ภาพวาดของ Van Gogh: ชื่อและคำอธิบาย การถ่ายภาพบุคคลของแวนโก๊ะเป็นประเภทสำคัญในผลงานของศิลปินภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของแวนโก๊ะ

หนึ่งในความสว่างที่สุด ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ซึ่งแฟน ๆ ของการวาดภาพทุกคนรู้จักชื่อคือ Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 – 29.07.1890) นักสังคมวิทยากล่าวว่าความนิยมของเขาเทียบได้กับชื่อเสียงของปาโบลปีกัสโซ แม้ว่าแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์จะยังแตกต่างกันก็ตาม อัจฉริยะของ Great Leonardo ครอบคลุมความรู้หลายสาขา ปิกัสโซไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบอีกด้วย Van Gogh อุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเขาวาดภาพแวนโก๊ะด้วยชื่อผลงานที่สามารถพบได้บนเว็บไซต์ของเราภายในเวลาเพียงสิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์จากเนเธอร์แลนด์ที่ไม่เคยทำได้ การศึกษาพิเศษมีอายุได้ 37 ปี เขาสร้างอะไรมากมาย ภาพวาดบางส่วนหลังจากการตายของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและรวมอยู่ในรายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Van Gogh ได้ว่าเขาอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะจนกระทั่งเขาสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากออกจากโรงเรียน หนุ่มวินเซนต์ทำงานในบริษัทศิลปะ Goupil and Co. ซึ่งมีลุงของเขาเป็นเจ้าของร่วม โดยขายภาพวาด เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Van Gogh เป็นพ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จและมักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์กรุงเฮก ในปีพ. ศ. 2415 เขาเริ่มติดต่อกับธีโอน้องชายของเขา ในปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและย้ายไปลอนดอน ซึ่งอาชีพของเขาถูกทำลายลงด้วยความรักที่ไม่สมหวัง หลังจากความผิดหวังอันขมขื่น Van Gogh เดินทางไปเบลเยียมไปยังหมู่บ้านเหมืองแร่ Borinage เพื่อทำหน้าที่เป็นนักเทศน์ที่นั่น จากนั้นเดินตามรอยพ่อของเขาและเข้าสู่โรงเรียนอีแวนเจลิคัล อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมา เขาได้เรียนรู้ว่าค่าเล่าเรียนเริ่มถูกเรียกเก็บเงินแล้ว และปฏิเสธโอกาสนี้อย่างขุ่นเคือง นั่นคือตอนที่ Van Gogh เริ่มวาดภาพ ทั้งปีเขาเข้าเรียนที่ Royal Academy ศิลปกรรมแล้วจึงตัดสินใจกลับไปหาพ่อแม่เพราะเชื่อว่าตนเองสามารถเรียนได้

ตัวละครของศิลปินไม่ใช่เรื่องง่าย อารมณ์ การทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง และการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด ความวุ่นวายทางจิตมีอิทธิพลต่อการเริ่มต้นของเขา ปีที่ผ่านมาชีวิตของโรคจิตโรคลมบ้าหมูซึ่งเขามีความโน้มเอียง เรื่องราวของใบหูส่วนล่างที่ถูกตัดออกมีหลายทางเลือก แต่เธอเองที่ถือว่าเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความเจ็บป่วยทางจิตซึ่งต่อมาส่งผลให้สุขภาพจิตของแวนโก๊ะแย่ลงซึ่งทำให้เขาฆ่าตัวตาย

Van Gogh ทำงานด้วยความปีติยินดี เขาเป็นคนบ้างานจริงๆ ภายในสองชั่วโมงเขาสามารถวาดภาพที่อาจใช้เวลานานกว่าศิลปินคนอื่นๆ การโต้เถียงยังคงโหมกระหน่ำเกี่ยวกับชื่อของเขา และตำนานแห่งความยากจนและความบ้าคลั่งที่สร้างโดยเจ้าของแกลเลอรีชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ศิลปะ Julius Meyer-Graefe หลายคนมองว่าเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

อันที่จริงแวนโก๊ะก็เป็น ผู้มีการศึกษาและอ่านมาก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมอันทรงเกียรติและพูดได้คล่องในสามปี ภาษาต่างประเทศ- เพื่อการศึกษาและ พัฒนาความคิดในสังคมศิลปินเขาถูกเรียกว่าสปิโนซาด้วยซ้ำ

แน่นอนว่าการขว้างปาของ Van Gogh ไม่ได้ทำให้ครอบครัวพอใจ แต่เขาไม่เคยถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงิน ปู่ของศิลปินเป็นช่างเย็บเล่มเอกสารและต้นฉบับโบราณที่มีชื่อเสียง และเป็นผู้ออกคำสั่งให้กับศาลยุโรปหลายแห่ง ลุงของเขาเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย สามคนมีส่วนร่วมในการขายภาพวาดและงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และคนหนึ่งเป็นพลเรือเอกที่มุ่งหน้าไปยังท่าเรือในเมืองแอนต์เวิร์ป Young Vincent อาศัยอยู่ในบ้านของเขาตอนที่เขาเรียนในชั้นเรียนวาดภาพที่ Academy of Arts ในตอนกลางวันและเข้าเรียน โรงเรียนเอกชน- ในความเป็นจริงศิลปินเป็นคนค่อนข้างจริงจังเขาประเมินความสามารถของเขาค่อนข้างสมจริงและอุทิศตนให้กับงานของเขาทั้งหมด เขาเรียนรู้ที่จะวาดตามมากที่สุด หนังสือเรียนล่าสุดซึ่งลุงของเขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่แท้จริงส่งมาให้เขา

ในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะตามคำแนะนำของธีโอ น้องชายของเขา เดินทางไปปารีส ธีโอขายงานศิลปะได้สำเร็จและแนะนำให้ศิลปินวาดภาพที่สนุกสนานและสดใส เขาแนะนำให้เขารู้จักกับนักวิจารณ์ ศิลปินเช่น Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir และคนอื่นๆ มีการสรุปข้อตกลงระหว่างพี่น้องว่าเพื่อแลกกับภาพวาดของ Vincent ธีโอรับหน้าที่จ่ายเงินให้เขา 220 ฟรังก์ทุกเดือนและยังจัดหาให้เขาด้วย ผืนผ้าใบที่ดีที่สุด, สีและแปรง นอกจากนี้ น้องชายยังรับค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการรักษาของ Vincent และซื้อหนังสือ เสื้อผ้า และสำเนาที่จำเป็นให้เขา ในเรื่องนี้ศิลปินไม่เคยต้องการเงินเลยแม้แต่น้อยเขายังรวบรวมภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นอีกด้วย

Van Gogh เป็นสมาชิกถาวรของผู้มีชื่อเสียงที่สุด นิทรรศการศิลปะภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงโดยผู้ค้างานศิลปะที่ทันสมัยและประสบความสำเร็จที่เรียกว่า "การแสดงในบ้าน" การฆ่าตัวตายอย่างกะทันหันของวินเซนต์ขัดขวาง "เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์" ที่คำนวณอย่างเป็นระบบซึ่งเขาได้กำหนดไว้แล้วในเวลานั้น น้องชายซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังจะตายในอ้อมแขนของเขาไม่สามารถอยู่รอดได้และเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา จากความร่วมมือที่เป็นมิตรของพวกเขายังคงมีภาพวาดจำนวนมากซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ยี่สิบ

ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ภาพวาดที่ศิลปินวาดก็ได้รับการยอมรับว่างดงามและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดมากมายที่เขาวาด มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นชื่อที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะเลย ภาพวาดของเขามีลักษณะเด่นบางประการ ได้แก่ :

• จังหวะหนาแบบไดนามิก
• สว่างในบางกรณีสีเกือบจะ "เปิด"
• การผสมสีแบบทดลองที่เข้มข้น

"คนกินมันฝรั่ง"

ครั้งแรกของคุณ ภาพที่จริงจัง Vincent Van Gogh เขียนย้อนกลับไปในปี 1885 มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้น "ในคราวเดียว" แต่นำหน้าด้วยการทำงานเบื้องต้นอย่างหนัก ศิลปินวาดภาพร่างบนผืนผ้าใบเสร็จ 12 ภาพซึ่งเขาทำลายในเวลาต่อมา

ภาพวาดแสดงให้เห็น ครอบครัวชาวนาเดอ กรูตอฟ ซึ่งตามหลังความยากลำบาก วันทำงานรวมตัวกันที่โต๊ะเพื่อรับประทานอาหารค่ำใต้แสงตะเกียงน้ำมันก๊าด บนโต๊ะมีเพียงจานเดียวเท่านั้น - มันฝรั่งอบและกาแฟข้าวบาร์เลย์หนึ่งถ้วย ใบหน้าที่เหนื่อยล้าของชาวนา มือใหญ่และหยาบกร้านของพวกเขา จานสีของงานนี้กระจัดกระจายมาก แต่สื่อถึงบรรยากาศของชีวิตชาวนาได้อย่างแม่นยำผิดปกติ

