การแก้ไขข้อขัดแย้งและปัญหาประเภทเมล็ดพันธุ์ โศกนาฏกรรมคลาสสิก: "ซิด" พี

คุณอยู่ที่นี่ไหม: ความเป็นแม่

โครงเรื่อง

นวนิยายเรื่องแรก The Life and Surprising Adventures of Robinson Crusoe เขียนขึ้นเป็นอัตชีวประวัติสมมติของ Robinson Crusoe กะลาสีเรือจากยอร์กที่ใช้เวลา 28 ปีบนเกาะทะเลทรายหลังเรืออับปาง ในช่วงชีวิตของเขาบนเกาะนี้ เขาเผชิญกับความยากลำบากและอันตรายต่างๆ ทั้งตามธรรมชาติและที่มาจากคนป่าเถื่อน คนกินเนื้อคน และโจรสลัด เหตุการณ์ทั้งหมดจะถูกบันทึกในรูปแบบของความทรงจำและสร้างภาพจริงของงานสารคดีเทียม เป็นไปได้มากว่านวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเรื่องจริงที่เกิดขึ้นกับ Alexander Selkirk ซึ่งใช้เวลาสี่ปีบนเกาะที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ในมหาสมุทรแปซิฟิก (ปัจจุบันเกาะนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะ Juan Fernandez ได้รับการตั้งชื่อตามฮีโร่วรรณกรรม เดโฟ)

โศกนาฏกรรมของ P. Corneille "The Cid": ที่มาของโครงเรื่อง, แก่นแท้ของความขัดแย้ง,
ระบบภาพ ความหมายทางอุดมการณ์ของการสิ้นสุด ความขัดแย้งรอบละคร

ในสมัยของ Corneille บรรทัดฐานของโรงละครคลาสสิกเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะกฎเกณฑ์ของสามเอกภาพ ได้แก่ เวลา สถานที่ และการกระทำ Corneille ยอมรับกฎเหล่านี้ แต่ปฏิบัติตามค่อนข้างมากและถ้าจำเป็นก็ฝ่าฝืนอย่างกล้าหาญ

ผู้ร่วมสมัยให้ความสำคัญกับนักเขียนประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันในกวีเป็นอย่างมาก “ซิด” (สเปนยุคกลาง), “ฮอเรซ” (ยุคกษัตริย์ในประวัติศาสตร์โรมัน), “ซินนา” (จักรวรรดิโรม), “ปอมเปอี” (สงครามกลางเมืองในรัฐโรมัน), “อัตติลา” (การรุกรานมองโกล), “ Heraclius” ( จักรวรรดิไบแซนไทน์), “โพลียูคตัส” (ยุคเริ่มต้นของ “ศาสนาคริสต์”) ฯลฯ - โศกนาฏกรรมเหล่านี้เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ สร้างขึ้นจากการใช้ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ Corneille ใช้ช่วงเวลาที่เฉียบแหลมและน่าทึ่งที่สุดจาก ประวัติศาสตร์ในอดีต แสดงให้เห็นการปะทะกันของระบบการเมืองและศาสนาต่างๆ ชะตากรรมของผู้คนในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ครั้งสำคัญ Corneille ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนทางการเมือง

ความขัดแย้งทางจิตวิทยา ประวัติศาสตร์ความรู้สึก ความผันผวนของความรักในโศกนาฏกรรมของเขาจางหายไปเป็นเบื้องหลัง แน่นอนว่าเขาเข้าใจว่าโรงละครไม่ใช่รัฐสภา โศกนาฏกรรมไม่ใช่บทความทางการเมือง “งานละครคือ... ภาพเหมือนของการกระทำของมนุษย์... ยิ่งภาพเหมือนสมบูรณ์มากเท่าไรก็ยิ่งมีลักษณะคล้ายกับ ดั้งเดิม” (“ ภาพสะท้อนของสามเอกภาพ”) แต่ถึงกระนั้นเขาก็สร้างโศกนาฏกรรมตามประเภทของข้อพิพาททางการเมือง

