ความคลาสสิค - รูปแบบสถาปัตยกรรม - การออกแบบและสถาปัตยกรรมเติบโตที่นี่ - อาติโช๊ค ความหรูหราและความเข้มงวดของความคลาสสิก ลักษณะของความคลาสสิกเป็นรูปแบบของวรรณคดีและศิลปะ

ทิศทางคลาสสิกของยุโรปขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและหลักการของศิลปะโบราณ มันบ่งบอกถึงกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการสร้างงานศิลปะซึ่งให้ความกระชับและมีเหตุผล ความสนใจจะจ่ายให้กับส่วนหลักที่ละเอียดชัดเจนเท่านั้น โดยไม่ต้องพ่นรายละเอียด เป้าหมายหลักของทิศทางนี้คือการปฏิบัติตามหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

การก่อตัวของความคลาสสิคเกิดขึ้นในแต่ละดินแดนที่รวมกัน แต่ในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความจำเป็นสำหรับทิศทางนี้รู้สึกได้ในช่วงประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนผ่านจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปสู่สถานะอาณาเขตภายใต้ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในยุโรป การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นเป็นหลักในอิตาลี แต่เราไม่สามารถสังเกตอิทธิพลที่สำคัญของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสและอังกฤษที่กำลังเกิดขึ้นได้

ความคลาสสิคในการวาดภาพ

(Giovanni Battista Tiepolo "งานเลี้ยงของคลีโอพัตรา")

ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ประติมากรและศิลปินได้หันมาใช้ศิลปะโบราณและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะเข้าไปในผลงานของพวกเขา สิ่งนี้สร้างกระแสความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะ แม้ว่าที่จริงแล้วมุมมองของลัทธิคลาสสิกจะบ่งบอกถึงการพรรณนาอย่างเป็นธรรมชาติของทุกสิ่งที่นำเสนอในภาพ แต่ผู้เชี่ยวชาญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับผู้สร้างในสมัยโบราณซึ่งเป็นร่างมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนที่ถูกจับในภาพเป็นเหมือนประติมากรรม: พวกเขา "หยุด" ในท่าทางที่มีคารมคมคาย ร่างกายของผู้ชายมีความแข็งแรง และร่างของผู้หญิงก็ดูเป็นผู้หญิงเกินจริง แม้แต่ในวีรบุรุษสูงอายุ ผิวก็กระชับและยืดหยุ่น แนวโน้มนี้ยืมมาจากประติมากรชาวกรีกโบราณ อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณบุคคลถูกนำเสนอว่าเป็นการสร้างในอุดมคติของพระเจ้าโดยไม่มีข้อบกพร่องและข้อบกพร่อง

(Claude Lorrain "เที่ยง พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์")

ตำนานโบราณก็มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ ในระยะเริ่มแรก มันถูกแสดงออกมาตามตัวอักษร ในรูปแบบของแผนการในตำนาน เมื่อเวลาผ่านไป อาการต่างๆ ก็ถูกปิดบังมากขึ้น: ตำนานเป็นตัวแทนของสิ่งปลูกสร้าง สิ่งมีชีวิต หรือวัตถุโบราณ ยุคต่อมามีการตีความสัญลักษณ์ของตำนาน: ศิลปินถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และอารมณ์ของตนเองผ่านองค์ประกอบส่วนบุคคล

(Fyodor Mikhailovich Matveev "มุมมองของกรุงโรม โคลอสเซียม")

หน้าที่ของลัทธิคลาสสิคในอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกคือการศึกษาสาธารณะทางศีลธรรม การก่อตัวของบรรทัดฐานและกฎทางจริยธรรม กฎระเบียบของกฎหมายสร้างสรรค์มีลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีขอบเขตที่เป็นทางการ:

• ต่ำ(ภาพนิ่ง, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล);
• สูง(ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ศาสนา).

(Nicolas Poussin "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน")

จิตรกร Nicolas Poussin ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ ผลงานของเขาสร้างขึ้นจากหัวข้อทางปรัชญาที่ประเสริฐ จากมุมมองทางเทคนิค โครงสร้างของผืนผ้าใบมีความกลมกลืนและเสริมด้วยการลงสีตามจังหวะ ตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานของอาจารย์: "The Finding of Moses", "Rinaldo and Armida", "The Death of Germanicus" และ "The Arcadian Shepherds"

(Ivan Petrovich Argunov "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักในชุดสีน้ำเงินเข้ม")

ในศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ภาพพอร์ตเทรตมีอิทธิพลเหนือกว่า ผู้ชื่นชอบสไตล์นี้คือ A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ลักษณะพื้นฐานของสไตล์คือความชัดเจนของเส้น รูปแบบที่ชัดเจน ไม่ซับซ้อน และไม่มีรายละเอียดมากมาย ความคลาสสิคพยายามใช้พื้นที่ทุกตารางเมตรอย่างมีเหตุผล เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์นี้ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและโลกทัศน์ที่แตกต่างกันของปรมาจารย์จากทั่วยุโรป ในสถาปัตยกรรมของความคลาสสิคนั้นมีความโดดเด่น:

• ลัทธิพัลลาเดียน

รูปแบบเริ่มต้นของการแสดงออกของความคลาสสิคซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Andrea Palladio ในความสมมาตรอย่างแท้จริงของอาคาร จิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณและโรมคาดเดาได้

• อาณาจักร

ทิศทางของลัทธิคลาสสิกสูง (ปลาย) ซึ่งบ้านเกิดถือเป็นฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 รูปแบบของราชวงศ์ผสมผสานการแสดงละครและองค์ประกอบคลาสสิก (คอลัมน์ ปูนปั้น เสา) จัดเรียงตามกฎและมุมมองที่ชัดเจน

• นีโอกรีก

"การกลับมา" ของภาพกรีกโบราณด้วยคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในทศวรรษที่ 1820 ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Henri Labrust และ Leo von Klenze เอกลักษณ์อยู่ที่การทำสำเนาภาพคลาสสิกแบบคลาสสิกตามอาคารรัฐสภา พิพิธภัณฑ์ วัดวาอาราม

• สไตล์รีเจนซี่

ในปี พ.ศ. 2353-2573 พัฒนาสไตล์ที่ผสมผสานเทรนด์คลาสสิกเข้ากับการออกแบบสไตล์ฝรั่งเศส การตกแต่งด้านหน้าอาคารให้ความสนใจเป็นพิเศษ: รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตและเครื่องประดับของผนังเสริมด้วยช่องหน้าต่างตกแต่ง เน้นที่องค์ประกอบตกแต่งกรอบประตูหน้า

(Stupinigi เป็นที่พำนักของราชวงศ์แห่งราชวงศ์ซาวอย จังหวัดตูริน ประเทศอิตาลี)

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม:

• ความเรียบง่ายตระหง่าน;
• จำนวนชิ้นส่วนขั้นต่ำ
• ความรัดกุมและความเข้มงวดของการตกแต่งอาคารทั้งภายนอกและภายใน
• จานสีอ่อนซึ่งโดดเด่นด้วยเฉดสีน้ำนม, สีเบจ, สีเทาอ่อน
• เพดานสูงตกแต่งด้วยปูนปั้น
• ภายในรวมถึงสิ่งของที่มีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานเท่านั้น
• จากองค์ประกอบการตกแต่งนั้นใช้เสาของราชวงศ์ส่วนโค้งหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามราวบันไดฉลุโคมไฟตะแกรงเตาผิงแกะสลักม่านแสงที่ทำจากวัสดุธรรมดา

(โรงละครบอลชอย มอสโก)

ความคลาสสิคได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดทั่วโลก ในยุโรป เวกเตอร์ของการพัฒนาในทิศทางนี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Palladio และ Scamozzi และในฝรั่งเศส สถาปนิก Jacques-Germain Soufflot เป็นผู้เขียนโซลูชันโครงสร้างพื้นฐานสำหรับสไตล์นี้ เยอรมนีได้รับอาคารบริหารหลายหลังในสไตล์คลาสสิกจากปรมาจารย์ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin และ Karl Rossi มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาแนวโน้มนี้ในรัสเซีย

บทสรุป

ยุคของความคลาสสิคได้ทิ้งการสร้างสรรค์อันวิจิตรงดงามของศิลปินและสถาปนิกไว้มากมาย ซึ่งสามารถพบเห็นได้ทั่วยุโรปมาจนถึงทุกวันนี้ โครงการที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของความคลาสสิก: สวนสาธารณะในเมือง รีสอร์ทและแม้แต่เมืองใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ เมื่อถึงช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 สไตล์ที่เข้มงวดก็เจือจางด้วยองค์ประกอบของบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันหรูหรา

บ้านของราชินี (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ใน Greenwich สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones)