นักวิจัยผลงานของศิลปินบางคนแย้งว่าภาพวาดนี้เป็นการล้อเลียนคนที่ไม่ได้ตระหนักถึงความไม่รู้ด้วยซ้ำ แต่ในจดหมายของเขา แวนโก๊ะพูดด้วยความเคารพอย่างสูงเกี่ยวกับครอบครัวนี้ ความซื่อสัตย์และเรียบง่ายของพวกเขา หลักศีลธรรม- เขาต้องการแสดงให้เห็นในภาพถึงไอน้ำจากมันฝรั่งร้อนๆ และชาวนาที่เหนื่อยล้ากับการรับประทานอาหาร และยังกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ

"ถ่ายภาพตนเองด้วยผ้าพันหูและไปป์"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดนี้โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่แปลกประหลาดมาก ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่า Van Gogh ตัดใบหูส่วนล่างของเขาเองหรือว่าเป็นอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นระหว่างทะเลาะกับคนอื่น ศิลปินชื่อดัง- พอล โกแกง. วินเซนต์เขียนผลงานของเขาด้วยความเหนื่อยและครุ่นคิด ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของเขาอย่างแท้จริง

“คืนแสงดาว”

ศิลปินวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2432 ขณะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเล็กๆ แห่งแซงต์-เรมี ในเฟรนช์โพรวองซ์ บนโกตดาซูร์ ภาพวาดแสดงถึงท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในแผนงานของศิลปิน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของกิจกรรมทางจิตของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ การผสมผสานของความลับของจักรวาลและต้นไซเปรสบนโลกที่เติบโตบนเนินเขา จิตรกรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเบื้องหน้าถึงความกลมกลืนที่ไม่อาจเข้าใจของจักรวาลความลึกลับและความลับของมัน และที่ไหนสักแห่งภายใต้ร่มเงายามพลบค่ำพระองค์ทรงวางบ้านในเมืองและภูเขาไว้ ต่อมาเขายอมรับกับน้องชายว่าดวงดาวอยู่ใกล้เขามาก เขาสามารถมองดูดวงดาวเหล่านั้นได้เป็นเวลานานและดื่มด่ำกับความฝัน

"ไอริส"

ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าโรคจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง แต่เขาก็ยังทำงานอยู่ ในภาพนี้ เขาละทิ้งเทคนิคปกติของเขาและเติมเต็มมันด้วยความเบาและไร้น้ำหนักที่ไม่ธรรมดา โทนสีที่เขาเลือกช่วยให้คุณดูภาพดอกไอริสที่เติบโตในทุ่งได้อย่างไม่สิ้นสุด ให้ความรู้สึกผ่อนคลายและเงียบสงบ อิทธิพลก็ชัดเจนที่นี่ ศิลปะญี่ปุ่นซึ่งศิลปินชอบมากและ อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส- การผสมผสานที่ซับซ้อนของสองทิศทางที่แตกต่างกันในงานศิลปะทำให้จิตรกรประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ของภาพวาดนี้

"ดอกทานตะวัน"

ภาพวาดที่มีดอกทานตะวันหลากหลายชนิดมีชื่อเสียงมากในหมู่ผู้ชื่นชอบแวนโก๊ะและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ ประการแรกในปารีส ศิลปินเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพดอกไม้ตัดดอก และต่อมาในอาร์ลส์ เขาวาดภาพช่อดอกไม้ในแจกัน เมื่อทราบกันดีว่าเขาเพียงต้องการตกแต่งผนังบ้านเพื่อรับการมาถึงของ Paul Gauguin เพื่อนของเขา Gauguin ชอบภาพวาดมากจนเขาซื้อสองภาพเพื่อตัวเขาเองด้วยซ้ำ

แม้จะรู้จักงานนี้เพียงเล็กน้อยก็ตาม ศิลปินอัจฉริยะผู้สร้างผลงานชิ้นเอกมากกว่าหนึ่งชิ้นในเวลาอันสั้นสามารถทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำคัญให้ภาพวาดของ Van Gogh ที่มีชื่อชัดเจนยิ่งขึ้น และชีวิตอันแสนสั้นของปรมาจารย์ผู้ทำงานหนักก็ได้รับการชื่นชมจากแฟน ๆ ผลงานของเขา

เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 Vincent Van Gogh ศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังระดับโลกได้สูญเสียหูของเขาไป สิ่งที่เกิดขึ้นมีหลายเวอร์ชัน แต่ทั้งชีวิตของ Van Gogh เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่ไร้สาระและแปลกประหลาดมาก

Van Gogh ต้องการเดินตามรอยพ่อของเขา - เพื่อเป็นนักเทศน์

Van Gogh ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขา เขายังสำเร็จการฝึกงานมิชชันนารีที่จำเป็นสำหรับการเข้าศึกษาในโรงเรียนผู้สอนศาสนาอีกด้วย เขาอาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลท่ามกลางคนงานเหมืองประมาณหนึ่งปี

แต่ปรากฎว่ากฎการรับเข้าเรียนมีการเปลี่ยนแปลง และชาวดัตช์ต้องจ่ายค่าฝึกอบรม มิชชันนารีแวนโก๊ะรู้สึกขุ่นเคืองและหลังจากนั้นจึงตัดสินใจลาออกจากศาสนาและเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตาม การเลือกของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ลุงของ Vincent เป็นหุ้นส่วนใน Goupil ซึ่งเป็นบริษัทตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในขณะนั้น

Van Gogh เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 27 ปีเท่านั้น

Van Gogh เริ่มวาดภาพเมื่อโตเต็มวัยเมื่ออายุ 27 ปี ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เขาไม่ใช่ "มือสมัครเล่นที่เก่ง" เหมือนผู้ควบคุมวง Pirosmani หรือเจ้าหน้าที่ศุลกากร Russo เมื่อถึงเวลานั้น Vincent Van Gogh เป็นพ่อค้างานศิลปะที่มีประสบการณ์และเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์เป็นครั้งแรก และต่อมาคือ Antwerp Academy of Arts จริงอยู่เขาศึกษาที่นั่นเพียงสามเดือนจนกระทั่งเขาเดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์รวมทั้งด้วย

Van Gogh เริ่มต้นด้วยภาพวาด "ชาวนา" เช่น "The Potato Eaters" แต่ธีโอ น้องชายของเขาผู้มีความรู้ด้านศิลปะเป็นอย่างมากและสนับสนุนวินเซนต์ทางการเงินตลอดชีวิตของเขา สามารถโน้มน้าวเขาได้ว่า "การวาดภาพด้วยแสง" ถูกสร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จ และสาธารณชนจะต้องซาบซึ้งอย่างแน่นอน

จานสีของศิลปินมีคำอธิบายทางการแพทย์

จุดสีเหลืองมากมาย เฉดสีที่แตกต่างกันตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุไว้ในภาพวาดของ Vincent van Gogh มีคำอธิบายทางการแพทย์ มีเวอร์ชันหนึ่งที่วิสัยทัศน์ของโลกนี้เกิดจากยารักษาโรคลมบ้าหมูจำนวนมากที่เขาบริโภค เขาประสบกับโรคนี้กำเริบในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเนื่องจากการทำงานหนัก วิถีชีวิตที่วุ่นวาย และการใช้แอ๊บซินธ์ในทางที่ผิด

ภาพวาดของ Van Gogh ที่แพงที่สุดอยู่ในคอลเลกชันของ Goering

เป็นเวลากว่า 10 ปีที่ "Portrait of Doctor Gachet" ของ Vincent van Gogh ครองตำแหน่งภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก นักธุรกิจชาวญี่ปุ่น Ryoei Saito เจ้าของบริษัทผลิตกระดาษขนาดใหญ่ ซื้อภาพวาดนี้ในการประมูลของ Christie ในปี 1990 ในราคา 82 ล้านเหรียญสหรัฐ เจ้าของภาพวาดที่ระบุในพินัยกรรมของเขาว่าควรเผาภาพวาดนี้พร้อมกับเขาหลังจากการตายของเขา ในปี 1996 เรียวเอ ไซโตะ เสียชีวิต เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพวาดนั้นไม่ได้ถูกเผา แต่ปัจจุบันไม่ทราบว่าอยู่ที่ไหน เชื่อกันว่าศิลปินวาดภาพ 2 เวอร์ชั่น

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงข้อเท็จจริงประการหนึ่งจากประวัติศาสตร์ของ “ภาพเหมือนของหมอกาเชต์” เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อมทราม" ในมิวนิกในปี 2481 พวกนาซีเกอริงได้ซื้อภาพวาดนี้เพื่อสะสมของเขา จริงอยู่ที่ในไม่ช้าเขาก็ขายมันให้กับนักสะสมชาวดัตช์คนหนึ่งจากนั้นภาพวาดก็ไปจบลงที่สหรัฐอเมริกาซึ่งยังคงอยู่จนกระทั่ง Saito ได้มา

Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกลักพาตัวมากที่สุด

ในเดือนธันวาคม 2013 FBI เผยแพร่ 10 อันดับแรกของการโจรกรรมที่โด่งดังของความฉลาด งานศิลปะเพื่อให้ประชาชนสามารถช่วยแก้ไขอาชญากรรมได้ สิ่งที่มีค่าที่สุดในรายการนี้คือภาพวาด 2 ชิ้นของ Van Gogh - "View of the Sea at Schevingen" และ "Church at Newnen" ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 30 ล้านเหรียญต่อภาพ ภาพวาดทั้งสองนี้ถูกขโมยไปในปี 2545 จากพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม เป็นที่ทราบกันดีว่ามีชายสองคนถูกจับกุมในข้อหาลักทรัพย์ แต่ไม่สามารถพิสูจน์ความผิดของพวกเขาได้

ในปี 2013 ภาพ “Poppies” ของ Vincent van Gogh ซึ่งผู้เชี่ยวชาญมีมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Mohammed Mahmoud Khalil ในอียิปต์ เนื่องจากความประมาทเลินเล่อของฝ่ายบริหารยังไม่ได้รับการส่งคืน

โกแกงอาจหูของแวนโก๊ะถูกตัดออก

เรื่องราวที่หูทำให้เกิดข้อสงสัยในหมู่นักเขียนชีวประวัติของ Vincent Van Gogh หลายคน ความจริงก็คือถ้าศิลปินตัดหูของเขาตั้งแต่ต้น เขาจะตายจากการเสียเลือด เฉพาะใบหูส่วนล่างของศิลปินเท่านั้นที่ถูกตัดออก มีบันทึกเรื่องนี้อยู่ในรายงานทางการแพทย์ที่ยังมีชีวิตอยู่

มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่เหตุการณ์ตัดหูเกิดขึ้นระหว่างทะเลาะกันระหว่างแวนโก๊ะกับโกแกง Gauguin มีประสบการณ์ในการต่อสู้กะลาสี ได้ฟัน Van Gogh ที่หู และเขาก็มีอาการชักจากความเครียด ต่อมาด้วยความพยายามที่จะล้างบาปตัวเอง Gauguin ก็เกิดเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ Van Gogh ไล่ตามเขาด้วยความบ้าคลั่งด้วยมีดโกนและทำให้ตัวเองพิการ

ภาพวาดของ Van Gogh ที่ไม่รู้จักยังคงพบอยู่ในปัจจุบัน

ฤดูใบไม้ร่วงนี้ พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัมได้ระบุ รูปภาพใหม่ซึ่งเป็นของแปรงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจัยกล่าวว่าภาพวาด “Sunset at Montmajour” วาดโดย Van Gogh ในปี 1888 สิ่งที่ทำให้การค้นพบนี้พิเศษก็คือความจริงที่ว่าภาพวาดนั้นเป็นของช่วงเวลาที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์พิจารณาว่าเป็นจุดสูงสุดของผลงานของศิลปิน การค้นพบนี้ใช้วิธีการต่างๆ เช่น การเปรียบเทียบรูปแบบ สี เทคนิค การวิเคราะห์ผืนผ้าใบด้วยคอมพิวเตอร์ ภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ และการศึกษาจดหมายของแวนโก๊ะ

ปัจจุบันภาพวาด “Sunset at Montmajour” กำลังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ของศิลปินในอัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ “Van Gogh at Work”

Vincent van Gogh. นามสกุลนี้เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเด็กนักเรียนทุกคน แม้แต่ตอนเด็กๆ เราก็พูดติดตลกกันเองว่า “คุณวาดภาพเหมือนแวนโก๊ะ”! หรือ "คุณคือปิกัสโซ!"... ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีชื่อจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไปไม่เพียงแต่ภาพวาดและศิลปะโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติด้วยเท่านั้นที่เป็นอมตะ

ท่ามกลางโชคชะตา ศิลปินชาวยุโรป เส้นทางชีวิต Vincent Van Gogh (1853-1890) โดดเด่นเพราะเขาค้นพบความหลงใหลในงานศิลปะค่อนข้างช้า จนกระทั่งอายุ 30 ปี Vincent ไม่สงสัยเลยว่าการวาดภาพจะกลายเป็นความหมายสูงสุดในชีวิตของเขา การเรียกเติบโตในตัวเขาอย่างช้าๆ เพียงแต่ระเบิดออกมาราวกับระเบิด ด้วยต้นทุนการทำงานเกือบถึงขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ซึ่งจะกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2428-2430 วินเซนต์จะสามารถพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของตัวเองและเป็นเอกลักษณ์ซึ่งในอนาคตจะเรียกว่า “ อิมพาสโต”. ของเขา สไตล์ศิลปะจะส่งเสริมการรูตใน ศิลปะยุโรปหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่จริงใจ อ่อนไหว มีมนุษยธรรม และทางอารมณ์มากที่สุด - การแสดงออก แต่ที่สำคัญที่สุด มันจะกลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด และกราฟิกของเขา

Vincent Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในครอบครัวของศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ในจังหวัด North Brabant ของเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้าน Grotto Zundert ซึ่งพ่อของเขาทำงานอยู่ สภาพแวดล้อมของครอบครัวเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของวินเซนต์เป็นอย่างมาก ตระกูลแวนโก๊ะมีมาแต่โบราณ รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในยุคของวินเซนต์ แวนโก๊ะ มีกิจกรรมครอบครัวแบบดั้งเดิมอยู่สองกิจกรรม ตัวแทนบางคนของครอบครัวนี้จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในกิจกรรมของคริสตจักร และบางคนเกี่ยวข้องกับการค้างานศิลปะ Vincent เป็นลูกคนโต แต่ไม่ใช่ลูกคนแรกในครอบครัว หนึ่งปีก่อนหน้านี้น้องชายของเขาเกิด แต่ไม่นานก็เสียชีวิต ลูกชายคนที่สองได้รับการตั้งชื่อเพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิตโดย Vincent Willem หลังจากนั้นก็มีเด็กอีกห้าคนปรากฏตัวขึ้น แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้น ศิลปินในอนาคตจะผูกพันกันด้วยสายสัมพันธ์ฉันพี่น้องที่ใกล้ชิดจนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิตของตัวเอง. คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะกล่าวว่าหากปราศจากการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา Vincent Van Gogh ก็แทบจะไม่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2412 แวนโก๊ะย้ายไปที่กรุงเฮก และเริ่มซื้อขายภาพวาดที่บริษัท Goupil และทำซ้ำงานศิลปะ Vincent ทำงานอย่างแข็งขันและเป็นเรื่องเป็นราวใน เวลาว่างอ่านหนังสือมาก เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ วาดรูปนิดหน่อย ในปีพ.ศ. 2416 วินเซนต์เริ่มติดต่อกับธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งจะคงอยู่ไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต ปัจจุบันจดหมายของสองพี่น้องได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือชื่อ “แวนโก๊ะ” จดหมายถึงพี่ธีโอ" และหาซื้อได้ที่ร้านหนังสือดีๆ เกือบทุกแห่ง จดหมายเหล่านี้เป็นหลักฐานที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของ Vincent การค้นหาและความผิดพลาด ความสุขและความผิดหวัง ความสิ้นหวังและความหวัง

ในปีพ.ศ. 2418 วินเซนต์ได้รับการแต่งตั้งให้ไปปารีส เขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และลักเซมเบิร์กเป็นประจำ ศิลปินร่วมสมัย- มาถึงตอนนี้ เขาวาดภาพตัวเองแล้ว แต่ไม่มีสิ่งใดคาดเดาได้ว่างานศิลปะจะกลายเป็นความหลงใหลอันยาวนานในไม่ช้า ในปารีส จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในการพัฒนาจิตใจของเขา: Van Gogh เริ่มสนใจศาสนาเป็นอย่างมาก นักวิจัยหลายคนเชื่อมโยงอาการนี้กับความรักข้างเดียวที่ไม่มีความสุขที่วินเซนต์ประสบในลอนดอน ต่อมาในจดหมายฉบับหนึ่งถึงธีโอศิลปินวิเคราะห์ความเจ็บป่วยของเขาโดยตั้งข้อสังเกตว่าความเจ็บป่วยทางจิตเป็นลักษณะครอบครัว

ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2422 วินเซนต์ได้รับตำแหน่งนักเทศน์ในหมู่บ้านวามา หมู่บ้านที่ตั้งอยู่ในโบริเนจ พื้นที่ทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมถ่านหิน เขารู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับความยากจนข้นแค้นที่คนงานเหมืองและครอบครัวอาศัยอยู่ ความขัดแย้งอันลึกซึ้งเริ่มต้นขึ้นซึ่งทำให้ Van Gogh มองเห็นความจริงข้อเดียว - รัฐมนตรีของคริสตจักรอย่างเป็นทางการไม่สนใจเลยที่จะผ่อนคลายผู้คนจำนวนมากที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ไร้มนุษยธรรมอย่างแท้จริง

เมื่อเข้าใจจุดยืนอันศักดิ์สิทธิ์นี้อย่างถ่องแท้แล้ว แวนโก๊ะก็พบกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งอีกครั้ง และแยกทางกับคริสตจักรและเข้าสู่วาระสุดท้าย ทางเลือกชีวิต– เพื่อให้บริการผู้คนด้วยงานศิลปะของฉัน