โศกนาฏกรรมของ Cid (ตามคำจำกัดความของ Corneille - โศกนาฏกรรม) เขียนขึ้นในปี 1636 และกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ ตัวละครถูกสร้างขึ้นแตกต่างไปจากเมื่อก่อน พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความเก่งกาจ ความขัดแย้งเฉียบพลันในโลกภายใน และความไม่สอดคล้องกันในพฤติกรรม ตัวละครใน Sid ไม่ได้เป็นรายบุคคล ไม่ใช่โดยบังเอิญที่โครงเรื่องถูกเลือกโดยที่ปัญหาเดียวกันต้องเผชิญกับตัวละครหลายตัวและพวกเขาทั้งหมดแก้ไขด้วยวิธีเดียวกัน ลัทธิคลาสสิกมักจะเข้าใจว่าอุปนิสัยเป็นลักษณะหนึ่งที่ดูเหมือนจะปราบปรามสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด ตัวละครถูกครอบงำโดยตัวละครเหล่านั้นที่สามารถยึดถือความรู้สึกส่วนตัวของตนตามคำสั่งของหน้าที่ การสร้างตัวละครเช่น Ximena, Fernando, Infanta, Corneille ทำให้พวกเขามีความสง่างามและมีเกียรติ ความสง่างามของตัวละครและจิตวิญญาณของพลเมืองทำให้ความรู้สึกรักในลักษณะพิเศษ Corneille ปฏิเสธว่าการปฏิบัติต่อความรักเป็นเพียงความหลงใหลอันมืดมนและทำลายล้าง หรือความบันเทิงที่ไร้ค่าและกล้าหาญ เขาต่อสู้กับแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความรัก โดยนำเหตุผลนิยมเข้ามาในพื้นที่นี้ ส่องสว่างความรักด้วยมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง ความรักเป็นไปได้ถ้าคู่รักเคารพบุคลิกภาพอันสูงส่งของกันและกัน วีรบุรุษของ Corneille สูงกว่าคนธรรมดา พวกเขาเป็นคนที่มีความรู้สึก ความหลงใหล และความทุกข์ทรมานอยู่ในตัวคน และ - พวกเขาเป็นคนที่มีความปรารถนาดี... (ภาพสำหรับวันอ่านหนังสือ) จากเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Sid, Corneille เอาเพียงเรื่องเดียว - เรื่องราวการแต่งงานของเขา เขาปรับโครงเรื่องให้เรียบง่ายขึ้น ลดตัวละครให้เหลือน้อยที่สุด ย้ายเหตุการณ์ทั้งหมดออกจากเวที เหลือเพียงความรู้สึกของตัวละคร

ขัดแย้ง. Corneille เผยให้เห็นความขัดแย้งครั้งใหม่ - การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ - ผ่านระบบความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ประการแรกคือความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจส่วนตัวและความรู้สึกของวีรบุรุษกับหน้าที่ต่อครอบครัวศักดินาหรือหน้าที่ครอบครัว ประการที่สองคือความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกของพระเอกกับหน้าที่ของเขาต่อรัฐต่อกษัตริย์ของเขา ประการที่สามคือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่ครอบครัวและหน้าที่ต่อรัฐ ความขัดแย้งเหล่านี้ถูกเปิดเผยตามลำดับที่เฉพาะเจาะจง: ครั้งแรกผ่านภาพของโรดริโกและซีเมนาอันเป็นที่รักของเขา - ครั้งแรกจากนั้นผ่านภาพของอินฟานตา (ธิดาของกษัตริย์) ผู้ระงับความรักที่เธอมีต่อโรดริโกในนามของผลประโยชน์ของรัฐ - ประการที่สองและสุดท้ายผ่านภาพลักษณ์ของกษัตริย์แห่งสเปนเฟอร์นันโด - ที่สาม

มีการเปิดตัวแคมเปญทั้งหมดเพื่อต่อต้านการเล่นซึ่งกินเวลา 2 ปี เธอถูกโจมตีโดยบทความวิจารณ์จำนวนหนึ่งที่เขียนโดย Mere, Scuderi, Clavere และคนอื่น ๆ Mere กล่าวหาว่า K. เรื่องการลอกเลียนแบบ (เห็นได้ชัดว่ามาจาก Guillen de Castro) Scuderi วิเคราะห์บทละครจากมุมมอง "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล เคถูกประณามที่ไม่สังเกตความสามัคคีทั้ง 3 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคำขอโทษของโรดริโกและจิเมนาสำหรับภาพลักษณ์ของจิเมนาที่เธอแต่งงานกับฆาตกรของพ่อของเธอ นอกจากนี้ยังมีการสร้าง "ความคิดเห็นของ French Academy on the Cide" พิเศษซึ่งแก้ไขโดยแชปลินและได้รับแรงบันดาลใจจากริเชอลิเยอเพื่อต่อต้านบทละครด้วย การโจมตีส่งผลกระทบต่อนักเขียนบทละครถึงขนาดที่เขาเงียบไปครั้งแรกเป็นเวลา 3 ปีแล้วจึงพยายามคำนึงถึงความปรารถนา แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - ริเชอลิเยอก็ไม่ชอบ "ฮอเรซ" เช่นกัน