ถึงเวลาแล้ว และเวทมนตร์แบบโกธิกขั้นสูงซึ่งได้ผ่านการทดลองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ได้เปิดทางให้เกิดแนวคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของระบอบประชาธิปไตยในสมัยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอุดมคติในระบอบประชาธิปไตยได้เปลี่ยนไปเป็นการหวนกลับของการเลียนแบบของสมัยโบราณ - นี่คือความคลาสสิคที่ปรากฏในยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลายประเทศในยุโรปกลายเป็นอาณาจักรการค้า ชนชั้นกลางปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงในระบอบประชาธิปไตยเกิดขึ้น ศาสนาเป็นรองอำนาจฆราวาสมากขึ้น มีเทพเจ้ามากมายอีกครั้ง และลำดับชั้นโบราณของพลังศักดิ์สิทธิ์และพลังทางโลกก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแนวโน้มของสถาปัตยกรรมได้

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษ สไตล์คลาสสิกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเกือบจะเป็นอิสระ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมแบบบาโรกร่วมสมัย สถาปัตยกรรมนี้เป็นผลมาจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงในสภาพทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ความคลาสสิค(คลาสสิกฝรั่งเศสจากละตินคลาสสิก - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิกขึ้นอยู่กับความคิด ลัทธิเหตุผลนิยมมาจากปรัชญา เดส์การต. งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง ความสนใจในลัทธิคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น โดยการละทิ้งสัญลักษณ์ส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์มากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล เพลโต ฮอเรซ…)

บาร็อคมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบบาโรกที่ถูกจำกัด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ยอมรับในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และในฝรั่งเศสคาทอลิกด้วย ซึ่งกษัตริย์มีความหมายมากกว่าพระสันตะปาปา อาณาจักรของราชาในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติ โดยเน้นถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของพระมหากษัตริย์และอำนาจที่แท้จริงของเขา “ฝรั่งเศสคือฉัน” พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประกาศ

ในด้านสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญคือการดึงดูดรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณให้เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความยิ่งใหญ่และ ความถูกต้องของการเติมพื้นที่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือการจัดลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ องค์ประกอบสมมาตรแกน การยับยั้งการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองปกติ

มักจะแบ่งปัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาความคลาสสิค. ลัทธิคลาสสิคนิยมก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนา เนื่องจากในขณะนั้นสะท้อนถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ ทั้งสองช่วงเวลารวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดของกฎแห่งเหตุผลของโลก ธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกมีลักษณะที่เข้มงวดของรูปแบบความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่เรขาคณิตของการตกแต่งภายในความนุ่มนวลของสีและการพูดน้อยของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร ไม่เหมือนกับอาคารสไตล์บาโรก ผู้เชี่ยวชาญของลัทธิคลาสสิกไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมของอุทยานที่เรียกว่า แบบธรรมดาที่สนามหญ้าและแปลงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้อง และพื้นที่สีเขียวจะถูกจัดวางเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซาย)

ความคลาสสิคเป็นเรื่องปกติในศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการอย่างแข็งขันของการก่อตัวของรัฐชาติและความแข็งแกร่งของการพัฒนาทุนนิยมก็เติบโตขึ้น (ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิคในประเทศเหล่านี้มีลักษณะใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต ซึ่งเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายตัวของพลังการผลิต โดยสนใจการรวมศูนย์และการรวมชาติของรัฐต่างๆ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์กับความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน นักอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนได้เสนอทฤษฎีของรัฐที่มีการจัดการอย่างมีเหตุมีผลโดยอาศัยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ของที่ดิน การยอมรับเหตุผลเป็นพื้นฐานในการจัดระเบียบของรัฐและชีวิตทางสังคมนั้นได้รับการสนับสนุนโดยข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ซึ่งชนชั้นนายทุนสนับสนุนทุกวิถีทาง แนวทางที่มีเหตุผลในการประเมินความเป็นจริงนี้ถูกย้ายไปยังสาขาศิลปะด้วย ซึ่งอุดมคติของการเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือกองกำลังธาตุกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาตกอยู่ใต้อำนาจฆราวาสมากขึ้นเรื่อยๆ และในหลายประเทศกำลังปฏิรูป กลุ่มนิยมลัทธิคลาสสิคเห็นตัวอย่างของโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนกันในโลกยุคโบราณ ดังนั้น เพื่อแสดงอุดมคติทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ พวกเขาจึงหันไปใช้ตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ด้วยเหตุนี้ คำว่าคลาสสิก) พัฒนาประเพณี เรเนซองส์, ความคลาสสิคเอามากจากมรดก พิสดาร.

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก:

• ประการแรกมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (อังกฤษ, ฮอลแลนด์);
• ประการที่สอง - ฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกในระดับที่มากขึ้นพัฒนาประเพณีโรมันของบาร็อค (ฝรั่งเศส)

คลาสสิกอังกฤษ

มรดกเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีของปัลลาดิโอ ผู้ฟื้นฟูมรดกโบราณในความกว้างและความสมบูรณ์ของการแปรสัณฐานทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดใจนักคลาสสิก มันส่งผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่เริ่มดำเนินการเร็วกว่าประเทศอื่น เหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรม. ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากบาโรกลักษณะใหม่ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล ความคลาสสิคแบบพัลลาเดียน. สถาปนิกชาวอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบใหม่ อินนิโก โจนส์ (อินนิโก โจนส์) (1573-1652) - บุคลิกสร้างสรรค์ที่สดใสครั้งแรกและปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ 17 เขาเป็นเจ้าของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของอังกฤษคลาสสิกในศตวรรษที่ 17

ในปี ค.ศ. 1613 โจนส์เดินทางไปอิตาลี ระหว่างทาง เขาได้เดินทางไปฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาได้เห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง เห็นได้ชัดว่าการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงผลักดันที่สำคัญในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ปัลลาดิโอระบุ ถึงเวลานี้เองที่บันทึกย่อของเขาที่ขอบบทความของ Palladio และในอัลบั้มย้อนหลังไป

เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเพียงอย่างเดียวในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนั้นอุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์ที่มีเหตุผลของแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ ไมเคิลแองเจโลและผู้ติดตามของเขาในการที่พวกเขาวางรากฐานสำหรับการใช้การตกแต่งที่ซับซ้อนมากเกินไป และอ้างว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ c. ต่างจากภาพทิวทัศน์และอาคารที่มีแสงน้อย ควรมีความจริงจัง ปราศจากความเสน่หาและอยู่บนพื้นฐานของกฎเกณฑ์

ในปี ค.ศ. 1615 โจนส์กลับบ้านเกิด ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจราชการกระทรวงโยธาธิการ ในปีต่อมา เขาเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา บ้านของราชินี (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช

ใน Queens House สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของ Palladian ในเรื่องความชัดเจนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของข้อต่อแบบออร์เดอร์ การสร้างรูปทรงที่มองเห็นได้ และความสมดุลของระบบสัดส่วน การผสมผสานทั่วไปและรูปแบบเฉพาะของอาคารมีลักษณะทางเรขาคณิตและมีเหตุผลแบบคลาสสิก องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยผนังที่สงบและผ่าตามเมตริก ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งที่สมส่วนกับขนาดของบุคคล ทุกอย่างถูกครอบงำด้วยความสมดุลและความสามัคคี ในแผนจะสังเกตเห็นความชัดเจนของการแบ่งภายในเป็นพื้นที่สมดุลที่เรียบง่ายของสถานที่

โครงสร้างแรกของโจนส์ซึ่งลงมาสู่เรา ไม่มีแบบอย่างสำหรับความเข้มงวดและความเรียบง่ายที่เปลือยเปล่า และยังแตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม อาคารไม่ควรตัดสินจากสถานะปัจจุบัน ตามใจลูกค้า (ควีนแอนน์ ภริยาของเจมส์ ไอ สจวร์ต) บ้านนี้สร้างขึ้นบนถนนโดเวอร์สายเก่า (ตำแหน่งปัจจุบันมีแนวเสายาวติดกับอาคารทั้งสองข้าง) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลัง แยกจากกันด้วยถนนที่เชื่อมต่อกันด้านบนด้วยสะพานที่มีหลังคาคลุม ความซับซ้อนขององค์ประกอบทำให้อาคารมีลักษณะ "อังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้น โดยเน้นที่ปล่องไฟแนวตั้งที่ประกอบเป็นปึกแบบโบราณ หลังจากการตายของอาจารย์ในปี ค.ศ. 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารก็ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นมันจึงกลายเป็นตารางในแผนผัง มีขนาดกะทัดรัดและแห้งแล้งในสถาปัตยกรรม โดยมีชานที่ตกแต่งด้วยเสาจากด้านข้างของ Greenwich Hill พร้อมระเบียงและบันไดที่นำไปสู่โถงสูงสองเท่า - จากด้านข้างของแม่น้ำเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะไม่แสดงให้เห็นถึงการเปรียบเทียบอันกว้างขวางของควีนส์เฮาส์กับวิลลาทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสใจกลางที่ Poggio a Caiano ใกล้ฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการออกแบบแผนขั้นสุดท้ายจะปฏิเสธไม่ได้ โจนส์เองกล่าวถึงเฉพาะวิลล่า โมลินี ซึ่งสร้างโดยสกามอซซีใกล้ปาดัว ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหน้าจากริมฝั่งแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่าเทียมกันของความกว้างของ risalits และชาน, ความสูงสูงของชั้นสองเมื่อเทียบกับชั้นแรก, ความเรียบง่ายโดยไม่ทำลายหินที่แยกจากกัน, ราวบันไดเหนือชายคาและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - ไม่ใช่ ในธรรมชาติของปัลลาดิโอและมีลักษณะคล้ายกับกิริยาท่าทางของอิตาลีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็สั่งการแต่งเพลงคลาสสิคอย่างมีเหตุผล

