corneille นำโศกนาฏกรรมใหม่สองเรื่องจาก Rouen ซึ่งสอดคล้องกับศีลคลาสสิกอยู่แล้ว (Horace, Cinna) ในฐานะโศกนาฏกรรม Corneille ชอบโศกนาฏกรรมทางการเมืองและประวัติศาสตร์ ปัญหาทางการเมืองของโศกนาฏกรรมยังกำหนดบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ Corneille ต้องการสอนผู้ชม: นี่คือแนวคิดของจิตสำนึกที่กล้าหาญความรักชาติ

ในโศกนาฏกรรม "Horace" (1640) นักเขียนบทละครใช้เนื้อเรื่องจากเรื่องราวของ Titus Livius หัวใจของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือการต่อสู้ครั้งเดียวของสองเมือง - โรมและอัลบาลองกาซึ่งควรได้รับการแก้ไขโดยการดวลกันของพี่น้อง Horatii และ Curians ผูกพันด้วยมิตรภาพและเครือญาติ ในการเล่นหน้าที่เข้าใจอย่างชัดเจน - เป็นหน้าที่รักชาติ

ไม่สามารถให้อภัยฮอเรซน้องชายของเธอสำหรับการตายของคู่หมั้นของเธอ คามิลล่าสาปแช่งโรมซึ่งทำลายความสุขของเธอ ฮอเรซคิดว่าน้องสาวของเขาเป็นคนทรยศ ฆ่าเธอ การตายของคามิลล่าทำให้เกิดความขัดแย้งใหม่: ตามกฎหมายโรมัน ฆาตกรต้องถูกประหารชีวิต พ่อของฮอเรซพิสูจน์ให้เห็นว่าความโกรธที่ชอบธรรม หน้าที่พลเมือง และความรู้สึกรักชาติผลักดันให้เขาฆ่าลูกชายของเขา ฮอเรซ ผู้ช่วยโรม เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา: เขาจะประสบความสำเร็จอีกมากมาย King Tull มอบชีวิตให้กับ Horace ความกล้าหาญทางแพ่งชดใช้สำหรับการก่ออาชญากรรม โศกนาฏกรรมของ "ฮอเรซ" กลายเป็นจุดจบของความกล้าหาญของพลเมือง

โศกนาฏกรรม "ซินนา หรือพระเมตตาของออกุสตุส" (1642) พรรณนาถึงวันแรกของรัชสมัยของจักรพรรดิออคตาเวียน-ออกัสตัส ผู้ซึ่งรู้ว่ากำลังเตรียมการสมคบคิดเพื่อต่อต้านพระองค์ จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมคือเพื่อแสดงยุทธวิธีที่อธิปไตยจะเลือกเกี่ยวกับผู้สมรู้ร่วมคิด คอร์เนย์โน้มน้าวว่าผลประโยชน์ของรัฐสามารถเกิดขึ้นได้กับความทะเยอทะยานส่วนตัวของผู้คน หากพระมหากษัตริย์ที่ฉลาดและเที่ยงธรรมอยู่ในอำนาจ

ผู้สมรู้ร่วมคิดในโศกนาฏกรรม - Cinna, Maxim, Emilia - ทำตามแรงจูงใจสองประการ เหตุผลแรกคือเรื่องการเมือง: พวกเขาต้องการคืนกรุงโรมให้กลับคืนสู่ระบอบสาธารณรัฐโดยไม่ได้ตระหนักถึงภาวะสายตาสั้นทางการเมือง ผู้สนับสนุนเสรีภาพทางการเมือง พวกเขาไม่เข้าใจว่าสาธารณรัฐล้าสมัยและโรมต้องการรัฐบาลที่เข้มแข็ง แรงจูงใจประการที่สองเป็นเรื่องส่วนตัว: เอมิเลียต้องการล้างแค้นให้พ่อของเธอซึ่งถูกออกัสตัสฆ่า ซินนาและแม็กซิมหลงรักเอมิเลีย ต้องการบรรลุความรู้สึกซึ่งกันและกัน

จักรพรรดิได้ระงับความทะเยอทะยานการแก้แค้นความโหดร้ายตัดสินใจที่จะให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด พวกเขากำลังผ่านกระบวนการเกิดใหม่ ความเมตตามีชัยเหนือกิเลสที่เห็นแก่ตัวของพวกเขา พวกเขาเห็นกษัตริย์ที่ฉลาดในออกัสตัสและกลายเป็นผู้สนับสนุนของเขา

ภูมิปัญญาของรัฐสูงสุดตาม Corneille เป็นที่ประจักษ์ในความเมตตา นโยบายสาธารณะที่ชาญฉลาดต้องผสมผสานความสมเหตุสมผลเข้ากับมนุษยธรรม ดังนั้น การแสดงความเมตตาจึงเป็นการกระทำทางการเมือง ไม่ได้ทำโดยอ็อกตาเวียนคนดี แต่ทำโดยจักรพรรดิผู้รอบรู้ออกุสตุส

ในช่วงระยะเวลาของ "ลักษณะแรก" (จนถึงประมาณ 1645) Corneille เรียกร้องให้มีลัทธิของมลรัฐที่สมเหตุสมผลซึ่งเชื่อในความยุติธรรมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส ("Martyr Polyeuct", 1643; "Death of Pompey", 1643; "Theodora - พรหมจารีและมรณสักขี”, 1645; ตลก "โกหก", 1645)

Corneille แห่ง "ลักษณะที่สอง" ประเมินค่าสูงเกินไปของหลักการทางการเมืองหลายประการของระบอบราชาธิปไตยของฝรั่งเศสที่ดูเหมือนแข็งแกร่งมาก ("Rodogunda - เจ้าหญิงพาร์เธียน", 1644; "Heraclius - จักรพรรดิแห่งตะวันออก", 1646; "Nycomedes", 1651 เป็นต้น .) คอร์เนย์ยังคงเขียนโศกนาฏกรรมทางการเมืองและประวัติศาสตร์ต่อไป แต่การเน้นย้ำก็เปลี่ยนไป นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมืองของสังคมฝรั่งเศสหลังจากการขึ้นครองราชย์ของ Louis XIV ซึ่งหมายถึงการจัดตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างไม่จำกัด ตอนนี้ Corneille นักร้องของมลรัฐที่มีเหตุผลกำลังหายใจไม่ออกในบรรยากาศของสมบูรณาญาสิทธิราชย์แห่งชัยชนะ แนวคิดเรื่องการเสียสละบริการสาธารณะซึ่งตีความว่าเป็นหน้าที่สูงสุดนั้นไม่ได้กระตุ้นพฤติกรรมของวีรบุรุษในบทละครของ Corneille อีกต่อไป ฤดูใบไม้ผลิของการแสดงละครคือความสนใจส่วนตัวที่แคบ ความทะเยอทะยานของตัวละคร ความรักจากความรู้สึกสูงส่งทางศีลธรรมกลายเป็นเกมแห่งกิเลสตัณหาที่ควบคุมไม่ได้ ราชบัลลังก์กำลังสูญเสียเสถียรภาพทางศีลธรรมและการเมือง ไม่ใช่เหตุผล แต่โอกาสกำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษและรัฐ โลกกลายเป็นคนไร้เหตุผลและสั่นคลอน

โศกนาฏกรรมช่วงปลายของ Corneille ซึ่งใกล้เคียงกับประเภทโศกนาฏกรรมแบบบาโรกเป็นหลักฐานของการออกจากบรรทัดฐานคลาสสิกที่เข้มงวด

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของกวีชาติผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของฝรั่งเศส ฌอง ราซีน (1639-1690). เวทีใหม่ในการพัฒนาโศกนาฏกรรมคลาสสิกเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา หาก Corneille พัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์และการเมืองที่กล้าหาญเป็นหลัก Racine ก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมความรักและจิตวิทยาซึ่งอิ่มตัวในเวลาเดียวกันด้วยเนื้อหาทางการเมืองที่ยอดเยี่ยม

หลักการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของ Racine คือความปรารถนาในความเรียบง่ายและความเป็นไปได้ ตรงข้ามกับความดึงดูดของ Corneille ที่มีต่อความพิเศษและความพิเศษ ยิ่งไปกว่านั้น Racine ยังได้ขยายความปรารถนานี้ไม่เพียงแต่กับการสร้างเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมและตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาและสไตล์ของการแสดงบนเวทีด้วย

โดยอาศัยอำนาจของอริสโตเติล Racine ปฏิเสธองค์ประกอบหลักของโรงละครของ Corneille - "วีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบ" “อริสโตเติลไม่เพียงแต่ห่างไกลจากการเรียกร้องฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบจากเราเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เขาต้องการตัวละครที่น่าสลดใจ นั่นคือผู้ที่โชคร้ายสร้างหายนะในโศกนาฏกรรม ไม่ให้ทั้งดีและชั่วโดยสิ้นเชิง”

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Racine ที่จะยืนยันสิทธิ์ของศิลปินในการพรรณนาถึง "บุคคลทั่วไป" (ไม่ใช่ในสังคม แต่ในแง่จิตวิทยา) เพื่อแสดงถึงจุดอ่อนของบุคคล วีรบุรุษตาม Racine ควรมีคุณธรรมโดยเฉลี่ยนั่นคือคุณธรรมที่สามารถอ่อนแอได้

โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกของราซีนคืออันโดรมาเช (1667) เมื่อหันไปใช้ธีมในตำนานกรีกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณโดย Homer, Virgil และ Euripides แล้ว Racine ได้ตีความพล็อตเรื่องคลาสสิกในรูปแบบใหม่ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม - Pyrrhus, Hermione, Orestes ยอมตามอิทธิพลของกิเลสตัณหา - ในความเห็นแก่ตัวของพวกเขากลายเป็นคนที่โหดร้ายที่สามารถก่ออาชญากรรมได้

ด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของ Pyrrhus Racine สามารถแก้ปัญหาทางการเมืองได้ Pyrrhus (ราชา) ควรรับผิดชอบต่อสวัสดิภาพของรัฐ แต่เมื่อยอมจำนนต่อกิเลสเขาเสียสละผลประโยชน์ของรัฐให้กับเธอ

เฮอร์ไมโอนี่ยังตกเป็นเหยื่อของกิเลสตัณหา หนึ่งในภาพที่น่าเชื่อที่สุดของโศกนาฏกรรม สถานะภายในซึ่งได้รับการกระตุ้นทางจิตใจอย่างดีเยี่ยม เฮอร์ไมโอนี่ผู้เย่อหยิ่งและดื้อรั้นถูกปฏิเสธโดยไพร์รัส กลับกลายเป็นคนเห็นแก่ตัวและเย่อหยิ่งในความทะเยอทะยานและการกระทำของเธอ

Andromache ตามมาด้วย Britannicus (1669) - โศกนาฏกรรมครั้งแรกของ Racine ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ เช่นเดียวกับใน Andromache พระมหากษัตริย์ถูกพรรณนาไว้ที่นี่ว่าเป็นเผด็จการที่โหดเหี้ยม หนุ่มเนโรทำลายบริทานิคัสน้องชายต่างมารดาอย่างทรยศซึ่งเขาครอบครองบัลลังก์อย่างผิดกฎหมายและที่ Junia ผู้ซึ่งชอบเขารักเขา แต่ราซีนไม่ได้จำกัดตัวเองให้ประณามลัทธิเผด็จการของเนโร พระองค์ทรงแสดงความแข็งแกร่งของชาวโรมันในฐานะผู้พิพากษาสูงสุดแห่งประวัติศาสตร์

"นักร้องหญิงและราชาแห่งความรัก" (พุชกิน) Racine ได้สร้างคลังภาพของวีรสตรีที่เป็นบวกโดยรวมความรู้สึกของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมความสามารถในการเสียสละตนเองความสามารถในการต่อต้านความรุนแรงใด ๆ และ ความเด็ดขาด เช่น Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Iphigenia ("Iphigenia in Aulis", 1674)

จุดสุดยอดของงานกวีนิพนธ์ของราซีนในแง่ของพลังทางศิลปะของการแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ในแง่ของความสมบูรณ์แบบของบทกวีคือ Phaedra ที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1677 ซึ่งราซีนเองถือว่าการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา

ราชินี Phaedra ทรงรักฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอผู้หลงรักเจ้าหญิงอาริเกียแห่งเอเธนส์ หลังจากได้รับข่าวเท็จเกี่ยวกับการตายของสามีของเธอเธเซอุส Phaedra สารภาพความรู้สึกของเธอกับฮิปโปลิทัส แต่เขาปฏิเสธเธอ ในการกลับมาของเธเซอุส Phaedra ด้วยความสิ้นหวัง ความกลัว และความริษยา จึงตัดสินใจใส่ร้ายฮิปโปลิทัส จากนั้น พระองค์ทรงรับพิษจากความเจ็บปวดของการกลับใจและความรัก สารภาพทุกอย่างกับสามีของเธอเธอตาย

นวัตกรรมหลักของ Racine เชื่อมโยงกับตัวละคร Phaedra ในราซีน Phaedra เป็นผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน ความผิดที่น่าเศร้าของเธอคือการไม่สามารถรับมือกับความรู้สึกนั้น Phaedra เรียกตัวเองว่าเป็นอาชญากร ราซีนเข้าใจและเข้าใจในโศกนาฏกรรมของเขาไม่เพียงแต่ความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตใจในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังค้นพบรูปแบบทั่วไปของจิตวิทยามนุษย์อีกด้วย

นักแปลชาวรัสเซียคนแรกของ Racine คือ Sumarokov ซึ่งได้รับฉายาว่า "Russian Racine" ในศตวรรษที่ 19 A. S. Pushkin แสดงทัศนคติที่รอบคอบต่อ Racine เขาดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสสามารถใส่เนื้อหาที่ลึกซึ้งลงในรูปแบบโศกนาฏกรรมของเขาที่กลั่นกรองอย่างกล้าหาญและสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถวาง Racine ไว้ข้างๆเช็คสเปียร์ ในบทความที่ยังไม่เสร็จของปี พ.ศ. 2373 เกี่ยวกับการพัฒนานาฏศิลป์ซึ่งทำหน้าที่เป็นบทนำสู่การวิเคราะห์ละครเรื่อง "Martha Posadnitsa" ของ M. P. Pogodin พุชกินเขียนว่า: "อะไรจะเกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม จุดประสงค์ของมันคืออะไร? มนุษย์และผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์ชะตากรรมของผู้คน นั่นคือเหตุผลที่ Racine ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะมีโศกนาฏกรรมที่แคบก็ตาม นั่นคือเหตุผลที่เชคสเปียร์ยอดเยี่ยมแม้จะมีความไม่เท่าเทียมกันความประมาทเลินเล่อความอัปลักษณ์ของความสำเร็จ” (พุชกิน - นักวิจารณ์ - M. , 1950, p. 279)

หาก Corneille และ Racine ได้สร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมคลาสสิก การแสดงตลกแบบคลาสสิกก็คือการสร้าง โมลิแยร์ (1622-1673).

ชีวประวัติของผู้เขียน Moliere (Jean Baptiste Poquelin) เริ่มต้นด้วยบทกวีห้าองก์เรื่อง "Naughty, or Everything Out of Place" (1655) ซึ่งเป็นเรื่องตลกทั่วไปของการวางอุบาย ในปี ค.ศ. 1658 ชื่อเสียงมาถึง Moliere การแสดงของเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาจะได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์เอง แต่ผู้คนที่อิจฉา คู่ต่อสู้ที่อันตราย ไล่ตามเขาไปจนสิ้นชีวิต

Moliere หัวเราะ เปิดเผย ถูกกล่าวหา ลูกศรเสียดสีของเขาไม่ได้ละเว้นสมาชิกสามัญของสังคมหรือขุนนางระดับสูง

ในคำนำของคอเมดี้เรื่อง "Tartuffe" Moliere เขียนว่า: "โรงละครมีพลังในการแก้ไขที่ยอดเยี่ยม" "เราจัดการกับความชั่วร้ายอย่างหนักโดยทำให้พวกเขาถูกเยาะเย้ยในที่สาธารณะ" "หน้าที่ของความตลกคือการแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน" นักเขียนบทละครตระหนักดีถึงความสำคัญทางสังคมของการเสียดสี: "สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันทำได้คือเปิดโปงความชั่วร้ายในวัยของฉันด้วยภาพตลกๆ"

ในคอเมดี้ "Tartuffe", "The Miser", "The Misanthrope", "Don Juan", "The Philistine in the Nobility" Moliere ยกปัญหาทางสังคมและศีลธรรมอย่างลึกซึ้งเสนอเสียงหัวเราะเป็นยาที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด

Moliere เป็นผู้สร้าง "ตลกของตัวละคร" ซึ่งไม่ได้มีบทบาทสำคัญโดยการกระทำภายนอก (แม้ว่านักเขียนบทละครจะสร้างเรื่องตลกได้อย่างเชี่ยวชาญ) แต่โดยสภาพทางศีลธรรมและจิตใจของฮีโร่ ตัวละครใน Moliere ได้รับการอุปถัมภ์ตามกฎของลัทธิคลาสสิคโดยมีลักษณะตัวละครที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถให้ภาพทั่วไปของความชั่วร้ายของมนุษย์ - ความโลภ, ความไร้สาระ, ความหน้าซื่อใจคด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่อตัวละครของ Moliere เช่น Tartuffe, Harpagon ได้กลายเป็นคำนามทั่วไป คนหน้าซื่อใจคดและคนหน้าซื่อใจคดเรียกว่า tartuffe คนขี้เหนียวเรียกว่าพิณ Molièreสังเกตกฎของความคลาสสิคในบทละครของเขา แต่เขาไม่ได้อายห่างจากประเพณีพื้นบ้านของละครตลกเขาเขียนไม่เพียง แต่ "คอเมดี้ชั้นสูง" ซึ่งเขายกปัญหาสังคมที่ร้ายแรง แต่ยัง "ตลกบัลเล่ต์" ที่ร่าเริง . หนึ่งในคอเมดี้ชื่อดังของ Moliere เรื่อง "The Philistine in the Nobility" ประสบความสำเร็จในการรวมเอาความจริงจังและความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกิดขึ้นกับความสนุกสนานและความสง่างามของ "comedy-ballet" เข้าด้วยกัน Moliere วาดภาพเสียดสีที่สดใสของ Jourdain ชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งซึ่งโค้งคำนับผู้สูงศักดิ์และความฝันที่จะเข้าร่วมในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง

ผู้ชมหัวเราะเยาะคำกล่าวอ้างที่ไม่มีมูลของคนโง่เขลาและโง่เขลา แม้ว่า Molière จะหัวเราะเยาะฮีโร่ของเขา แต่เขาก็ไม่รังเกียจเขา Jourdain ที่ใจง่ายและใจแคบนั้นมีเสน่ห์มากกว่าพวกขุนนางที่อาศัยเงินของเขา แต่ดูถูก Jourdain

ตัวอย่างของหนังตลกคลาสสิกที่ "จริงจัง" คือเรื่องตลกเรื่อง "The Misanthrope" ซึ่งปัญหาของมนุษยนิยมได้รับการแก้ไขในข้อพิพาทระหว่าง Alceste และ Philint ในคำพูดของ Alceste ที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังเกี่ยวกับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมที่ครองโลกมนุษย์มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคม การเปิดเผยของ Alceste เผยให้เห็นเนื้อหาทางสังคมของหนังตลก

Moliere ได้ค้นพบความตลกขบขัน นักเขียนบทละครใช้วิธีการทั่วไปผ่านภาพบุคคลแสดงสาระสำคัญของรองทางสังคมแสดงให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมทั่วไปของเวลาระดับและคุณภาพของความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของเขา

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงออกได้ชัดเจนที่สุดในการแสดงละคร แต่ก็แสดงออกอย่างชัดเจนในร้อยแก้ว

ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทคำพังเพยถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดย La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของคำพังเพยคือ ฟร็องซัว เดอ ลา โรเชฟูโก (1613-1689). ในหนังสือ "Reflections หรือ Moral Sayings and Maxims" (1665) ผู้เขียนได้สร้างแบบจำลองที่แปลกประหลาดของ "มนุษย์โดยทั่วไป" โดยสรุปจิตวิทยาสากลภาพคุณธรรมของมนุษยชาติ ภาพที่วาดเป็นภาพที่มืดมน ผู้เขียนไม่เชื่อในความจริงหรือความดี ผู้เขียนกล่าวว่าแม้แต่มนุษยชาติและขุนนางเป็นเพียงท่าทางที่งดงามหน้ากากที่ครอบคลุมความสนใจในตนเองและความไร้สาระ โดยสรุปข้อสังเกตของเขาเมื่อเห็นกฎสากลในปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ La Rochefoucauld มาถึงแนวคิดเรื่องแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ ความเห็นแก่ตัวเป็นสัญชาตญาณตามธรรมชาติในฐานะกลไกอันทรงพลังที่การกระทำของบุคคลขึ้นอยู่กับแรงจูงใจทางศีลธรรมของเขา สำหรับคนๆหนึ่ง ความเกลียดชังในความทุกข์และความปรารถนาในความสุขเป็นเรื่องธรรมชาติ ดังนั้น ศีลธรรมจึงเป็นความเห็นแก่ตัวที่ประณีต ซึ่งเป็น "ความสนใจ" ที่เข้าใจอย่างมีเหตุผลของคนคนหนึ่ง เพื่อ​ระงับ​การ​รัก​ตน​เอง​โดย​ธรรมชาติ คน ๆ นั้น​จึง​ใช้​เหตุ​ผล. หลังจากเดส์การตส์ La Rochefoucauld เรียกร้องให้มีการควบคุมความหลงใหลอย่างสมเหตุสมผล นี่คือองค์กรในอุดมคติของพฤติกรรมมนุษย์

ฌอง ลา บรูแยร์ (ค.ศ. 1645-1696)เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งหนังสือเล่มเดียว ตัวละคร หรือคุณธรรมแห่งยุคนี้ (1688) ในหนังสือเล่มที่ 9 ครั้งล่าสุด La Bruyère บรรยายถึงอักขระ 1,120 ตัว La Bruyère หันไปใช้งานของ Theophrastus เป็นแบบอย่าง ทำให้ลักษณะของกรีกโบราณซับซ้อนอย่างมาก เขาไม่เพียงแต่ค้นพบสาเหตุของความชั่วร้ายและจุดอ่อนของผู้คน ผู้เขียนสร้างการพึ่งพาตัวละครของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางสังคม La Bruyère เกิดขึ้นจากความสม่ำเสมอทั่วไปส่วนใหญ่จากความหลากหลายที่เป็นรูปธรรมและปัจเจกบุคคล "ตัวละคร" แสดงถึงชั้นต่างๆ ของสังคมปารีสและจังหวัดในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 การแบ่งหนังสือออกเป็นบท "ศาล", "เมือง", "อธิปไตย", "ขุนนาง" ฯลฯ ผู้เขียนสร้างองค์ประกอบตามการจำแนกประเภทภายในของภาพบุคคล (เจ้าชาย, คนขี้เหนียว, ซุบซิบ, นักพูด, ประจบสอพลอ, ข้าราชบริพาร, นายธนาคาร พระสงฆ์ ชนชั้นนายทุน ฯลฯ) La Bruyère นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ที่ผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เข้าไว้ในหนังสือของเขา (คติพจน์ บทสนทนา ภาพเหมือน เรื่องสั้น การเสียดสี ศีลธรรม) ปฏิบัติตามตรรกะที่เข้มงวด ผู้ใต้บังคับบัญชาการสังเกตของเขาไปสู่แนวคิดทั่วไป สร้างตัวละครทั่วไป

ในปี ค.ศ. 1678 นวนิยายเรื่อง The Princess of Cleves ได้ปรากฏตัวขึ้น เขียนโดย มารี เดอ ลาฟาแยตต์ (1634-1693). นวนิยายเรื่องนี้โดดเด่นด้วยการตีความภาพในเชิงลึกและการแสดงสถานการณ์จริงอย่างแม่นยำ Lafayette บอกเล่าเรื่องราวความรักของภรรยาของ Prince of Cleves ที่มีต่อ Duke of Nemours โดยเน้นการต่อสู้ระหว่างความรักและหน้าที่ เจ้าหญิงแห่ง Cleves ประสบความหลงใหลในความรักเอาชนะมันด้วยความพยายามของเจตจำนง หลังจากออกจากที่พำนักอันสงบสุขแล้ว เธอจัดการด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเพื่อรักษาความสงบและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ

วรรณคดีเยอรมนี

ในศตวรรษที่ 17 เยอรมนีมีรอยประทับอันน่าสลดใจของสงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648) สันติภาพแห่งเวสต์ฟาเลียได้แบ่งแยกดินแดนออกเป็นอาณาเขตเล็กๆ หลายแห่ง การแยกส่วน การค้าที่ตกต่ำ การผลิตงานฝีมือ นำไปสู่ความเสื่อมของวัฒนธรรม

กวีมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเยอรมันในยุคปัจจุบัน มาร์ติน โอปิตซ์ (1597-1639)และบทความเชิงทฤษฎีของเขา The Book of German Poetry

การปลูกฝังศีลคลาสสิกในวรรณคดีเยอรมัน Opitz เรียกร้องให้ศึกษาประสบการณ์บทกวีของสมัยโบราณกำหนดงานหลักของวรรณคดีและให้ความสำคัญกับงานการศึกษาด้านศีลธรรม Opitz ได้แนะนำระบบ syllabic-tonic of versification พยายามควบคุมวรรณกรรม และสร้างลำดับชั้นของประเภท ก่อน Opitz กวีชาวเยอรมันเขียนเป็นภาษาละตินเป็นหลัก Opitz พยายามพิสูจน์ว่าผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์สามารถสร้างขึ้นในภาษาเยอรมันได้เช่นกัน

Opitz กลายเป็นหนึ่งในผู้บันทึกเหตุการณ์คนแรกของสงครามสามสิบปี หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดคือบทกวี "คำปลอบใจท่ามกลางภัยพิบัติแห่งสงคราม" (ค.ศ. 1633) กวีเรียกร้องให้เพื่อนร่วมชาติของเขาลุกขึ้นเหนือความโกลาหลของชีวิตเพื่อค้นหาการสนับสนุนในจิตวิญญาณของพวกเขาเอง หัวข้อของการประณามสงครามได้ยินในบทกวี "Zlatna" (1623) และ "Praise to the God of War" (1628) "ความคลาสสิกที่เรียนรู้" ของ Opitz ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและในผลงานของนักเรียนของเขา Fleming and Logau อิทธิพลของบทกวีบาโรกก็เห็นได้ชัดเจน

กวีที่โดดเด่นของเยอรมันบาโรกคือ อันเดรียส กริฟิอุส (1616-1664)การจับภาพในโทนที่เศร้าโศกอย่างสุดซึ้งทำให้โลกทัศน์ของยุคสงครามสามสิบปี

กวีนิพนธ์ของ Gryphius เต็มไปด้วยอารมณ์ ภาพ สัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ เคล็ดลับที่ชื่นชอบของ Gryphius คือการแจงนับ การซ้อนภาพโดยเจตนา การเปรียบเทียบที่ตัดกัน “ป่ามืดอันเยือกเย็น ถ้ำ กะโหลก กระดูก - // ทุกอย่างบอกว่าฉันเป็นแขกในโลก // ว่าฉันจะไม่หนีความอ่อนแอหรือความเสื่อมโทรม”