แวนโก๊ะและปารีส

การมาเยือนปารีสครั้งสุดท้ายของ Van Gogh เกี่ยวข้องกับงานที่ Goupil อย่างไรก็ตาม ชีวิตทางศิลปะของปารีสไม่เคยมีมาก่อน อิทธิพลที่สำคัญในงานของเขา ครั้งนี้การเข้าพักของ Van Gogh ในปารีสเริ่มตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2429 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 นี่เป็นสองปีที่ยุ่งมากในชีวิตของศิลปิน สำหรับสิ่งนี้ ช่วงสั้น ๆเขาเชี่ยวชาญเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งช่วยเน้นจานสีของเขาเอง ศิลปินที่มาจากฮอลแลนด์ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนดั้งเดิมที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีสซึ่งมีนวัตกรรมที่แหวกแนวจากภายในแบบแผนทั้งหมดที่โซ่ตรวนอย่างมาก ความสามารถที่แสดงออกสีดังกล่าว

ในปารีส Van Gogh สื่อสารกับ Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard และ Georges Seurat และจิตรกรรุ่นเยาว์คนอื่นๆ รวมถึงพ่อค้าสีและนักสะสม Papa Tanguy

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2432 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง กำเริบขึ้นจากอาการวิกลจริต ความผิดปกติทางจิต และแนวโน้มที่จะฆ่าตัวตาย Van Gogh ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ Salon of Independents ซึ่งจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน Vincent ส่งภาพวาด 6 ชิ้นไปที่นั่น เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 ธีโอมีแผนจะตั้งถิ่นฐานให้กับวินเซนต์ในเมืองโอแวร์-ซูร์-วส์ ภายใต้การดูแลของดร. กาเชต์ ผู้ชื่นชอบการวาดภาพและเป็นเพื่อนของอิมเพรสชั่นนิสต์ อาการของแวนโก๊ะดีขึ้น เขาทำงานหนักมาก วาดภาพคนรู้จักและทิวทัศน์ใหม่ของเขา

วันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะเดินทางมาปารีสเพื่อเยี่ยมธีโอ Albert Aurier และ Toulouse-Lautrec ไปเยี่ยมบ้านของ Theo เพื่อพบเขา

จากจดหมายฉบับสุดท้ายถึงธีโอ แวนโก๊ะกล่าวว่า: “...คุณมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาดบางชิ้นผ่านทางฉัน ซึ่งแม้จะอยู่ในพายุก็ยังรักษาความสงบสุขของฉันได้ ฉันจ่ายค่างานด้วยชีวิต และมันก็ทำให้ฉันเสียสติไปครึ่งหนึ่ง นั่นเป็นเรื่องจริง... แต่ฉันไม่เสียใจเลย”

นี่คือวิธีที่ชีวิตของหนึ่งในนั้นสิ้นสุดลง ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียงแต่ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ศิลปะโดยรวมด้วย

Vincent van Gogh - ศิลปินชาวดัตช์หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ: เป็นเวลาสิบวินาที อายุน้อยได้สร้างผลงานไว้มากมายจนไม่มีเลย จิตรกรชื่อดัง- เขาวาดภาพบุคคลและภาพตนเอง ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ต้นไซเปรส ทุ่งข้าวสาลีและดอกทานตะวัน

ศิลปินเกิดใกล้ชายแดนทางใต้ของเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้าน Grot-Zundert เหตุการณ์นี้ในครอบครัวบาทหลวงธีโอดอร์ แวน โก๊ะและแอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตัส ภรรยาของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ครอบครัวแวนโก๊ะมีเด็กทั้งหมดหกคน ธีโอน้องชายช่วยวินเซนต์ตลอดชีวิตและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในตัวเขา ชะตากรรมที่ยากลำบาก.

ในครอบครัว Vincent เป็นเด็กที่นิสัยไม่เชื่อฟังและมีลักษณะแปลกๆ อยู่บ้าง ดังนั้นเขาจึงมักถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตรงกันข้ามเมื่ออยู่นอกบ้านเขาดูครุ่นคิด จริงจัง และเงียบขรึม เขาแทบจะไม่เล่นกับเด็กๆ ชาวบ้านต่างมองว่าเขาเป็นเด็กที่ถ่อมตัว น่ารัก เป็นมิตร และมีความเห็นอกเห็นใจ เมื่ออายุ 7 ขวบเขาถูกส่งไปโรงเรียนในหมู่บ้านหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาจากที่นั่นและสอนที่บ้านในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2407 เด็กชายถูกนำตัวไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน

การจากไปทำให้จิตใจของเด็กชายเจ็บปวดและทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกย้ายไปโรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง Vincent เก่งภาษา และที่นี่เขายังได้รับทักษะการวาดภาพเป็นครั้งแรกอีกด้วย เมื่อปี พ.ศ.2411 ตรงกลาง ปีการศึกษาเขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน การศึกษาของเขาสิ้นสุดที่นี่ เขาจำได้ว่าวัยเด็กของเขาเป็นสิ่งที่เย็นชาและมืดมน

ตามธรรมเนียมแล้ว Van Gogh รุ่นต่อรุ่นตระหนักรู้ถึงตนเองในกิจกรรมสองด้าน ได้แก่ การวาดภาพ ภาพวาด และ กิจกรรมคริสตจักร- วินเซนต์จะพยายามตัวเองทั้งในฐานะนักเทศน์และพ่อค้า โดยทุ่มเททุกอย่างให้กับงานนี้ หลังจากประสบความสำเร็จบางอย่าง เขาก็ละทิ้งทั้งสองอย่าง อุทิศชีวิตและตัวตนทั้งหมดของเขาให้กับการวาดภาพ

แคเรียร์สตาร์ท

ในปี พ.ศ. 2411 เด็กชายอายุ 15 ปีได้เข้ามาทำงานในสาขาของบริษัทศิลปะ Gupil and Co. ในกรุงเฮก ด้านหลัง การทำงานที่ดีและความอยากรู้อยากเห็นของเขามุ่งตรงไปที่สาขาลอนดอน ในช่วงสองปีที่ Vincent อยู่ในลอนดอนเขากลายเป็นนักธุรกิจและผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักโดยปรมาจารย์ชาวอังกฤษโดยอ้างคำพูดของ Dickens และ Eliot และความเงางามก็ปรากฏขึ้นในตัวเขา Van Gogh เผชิญกับโอกาสที่จะได้ตัวแทนนายหน้าที่ยอดเยี่ยมในสาขากลางของ Goupil ในปารีสซึ่งเขาควรจะย้าย

หน้าจากหนังสือจดหมายถึงพี่ธีโอ

ในปี พ.ศ. 2418 มีเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาเกิดขึ้น ในจดหมายถึงธีโอ เขาเรียกอาการของเขาว่า "ความเหงาอันเจ็บปวด" นักวิจัยชีวประวัติของศิลปินแนะนำว่าสาเหตุของสภาวะนี้คือการปฏิเสธความรัก ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเป้าหมายของความรักนี้คือใคร อาจเป็นไปได้ว่าเวอร์ชันนี้ไม่ถูกต้อง การย้ายไปปารีสไม่ได้ช่วยเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ เขาหมดความสนใจใน Goupil และถูกไล่ออก

กิจกรรมเทววิทยาและผู้สอนศาสนา

ในการค้นหาตัวเอง Vincent ยืนยันชะตากรรมทางศาสนาของเขา ในปี พ.ศ. 2420 เขาย้ายไปอยู่กับลุงโยฮันเนสในอัมสเตอร์ดัม และเตรียมพร้อมที่จะเข้าเรียนคณะเทววิทยา เขาผิดหวังกับการเรียน ลาออกจากชั้นเรียน และลาออกไป ความปรารถนาที่จะรับใช้ผู้คนทำให้เขาต้องไปโรงเรียนมิชชันนารี ในปี 1879 เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักเทศน์ในเมือง Wham ทางตอนใต้ของเบลเยียม

เขาสอนกฎของพระเจ้าที่ศูนย์คนงานเหมืองใน Borinage ช่วยเหลือครอบครัวของคนงานเหมือง เยี่ยมคนป่วย สอนเด็กๆ อ่านเทศนา และวาดแผนที่ของปาเลสไตน์เพื่อหารายได้ ตัวเขาเองอาศัยอยู่ในกระท่อมที่น่าสังเวช กินน้ำและขนมปัง นอนบนพื้น ทรมานตัวเองทางร่างกาย นอกจากนี้ยังช่วยให้คนงานปกป้องสิทธิของตนด้วย

เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นถอดเขาออกจากตำแหน่ง เนื่องจากไม่ยอมรับกิจกรรมที่ต้องใช้กำลังและความรุนแรง ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพคนงานเหมือง ภรรยา และลูกๆ ของพวกเขาจำนวนมาก

มาเป็นศิลปิน

เพื่อหลีกหนีจากความหดหู่ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ใน Paturage แวนโก๊ะจึงหันมาวาดภาพ บราเดอร์ธีโอมาตีเขาและเขาเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาก็ลาออกจากโรงเรียนและไปหาพ่อแม่เพื่อเรียนต่อด้วยตัวเอง

ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ถึงลูกพี่ลูกน้องของฉัน ความรู้สึกของเขาไม่พบคำตอบ แต่เขายังคงเกี้ยวพาราสีต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาหงุดหงิดที่ขอให้เขาจากไป เนื่องจากความตกใจครั้งใหม่ เขาจึงละทิ้งชีวิตส่วนตัวและเดินทางไปกรุงเฮกเพื่อวาดภาพ ที่นี่เขาเรียนบทเรียนจาก Anton Mauve ทำงานหนัก สังเกตชีวิตในเมือง โดยส่วนใหญ่อยู่ในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน กำลังศึกษา “หลักสูตรการวาดภาพ” โดย Charles Bargue คัดลอกภาพพิมพ์หิน อาจารย์ผสม เทคนิคต่างๆบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้เฉดสีที่น่าสนใจในผลงาน

เป็นอีกครั้งที่เขาพยายามสร้างครอบครัวกับหญิงท้องข้างถนนที่เขาพบบนถนน ผู้หญิงที่มีลูกย้ายมาอยู่กับเขาและเป็นนางแบบให้กับศิลปิน ด้วยเหตุนี้เขาจึงทะเลาะกับญาติและเพื่อนฝูง วินเซนต์เองก็รู้สึกมีความสุขแต่ไม่นานนัก นิสัยที่ยากลำบากของผู้อยู่ร่วมกันทำให้ชีวิตของเขากลายเป็นฝันร้ายและพวกเขาก็แยกทางกัน

ศิลปินไปที่จังหวัดเดรนเธทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ อาศัยอยู่ในกระท่อมซึ่งเขาจัดไว้เป็นเวิร์คช็อป วาดภาพทิวทัศน์ ชาวนา ฉากจากงานและชีวิตของพวกเขา ผลงานยุคแรก Van Gogh มีการจองแต่เรียกได้ว่าสมจริง การขาดการศึกษาเชิงวิชาการส่งผลกระทบต่อภาพวาดของเขาและการแสดงภาพร่างมนุษย์ที่ไม่ถูกต้อง

จากเดรนเธ่เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเขาที่นูเนนและวาดรูปได้มากมาย ภาพวาดและภาพวาดหลายร้อยชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ นอกจากความคิดสร้างสรรค์แล้ว เขายังวาดภาพร่วมกับนักเรียน อ่านหนังสือเยอะๆ และเรียนดนตรีอีกด้วย แก่นแท้ของผลงานในยุคดัตช์คือผู้คนและฉากที่เรียบง่ายซึ่งวาดในลักษณะที่แสดงออกโดยใช้จานสีเข้มโดดเด่นโทนสีมืดมนและหม่นหมอง ผลงานชิ้นเอกในยุคนี้ ได้แก่ ภาพวาด "The Potato Eaters" (พ.ศ. 2428) ซึ่งแสดงภาพฉากหนึ่งจากชีวิตชาวนา

สมัยปารีส

หลังจากครุ่นคิดอยู่นาน Vincent ก็ตัดสินใจใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ในปารีสซึ่งเขาย้ายเมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 ที่นี่เขาได้พบกับธีโอน้องชายของเขาซึ่งขึ้นสู่ตำแหน่งผู้กำกับ ห้องแสดงงานศิลปะ. ชีวิตศิลปะเมืองหลวงของฝรั่งเศสในช่วงนี้เต็มไปด้วยความผันผวน

งานสำคัญคือนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์บนถนน Lafitte นับเป็นครั้งแรกที่ Signac และ Seurat ซึ่งเป็นผู้นำขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชันนิสม์ กำลังจัดแสดงที่นั่น อิมเพรสชันนิสม์คือการปฏิวัติทางศิลปะที่เปลี่ยนแนวทางการวาดภาพ โดยแทนที่เทคนิคและวิชาทางวิชาการ ความรู้สึกแรกพบและสีที่บริสุทธิ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง และชอบการทาสีแบบ Plein Air

ในปารีส ธีโอ น้องชายของแวนโก๊ะ ดูแลเขา ตั้งรกรากอยู่ในบ้าน และแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปิน ในสตูดิโอของศิลปินอนุรักษนิยม Fernand Cormon เขาได้พบกับ Toulouse-Lautrec, Emile Bernard และ Louis Anquetin เขาประทับใจอย่างมากกับภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ในปารีสเขาเริ่มติดแอ๊บซินท์และยังวาดภาพหุ่นนิ่งในหัวข้อนี้ด้วย

จิตรกรรม "หุ่นนิ่งกับแอ๊บซินท์"

ยุคปารีส (พ.ศ. 2429-2431) กลายเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุด คอลเลกชันผลงานของเขาเต็มไปด้วยผืนผ้าใบ 230 ชิ้น เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาเทคโนโลยี ศึกษาแนวโน้มนวัตกรรม จิตรกรรมสมัยใหม่- เขากำลังก่อตัว รูปลักษณ์ใหม่สำหรับการวาดภาพ แนวทางที่สมจริงถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ โดยมุ่งเน้นไปที่อิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหุ่นนิ่งของเขาด้วยดอกไม้และทิวทัศน์

พี่ชายของเขาแนะนำให้เขารู้จักมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางนี้: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir และคนอื่นๆ เขามักจะออกไปข้างนอกกับเพื่อนศิลปินของเขา จานสีของเขาค่อยๆ สว่างขึ้น สว่างขึ้น และเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นสีจลาจลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ส่วนของภาพวาด “Agostina Segatori ในร้านกาแฟ”

ในปารีส แวนโก๊ะสื่อสารกันมากมาย โดยไปเยือนสถานที่เดียวกับที่พี่ชายของเขาไป ใน "แทมบูรีน" เขายังเริ่มมีความสัมพันธ์เล็กๆ น้อยๆ กับเจ้าของ Agostina Segatori ซึ่งครั้งหนึ่งเคยโพสท่าให้ Degas จากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนที่โต๊ะในร้านกาแฟและผลงานหลายชิ้นในสไตล์เปลือย สถานที่นัดพบอีกแห่งคือร้าน Papa Tanga ซึ่งจำหน่ายสีและวัสดุอื่นๆ สำหรับศิลปิน เช่นเดียวกับสถาบันอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินได้จัดแสดงผลงานของตนที่นี่

กำลังก่อตั้งกลุ่ม Small Boulevards ซึ่งรวมถึง Van Gogh และสหายของเขาซึ่งยังไม่ถึงจุดสูงสุดเช่นปรมาจารย์ของ Grand Boulevards ซึ่งมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากกว่า จิตวิญญาณของการแข่งขันและความตึงเครียดที่ครอบงำในสังคมชาวปารีสในเวลานั้นกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับศิลปินที่หุนหันพลันแล่นและแน่วแน่ เขาทะเลาะวิวาททะเลาะวิวาทและตัดสินใจออกจากเมืองหลวง

หูขาด

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 เขาไปที่โพรวองซ์และผูกพันกับเมืองนี้อย่างสุดจิตวิญญาณ ธีโออุปถัมภ์น้องชายของเขา โดยส่งเงินให้เขา 250 ฟรังก์ต่อเดือน ด้วยความขอบคุณ Vincent จึงส่งภาพวาดของเขาไปให้น้องชายของเขา เขาเช่าห้องสี่ห้องในโรงแรมแห่งหนึ่ง ทานอาหารในร้านกาแฟ ซึ่งเจ้าของห้องนั้นกลายมาเป็นเพื่อนและโพสท่าถ่ายรูป

เมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึง ศิลปินก็หลงใหลในแสงแดดทางตอนใต้ ต้นไม้บาน- เขารู้สึกยินดีกับสีสันที่สดใสและความโปร่งใสของอากาศ แนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสต์กำลังค่อยๆ หายไป แต่ความภักดีต่อจานสีอ่อนและการวาดภาพแบบ Plein Air ยังคงอยู่ ผลงานมีอำนาจเหนือกว่า สีเหลืองโดยได้รับความกระจ่างใสเป็นพิเศษจากส่วนลึก

Vincent van Gogh. ภาพเหมือนตนเองมีหูขาด

ในการทำงานตอนกลางคืนในที่โล่ง เขาติดเทียนไว้ที่หมวกและสมุดสเก็ตช์ภาพ เพื่อให้แสงสว่างแก่งานของเขาในลักษณะนี้ ที่ทำงาน- นี่คือวิธีการวาดภาพของเขา” คืนแสงดาวเหนือแม่น้ำโรน" และ "ไนท์คาเฟ่" เหตุการณ์สำคัญเป็นการมาถึงของ Paul Gauguin ซึ่ง Vincent เชิญไปที่ Arles ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ชีวิตที่กระตือรือร้นและประสบความสำเร็จร่วมกันจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทและการเลิกรา Gauguin ที่มั่นใจในตนเองและอวดดีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Van Gogh ที่ไม่เป็นระเบียบและกระสับกระส่ายโดยสิ้นเชิง

บทส่งท้ายของเรื่องนี้คือการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดก่อนวันคริสต์มาสปี 1888 เมื่อวินเซนต์ตัดหูของเขาออก โกแกงกลัวว่าพวกเขาจะโจมตีเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในโรงแรม Vincent ห่อใบหูส่วนล่างเปื้อนเลือดของเขาด้วยกระดาษแล้วส่งไปให้ Rachelle โสเภณีซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกันของพวกเขา Roulen เพื่อนของเขาค้นพบเขาในสระเลือด บาดแผลหายเร็ว แต่สุขภาพจิตทำให้เขาต้องนอนโรงพยาบาล