มีชื่อเสียง ห้องจัดเลี้ยงในลอนดอน (ห้องจัดเลี้ยง - ห้องจัดเลี้ยง, 1619-1622)ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับต้นแบบพัลลาเดียนมาก ในแง่ของความเคร่งขรึมอันสูงส่งและโครงสร้างคำสั่งที่ดำเนินการอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งองค์ประกอบ เขาไม่มีรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน ในแง่ของเนื้อหาทางสังคม โครงสร้างนี้เป็นแบบโครงสร้างดั้งเดิมที่สืบทอดผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสั่งสองชั้น (ด้านล่าง - อิออน, ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสองความสูงเดียวตามขอบซึ่งมีระเบียงซึ่งให้การเชื่อมต่อเชิงตรรกะระหว่างภายนอกและภายใน แม้จะอยู่ใกล้กับส่วนหน้าของพัลลาเดียน แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบในต้นแบบของ Vicentine และพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ที่มีความลึกของหน้าต่างเล็กน้อย (เสียงสะท้อนของครึ่งท้องถิ่น การก่อสร้างด้วยไม้) กีดกันผนังของความเป็นพลาสติกที่มีอยู่ในต้นแบบของอิตาลีทำให้มีลักษณะเป็นภาษาอังกฤษระดับชาติอย่างชัดเจน เพดานหรูหราของห้องโถงที่มีกระโจมลึก ( ต่อมาทาสีโดย Rubens) แตกต่างอย่างมากจากเพดานเรียบของพระราชวังอังกฤษในสมัยนั้น ตกแต่งด้วยภาพนูนนูนต่ำของแผงตกแต่ง

ด้วยชื่อ อินนิโก โจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการก่อสร้างหลวงมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1618 งานวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 มีความเชื่อมโยงกัน - แหวกแนวสำหรับจัตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแผนปกติ. แล้วชื่อสามัญของมัน - Piazza Covent Garden- พูดถึงต้นกำเนิดของแนวคิดอิตาลี โบสถ์เซนต์ปอล (ค.ศ. 1631) ตั้งอยู่บนแกนด้านตะวันตกของจตุรัส โดยมีหน้าจั่วสูงและมุขทัสคานีสองเสาใน antah มีความชัดเจน ไร้เดียงสาตามตัวอักษร เลียนแบบวิหารอีทรัสคันใน ภาพของเซอร์ลิโอ ทางเดินแบบเปิดในชั้นแรกของอาคารสามชั้นที่ล้อมรอบจัตุรัสจากทิศเหนือและทิศใต้ น่าจะเป็นเสียงสะท้อนของจัตุรัสในเมืองลิวอร์โน แต่ในขณะเดียวกัน เลย์เอาต์ที่คลาสสิกและคลาสสิกของพื้นที่ในเมืองก็อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Place des Vosges ในปารีส ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อนหน้านั้น

มหาวิหารเซนต์ปอลบนจัตุรัส สวนโคเวนท์ (โคเวนท์ การ์เดน) คริสตจักรทีละบรรทัดแห่งแรกในลอนดอนหลังการปฏิรูป สะท้อนให้เห็นถึงความเรียบง่ายไม่เพียงแต่ความต้องการของลูกค้า Duke of Bedford เท่านั้นที่จะปฏิบัติตามภาระผูกพันราคาถูกต่อสมาชิกในเขตการปกครองของเขา แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่สำคัญของ ศาสนาโปรเตสแตนต์. โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง "ยุ้งฉางที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตาม ส่วนหน้าของโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1795 นั้นมีขนาดใหญ่ ตระหง่านแม้จะมีขนาดเล็ก และความเรียบง่ายมีเสน่ห์เป็นพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นที่สงสัยว่าประตูสูงใต้มุขนั้นเป็นเท็จ เนื่องจากแท่นบูชาตั้งอยู่ด้านนี้ของโบสถ์

น่าเสียดายที่ Jones Ensemble สูญหายไปโดยสิ้นเชิง พื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้น อาคารต่างๆ ถูกทำลาย สร้างขึ้นในภายหลังเท่านั้น ในปี 1878 ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคาร เราสามารถตัดสินขนาดและลักษณะของแผนเดิมได้ .

หากงานแรกของโจนส์ทำบาปด้วยความเข้มงวดที่ค่อนข้างแห้งแล้ง ต่อมา อาคารคฤหาสน์ของเขาจะถูกจำกัดด้วยพันธะของพิธีการแบบคลาสสิกน้อยลง ด้วยเสรีภาพและความยืดหยุ่น พวกเขาคาดหวังบางส่วนเกี่ยวกับลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 คือ ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (Wilton House, วิลต์เชียร์) ถูกเผาในปี ค.ศ. 1647 แล้วสร้างใหม่ จอห์น เว็บบ์ผู้ช่วยของโจนส์มานาน

แนวคิดของ I. Jones ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อๆ มา ซึ่งโครงการฟื้นฟูลอนดอนของสถาปนิกควรได้รับการเน้นย้ำ คริสโตเฟอร์ เรน (คริสโตเฟอร์ เรน) (ค.ศ. 1632-1723) หลังกรุงโรมเป็นโครงการที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกสำหรับการสร้างเมืองในยุคกลางขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1666) ซึ่งใช้เวลาเกือบสองศตวรรษก่อนการฟื้นฟูอันยิ่งใหญ่ของกรุงปารีส แผนไม่ได้ดำเนินการ แต่สถาปนิกสนับสนุนกระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการสร้างแต่ละโหนดของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดที่ Inigo Jones คิดขึ้น โรงพยาบาลในกรีนิช(1698-1729). อาคารหลักอีกแห่งของนกกระจิบคือ มหาวิหารเซนต์ พอลในลอนดอน- มหาวิหารลอนดอนของโบสถ์แองกลิกัน มหาวิหารเซนต์ พาเวลเป็นสำเนียงการวางผังเมืองหลักในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ นับตั้งแต่การถวายพระสังฆราชองค์แรกของลอนดอน นักบุญ ออกัสติน (604) บนเว็บไซต์นี้ตามแหล่งข่าว มีการสร้างโบสถ์คริสต์หลายแห่ง บรรพบุรุษของอาสนวิหารปัจจุบัน คือ โบสถ์เซนต์ พอล ถวายในปี 1240 มีความยาว 175 เมตร ยาวกว่ามหาวิหารวินเชสเตอร์ 7 เมตร ในปี ค.ศ. 1633–ค.ศ. 1642 Inigo Jones ได้ซ่อมแซมโบสถ์เก่าอย่างกว้างขวางและเพิ่มส่วนหน้าแบบตะวันตกแบบพัลลาเดียนแบบคลาสสิกเข้าไป อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ได้ถูกทำลายไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงที่เกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 อาคารปัจจุบันสร้างโดยคริสโตเฟอร์ เรนในปี ค.ศ. 1675–1710; พิธีครั้งแรกจัดขึ้นในโบสถ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม เซนต์. พอล - อาคารโดมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคริสเตียน ยืนอยู่ที่เท่าเทียมกับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ มหาวิหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนแบบละติน ยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวของปีกนก 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ว. ม. ในสี่แยกที่ความสูง 30 ม. วางรากฐานของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็น 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ได้ใช้วิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร ตรงเหนือทางแยก เขาสร้างโดมหลังแรกด้วยอิฐด้วยช่องเปิดกลม 6 เมตรที่ด้านบน (กลม) ซึ่งสมส่วนกับสัดส่วนของการตกแต่งภายในอย่างเต็มที่ เหนือโดมแรก สถาปนิกได้สร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวรองรับโคมหินขนาดใหญ่ ซึ่งมีน้ำหนักถึง 700 ตัน และเหนือโคนนั้น โดมที่สองปูด้วยแผ่นตะกั่วบนโครงไม้ซึ่งมีสัดส่วนสัมพันธ์กัน กับปริมาตรภายนอกอาคาร โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวยซึ่งรับแรงขับด้านข้าง โดมปลายแหลมเล็กน้อยวางอยู่บนเสาทรงกลมขนาดใหญ่โดดเด่นเหนือรูปลักษณ์ของอาสนวิหาร