Gryphius ยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเยอรมันผู้สร้างโศกนาฏกรรมเยอรมันบาโรก (“The Lion of the Armenian หรือ Regicide” (1646), “The Murdered Majesty หรือ Charles Stewart, King of Great Britain” (1649) เป็นต้น)

บุคคลที่โดดเด่นของเยอรมันบาโรกเป็นกวีดั้งเดิม โยฮันน์ กุนเธอร์ (1695-1723). Gunther พัฒนาแนวคิดของ Gryphius เกี่ยวกับความรู้สึกที่ดีที่สุดที่ถูกปล้นโดยสงคราม เกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนที่ลืมลูกชายของตน ("To the Fatherland") กวีต่อต้านความหมองคล้ำของชีวิต, ความอนาถ, ความเป็นจริงของเยอรมัน, ความล้าหลังและความเฉื่อยของมัน ลวดลายมากมายในกวีนิพนธ์ของเขาจะถูกนำขึ้นและพัฒนาในภายหลังโดยตัวแทนของขบวนการ Sturm und Drang

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในร้อยแก้วแบบบาโรกคือ ฮานส์ เจค็อบ คริสตอฟเฟิล กริมเมลเชาเซ่น (ค.ศ. 1622-1676)ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือนวนิยายเรื่อง Simplicissimus (1669) ผู้เขียนอธิบายการเดินทางที่ผิดปกติของฮีโร่ซึ่งชื่อ - Simplicius Simplicissimus - แปลว่า "ที่ง่ายที่สุดของที่ง่ายที่สุด" ชาวนาสาวที่ไร้เดียงสาและไม่สนใจ เดินไปตามเส้นทางแห่งชีวิต พบกับตัวแทนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของสังคมเยอรมัน พระเอกต้องเผชิญกับความเด็ดขาด ความโหดร้ายที่ครองโลก ขาดความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม ความเมตตา

ในวังของผู้ปกครอง Hanau พวกเขาต้องการสร้างตัวตลกจาก Simplicius พวกเขาสวมหนังลูกวัวพาเขาไปที่เชือกแสยะยิ้มเยาะเย้ยเขา ความไร้เดียงสาและความจริงใจของฮีโร่นั้นถูกมองว่าเป็นความบ้าคลั่งของทุกคน Grimmelshausen ต้องการบอกผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด: โลกอันน่าสยดสยองที่ความโชคร้ายของบุคคลทำหน้าที่เป็นความสนุกสนาน สงครามทำให้ประชาชนแข็งกระด้าง ซิมพลิซิสซิมัสแสวงหาความเมตตาจากใจมนุษย์ เรียกทุกคนไปสู่ความสงบ อย่างไรก็ตาม ฮีโร่พบความสงบในใจบนเกาะร้าง ห่างไกลจากอารยธรรมที่เลวร้าย

Grimmelshausen เป็นวรรณกรรมเยอรมันเรื่องแรกในวรรณคดีเยอรมันที่แสดงให้เห็นว่าสงครามทำลายล้างมีต่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างไร ในฮีโร่ของเขา นักเขียนได้รวบรวมความฝันของทั้งบุคคลธรรมดาที่อาศัยอยู่ตามกฎของศีลธรรมพื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลที่แม้ทุกวันนี้นวนิยายเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นงานต่อต้านสงครามที่สดใส

วรรณคดีอังกฤษ

ในการพัฒนาวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางการเมืองอย่างแยกไม่ออก สามช่วงเวลามีความโดดเด่นตามประเพณี:

1. สมัยก่อนปฏิวัติ (ค.ศ. 1620-1630)

2. ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และสาธารณรัฐ (1640-1650)

3. ระยะเวลาการฟื้นฟู (1660-1680)

ในช่วงแรก (20-30 ของศตวรรษที่ 17) ในวรรณคดีอังกฤษ ละครและละครลดลง อุดมการณ์ของปฏิกิริยาสมบูรณาญาสิทธิราชย์พบการแสดงออกในกิจกรรมที่เรียกว่า "โรงเรียนเลื่อนลอย" ซึ่งสร้างวรรณกรรมเก็งกำไรที่แยกออกมาจากปัญหาของความเป็นจริงเช่นเดียวกับ "โรงเรียนแคโรไลน์" ซึ่งรวมถึงกวีผู้นิยมกษัตริย์ ในผลงานของ ดี. ดอนน์, ดี. เว็บสเตอร์,

ต. Dekker ได้ยินแรงจูงใจของความเหงา, ชะตากรรมที่ร้ายแรง, ความสิ้นหวัง

นี่คือน้องร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ เบน จอนสัน (1573-1637)ผู้เขียนเรื่องตลกที่ยืนยันชีวิตและสมจริง Volpone (1607), Episin หรือ Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew's Fair (1610)

ในยุค 1640 และ 1650 วารสารศาสตร์ (แผ่นพับ แผ่นพับ คำเทศนา) มีความสำคัญอย่างยิ่ง งานประชาสัมพันธ์และงานศิลปะของนักเขียนที่เคร่งครัดมักมีสีทางศาสนาและในขณะเดียวกันก็อิ่มตัวด้วยการประท้วงจิตวิญญาณของการต่อสู้ทางชนชั้นที่ดุเดือด พวกเขาไม่เพียงสะท้อนถึงความทะเยอทะยานของชนชั้นนายทุนที่นำโดยครอมเวลล์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงอารมณ์และความคาดหวังของมวลชนในวงกว้างที่แสดงออกมาในอุดมการณ์ของพวกปรับระดับ (“อีควอไลเซอร์”) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “ผู้ปรับระดับที่แท้จริง” หรือ “ผู้ขุด” (“คนขุดดิน”) ซึ่งอาศัยคนจนในชนบท

การต่อต้านประชาธิปไตยในยุค 1640 และ 1650 ทำให้ John Lilburn นักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ของ Leveler (1618-1657) ก้าวไปข้างหน้า แผ่นพับที่มีชื่อเสียงของ Lilburne "The New Chains of England" ถูกต่อต้านคำสั่งของ Cromwell ซึ่งเปลี่ยนจากผู้บัญชาการการปฏิวัติเป็นผู้พิทักษ์ด้วยมารยาทเผด็จการ แนวโน้มประชาธิปไตยมีความชัดเจนในงานของเจอรัลด์ วินสแตนลีย์ (ค.ศ. 1609 - ประมาณ ค.ศ. 1652) บทความและแผ่นพับกล่าวหาของเขา (The Banner Raised by the True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นนายทุนและขุนนางใหม่

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของค่ายปฏิวัติในวรรณคดีอังกฤษในยุค 40-50 ของศตวรรษที่ 17 คือ จอห์น มิลตัน (1608-1674)

ในช่วงแรกของงานของเขา (ทศวรรษ 1630) มิลตันเขียนบทกวีบทกวีจำนวนหนึ่งและบทกวีสองบท "ร่าเริง" และ "หม่นหมอง" ซึ่งสรุปความขัดแย้งหลักของงานต่อมา: การอยู่ร่วมกันของลัทธิเจ้าระเบียบและมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในยุค 1640 และ 1650 มิลตันมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางการเมือง เขาแทบไม่หันไปใช้กวีนิพนธ์ (เขียนเพียง 20 บทกวี) และอุทิศตนให้กับงานสื่อสารมวลชนทั้งหมด ในที่สุดก็สร้างตัวอย่างที่โดดเด่นของร้อยแก้วนักข่าวของศตวรรษที่ 17 ช่วงที่สามของงานของมิลตัน (1660-1674) เกิดขึ้นพร้อมกับยุคแห่งการฟื้นฟู (1660-1680) มิลตันย้ายออกจากการเมือง กวีหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเขียนบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่ Paradise Lost (1667), Paradise Regained (1671) และโศกนาฏกรรม Samson the Wrestler (1671)

งานเหล่านี้เขียนขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติที่ร้อนแรง ใน Paradise Lost มิลตันเล่าเรื่องการกบฏของซาตานต่อพระเจ้า ผลงานนี้มีคุณลักษณะหลายอย่างของยุคมิลตันร่วมสมัย แม้แต่ในช่วงที่มีปฏิกิริยารุนแรงที่สุด มิลตันยังคงสัตย์ซื่อต่อหลักการของพรรครีพับลิกันที่กดขี่ข่มเหง โครงเรื่องที่สองเชื่อมโยงกับเรื่องราวของการล่มสลายของอาดัมและเอวา - นี่คือความเข้าใจในเส้นทางที่ยากลำบากของมนุษยชาติสู่การเกิดใหม่ทางศีลธรรม

ใน Paradise Regained มิลตันยังคงไตร่ตรองถึงการปฏิวัติ การเชิดชูความเข้มแข็งทางวิญญาณของพระคริสต์ผู้ปฏิเสธการล่อลวงทั้งหมดของซาตาน ทำหน้าที่เป็นการเสริมสร้างให้กับนักปฏิวัติเมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งกลัวปฏิกิริยาตอบสนองและรีบไปที่ด้านข้างของพวกผู้นิยมราชาธิปไตย

งานสุดท้ายของมิลตัน - โศกนาฏกรรม "แซมสันนักมวยปล้ำ" - ยังเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ของการปฏิวัติอังกฤษ ในนั้นซึ่งถูกคุกคามโดยศัตรูทางการเมืองมิลตันเรียกร้องให้แก้แค้นและเพื่อความต่อเนื่องของการต่อสู้ของผู้คนเพื่อการดำรงอยู่ที่มีค่า

การถอดเสียง

1 คำอธิบายประกอบ สิ่งพิมพ์ที่มีไว้สำหรับนักเรียนวิชาปรัชญาและเขียนในรูปแบบของการบรรยายอธิบายเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18 วิเคราะห์งานของนักเขียนที่โดดเด่นซึ่งผลงานสะท้อนลักษณะเฉพาะของศิลปะ ระบบของเวลานั้น - สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิก, คลาสสิกการตรัสรู้, สัจนิยมตรัสรู้, อารมณ์อ่อนไหว หลังจากแต่ละหัวข้อจะมีการเสนอรายการอ้างอิงซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการปฐมนิเทศของนักเรียนในหลักสูตรนี้อย่างมาก

2 เวโรคิช ไอ.ยู. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศ ศตวรรษที่ 17-18 หลักสูตรการบรรยาย

3 คำนำ หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18" เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ" ของมหาวิทยาลัย คู่มือนี้เขียนในรูปแบบของการบรรยาย ออกแบบมาเพื่อช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ยากแต่น่าสนใจ เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้วรรณกรรมของศตวรรษที่ 17-18 เนื้อหาทั้งหมดถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้นักเรียนมีมุมมองแบบองค์รวมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17-18 วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 ถือเป็นปรากฏการณ์ก่อนการตรัสรู้มาช้านาน อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง รวมถึงสไตล์ด้วย มันเป็นศตวรรษที่ 17 เป็นเวลานานที่กำหนดการพัฒนาระบบศิลปะหลักของเวลานั้น - คลาสสิก, บาร็อค, ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้รู้แจ้งส่วนใหญ่อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อนในการพัฒนาแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ (เกียรติยศ เหตุผล อัตราส่วนของเกียรติและหน้าที่ ฯลฯ) ระบบศิลปะของศตวรรษที่ 18 (การตรัสรู้แบบคลาสสิก, ความสมจริงของการตรัสรู้, ความซาบซึ้ง) ได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด เนื้อหาเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนเสริมด้วยการวิเคราะห์ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของระบบศิลปะโดยเฉพาะ โดยคำนึงถึงแนวความคิดที่รู้จักกันดีของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่นำเสนอในตำราเรียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีและสิ่งพิมพ์อ้างอิงซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการปฐมนิเทศของนักเรียนในหลักสูตรนี้ จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรโดยหลักสูตรสำหรับการศึกษาหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 17-18" น่าเสียดายที่มีน้อย ดังนั้นคู่มือนี้จึงจัดระบบความรู้พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับนักเรียน หลังจากแต่ละหัวข้อ นักเรียนจะได้รับรายการอ้างอิง ซึ่งการศึกษานี้จะช่วยให้พวกเขาสามารถสรุปความรู้ที่ได้รับจากการบรรยาย ตลอดจนระหว่างการทำงานอิสระในหัวข้อนั้นๆ

4 เนื้อหา การบรรยาย 1. ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ผลงานของโลเป เดอ เวก้า การบรรยาย 2. วรรณคดีบาโรกสเปนของศตวรรษที่ 17 การบรรยาย 3. วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 17 การบรรยาย 4. ความคลาสสิกของฝรั่งเศส (Cornel, Racine, Molière) การบรรยาย 5. ยุคแห่งการตรัสรู้ ลักษณะทั่วไปของการตรัสรู้ภาษาอังกฤษ การบรรยาย 6. การตรัสรู้ภาษาอังกฤษ ดี. สวิฟท์. ร. เบิร์นส์. การบรรยาย 7. การตรัสรู้ของเยอรมัน. โปรแกรมความงามของ Lessing การบรรยายที่ 8 งานของเกอเธ่ การบรรยาย 9. การตรัสรู้ภาษาฝรั่งเศส. วอลแตร์. เจ-เจ รุสโซ. การบรรยายครั้งที่ 10. ความคิดสร้างสรรค์ของ Beaumarchais.

5 การบรรยาย 1 ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XVII ความคิดสร้างสรรค์ แผน Lope de Vega 1. คุณสมบัติของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XVII 2. แนววรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 17: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; c) ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 3. ความคิดสร้างสรรค์ของ Lope de Vega: ก) ภาพรวมโดยย่อของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร b) ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "Fuente Ovehuna"; c) ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "The Star of Seville" 1. ลักษณะเฉพาะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของยุควรรณกรรมศตวรรษที่ 17 นั้นยากที่จะปรับให้เข้ากับกรอบที่เข้มงวดของปฏิทิน เมื่อพูดถึงวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 เรานึกถึงยุคแรกแห่งการตรัสรู้ มีเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันในแนวคิด "วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 17" หรือไม่? ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในประเด็นนี้ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนตอบคำถามนี้ในทางลบและเสนอข้อโต้แย้งมากมายที่ฟังดูน่าเชื่อถือมาก ใครก็ตามที่หันมาศึกษาเกี่ยวกับยุคนี้ก่อนอื่นจะต้องประทับใจกับกระบวนการทางเศรษฐกิจ สังคม การเมืองและวัฒนธรรมต่างๆ ที่เกิดขึ้นในขณะนั้นในประเทศต่างๆ ของยุโรป ในระบบเศรษฐกิจของอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญมากกว่า ในฝรั่งเศส ระบบทุนนิยมมีชัยในอุตสาหกรรม การค้าและการธนาคาร แต่ในภาคเกษตรกรรม ระบบศักดินายังค่อนข้างแข็งแกร่ง ในสเปน อิตาลี เยอรมนี ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนแทบจะมองไม่เห็น อยู่ในรูปของดอกเบี้ย ที่เห็นได้ชัดพอๆ กันคือความแตกต่างในความสัมพันธ์ของพลังทางสังคม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลง ซึ่งรวมเข้ากับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติเพื่อต่อต้านการปกครองของสเปน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของรัฐฮอลแลนด์ของชนชั้นนายทุน มีการปฏิวัติชนชั้นนายทุนในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลี สเปน และเยอรมนี กองกำลังศักดินากำลังพยายามรวมอำนาจของตน

6 ภาพชีวิตทางการเมืองของยุโรปตะวันตกที่แตกต่างกันไม่น้อย ในศตวรรษที่ 17 สมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นรูปแบบของรัฐที่โดดเด่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่กำลังพิจารณาเรียกว่าศตวรรษแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีความหลากหลายในประเทศแถบยุโรป ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของสงครามต่อเนื่องในยุโรป การยึดครองอาณานิคมอย่างต่อเนื่องในโลกใหม่ เอเชีย และแอฟริกา ในเวลาเดียวกัน ประเทศอาณานิคมเก่าแก่ของสเปนและโปรตุเกสก็ค่อยๆ ถูกผลักเข้าสู่เบื้องหลังโดยรัฐหนุ่มๆ อย่างฮอลแลนด์และอังกฤษ ด้วยความหลากหลายของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และสังคมในประเทศต่างๆ ของยุโรป ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และเราจะพูดถึงมุมมองของ S.D. Artamonova, Z.T. พลเรือนซึ่งถือว่ายุคนี้เป็นเวทีอิสระในประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศเนื่องจากผ่านรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของแต่ละประเทศคุณลักษณะของชุมชนแบบแผนของกระบวนการทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของยุคนี้จึงปรากฏให้เห็น . ดังนั้น ศตวรรษที่ 17 จึงเป็นช่วงที่เป็นอิสระในยุคเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม ซึ่งอยู่ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ นี่คือช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ โดดเด่นด้วยการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรงอย่างมาก และมีลักษณะเฉพาะด้วยการสำรวจธรรมชาติที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ สองกลุ่มเข้าสู่เวทีการเมือง: สหภาพโปรเตสแตนต์ (ฝรั่งเศส, เนเธอร์แลนด์, อังกฤษ, เดนมาร์ก, สวีเดนก่อตั้งขึ้นในปี 1607) และสันนิบาตคาทอลิก (ออสเตรีย, สเปน, วาติกันก่อตั้งขึ้นในปี 1609) การแข่งขันระหว่างสองค่ายการเมืองนี้นำไปสู่สงคราม 30 ปี ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญของศตวรรษที่ 17 สงครามเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1618 และมีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้กันระหว่างชนชั้นนายทุนยุคแรกซึ่งจัดตั้งขึ้นในเนเธอร์แลนด์อันเป็นผลมาจากขบวนการปลดปล่อยและรูปแบบปฏิกิริยาพิเศษของระบบศักดินาตอนปลาย ในทางกลับกัน ความขัดแย้งทางอาวุธเกิดขึ้นระหว่างประเทศศักดินาที่มีระดับการพัฒนาต่างกัน สงครามสิ้นสุดลงด้วยการสิ้นสุดของสันติภาพเวสต์ฟาเลียในปี ค.ศ. 1648 การยอมรับครั้งสุดท้ายของนายพลแห่งรัฐ (เนเธอร์แลนด์) และการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนอังกฤษในปี ค.ศ. 1649 นี่คือลักษณะที่รัฐชาติของชนชั้นนายทุนกลุ่มแรกเกิดขึ้น และการปกครองของสเปนปฏิกิริยาก็พังทลายลง ดังนั้นเราจึงเห็นว่าสิ่งสำคัญที่บ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ของยุโรปในศตวรรษที่ 17 คือการเปลี่ยนแปลง วิกฤตของยุค รากฐานที่เก่าแก่กำลังพังทลาย ระบบศักดินายังคงครอบงำอยู่ แต่ในส่วนลึกของระบบศักดินา ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดก็ถูกเปิดเผย ซึ่งแสดงถึงการล่มสลายของระบบเก่า

7 จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ถูกวางโดยยุคก่อนหน้า โลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังถูกแทนที่ด้วยมุมมองใหม่ การเปลี่ยนแปลงในสาขาวิทยาศาสตร์ก็มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวเช่นกัน ในยุโรปชุมชนวิทยาศาสตร์และสถาบันการศึกษาแห่งแรกปรากฏขึ้นการตีพิมพ์วารสารทางวิทยาศาสตร์เริ่มต้นขึ้น วิทยาศาสตร์เชิงวิชาการของยุคกลางเปิดทางให้วิธีการทดลอง คณิตศาสตร์กลายเป็นสาขาวิทยาศาสตร์ชั้นนำในศตวรรษที่ 17 ในสภาพทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยังคงดำเนินต่อไปในบางส่วน แนวความคิดเกี่ยวกับความเข้าใจในความจริงได้รับการพัฒนาขึ้น ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองที่ตรงกันข้ามต่อโลกและจุดประสงค์ของมนุษย์ กระบวนการเหล่านี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและในการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาของยุคนั้น ในขณะที่ผู้เขียนสนับสนุนการปลดปล่อยปัจเจก ในทางกลับกัน พวกเขาสังเกตเห็นการค่อยๆ กลับคืนสู่ระเบียบสังคมแบบเก่า ซึ่งแทนที่จะยอมจำนนส่วนบุคคลครั้งก่อน ได้สร้างรูปแบบใหม่ของการพึ่งพาอาศัยกันของมนุษย์บน วัสดุและพื้นฐานทางอุดมการณ์ สิ่งใหม่นี้ก่อให้เกิดศรัทธาในโชคชะตา สิ่งใหม่ในแนวความคิดของมนุษย์ที่หยิบยกขึ้นมาโดยวรรณคดีในยุคนี้คือความเข้าใจในความรับผิดชอบต่อการกระทำและการกระทำของเขา โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์ทางการเมืองและศาสนาที่เขาถูกผูกมัด คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับพระเจ้ามีจุดแตกหักในความคิดของศตวรรษที่สิบเจ็ด พระเจ้าเป็นตัวแทนของระเบียบสูงสุด ความกลมกลืน ซึ่งถูกนำมาเป็นแบบอย่างสำหรับโครงสร้างทางโลกที่วุ่นวาย การมีส่วนร่วมในพระเจ้าควรจะช่วยให้บุคคลทนต่อการทดลองของชีวิต 2. แนววรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 17 ความรุนแรงของการต่อสู้ทางการเมืองและอุดมการณ์สะท้อนให้เห็นในการก่อตัวและการเผชิญหน้าของระบบศิลปะสองระบบของบาโรกและคลาสสิก โดยปกติการกำหนดลักษณะของระบบเหล่านี้จะเน้นที่ความแตกต่าง ความแตกต่างกันนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าระบบทั้งสองนี้มีลักษณะทั่วไปที่เหมือนกัน: 1) ระบบศิลปะเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตการณ์ของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 2) ตัวแทนของบาร็อคและคลาสสิกปฏิเสธแนวคิดเรื่องความสามัคคีที่เป็นรากฐานของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยนิยม: แทนที่จะเป็นความสามัคคีระหว่างมนุษย์และสังคมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 เผยให้เห็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างบุคคลและสิ่งแวดล้อม แทนที่จะใช้เหตุผลและความรู้สึกที่กลมกลืนกัน แนวคิดเรื่องความใคร่ที่อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อเหตุผลกลับถูกหยิบยกขึ้นมา

8 A. ลัทธิคลาสสิคนิยมของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นภาพสะท้อนของมนุษยนิยมหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะสำรวจบุคลิกภาพที่เกี่ยวข้องกับโลก ความคลาสสิคเป็นระบบศิลปะผสมผสานการปฐมนิเทศไปสู่ยุคโบราณด้วยการแทรกซึมลึกเข้าไปในโลกภายในของตัวละคร การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เป็นความขัดแย้งหลักของลัทธิคลาสสิค นักเขียนพยายามแก้ไขความขัดแย้งของความเป็นจริงหลายประการด้วยปริซึม ความคลาสสิคจาก lat. classicus ชั้นหนึ่ง เป็นแบบอย่างที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในวงการมหาวิทยาลัยเพื่อเป็นการเลียนแบบของสมัยโบราณ นักวิชาการด้านมนุษยนิยมพยายามต่อต้านโลกศักดินาด้วยศิลปะที่มองโลกในแง่ดีในสมัยโบราณ พวกเขาพยายามที่จะรื้อฟื้นละครโบราณพยายามสืบเนื่องมาจากผลงานของอาจารย์โบราณกฎทั่วไปบนพื้นฐานของการสร้างบทละครกรีกโบราณ อันที่จริง วรรณคดีโบราณไม่มีกฎเกณฑ์ แต่นักมานุษยวิทยาไม่เข้าใจว่าศิลปะจากยุคหนึ่งไม่สามารถ "ปลูกถ่าย" เป็นอีกยุคหนึ่งได้ ท้ายที่สุดงานใด ๆ ไม่ได้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของกฎเกณฑ์บางอย่าง แต่ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะของการพัฒนาสังคม ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมไม่เพียงพัฒนาอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังพบการอธิบายเหตุผลเชิงระเบียบวิธีในปรัชญา แต่ยังกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อีกด้วย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนโยบายของศาลฝรั่งเศส ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส (รูปแบบการเปลี่ยนผ่านของรัฐ เมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอและชนชั้นนายทุนที่อ่อนแอซึ่งยังไม่แข็งแกร่งขึ้น ก็สนใจในอำนาจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์เท่าเทียมกัน) พยายามฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในทุกด้านของชีวิต เพื่อสร้างหลักการ ของวินัยทางแพ่ง ความคลาสสิคด้วยระบบกฎที่เข้มงวดทำให้สะดวกสำหรับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เขายอมให้อำนาจของกษัตริย์เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับศิลปะแห่งชีวิตสาธารณะเพื่อควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ สำหรับการควบคุมดังกล่าว Académie de Reshelie ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นในยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 ปรัชญาของ René Descartes () ซึ่งโต้แย้งว่ามนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า เป็นตัววัดของทุกสิ่ง ในหลาย ๆ ด้านตรงข้ามปฏิกิริยาของคาทอลิกในสมัยนั้น แทนที่จะยืนยันการบำเพ็ญตบะและการเชื่อฟัง Descartes ประกาศ "Cogito, ergo sum" "ฉันคิดว่าฉันเป็นอย่างนั้น" การประกาศเหตุผลของมนุษย์มีลักษณะต่อต้านพระอย่างเป็นกลาง นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในคำสอนของนักคิดชาวฝรั่งเศส ปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดของนักคลาสสิกเกี่ยวกับอุดมคติและฮีโร่ในเชิงบวก นักคลาสสิกเห็นเป้าหมายของศิลปะในความรู้เรื่องความจริงซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติของความงาม พวกเขาเสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุตามหลักสามประเภทหลักของพวกเขา