ความตาย

ชาวเมืองอาร์ลส์เริ่มกลัวชาวเมืองที่ไม่เหมือนพวกเขา ในปี 1889 พวกเขาเขียนคำร้องเรียกร้องให้กำจัด “คนบ้าผมแดง” วินเซนต์ตระหนักถึงอันตรายจากอาการของเขาและไปโรงพยาบาลเซนต์พอลแห่งสุสานในแซงต์-เรมีโดยสมัครใจ ในระหว่างการรักษา เขาได้รับอนุญาตให้ฉี่ข้างนอกได้ภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ นี่คือลักษณะผลงานของเขาที่มีเส้นหยักและหมุนวนที่มีลักษณะเฉพาะปรากฏขึ้น ("Starry Night", "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว" ฯลฯ )

จิตรกรรม “คืนดวงดาว”

ในแซ็ง-เรมี กิจกรรมที่เข้มข้นช่วงหนึ่งตามมาด้วยการหยุดพักยาวๆ ที่เกิดจากภาวะซึมเศร้า ในช่วงวิกฤตครั้งหนึ่ง เขากลืนสีลงไป แม้ว่าโรคนี้จะทำให้อาการกำเริบมากขึ้น แต่ธีโอน้องชายก็ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเขาใน Salon of Independents เดือนกันยายนในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 Vincent ได้จัดแสดง "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" และขายได้ในราคาสี่ร้อยฟรังก์ ซึ่งเป็นจำนวนที่ค่อนข้างเหมาะสม นี่เป็นภาพวาดเดียวที่ขายได้ในช่วงชีวิตของเขา

จิตรกรรม "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์"

ความสุขของเขามีมากมายนับไม่ถ้วน ศิลปินไม่หยุดทำงาน ธีโอน้องชายของเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของไร่องุ่นอีกด้วย เขาส่งสีให้วินเซนต์ แต่เขาเริ่มกินมัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 พี่ชายคนนี้ได้เจรจากับนักบำบัดชีวจิต ดร. กาเชต์ เพื่อรักษาวินเซนต์ในคลินิกของเขา หมอเองก็ชอบวาดรูป ดังนั้นเขาจึงยินดีรับการรักษาจากศิลปิน Vincent ยังสนใจ Gasha และมองว่าเขาเป็นคนใจดีและมองโลกในแง่ดี

หนึ่งเดือนต่อมา Van Gogh ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปปารีส พี่ชายของเขาไม่ทักทายเขาอย่างกรุณา เขามีปัญหาทางการเงินและลูกสาวของเขาป่วยหนัก เทคนิคนี้ทำให้ Vincent ไม่สมดุล เขาตระหนักดีว่าเขากำลังกลายเป็นภาระให้กับพี่ชายของเขามาโดยตลอด เขาตกใจจึงกลับมาที่คลินิก

ส่วนของภาพวาด "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว"

ในวันที่ 27 กรกฎาคม ตามปกติเขาออกไปในที่โล่ง แต่ไม่ได้กลับมาพร้อมภาพร่าง แต่มีกระสุนอยู่ที่หน้าอก กระสุนที่เขายิงจากปืนพกเข้าที่ซี่โครงและหายไปจากหัวใจ ศิลปินเองก็กลับไปที่ที่พักพิงและเข้านอน เขานอนสูบไปป์อย่างใจเย็น ดูเหมือนว่าบาดแผลจะไม่ทำให้เขาเจ็บปวด

กาเชต์เรียกธีโอทางโทรเลข เขามาถึงทันทีและเริ่มให้ความมั่นใจแก่น้องชายว่าพวกเขาจะช่วยเหลือเขา โดยที่เขาไม่จำเป็นต้องสิ้นหวัง คำตอบคือวลี: “ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป” ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 เวลาบ่ายโมงครึ่ง เขาถูกฝังในเมืองแมรี่เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม

เพื่อนศิลปินของเขาหลายคนมาบอกลาศิลปิน ผนังห้องถูกแขวนไว้กับเขา ภาพวาดล่าสุด- หมอ Gachet ต้องการกล่าวสุนทรพจน์ แต่เขาร้องไห้มากจนสามารถพูดได้เพียงไม่กี่คำ สาระสำคัญที่ต้มลงไปคือความจริงที่ว่า Vincent เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และ ผู้ชายที่ซื่อสัตย์ศิลปะนั้นซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา จะตอบแทนเขาและทำให้ชื่อของเขาคงอยู่

Theo Van Gogh น้องชายของศิลปินเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา เขาไม่ให้อภัยตัวเองที่ทะเลาะกับน้องชาย ความสิ้นหวังของเขาซึ่งเขาแบ่งปันกับแม่ของเขานั้นทนไม่ไหวและเขาก็ทนทุกข์ทรมานจากอาการทางประสาท นี่คือสิ่งที่เขาเขียนในจดหมายถึงแม่ของเขาหลังจากน้องชายของเขาเสียชีวิต:

“มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรยายถึงความเศร้าโศกของฉัน เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหาคำปลอบใจ นี่เป็นความโศกเศร้าที่คงอยู่และฉันจะไม่มีวันได้รับการปลดปล่อยอย่างแน่นอนตราบเท่าที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้ก็คือตัวเขาเองได้พบกับความสงบสุขที่เขาแสวงหา... ชีวิตเป็นภาระหนักสำหรับเขา แต่ตอนนี้ อย่างที่มักจะเกิดขึ้น ทุกคนต่างชื่นชมพรสวรรค์ของเขา... โอ้แม่! เขาเป็นน้องชายของฉันเอง”

ธีโอ แวนโก๊ะ น้องชายของศิลปิน

และนี่ จดหมายฉบับสุดท้าย Vincent เขียนโดยเขาหลังจากทะเลาะกัน:

“สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนจะกังวลเล็กน้อยและยุ่งเกินไป จึงไม่จำเป็นต้องชี้แจงความสัมพันธ์ทั้งหมดให้ชัดเจน ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่คุณดูเหมือนอยากจะเร่งรีบ ฉันจะช่วยได้อย่างไรหรือฉันจะทำอย่างไรเพื่อให้คุณพอใจกับสิ่งนี้? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งฉันก็จับมือคุณแน่นอีกครั้งและแม้จะมีทุกอย่างฉันก็ดีใจที่ได้พบพวกคุณทุกคน อย่าสงสัยเลย”

ในปี 1914 ศพของธีโอถูกฝังใหม่โดยภรรยาม่ายของเขาข้างหลุมศพของวินเซนต์

ชีวิตส่วนตัว

สาเหตุหนึ่ง ป่วยทางจิต Van Gogh อาจมีชีวิตส่วนตัวที่ล้มเหลว เขาไม่เคยพบคู่ชีวิตเลย การโจมตีแห่งความสิ้นหวังครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการปฏิเสธของลูกสาวของแม่บ้าน Ursula Loyer ซึ่งเขาแอบหลงรักมาเป็นเวลานาน ข้อเสนอเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ทำให้หญิงสาวตกใจและปฏิเสธอย่างหยาบคาย

ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยกับลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่าย Key Stricker Voe แต่คราวนี้ Vincent ตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ ผู้หญิงไม่ยอมรับความก้าวหน้า ในการเยี่ยมญาติของคนรักครั้งที่สาม เขาวางมือลงในเปลวเทียน โดยสัญญาว่าจะถือเทียนไว้ตรงนั้นจนกว่าเธอจะยินยอมเป็นภรรยาของเขา ด้วยการกระทำนี้ ในที่สุดเขาก็โน้มน้าวพ่อของเด็กผู้หญิงว่าเขากำลังติดต่อกับคนป่วยทางจิต พวกเขาไม่ได้ยืนทำพิธีร่วมกับเขาอีกต่อไปแล้วเพียงพาเขาออกจากบ้าน

ความไม่พอใจทางเพศส่งผลกระทบต่อเขา สภาวะประสาท- วินเซนต์เริ่มชอบโสเภณี โดยเฉพาะผู้ที่อายุไม่มากและไม่สวยมากซึ่งเขาสามารถเลี้ยงดูได้ ในไม่ช้าเขาก็เลือกโสเภณีที่ตั้งท้องซึ่งย้ายมาอยู่กับลูกสาววัย 5 ขวบของเขา หลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด วินเซนต์เริ่มผูกพันกับลูก ๆ และคิดที่จะแต่งงาน

ผู้หญิงคนนั้นโพสท่าให้กับศิลปินและอาศัยอยู่กับเขาประมาณหนึ่งปี เพราะเธอเขาจึงต้องเข้ารับการรักษาโรคหนองใน ความสัมพันธ์แย่ลงอย่างสิ้นเชิงเมื่อศิลปินเห็นว่าเธอเป็นคนที่เหยียดหยาม โหดร้าย เลอะเทอะ และดื้อดึงเพียงใด หลังจากการแยกทางกัน หญิงสาวก็หมกมุ่นอยู่กับกิจกรรมก่อนหน้านี้ และแวนโก๊ะก็ออกจากกรุงเฮก