การตกแต่งภายในส่วนใหญ่หุ้มด้วยหินอ่อน และเนื่องจากมีสีเพียงเล็กน้อยจึงดูเคร่งครัด สุสานของนายพลและผู้บังคับการเรือที่มีชื่อเสียงจำนวนมากตั้งอยู่ริมกำแพง กระเบื้องโมเสคแก้วของห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดขึ้นหลังจากไฟไหม้ลอนดอนในปี 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนพัฒนาเมืองและได้รับคำสั่งให้ปฏิสังขรณ์วัดโบสถ์ 52 แห่ง นกกระจิบเสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางหลังสร้างด้วยความโอ่อ่าแบบบาโรกอย่างแท้จริง (เช่น โบสถ์เซนต์สตีเฟนในวัลบรูค) ยอดของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของเซนต์. พอลสร้างภาพพาโนรามาอันงดงามของเมือง ควรกล่าวถึงคริสตจักรของพระคริสต์ที่ถนน Newgate, St Bride ที่ถนน Fleet, St James บน Garlick Hill และ St Vedast บน Foster Lane หากจำเป็นต้องมีสถานการณ์พิเศษเช่นในการสร้าง St Mary Aldermary หรือ Christ Church College, Oxford (Tom's Tower) นกกระจิบสามารถใช้องค์ประกอบแบบโกธิกตอนปลายได้แม้ว่าในคำพูดของเขาเองเขาไม่ชอบที่จะ "เบี่ยงเบนจากรูปแบบที่ดีที่สุด ".

นอกเหนือจากการสร้างโบสถ์แล้ว นกกระจิบยังดำเนินการว่าจ้างส่วนตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างห้องสมุดใหม่ วิทยาลัยทรินิตี้(1676–1684) ในเคมบริดจ์ พ.ศ.๒๑๖๙ ได้รับแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลพระราชวัง ในตำแหน่งนี้เขาได้รับคำสั่งสำคัญจากรัฐบาลหลายฉบับ เช่น การก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอาคารหลายหลังรวมอยู่ใน พระราชวังเคนซิงตันคอมเพล็กซ์และ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา นกกระจิบรับราชการในราชบัลลังก์อังกฤษห้าพระองค์และออกจากตำแหน่งเพียงในปี ค.ศ. 1718 นกกระจิบเสียชีวิตที่แฮมป์ตันคอร์ตเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1723 และถูกฝังในมหาวิหารเซนต์ พอล. ความคิดของเขาถูกนำขึ้นและพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N. Hawksmore and J. Gibbs. เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมคริสตจักรในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาขุนนางอังกฤษ แฟชั่นที่แท้จริงสำหรับคฤหาสน์พัลลาดีนเกิดขึ้น ซึ่งใกล้เคียงกับปรัชญาของการตรัสรู้ในยุคแรกในอังกฤษ ซึ่งประกาศถึงอุดมคติของความมีเหตุมีผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกอย่างเต็มที่ในศิลปะโบราณ

Palladian English Villaเป็นหนังสือที่มีขนาดกะทัดรัดซึ่งส่วนใหญ่มักมีสามชั้น อันแรกได้รับการปฏิบัติด้วยความเรียบง่าย อันหลักคืออันด้านหน้า มันคือชั้นสอง มันถูกรวมเข้ากับด้านหน้าอาคารด้วยคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ กับอันที่สาม - ชั้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคาร Palladian ความสะดวกในการทำซ้ำรูปแบบ ทำให้อาคารที่คล้ายคลึงกันนั้นพบได้ทั่วไปทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในชนบทและในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะในเมืองและที่อยู่อาศัย

ชาวพัลลาเดียชาวอังกฤษมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะของอุทยาน เพื่อทดแทนความทันสมัย ​​ถูกต้องตามหลักเรขาคณิต” ปกติ» สวนมา « ภูมิทัศน์" สวนสาธารณะต่อมาเรียกว่า "อังกฤษ" สวนสวยงดงามด้วยใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้า อ่างเก็บน้ำธรรมชาติ และเกาะต่างๆ ทางเดินของสวนสาธารณะไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้าง และด้านหลังทุกโค้งจะมีมุมมองที่ไม่คาดคิด รูปปั้น ศาลา และซากปรักหักพังซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มเงาของต้นไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียม เคนท์

ภูมิทัศน์หรือสวนภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาด แต่การแก้ไขไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัดเจน

คลาสสิกของฝรั่งเศส

ความคลาสสิคในฝรั่งเศสก่อตั้งขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น ประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลแบบบาโรกแข็งแกร่งขึ้น ต้นกำเนิดของคลาสสิกฝรั่งเศสในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ขัดกับฉากหลังของการหักเหของแสงในสถาปัตยกรรมของรูปแบบเรเนซองส์ ประเพณีแบบโกธิกตอนปลาย และเทคนิคที่ยืมมาจากบาโรกอิตาลีที่กำลังเกิดขึ้น กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางประเภท: การเปลี่ยนการเน้นย้ำจากการสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเขตเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางที่เป็นข้าราชการ

ในฝรั่งเศสมีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิก เราสามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งทุกอย่างไปจากคำพูดของสองคนดังคือ Sun King (เช่น Louis XIV) ผู้ซึ่งกล่าวว่า " รัฐคือฉัน!”และนักปราชญ์ชื่อดัง Rene Descartes ผู้ซึ่งกล่าวว่า: ฉันคิด ฉันจึงเป็น"(นอกจากและถ่วงดุลคำพูดของเพลโตแล้ว-" ฉันอยู่ ฉันจึงคิดว่า") มันอยู่ในวลีเหล่านี้ที่ซ่อนแนวคิดหลักของความคลาสสิค: ความภักดีต่อกษัตริย์เช่น ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่เรียกร้องการแสดงออกไม่เพียง แต่ในปากของพระมหากษัตริย์และงานปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมเข้าถึงได้ เราต้องการภาพวีรบุรุษที่มุ่งปลูกฝังความรักชาติและหลักการที่มีเหตุผลในความคิดของพลเมือง ดังนั้นการปฏิรูปวัฒนธรรมทุกด้านจึงเริ่มต้นขึ้น สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด ไม่เพียงแค่พื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย พยายามเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอย่างน้อยที่สุด Claude Ledouxเมืองอุดมคติแห่งอนาคต ซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดของสถาปนิกเท่านั้น (เป็นที่น่าสังเกตว่าโครงการมีความสำคัญมากจนแรงจูงใจยังคงใช้ในแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมต่างๆ)

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้นคือ Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส บุญของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงแล้วคือการพัฒนารูปแบบใหม่ของที่อยู่อาศัยในเมืองของขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสบายรวมถึงส่วนหน้า, บันไดใหญ่, ศัตรูจำนวนหนึ่ง ห้องมักจะปิดรอบลาน ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิกของอาคารมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ แบ่งเป็นพื้นชัดเจน และเป็นระเบียบเรียบร้อย คุณสมบัติของโรงแรม Mansart คือหลังคาสูงซึ่งมีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม - ห้องใต้หลังคาตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่ดีของหลังคาดังกล่าวคือพระราชวัง เมซง-ลาฟฟิตต์(เมซง-ลาฟฟิต, 1642-1651). ผลงานอื่นๆ ของ Mansart ได้แก่ - โรงแรมเดอตูลูส, Hotel Mazarin และ Paris Cathedral วาล เดอ เกรซ(Val-de-Grace) ออกแบบเสร็จแล้ว เลเมอร์เซและ เลอ มุต.

ความมั่งคั่งของยุคคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวความคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและความคลาสสิคนำเสนอโดยอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ หลุยส์ที่สิบสี่ถือเป็นหลักคำสอนของทางการ แนวความคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้เจตจำนงของกษัตริย์อย่างสมบูรณ์ ใช้เป็นวิธีการเชิดชูพระองค์ในฐานะตัวตนสูงสุดของชาติ รวมกันอยู่บนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในสถาปัตยกรรม สิ่งนี้มีการแสดงออกถึงสองเท่า: ประการหนึ่ง ความปรารถนาในการจัดองค์ประกอบที่มีเหตุผล มีความชัดเจนของเปลือกโลกและเป็นอนุสรณ์ ปราศจาก "ความมืดมัว" ที่เป็นเศษส่วนของช่วงเวลาก่อนหน้า ในทางกลับกันแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ต่อหลักการเดียวในองค์ประกอบที่มีต่อการปกครองของแกนที่ปราบปรามอาคารและพื้นที่ใกล้เคียงเพื่อการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์จะไม่เพียง แต่กับหลักการของการจัดพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย ซึ่งเปลี่ยนแปลงตามกฎแห่งเหตุผล เรขาคณิต ความงาม "ในอุดมคติ" แนวโน้มทั้งสองแสดงให้เห็นโดยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ครั้งแรก - การออกแบบและการก่อสร้างส่วนหน้าด้านตะวันออกของพระราชวังในปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์); ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของ Louis XIV - กลุ่มงานสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแวร์ซาย