สุนทรียภาพ 9 ประการ เหตุผล แบบ รสนิยม หมวดหมู่ทั้งหมดเหล่านี้ถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ จากมุมมองของนักคลาสสิก ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลของพรสวรรค์ ไม่ใช่แรงบันดาลใจ ไม่ใช่จินตนาการทางศิลปะ แต่เป็นการดื้อรั้นตามคำสั่งของเหตุผล ศึกษางานคลาสสิกในสมัยโบราณ และรู้กฎของรสนิยม นักคลาสสิกเชื่อว่ามีเพียงคนที่สามารถควบคุมความรู้สึกและความสนใจของเขาต่อเหตุผลเท่านั้นที่เป็นตัวอย่างที่คู่ควร นั่นคือเหตุผลที่คนที่สามารถเสียสละความรู้สึกของเขาด้วยเหตุผลด้านเหตุผลได้รับการพิจารณาว่าเป็นวีรบุรุษเชิงบวกของวรรณกรรมคลาสสิกมาโดยตลอด ดังนั้นในความเห็นของพวกเขาคือซิด ตัวละครในบทละครชื่อเดียวกันของคอร์เนย์ ปรัชญาของลัทธินิยมนิยมยังได้กำหนดเนื้อหาไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยม ซึ่งใช้วิธีการทางศิลปะในฐานะระบบของหลักการซึ่งทำให้เกิดการพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมด หลักการของลำดับชั้น (เช่นการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทปรากฏขึ้นโดยยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน หลักการนี้สอดคล้องกับอุดมการณ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเปรียบสังคมกับปิรามิดซึ่งอยู่เหนือกษัตริย์ เช่นเดียวกับปรัชญาของเหตุผลนิยมซึ่งต้องการความชัดเจน ความเรียบง่าย และแนวทางที่เป็นระบบสำหรับปรากฏการณ์ใดๆ ตามหลักการของลำดับชั้น มีประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี) ได้รับมอบหมายให้เป็นธีมระดับชาติ พวกเขาสามารถบอกได้เฉพาะเกี่ยวกับกษัตริย์ นายพล และขุนนางชั้นสูงเท่านั้น ภาษาของงานเหล่านี้มีลักษณะร่าเริงและเคร่งขรึม ("ความสงบสูง") ในประเภท "ต่ำ" (ตลก, นิทาน, เสียดสี) เป็นไปได้ที่จะสัมผัสกับปัญหาเฉพาะหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความตระหนี่, ความหน้าซื่อใจคด, ความไร้สาระ ฯลฯ ) ซึ่งทำหน้าที่เป็นคุณสมบัติส่วนตัวที่สมบูรณ์ของตัวละครมนุษย์ วีรบุรุษในประเภท "ต่ำ" อาจเป็นตัวแทนของชนชั้นล่างของสังคม อนุญาตให้ถอดถอนขุนนางได้เป็นกรณีพิเศษเท่านั้น ในภาษาของงานดังกล่าว อนุญาตให้ใช้ความหยาบคาย คำใบ้ที่คลุมเครือ การเล่นสำนวน ("ความสงบต่ำ") การใช้คำว่า "ความสงบสูง" ในที่นี้มักเป็นเรื่องล้อเลียน ตามหลักการของเหตุผลนิยมนักคลาสสิกได้หยิบยกความต้องการความบริสุทธิ์ของประเภท ประเภทผสมเช่นโศกนาฏกรรมกำลังถูกบีบออก สิ่งนี้กระทบความสามารถของประเภทใดประเภทหนึ่งในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุม นับจากนี้ไป เฉพาะระบบของประเภททั้งหมดเท่านั้นที่สามารถแสดงความหลากหลายของชีวิตได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในทางคลาสสิก ความสมบูรณ์และความซับซ้อนของความเป็นจริงไม่ได้เปิดเผยผ่านประเภท แต่ผ่านวิธีการ

10 ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีความเห็นอย่างแน่วแน่ว่าประเภทวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดคือโศกนาฏกรรม (ในสถาปัตยกรรมวัง ในการวาดภาพเหมือนในพิธี) ในประเภทนี้กฎหมายมีความเข้มงวดมากที่สุด โครงเรื่อง (ประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่เป็นไปได้) ควรทำซ้ำในสมัยโบราณซึ่งเป็นชีวิตของรัฐที่ห่างไกล ควรเดาจากชื่อแล้วเหมือนไอเดียจากบรรทัดแรก ชื่อเสียงของโครงเรื่องต่อต้านลัทธิอุบาย จำเป็นต้องยืนยันตรรกะของชีวิตซึ่งความสม่ำเสมอมีชัยเหนือโอกาส สถานที่พิเศษในทฤษฎีโศกนาฏกรรมถูกยึดครองโดยหลักการของสามเอกภาพ มันถูกคิดค้นขึ้นในผลงานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 (J. Trissino, J. Scaliger) ซึ่งอาศัยอริสโตเติลในการต่อสู้กับโรงละครยุคกลาง แต่มีเพียงนักคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะ Boileau) เท่านั้นที่ยกระดับให้เป็นกฎหมายที่เถียงไม่ได้ ความสามัคคีของการกระทำจำเป็นต้องมีการทำซ้ำการกระทำที่สมบูรณ์และครบถ้วนซึ่งจะรวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน ความสามัคคีของเวลาลดลงเหลือเพียงความต้องการดำเนินการในหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่นั้นแสดงออกในความจริงที่ว่าการกระทำของการเล่นทั้งหมดควรเปิดเผยในที่เดียว งานเชิงทฤษฎีหลักซึ่งสรุปหลักการที่เราพิจารณาแล้วคือหนังสือของ N. Boileau "Poetic Art" (1674) ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิคลาสสิก: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere () B. บาร็อค มีคำอธิบายที่แตกต่างกันสำหรับคำว่า "บาร็อค" และแต่ละคนก็ให้อะไรมากมายในการทำความเข้าใจสไตล์ของตัวเอง เชื่อกันว่าชื่อของทิศทางนี้มาจากภาษาโปรตุเกส เพอโรลา บาร์รอกกา ซึ่งหมายถึงไข่มุกล้ำค่าที่มีรูปร่างไม่ปกติ ส่องแสงระยิบระยับด้วยสีรุ้งทั้งหมด ตามเวอร์ชั่นที่สองของบารอคโค เป็นการอ้างเหตุผลทางวิชาการที่สลับซับซ้อน สุดท้าย บาร็อคโครุ่นที่สามหมายถึงความเท็จและการหลอกลวง ความจริงที่ว่าไข่มุกที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอนี้ทำให้ศิลปะบาโรกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับศิลปะที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ใกล้เคียงกับอุดมคติคลาสสิก ในการสร้างสายสัมพันธ์กับไข่มุกอันล้ำค่า ความปรารถนาแบบบาโรกสำหรับความหรูหรา ความซับซ้อน และการตกแต่งเป็นที่สังเกต การกล่าวถึงการอ้างเหตุผลชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของบาโรกกับนักวิชาการในยุคกลาง ในที่สุด ความจริงที่ว่าบาโรกถูกตีความว่าเป็นความเท็จและการหลอกลวงเน้นช่วงเวลาลวงตาซึ่งแข็งแกร่งมากในงานศิลปะนี้

11 บาโรกมีพื้นฐานมาจากความไม่ลงรอยกันและความคมชัด นี่คือความแตกต่างระหว่างธรรมชาติของมนุษย์ที่ไร้เหตุผลกับจิตใจที่มีสติสัมปชัญญะ บาโรกยังโดดเด่นด้วยความแตกต่างระหว่างคำธรรมดาและบทกวี ความน่าเกลียดและความสวยงาม ภาพล้อเลียน และอุดมคติอันสูงส่ง นักเขียนสไตล์บาโรกเน้นการพึ่งพามนุษย์ในสภาพที่เป็นวัตถุ ธรรมชาติและสังคม สิ่งแวดล้อมทางวัตถุและสิ่งแวดล้อม มุมมองของพวกเขาที่มีต่อบุคคลนั้นมีสติสัมปชัญญะและรุนแรงอย่างไร้ความปราณี ศิลปินบาโรกปฏิเสธอุดมคติของมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพรรณนาถึงผู้คนว่าเป็นคนชั่วร้ายและเห็นแก่ตัวหรือธรรมดาและธรรมดา มนุษย์เองอยู่ในสายตาของพวกเขาผู้ถือความไม่ลงรอยกัน ในจิตวิทยาของเขา พวกเขามองหาความขัดแย้งและความแปลกประหลาด ดังนั้นพวกเขาจึงแรเงาความซับซ้อนของโลกภายในของบุคคลและเน้นย้ำคุณลักษณะพิเศษร่วมกัน แต่ไม่ใช่แค่มนุษย์เท่านั้นที่ไม่ลงรอยกัน หลักการหนึ่งของวรรณคดีบาโรกก็คือหลักการของพลวัตการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวนี้ถูกมองว่ามีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งภายในและการเป็นปรปักษ์กัน ในความไม่ลงรอยกันภายในนี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีของบาโรก ความจริงที่ว่าความไม่ลงรอยกันในสังคมนั้นเกิดขึ้นจากการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว คุณลักษณะที่สำคัญของความเข้าใจในความงามคือแนวคิดเกี่ยวกับความงามในศิลปะบาโรก ชีวิตเป็นเรื่องธรรมดา มนุษย์โดยธรรมชาติแล้วอ่อนแอและเลวทราม ดังนั้นทุกสิ่งที่สวยงามจึงอยู่นอกเหนือหลักการทางธรรมชาติของวัสดุ แรงกระตุ้นทางวิญญาณเท่านั้นที่สามารถสวยงามได้ ความสวยงามนั้นหายวับไป ในอุดมคติ และไม่ใช่ของจริง แต่เป็นของอีกโลกหนึ่ง โลกแห่งจินตนาการ สำหรับนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ความงามก็มีอยู่ในธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ในบทกวีตามธรรมชาติของผู้คน สำหรับนักเขียนสไตล์บาโรก ความงามเป็นผลมาจากทักษะที่มีสติสัมปชัญญะ กิจกรรมทางจิตอย่างมีสติ เป็นเรื่องแปลก แปลก เสแสร้ง ในศตวรรษที่ 16 และ 17 นักเขียนจากประเทศต่างๆ โต้เถียงกันเกี่ยวกับสิ่งที่สูงกว่า: ความฉับไวของธรรมชาติหรือศิลปะ งานฝีมือ ความเห็นอกเห็นใจของนักเขียนบาโรกอยู่ข้างฝีมือ สิ่งนี้ยังใช้กับรูปแบบวรรณกรรมที่พวกเขาพยายามทำให้เข้าถึงไม่ได้ ซับซ้อน เต็มไปด้วยคำอุปมาและการเปรียบเทียบที่ซับซ้อน อติพจน์และวาทศิลป์ แม้ว่าบาโรกจะเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ แต่จากมุมมองทางอุดมการณ์ก็ไม่ใช่ส่วนประกอบสำคัญ เพียงพอที่จะชี้ให้เห็นถึงนโยบายที่ดุเดือดที่ Gongora และ Quevedo ดำเนินการ Gongora เป็นตัวแทนของบาร็อคในรูปแบบชนชั้นสูง เขาเปรียบเทียบความเป็นจริงกับโลกลวงตา คล้ายกับทิวทัศน์ที่มีเงื่อนไข การสร้างโลกนี้ยังให้บริการโดยรูปแบบของ Gongora ซึ่งประกอบไปด้วยภาพอติพจน์ที่สลับซับซ้อนและแปลกประหลาดและ

12 เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นจินตนาการ สไตล์นี้เรียกว่า "culteranism" (จากคำว่า culto ประมวลผล, แต่งตัว). ตรงกันข้ามกับ Gongora Quevedo คู่ต่อสู้ของเขามองหาความแตกต่างและความขัดแย้งในความเป็นจริงของสเปนทำให้ความชั่วร้ายของชีวิตมาถึงจุดของภาพล้อเลียนและพิสดาร รูปแบบ "แนวความคิด" ของเขา (จากคำว่า concepto คิด) ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Gongora เป็นตัวแทน เพื่อให้ลักษณะของบาโรกสมบูรณ์ต้องเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ นักเขียนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Quevedo, Tirso de Molina, Calderon เป็นคนเคร่งศาสนา ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและเป็นศิลปะทางศาสนา จากสิ่งนี้ มันง่ายมากที่จะประกาศว่าพวกเขาเป็นพวกปฏิกิริยา อย่างไรก็ตามสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) เข้ามาติดต่อกับความคิดพื้นบ้านและมุมมองพื้นบ้าน พวกเขาวิจารณ์โลกการเงินที่เกิดขึ้นใหม่อย่างมีสติและเฉียบคม วาดภาพคนธรรมดาและด้วยเหตุนี้เองจึงมีส่วนทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย ข. สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับลัทธิคลาสสิกและบาโรก ทำให้เกิดความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับความขัดแย้งของเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองเกี่ยวกับค่านิยมทางศีลธรรม ซึ่งสูงที่สุดของมนุษย์ ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปฏิปักษ์ต่อลัทธิคลาสสิกในหลาย ๆ ด้านด้วยระบบกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานและบาโรกซึ่งมุ่งสู่โลกแห่งความแปลกใหม่และแฟนตาซี พวกเขาไม่ยอมรับกิริยาท่าทางงานบาโรกที่มีความซับซ้อนมากเกินไป ผู้ติดตามลัทธิมนุษยนิยมยังคงเป็นผู้สนับสนุนความชัดเจน ความจริงใจในงานศิลปะ แต่ไม่รีบเร่งที่จะยืนยันพลังของจิตใจมนุษย์และความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของบุคคลอีกต่อไป ผู้เขียนเรื่องสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ประสบกับความผิดหวังแบบเดียวกันในอุดมคติแบบมนุษยนิยมเช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกัน ไม่กลัวที่จะตั้งคำถามที่ลุกโชน สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องคุณธรรม รวมทั้งศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความเย่อหยิ่ง เกียรติยศ ซึ่งขัดแย้งกับอคติทางชนชั้นของระบบศักดินา นอกจากนี้ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังใช้คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คน พวกเขายังคงพัฒนาประเพณีของวรรณคดีในเมืองต่อไป เป็นครั้งแรกที่ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทางศีลธรรมของบุคคลและทรัพย์สินของเขากับสภาพแวดล้อมที่เขาได้รับการศึกษา ในเวลาเดียวกันตัวแทนของประชาชนกลายเป็นคนที่สูงขึ้นและมีศีลธรรมบ่อยขึ้นในผลงานของพวกเขาและตัวอย่างเช่น Lope de Vega เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นว่าชาวนาเป็นชุมชนของบุคคลที่สดใสผู้คนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องสูงส่งได้ และหากจำเป็น ให้รักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของตนไว้จนถึงที่สุด

13 การตำหนิติเตียนโดยนักวิจารณ์ต่อนักเขียนเกี่ยวกับมนุษยนิยมคือการไม่มีคำวิจารณ์ทางสังคมที่เฉียบแหลมในงานเขียนของพวกเขา แต่เราไม่ควรลืมว่าทั้งในละครและร้อยแก้ว คำถามเกี่ยวกับจริยธรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำถามทางการเมือง เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่ไม่ได้วางไว้ในเบื้องหน้า ชีวิตประจำวันของมนุษย์ไม่ต้องการสิ่งที่น่าสมเพชและความซับซ้อนสูงในการแสดงออกของความคิด ในเวลาเดียวกัน เบื้องหลังความเรียบง่ายที่ดูเหมือนอธิบายความเป็นจริง นักเขียนกำลังซ่อนการไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศและผู้คนของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่การแสดงละครของ Lope de Vega หรือละครในช่วงต้นของ Tirso de Molina ยังไม่สูญเสียเสียงพลเรือน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในแหล่งวรรณกรรมต่าง ๆ นักเขียนเรื่องสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มักได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและงานของพวกเขาได้รับการพิจารณาในส่วนของประวัติศาสตร์วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราพบแนวทางดังกล่าวในผลงานของ A.L. สไตน์ V.S. Uzina, N.I. บาลาโชวา. 3. ความคิดสร้างสรรค์ของ Lope de Vega A. ภาพรวมของชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 Lope de Vega () อาศัยประเพณีของโรงละครพื้นบ้านสเปนและประเพณีอันทรงพลังของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างละครสเปน ในบรรดาดาราจักรของนักเขียนบทละครที่โดดเด่น เขาเป็นที่หนึ่ง ชาวสเปนชื่นชอบอัจฉริยะระดับชาติของพวกเขา ชื่อของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่สวยงาม Lope Felix de Vega Carpio เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1562 ที่กรุงมาดริด พ่อของเขาเป็นชนพื้นเมืองของครอบครัวชาว Asturian เป็นคนมั่งคั่งที่มีสถานประกอบการปักทองของตัวเองในกรุงมาดริด เขาให้การศึกษาที่ดีและแม้กระทั่งขุนนางแก่ลูกชายของเขาโดยซื้อสิทธิบัตรสำหรับตำแหน่งขุนนางตามประเพณีในสมัยนั้น หลังจากได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่วิทยาลัยเยซูอิตแล้วชายหนุ่มก็จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ตั้งแต่อายุยังน้อยเขารับใช้ผู้สูงศักดิ์แสดงเร็วกับคณะละครที่เขาเขียนบทละครครั้งหนึ่งเคยเป็นทหารแต่งงานหลายครั้งมีความรักมากมายไม่รู้จบตอนอายุ ห้าสิบกลายเป็นลูกจ้างของ Inquisition จากนั้นเป็นพระและนักบวช ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาดำเนินชีวิตแบบฆราวาส โดยไม่หยุดยั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาจนกว่าจะถึงวัยชรา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบาก (การตายของลูกชายของเขา การลักพาตัวลูกสาวของเขา) Lope de Vega เริ่มหลงระเริงในความเชื่อของนักพรตและแสดงความชอบในเวทย์มนตร์ พระองค์สิ้นพระชนม์ท่ามกลางเกียรติยศอันเป็นสากล กวีมากกว่าหนึ่งร้อยคนแต่งบทกวีเพื่อความตายของเขา ชีวิตที่หลากหลายของ Lope de Vega สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมของเขา ความง่ายในการเขียน ความมั่งมี และความเฉลียวฉลาด

ผลงาน 14 ชิ้นของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยซึ่งเรียกเขาว่า "ปาฏิหาริย์ของธรรมชาติ", "ฟีนิกซ์", "มหาสมุทรแห่งกวีนิพนธ์" เมื่ออายุได้ห้าขวบ Lope de Vega ก็เขียนบทกวีอยู่แล้ว และเมื่ออายุได้ 12 ขวบเขาก็แต่งเรื่องตลกซึ่งจัดฉากไว้ ต่อมาในขณะที่เขามั่นใจเขาเขียนบทละครมากกว่าหนึ่งครั้งในหนึ่งวัน เขาลองกวีและร้อยแก้วทุกประเภท ตามคำบอกเล่าของโลเป เดอ เวก้า เขาเขียนคอเมดี้ถึง 1800 เรื่อง โดยต้องเพิ่มบทละครทางศาสนา 400 เรื่องและบทสลับฉากจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เองก็สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความปลอดภัยของงานละครของเขา ซึ่งถือว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ต่ำที่สุด อันเป็นผลมาจากการที่งานส่วนใหญ่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ข้อความจากบทละครเพียง 400 เรื่องโดย Lope de Vega (เกือบจะเป็นบทกวีทั้งหมด) ได้มาถึงเราแล้ว และอีก 250 เรื่องเป็นที่รู้จักตามชื่อเท่านั้น นักเขียนบทละครสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าบทละครที่เขียนขึ้นตามกฎที่เคร่งครัดของลัทธิคลาสสิคนิยมไม่พบการตอบสนองที่เหมาะสมในหมู่ผู้คน วลีอันงดงามของวีรบุรุษนั้นเย็นชาและความกระตือรือร้นดูเหมือนมากเกินไป Lope de Vega ต้องการทำให้ผู้ชมพอใจเขาเขียนเพื่อคนทั่วไป ผู้ก่อตั้งโรงละครคลาสสิกเรียกร้องความสามัคคีของความประทับใจ โศกนาฏกรรมสำหรับโศกนาฏกรรม ตลกสำหรับตลก Lope de Vega ปฏิเสธเรื่องนี้โดยระบุว่าทุกอย่างในชีวิตไม่โศกนาฏกรรมหรือทุกอย่างเป็นเรื่องตลกและเพื่อเห็นแก่ความจริงของชีวิตเขาได้สร้างโรงละครของเขา "ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมกับเรื่องตลก", "ส่วนผสมของความประเสริฐ และเรื่องตลก" Lope de Vega เชื่อว่าการจำกัดนักเขียนบทละครให้เหลือเวลายี่สิบสี่ชั่วโมง การเรียกร้องความสามัคคีของสถานที่จากเขานั้นเป็นเรื่องเหลวไหล แต่ความสามัคคีของโครงเรื่องเป็นสิ่งจำเป็น ความสามัคคีของการกระทำเป็นข้อบังคับ นักเขียนบทละครพัฒนาทฤษฎีการวางอุบายบนเวที การวางอุบายเป็นเส้นประสาทของการเล่น มันเชื่อมโยงการเล่นเข้าด้วยกันและทำให้ผู้ชมหลงใหลในเวที จากจุดเริ่มต้น การวางอุบายควรจะผูกปมของเหตุการณ์และนำผู้ชมผ่านเขาวงกตของอุปสรรคบนเวที Lope de Vega ได้ลองเล่นหลายประเภท เขาเขียนบทกวี บทกวีมหากาพย์ เรื่องสั้น บทกวีจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม ช่วงของโครงงานกว้าง: ประวัติศาสตร์มนุษย์, ประวัติศาสตร์ระดับชาติของสเปน, โดยเฉพาะอย่างยิ่งครั้งวีรบุรุษ, เหตุการณ์จากชีวิตของโคตรของชั้นทางสังคมต่างๆของประเทศ, ตอนที่สดใสจากชีวิตของทุกคน นักเขียนบทละครมี 3 ช่วงเวลา: ฉันช่วงเวลา () ในเวลานี้เขาสรุปความสำเร็จของโรงละครแห่งชาติอย่างแข็งขันยืนยันสิทธิ์ของนักเขียนในการสร้างสรรค์อย่างอิสระ บทละครที่ดีที่สุดในยุคนี้คือ The Dance Teacher (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered by Christopher Columbus (1609)

15 ในช่วงที่สอง () ผู้เขียนสร้างละครประวัติศาสตร์ระดับชาติของตัวเองโดยใช้เนื้อเรื่องของนวนิยายพื้นบ้าน Fuente Ovehuna (1613), บุตรนอกกฎหมายของ Mudarra (1612) ในช่วงเวลานี้คอเมดี้ที่โด่งดังที่สุดก็ปรากฏตัวขึ้น: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613) ยุคที่สาม () เขียนละคร "The Best Alcalde King" (), "The Star of Seville" (1623), ตลก "Girl with a Jug" (1623), "To Love Without Knowing Whom" (1622) แม้จะมีความซับซ้อนในการจำแนกมรดกของนักเขียนตามประเภท แต่งานสามกลุ่มมักจะมีความโดดเด่น: ละครพื้นบ้าน - วีรบุรุษ, ละครประวัติศาสตร์แห่งชาติและสังคม; คอเมดี้ในครัวเรือนที่เรียกว่า "คอเมดี้เสื้อคลุมและดาบ"; กิจกรรมทางจิตวิญญาณของรถยนต์ B. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" เป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของ Lope de Vega นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับจำนวนบทละครทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากมีการดำเนินการในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติอย่างแท้จริง คือ ฮีโร่ของละครเรื่องนี้ไม่ใช่ตัวละครใดๆ แต่เป็นมวลชนของประชาชน เมือง Fuente Ovehuna ซึ่งแปลว่า "Sheep Spring" ตั้งอยู่ในสเปนใกล้กับเมือง Cordoba ที่นี่ในปี 1476 เกิดการจลาจลต่อต้านความเด็ดขาดของผู้บัญชาการของ Order of Calatrava, Fernand Gomez de Guzman ผู้บัญชาการถูกกลุ่มกบฏสังหาร ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์นี้ถูกทำซ้ำในบทละครของเขาโดยนักเขียนบทละคร แนวความคิดของ "ระเบียบฝ่ายวิญญาณ" นำเราไปสู่ยุคโบราณอันล้ำลึกของสเปน เร็วเท่าที่ศตวรรษที่ 12 คำสั่งทางจิตวิญญาณและอัศวิน องค์กรทางทหารและวัดถูกสร้างขึ้นในประเทศเพื่อต่อสู้กับทุ่ง หัวหน้าของคำสั่งคือปรมาจารย์ซึ่งอยู่ภายใต้คำแนะนำของคำสั่งและสมเด็จพระสันตะปาปา อำนาจของปรมาจารย์ดำเนินการโดยผู้บัญชาการของผู้ว่าราชการทหารระดับภูมิภาค ในไม่ช้าคำสั่งเหล่านี้ก็เข้ายึดครองดินแดนอันกว้างใหญ่ แข็งแกร่งขึ้นทางเศรษฐกิจ และเนื่องจากพวกเขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยตรง ไม่ใช่กษัตริย์ พวกเขาจึงกลายเป็นฐานที่มั่นของระบอบศักดินาศักดินาในประเทศ ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava, Fernand Gomez ซึ่งประจำการกับกองกำลังของเขาในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna ได้ใช้ความรุนแรงต่อผู้อยู่อาศัย ดูถูก alcalde ในท้องถิ่นและพยายามทำให้เสียชื่อเสียง Laurencia ลูกสาวของเขา ชาวนา Frondoso ที่รักเธอสามารถปกป้องหญิงสาวได้ แต่ในระหว่างงานแต่งงานของฟรอนโดโซและลอเรนเซีย ผู้บัญชาการปรากฏตัวพร้อมกับลูกน้องของเขา แยกย้ายกันไปที่ชุมนุม ทุบตีอัลคาลเด้ ต้องการแขวนคอฟรอนโดโซและลักพาตัวลอเรนเซียเพื่อยึดครองเธอด้วยกำลัง ชาวนาไม่สามารถทนต่อความอัปยศเช่นนี้ได้ ล้วนแต่เป็นมนุษย์

ผู้หญิง 16 คน เด็กโดยไม่มีข้อยกเว้น จับแขนและทุบตีผู้ข่มขืน ในระหว่างการไต่สวนของศาลซึ่งพระราชาแต่งตั้งในกรณีนี้ เมื่อชาวนาถูกทรมานซึ่งฆ่าเฟอร์นันด์ โกเมซ ทั้งหมดเป็นคำตอบเดียว: "Fuente Ovejuna!" กษัตริย์ถูกบังคับให้หยุดศาล: เขา "ให้อภัย" ชาวนาและรับ Fuente Ovejuna ภายใต้อำนาจโดยตรงของเขา นั่นคือพลังแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของประชาชน ตามพงศาวดารประวัติศาสตร์ ผู้บัญชาการเฟอร์นันด์ โกเมซ เข้ายึดครองเมืองฟูเอนเต โอเวฮูนาโดยพลการ ขัดต่อเจตจำนงของกษัตริย์และเจ้าหน้าที่ของเมืองคอร์โดบา ชาวนาที่ก่อกบฏต่อเขาไม่เพียง แต่เป็นนักสู้กับผู้กดขี่ของประชาชนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสู้เพื่อความสามัคคีทางการเมืองของประเทศซึ่ง Lope de Vega เน้นย้ำในการเล่นของเขา ซึ่งใกล้เคียงกับโครงการทางการเมืองของทางการสเปน ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเชิดชูชาวนาที่ดื้อรั้นอย่างกล้าหาญ ปัญหาทางการเมืองของบทละครถูกตีความโดย Lope de Vega ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ การแต่งงานของ Infante Ferdinand ของ Aragonese กับ Isabella of Castile หมายถึงการผนวกอาณาจักรแห่ง Aragon of Castile นั่นคือการรวมกันของสเปนทั้งหมด ที่ Lope de Vega ชาวนาแห่ง Fuente Ovehuna อุทิศให้กับ Ferdinand และ Isabella ในขณะที่ผู้บัญชาการพร้อมกับคำสั่งทั้งหมดของเขาทำหน้าที่เป็นผู้ทรยศสนับสนุนการอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์ Castilian ของผู้สมัครรายอื่นซึ่งจะนำไปสู่การแยกส่วน สเปน. ดังนั้นในบทละครของ Lope de Vega ความสามัคคีของชาติ สัญชาติ และขุนนางที่แท้จริงจึงเชื่อมโยงกันภายใน ตัวละครหลักของบทละครลอเรนเซีย นี่คือสาวชาวนาที่เรียบง่าย มีเสน่ห์ ภาคภูมิใจ ปากเฉียบ ฉลาด เธอมีความนับถือตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก และเธอจะไม่ยอมให้ตัวเองถูกทำให้ขุ่นเคือง ลอว์เรนเซียติดพันโดยเด็กชายในหมู่บ้าน แต่ตอนนี้ เธอกับเพื่อนของเธอ ปาสคัวลา ตัดสินใจว่าผู้ชายเหล่านี้ล้วนแล้วแต่เป็นพวกอันธพาล ทหารพยายามเกลี้ยกล่อมลอเรนเซียด้วยของกำนัล โดยโน้มน้าวเธอให้เข้ากับความโปรดปรานของผู้บัญชาการ แต่หญิงสาวตอบพวกเขาด้วยความดูถูก: ไก่ไม่ได้โง่เขลานัก ใช่ และดุร้ายสำหรับเขา (แปลโดย K. Balmont) อย่างไรก็ตาม หญิงสาวรู้ดีว่าความรักมีอยู่จริงในโลก เธอมีปรัชญาบางอย่างในเรื่องนี้อยู่แล้ว ในฉากหนึ่งของละคร ความขัดแย้งเรื่องความรักเริ่มต้นขึ้นระหว่างเด็กชายและเด็กหญิงชาวนา รักคืออะไร? มันมีอยู่จริงหรือ? Mengo ชาวนา หนึ่งในตัวละครที่น่าสนใจที่สุดในละครเรื่องนี้ ปฏิเสธความรัก Barrildo ไม่เห็นด้วยกับเขา: หากความรักไม่มีอยู่จริงโลกก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้เช่นกัน (แปลโดย K. Balmont)