Margot Begemann ในวัยเยาว์และวัยผู้ใหญ่ของเธอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Vincent ถูกหญิงวัย 41 ปีชื่อ Margot Begemann ติดตาม เธอเป็นเพื่อนบ้านของศิลปินในเนินเนินและอยากแต่งงานจริงๆ แวนโก๊ะตกลงที่จะแต่งงานกับเธอด้วยความสงสาร บิดามารดาไม่ได้ให้ความยินยอมในการแต่งงานครั้งนี้ Margot เกือบจะฆ่าตัวตาย แต่ Van Gogh ช่วยเธอไว้ ในระยะต่อมาพระองค์ทรงมีความสัมพันธ์ที่สำส่อนมากมายพระองค์เสด็จเยือน ซ่องและมีการรักษาโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์เป็นครั้งคราว

“เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำอะไรเลยนอกจากแสดงออกอย่างอ่อนแอ” Vincent van Gogh

Van Gogh ใช้เวลานานในการค้นหาบางสิ่งบางอย่างที่เขาสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 27 ปี และเขาอุทิศตนให้กับธุรกิจนี้ด้วยความหลงใหลทั้งหมดของเขา 10 ปีแห่งการทำงานจนถึงขีดจำกัด เขากำลังกดดันตัวเอง เขย่าร่างกายของคุณและ สุขภาพจิต.

แต่ในไฟแห่งการเผาตัวเองนี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกขึ้นมาทีละชิ้น

จริงอยู่ที่ไม่มีใครเอาความพยายามของเขาอย่างจริงจัง ภาพวาดของเขาหลายชิ้นถูกทำลายโดยคนที่เขามอบให้ แม้แต่เขา แม่ผู้ให้กำเนิดเมื่อย้ายบ้าน ฉันทิ้งภาพวาดของลูกชายหลายสิบภาพทิ้งไว้ พวกเขาทั้งหมดหายไปอย่างไร้ร่องรอย

และแวนโก๊ะเองก็มักจะขายพวกมันให้กับพ่อค้าขยะเป็นเพนนี เขาขายต่อเพื่อนำกลับมาใช้ใหม่ให้กับศิลปินคนอื่น

แม้จะสูญเสียทั้งหมดนี้ แต่ผลงานของเขา 3,000 ชิ้นก็มาถึงเราแล้ว ในจำนวนนี้ 800 ภาพเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน! หนึ่งครั้งทุกๆ 1-2 วัน!

นี่เป็นเพียง 5 ภาพวาดของเขา ฉันรับงานช่วง 2 ปีสุดท้ายของชีวิตเขา เมื่อเขากลายเป็นแวนโก๊ะที่เรารู้จัก ในช่วงเวลานี้เองที่ผลงานชิ้นเอกของเขาส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น

1. ดอกทานตะวัน. สิงหาคม พ.ศ. 2431

Vincent van Gogh. ดอกทานตะวัน หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน พ.ศ. 2431

สิงหาคม พ.ศ. 2431 Van Gogh อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสมาหลายเดือนแล้ว ในเมืองอาร์ลส์ เขามาที่นี่เพื่อ สีสว่าง- ที่นี่เขาสร้างชุดภาพวาดที่มีชื่อว่า "ดอกทานตะวัน"

เวอร์ชันลอนดอนเป็นหนึ่งในเวอร์ชันที่มีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางที่สุด เราเห็นบนกระเป๋า ไปรษณียบัตร หรือเคสโทรศัพท์

น่าแปลกใจที่ดอกไม้ธรรมดากลายเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งการวาดภาพ มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง?

หม้อและพื้นหลังถูกวาดอย่างเป็นแผนผังมาก ไม่ชัดเจนว่าเป็นโต๊ะหรือขอบฟ้าและทรายอันห่างไกล ดอกไม้ไม่ได้สวยงาม บ้างก็มีกลีบฉีกขาด และส่วนใหญ่ก็กลายพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิง

โปรดทราบว่าพวกมันดูเหมือนดอกแอสเตอร์มากกว่าดอกทานตะวัน ดอกไม้ดังกล่าวปลอดเชื้อและบางครั้งก็ปรากฏอยู่ท่ามกลางดอกไม้ที่มีสุขภาพดี แต่พวกเขาคือคนที่แวนโก๊ะเลือกสำหรับช่อดอกไม้นี้

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม “ดอกทานตะวัน” จึงทำให้เกิดความรู้สึกขัดแย้งกันในหมู่คนจำนวนมาก? ในด้านหนึ่ง แวนโก๊ะต้องการแสดงความงดงามของการดำรงอยู่ เขาชอบทานตะวันเพราะมันให้ประโยชน์แก่มนุษย์ แต่เขาเลือกดอกไม้ไร้ผลโดยไม่ได้ตั้งใจ

สิ่งนี้คล้ายกับโศกนาฏกรรมของศิลปินเองมาก เขาปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์กับผู้อื่น แต่ปฏิกิริยาของผู้คนต่อภาพวาดของเขาในแต่ละครั้งแสดงให้เห็นเพียงสิ่งเดียว: ความพยายามของเขาไร้ผล

เขาไม่เคยกล้าฝันว่าภาพวาดของเขาจะทำให้คนนับล้านพอใจ

คุณสามารถเปรียบเทียบภาพวาดในชุดนี้ได้ในบทความ

2. ระเบียงคาเฟ่ยามค่ำคืน กันยายน พ.ศ. 2431

Vincent van Gogh. ระเบียงคาเฟ่ตอนกลางคืนในอาร์ลส์ 16 กันยายน พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มึลเลอร์ เมืองอ็อตเตอร์โล เนเธอร์แลนด์ วิกิพีเดีย.org

แวนโก๊ะไม่เพียงแต่วาดภาพดอกไม้ในอาร์ลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองด้วย “คาเฟ่เทอเรซยามค่ำคืน” ก็เป็นหนึ่งในทิวทัศน์ของเมืองดังกล่าว

ใครก็ตามที่เคยไปอาร์ลส์จะสังเกตได้ทันทีว่าเมืองในภาพวาดของแวนโก๊ะแตกต่างจากเมืองจริงอย่างไร

มันเป็นเมืองอุตสาหกรรมและสกปรก เขามีความจริง ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ- ก่อตั้งโดยจักรพรรดิ์คอนสแตนตินแห่งโรมันในศตวรรษที่ 3 ในใจกลางเมืองมีอัฒจันทร์โรมันซึ่งคล้ายกับโคลอสเซียมมาก

มันแปลก แต่คุณจะไม่พบอัฒจันทร์แห่งนี้ในภาพวาดใดๆ ของแวนโก๊ะ แม้ว่าเขาจะยึดอาร์ลส์ได้เกือบทุกมุมก็ตาม และฉันก็ผ่านแหล่งท่องเที่ยวหลักของเมืองแล้ว!

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของแวนโก๊ะอย่างมาก เขามองข้ามสิ่งธรรมดาๆ เขามองเห็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุด เขามองเห็นวิญญาณของดอกไม้และหิน เขาสังเกตว่าดวงดาวหายใจอย่างไร แต่เขากลับละเลยสิ่งที่ชัดเจน

เขาเขียนร้านกาแฟสามคืนติดต่อกัน ออกไปในที่โล่งใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืน คุณเคยเห็นศิลปินวาดภาพในเวลากลางคืนหรือไม่?

แต่นี่เป็นความแปลกประหลาดของ Van Gogh อีกครั้ง เขาเชื่อว่ากลางคืนมีสีสันมากกว่ากลางวัน และเขาก็สามารถพิสูจน์คำพูดที่ "ไร้สาระ" นี้ได้ด้วย "Night Terrace" ของเขา

ในภาพไม่มีตกเลย. สีดำ- ฝีแปรงหนาทำให้สีเหลืองและสีน้ำเงินดูสดใสยิ่งขึ้น สีเหล่านี้มาพร้อมกับเงาสะท้อนสีม่วงและสีส้มบนทางเท้า นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ที่สุดของ Van Gogh ถึงแม้จะเป็นคืนก่อนเราก็ตาม!