ซุ้มด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ - โครงการที่มาจากอิตาลีในปารีส ลอเรนโซ แบร์นีนี(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และภาษาฝรั่งเศส โคล้ด แปร์โรลต์(คลอดด์แปร์โรลต์) (1613-1688) การตั้งค่าให้กับโครงการ Perrault (ดำเนินการในปี ค.ศ. 1667) ซึ่งตรงกันข้ามกับความกระวนกระวายใจแบบบาโรกและความเป็นคู่ของเปลือกโลกของโครงการของ Bernini ซุ้มที่ยื่นออกมา (ความยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างที่ชัดเจนและมีแกลเลอรี่สองชั้นขนาดใหญ่ขัดจังหวะ ตรงกลางและด้านข้างด้วยการฉายภาพแบบสมมาตร เสาคู่ของลัทธิโครินเทียน (สูง 12.32 เมตร) มีบัวขนาดใหญ่ที่ออกแบบอย่างคลาสสิก พร้อมด้วยห้องใต้หลังคาและราวบันได รากฐานถูกตีความว่าเป็นชั้นใต้ดินที่เรียบในการพัฒนาซึ่งในองค์ประกอบของคำสั่งเน้นย้ำถึงหน้าที่เชิงสร้างสรรค์ของการรองรับแบริ่งหลักของอาคาร โครงสร้างที่ชัดเจน เป็นจังหวะ และได้สัดส่วนนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและความเป็นโมดูล และเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของคอลัมน์จะถูกนำมาเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูล) เช่นเดียวกับในศีลแบบคลาสสิก ขนาดของอาคารสูง (27.7 เมตร) และองค์ประกอบโดยรวมขนาดใหญ่ ออกแบบมาเพื่อสร้างจัตุรัสด้านหน้าด้านหน้าอาคาร ทำให้อาคารมีความสง่างามและเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรม เรขาคณิต และเหตุผลนิยมทางศิลปะ

ชุดแวร์ซาย(Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยหลุยส์ที่สิบสี่ ความปรารถนาที่จะผสมผสานแง่มุมที่น่าดึงดูดใจของชีวิตในเมืองและชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาติ นำไปสู่การสร้างคอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่รวมถึงพระราชวังที่มีอาคารสำหรับราชวงศ์และรัฐบาล สวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง . วังเป็นจุดโฟกัสที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - คานสามเส้นของทางหลวงของเมืองซึ่งทางตอนกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมต่อแวร์ซายกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วังซึ่งมีความยาวจากด้านข้างของสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ส่วนตรงกลางถูกผลักไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและในความสูงมีการแบ่งที่ชัดเจนในชั้นใต้ดินพื้นหลักและห้องใต้หลังคา . เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาหลัก Ionic porticos มีบทบาทในการเน้นเสียงเป็นจังหวะที่รวมส่วนหน้าเป็นองค์ประกอบตามแนวแกนที่สำคัญ

แกนของวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักทางวินัยในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงที่ไม่ จำกัด ของเจ้าของที่ครองราชย์ของประเทศโดยเอาชนะองค์ประกอบของธรรมชาติที่มีรูปทรงเรขาคณิตสลับกันอย่างเข้มงวดด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการกำหนดสวนสาธารณะ: บันได, สระน้ำ, น้ำพุ, รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของช่องว่างตามแนวแกนที่มีอยู่ในยุคบาโรกและโรมโบราณนั้นเกิดขึ้นจริงในมุมมองแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของส่วนที่เป็นสีเขียวและตรอกซอกซอยที่ลาดลงสู่ระเบียง นำผู้สังเกตมองลึกลงไปในคลองซึ่งอยู่ไกลออกไป มีรูปไม้กางเขนอยู่ในแผนผัง อินฟินิตี้ พุ่มไม้และต้นไม้รูปทรงพีระมิดเน้นความลึกเชิงเส้นและการปลอมแปลงของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น โดยกลายเป็นธรรมชาติที่อยู่นอกเหนือมุมมองหลักเท่านั้น

ความคิด " ธรรมชาติที่เปลี่ยนไป” สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แผนการวางผังเมืองใหม่ - การออกจากเมืองยุคกลางที่วุ่นวายและในที่สุดก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ได้คือการแพร่กระจายของหลักการและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการวางแผนของแวร์ซายเพื่อทำงานในการสร้างเมืองขึ้นใหม่โดยเฉพาะในปารีส

อังเดร เลโนตรู(André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างสวนและสวนสาธารณะทั้งมวล แวร์ซาย- เป็นแนวคิดในการควบคุมการจัดวางผังย่านใจกลางกรุงปารีส ติดกับพระราชวังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีจากทิศตะวันตกและทิศตะวันออก Axis Louvre - ตุยเลอรีประจวบกับทิศทางของถนนสู่แวร์ซาย ได้กำหนดความหมายของความโด่งดัง " เส้นผ่านศูนย์กลางปารีส” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง บนแกนนี้มีการจัดสวน Tuileries และส่วนหนึ่งของถนน - ตรอกซอกซอยของ Champs Elysees ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นโดยรวม Tuileries เข้ากับถนน Champs Elysees และในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซุ้มประตูที่ยิ่งใหญ่ของสตาร์ซึ่งวางไว้ที่ปลาย Champs Elysees ตรงกลางจัตุรัสกลมเสร็จสิ้นการก่อตัวของวงดนตรีซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ยังได้สร้างวงดนตรีที่โดดเด่นจำนวนมากในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ได้แก่ รอบ จัตุรัสชัยชนะ(Place des Victoires) สี่เหลี่ยม Place Vendome(Place Vendome) คอมเพล็กซ์ของโรงพยาบาล Invalides ที่มีโบสถ์โดม ความคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบาโรกมาพัฒนาและนำไปใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ สไตล์โรโกโกได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มภาพบาโรก ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ใกล้กับบาโรกและเสแสร้งในรูปแบบของมันแสดงออกส่วนใหญ่ในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องโถงพิธีได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีลักษณะที่เสแสร้งมากขึ้น ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของสถานที่มีการใช้กระจกและการตกแต่งปูนปั้นที่โค้งงออย่างประณีตมาลัยดอกไม้เปลือกหอยและอื่น ๆ สไตล์นี้ยังสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 มีการย้ายออกจากรูปแบบที่อวดอ้างของโรโกโกไปสู่ความเข้มงวด ความเรียบง่าย และความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับขบวนการทางสังคมในวงกว้างที่ต่อต้านระบบการเมืองและสังคมแบบราชาธิปไตย และได้รับการแก้ปัญหาในการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี 1789 ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความคลาสสิกและการกระจายอย่างกว้างขวางในประเทศแถบยุโรป

ความคลาสสิกของครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษส่วนใหญ่พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม อุดมคติของชนชั้นนายทุน - ลัทธินิยมนิยมใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ - ปัจจุบันเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้เป็นประชาธิปไตยทางศิลปะที่ได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบการตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป ความสมมาตรและแกนซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานขององค์ประกอบ ไม่มีความสำคัญในอดีตในการจัดภูมิทัศน์ธรรมชาติอีกต่อไป สวนสาธารณะประจำฝรั่งเศสกำลังเปิดทางให้สวนสาธารณะที่เรียกว่าอังกฤษมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารมีความมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้น แม้ว่าขนาดในเมืองที่ใหญ่โตจะยังกำหนดแนวทางการทำงานด้านสถาปัตยกรรมในวงกว้าง เมืองที่มีอาคารยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป เสนอแนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมือง ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของการขนส่ง ปัญหาของการปรับปรุงสุขอนามัย ตำแหน่งของวัตถุของกิจกรรมการค้าและการผลิต และประเด็นทางเศรษฐกิจอื่น ๆ เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญ ในการทำงานเกี่ยวกับอาคารในเมืองรูปแบบใหม่นั้นให้ความสำคัญกับอาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้นเป็นอย่างมาก แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการนำแนวคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงนั้นมีข้อ จำกัด มาก แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตระการตา ในสภาพของเมืองใหญ่ กลุ่มใหม่ๆ พยายามรวมพื้นที่ขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตแห่งอิทธิพล" ซึ่งมักจะกลายเป็นเรื่องเปิดกว้าง