17 การพิพากษานี้ถูกผู้อื่นยึดถือ ความรักตามที่ Laurencia กล่าวคือ "ความปรารถนาในความงาม" และเป้าหมายสูงสุดคือ "เพื่อลิ้มรสความสุข" ก่อนเราคือปรัชญายืนยันชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของ Laurencia จะไม่ถูกเปิดเผยต่อผู้ชมในทันที เรายังไม่รู้ว่าสาวชาวนาคนนี้มีพลังวิญญาณอะไรซ่อนอยู่ในตัวเธอ นี่คือฉากริมแม่น้ำ: ลอเรนเซียกำลังล้างเสื้อผ้า เด็กชายชาวนา Frondoso ที่อิดโรยด้วยความรักที่มีต่อเธอ เล่าให้เธอฟังถึงความรู้สึกของเขา Laurencia ที่ไร้กังวลหัวเราะเยาะเขา มันทำให้เธอมีความสุขที่ได้ล้อเลียนคนรักของเธอ แต่เธอชอบเขา ชายหนุ่มผู้ซื่อสัตย์และจริงใจคนนี้ ผู้บัญชาการปรากฏขึ้น เมื่อเห็นเขา Frondoso ก็ซ่อนตัวและผู้บัญชาการเชื่อว่าผู้หญิงคนนั้นอยู่คนเดียวและเกาะติดเธออย่างหยาบคาย ลอเรนเซียตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง และเธอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขอความช่วยเหลือ เธอไม่ได้เอ่ยถึงชื่อ Frondoso ที่ซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้ เธอร้องเรียกขึ้นไปบนฟ้า นี่คือการทดสอบความกล้าหาญของ Frondoso: ความรักของเขาแข็งแกร่งหรือไม่เสียสละเพียงพอหรือไม่? และชายหนุ่มก็รีบไปช่วย เขาถูกคุกคามด้วยความตาย แต่เขาช่วยหญิงสาว Frondoso ถูกบังคับให้ซ่อนตัว ทหารของผู้บัญชาการตามล่าเขาเพื่อจับและประหารชีวิตเขา แต่เขาประมาท เขาพยายามที่จะพบกับลอเรนเซีย เขารักเธอ และบอกเธออีกครั้งเกี่ยวกับความรักของเขา ตอนนี้หญิงสาวไม่สามารถรักเขาได้ เธอพร้อมที่จะแต่งงานกับเขาแล้ว ดังนั้น Laurencia ที่ประมาทซึ่งถือว่าผู้ชายทุกคนเป็นคนหลอกลวงและพวกอันธพาลจึงตกหลุมรัก ทุกสิ่งสัญญาความสุขของเธอ งานแต่งงานจะเกิดขึ้นเร็ว ๆ นี้ พ่อแม่ของเด็กตกลงที่จะรวมกันเป็นหนึ่ง ในขณะเดียวกัน ผู้บัญชาการและทหารของเขาก็อุกอาจ ล้นถ้วยแห่งความอดทนของประชาชน สิ่งเลวร้ายกำลังเกิดขึ้นใน Fuente Ovehuna แต่กวีไม่สามารถมืดมนพูดถึงเรื่องนี้ได้ อารมณ์แห่งความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้ายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา เช่นเดียวกับวีรบุรุษชาวนาของเขา จิตวิญญาณแห่งความร่าเริงและศรัทธาในความจริงปรากฏอยู่บนเวทีอย่างล่องหน Frondoso และ Laurencia แต่งงานกัน ชาวนาร้องเพลงสรรเสริญ ขบวนงานแต่งงานถูกยึดโดยผู้บัญชาการพร้อมกับทหารของเขา ผบ.สั่งยึดทั้งสอง และฝูงชนที่รื่นเริงกระจัดกระจายคู่สมรสหนุ่มสาวถูกจับพ่อแม่ที่โชคร้ายไว้ทุกข์ลูก ๆ Frondoso ถูกคุกคามด้วยความตาย หลังจากการทรมานอันยาวนาน การล่วงละเมิดที่สกปรก ลอเรนเซียก็หนีจากผู้บัญชาการ และเธอเปลี่ยนไปอย่างไร! เธอปรากฏตัวในสภาแห่งชาติที่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาต: ฉันไม่ต้องการสิทธิในการเลือกตั้งผู้หญิงมีสิทธิ์ที่จะคร่ำครวญ (แปลโดย K. Balmont) แต่เธอไม่ได้มาที่นี่เพื่อคร่ำครวญ แต่เพื่อแสดงการดูถูกของเธอ สำหรับผู้ชายที่ทุกข์ยากที่ไม่สามารถปกป้องตัวเองได้ เธอปฏิเสธพ่อของเธอ เธอประณามชาวนาขี้ขลาด:

18 คุณคือแกะ และ Sheep Key ก็เหมาะสำหรับคุณที่จะอยู่อาศัย! .. คุณเป็นคนป่า ไม่ใช่ชาวสเปน ขี้ขลาด เป็นลูกกระต่าย ไม่มีความสุข! คุณให้ภรรยากับผู้ชายแปลกหน้า! ทำไมคุณถึงถือดาบ? ห้อยจากด้านข้างของแกนหมุน! ฉันสาบานกับคุณฉันจะจัดการเพื่อให้ผู้หญิงเองล้างศักดิ์ศรีของพวกเขาในเลือดของทรราชที่ทรยศและพวกเขาจะปล่อยให้คุณอยู่ในความหนาวเย็น (แปลโดย K. Balmont) คำพูดของ Laurencia จุดชนวนชาวนาพวกเขาก่อกบฏ ความโกรธแค้นของพวกกบฏนั้นไร้ความปราณี ผู้บัญชาการถูกฆ่าตาย ร่าเริงและขี้อาย เป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดาๆ ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง ลอเรนเซียกลายเป็นผู้นำที่เป็นที่ยอมรับของกลุ่มกบฏ และไม่เพียงแต่ความแค้นส่วนตัวและความรักที่มีต่อ Frondoso เท่านั้นที่ชี้นำการกระทำของเธอ แต่ยังรวมถึงผลประโยชน์ร่วมกันของหมู่บ้านด้วย ละครจบลงด้วยความสุข ชาวนาชนะ. และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้เพราะชีวิตชนะเสมอ นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Lope de Vega กับกวีและนักเขียนบทละครบาโรก สาระสำคัญของคำถามไม่ได้อยู่ในรูปแบบและโครงเรื่อง ไม่ใช่ในเหตุการณ์ที่ปรากฎ แต่อยู่ในทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ โครงเรื่อง และเหตุการณ์เหล่านี้ B. ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "The Star of Seville" (1623) ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในเซบียาซึ่งเป็นศูนย์กลางของแคว้นอันดาลูเซียในสมัยโบราณเมื่อประเทศถูกปกครองโดยกษัตริย์ชาวนา Sancho IV the Bold ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างกษัตริย์ผู้ไม่คำนึงถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้อื่น กับสเปนในสมัยโบราณที่รักษาประเพณีและชีวิตตามกฎแห่งเกียรติยศอันสูงส่ง แนวคิดเรื่องเกียรติยศสองประการเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของความขัดแย้ง ทั้งสองเป็นตัวเป็นตนในตัวละครหลัก Sancho Ortiz กษัตริย์ชอบ Estrella ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Star of Seville" อันสวยงามจากผู้คน เขาต้องการครอบครองความงามนั้น แต่ Busto Tabera น้องชายของหญิงสาวกลับเข้ามาขวางทางเขา เมื่อพบกษัตริย์ในบ้านของเขา เขารีบพุ่งเข้าใส่เขาด้วยดาบ พระมหากษัตริย์ตัดสินใจที่จะฆ่าศัตรู แต่สำหรับสิ่งนี้ใช้ขุนนาง Sancho Ortiz คู่หมั้นของ Estrella กษัตริย์เล่นกับความซื่อสัตย์ของซานโช ก่อนสั่งให้ลอบสังหาร Busto Tabera เขาพา Sancho ออกไปคุยอย่างตรงไปตรงมา

๑๙ ความจงรักภักดีและความจงรักภักดีต่อพระมหากษัตริย์และน้อมรับพระดำรัสของพระองค์ให้สำเร็จตามพระบัญชาของพระผู้มีพระภาคอย่างไม่มีข้อสงสัย เขารู้ดีถึงธรรมชาติที่น่าภาคภูมิใจของ Sancho เป็นอย่างดี เขายื่นกระดาษให้ชายหนุ่มคนนี้เพื่ออธิบายการกระทำที่ตามมาทั้งหมด แต่ Sancho ก็ฉีกมันทิ้ง และหลังจากที่ในที่สุดกษัตริย์ก็เชื่อมั่นในความพร้อมของ Sancho ที่จะล้างแค้นการดูหมิ่นต่อพระมหากษัตริย์เขาจึงออกคำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษรพร้อมชื่อเหยื่อและรีบจากไปทันทีพร้อมกับคำพูดที่ระบุว่าไม่แยแสต่อชะตากรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์: อ่านและ ค้นหาว่าคุณต้องฆ่าใคร แม้ว่าชื่ออาจทำให้คุณสับสน แต่อย่าถอยกลับ (แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik) เมื่อรู้ว่าเขาต้องฆ่า Busto Taber เพื่อนสนิทและน้องชายของ Estrella ของเขา Sancho ต้องเผชิญกับทางเลือก: เพื่อเติมเต็มพระราชา สั่งหรือปฏิเสธ ในทั้งสองกรณี เขาเป็นตัวประกันที่มีเกียรติ เป็นครั้งแรกที่นักเขียนบทละครพูดถึงการขาดเสรีภาพของบุคคลในสังคมที่ไร้มนุษยธรรมและความไร้ความหมายของชีวิต Sancho สังหาร Busto Tabera และสูญเสีย Estrella ไปตลอดกาล จุดสุดยอดของการอภิปรายเกี่ยวกับเกียรติยศจะเป็นฉากในศาล ซึ่ง Sancho ปฏิเสธที่จะระบุชื่อบุคคลที่สั่งการฆาตกรรม Lope de Vega มุ่งเน้นไปที่ประเด็นเรื่องเกียรติยศและประเพณีของสเปนโบราณในเวลาเดียวกันเน้นว่า Sancho Ortiz กลายเป็นตัวประกันและกลายเป็นเครื่องมือในมือของพระราชอำนาจ ลักษณะเด่นของบทละครคือ ผู้เขียนได้แนะนำการบรรยายบนเวทีเกี่ยวกับรสชาติทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในยุคของ Sancho IV the Bold ซึ่งทำให้การแสดงเป็นบทกวีที่น่าตื่นเต้น เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย "Star of Seville" มีลักษณะเป็นอารมณ์ขันและเป็นเรื่องตลกที่มีเล่ห์เหลี่ยม ทันทีหลังจากคำอธิบายที่น่าสมเพชของคู่รักหนุ่มสาวเขาทำให้คนใช้ซึ่งกลายเป็นพยานในเหตุการณ์นี้โดยไม่ได้ตั้งใจล้อเลียนเจ้านายของพวกเขา ที่นี่ Lope de Vega ปฏิบัติตามประเพณีของเขาโดยนำ "ความยอดเยี่ยมและตลก" มาสู่การเล่าเรื่องบนเวที รายชื่อวรรณกรรมที่แนะนำและใช้แล้ว 1. Artamonov, S.D. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVIII / S.D. อาร์ตาโมนอฟ มอสโก: การตรัสรู้, S. Artamonov, S.D. วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18: กวีนิพนธ์ Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เท้า. in-tov / เอส.ดี. อาร์ตาโมนอฟ ม.: ตรัสรู้, S

20 3. ไวเปอร์, ยุ.บ., สมรินทร์, ร.ม. หลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 / Yu.B. ไวเปอร์, อาร์.เอ็ม. สมรินทร์; เอ็ด เอส.เอส. อิกนาตอฟ. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ XVII: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน ped มหาวิทยาลัย / N.E. เอโรเฟเยฟ มอสโก: Bustard, S Plavskin, Z.I. โลเป เดอ เวก้า / Z.I. พลัฟสกิน ม.; ล., ส. 6. สไตน์ เอแอล ประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปน / A.L. แมท. ฉบับที่ 2 มอสโก: บทบรรณาธิการ URSS, S

21 การบรรยายครั้งที่ 2 วรรณคดีบาโรกสเปนของแผนศตวรรษที่ 17 1. คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณคดีสเปนบาโรก 2. โรงเรียนวรรณกรรมของสเปนบาร็อค 3. Luis de Gongora เป็นตัวแทนชั้นนำของเนื้อเพลงบาโรกสเปน 4. ละครบาโรกของสเปน (Calderon) 5. Francisco de Quevedo และ Spanish Baroque Prose 1. คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมบาโรกสเปน ศตวรรษที่ XVII ในสเปน ยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่ลึกที่สุด วิกฤตทางการเมือง และปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ เมื่อรัฐของสเปนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวเกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 และรีคอนควิสก็เสร็จสมบูรณ์ ดูเหมือนไม่มีอะไรจะสื่อถึงความหายนะอย่างรวดเร็ว การตั้งรกรากเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาเศรษฐกิจในครั้งแรก การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนในยุคแรกๆ ในอุตสาหกรรมและการค้า อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า รัฐของสเปน เศรษฐกิจ และการเมืองก็ถูกเปิดเผย ทองคำของอเมริกาทำให้ชนชั้นปกครองและอำนาจของสเปนละเลยการพัฒนาอุตสาหกรรมและการพาณิชย์ในประเทศ เป็นผลให้เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 อุตสาหกรรมก็เหี่ยวแห้งไป สาขาการผลิตทั้งหมดหายไป การค้าอยู่ในมือของชาวต่างชาติ การเกษตรทรุดตัวลง ผู้คนกำลังขอทาน ขุนนางและนักบวชชั้นสูงต่างก็จมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ความขัดแย้งทางสังคมและระดับชาติภายในประเทศทวีความรุนแรงขึ้น ในปี ค.ศ. 1640 การจลาจลแบ่งแยกดินแดนได้เริ่มขึ้นในคาตาโลเนีย (ภูมิภาคที่มีอุตสาหกรรมมากที่สุดของสเปนในสมัยนั้น) พร้อมกับการลุกฮือของชาวนาและการจลาจลจำนวนมาก สเปนเริ่มสูญเสียอาณานิคมทีละน้อย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้ในวรรณคดีสเปนของศตวรรษที่ 17 ได้ ลักษณะเด่นของวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17: 1) ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงรักษาตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสเปน แม้ว่าจะแสดงให้เห็นลักษณะวิกฤตแล้วก็ตาม นักเขียนชั้นนำเริ่มตระหนักมากขึ้นเรื่อยๆ ถึงความไม่สอดคล้องภายในของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงที่มืดมน

22 2) ระบบศิลปะที่โดดเด่นในสเปนตลอดศตวรรษคือบาโรก แนวโน้มของมันมีอยู่ในผลงานของศิลปินสมัยศตวรรษที่ 17 Velazquez ("Venus in front of a mirror"), Murillo ("พระเยซูทรงแจกจ่ายขนมปังแก่ผู้หลงทาง") และอื่น ๆ ปฏิสัมพันธ์ของบาร็อคและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีมากขึ้น รุนแรงกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของบุคคลสำคัญในวรรณคดีของ Spanish Baroque Quevedo, Calderon และคนอื่น ๆ สะท้อนถึงอุดมคติและปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน 3) ศิลปะบาโรกของสเปนมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นสูงทางปัญญา โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะของบาโรกสเปนมีความโดดเด่นด้วย: ความรุนแรงและโศกนาฏกรรม; เน้นหลักการทางจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะหนีจากเงื้อมมือของร้อยแก้วของชีวิต ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีแนวโน้มลึกลับเพิ่มขึ้น 2. โรงเรียนวรรณกรรมของ Spanish Baroque ในวรรณคดีของ Spanish Baroque (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ) มีการต่อสู้ระหว่างโรงเรียนหลักสองแห่งของลัทธิลัทธิ (cultarianism) และแนวความคิด Cultism (จากภาษาสเปน cultos แปรรูป, เพาะปลูก) ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้รับรู้โดยเลือกคนที่ได้รับการศึกษาอย่างประณีต ไม่ยอมรับความเป็นจริง ตรงกันข้ามกับโลกศิลปะที่สมบูรณ์แบบและสวยงาม พวกลัทธินิยมใช้ภาษาเป็นหลักในการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียด พวกเขาสร้าง "รูปแบบมืด" พิเศษ โอเวอร์โหลดงานด้วยคำอุปมาที่ซับซ้อนและผิดปกติ neologisms (ส่วนใหญ่มาจากภาษาละติน) และโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน นักกวีผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากที่สุดคือ Gongora (นั่นคือเหตุผลที่ลัทธิลัทธิเรียกอีกอย่างว่า Gongorism) แนวความคิด (จากแนวคิดของสเปนคอนเซปโต) ตรงกันข้ามกับลัทธิลัทธิ อ้างว่าแสดงความซับซ้อนของความคิดของมนุษย์ งานหลักของนักคิดแนวคิดคือการเปิดเผยความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและไม่คาดคิดระหว่างแนวคิดและวัตถุที่อยู่ห่างไกลจากกัน นักคิดต้องการความสมบูรณ์ของความหมายสูงสุดของคำกล่าวนี้ กลอุบายที่ชื่นชอบของนักคิดคือการใช้ polysemy ของคำ การเล่นสำนวน การทำลายวลีที่มั่นคงและคุ้นเคย ภาษาของพวกเขาเป็นประชาธิปไตยมากกว่าภาษาของลัทธิ แต่ก็ไม่ยากที่จะเข้าใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาร์ เมเนนเดซ ปิดัล นักปรัชญาชาวสเปนผู้โด่งดังเรียกกิริยาท่าทางของนักคิดแนวคิดว่า "รูปแบบที่ยาก" นักเขียนแนวความคิดที่โดดเด่นที่สุดคือ Quevedo, Guevara และ Gracian (คนหลังเป็นนักทฤษฎีแนวความคิดด้วย)

23 อย่างไรก็ตาม ทั้งสองโรงเรียนมีความเหมือนกันมากกว่าความแตกต่าง ทั้งสองทิศทางเหนือสิ่งอื่นใดวางอุปมาซึ่ง "ความคิดที่รวดเร็ว" ตรงกับแนวคิดที่ไม่คาดคิดและห่างไกล รวมสิ่งที่ไม่สอดคล้องกัน โรงเรียนได้เสริมคุณค่าวรรณกรรมด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในภายหลัง ลัทธินิยมเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในกวีนิพนธ์ แนวความคิดในร้อยแก้ว และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้นับถือลัทธิแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด: บทกวีของพวกเขามีอารมณ์อิ่มตัวมากเกินไป นักคิดนำเสนอความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของความคิดที่เฉียบแหลม: ร้อยแก้วของพวกเขาแห้งแล้ง มีเหตุมีผล และมีไหวพริบ 3. Luis de Gongora ในฐานะตัวแทนชั้นนำของเนื้อเพลงบาร็อคสเปน Luis de Gongora y Argote () หนึ่งในกวีวรรณกรรมที่ซับซ้อนและมีความสามารถมากที่สุดของโลกได้รับการพิจารณาว่า "ลึกซึ้ง" "มืด" ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทั่วไป . ความสนใจในงานของเขาฟื้นขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ด้วยความพยายามของกวีเช่น R. Dario และ F. Garcia Lorca ผลงานของ Gongora ไม่ได้ถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อในคอลเลกชัน Works in the Verses of the Spanish Homer (ค.ศ. 1627) และในคอลเล็กชันผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1629 Romance, letrilla (รูปแบบยอดนิยมของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน), โคลง, บทกวีโคลงสั้น ๆ - ประเภทที่กวีทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ Gongora ได้สร้าง "รูปแบบมืด" พิเศษขึ้นในบทกวีซึ่งไม่รวมการอ่านบทกวีที่ไร้ความคิดและเป็นวิธีการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดสำหรับเขา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสไตล์กวีคือเนื้อเพลงอาหรับ - อันดาลูเซียในยุคกลาง (Gongora เกิดในคอร์โดบาซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของหัวหน้าศาสนาอิสลามอาหรับซึ่งรักษาประเพณีของวัฒนธรรมพันปี) เธอสร้างความเป็นจริงขึ้นมาในระนาบสองระนาบ ทั้งแบบจริงและแบบมีเงื่อนไข การแทนที่แผนจริงด้วยแผนเชิงเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องเป็นอุปกรณ์ที่ใช้บ่อยที่สุดในกวีนิพนธ์ของ Gongora แก่นของบทกวีของเขามักจะเรียบง่าย แต่การใช้งานนั้นยากมาก ลายเส้นของเขาต้องถูกเปิดเผย และนี่คือฉากสร้างสรรค์ที่มีสติสัมปชัญญะของเขา ผู้เขียนเชื่อว่าการแสดงออกที่คลุมเครือ "รูปแบบมืด" ชักนำให้บุคคลทำกิจกรรมและร่วมสร้าง ในขณะที่คำพูดและการแสดงออกตามปกติที่หายไปจะกล่อมสติของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาเติมสุนทรพจน์บทกวีของเขาด้วย neologisms และ archaisms ที่แปลกใหม่โดยใช้คำที่คุ้นเคยในบริบทที่ไม่ธรรมดาและละทิ้งไวยากรณ์ดั้งเดิม กวีนิพนธ์ของ Gongora แสดงให้เห็นถึงมุมมองที่หลากหลายในเรื่อง (พหุนิยม) และความกำกวมของคำ ซึ่งเป็นแบบฉบับของระบบศิลปะบาโรก ในคำศัพท์บทกวีของเขามีความแปลกประหลาด

24 คำสำคัญที่สร้างอุปมาทั้งระบบ: คริสตัล ทับทิม ไข่มุก ทอง หิมะ คาร์เนชั่น แต่ละคนได้รับความหมายเพิ่มเติมอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับบริบท ดังนั้น คำว่า "คริสตัล" ไม่ได้หมายถึงแค่น้ำ แหล่งน้ำ แต่ยังหมายถึงร่างกายของผู้หญิงหรือน้ำตาของเธอด้วย "ทอง" คือ ทองคำใส่ผม ทองคำน้ำมันมะกอก ทองคำรังผึ้ง “บินหิมะ” นกสีขาว “หิมะหมุน” ผ้าปูโต๊ะสีขาว “หนีหิมะ” ใบหน้าขาวราวกับหิมะของผู้เป็นที่รัก ในปี กงโกรายังอายุน้อย ได้สร้างโคลงประมาณ 30 บท ซึ่งเขาเขียนโดยอิงจากอาริโอสโต ตัสโซ และกวีชาวอิตาลีคนอื่นๆ บทกวีเหล่านี้ซึ่งมักจะยังคงเป็นบทกวีของนักเรียนมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดริเริ่มของความตั้งใจและการขัดเกลาแบบฟอร์มอย่างระมัดระวัง ส่วนใหญ่อุทิศให้กับหัวข้อของความอ่อนแอของชีวิตความเปราะบางของความงาม บรรทัดฐานของโคลงที่มีชื่อเสียง "ในขณะที่ขนแกะของคุณปลิวไสว" กลับไปที่ฮอเรซ ได้รับการพัฒนาโดยกวีหลายคน รวมทั้ง Tasso แต่ถึงแม้จะอยู่ในโศกนาฏกรรม Tasso ก็ไม่ฟังดูสิ้นหวังเหมือนใน Gongora: ความงามจะไม่เพียงแค่จางหรือจางลง แต่จะเปลี่ยนเป็นความไม่มีอะไรทรงพลัง ... รีบไปลิ้มรสความสุขในพลังที่ซ่อนอยู่ในผิวหนัง ในขดในปาก จนกระทั่งช่อคาร์เนชั่นและดอกลิลลี่ของคุณ ไม่เพียงแต่เหี่ยวเฉาอย่างน่าอับอาย แต่หลายปีไม่ได้เปลี่ยนคุณให้เป็นเถ้าถ่านและดิน เป็นเถ้าถ่าน ควันและฝุ่น (แปลโดย S. Goncharenko) ความไม่ลงรอยกันของโลกซึ่งความสุขจะหายวับไปเมื่อเผชิญกับความว่างเปล่าอันทรงพลังทั้งหมดได้รับการเน้นย้ำด้วยองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนของบทกวีโดยคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด สไตล์กวีของ Gongora แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวีของเขาเรื่อง The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) และ Solitude (1614) เนื้อเรื่องของ Polyphemus และ Galatea ยืมมาจาก Metamorphoses ของ Ovid Gongora ได้รับความสนใจจากพล็อตเรื่องด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์และภาพที่แปลกประหลาด เริ่มต้นจากภาพคลาสสิก Gongora ได้สร้างบทกวีบาโรกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบและมีโคลงสั้น ๆ มากกว่าการเล่าเรื่อง เธอเป็นนักดนตรีภายใน นักวิจัยงานของ Gongora Belmas เปรียบเทียบกับซิมโฟนี บทกวีที่เขียนด้วยอ็อกเทฟถูกสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามของโลกที่สวยงามและสดใสของกาลาเทียและอาซิสอันเป็นที่รักของเธอและโลกอันมืดมิดของโพลีฟีมัส เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่น่าเกลียดของไซคลอปส์และความรู้สึกที่อ่อนโยนและทรงพลังที่เติมเต็มเขาอย่างสมบูรณ์ . ใจกลางของบทกวีคือการประชุมของอาซิสและกาลาเทีย เราไม่ได้ยินคำพูดของพวกเขามันเป็นละครใบ้หรือบัลเล่ต์ วันที่ดูเหมือนไอดีล ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและความสงบ เขาถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของสัตว์ประหลาดที่โกรธแค้นด้วยความหึงหวง คนรักวิ่งแต่หายนะ