3. ถ่ายภาพตนเองโดยถูกตัดหูและไปป์ มกราคม พ.ศ. 2432

Vincent van Gogh. ภาพเหมือนตนเองที่ถูกตัดหูและไปป์ มกราคม พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ซูริก Kunsthaus ของสะสมส่วนตัวของ Niarchos วิกิพีเดีย.org

“ภาพเหมือนตนเองกับท่อ” ถูกวาดในโรงพยาบาลอาร์ลส์ ศิลปินไปจบลงที่ไหนหลังจากเขา ประวัติศาสตร์อันเป็นตำนานด้วยการตัดหู

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการมาถึงของโกแกง Van Gogh ต้องการสร้างเวิร์คช็อปของโรงเรียนโดยเห็น Gauguin เป็นผู้นำ พวกเขาเริ่มอาศัยและทำงานภายใต้หลังคาเดียวกัน

Van Gogh ทำไม่ได้ในชีวิตประจำวันมาก สิ่งนี้ทำให้โกแกงที่เรียบร้อยและสะสมหงุดหงิด แวนโก๊ะมีอารมณ์มากเกินไป เขาโต้เถียงจนหน้าซีด โกแกงมีความมั่นใจในตนเองและไม่ยอมให้ใครสงสัยในความคิดเห็นของเขา คุณนึกภาพออกไหมว่าการที่คนแบบนี้เข้ากันได้จะเป็นอย่างไร? ฉันพบเคียวบนก้อนหิน

เมื่อแวนโก๊ะตระหนักว่าพวกเขาไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดียวกัน เขาก็เสียสติไป เขาโจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกน Gauguin หยุดเขาด้วยการจ้องมองที่น่ากลัว

จากนั้นแวนโก๊ะก็มุ่งความสนใจไปที่ตัวเองโดยตัดติ่งหูของเขาออก ท่าทางดังกล่าวอาจดูแปลกมาก หากคุณไม่รู้จักคุณลักษณะหนึ่งของ Arles

การสู้วัวกระทิงเกิดขึ้นในอัฒจันทร์ที่กล่าวไปแล้ว แต่มันมีมนุษยธรรมมากกว่าในสเปน หูวัวที่พ่ายแพ้ถูกตัดออก Van Gogh ตัดหูของเขาออกโดยคิดว่าตัวเองเป็นผู้แพ้

เรื่องราวของโกแกงเป็นเพียงฟางเส้นสุดท้าย ระบบประสาทเมื่อถึงเวลานั้น Van Gogh ก็อ่อนแอลงอย่างมากจากจังหวะการทำงานที่บ้าคลั่งและภาวะทุพโภชนาการอย่างต่อเนื่อง

ครั้งหนึ่งเขาเคยทำงานโดยไม่นอนเป็นเวลา 4 วัน ดื่มกาแฟถึง 23 แก้วในช่วงเวลานั้น! ลองนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับคุณหลังจากการทำร้ายร่างกายเช่นนี้

และหลังจากอาการประหม่าครั้งแรก แวนโก๊ะก็สร้างภาพเหมือนตนเองที่แปลกประหลาดขึ้นมา มันเขียนไว้ สีเพิ่มเติม- เหล่านี้เป็นสีที่ช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สีแดงจะกลายเป็นสีแดงยิ่งขึ้นถัดจากสีเขียว ไม่น่าแปลกใจเลยที่สีเหล่านี้ถูกใช้ในสัญญาณไฟจราจร

แต่การเพิ่มประสิทธิภาพนี้ทำให้ดวงตาเจ็บปวด สีจะดังเกินไป แต่พวกเขาถ่ายทอดเสียงขรมในจิตวิญญาณของศิลปิน

4. คืนเต็มไปด้วยดวงดาว. มิถุนายน พ.ศ. 2432

Vincent van Gogh. คืนแสงดาว. พิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2432 ศิลปะร่วมสมัย, นิวยอร์ก

เรื่องราวของการตัดหูทำให้เพื่อนบ้านของแวนโก๊ะหวาดกลัวอย่างมาก พวกเขาเขียนคำร้องเรียกร้องให้ขับ "คนบ้า" ออกจากอาร์ลส์ เขายื่น. และเขาสมัครใจไปโรงพยาบาลจิตเวชใน เมืองเล็ก ๆแซงต์-เรมี.

ผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “Starry Night” ถูกเขียนขึ้นที่นี่

นี่เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่เขาไม่ได้เขียนจากชีวิต Van Gogh ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากโรงพยาบาลในเวลากลางคืน เฉพาะในระหว่างวันพร้อมด้วยเจ้าหน้าที่สาธารณสุข

ดังนั้น “Starry Night” จึงถูกสร้างขึ้นในจินตนาการ จากหน้าต่างห้องของเขาเท่านั้นที่ Van Gogh เห็นชิ้นส่วนของท้องฟ้าและดวงดาว และขณะเดียวกันคือดาวศุกร์ซึ่งเดือนนั้นมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า ที่สุด ดาวสว่างในท้องฟ้าของวินเซนต์เป็นเพียงดาวเคราะห์ดาวศุกร์

แวนโก๊ะเชื่อว่าทุกสิ่งในโลกของเรามีจิตวิญญาณ ทั้งดอกไม้และหิน แม้แต่อวกาศยังหายใจ นี่คือสิ่งที่เขาถ่ายทอดใน "Starry Night" ของเขา เขาบรรลุเป้าหมายนี้โดยใช้การจัดเรียงจังหวะที่ผิดปกติรอบดาวฤกษ์และดวงจันทร์แต่ละดวง การหมุนวนยังช่วยทำให้ท้องฟ้า “มีชีวิตชีวา”

“Starry Night” เขียนด้วยสีเหลืองและสีน้ำเงินที่ฉันชอบ การโจมตีลดลง แวนโก๊ะพบความหวังว่าโรคนี้จะหายไป ในไม่ช้าเขาจะออกจากสถาบันการแพทย์และย้ายไปที่เมือง Auvers อีกเมืองหนึ่ง

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดในบทความด้วย

5.กิ่งอัลมอนด์กำลังบาน มกราคม พ.ศ. 2433

Vincent van Gogh. กิ่งก้านที่บานสะพรั่งอัลมอนด์ มกราคม พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ ในเมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ วิกิพีเดีย.org

แวนโก๊ะวาดภาพนี้เป็นของขวัญให้กับน้องชายซึ่งมีลูกชายคนหนึ่ง เขาได้รับการตั้งชื่อตามลุงของเขา Vincent Van Gogh ต้องการให้พ่อแม่ใหม่แขวนภาพวาดไว้เหนือเตียง ดอกอัลมอนด์หมายถึงการเริ่มต้นชีวิตใหม่

ภาพไม่ธรรมดามาก เหมือนนอนอยู่ใต้ต้นไม้แล้วมองดูกิ่งก้าน ซึ่งแผ่ออกไปถึงท้องฟ้า

ภาพเป็นการตกแต่ง. แต่แวนโก๊ะต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ในผลงานหลายชิ้นของเขา เขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อตกแต่งบ้านของเขา คนธรรมดาด้วยรายได้เพียงเล็กน้อย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจินตนาการว่าภาพวาดของเขาจะมีให้เฉพาะคนรวยเท่านั้น

หกเดือนหลังจากเขียนเรื่อง “Almond Blossoms” แวนโก๊ะก็เสียชีวิต โดย รุ่นอย่างเป็นทางการมันเป็นการฆ่าตัวตาย

เวอร์ชันของการฆ่าตัวตายแทบไม่เคยมีใครโต้แย้งเลย เธอทำให้ตำนานของแวนโก๊ะมีความดราม่ามากขึ้น สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดความสนใจในตัวเขาเท่านั้น และราคาภาพวาดของเขาก็เพิ่มขึ้น

แต่นี่คือสิ่งที่แปลก ใน เดือนที่ผ่านมางานของเขาเป็นบวกมากกว่าอีกงานหนึ่ง Almond Blossom ฟังดูเหมือนเป็นผลงานของคนที่คิดจะฆ่าตัวตายหรือเปล่า?

ยิ่งไปกว่านั้น ใน Auvers ที่เขาย้ายไป ความเหงาของเขาลดลง ที่นี่เขาพบเพื่อนมากมาย พวกเขาเริ่มสนใจภาพวาดของเขา บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้เริ่มปรากฏในสื่อ

เวอร์ชันของการฆาตกรรมโดยประมาท (นำเสนอในปี 2554 โดยนักเขียน Nayfi และ White-Smith) กำลังได้รับการพิจารณา

เมื่อแวนโก๊ะกลับมาที่ห้องของเขาด้วยอาการบาดเจ็บ เขาไม่มีปืนพกติดตัวไปด้วย ไม่พบขาตั้งและสีที่เขาใช้งานในวันนั้นด้วย ในเวลาเดียวกัน ชาวบ้านคนหนึ่งก็รีบออกจากเมืองโดยพาน้องชายวัยรุ่นสองคนไปด้วย ครอบครัวนี้มีปืนพก

Van Gogh ลังเลที่จะตอบคำถามของตำรวจเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เขายืนยันว่าเขาทำเอง ราวกับว่าแวนโก๊ะตัดสินใจรับความผิดทั้งหมดไว้กับตัวเองเพื่อที่เด็กจะได้ไม่ต้องติดคุก

การเสียสละตนเองเช่นนี้ค่อนข้างจะอยู่ในจิตวิญญาณของเขา นี่คือสิ่งที่ครั้งหนึ่งเขาเคยทำเมื่อเป็นผู้ช่วยศิษยาภิบาล เขามอบเสื้อตัวสุดท้ายของเขาให้กับคนยากจน เขาดูแลผู้ป่วยไทฟอยด์โดยไม่คำนึงถึงความเสี่ยงต่อการติดเชื้อ

ป.ล.

Van Gogh เสียชีวิตด้วยวัยอัจฉริยะ เมื่ออายุ 37 ปี ชีวิตสั้น- เส้นทางสร้างสรรค์ยังสั้นกว่าอีกด้วย แต่ในช่วงเวลานี้เขาสามารถเปลี่ยนเวกเตอร์การพัฒนาภาพวาดทั้งหมดได้

ติดต่อกับ