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVIII - Place de la Concorde ในปารีสสร้างโดยโครงการ Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) ในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XVIII และได้รับความสำเร็จขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX จัตุรัสอันกว้างใหญ่นี้ทำหน้าที่เป็นพื้นที่กระจายสินค้าบนฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนกว้างของช็องเซลิเซ่ ร่องน้ำแห้งที่มีอยู่เดิมเป็นแนวเขตพื้นที่สี่เหลี่ยม (ขนาด 245 x 140 ม.) เลย์เอาต์ "กราฟิก" ของพื้นที่ด้วยความช่วยเหลือของคูน้ำแห้ง ราวบันได กลุ่มประติมากรรมมีตราประทับของแผนผังของสวนสาธารณะแวร์ซาย ตรงกันข้ามกับจัตุรัสปิดของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme เป็นต้น) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของจัตุรัสเปิด ซึ่งจำกัดอยู่เพียงด้านเดียวโดยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งก่อตัวเป็นแกนตามขวางที่ลอดผ่านจัตุรัส และ Rue Royale ก่อตัวขึ้นโดยพวกเขา . แกนได้รับการแก้ไขบนจัตุรัสที่มีน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักมีการสร้างอนุสาวรีย์ของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 และต่อมามีเสาโอเบลิสก์สูง) Champs Elysees, สวน Tuileries, พื้นที่ของแม่น้ำแซนและตลิ่งของมัน ยังคงเป็นความต่อเนื่องของสถาปัตยกรรมชุดนี้ ซึ่งมีขอบเขตขนาดใหญ่ ในทิศทางตั้งฉากกับแกนตามขวาง

การสร้างศูนย์ใหม่บางส่วนด้วยการจัด "จัตุรัสหลวง" แบบปกติยังครอบคลุมถึงเมืองอื่นๆ ของฝรั่งเศสด้วย (แรนส์ แร็งส์ รูออง ฯลฯ) ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือจัตุรัสรอยัลในน็องซี (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ทฤษฎีการวางผังเมืองกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราควรสังเกตงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจตุรัสในเมืองโดยสถาปนิก Patt ซึ่งประมวลผลและตีพิมพ์ผลการแข่งขันสำหรับ Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

การพัฒนาการวางแผนพื้นที่ของอาคารแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVIII ไม่ได้แยกออกจากกลุ่มเมือง บรรทัดฐานชั้นนำยังคงเป็นคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์จะส่งคืนไปยังคำสั่ง มันถูกใช้บ่อยขึ้นในรูปแบบของระเบียงและแกลเลอรี่, ขนาดของมันถูกขยาย, ครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักของอาคารทั้งหมด นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส M.A. Laugier (ลาเกอร์ เอ็ม.เอ)โดยพื้นฐานแล้วจะปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกที่ไม่มีภาระ และวิพากษ์วิจารณ์การจัดวางคำสั่งหนึ่งไปยังอีกคำสั่งหนึ่ง หากเป็นไปได้จริง ๆ ที่จะได้รับด้วยการสนับสนุนอย่างใดอย่างหนึ่ง เหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับการให้เหตุผลเชิงทฤษฎีในวงกว้าง

การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ปกติในศิลปะของฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่ก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตั้ง Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671) ). ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีคือคำสั่งและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน Jacques Francois Blondel(1705-1774) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier สร้างระบบทั้งหมดของสัดส่วนที่สมเหตุสมผลตามตรรกะโดยอิงตามหลักการที่มีความหมายตามเหตุผลของความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในสัดส่วนเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวม องค์ประกอบของความมีเหตุมีผลซึ่งอยู่บนพื้นฐานของกฎองค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่คาดเดาได้ขององค์ประกอบได้รับการปรับปรุง มีความสนใจเพิ่มมากขึ้นในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในกลุ่มตัวอย่างเฉพาะของยุคเหล่านี้ พวกเขาพยายามที่จะเห็นการยืนยันตามตรรกะของหลักการที่หยิบยกขึ้นมา วิหารแพนธีออนมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการทำงานที่เป็นประโยชน์และศิลปะ และอาคารต่างๆ ของปัลลาดิโอและบรามันเต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทมปิเอตโต ถือเป็นตัวอย่างที่นิยมมากที่สุดของคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียงแต่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นต้นแบบโดยตรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างอีกด้วย

สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1750-1780 ตามโครงการ Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) เซนต์. เจเนเวียฟในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนของฝรั่งเศสสามารถเห็นการหวนคืนสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบรูปกางเขนในแผนมีความโดดเด่นด้วยตรรกะของรูปแบบทั่วไปความสมดุลของชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรมความชัดเจนและความชัดเจนของการก่อสร้าง ท่าเทียบเรือย้อนกลับไปในรูปแบบโรมัน วิหารแพนธีออน, กลองที่มีโดม (กว้าง 21.5 เมตร) มีลักษณะเป็นองค์ประกอบ Tempietto. ส่วนหน้าอาคารหลักช่วยเติมเต็มมุมมองของถนนสายสั้นๆ ที่ตรง และทำหน้าที่เป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส

วัสดุที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์ในปารีสของโครงการทางวิชาการที่มีการแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (กรังปรีซ์) ด้ายสีแดงที่วิ่งผ่านโครงการทั้งหมดเหล่านี้คือความชื่นชมในสมัยโบราณ เสาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, โดมขนาดใหญ่, ท่าเทียบเรือซ้ำแล้วซ้ำอีก ฯลฯ พูดถึงการแตกสลายด้วยความสง่างามของชนชั้นสูงของ Rococo ในทางกลับกันการออกดอกของความรักทางสถาปัตยกรรมแบบหนึ่งเพื่อการตระหนักรู้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีมูลความจริงทางสังคม

ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ทำให้เกิดความพยายามที่จะหาความเรียบง่ายที่รุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิค - เอ็มไพร์

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ แทบไม่มีการก่อสร้างใดๆ เกิดขึ้น แต่มีโครงการเกิดขึ้นมากมาย กำหนดแนวโน้มทั่วไปที่จะเอาชนะรูปแบบบัญญัติและรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิม

ความคิดทางวัฒนธรรมที่ผ่านรอบต่อไปก็จบลงที่เดิม ภาพวาดทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของ J. L. David ในช่วงหลายปีของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ตัวแทนที่งดงามเติบโตขึ้นในสถาปัตยกรรม (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

โรมกลายเป็นศูนย์กลางสากลของความคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานของรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติแบบนามธรรมที่เย็นชาซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย J. A. Koch ประติมากร - Italian A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมดัตช์- สถาปนิก เจคอบ ฟาน แคมเปน(จาค็อบ ฟาน แคมเปน, ค.ศ. 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ถูกจำกัดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเชื่อมโยงข้ามกับความคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ รวมทั้งกับบาโรกตอนต้น ส่งผลต่อความมั่งคั่งอันรุ่งโรจน์อันสั้น ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมสวีเดนปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก Nicodemus Tessin the Younger(นิโคเดมัส เทสซิน น้อง 1654-1728)

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้เปลี่ยนแปลงไปในจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ได้หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบการสั่งซื้อขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้าน การพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้นของ Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya มีส่วนสนับสนุนทฤษฎีคลาสสิก ในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างวิจิตรงดงาม อาคารสาธารณะด้านหน้า จัตุรัสกลางเมืองที่เปิดโล่ง

ในประเทศรัสเซียความคลาสสิคได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนาและบรรลุสัดส่วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตัวเองเป็น "ราชาผู้รู้แจ้ง" ติดต่อกับวอลแตร์และสนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้เคียงกับแนวคิดที่มีนัยสำคัญ ความยิ่งใหญ่ และสิ่งที่น่าสมเพชที่ทรงพลัง

ในบรรดารูปแบบศิลปะที่มีความสำคัญไม่น้อยคือความคลาสสิคซึ่งแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และปรากฏตัวในศิลปะยุโรปและรัสเซียเกือบทุกประเภท มักจะขัดแย้งกับบาโรกโดยเฉพาะในระยะของการก่อตัวในฝรั่งเศส

อายุของความคลาสสิคในแต่ละประเทศนั้นแตกต่างกัน อย่างแรกเลย มันพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ต่อมาเล็กน้อย - ในอังกฤษและฮอลแลนด์ ในเยอรมนีและรัสเซีย ทิศทางนั้นถูกกำหนดขึ้นเมื่อใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้เริ่มต้นขึ้นในรัฐอื่นแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบที่จริงจังครั้งแรกในด้านวัฒนธรรมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป

ความคลาสสิคเป็นทิศทางอะไร?