25 แซงหน้าพวกเขา Polyphemus โกรธจัดขว้างก้อนหินใส่ Asis แล้วฝังเขาไว้ข้างใต้ Asis กลายเป็นกระแส Gongora นำผู้อ่านไปสู่ความคิด: โลกนี้ไม่ลงรอยกัน ความสุขไม่สามารถบรรลุได้ ความงามตายในนั้น เช่นเดียวกับที่ Asis ที่สวยงามตายด้วยเศษหิน แต่ความไม่ลงรอยกันของชีวิตนั้นสมดุลด้วยความกลมกลืนของศิลปะอย่างเคร่งครัด กวีเสร็จแล้ว และด้วยความไม่ลงรอยกันภายในทั้งหมด มันจึงมีความสมดุลของส่วนประกอบต่างๆ จุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของ Gongora คือบทกวี "ความเหงา" (มีเพียง "ความเหงาครั้งแรก" และส่วนหนึ่งของ "ที่สอง" ของ 4 ส่วนที่วางแผนไว้เท่านั้น) ชื่อนี้ไม่ชัดเจนและเป็นสัญลักษณ์: ความเหงาของทุ่งนา ป่าไม้ ทะเลทราย โชคชะตาของมนุษย์ การเร่ร่อนของผู้พเนจรผู้โดดเดี่ยวผู้เป็นวีรบุรุษของบทกวีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ บทกวีแทบไม่มีโครงเรื่อง: ชายหนุ่มนิรนามผิดหวังในทุกสิ่งทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังอันเป็นผลมาจากเรืออับปางลงเอยบนชายฝั่งที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ โครงเรื่องทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างในการเปิดเผยความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตสำนึกของวีรบุรุษที่ใคร่ครวญถึงธรรมชาติ บทกวีเต็มไปด้วยภาพ คำอุปมา ซึ่งส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากการรวมภาพแนวคิดเดียวที่อยู่ห่างไกลกัน (ที่เรียกว่า "คอนเซตโต") ความกระชับที่เป็นรูปเป็นร่างของกลอนมาถึงขีดสุดสร้างเอฟเฟกต์ของ "ความมืด" ของรูปแบบ ดังนั้น เราจึงเห็นว่างานของ Gongora จำเป็นต้องมีผู้อ่านที่รอบคอบ มีการศึกษา มีความคุ้นเคยกับตำนาน ประวัติศาสตร์ รู้จักประวัติศาสตร์และคำพังเพย สำหรับผู้อ่านที่สมบูรณ์แบบ บทกวีของเขานั้นเข้าใจได้ง่ายกว่า แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของ Gongora มันดูลึกลับและน่าพิศวง 4. Spanish Baroque Dramaturgy (Calderón) ละครบาโรกถูกสร้างขึ้นในบริบทของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เข้มข้นของโรงละคร ผู้สนับสนุนการต่อต้านการปฏิรูปที่คลั่งไคล้มากที่สุดได้เสนอข้อเรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับการห้ามการแสดงละครทางโลก อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ตัวเลขที่โน้มน้าวใจอย่างเห็นอกเห็นใจของโรงละครสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของผู้ปกครองชนชั้นสูงในสังคมที่ต่อต้านความพยายามเหล่านี้โดยเห็นวิธีการอันทรงพลังในการยืนยันอุดมคติของพวกเขาในโรงละคร อย่าง​ไร​ก็​ตาม ตั้ง​แต่​ต้น​ศตวรรษ​ที่ 17 ชนชั้น​ปกครอง​โจมตี​กองกำลัง​ประชาธิปไตย​อย่าง​เด็ดเดี่ยว​ที่​สร้าง​ตัว​เอง​ขึ้น​ใน​โรง​ละคร​ของ​สเปน​อย่าง​เด็ดเดี่ยว​มาก​ขึ้น. เป้าหมายนี้บรรลุผลโดยการลดจำนวนคณะละคร การจัดตั้งการเซ็นเซอร์ฆราวาสและคริสตจักรที่เข้มงวดเกี่ยวกับละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจำกัดกิจกรรมของโรงละครสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไป (ที่เรียกว่า "คอร์รัล") และ การเสริมสร้างบทบาทของโรงภาพยนตร์ในศาล แน่นอนว่าผู้บัญญัติกฎหมายด้านการแสดงละครไม่ใช่กลุ่มชาวเมืองที่มีความรุนแรงและดื้อรั้นเหมือนใน "คอก"

กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ ILP เป็นชุดของปรากฏการณ์ที่สำคัญโดยทั่วไปในวรรณคดีเมื่อเวลาผ่านไปและภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยศิลปะดังต่อไปนี้

อุปมานิทัศน์เป็นอุปมานิทัศน์ เมื่อแนวคิดอื่นถูกซ่อนอยู่ภายใต้ภาพเฉพาะของวัตถุ บุคคล ปรากฏการณ์ การกล่าวพาดพิงคือการซ้ำซ้อนของพยัญชนะที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยทรยศต่อข้อความวรรณกรรมเป็นพิเศษ

คำอธิบายประกอบสาขาวิชา ชื่อสาขาวิชา โปรแกรมการศึกษาหลักซึ่งรวมถึงสาขาวิชา วรรณคดีของประเทศที่ใช้ภาษาหลัก (สเปน) ภาษาศาสตร์ 035700 ปริมาณของสาขาวิชา เล่ม

ประเภทของรูปแบบการพูดทางศิลปะ สไตล์ศิลปะใช้ในนิยาย ส่งผลต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน ใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมด

องค์ประกอบในหัวข้อการต่อสู้เพื่อบุคคลในโศกนาฏกรรมของเฟาสต์ โศกนาฏกรรมของเฟาสท์ โดยโยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่: บทสรุป มันควรจะนำความสุขและความสนุกสนานมาสู่บุคคลและเป็นการดีที่สุดที่จะทำอย่างนั้นพี่วาเลนไทน์

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบริบทของวรรณคดีโลก (บรรยาย) Svyatova E.N. อาจารย์ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Gymnasium 343 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แต่งธีมของธีมหลักของกวีนิพนธ์ของ Silver Age ธีมของกวีนิพนธ์ของ Silver Age ภาพลักษณ์ของเมืองสมัยใหม่ในบทกวีของ V. Bryusov เมืองในการทำงานของบล็อก ธีมเมืองในผลงานของ V.V. บริบท

อัจฉริยะตลอดกาล ในวันครบรอบ 450 ปีของการเกิดของเขา ในเช็คสเปียร์ โลกทั้งใบคือโรงละคร ในนั้น ผู้หญิง ผู้ชาย นักแสดงทุกคน พวกเขามีทางออก ทางออก และแต่ละคนมีบทบาทมากกว่าหนึ่งเรื่อง ในชีวประวัติของเช็คสเปียร์ถึงชีวประวัติสั้น ๆ ของวิลเลียม

คำอธิบายประกอบโครงการงานวรรณกรรมในเกรด 6-9 MBOU SOSH 56 สำหรับปีการศึกษา 2557-2558

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ โรงเรียนมัธยม 392 พร้อมการศึกษาภาษาฝรั่งเศสเชิงลึกในเขตคิรอฟสกีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิชาวรรณคดี ขั้นตอน (เกรด) โรงเรียนพื้นฐาน (เกรด 5-9) เอกสารกำกับดูแล สื่อการสอนที่นำไปใช้ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาเรื่อง สหพันธรัฐ มาตรฐานการศึกษาของนายพลหลัก

ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมและทางโลก คำว่า Renaissance มีอยู่แล้วในหมู่นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่น Giorgio ... โรงละครและละครถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

มารยาทจากภาษาอิตาลี "maniera" "manner", "style" แปลว่าความอวดดี สไตล์คือชุดของคุณสมบัติที่กำหนดลักษณะศิลปะของเวลา ทิศทาง หรือสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน

เรียงความในหัวข้อของคุณสมบัติทางศิลปะของนวนิยายของพุชกิน evgeny onegin การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของพุชกินในนวนิยาย Eugene Onegin เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับความรักในชีวิตของกวี รักในความสมจริงและความจงรักภักดี

โปรแกรมงานดนตรี ป.2 ผลการวางแผนการเรียนวิชา "ดนตรี" เมื่อจบการอบรมในชั้น ป.2 นักเรียนสามารถ : - แสดงความสนใจในดนตรีอย่างต่อเนื่อง; - แสดงความเต็มใจ

ผลลัพธ์ตามแผน (ภายในกรอบของมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของสหพันธรัฐแห่งสหพันธรัฐ - ส่วนตัวเรื่องและเรื่องเมตา) ของการพัฒนาวิชาวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ผลลัพธ์ส่วนบุคคลของการเรียนรู้วิจิตรศิลป์

Kovaleva T. V. การแปลวรรณกรรมและบุคลิกภาพของผู้แปล การแปลวรรณกรรมเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ในระหว่างนั้น งานที่มีอยู่ในภาษาหนึ่งจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในอีกภาษาหนึ่ง

SE Lyubimov, TI Mitsuk ปัญหาของมนุษย์และเสรีภาพในเจตจำนงในจริยธรรมของ TOLSTOY การก่อตัวของมุมมองของ Tolstoy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนาคริสต์ ในตอนแรกตอลสตอยแบ่งปันอย่างสมบูรณ์

Fabulists อีสป (440-430 BC) ตามตำนานเขาเป็นชายชราผู้มีส่วนร่วมในงานเลี้ยงเป็นคู่สนทนาที่ฉลาด เขาเป็นทาส แต่ฉลาดกว่าพลเมืองอิสระ น่าเกลียด แต่มีจิตวิญญาณที่สวยงาม อีสป. ดิเอโก้ เบลัซเกซ

บทบาทของดนตรีคลาสสิกในชีวิตของเด็กๆ คู่รักและนักเลงไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น... การจะตกหลุมรักในเสียงดนตรี ก่อนอื่นคุณต้องฟังมันทั้งหมด... รักและศึกษาศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี จะเปิด

การบริหารเมือง Magnitogorsk สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนประจำพิเศษ (ราชทัณฑ์) 4" ของเมือง Magnitogorsk 455026 ภูมิภาค Chelyabinsk Magnitogorsk

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

เรียงความในหัวข้อความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยาย Quiet Don นวนิยาย Quiet Don ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกเป็นมหากาพย์และ (มากกว่า 700 รายการ) ถูกกำหนดโดยแนวความคิดริเริ่มของนวนิยายของ Sholokhov ยังไม่เห็น

1 การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็กในชั้นเรียนดนตรีในองค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียน งานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์คือการสร้างความสามารถในการรับรู้และ

งบประมาณเทศบาลสถาบันการศึกษาทั่วไปของเขตเมืองของ TOLYATTI "SCHOOL 11" คำสั่ง 130 ลงวันที่ 14/06/2559

แผนสำหรับการวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ (เกรด 5-7) 1. แก่นของบทกวี: ภูมิทัศน์ เนื้อเพลงรัก เนื้อเพลงปรัชญา เนื้อเพลงสังคม (ข้อความเกี่ยวกับอะไร) 2. โครงเรื่อง: ภาพหลัก เหตุการณ์ ความรู้สึก อารมณ์

67 บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการก่อตัวและการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน สุนทรพจน์โดย Loginova SA ครูวิจิตรศิลป์ การก่อตัวและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนั้นซับซ้อน ในนั้น

และเกี่ยวกับ Shaitanov ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา WORKSHOP MOSCOW Dpofa 2009 การประชุมเชิงปฏิบัติการเนื้อหา: หมายเหตุอธิบาย 3 มุมมองสมัยใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ภูมิหลังทางทฤษฎี

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ทฤษฎีวรรณคดี. การวิเคราะห์วรรณกรรมงานศิลปะ ละคร (กรีก: ละคร lit. การกระทำ)

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล โรงเรียนมัธยม Vasilchinovskaya อนุมัติโดยผู้อำนวยการ I.A. Korneeva Order of 2017 WORKING PROGRAM เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

โปรแกรมงานวรรณกรรม บทคัดย่อ เกรด 5-9 โปรแกรมการทำงานเป็นไปตามมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐบาลกลาง, โปรแกรมแบบจำลองของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษาตอนปลายที่สมบูรณ์

Mikhail Bulgakov เป็นนักเขียนที่มีชะตากรรมที่ไม่ธรรมดา: ส่วนหลักของมรดกทางวรรณกรรมของเขากลายเป็นที่รู้จักในโลกการอ่านเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขา ในขณะเดียวกัน นวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา "อาจารย์

ภาคผนวก 1.22 สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของเมือง Mtsensk "โรงเรียนมัธยม 7" โปรแกรมการทำงานในหัวข้อ "ศิลปะ (MHK)" เกรด: 10-11 ระดับการศึกษา:

เสร็จสมบูรณ์โดย: Golubeva K. อาจารย์: Nemesh N.A. เป็น. Turgenev (1818 1883) ชีวประวัติของ I.S. ตูร์เกเนฟเกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม (9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2361 ที่เมืองโอเรล) ปีในวัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในครอบครัว "รังอันสูงส่ง" - ที่ดิน

การศึกษาแนวคิด "ความรัก" ในบทเรียนวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษา (ในตัวอย่างของเนื้อเพลง M.I. TsVETAEVA) Izmailova E.A. นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ภาควิชาเทคโนโลยีการศึกษาทางภาษาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (สถาบันการศึกษาของรัฐ)" (MARCHI) แผนก "การวาดภาพ"

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานในวรรณคดี สถานะของเอกสาร หมายเหตุ คำอธิบาย โปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับวรรณกรรมขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของรัฐ

ประวัติศาสตร์ใหม่ 1500-1800 (เกรด 7) หลักสูตรใช้ชุดการศึกษาและระเบียบวิธีดังต่อไปนี้: หนังสือเรียน: "ประวัติศาสตร์ใหม่ 1500-1800" Yudovskaya A.Ya. , Baranov P.A. , Vanyushkina L.M. , - M.: "การตรัสรู้"

สถาบันการศึกษาทั่วไปในเขตปกครองตนเอง "มัธยมศึกษา 3" ฉันอนุมัติ: ผู้อำนวยการโรงเรียนมัธยม MAOU 3 คำสั่ง 196 ของวันที่ 30 สิงหาคม 2017 “พี่

เรียงความในหัวข้อชะตากรรมของรุ่นปี 1830 ในเนื้อเพลงของ Lermontov ตั้งแต่อายุยังน้อย Lermontov สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมในโชคชะตาที่สูงส่งใช้เวลาสองปีในโรงเรียนกินนอนอันสูงส่งของมอสโกและในปี 1830 เขาเข้ามา

คำอธิบายประกอบของโปรแกรมการทำงานในวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 โปรแกรมการทำงานในวรรณคดีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเอกสารดังต่อไปนี้: 1. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

พัฒนาการด้านดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อพัฒนาการที่ครอบคลุมของบุคลิกภาพของเด็ก จัดทำโดยผู้กำกับเพลง Churakova N.L. ประวัติศาสตร์สอนเราว่าศิลปะคือ

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง สำหรับปีการศึกษา 2556-2557 เกรด: 7 วิชา: ประวัติศาสตร์ จำนวนชั่วโมงตามหลักสูตร: ประวัติศาสตร์ - 68, 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ 1. เรียบเรียงบนพื้นฐานของโปรแกรมเพื่อการศึกษาทั่วไป

ส่วนที่ 4 ประวัติศาสตร์ของเวลาใหม่ หัวข้อ 4.2 ประเทศในยุโรปและอเมริกาเหนือในศตวรรษที่ 16-18 บรรยาย 4.2.2. การเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในประเทศแถบยุโรป ยุคแห่งการตรัสรู้ แผน 1 แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ 2.

คำอธิบายหมายเหตุ วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือเพื่อช่วยนักเรียนที่เชี่ยวชาญภาษาแม่ของเขาอย่างสร้างสรรค์และเชี่ยวชาญประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป้าหมายนี้กำหนดงานต่อไปนี้:. ผู้เรียนต้องเรียนรู้กฎการใช้งาน

Pavel Andreevich Fedotov เป็นบุคคลผู้โดดเดี่ยวและโศกนาฏกรรมในศิลปะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนในสมัยนั้น เขามีชีวิตอยู่และตายไปโดยที่คนรุ่นเดียวกันไม่เข้าใจและชื่นชม โชคชะตา

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานในวรรณคดี เกรด: 5 ระดับการศึกษาสื่อการสอน: สื่อการสอนพื้นฐาน, ตำราเรียน: โปรแกรมการทำงานถูกรวบรวมตามเนื้อหาขั้นต่ำที่บังคับของวรรณกรรม

I. ผลการวางแผนของการเรียนรู้ภาษาแม่ (รัสเซีย) และวรรณคดีพื้นเมืองในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 นักเรียนควรรู้: ความหมายของภาพหมายถึงสัทศาสตร์ คำศัพท์ วากยสัมพันธ์; การใช้ต่างๆ

FINAL ESSAY 2017/2018 ทิศทางเฉพาะเรื่อง "LOIY AND TREASON" ภายในกรอบของทิศทาง เราสามารถพูดถึงความจงรักภักดีและการทรยศในลักษณะที่ตรงกันข้ามกับบุคลิกภาพของมนุษย์ได้

(วันครบรอบ 195 ปีของ N.A. Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “ ฉันอุทิศพิณเพื่อประชาชนของฉัน บางทีฉันอาจจะตายโดยที่พวกเขาไม่รู้จัก แต่ฉันรับใช้เขาและใจของฉันสงบ "ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย Nikolai Alekseevich

เกรด 7 "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงปลายศตวรรษที่ 18", "ประวัติศาสตร์แห่งยุคใหม่" โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐสำหรับการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

คำอธิบายประกอบสำหรับโปรแกรมทำงานในวรรณคดี (FSES) โปรแกรมการทำงานในวรรณคดีสำหรับเกรด 5-9 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมที่เป็นแบบอย่างของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานในวรรณคดีโดยคำนึงถึงข้อเสนอแนะ

วรรณกรรมยุคเงินช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนความขัดแย้งและการค้นหาของยุค ชีวิตวรรณกรรมที่กระฉับกระเฉง: หนังสือและนิตยสาร, บทกวีและการแข่งขันตอนเย็น, ร้านวรรณกรรมและคาเฟ่,

Solodchik Olga 7-Zh วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 มีการพัฒนาไปไกลมาก: จากความคลาสสิกไปจนถึงความซาบซึ้งจากอุดมคติของราชาผู้รู้แจ้งไปจนถึงประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของบุคคล ความคลาสสิคของรัสเซีย

ลักษณะของศตวรรษที่ 17 เป็นยุคพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณคดีตะวันตก

ศตวรรษที่ 17 เป็นศตวรรษแห่งสงคราม ความขัดแย้งทางการเมืองและศาสนา เป็นศตวรรษเมื่อแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายูโทเปียเกี่ยวกับการครอบงำกำลังจางหายไป ทิ้งความรู้สึกโกลาหลในโลกไว้อย่างสมบูรณ์ บุคคลที่อยู่ในความโกลาหลนี้หยุดเป็นตัววัดสูงสุดของทุกสิ่ง เขาถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อกฎหมายและกฎเกณฑ์ใหม่ และการข่มเหงพวกนอกรีตที่เข้มข้นขึ้น การเซ็นเซอร์ที่รัดกุมยิ่งทำให้อารมณ์โศกเศร้าที่สะท้อนอยู่ในวรรณกรรมเข้มข้นขึ้นเท่านั้น แนวคิดของโลกทัศน์มีอยู่ 2 แบบคือ แนวคิดคาทอลิกเรื่องเจตจำนงเสรีและแนวคิดโปรเตสแตนต์เรื่องพรหมลิขิต แนวคิดแรกมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้ของบุคคลว่ามีอิสระ อิสระในการเลือกระหว่างความดีและความชั่ว จึงเป็นการกำหนดอนาคตของเขาล่วงหน้า แนวคิดของโปรเตสแตนต์ถือว่าความรอดของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไร และทุกอย่างถูกกำหนดไว้แล้วจากเบื้องบน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้บุคคลหลุดพ้นจากพันธะที่จะเป็นคุณธรรม แม้จะมีข้อเสียของแนวคิดคาทอลิกเกี่ยวกับเจตจำนงเสรี ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแลกเปลี่ยนบางอย่างระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ (การทำความดีโดยคาดหวังรางวัลจากสวรรค์) แนวคิดนี้มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17

แนวคิดยอดนิยมอื่นๆ ที่พบการสะท้อนกลับในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 คือแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิสโตอิกนิยมและลัทธินีโอสโตอิก หลักการและคติประจำใจของผู้ยึดมั่นในแนวคิดเหล่านี้คือการรักษาความสงบภายใน Neostoicism ยังมีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกทางศาสนาที่แข็งแกร่งมาก ควบคู่ไปกับความเชื่อและลางสังหรณ์ของพระกิตติคุณ

ในศตวรรษที่ 17 มีการสร้างระบบศิลปะที่ตรงกันข้ามสองระบบ: บาร็อคและคลาสสิก

ลักษณะทั่วไปของบาร็อค

บาร็อคแปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "แปลกตา" และคำนี้อธิบายลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมได้ดีที่สุด มันมาเพื่อแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแนะนำรูปแบบที่แปลกประหลาด แสดงออก พลวัต ความไม่ลงรอยกัน และการแสดงออกในวรรณคดี มุมมองเชิงเส้นตรงถูกแทนที่ด้วยมุมมองแบบบาโรกที่แปลกประหลาด: ย่อหน้าสองครั้ง ภาพสะท้อนในกระจก มาตราส่วนแบบเลื่อน ทั้งหมดนี้มีขึ้นเพื่อแสดงความเข้าใจยากของโลกและธรรมชาติที่ลวงตาของความคิดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในทางพิสดาร ชั้นสูง และวิทยาศาสตร์ ทั้งทางโลกและทางสวรรค์ ทางวิญญาณและทางร่างกาย ความเป็นจริงและภาพลวงตานั้นตรงกันข้าม ไม่มีความชัดเจนไม่มีความสมบูรณ์ โลกแตกแยกในการเคลื่อนไหวและเวลาที่ไม่สิ้นสุด การวิ่งครั้งนี้ทำให้ชีวิตมนุษย์หายวับไปอย่างมหันต์ ดังนั้น ประเด็นเรื่องความสั้นของมนุษย์ ความเปราะบางของทุกสิ่งที่มีอยู่

ในการแสดงละคร เกมบาโรกเริ่มปรากฏให้เห็นในปรากฏการณ์ ภาพลวงตา การเปลี่ยนผ่านจากความเป็นจริงไปสู่จินตนาการ ชีวิตมนุษย์ก็เหมือนละคร พระเจ้าเล่นละครแห่งชีวิตโดยยกม่านแห่งความสับสนวุ่นวาย ความคิดอันน่าทึ่งของโลกและของมนุษย์โดยทั่วไปนี้เป็นลักษณะของบาร็อค มันเผยให้เห็นความตลกขบขันของการดำรงอยู่ของมนุษย์เมื่อการแสวงหาความสุขเป็นเพียงกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่โหดร้าย

ลักษณะทั่วไปของความคลาสสิค

โดยปกติ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือลักษณะเชิงบรรทัดฐาน กล่าวคือ ชุดของกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่จำเป็นสำหรับศิลปินทุกคน อย่างไรก็ตาม ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิคหลายคนมักไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างเคร่งครัด

Bncz&สอบ: ประวัติวรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 17-18

ครู: Ninel Ivanovna Vannikova

สถานที่: 320 ออร่า

1. Phaedra - มีคำว่า "commands passion"; วาทกรรมเกี่ยวกับขุนนางของฮิปโปลิทัส

2. เจ้าชายผู้แน่วแน่ - มีคำพูดของดอนเฟอร์นันโด "; ฉันทนทุกข์ทรมาน แต่ฉันเชื่อว่า ... ";

3. Persistent Prince - โคลงเกี่ยวกับดอกไม้

4.ซิด - มีคำว่า "; สละความรัก ยืนหยัดเพื่อพ่อ";.

5. Boileau - การอภิปรายเรื่องโศกนาฏกรรมมีคำว่า "สยองขวัญและความเมตตา";

6. Fielding - คำอธิบายของตารางธรรมชาติส่งบางสิ่งให้ฮีโร่

7. เจ้าชายถาวร - มีคำพูด "; คุณไม่ได้ศรัทธา แต่ฉันแม้ว่า

ว่าฉันกำลังจะตาย"

8. เฟาสต์ - คำพูดของหัวหน้าปีศาจ "; ฉัน - นั่น ... ";. คำพูดนี้มีอยู่แล้วในกระทู้นี้

9. Swift - ฮีโร่จบลงที่เกาะ Lilliputians

10. ซิด - คำพูดของ Chimene มีคำว่า "; เพื่อล้างแค้นให้พ่อ"; กล่าวถึงเกียรติ

11. Robbers - คำพูดของ Karl ";ฉันถูกบังคับให้ฆ่านางฟ้า";.

12. เฟาสท์ - การสนทนาของเฟาสท์กับแว็กเนอร์เกี่ยวกับการแยกความรักออกเป็นสองส่วนในโลกและบนสวรรค์

13. เฟาสต์ - เครนถูกกล่าวถึงในบรรทัดสุดท้าย

14. Lope de Vega - มิโนทอร์ถูกกล่าวถึง (เห็นได้ชัดว่าชิ้นนี้:

ผสมผสานความโศกเศร้ากับความตลกขบขัน --

Terentia กับ Seneca - แต่ในหลาย ๆ ด้าน

จะพูดอะไรเหมือนมิโนทอร์

แต่เป็นส่วนผสมของประเสริฐและไร้สาระ

ฝูงชนที่มีความหลากหลายสนุกสนาน

ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติก็สวยงามสำหรับเรา

สุดขั้วในแต่ละวัน)

15. แม่ชี-แม่ กล่าวถึง.

16. Phaedra - เอเธนส์ถูกกล่าวถึง

17. เฟาสต์ - หัวหน้าปีศาจเกี่ยวกับความชั่วร้ายและความชั่วร้าย

18. Boileau - มีการกล่าวถึง "สัตว์เลื้อยคลานในงานศิลปะ"

19. เฟาสต์ - ปฏิเสธที่จะควบคุมหลักคำสอนกล่าวถึงความสุข

20. ชีวิตคือความฝัน - มีคำว่า "ถ้าฉันหลับอย่าปลุกฉัน";.

21. Andromache - กล่าวถึง Hector

22. Phaedra - พิษในเส้นเลือดถูกกล่าวถึง (ข้อความที่ตัดตอนมา:

ไหลผ่านเส้นเลือดที่แผดเผาของฉัน

Medea เคยนำพิษมาให้เรา)

23. Phaedra - มีคำว่า "ปรับผู้บริสุทธิ์";.

24. ฮอเรซ - มีคำว่า "; O Rome ... ";.