ชื่อนี้มาจากคำภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่า "แบบอย่าง" หลักการสำคัญปรากฏให้เห็นในการอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่ควรปรารถนา ผู้เขียนงานถูกดึงดูดโดยคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความรัดกุมความเข้มงวดและความสามัคคีในทุกสิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของความคลาสสิค: วรรณกรรม, ดนตรี, ภาพ, สถาปัตยกรรม ครีเอเตอร์แต่ละคนพยายามหาที่ของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างเข้มงวด

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

ศิลปะทุกประเภทมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ที่ช่วยให้เข้าใจว่าความคลาสสิคคืออะไร:

• แนวทางที่มีเหตุผลต่อภาพและการยกเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
• วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
• ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
• ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ซึ่งการผสมกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

คุณสมบัติของคุณสมบัติทางศิลปะ

การวิเคราะห์ศิลปะแต่ละประเภทช่วยให้เข้าใจว่าแต่ละรูปแบบมีรูปแบบ "คลาสสิก" อย่างไร

ความคลาสสิคเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี

ในรูปแบบศิลปะนี้ ความคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็นทิศทางพิเศษซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะให้ความรู้ใหม่ด้วยคำอย่างชัดเจน ผู้เขียนงานศิลปะเชื่อในอนาคตอันเป็นสุข ที่ซึ่งความยุติธรรม เสรีภาพของพลเมืองทุกคน และความเสมอภาคจะเหนือกว่า ความหมายก่อนอื่นคือการปลดปล่อยจากการกดขี่ทุกประเภท รวมทั้งศาสนาและราชาธิปไตย ความคลาสสิคในวรรณคดีจำเป็นต้องมีการปฏิบัติตามสามเอกภาพ: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่งโครงเรื่อง) เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดพอดีในหนึ่งวัน) สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) J. Moliere, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้

การพัฒนาความคลาสสิคในรัสเซีย

ทิศทางทางศิลปะรูปแบบใหม่ได้สถาปนาตัวเองขึ้นในศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้กลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตรงกันข้ามกับยุโรปตะวันตกอาศัยประเพณีประจำชาติมากกว่า ในสิ่งนี้เองที่ความคิดริเริ่มของเขาแสดงออก

ในขั้นต้น มาถึงสถาปัตยกรรม ซึ่งถึงจุดสูงสุด นี่เป็นเพราะการสร้างเมืองหลวงใหม่และการเติบโตของเมืองรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม อาคารที่พักอาศัยที่สะดวกสบาย ที่ดินอันสูงส่งในเขตชานเมือง ความสนใจเป็นพิเศษควรค่าแก่การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในใจกลางเมือง ซึ่งทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าความคลาสสิกคืออะไร ตัวอย่างเช่น อาคารของ Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), น้ำลายของเกาะ Vasilyevsky (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสูงสุดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้างวังหินอ่อนตามโครงการของ A. Rinaldi ในการตกแต่งที่ใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก

Petrodvorets ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย (A. Schluter, V. Rastrelli) ซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปะในสวนและสวนสาธารณะ อาคารมากมาย น้ำพุ ประติมากรรม เค้าโครง - ทุกอย่างโดดเด่นในสัดส่วนและความบริสุทธิ์ของการดำเนินการ

ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย

การพัฒนาความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ก่อตั้งคือ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov

อย่างไรก็ตาม กวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาแนวคิดว่าความคลาสสิคคืออะไร เขาได้พัฒนาระบบความสงบสามแบบซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานศิลปะ และสร้างตัวอย่างข้อความเคร่งขรึม - บทกวีซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ประเพณีของความคลาสสิคปรากฏอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" นอกเหนือจากการปฏิบัติตามบังคับของสามเอกภาพและลัทธิแห่งเหตุผลแล้วประเด็นต่อไปนี้เป็นคุณสมบัติของคอเมดีรัสเซีย:

• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นแง่ลบและแง่บวกและการมีอยู่ของผู้ให้เหตุผลแสดงตำแหน่งของผู้เขียน
• การปรากฏตัวของรักสามเส้า;
• การลงโทษรองและชัยชนะของความดีในตอนจบ

ผลงานของยุคคลาสสิกโดยรวมได้กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก

เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของการพัฒนาระบอบราชาธิปไตยในรัฐเหล่านี้ สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากอุดมคติของคลาสสิกโบราณ ความคลาสสิคมีพื้นฐานในรูปแบบของทิศทางปรัชญาที่แน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่คือ Rene Descartes และความคิดของเขาเกี่ยวกับการสร้างทางคณิตศาสตร์ของคนทั้งโลก

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือการรับรู้ที่มีเหตุผลของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความชัดเจนและความชัดเจนสูงสุดของเส้น ตรรกะ และลำดับชั้นที่เข้มงวด กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์นี้เฉลิมฉลองชัยชนะของเหตุผล การพัฒนาของลัทธิคลาสสิคนิยมและการก่อตัวของระบอบราชาธิปไตยเชื่อมโยงกันอย่างไร? ตามคำสั่งของรัฐบุรุษ สถาปัตยกรรมในสมัยนั้นควรจะเป็นการขับขานความยิ่งใหญ่ของประเทศ ด้วยเหตุนี้ทิศทางแบบคลาสสิกจึงทำได้ดีที่สุด

ลักษณะสำคัญของสไตล์นี้คืออะไร? ความคลาสสิคคือความเรียบง่ายตระหง่านไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นความเข้มงวดความรัดกุมซึ่งปรากฏในทุกสิ่งทั้งในการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร รูปแบบสถาปัตยกรรมยังโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความนุ่มนวลของสีที่ไม่โดดเด่น ตัวอาคารได้รับการออกแบบตามทิศทางของความคลาสสิก มักทำด้วยสีครีม สีเบจ สีน้ำนม และสีเหลืองอ่อน

นอกจากนี้ สไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยความน่าเชื่อถือ ความกลมกลืน ความมั่นคง และความสะดวกสบายเป็นอันดับหนึ่ง ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมมีลักษณะสำคัญ เหล่านี้เป็นเพดานสูง ทาสีด้วยลวดลายที่สลับซับซ้อนและตกแต่งด้วยปูนปั้น เหล่านี้คือเสาและส่วนโค้งของราชวงศ์ หน้าต่างกระจกสีอันวิจิตรงดงาม ราวจับฉลุ ในอาคารที่ตกแต่งในสไตล์นี้ มักจะมีโคมไฟที่วางอยู่บนบันได บนพื้น และซอกผนัง ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยตะแกรงเตาผิงซึ่งเป็นผ้าม่านที่เบาที่สุดของการตัดแบบเรียบง่ายซึ่งไม่มีรายละเอียดการตกแต่งเพิ่มเติมในรูปแบบของพู่ผ้าม่านที่ซับซ้อนและขอบ เฟอร์นิเจอร์ที่สอดคล้องกับสไตล์นี้ยังทำขึ้นตามหลักการของความเรียบง่ายที่สมเหตุสมผล นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริง เฉพาะชิ้นกระจก ลายไม้ โครงสร้างหินแปลกตาเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งเฟอร์นิเจอร์

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่หรูหราและไม่สร้างความรำคาญ ทุกอย่างมีบทบาทสำคัญที่นี่ โดยเฉพาะอุปกรณ์เสริม บรรยากาศอันตระหง่านสร้างด้วยประติมากรรมหินอ่อน กระจกกรอบทอง เครื่องลายคราม ภาพวาดคลาสสิก พรม หมอนอิงที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมีรายละเอียดมากเกินไป เพราะความคลาสสิกคือ ประการแรกคือ ไม่มีความเสแสร้ง องค์ประกอบตกแต่งแต่ละชิ้นควรได้รับการจารึกไว้อย่างกลมกลืนในภาพรวม รายละเอียดต่างๆ เติมเต็มและโต้ตอบซึ่งกันและกัน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้หากไม่มีความงดงาม ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งแบบธรรมดาและแบบแนวนอน องค์ประกอบหลักของสไตล์คือลำดับ ทำไม ความคลาสสิคมีลักษณะเฉพาะโดยเลียนแบบโมเดลโบราณเป็นหลัก ดังนั้นรายละเอียดดังกล่าว

มาดูคุณสมบัติของสไตล์นี้ในประเทศของเรากันดีกว่า สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียปรากฏขึ้นประมาณต้นศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการปฏิรูปหลายอย่างในด้านการเมือง วัฒนธรรม และเศรษฐกิจ ซึ่งปีเตอร์ที่ 1 เริ่มดำเนินการ และต่อมาแคทเธอรีนที่ 2 ยังคงทำงานต่อไป ความคลาสสิกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยระเบียบเชิงพื้นที่ขนาดใหญ่ คอมเพล็กซ์การวางผังเมืองจำนวนมาก รู้สึกถึงเสียงสะท้อนของวัฒนธรรมโบราณของประเทศของเรา นอกจากนี้ ความคลาสสิกยังสะท้อนความเป็นบาโรก และไม่น่าแปลกใจเพราะรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งสองเป็นก้าวแรกในการปฏิสัมพันธ์โดยตรงของอัตลักษณ์รัสเซียกับแนวโน้มชั้นนำของยุโรป

งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง

ความสนใจในลัทธิคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น โดยการละทิ้งสัญลักษณ์ส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

แนวโน้มของสถาปัตยกรรมคลาสสิก: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style"

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร การยับยั้งการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองแบบปกติ

การเกิดขึ้นของความคลาสสิค

ในปี ค.ศ. 1755 โยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์เขียนไว้ในเดรสเดนว่า "ทางเดียวที่เราจะยิ่งใหญ่ได้ และถ้าเป็นไปได้ที่เลียนแบบไม่ได้ก็คือการเลียนแบบคนในสมัยโบราณ" การเรียกร้องให้ฟื้นฟูศิลปะร่วมสมัยโดยใช้ประโยชน์จากความงามของสมัยโบราณซึ่งถูกมองว่าเป็นอุดมคติได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสังคมยุโรป ประชาชนที่ก้าวหน้าเห็นความคลาสสิคในการต่อต้านบาโรกศาลที่จำเป็น แต่ขุนนางศักดินาผู้รู้แจ้งไม่ได้ปฏิเสธการเลียนแบบรูปแบบโบราณ ยุคคลาสสิกใกล้เคียงกับยุคปฏิวัติชนชั้นนายทุน - ภาษาอังกฤษในปี 1688, ฝรั่งเศส - 101 ปีต่อมา

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

ชาวเวนิสได้รวบรวมเอาหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาประยุกต์ใช้แม้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra Inigo Jones นำ Palladianism ไปทางเหนือสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิก Palladian ในท้องถิ่นปฏิบัติตามกฎของ Palladio ด้วยระดับความเที่ยงตรงที่แตกต่างกันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของสไตล์คลาสสิก

เมื่อถึงเวลานั้นการท่อง "วิปครีม" ของบาร็อคและโรโคโคตอนปลายก็เริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป

เกิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini ชาวบาโรกกลายเป็นโรโกโกซึ่งเป็นรูปแบบห้องที่โดดเด่นโดยเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สำหรับการแก้ปัญหาในเมืองใหญ่ๆ ความสวยงามนี้แทบไม่มีประโยชน์ แล้วภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-74) การวางผังเมืองตระการตาในสไตล์ “โรมันโบราณ” เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และ Church of Saint-Sulpice ถูกสร้างในปารีสและภายใต้ Louis เจ้าพระยา (1774-92) คล้ายคลึงกัน "พูดน้อย" ที่คล้ายคลึงกันกำลังกลายเป็นแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว

จากรูปแบบของโรโกโกซึ่งได้รับอิทธิพลจากโรมันในตอนแรก หลังจากการก่อสร้างประตูเมืองบรันเดนบูร์กในเบอร์ลินเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2334 ได้มีการเปลี่ยนรูปแบบไปสู่รูปแบบกรีก หลังจากสงครามปลดปล่อยนโปเลียน "ลัทธิกรีก" นี้พบเจ้านายใน K.F. Schinkele และ L. von Klenze หน้าจั่ว เสา และหน้าจั่วสามเหลี่ยมกลายเป็นอักษรทางสถาปัตยกรรม

ความปรารถนาที่จะแปลความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันเงียบสงบของศิลปะโบราณให้เป็นการก่อสร้างสมัยใหม่นำไปสู่ความปรารถนาที่จะลอกเลียนแบบอาคารโบราณอย่างสมบูรณ์ สิ่งที่เอฟ. กิลลีทิ้งไว้ในฐานะโครงการเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ให้กับพระเจ้าเฟรเดอริกที่ 2 ตามคำสั่งของลุดวิกที่ 1 แห่งบาวาเรีย ได้ดำเนินการบนเนินเขาของแม่น้ำดานูบในเรเกนส์บวร์กและถูกเรียกว่าวัลฮัลลา (วัลฮัลลา "ห้องโถงแห่งความตาย")

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมายังบ้านเกิดของเขาจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1758 เขาประทับใจทั้งงานวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ความคลาสสิคเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโกโกในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในหมู่ไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสมบูรณ์โดยปราศจากหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศส ระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Saint-Genevieve ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของความคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองที่กว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่มหาศาลของการออกแบบของเขาได้ทำนายถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิคตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov ย้ายไปในทิศทางเดียวกับ Soufflet ชาวฝรั่งเศส Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boulet ก้าวต่อไปเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตนามธรรมของรูปแบบ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสมเพชพลเมืองของโครงการของพวกเขานั้นมีประโยชน์น้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่โดยผู้ทันสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกของนโปเลียนฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้ให้ เช่น ซุ้มประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาของทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปปารีสในรูปแบบของประตูชัยแห่งคาร์รูเซลและเสาวองโดม ในความสัมพันธ์กับอนุสาวรีย์แห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคสงครามนโปเลียนใช้คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์

ในสหราชอาณาจักรจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง

ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและหลายเขตเกือบทั้งหมดได้รับการปรับปรุงใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอีกหลายแห่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง ครอบคลุมพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia ภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิคนิยมต้องสอดคล้องกับการผสมผสานที่แต่งแต้มแนวโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกลับมาสนใจในยุคกลางและสถาปัตยกรรมแบบนีโอโกธิคทางสถาปัตยกรรม ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความคารวะต่อทุกสิ่งในกรีกโบราณ ("นีโอ-กรีก") ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel กำลังสร้างมิวนิกและเบอร์ลินตามลำดับโดยมีพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่น ๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน

ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของลัทธิคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Beaus-Arts)

ศูนย์กลางของการก่อสร้างในสไตล์คลาสสิกคือพระราชวัง - ที่อยู่อาศัย Marktplatz (จัตุรัสการค้า) ใน Karlsruhe, Maximilianstadt และ Ludwigstrasse ในมิวนิกรวมถึงการก่อสร้างในดาร์มสตัดท์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ กษัตริย์ปรัสเซียนในกรุงเบอร์ลินและพอทสดัมสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกเป็นหลัก

แต่วังไม่ใช่เป้าหมายหลักของการก่อสร้างอีกต่อไป ไม่สามารถแยกวิลล่าและบ้านในชนบทออกจากพวกเขาได้อีกต่อไป อาคารสาธารณะรวมอยู่ในขอบเขตอาคารของรัฐ - โรงละคร พิพิธภัณฑ์ มหาวิทยาลัย และห้องสมุด มีการเพิ่มอาคารทางสังคมเข้าไป เช่น โรงพยาบาล บ้านสำหรับคนตาบอดและคนหูหนวก เรือนจำและค่ายทหาร ภาพนี้เสริมด้วยที่ดินชนบทของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ศาลากลางและอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ

การสร้างโบสถ์ไม่ได้มีบทบาทหลักอีกต่อไป แต่มีการสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นใน Karlsruhe, Darmstadt และ Potsdam แม้ว่าจะมีการพูดคุยกันว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมนอกรีตเหมาะสำหรับอารามคริสเตียนหรือไม่

ลักษณะการสร้างของสไตล์คลาสสิก

หลังจากการล่มสลายของรูปแบบประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่รอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษในศตวรรษที่ XIX มีการเร่งกระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเปรียบเทียบศตวรรษที่ผ่านมากับการพัฒนาพันปีก่อนหน้าทั้งหมด หากสถาปัตยกรรมยุคกลางตอนต้นและสถาปัตยกรรมแบบโกธิกครอบคลุมประมาณห้าศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกรวมกันแล้ว - เพียงครึ่งเดียวของช่วงเวลานี้ ก็ต้องใช้เวลาไม่ถึงศตวรรษสำหรับศิลปะคลาสสิกในการควบคุมยุโรปและเจาะข้ามมหาสมุทร

ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของสถาปัตยกรรม กับการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้าง การเกิดขึ้นของโครงสร้างรูปแบบใหม่ในศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศูนย์กลางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก เบื้องหน้าคือประเทศที่ไม่รอดจากการพัฒนาแบบบาโรกขั้นสูงสุด ความคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิคเป็นการแสดงออกถึงเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวความคิดของความคลาสสิคคือการใช้ระบบโบราณในการสร้างสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและระเบียบที่เข้มงวดนั้นขัดแย้งกับการสุ่ม การไม่เคร่งครัดของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโลกทัศน์

ลัทธิคลาสสิคนิยมกระตุ้นการวิจัยทางโบราณคดีซึ่งนำไปสู่การค้นพบอารยธรรมโบราณขั้นสูง ผลงานการสำรวจทางโบราณคดี สรุปในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวาง วางรากฐานทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหว ซึ่งผู้เข้าร่วมพิจารณาว่าวัฒนธรรมโบราณเป็นจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบในศิลปะแห่งการสร้าง แบบจำลองของความงามที่สมบูรณ์และเป็นนิรันดร์ อัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมีส่วนทำให้รูปแบบโบราณเป็นที่นิยม

ประเภทของอาคารในสไตล์คลาสสิก

ธรรมชาติของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัยซึ่งราบเรียบขึ้น มุขกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญในขณะที่ผนังถูกแบ่งออกจากด้านนอกและจากด้านในด้วยเสาขนาดเล็กและบัว สมมาตรมีชัยในองค์ประกอบทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาตร และแผน

โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวใช้เพื่อเปิดเผยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของการแปรสัณฐานที่ใช้งานอยู่ ภายในห้องโดยสารสว่างขึ้น มีการควบคุมมากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและน้ำหนักเบา ขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปใช้ในธรรมชาติเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับความคลาสสิก ในช่วงเวลานี้มีการวางเมืองใหม่สวนสาธารณะรีสอร์ท