25. Call of Cthulhu - มีคำว่า "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" lyeh vgah "nagl fkhtagn"

26. Fielding - หากคุณอยู่ในความยากลำบากและคำพูดเริ่มต้นหรือลงท้ายด้วย ";OH"; ให้พูดว่า Fielding

27. Zadig - ฤาษีที่ Zadig เดินเหวี่ยงวัยรุ่นจากสะพานที่บอบบางลงไปในแม่น้ำเขาจมน้ำตาย

28. Boileau - มีคำว่า "สวยงามภายใต้แปรงของอาจารย์";.

29. ซิด - มีบางอย่างเช่น ";ต้องทำหน้าที่ตอบแทน";.

30. Emilia Galotti - หมายถึงภาพเหมือน

31. Fielding - อ้างอิงถึงภาพวาดของ Hogarth ที่มีการเปรียบเทียบตัวละคร (ภรรยาของ Partridge)

ศตวรรษที่ 17

1. ลักษณะของศตวรรษที่ 17 เป็นยุคพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณคดีตะวันตก (อัตราส่วนของพิสดารและคลาสสิก)

จากการบรรยายของ Ninel Ivanna:

เพื่อคอน ค. ศิลปะและวรรณกรรมมาถึงวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการครอบงำของมนุษย์ในโลกได้ตายไปแล้วอย่างปลอดภัย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อกันว่าโลกเป็นสถานที่ที่บุคคลต้องตระหนักถึง "ฉัน" ของเขา นักมนุษยนิยมเชื่อว่ามนุษยชาติจะอุทิศตนให้กับกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ในความเป็นจริง โลกกลับกลายเป็นสมรภูมิแห่งสงครามนองเลือด - ทางศาสนา พลเรือน นักล่า ("ความตายคือฝีมือของเรา") สังคมถูกครอบงำด้วยบรรยากาศของความเข้มงวดและความรุนแรง เสริมสร้างการกดขี่ข่มเหงพวกนอกรีต การสร้างดัชนีหนังสือต้องห้าม การเซ็นเซอร์ที่รัดกุม => ความสามัคคีระหว่างบุคคลกับโลกเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ บุคคลจริงไม่สมบูรณ์แบบในการกระทำของเขา เราเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับอุดมการณ์ได้ แต่เราทำไม่ได้ เข้าใจทุกอย่าง) การค้นพบทางภูมิศาสตร์ การค้นพบทางฟิสิกส์ (ทฤษฎีของโคเปอร์นิคัสและไม่เพียงเท่านั้น) เป็นต้น แสดงให้เห็นว่าคธูลูฆ่าทุกคน และโลกก็ซับซ้อนกว่าที่คิด ความลับของจักรวาลไม่สามารถเข้าถึงได้โดยมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโลก จักรวาลใหม่: มนุษย์ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาลอีกต่อไป แต่เป็นเม็ดทรายในโลกแห่งความสับสนวุ่นวาย à โลกทัศน์ที่มีสีที่น่าสลดใจ ให้มนุษย์คิดทบทวนตนเองและเปรียบเทียบการดำรงอยู่ของเขากับสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด ยุคเป็นพยานถึงความไร้ขอบเขตของอวกาศ ความไม่ต่อเนื่องของเวลา มนุษย์ไม่ใช่ผู้มีอำนาจทุกอย่าง => ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ พิสดาร.

แทนที่จะเป็นมุมมองเรเนซองส์เชิงเส้นตรง มี "มุมมองแบบบาโรกที่แปลกประหลาด": พื้นที่สองเท่า การสะท้อน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่ลวงตาของความคิดเกี่ยวกับโลก

โลกแตกแยก. แต่ไม่เพียงเท่านั้นมันยังเคลื่อนไหวอยู่แต่ยังไม่ชัดเจนว่าอยู่ที่ไหน ดังนั้น แก่นเรื่องของความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์และเวลาโดยทั่วไป คือระยะเวลาอันสั้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์

การใช้ความทรงจำทางประวัติศาสตร์และในตำนานซึ่งให้ในรูปแบบของการพาดพิงและต้องถอดรหัส

กวีสไตล์บาโรกชอบอุปมามาก มันสร้างบรรยากาศของการเล่นทางปัญญา และเกมนี้เป็นคุณสมบัติของแนวบาโรกทั้งหมด (ในอุปมา ในการผันความคิดและภาพที่ไม่คาดคิด)

Dramaturgy โดดเด่นด้วยปรากฏการณ์พิเศษ การเปลี่ยนจากความเป็นจริงไปสู่จินตนาการ ในบทละคร เกมนี้ทำให้เกิดการแสดงละครพิเศษ à เทคนิค "บนเวที" + คำอุปมา "โรงละครชีวิต" โรงละครยังเผยให้เห็นถึงความลึกลับของโลกและธรรมชาติที่ลวงตาของความคิดเกี่ยวกับมัน

Calderon: "โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของโลก" ที่ซึ่งชีวิตถูกเล่นบนเวทีภายใต้ม่านแห่งความโกลาหล มีการแบ่งแยกที่ชัดเจน: ทรงกลมศักดิ์สิทธิ์และทรงกลมโลก และผู้สร้างบทละครนั่งบนบัลลังก์ซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงธรรมชาติที่ลวงตาทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ศิลปะบาโรกพยายามที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ จักรวาล มันถูกแทรกซึมด้วยประสบการณ์ของความจำกัดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ต่อหน้าความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล นี่คือความขัดแย้งภายในที่รุนแรงที่สุด

บาร็อคเยอรมัน เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไข สงคราม 30 ปี โศกนาฏกรรมชีวิตสังคม นิรันดรคือความต่อเนื่องของความไร้กาลเวลา การสร้างความกลมกลืนแบบบาโรกใหม่ความสามัคคีการเชิดชูความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของจิตวิญญาณมนุษย์ (การเผยแพร่แนวคิดเรื่องลัทธิสโตอิกในวงกว้าง) และในสภาพเช่นนี้ เมื่อทุกอย่างเลวร้าย จุดเริ่มต้นบางอย่างก็เริ่มปรากฏขึ้น บนพื้นฐานของการเอาชนะความวุ่นวายตามธรรมชาติ นั่นคือความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์

เป็นที่เชื่อกันว่าบุคคลมีความเป็นอิสระภายในของจิตวิญญาณ (การสร้างสายสัมพันธ์กับแนวคิดคาทอลิกเรื่องเจตจำนงเสรี) ในศาสนาคริสต์มีความขัดแย้งระหว่างแนวคิดเรื่องพรหมลิขิตกับเจตจำนงเสรี (จิตสำนึก 2 แบบ) ลูเทอร์ยึดมั่นในแนวคิดของพรหมลิขิต (เขาเชื่อว่าหลังจากการล่มสลายการทุจริตผ่านเข้าไปในธรรมชาติของมนุษย์ => มนุษย์เป็นบาป) การปฏิรูป - เส้นทางของแต่ละคนถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรกเกิด

หลักคำสอนของเจตจำนงเสรีปรากฏในศตวรรษที่ 16 สมัครพรรคพวกแย้งว่าทุกคนได้รับพระคุณตั้งแต่แรกเกิดและแต่ละคนเลือกเส้นทางของตัวเอง

ในขณะเดียวกันก็มี ความคลาสสิค. ระบบทั้งสองนี้เกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตการณ์ของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คลาสสิกเหมือนเดิมได้รื้อฟื้นรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ทุกอย่างต้องทำอย่างพอประมาณและมีรสนิยมดี ระบบกฎที่เข้มงวด => ยับยั้งอาละวาดแห่งจินตนาการ กฎมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ใดๆ และศิลปะเป็นกิจกรรมการเล่นของมนุษย์ประเภทหนึ่ง => ไม่มีเกมใดที่ไร้กฎเกณฑ์ หน้าที่ของความคลาสสิคคือการทำให้กฎมีผลผูกพัน สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยจิตใจของมนุษย์เพื่อปราบความวุ่นวายของสิ่งต่างๆ กฎเป็นกฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้ มีเงื่อนไขและอ้างถึงองค์กรที่เป็นทางการของงาน

ตาม Plavskin:

ศตวรรษที่ 17 - อายุของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (รูปแบบที่โดดเด่นของรัฐคือสมบูรณาญาสิทธิราชย์).

ศตวรรษที่ 17 - ยุคสงครามต่อเนื่องในยุโรป อำนาจอาณานิคมเก่า - สเปน, โปรตุเกส - ค่อย ๆ ถูกผลักเข้าไปในพื้นหลังโดยรัฐชนชั้นกลางรุ่นเยาว์ - ฮอลแลนด์, อังกฤษ; ยุคของทุนนิยมเริ่มต้นขึ้น

ประวัติศาสตร์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 พวกเขากำหนดลักษณะการเปลี่ยนแปลงและวิกฤต

ศตวรรษที่ 17 - การเปลี่ยนแปลงในสาขาวิทยาศาสตร์ มีการตีพิมพ์วารสารวิทยาศาสตร์ นักวิชาการยุคกลาง => วิธีการทดลอง; การครอบงำของคณิตศาสตร์และวิธีคิดเลื่อนลอย

ขอบเขตของโลกโดยรอบกำลังขยายไปสู่ระดับจักรวาล แนวคิดเรื่องเวลาและพื้นที่กำลังถูกคิดใหม่ว่าเป็นหมวดหมู่ที่เป็นนามธรรมและเป็นสากล สำหรับศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความเกรี้ยวกราดของปราชญ์, polit., อุดมการณ์. แมวมวยปล้ำ มันสะท้อนให้เห็นในการก่อตัวและการเผชิญหน้าของระบบศิลปะทั้งสองที่ครอบงำศตวรรษนี้ - คลาสสิกและบาร็อค.

สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินทั้งแบบบาโรกและคลาสสิกปฏิเสธแนวคิดเรื่องความสามัคคี พวกเขาเปิดเผยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของบุคลิกภาพและการเมืองและสังคม สิ่งแวดล้อม; หยิบยกความคิดเรื่องกิเลสตัณหาที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเหตุผล นำสติปัญญาจิตใจ บทบาทของงานในการให้ความรู้แก่ผู้อ่านหรือผู้ดู => "วารสารศาสตร์" ของวรรณกรรม

2. ลักษณะของบาร็อค

อิตัล บาร็อคโค - แปลก

การเกิดขึ้นของบาโรก. หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดวิกฤตทางความคิด หลักการของมนุษยนิยมเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความสามัคคี ในใจกลางจักรวาล แทนที่จะเป็นพระเจ้า มีมนุษย์คนหนึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างเหมาะกับผู้ชายถ้าเขากล้าหาญและมีความสามารถ ในยุคกลาง มนุษย์ต่อต้านธรรมชาติ และในยุคปัจจุบัน ธรรมชาติถูกกวีนิพนธ์ไว้ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะที่กลมกลืนกันในองค์ประกอบและภาพ แต่ในไม่ช้ามนุษยนิยมก็เผชิญกับความเป็นจริงอันโหดร้าย โลกไม่ได้กลายเป็นดินแดนแห่งเสรีภาพและเหตุผล แต่กลายเป็นโลกแห่งสงครามนองเลือด "เราจิตใจไม่ดี และประสาทสัมผัสของเราก็ไม่เพียงพอ" บรรยากาศของความคลั่งไคล้ ความโหดร้าย ความรุนแรงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 หลังจากสภาเมืองเทรนต์ ซึ่งเปิดในปี ค.ศ. 1545 ในเมืองเทรนโตตามพระราชดำริของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ส่วนใหญ่เพื่อตอบสนองต่อการปฏิรูป และปิดที่นั่นในปี ค.ศ. 1563 การประหัตประหาร ของพวกนอกรีตทวีความรุนแรงมากขึ้น ดัชนีถูกสร้างขึ้น หนังสือต้องห้าม ชะตากรรมของนักมานุษยวิทยาเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ไม่มีความสามัคคี โลกตรงข้ามกับอุดมคติของแต่ละบุคคล แนวความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมได้แสดงให้เห็นความไม่สอดคล้องกัน คุณสมบัติของมนุษย์เริ่มกลายเป็นแง่ลบ: การตระหนักรู้ในตนเองเท่ากับการผิดศีลธรรม, อาชญากรรม อีกแง่มุมที่สำคัญของวิกฤตการณ์- จิตวิทยา ผู้คนเชื่อว่าทุกสิ่งสามารถเรียนรู้ได้ มีเพียงคริสตจักรและอคติในยุคกลางเท่านั้นที่แทรกแซง การค้นพบทางภูมิศาสตร์และทางกายภาพ ทฤษฎีของ Copernicus กล่าวว่าโลกมีความซับซ้อนมากขึ้น เมื่อไขปริศนาได้หนึ่งข้อ บุคคลก็สะดุดกับปริศนาใหม่ 10 ข้อ "ขุมนรกได้เปิดออกแล้ว เต็มไปด้วยดวงดาว" อินฟินิตี้เป็นคุณลักษณะของจักรวาล และมนุษย์เป็นเม็ดทรายในโลกอันกว้างใหญ่ ภาพลวงตาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยวิสัยทัศน์ใหม่ของโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ บาร็อคซึ่ง "โยนระหว่างความสงสัยและความขัดแย้ง" รูปแบบที่เพ้อฝันและแสดงออกซึ่งสำคัญต่อศิลปะบาโรก พลวัต ความไม่ลงรอยกัน การแสดงออก. มุมมองเชิงเส้นถูกแทนที่ด้วย " มุมมองบาร็อคที่แปลกประหลาด»: มุมมองคู่ ภาพสะท้อน มาตราส่วนแบบเลื่อน เรียกร้องให้แสดงความเข้าใจยากของโลกและธรรมชาติลวงความคิดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ “มนุษย์ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของโลกอีกต่อไป แต่เป็นแก่นสารของฝุ่น” (แฮมเล็ต) ตรงกันข้าม: สูงและวิทยาศาสตร์, โลกและสวรรค์, จิตวิญญาณและร่างกาย, ความเป็นจริงและภาพลวงตา ไม่มีความชัดเจนไม่มีความสมบูรณ์ โลกแตกแยกในการเคลื่อนไหวและเวลาที่ไม่สิ้นสุด การวิ่งครั้งนี้ทำให้ชีวิตมนุษย์หายวับไปอย่างมหันต์ ดังนั้น ประเด็นเรื่องความสั้นของมนุษย์ ความเปราะบางของทุกสิ่งที่มีอยู่

กวีนิพนธ์ภาษาสเปน. ผู้ร่วมสมัยถือเป็นกวีนิพนธ์ กงโกระ(1561-1627) ยาก การพาดพิงคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบ โรแมนติก "เกี่ยวกับ Angelica และ Medora" (ถ้าคุณต้องการอ่าน: /~lib/gongora.html#0019) ความไม่เข้าใจ กุหลาบเหี่ยวเฉาเป็นบลัชออนที่แก้มของเมดอร่า เพชรจีน - เจ้าหญิงแองเจลิกา ที่ยังไม่เคยสัมผัสความรัก คำอธิบายวรรณกรรมที่ซับซ้อน - ลักษณะปิดของกวีนิพนธ์ของ Gongora บรรยากาศของเกม อุปมาเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน การสร้างสายสัมพันธ์ทางความคิดของภาพที่ห่างไกล - เกมบาร็อค(เฉพาะ Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn)

จากเขา:

กวีสไตล์บาโรกชอบอุปมามาก มันสร้างบรรยากาศของการเล่นทางปัญญา และเกมนี้เป็นคุณสมบัติของแนวบาโรกทั้งหมด (ในอุปมา ในการผันความคิดและภาพที่ไม่คาดคิด) ในบทละคร เกมนี้นำไปสู่การแสดงละครพิเศษ à เทคนิค "เวทีบนเวที" + คำอุปมา "โรงละครชีวิต" (รถยนต์ของ Calderon "The Great Theatre of the World" เป็นคำเปรียบเทียบของคำอุปมานี้) โรงละครยังเผยให้เห็นถึงความลึกลับของโลกและธรรมชาติที่ลวงตาของความคิดเกี่ยวกับมัน

และในสภาพเช่นนี้ เมื่อทุกอย่างเลวร้าย จุดเริ่มต้นบางอย่างก็เริ่มปรากฏขึ้น บนพื้นฐานของการเอาชนะความโกลาหลตามธรรมชาติ - ความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์

ในเวลาเดียวกัน ความคลาสสิคก็ปรากฏขึ้น ระบบทั้งสองนี้เกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตการณ์ของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปินทั้งแบบบาโรกและคลาสสิกปฏิเสธแนวคิดเรื่องความสามัคคีที่เป็นรากฐานของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เห็นอกเห็นใจ แต่ในขณะเดียวกัน บาโรกและคลาสสิกก็ตรงกันข้ามกันอย่างชัดเจน

บรรยาย. ในละคร เกมบาโรกเริ่มปรากฏอยู่ใน ความบันเทิง, ภาพลวงตา, ​​การเปลี่ยนจากความเป็นจริงไปสู่จินตนาการ. โรงละครอุปมาคือการผสมผสานชีวิตมนุษย์เข้ากับโรงละคร (เพลง "As You Like It" ของเช็คสเปียร์) ความคิดเกี่ยวกับโรงละครกำหนดความคิดเกี่ยวกับโลกด้วยเหตุนี้ ธีมโรงละครชีวิต. โดยเฉพาะ Calderon - "โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของโลก" พระเจ้าเล่นละครแห่งชีวิตโดยยกม่านแห่งความสับสนวุ่นวาย ธรรมชาติลวงโลกของการดำรงอยู่ของมนุษย์ บาร็อคให้มุมมองที่น่าทึ่งมากขึ้นของโลกและของมนุษย์ ภาพลวงตามีความสัมพันธ์มากขึ้นโดยบุคคลไม่เพียง แต่กับธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย (วลีแปลก ๆ) ความตลกขบขันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้า: การแสวงหาความสุขเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่โหดร้าย มีการพูดกันมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีของเยอรมันบาโรก (พวกเขาเขียนในเงื่อนไขของสงคราม 30 ปี)

Gryphius "น้ำตาแห่งปิตุภูมิ", 1636ง. ไม่มีความหวังเหลืออยู่เมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก คลังวิญญาณถูกปล้นไปตลอดกาล ด้วยประสบการณ์ที่เข้มข้นและความขัดแย้งที่น่าเศร้า หลักการจัดระเบียบ รากฐานที่ไม่สั่นคลอนของการดำรงอยู่ของมนุษย์: ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมภายในของจิตวิญญาณมนุษย์. ปรัชญาของลัทธิสโตอิกนิยมคือความเป็นอิสระของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสามารถในการทนต่อทุกสถานการณ์

แนวคิดคาทอลิกเกี่ยวกับเจตจำนงเสรี พรหมลิขิต (Avrelius Augustine) และหลักคำสอนเรื่องเจตจำนงเสรีต่างกัน การปฏิรูปในร่างของลูเทอร์ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องพรหมลิขิต บุคคลนั้นมีความสุขและเป็นบาปหากเขาต้องการความช่วยเหลือจากเบื้องบนในรูปของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ แนวคิดอื่น (ในหมู่ชาวคาทอลิก): ทุกคนตัดสินใจเลือกเอง เพื่อประโยชน์ในพระคุณหรือความชั่ว แนวคิดเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของละครของคาลเดรอน ตัวอย่างเช่น ใน The Steadfast Prince โลกของคริสเตียนและมัวร์ถูกต่อต้าน

ในละคร: ไม่มีมาตรฐานที่เข้มงวด ไม่มีความสามัคคีของสถานที่และเวลา ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในงานเดียว à ประเภทหลัก โศกนาฏกรรม, โรงละครบาร็อค - โรงละครแห่งการกระทำ. Lope de Vega เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน The New Guide to Composing Comedies

3. คุณสมบัติของโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาของ Calderon ("; Life is a dream"; เป็นต้น)ศตวรรษที่ 17 ในสเปนเป็นยุคทองของละคร มันถูกเปิดโดย Lope de Vega และปิดโดย Calderon

ชีวประวัติ : Calderon เกิดที่มาดริด ลูกชายของ Don Diego Calderon รัฐมนตรีคลัง เป็นขุนนางชั้นกลาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Anna Maria de Henao เป็นลูกสาวของช่างปืน พ่อของเขาเตรียม Calderon สำหรับอาชีพทางจิตวิญญาณ: เขาได้รับการศึกษาที่วิทยาลัย Madrid Jesuit และศึกษาที่มหาวิทยาลัย Salamanca และ Alcala de Henares อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1620 คาลเดรอนออกจากการศึกษาเพื่อรับราชการทหาร

ในฐานะนักเขียนบทละคร Calderon เปิดตัวด้วยละครเรื่อง Love, Honor and Power ซึ่งเขาได้รับการยกย่องจากอาจารย์ Lope de Vega และเมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตก็ถือว่าเป็นนักเขียนบทละครคนแรกในสเปนแล้ว นอกจากนี้เขาได้รับการยอมรับในศาล Philip IV ได้แต่งตั้ง Calderon ให้เป็นอัศวินแห่ง Order of St. James (Santiago) และสั่งให้เขาเล่นให้กับโรงละครในศาลซึ่งจัดอยู่ในวัง Buen Retiro ที่สร้างขึ้นใหม่ Calderon ได้รับบริการจากนักดนตรีและนักออกแบบเวทีที่ดีที่สุดในเวลานั้น ในบทละครที่เขียนขึ้นระหว่างดำรงตำแหน่งนักเขียนบทละครของ Calderon การใช้เอฟเฟกต์เวทีที่ซับซ้อนนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ละคร "อสูร สายฟ้า และหิน" เล่นบนเกาะกลางทะเลสาบในสวนสาธารณะของพระราชวัง และผู้ชมก็ชมมันนั่งอยู่ในเรือ

ในปี ค.ศ. 1640-1642 ทำหน้าที่ทางทหาร Calderon ได้เข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Reapers (ขบวนการแบ่งแยกดินแดนแห่งชาติ) ในคาตาโลเนีย ในปี ค.ศ. 1642 เขาออกจากราชการทหารและสามปีต่อมาได้รับเงินบำนาญ ต่อมาเขาได้รับตำแหน่งในระดับอุดมศึกษาของ Order of St. ฟรานซิส (นั่นคือเขารับคำสาบานของคณะ แต่ยังคงอยู่ในโลก) และในปี ค.ศ. 1651 Calderon ได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระสงฆ์ นี่อาจเกิดจากเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา (การตายของพี่ชายการกำเนิดของลูกชายนอกกฎหมาย) ซึ่งมีการเก็บรักษาข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อยรวมถึงการประหัตประหารโรงละครที่เริ่มขึ้น หลังจากการอุปสมบท คาลเดอรอนละทิ้งการแต่งบทละครฆราวาสและหันไปใช้บทละครเชิงเปรียบเทียบโดยอิงตามแผนการที่ยืมมาจากพระคัมภีร์และประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์เป็นหลัก การแสดงรถยนต์ที่เรียกว่าการแสดงในช่วงเทศกาลทางศาสนา อย่างไรก็ตาม เมื่อหันไปใช้หัวข้อทางศาสนา เขาตีความปัญหามากมายในจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ยุคแรก ด้วยระบอบประชาธิปไตยและการบำเพ็ญตบะ ไม่เคยปฏิบัติตามหลักการของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ในปี ค.ศ. 1663 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สารภาพส่วนตัวของฟิลิปที่ 4 (อนุศาสนาจารย์); ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ Calderon นี้ยังคงรักษาไว้โดยผู้สืบตำแหน่งต่อจากกษัตริย์ Charles II แม้จะได้รับความนิยมจากบทละครและเป็นที่โปรดปรานของราชสำนัก แต่ปีสุดท้ายของ Calderón กลับเต็มไปด้วยความยากจน Calderónเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1681 ตรงกันข้ามเลยใช่ไหม

สืบสานประเพณีวรรณคดีสเปนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Calderon ในเวลาเดียวกันแสดงความผิดหวังในมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Calleron มองเห็นแหล่งที่มาของความชั่วร้ายและความโหดร้ายในธรรมชาติของมนุษย์ และวิธีการเดียวที่จะคืนดีกับชีวิตคือความเชื่อของคริสเตียนที่มี ความต้องการระงับความเย่อหยิ่ง. ในงานของนักเขียนมันช่างขัดแย้ง ผสมผสานลวดลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก.

ละครของคาลเดอรอน (รวม 51 บทละคร) มักจะแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ละคร ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ศาสนา พระคัมภีร์ ตำนาน และ "ละครแห่งเกียรติยศ" . แต่จิตวิญญาณของบาโรกสเปนและความอัจฉริยะของคาลเดรอนนั้นแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในละครเชิงปรัชญาซึ่งในสเปนในศตวรรษที่ 17 เป็นละครแนวปรัชญา-ศาสนาหรือประวัติศาสตร์-ปรัชญา

การเล่นประเภทนี้สัมผัสกับคำถามพื้นฐานของการเป็น อย่างแรกเลย - พรหมลิขิตของมนุษย์ เจตจำนงเสรี เหตุแห่งทุกข์. การดำเนินการนี้เกิดขึ้นบ่อยที่สุดในประเทศ "แปลกใหม่" สำหรับสเปน (เช่น ไอร์แลนด์ โปแลนด์ มัสโกวี); รสชาติทางประวัติศาสตร์และท้องถิ่นมีเงื่อนไขชัดเจนและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำประเด็นที่ไม่มีวันตกยุค ความรู้สึกและการกระทำที่เฉพาะเจาะจงมีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขาใน "ละครตลกเรื่องเสื้อคลุมและดาบ" แต่ในเชิงปรัชญากลับไม่สำคัญ ในนั้น เขาได้รวมเอาคุณลักษณะของละครประวัติศาสตร์ อุปมานิทัศน์ทางศาสนา ปรัชญา และเทววิทยาของประเภทรถยนต์ (การแสดงในวันหยุดของโบสถ์) ที่ศูนย์กลางของปัญหา ความหมายของชีวิต เสรีภาพแห่งเจตจำนง เสรีภาพในการดำรงอยู่ของมนุษย์ การศึกษาของผู้ปกครองที่มีมนุษยธรรมและเฉลียวฉลาด. ที่นี่เขายังคงแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยมนุษยนิยมและโดยทั่วไป แต่แนวคิดของบาโรกเริ่มต้นขึ้นซึ่งฉันจะพูดถึงในภายหลัง ตัวอย่าง: "ชีวิตคือความฝัน", "นักมายากล", "ไฟชำระของเซนต์แพทริก"

Calderon มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในงานของเขาในการรวมภาพจริงของโลกเข้ากับภาพรวมเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรม ความคล้ายคลึงกันนั้นง่ายต่อการเดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งง่ายต่อการเดาเพราะเขาเขียนถ้าไม่เกี่ยวกับหัวข้อของวันนั้น อย่างน้อยก็เกี่ยวกับปัญหาที่ทำให้สังคมกังวล ทำให้เกิดความขัดแย้งที่น่าเศร้าและสันดอนอื่นๆ ของสังคม

ทัศนคติแบบบาร็อค: มองโลกในแง่ร้าย(ชีวิตเต็มไปด้วยปัญหามักเป็นความฝัน ยิ่งกว่านั้น ปัญหาเหล่านี้ก็ขัดแย้งกันเองด้วย) แต่ด้วยคุณสมบัติ neostoicism(ทุกคนจำปรัชญาได้อย่างรวดเร็ว!) ชีวิตวุ่นวาย ลวงตา ไม่สมบูรณ์. ("ชีวิตคืออะไร ความบ้าคลั่ง ความผิดพลาด ชีวิตคืออะไร ความหลอกลวงของม่านบังตา และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือความหลง เพราะชีวิตเป็นเพียงความฝัน และความฝันก็เป็นเพียงความฝัน")ชีวิตเป็นเรื่องตลก ชีวิตคือความฝัน อย่างไรก็ตาม สูตรนี้ไม่ได้สมบูรณ์แบบสำหรับนักกวีและไม่สามารถใช้กับความรักได้

สงสัยในคุณค่าทางโลกและ ความกระหายในความเหนือกว่าในละครของ Calderon อธิบายโดยลัทธิคัมภีร์และเป็นเรื่องธรรมดาในสเปนในศตวรรษที่ 17 สูญเสียความมั่นใจในมุมมองทางประวัติศาสตร์และความรู้สึกโกลาหลของโลก ความรู้สึก โศกนาฏกรรมแห่งชีวิตผ่านบทละครจากข้อแรกทำให้เห็นชัดเจนว่าการคงอยู่ของความคิดที่ว่า "ชีวิตคือความฝัน" ความรู้สึกโศกนาฏกรรมแบบเดียวกันนี้อธิบายการตระหนักรู้ที่เพิ่มขึ้นของ "ความผิดที่เกิด" - ความบาปของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ปรัชญาบาโรกของ Calderon ที่นำขึ้น ใจกล้าเผชิญชะตากรรมที่ยากลำบากไม่จำเป็นต้องหมายความถึงการเชื่อฟังความรอบคอบ จากจุดเริ่มต้นของละครพร้อมกับธีมของความผิดปกติของโลก ความรู้สึกผิดที่เกิด ธีมของการกบฏเกิดขึ้น แสดงออกอย่างกระตือรือร้นในบทพูดคนเดียวของ Sehismundo ที่ถูกพ่อของเขาขังอยู่ในหอคอย (“... และ ด้วยจิตวิญญาณที่ใหญ่ขึ้น / ฉันต้องการอิสรภาพน้อยลงหรือไม่?”)

ขึ้นอยู่กับบุคคลเท่านั้นว่าเขาจะเล่นบทบาทของเขาในโรงละครแห่งชีวิตนี้อย่างไร ไม่ใช่การจัดเตรียมของพระเจ้าที่จะช่วยให้บุคคลแสดงบทบาทของเขาได้ดีหรือไม่ดี แต่ จิตใจที่ต่อต้านความโกลาหลของชีวิตมุ่งหน้าสู่ความจริง เขาเห็นพลังที่สามารถช่วยคนในใจได้ ระงับความหลงใหล. ในละครเขาแสดงความเจ็บปวด โยนความคิดนี้ซึ่งหมดไปเพื่อคลี่คลายความโกลาหลนี้ ชีวิตคือการเคลื่อนไหว การปะทะกันที่คมชัด แม้จะมีฐานะปุโรหิตและศึกษาเพื่อเป็นนักศาสนศาสตร์ แต่เขาไม่ได้เรียกร้องให้มีความอ่อนน้อมถ่อมตนเนื่องจากฉันพูดซ้ำความสอดคล้องเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา แต่เรียกร้องให้มีความแข็งแกร่งการยกย่องจิตตานุภาพโดยทั่วไปนั้นใกล้เคียงกับมุมมองทางเทววิทยาในยุคแรก แม้แต่ใน The Steadfast Prince (ค.ศ. 1629) ที่ซึ่งทัศนคติทางศาสนาและลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อาจดูเหมือนขับเคลื่อนไปสู่ความคลั่งไคล้ Calderon คิดในแง่สากลมากกว่านิกายโรมันคาทอลิก คนที่มีความเชื่อต่างกันสามารถทำงานร่วมกันได้

แผนการของฮีโร่ถูกละเมิดโดยบางสิ่งในแวบแรก อธิบายไม่ได้แต่ในความเป็นจริงค่อนข้างวัตถุ (เช่นในชีวิตมีความฝัน)

เมื่อเทียบกับความคลาสสิค ละครเรื่อง "ชีวิตคือความฝัน" ให้ พื้นที่มากขึ้นสำหรับอารมณ์และจินตนาการ. รูปแบบของมันคืออิสระ และพื้นที่บนเวทีก็เปิดกว้างสำหรับอินฟินิตี้ไม่น้อยไปกว่าใน The Steadfast Prince ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกโรแมนติกจะหลงใหลในตัวอย่างดังกล่าวในการพรรณนาบุคคลเมื่อเผชิญกับความไม่มีที่สิ้นสุด อุดมการณ์ต่อต้านการปฏิรูปของความรุนแรงทางจิตวิญญาณไม่ได้ถูกต่อต้านโดยความชัดเจนของความถูกต้องของการพัฒนาอย่างกลมกลืน สูงส่ง เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา คนงามทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับในเชคสเปียร์หรือโลป แต่ ความแน่วแน่ในความพ่ายแพ้ ปัญญาที่สับสนและแสวงหา

ละครปรัชญาของ Calderon แสดงให้เห็นถึงความลึกของชีวิตทางจิตวิญญาณและทางปัญญาของมนุษย์ในศตวรรษที่ 17 ของเขา พยายามทะลวงผ่านทะเลทุกข์หาทางออกจากเขาวงกตแห่งโชคชะตาอันน่าสยดสยอง

4. ละครแห่งเกียรติยศ Calderon

ปัญหาเรื่องเกียรติยศเป็นเรื่องธรรมดาในละครหลายเรื่องในช่วงศตวรรษที่ 16-17 (ในสเปน ประเด็นนี้รุนแรงมาก เพราะในการเชื่อมต่อกับกองปราบ "กาบาเยรอส" ("คนขี่ม้า") จำนวนมาก อัศวินที่ไปพิชิตสเปน ดินแดนจากทุ่ง เมื่อกลับมาจากการสู้รบ คนเหล่านี้นำทั้งความปรารถนาและความพร้อมในการสู้รบกับความตาย และความคิดสูงเกี่ยวกับเกียรติที่พวกเขาอ้างว่าได้รับในการต่อสู้ - ซึ่งก่อให้เกิดการดวลบ่อยในภาษาสเปนสูง สังคม) และตำราคาลเดอรอน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 17" พร้อมด้วยคอเมดี้เกี่ยวกับความรัก (The Invisible Lady) และละครเชิงปรัชญา (ชีวิตคือความฝัน) ละครแห่งเกียรติยศโดดเด่น: "หมอแห่งเกียรติยศ" (คำถามเรื่องเกียรติยศการสมรส), "เจ้าชายที่แน่วแน่" (เคารพในตัวเอง, ความจงรักภักดีต่อความคิด (การอนุรักษ์ป้อมปราการแห่งเซวตาเหนือประเทศสเปน)), "Salamei alcalde" (ให้เกียรติเป็นศักดิ์ศรีของทุกคน, เจริญจากคุณธรรมมีมาแต่กำเนิดไม่เฉพาะพวกขุนนาง) เป็นต้น ของรายการที่เราน่าจะคุ้นเคยกันเพียงสองคน เป็นละครเรื่องแรก

ใน The Doctor of His Honor เกียรติยศคือสิ่งมีชีวิต (Gutierre กล่าวว่า: "Together we, honor, still") เป็นโทเท็ม การรักษาซึ่งมีหน้าที่สูงสุด (เสียเกียรติอย่างที่เขาเชื่อ Don Gutierre no ข้อสงสัยไปฆ่าภรรยาที่มีความผิดตามที่คาดคะเนโดยใช้ตัวแทน) การกระทำในกรอบการคุ้มครองของเธอ - แม้แต่การฆาตกรรม! - ได้รับการยอมรับว่าถูกกฎหมาย (กษัตริย์ที่ได้รับแจ้งจากการฆาตกรรมโดยช่างตัดผมไม่ลงโทษ Don Gutierre นอกจากนี้เขายังมอบ Dona Leonor ให้กับเขาและในตอนท้ายของละครบทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างคู่สมรสที่มีชื่อ: (ดอน กูเตียร์) แต่จำไว้นะ ลีโอนอร์ / มือของฉันถูกล้างด้วยเลือด(โดน่า ลีโอนอร์) ไม่แปลกใจและไม่กลัว. (ดอน กูเตียร์) แต่ฉันเป็นหมอกิตติมศักดิ์ของฉัน / และฉันไม่ลืมการรักษา(โดน่า ลีโอนอร์) จำไว้ว่าถ้าคุณต้องการ(ดอน กูเตียร์) ฉันยอมรับเงื่อนไขนี้อย่างที่คุณเห็นไม่มีใครอายกับสิ่งที่เกิดขึ้น - การฆ่าเพื่อรักษาเกียรติถือเป็นเรื่องธรรมดาและ "เด็ก" จะถูกชักชวนให้ปฏิบัติตามกฎนี้ในอนาคต) ยิ่งกว่านั้นการมองเห็นเป็นสิ่งสำคัญ (ก่อนที่กษัตริย์ Don Gutierre ถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยายังคงพูดถึงภรรยาของเขาเป็นแบบอย่างของความไร้เดียงสาและไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับเธอ) และเริ่มดำเนินการเพื่อปกป้องเกียรติ อาชญากรรมยังไม่พอ แต่ความสงสัยคือแสงจ้าเพียงเล็กน้อย: Dona Mencia แต่งงานไม่ใช่เพื่อความรัก แต่ซื่อสัตย์ต่อสามีของเธอ Don Gutierre ในทุกวิถีทางที่จะปัดเป่าการล่วงละเมิดของ Don Enrique อันเป็นที่รักของเธอในอดีต อย่างไรก็ตาม ความสงสัยของ Gutierre และกริชของ Don Enrique ที่พบในบ้านของเขา และ Gutierre ได้ยิน ซึ่งเธอสับสนกับ Don Enrique Mencia คำพูดของภรรยาของเขาที่จ่าหน้าถึง Infante โดยขอให้พวกเขาหยุด "การโจมตี" ของพวกเขา - ทั้งหมดนี้รวมถึง จดหมายของ Mencia ที่ Gutierre ค้นพบถึงทารกด้วยการร้องขอที่จะไม่หนีออกนอกประเทศเพื่อไม่ให้นินทาเป็นเหตุผลที่ทำให้ศักดิ์ศรีของ Mencia และสามีของเธอเสื่อมเสีย - ก็เพียงพอแล้วที่ Don จะประณามภรรยาที่รักและผู้มีเกียรติของเขาถึงตาย - สำหรับในขณะที่เขาเขียนถึงภรรยาของเขาหลังจากตัดสินใจฆ่าเธอแล้ว Gutierre:“ ความรักรักคุณเกียรติเกลียดคุณดังนั้นคนหนึ่งจึงฆ่าคุณและอีกคนแจ้งให้คุณทราบ แต่แม้กระทั่งเมนเซียเองที่กำลังจะตาย ขณะที่ลูโดวิโกถ่ายทอดคำพูดของเธอ ผู้ซึ่งเปิดเส้นเลือดดำของเธอ ก็ไม่โทษสามีของเธอสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้น

เกียรติยศในละครเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นทรราชที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งทุกคนยอมรับอำนาจ และยังอนุญาตให้ดำเนินการใดๆ เพื่อรักษาและปกป้องมัน

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าในความเป็นจริง คำสั่งดังกล่าว การฆาตกรรมภรรยาโดยไม่ได้รับโทษ ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง (ซึ่งพิสูจน์โดยพงศาวดาร) เช่น ละครไม่ใช่ภาพสะท้อนของเรื่องทั่วๆ ไป ค่อนข้างจะทำหน้าที่ในสถานะที่สำคัญของความแข็งแกร่งและการดื้อดึงในความเข้าใจในเกียรติอันสูงส่ง

"เจ้าชายผู้แน่วแน่" ดอน เฟอร์นันโด และแม่ทัพมุสลิม มูลีย์ คุ้นเคยและเข้าใจได้ดีพอๆ กันกับคำว่า "เกียรติ" และสิ่งนี้ได้นำวีรบุรุษทั้งสองที่เป็นของฝ่ายตรงข้ามมารวมกัน นั่นคือโลกคาทอลิกที่เคร่งครัดและชัดเจนของสเปน ซึ่งมิชชันนารีกำลังมาถึง กองทหารที่นำโดยดอน เฟอร์นันโด ภายหลัง - กับกษัตริย์อัลฟองโซ และโลกมุสลิม "กลางคืน" ที่ลึกลับและสวยงาม และจากช่วงเวลาที่พบกันครั้งแรก - Don Fernando ชนะการต่อสู้ในสนามรบของ Muley แต่ปล่อยเขาตามกฎแห่งเกียรติยศซึ่งทำให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริงของ Moor - และต่อมา - เมื่อ Muley ได้รับความไว้วางใจจาก Don Fernando ถูกตัดสินประหารชีวิตจริง - ฮีโร่เป็นเหมือนการแข่งขันซึ่งจะแสดงความเคารพต่อเกียรติยศมากกว่าใครสมควรได้รับมากกว่า ในข้อพิพาทที่เกิดขึ้นระหว่างมัวร์และอินฟานเตซึ่งในอีกด้านหนึ่ง Muley เสนอ Infanta เพื่อหนีออกจากคุกเพื่อที่เขา Muley ตอบด้วยหัวของเขาต่อหน้ากษัตริย์แห่ง Fetz เพื่อหลบหนีจากเชลย และในทางกลับกัน Infante ก็บอก Muley ว่าอย่าพยายามปลดปล่อยเขาและใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างมีความสุขกับ Phoenix อันเป็นที่รักของเขาคือ Fernando ที่ชนะการโต้แย้งและไม่มีทางหนีดังนั้นชาวสเปน เจ้าชายเสียสละเสรีภาพและชีวิตเพื่อความสุขของเพื่อน ยิ่งกว่านั้นหลังจากความตายผีของเจ้าชายมีส่วนช่วยในการบรรลุเป้าหมายของการเสียสละนี้ - เขายังคงรวม Muley และ Phoenix ในการแต่งงาน

แต่ความมุ่งมั่นเพื่อเกียรติยศสูงสุดนั้นสะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะในเรื่องนี้เท่านั้น - ดอนเฟอร์นันโดเสียสละชีวิตปฏิเสธที่จะเป็นค่าไถ่สำหรับเซวตาที่เป็นของคริสเตียน (เขาฉีกจดหมายจากกษัตริย์อัลฟองโซถึงกษัตริย์เฟซที่เสนอ "การเจรจาต่อรอง" และปฏิเสธ เพื่อเปลี่ยนชีวิตของเขาเป็น Ceuta ในอนาคตซึ่งเขาถูกโยนเข้าคุกในสภาพที่ทนไม่ได้) เพราะทารกยอมให้ชีวิตของเขาในนามของความคิดชัยชนะของโลกคริสเตียน "แดดจัด" และดังนั้นเขาจึงอาศัยอยู่ สภาพที่ยากลำบากที่สุดและตายโดยไม่เสียใจกับชะตากรรมอันขมขื่นของเขา

ใน Alcalde of Salamey ที่เขียนด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตามผลงานของ Lope de Vega เกียรติยศปรากฏเป็นความสามารถในด้านคุณธรรมความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความไร้เดียงสาซึ่งขุนนางบางคนถูกกีดกัน (ตรงกันข้ามกับความเห็นที่ว่า "เกียรติ" เท่านั้นที่ถ่ายทอด โดยมรดกในตระกูลผู้สูงศักดิ์) แต่ที่คนธรรมดาก็มีเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ชาวนาเปโดร (อัลคาลเด - เหมือนผู้ใหญ่บ้าน - ผู้พิพากษา) ซึ่งลูกสาวกัปตันกองทัพที่ผ่านไปมาขโมยเกียรติ เกียรติในความเข้าใจของ Calderon ใน "Alcalde" ปรากฏเป็นความดีสูงสุดเพื่อประโยชน์ในการส่งเธอกลับไปหาลูกสาวของเขาและด้วยเหตุนี้กัปตันจึงจำเป็นต้องแต่งงานกับเธอชาวนาเปโดรซึ่งได้รับเกียรติเป็นสมบัติทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่คือ พร้อมที่จะมอบทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับกัปตันและหากยังไม่เพียงพอก็ให้ตัวเองและลูกชายของเขาเป็นทาส ดังนั้น ในนามของเกียรติยศ ซึ่งชาวนาโต้เถียงกับตัวละครเชิงลบบางตัวของละครเรื่องนี้ เปโดรจึงพร้อมที่จะทำความมั่งคั่งทางวัตถุทั้งหมดและแม้กระทั่งเสรีภาพ

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส วรรณกรรม/ อ. สไตน์, M.N. Chernevich, วท.ม. ยาคอนตอฟ. - M. , 1988. ผู้อ่าน 1. Artamonov, S.D. ต่างชาติวรรณกรรม17 -18 ศตวรรษ.: ผู้อ่าน; เกี่ยวกับการศึกษา...

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17

ขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญ

ศตวรรษที่ 17 ถูกตีความมาเกือบครึ่งศตวรรษว่าเป็น "ยุคคลาสสิก" ปรากฏการณ์ทางศิลปะทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากประเภทคลาสสิกถือเป็นงานที่ไม่สมบูรณ์แบบทางศิลปะ (ในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศความเป็นเลิศที่ตราไว้) หรือเป็นการสร้างสรรค์ที่สมจริงซึ่งสำคัญที่สุดในมุมมองของการพัฒนาวรรณกรรม (ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต) แฟชั่นบาโรกแปลก ๆ ที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 และกำลังแพร่กระจายมากขึ้นรวมถึงของเราด้วยทำให้เกิดปรากฏการณ์ตรงกันข้ามเมื่อศตวรรษที่ 17 กลายเป็น "ยุคบาโรก" และความคลาสสิคก็เริ่มมีขึ้น ถือได้ว่าเป็นศิลปะบาโรกรูปแบบหนึ่งของฝรั่งเศส ดังนั้นในช่วงไม่ช้านี้ การศึกษาศิลปะแบบคลาสสิกอาจต้องใช้ความพยายามและความกล้าหาญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าการศึกษาศิลปะบาโรก

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาของ "ความสมจริงของศตวรรษที่ 17" แนวความคิดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในระยะหนึ่งในการพัฒนาการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ แม้ว่าความต้องการที่นักวิชาการด้านวรรณกรรมสำคัญๆ ได้ประกาศในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ได้ประกาศอย่าใช้ "ความสมจริง" เป็นแนวคิดที่ให้อภินันทนาการและประเมินผล อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญเห็นว่า การพัฒนาวรรณกรรมในลักษณะของ "การสะสม" องค์ประกอบของความสมจริง ขบวนการวรรณกรรมประชาธิปไตยที่เกี่ยวข้องอย่างเต็มใจ วรรณกรรมตลกระดับรากหญ้าและวรรณกรรมเสียดสี ฯลฯ โดยมีแนวโน้มที่สมจริง ข้อความว่าในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ความสมจริงมีส่วนร่วมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ความจริงทางศิลปะ ความถูกต้องและการโน้มน้าวใจของภาพ แรงจูงใจ ความขัดแย้ง ฯลฯ ได้รับความสำเร็จและเป็นตัวเป็นตนตามกฎเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ นอกเหนือจากความเป็นจริงซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของวรรณคดีในศตวรรษที่สิบเก้า

โบโรกและคลาสสิก

ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ปัจจุบันเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแนวโน้มวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17 คือบาร็อคและคลาสสิก การพัฒนาของพวกเขาขัดแย้งและไม่สม่ำเสมอระหว่างบทกวีของแนวโน้มเหล่านี้มีความเหมือนและความแตกต่างอิทธิพลซึ่งกันและกันและการโต้เถียงกัน บาโรกและคลาสสิกได้แผ่ขยายไปในระดับที่แตกต่างกันในภูมิภาคต่างๆ และในแต่ละช่วงของยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมนั้น

ก่อนอื่น ให้เราพิจารณาประเด็นสำคัญในการศึกษาวรรณคดีบาโรก จำเป็นต้องเข้าใจนิรุกติศาสตร์ที่ซับซ้อนของคำว่า "บาร็อค": นักวิทยาศาสตร์โต้เถียงกันตั้งแต่ต้นยุค 30 ถึงกลางปี ​​​​50 ของศตวรรษของเรา ควรจำไว้ว่านักเขียนที่วิทยาศาสตร์ในปัจจุบันอ้างถึงขบวนการบาร็อคไม่รู้จักคำนี้ (อย่างน้อยก็ในวรรณกรรม) และไม่ได้เรียกตัวเองว่านักเขียนบาโรก คำว่า "บาโรก" อันเป็นศัพท์ในประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มถูกนำมาใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะบางช่วงของศตวรรษที่ 17 เฉพาะในศตวรรษหน้า ศตวรรษที่ 18 และมีความหมายในทางลบ ดังนั้น ใน "สารานุกรม" ของนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศส คำว่า "บาโรก" จึงใช้กับความหมาย "แปลก แปลกประหลาด ไร้รส" เป็นการยากที่จะหาแหล่งข้อมูลภาษาเดียวสำหรับคำนี้ เนื่องจากคำนี้ถูกใช้โดยมีความหมายในภาษาอิตาลี ภาษาโปรตุเกส และภาษาสเปน ควรเน้นว่าแม้ว่านิรุกติศาสตร์ไม่ได้ทำให้ความหมายสมัยใหม่ของแนวคิดวรรณกรรมหมดสิ้นไป แต่ก็ช่วยให้เราสามารถจับภาพคุณลักษณะบางอย่างของกวีแบบบาโรก (ความแปลก, ผิดปกติ, ความคลุมเครือ) สัมพันธ์กับมัน พิสูจน์ให้เห็นว่าการกำเนิดของคำศัพท์ในประวัติศาสตร์ ของวรรณคดีแม้ว่าจะไม่ได้ตั้งใจ แต่ก็มีเหตุผลบางอย่าง

การออกแบบบาร็อคเป็นแนวคิดเกี่ยวกับคำศัพท์ไม่ได้หมายความว่าไม่มีประเด็นที่ถกเถียงกันในการตีความในปัจจุบัน บ่อยครั้งที่คำนี้ได้รับการตีความที่ตรงกันข้ามจากนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ดังนั้นส่วนหนึ่งของนักวิจัยจึงใส่เนื้อหาที่กว้างมากในแนวคิดของ "บาร็อค" โดยเห็นว่าเป็นขั้นตอนซ้ำ ๆ ในการพัฒนารูปแบบศิลปะ - ขั้นตอนของวิกฤต "โรค" ซึ่งนำไปสู่ รสชาติล้มเหลว ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง จี. โวล์ฟฟลิน เปรียบเทียบศิลปะที่ "แข็งแรง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับศิลปะที่ "ป่วย" ของศิลปะบาโรก E. Ors แยกแยะสิ่งที่เรียกว่าขนมผสมน้ำยา, ยุคกลาง, โรมันบาโรก ฯลฯ ตรงกันข้ามกับการตีความนี้ นักวิชาการส่วนใหญ่ชอบความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของคำว่า "บาร็อค" เป็นการตีความศิลปะบาโรกที่แพร่หลายมากที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย แต่ถึงกระนั้นในหมู่นักวิทยาศาสตร์ของเราก็ยังมีความแตกต่างในการวิเคราะห์บทกวีบาโรก การอภิปรายในบางแง่มุมของทฤษฎีของเขา

คุณจำเป็นต้องรู้ว่าเป็นเวลานานที่การตีความบาร็อคในประเทศของเราได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเชิงอุดมคติที่หยาบคายและตรงไปตรงมาทางสังคมวิทยา จนถึงขณะนี้ เราสามารถพบคำยืนยันในวรรณคดีว่าศิลปะของบาโรกเป็นศิลปะแห่งการต่อต้านการปฏิรูป ที่มันเฟื่องฟูในขั้นต้นโดยที่กลุ่มชนชั้นสูงมีชัยเหนือชนชั้นนายทุน ที่แสดงออกถึงความปรารถนาอันดีงามของชนชั้นสูงในราชสำนัก ฯลฯ . เบื้องหลังนี้คือความเชื่อในรูปแบบ "ปฏิกิริยา" ของบาโรก: หากผู้เขียนเทรนด์นี้มีค่าสำหรับความซับซ้อนที่เป็นทางการของรูปแบบ พวกเขาไม่สามารถให้อภัยพวกเขาสำหรับ "ความด้อยทางอุดมการณ์" ของพวกเขา เห็นได้ชัดว่านี่เป็นความหมายของคำจำกัดความที่น่าอับอายของบาโรกในตำราเรียนโดย S.D. Artamonova: "Baroque เป็นเด็กป่วยที่เกิดจากพ่อและแม่ที่สวยงาม" ดังนั้น เพื่อความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและถูกต้องอย่างแท้จริงเกี่ยวกับคุณลักษณะของวรรณคดีบาโรก จึงไม่ใช่ตำราที่ล้าสมัยซึ่งมีความจำเป็นอย่างยิ่ง แต่เป็นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ใหม่

ให้เราลองอธิบายลักษณะสั้น ๆ เกี่ยวกับพารามิเตอร์หลักของบทกวีบาโรกตามที่ปรากฏในการศึกษาเหล่านี้ก่อนที่จะแนะนำวรรณกรรมเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้อง

ความสำคัญที่นักวิทยาศาสตร์ รวมทั้งชาวรัสเซีย ให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมและวรรณคดีของบาโรกในปัจจุบันบางครั้งนำไปสู่การยืนยันว่าบาโรก "ไม่ใช่รูปแบบและไม่ใช่ทิศทาง" การยืนยันแบบนี้ดูเหมือนจะเป็นการโต้เถียงสุดโต่ง แน่นอนว่าบาร็อคเป็นทั้งรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่ก็เป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่งที่ไม่ยกเลิก แต่รวมถึงความหมายก่อนหน้าของคำนี้ด้วย ต้องบอกว่าสิ่งที่น่าสมเพชทั่วไปของบทความโดย A.V. Mikhailov มีความสำคัญมากเนื่องจากบาโรกมักถูกมองว่าเป็นสไตล์ในความหมายที่แคบของคำเช่น เป็นผลรวมของอุปกรณ์ความงามที่เป็นทางการ

ทัศนคติของชายบาโรกต่อโลกบาโรกในฐานะระบบศิลปะยังคงได้รับการศึกษาตามที่ปรากฏค่อนข้างน้อยและแย่ลง ดังที่ J. Rousset ผู้เชี่ยวชาญด้านบาโรกชาวสวิสผู้มีชื่อเสียงกล่าวว่า “แนวคิดเกี่ยวกับบาโรกเป็นหนึ่งในแนวคิดที่หลบเลี่ยงเรา ยิ่งคุณตรวจสอบอย่างใกล้ชิดมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเชี่ยวชาญน้อยลงเท่านั้น” มันสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจว่าเป้าหมายและกลไกของการสร้างสรรค์งานศิลปะในสไตล์บาโรกเป็นอย่างไร กวีนิพนธ์คืออะไร มีความสัมพันธ์กับโลกทัศน์ใหม่อย่างไร แน่นอน A.V. พูดถูก Mikhailov ที่เน้นว่าบาร็อคเป็นวัฒนธรรมของ "คำพร้อม" เช่น วัฒนธรรมเชิงวาทศิลป์ที่ไม่มีทางออกโดยตรงสู่ความเป็นจริง แต่ความคิดของโลกและมนุษย์นี้เองที่ถ่ายทอดผ่าน "คำสำเร็จรูป" ทำให้รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในใจของบุคคลในศตวรรษที่ 17 สะท้อนถึงวิกฤตของ โลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จำเป็นต้องติดตามว่าลัทธินิยมนิยมและบาโรกมีความสัมพันธ์กันอย่างไรบนพื้นฐานของวิกฤตนี้ ซึ่งทำให้ Mannerism ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรมของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และบาโรกก้าวไปไกลกว่านั้น รวมทั้งศตวรรษที่ 17 ในขั้นตอนวรรณกรรมใหม่ การสังเกตที่ช่วยให้เรารู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างความมีมารยาทและแบบบาโรกอยู่ในบทความที่ยอดเยี่ยมโดย L.I. Tanaeva "แนวคิดบางประการเกี่ยวกับมารยาทและการศึกษาศิลปะของยุโรปตะวันออกเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 และ 17"

พื้นฐานทางปรัชญาของโลกทัศน์แบบบาโรกคือแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างแอนติโนมิกของโลกและมนุษย์ เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบแง่มุมที่สร้างสรรค์ของวิสัยทัศน์แบบบาโรก (การต่อต้านของร่างกายและจิตวิญญาณ สูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก) กับการรับรู้ความเป็นจริงแบบทวินิยมในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ขอให้เราเน้นว่าประเพณีของวรรณคดียุคกลางรวมอยู่ในวรรณคดีบาโรกในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปและสัมพันธ์กับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับกฎแห่งการดำรงอยู่

ประการแรก ยุคบาโรกเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะควบคุมพลวัตที่ขัดแย้งกันของความเป็นจริงทางศิลปะ เพื่อถ่ายทอดความสับสนวุ่นวายและความไม่ลงรอยกันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วยคำพูด ความจองหองของโลกศิลปะบาโรกมาจากแนวคิดที่สืบทอดมาจากยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาลเป็นหนังสือ แต่สำหรับคนบาโรก หนังสือเล่มนี้ถูกวาดขึ้นเป็นสารานุกรมขนาดใหญ่ ดังนั้นงานวรรณกรรมในบาโรกจึงมุ่งมั่นที่จะเป็นสารานุกรมเพื่อดึงโลกให้ครบถ้วนและย่อยสลายได้เป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน - คำแนวคิด ในการสร้างสรรค์แบบบาโรก เราสามารถพบทั้งประเพณีของลัทธิสโตอิกและลัทธิเอพิคิวรัว แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้ไม่เพียงแต่ต่อสู้กันเท่านั้น แต่ยังมาบรรจบกันด้วยความรู้สึกในแง่ร้ายทั่วไปของชีวิต วรรณคดีบาโรกแสดงถึงความไม่เที่ยง ความแปรปรวน และธรรมชาติของชีวิตที่ลวงตา การทำวิทยานิพนธ์ "ชีวิตคือความฝัน" ที่รู้จักกันแล้วในยุคกลางทำให้เป็นจริงบาโรกดึงความสนใจไปที่ความเปราะบางของขอบเขตระหว่างการนอนหลับ" และ "ชีวิต" เป็นหลักเพื่อให้เกิดความสงสัยอย่างต่อเนื่องของบุคคลว่าเขาอยู่ในสถานะการนอนหลับหรือไม่ หรือตื่นขึ้นเพื่อความแตกต่างหรือการสร้างสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างใบหน้าและหน้ากาก , "เป็น" และ "ดูเหมือน"

แก่นเรื่องมายา ความคล้ายคลึง เป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีบาโรก ซึ่งมักสร้างโลกขึ้นมาใหม่ในฐานะโรงละคร ควรให้ความกระจ่างว่าการแสดงละครของบาร็อคไม่เพียง แต่แสดงออกในการรับรู้ถึงความขึ้น ๆ ลง ๆ ของชีวิตภายนอกของบุคคลและความขัดแย้งภายในของเขาเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการเผชิญหน้าแบบแอนติโนมิกระหว่างประเภทของใบหน้าและหน้ากากเท่านั้น แต่ใน ความชื่นชอบในสไตล์ศิลปะที่แสดงให้เห็นการตกแต่งและความสง่างามของวิธีการทางสายตาการพูดเกินจริง นั่นคือเหตุผลที่บาโรกบางครั้งเรียกว่าศิลปะอติพจน์พวกเขาพูดถึงการครอบงำในบทกวีบาโรกของหลักการสิ้นเปลืองของศิลปะ ควรให้ความสนใจกับธรรมชาติที่มีความหมายหลายความหมายของโลกและภาษา การตีความภาพ ลวดลายต่างๆ ถ้อยคำในวรรณคดีบาโรก ในทางกลับกัน เราไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่าบาโรกผสมผสานและแสดงออกถึงอารมณ์และเหตุผลในบทกวีของผลงานของตน มี "ความฟุ่มเฟือยที่มีเหตุผล" บางอย่าง (S.S. Averintsev) วรรณคดีบาโรกไม่เพียงแต่ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวเท่านั้น แต่ยังมีอยู่ในหลักคำสอนที่ลึกซึ้งอีกด้วย แต่ศิลปะนี้แสวงหาสิ่งเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อสร้างความตื่นเต้นและแปลกใจ นั่นคือเหตุผลที่เป็นไปได้ที่จะพบงานวรรณกรรมของบาโรกซึ่งหน้าที่การสอนไม่ได้แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการปฏิเสธความเป็นเส้นตรงในองค์ประกอบการพัฒนาความขัดแย้งทางศิลปะ (นี่คือวิธีเฉพาะ เขาวงกตบาโรกเชิงพื้นที่และจิตวิทยาเกิดขึ้น) ระบบที่แตกแขนงของภาพที่ซับซ้อน และลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาษา

เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการเปรียบเทียบในภาษาบาโรก เราพบข้อสังเกตที่สำคัญใน Yu.M. Lotman: "... ที่นี่เรากำลังเผชิญกับความจริงที่ว่า tropes (ขอบเขตที่แยก tropes ประเภทหนึ่งออกจากที่อื่นได้รับตัวละครที่สั่นคลอนเป็นพิเศษในตำราบาร็อค) ไม่ใช่การแทนที่องค์ประกอบบางอย่างของแผนการแสดงออกภายนอกกับผู้อื่น แต่ วิธีสร้างโครงสร้างพิเศษของจิตสำนึก " คำอุปมาในภาษาบาโรกจึงไม่ใช่เพียงวิธีการตกแต่งการเล่าเรื่อง แต่เป็นมุมมองทางศิลปะโดยเฉพาะ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเรียนรู้คุณสมบัติของระบบประเภทบาโรก ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดที่พัฒนาให้สอดคล้องกับกระแสวรรณกรรมนี้คือ กวีนิพนธ์อภิบาล, ละครอภิบาลและความโรแมนติกเชิงอภิบาล, เนื้อเพลงเชิงปรัชญาและการสอน, เสียดสี, กวีล้อเลียน, นวนิยายตลก, โศกนาฏกรรม แต่ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทเช่นตราสัญลักษณ์: มันรวมเอาคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของกวีสไตล์บาโรก, เชิงเปรียบเทียบและสารานุกรม, การรวมกันของภาพและวาจา

ไม่ต้องสงสัย เราควรตระหนักถึงกระแสหลักทางอุดมการณ์และศิลปะภายในขบวนการบาโรก แต่จำเป็นต้องเตือนไม่ให้ตีความกระแสทางสังคมวิทยาแคบๆ เหล่านี้ ดังนั้นการแบ่งวรรณคดีบาโรกออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" แม้ว่าจะสัมพันธ์กับแนวคิดของบาโรก "ชนชั้นสูง" และ "ประชาธิปไตย" ก็ตาม ส่วนใหญ่มักจะดึงดูดบทกวีของ ปีก "สูง" หรือ "รากหญ้า" ของบาร็อคไม่ได้ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางสังคมของนักเขียนหรือความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของเขา แต่เป็นทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งมักถูกชี้นำโดยประเพณีประเภท ลำดับชั้นของประเภทที่จัดตั้งขึ้น และบางครั้งก็ต่อต้านอย่างมีสติ สู่ประเพณีนี้ จะเห็นได้โดยง่ายโดยการวิเคราะห์งานของนักเขียนบาโรกหลายคนว่าบางครั้งพวกเขาก็สร้างงานทั้งที่ "สูง" และ "ต่ำ" เกือบจะพร้อมๆ กัน โดยเต็มใจหันไปใช้แผนการปนเปื้อนของ "ฆราวาส-ขุนนาง" และ "ประชาธิปไตย" โลกแห่งศิลปะแบบบาโรก โลกแห่งล้อเลียน ตัวละครที่ลดขนาด และในทางกลับกัน ดังนั้น นักวิจัยที่รู้สึกว่าในภาษาบาโรก "พวกชนชั้นสูงและกลุ่มคนทั่วไปประกอบขึ้นเป็นด้านที่แตกต่างกันของทั้งมวลเดียวกัน" นั้นถูกต้องอย่างยิ่ง ภายในทิศทางแบบบาโรก อย่างที่คุณเห็น มีการหารแบบเศษส่วนมากขึ้น ต้องมีความคิดเกี่ยวกับลักษณะของปรากฏการณ์เช่นลัทธิลัทธิและแนวความคิดในสเปน Marinism ในอิตาลีวรรณกรรมเสรีนิยมในฝรั่งเศสและบทกวีของอภิปรัชญาภาษาอังกฤษ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่อง "ความแม่นยำ" ที่ใช้กับปรากฏการณ์บาโรกในฝรั่งเศสซึ่งตีความทั้งในหนังสือเรียนและงานทางวิทยาศาสตร์อย่างไม่ถูกต้อง ตามเนื้อผ้าผู้เชี่ยวชาญในประเทศเข้าใจ "ความแม่นยำ" ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับวรรณคดีของบาโรก "ชนชั้นสูง" ในขณะเดียวกัน การศึกษาของตะวันตกสมัยใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงแต่ชี้แจงรากเหง้าทางสังคมและประวัติศาสตร์ของมันเท่านั้น (ความแม่นยำไม่ได้เกิดขึ้นในศาล - ชนชั้นสูง แต่ส่วนใหญ่อยู่ในเมือง ศตวรรษ (เช่นนวนิยายของ Jurfe "Astrea" (1607-1627) ไม่สามารถพิจารณาได้อย่างแม่นยำ) แต่ยังเผยให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์แบบคลาสสิก - บาโรกพิเศษตามการปนเปื้อนของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ ของทั้งสองทิศทาง

ควรจดจำเกี่ยวกับวิวัฒนาการของบาโรกตลอดศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กันจาก "เนื้อหา" ของสไตล์ที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความงดงามและสีสันของรายละเอียดเชิงประจักษ์เพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งของภาพรวมเชิงปรัชญา ภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ สติปัญญาและจิตวิทยาที่ประณีต (เช่น บาโรกนวนิยายภาพช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดในสเปนกับนวนิยายสเปนเชิงปรัชญาของศตวรรษกลาง หรือร้อยแก้วของซี. ซอเรลและปาสกาลในฝรั่งเศส หรืองานเขียนบทกวีของ Donne ต้นกับบทกวีของ Milton ในอังกฤษ ฯลฯ ) สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างความแตกต่างของภาษาบาโรก: ความวุ่นวายพิเศษ ความตึงเครียดอย่างมากในสเปน การวิเคราะห์ทางปัญญาที่มีนัยสำคัญที่นำบาโรกและคลาสสิกนิยมมารวมกันในฝรั่งเศส เป็นต้น

จำเป็นต้องพิจารณาโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาประเพณีบาโรกในวรรณคดี สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในด้านนี้คือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างความพิสดารและความโรแมนติก บทความที่อยู่ในรายการอ้างอิงจะช่วยให้ทำความคุ้นเคยกับระดับที่ทันสมัยในการแก้ปัญหานี้ ปัญหาของการศึกษาประเพณีของบาโรกในศตวรรษที่ 20 ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน: ผู้ที่มีความสนใจในวรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่สามารถค้นหาได้ง่ายในบรรดาผลงานที่มีบทกวีสะท้อนความบาโรกอย่างชัดเจน (สิ่งนี้ใช้กับนวนิยายละตินอเมริกา ของสิ่งที่เรียกว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" เป็นต้น)

เริ่มศึกษาแนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 17 - คลาสสิกเราสามารถทำตามลำดับการวิเคราะห์เดียวกันโดยเริ่มจากการชี้แจงนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "คลาสสิก" ซึ่งชัดเจนกว่านิรุกติศาสตร์ของ "บาร็อค" เช่น หากดึงเอาความโน้มเอียงของลัทธิคลาสสิคมาสู่ความชัดเจนและตรรกะ เช่นเดียวกับกรณีของบาโรก "คลาสสิก" เป็นคำจำกัดความของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 เน้นการแข่งขันประเภทหนึ่งกับ "โบราณ" นักเขียนโบราณประกอบด้วยคุณลักษณะบางอย่างของบทกวีคลาสสิกในความหมายดั้งเดิม ไม่ได้อธิบายทั้งหมด และเช่นเดียวกับนักเขียนของบาร็อคนักคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ไม่ได้เรียกตัวเองว่าเช่นนั้นพวกเขาเริ่มถูกกำหนดโดยคำนี้ในศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติก

เกือบจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์วรรณคดีในศตวรรษที่ 17 ถือว่าศตวรรษที่ 17 เป็น "ยุคแห่งความคลาสสิค" นี่เป็นเพราะไม่เพียง แต่การประเมินความสำเร็จทางศิลปะของบาโรกหรือในทางกลับกันเพื่อประเมินค่าคลาสสิกนิยมสูงเกินไป (เนื่องจากสำหรับบางประเทศนักคลาสสิกยังเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของชาติด้วย แนวโน้มนี้ "ยากที่จะประเมินค่าสูงไป") แต่เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยความสำคัญเชิงวัตถุของศิลปะนี้ในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสะท้อนเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการอ้างถึงกวีนิพนธ์ "รายการวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก" (M. , 1980) แม้ว่าจะมีนักทฤษฎีบาโรกในศตวรรษที่ 17 แต่แนวความคิดของพวกเขามักจะทำให้หลักการบาโรกและคลาสสิกปนเปื้อนไป ซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์เชิงเหตุผลและบางครั้งถึงกับเป็นกฎเกณฑ์ (เช่น ทฤษฎีนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส เอ็ม. เดอ สคูเดอรี) ซึ่ง พยายามสร้าง "กฎ" ของประเภทนี้ )

ความคลาสสิคไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหรือกระแสนิยมเท่านั้น แต่เช่นเดียวกับบาโรก ระบบศิลปะที่ทรงพลังยิ่งกว่าซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ เมื่อศึกษาลัทธิคลาสสิกจำเป็นต้องติดตามว่าประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหักเหของประเพณีในวรรณคดีคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 นั้นมีการหักเหของแสงอย่างไร เพื่อให้ความสนใจว่าสมัยโบราณเปลี่ยนจากวัตถุเลียนแบบและการพักผ่อนหย่อนใจที่แน่นอน "การฟื้นฟู" ไปเป็นตัวอย่างของ การปฏิบัติตามกฎศิลปะนิรันดร์ที่ถูกต้องและเป็นเป้าหมายของการแข่งขัน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องจำไว้ว่าความคลาสสิกและบาโรกถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกันซึ่งขัดแย้งกัน แต่เป็นโลกทัศน์เดียว อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมเฉพาะของการพัฒนาประเทศใดประเทศหนึ่ง มักนำไปสู่ระดับความแพร่หลายในฝรั่งเศสที่แตกต่างกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในสเปน อังกฤษ และเยอรมนี เป็นต้น บางครั้งในวรรณคดีเราสามารถพบการยืนยันว่าคลาสสิกเป็นศิลปะแบบ "รัฐ" เนื่องจากการออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับประเทศและช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มเสถียรภาพของอำนาจราชาที่รวมศูนย์ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรสับสนระหว่างระเบียบวินัย ระเบียบวินัยทางความคิดและรูปแบบ ลำดับชั้นตามหลักสุนทรียะกับลำดับชั้น ระเบียบวินัย ฯลฯ เป็นหลักการของมลรัฐที่เข้มงวด และยิ่งกว่านั้น เพื่อดูศิลปะกึ่งทางการในแบบคลาสสิก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรู้สึกถึงละครภายในของวิสัยทัศน์คลาสสิกของความเป็นจริงซึ่งไม่ได้ถูกกำจัด แต่บางทีอาจได้รับการปรับปรุงโดยวินัยของการแสดงออกภายนอก คลาสสิกนิยมพยายามเอาชนะความขัดแย้งทางศิลปะที่ศิลปะบาโรกจับอย่างกระทันหันเพื่อเอาชนะมันผ่านการคัดเลือกที่เข้มงวด การจัดลำดับ การจัดหมวดหมู่ของภาพ ธีม แรงจูงใจ วัสดุทั้งหมดของความเป็นจริง

นอกจากนี้คุณยังสามารถพบข้อความที่ว่าพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิกคือปรัชญาของเดส์การต อย่างไรก็ตาม ข้าพเจ้าขอเตือนว่าอย่าลดความคลาสสิกลงใน Descartes เช่นเดียวกับ Descartes ไปสู่ความคลาสสิก: ให้เราระลึกว่าแนวโน้มแบบคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในวรรณคดีก่อน Descartes ย้อนกลับไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ Descartes ในส่วนของเขาได้สรุปไว้มากว่า ลอยอยู่ในอากาศจัดระบบและสังเคราะห์ประเพณีที่มีเหตุผลของอดีต ในเวลาเดียวกันหลักการ "คาร์ทีเซียน" ที่ไม่ต้องสงสัยในกวีนิพนธ์คลาสสิกสมควรได้รับความสนใจ ("การแยกปัญหา" ในกระบวนการสร้างศิลปะของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริง ฯลฯ ) นี่เป็นหนึ่งในการแสดงออกของ "ความตั้งใจ" เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป (J. Mukarzhovsky) ของศิลปะคลาสสิก

เมื่อทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของนักคลาสสิกชาวยุโรปแล้ว เราสามารถติดตามการพิสูจน์เชิงตรรกะจากพวกเขาเกี่ยวกับหลักการของความเป็นอันดับหนึ่งของการออกแบบมากกว่าการใช้งาน ความคิดสร้างสรรค์ที่ "ถูกต้อง" เหนือแรงบันดาลใจที่แปลกประหลาด เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตีความในหลักการคลาสสิกของการเลียนแบบธรรมชาติ: ธรรมชาติปรากฏเป็นการสร้างที่สวยงามและเป็นนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้น "ตามกฎของคณิตศาสตร์" (กาลิเลโอ)

หลักการเฉพาะของความน่าจะเป็นมีบทบาทสำคัญในลัทธิคลาสสิค โปรดทราบว่าแนวคิดนี้อยู่ไกลจากการใช้คำนี้ในชีวิตประจำวันทั่วไป และไม่ใช่คำพ้องความหมายสำหรับ "ความจริง" หรือ "ความจริง" เลย ดังที่นักวิชาการสมัยใหม่ผู้โด่งดังเขียนไว้ว่า "วัฒนธรรมคลาสสิกอาศัยอยู่มาหลายศตวรรษด้วยแนวคิดที่ว่าความเป็นจริงไม่สามารถผสมผสานกับความสมเหตุสมผลได้" ความเป็นไปได้ในความคลาสสิคหมายถึงนอกเหนือไปจากการโน้มน้าวใจทางจริยธรรมและจิตวิทยาของภาพและสถานการณ์ความเหมาะสมและการจรรยาบรรณการดำเนินการตามหลักการของ "สอนความบันเทิง"

ลักษณะของความคลาสสิคจึงไม่อาจลดจำนวนลงจนถึงการแจกแจงกฎของสามเอกภาพได้ แต่กฎเหล่านี้ก็ไม่สามารถละเลยได้เช่นกัน สำหรับนักคลาสสิก พวกเขาเป็นเหมือนกรณีพิเศษของการนำกฎศิลปะสากลมาใช้ ซึ่งเป็นวิธีที่จะรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ให้อยู่ภายในขอบเขตของเหตุผล จำเป็นต้องตระหนักถึงความสำคัญของความเรียบง่าย ความชัดเจน ลำดับตรรกะขององค์ประกอบเป็นหมวดหมู่ด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ นักคลาสสิกในทางตรงกันข้ามกับศิลปินบาโรกปฏิเสธรายละเอียดศิลปะภาพคำพูด "ฟุ่มเฟือย" ที่ "ฟุ่มเฟือย" ยึดมั่นใน "เศรษฐกิจ" ของวิธีการแสดงออก

จำเป็นต้องรู้ว่าระบบลำดับชั้นของแนวเพลงสร้างขึ้นในแบบคลาสสิกได้อย่างไร โดยอิงจากปรากฏการณ์ "สูง" และ "ต่ำ", "โศกนาฏกรรม" และ "การ์ตูน" ที่สอดคล้องกันของความเป็นจริงตามรูปแบบต่างๆ ในเวลาเดียวกันก็จำเป็นต้องให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าทฤษฎีประเภทของคลาสสิกและการปฏิบัติไม่ตรงกันอย่างสมบูรณ์: ให้การตั้งค่าในการให้เหตุผลเชิงทฤษฎีกับประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรมมหากาพย์นักคลาสสิกลองใช้มือที่ "ต่ำ" " ประเภท - เสียดสี ตลก และแม้แต่ในประเภทที่ไม่ใช่บัญญัติ ก็หลุดพ้นจากลำดับชั้นแบบคลาสสิก (เช่น นวนิยาย: ดูด้านล่างเกี่ยวกับนวนิยายคลาสสิกโดย M. de Lafayette)

นักคลาสสิกตัดสินผลงานศิลปะโดยพิจารณาจากสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นกฎแห่งศิลปะ "นิรันดร์" และกฎหมายไม่เป็นไปตามขนบธรรมเนียม อำนาจหน้าที่ ประเพณี แต่เป็นไปตามวิจารณญาณที่สมเหตุสมผล ดังนั้นจึงควรสังเกตว่านักคลาสสิกคิดว่าทฤษฎีของพวกเขาเป็นการวิเคราะห์กฎศิลปะโดยทั่วไปและไม่ใช่การสร้างโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แยกต่างหากของโรงเรียนหรือทิศทาง การให้เหตุผลของนักคลาสสิกเกี่ยวกับรสนิยมไม่ได้หมายถึงรสนิยมส่วนตัว ไม่ใช่ความตามอำเภอใจของความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เป็น "รสนิยมที่ดี" เป็นบรรทัดฐานที่สมเหตุสมผลโดยรวมของ "คนที่มีมารยาทดี" อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง มันกลับกลายเป็นว่าการตัดสินเฉพาะของนักคลาสสิกในเรื่องบางประเด็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การประเมินงานที่เฉพาะเจาะจง แตกต่างกันค่อนข้างมาก ซึ่งนำไปสู่การโต้แย้งกันในลัทธิคลาสสิคนิยมและความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกระดับชาติ . จำเป็นต้องเข้าใจรูปแบบทางประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของการพัฒนาแนวโน้มวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมในสเปนเช่นศิลปะบาโรกจึงมีชัยและในฝรั่งเศส - คลาสสิกทำไมนักวิจัยถึงพูดถึง "บาร็อคคลาสสิก " โดย M. Opitz ในประเทศเยอรมนีเกี่ยวกับความกลมกลืนหรือความสมดุลของหลักการแบบบาโรกและคลาสสิกในผลงานของ Milton ในอังกฤษเป็นต้น สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกว่าชีวิตจริงของแนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้นไม่ได้เป็นแบบแผน ไม่ได้เข้ามาแทนที่กันและกัน แต่เกี่ยวพัน ต่อสู้และมีปฏิสัมพันธ์ เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ต่างกัน

วรรณคดีคลาสสิกแบบบาโรก

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วรรณคดีกรีกโบราณและโรมโบราณ คลาสสิกและบาโรกในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 วรรณคดียุคแห่งการตรัสรู้ ยวนใจและความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 ถึงปัจจุบัน)

คู่มือการอบรม เพิ่ม 06/20/2009


นวนิยายของเซร์บันเตสเรื่อง "ดอนกิโฆเต้" เป็นจุดสุดยอดของนิยายสเปน มิลตันเป็นผู้สร้างบทกวีที่ยิ่งใหญ่ "Paradise Lost" และ "Paradise Regained" แนวโน้มศิลปะที่สำคัญในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17: ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกและบาโรก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/23/2009


วรรณคดีบาโรก: แนวโน้มต่อความซับซ้อนของรูปแบบและความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII สไตล์บาร็อควิธีการก่อตัวและความสำคัญของมัน คุณสมบัติภายนอกของความคล้ายคลึงกันของผลงานของ Avvakum กับผลงานของ Baroque

ทดสอบ, เพิ่ม 05/18/2011


การวิเคราะห์ทั่วไปของวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 17 ลักษณะของยุคบาโรกจากมุมมองของเวลาของการค้นหาอย่างเข้มข้นในด้านศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงของตำนานของ Don Juan ในผลงานของ Tirso de Molina ภาพ "นิรันดร์" ของ Don Giovanni ในการตีความของ Moliere

ภาคเรียนที่เพิ่ม 14/04/2554


บรรยากาศซากปรักหักพังในเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 หลังสงครามสามสิบปี กวี Martin Opitz และบทความ "The Book of German Poetry" การมองในแง่ดีของกวีนิพนธ์ของเฟลมมิง ธีมต่อต้านสงครามและนวนิยายเรื่อง Simplicissimus ของ Grimmelshausen บาโรกเยอรมัน, ละคร.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/23/2009


บาร็อคและคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Pierre Corneille และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ ช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ การก่อตัวของละครคลาสสิก โศกนาฏกรรมในลักษณะที่สาม Larisa Mironova และ D. Oblomievsky เกี่ยวกับงานของ Corneille

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/25/2014


วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 16 วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (ไซเมียนแห่งโปลอตสค์) วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX ความสำเร็จของวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ XX วรรณคดีโซเวียต

รายงานเพิ่ม 03/21/2007


วรรณคดีต่างประเทศและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทางของวรรณคดีต่างประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: ความทันสมัย ​​การแสดงออก และอัตถิภาวนิยม นักเขียนชาวต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/30/2011


ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ของศตวรรษที่ XVII อิทธิพลของความแตกแยกของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียโบราณ ขบวนการผู้เชื่อเก่าและปรากฏการณ์ของ "นิยายนิรนาม" ปรากฏการณ์ของเรื่องเสียดสีรัสเซียกับฉากหลังของศตวรรษที่ XVII "กบฏ"

งานควบคุมเพิ่ม 10/16/2009


สถานการณ์ทางการเมืองของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะ ตำแหน่งของชาวนาในปลายศตวรรษและคำอธิบายในผลงานของ La Bruyère ประเพณีของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของราซีนตอนปลาย ("Atalia") กิจกรรมสวดมนต์กวี.