คำตำหนิที่พุ่งใส่ "ซิด" สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่แท้จริงที่ทำให้แตกต่างจากโศกนาฏกรรมที่ "ถูกต้อง" ในปัจจุบัน แต่คุณสมบัติเหล่านี้เองที่กำหนดความตึงเครียดและความมีชีวิตชีวาที่ทำให้ละครเวทีมีชีวิตยืนยาว “ซิด” ยังคงรวมอยู่ในละครโลก “ข้อบกพร่อง” เดียวกันนี้ของบทละครได้รับการชื่นชมอย่างสูงสองศตวรรษหลังจากการสร้างสรรค์โดยกลุ่มโรแมนติก ซึ่งทำให้ “The Cid” ไม่รวมโศกนาฏกรรมคลาสสิกจำนวนมากที่พวกเขาปฏิเสธ ลักษณะที่ผิดปกติของโครงสร้างที่น่าทึ่งยังได้รับการชื่นชมจากหนุ่มพุชกินผู้เขียนถึง N.N. Raevsky ในปี 1825 ว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงของโศกนาฏกรรมไม่เคยสนใจเกี่ยวกับความจริง ดูว่า Corneille จัดการกับ Sid อย่างช่ำชองอย่างไร: “โอ้ คุณต้องการที่จะปฏิบัติตามกฎ 24 ชั่วโมงหรือไม่? ถ้าคุณกรุณา” - และจัดกิจกรรมต่อเนื่องเป็นเวลา 4 เดือน”

การอภิปรายเกี่ยวกับ "ฝ่าย" ถือเป็นโอกาสในการกำหนดกฎเกณฑ์ของโศกนาฏกรรมคลาสสิกอย่างชัดเจน “ ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" กลายเป็นหนึ่งในรายการของโรงเรียนคลาสสิก

5.Lope de Vega เป็นนักทฤษฎีบทละครใหม่
ความคิดริเริ่มของแนวรักคอมเมดี้ในผลงานของนักเขียนบทละคร

ชาวสเปนสร้าง "โรงละครสำหรับทุกคน" การสร้างและการอนุมัติมีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับชื่อของ Lope de Vega มันเป็นร่างยักษ์ของเขาที่ยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของละครสเปนต้นฉบับ ศิลปะการละครแนวใหม่และ Lope de Vega แทบจะมีความหมายเหมือนกัน

Lope de Vega ได้สร้าง "อาณาจักรแห่งการแสดงละคร" ขึ้นมาใหม่และกลายเป็น "ผู้เผด็จการของมัน" ดังที่ Cervantes กล่าวไว้ อาณาจักรถูกสร้างขึ้นด้วยความยากลำบากไม่ใช่ในทันที โลเปอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน ค้นหา และด้นสด ข้อพิพาทครั้งแรกมักเป็นการประนีประนอม จิตสำนึกทางวรรณกรรมตามปกติขัดแย้งกับความรู้สึกที่มีชีวิต การเป็นผู้สนับสนุนบทกวีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมปลูกฝังความรักและยอมรับแนวคิดสงบเกี่ยวกับธรรมชาตินั้นไม่เพียงพอ การ "แนะนำ" พวกเขาให้เข้าสู่วงการละครไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาเชิงกลไกแต่อย่างใด

“A New Guide to Writing Comedies in Our Time” ซึ่ง Lope de Vega เขียนไว้เจ็ดปีหลังจากคติประจำใจนี้ มีจุดมุ่งหมายเพื่อยืนยันหลักการใหม่ๆ สาระสำคัญของมันมาจากบทบัญญัติพื้นฐานหลายประการ ก่อนอื่น เราต้องละทิ้งความชื่นชมในอำนาจของอริสโตเติล อริสโตเติลทำถูกกับเวลาของเขา การใช้กฎหมายที่เขาได้รับในวันนี้เป็นเรื่องไร้สาระ ผู้บัญญัติกฎหมายควรเป็นคนธรรมดา (นั่นคือ ผู้ชมหลัก) จำเป็นต้องมีกฎหมายใหม่ซึ่งสอดคล้องกับกฎหมายที่สำคัญที่สุด: เพื่อมอบความพึงพอใจให้กับผู้อ่านและผู้ชม

โลเปอาศัยอยู่บนสามเอกภาพอันฉาวโฉ่ ซึ่งเป็นกฎที่ได้รับจากนักทฤษฎีที่เรียนรู้เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากอริสโตเติล โลเปจึงทิ้งสิ่งเดียวที่ไม่มีเงื่อนไขไว้ นั่นคือ เอกภาพแห่งการกระทำ โปรดทราบว่า Lope เองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเรียนและผู้ติดตามของเขาได้นำกฎนี้ไปสู่ความสมบูรณ์จนบางครั้งกลายเป็นภาระไม่น้อยไปกว่าความสามัคคีของสถานที่และเวลาในหมู่นักคลาสสิก สำหรับอีกสองความสามัคคี นักเขียนบทละครชาวสเปนแสดงตัวด้วยอิสรภาพใหม่จริงๆ แม้ว่าในคอเมดี้หลายเรื่อง ความสามัคคีของสถานที่โดยพื้นฐานแล้วได้รับการปกป้อง ซึ่งส่วนหนึ่งเกิดจากเทคนิคของละครเวที ส่วนหนึ่งมาจากการปฏิบัติตามความสามัคคีของการกระทำมากเกินไป นั่นคือความเข้มข้นสูงสุดของมัน โดยทั่วไปต้องบอกว่าทั้งในช่วงเวลาของ Lope de Vega และการโต้เถียงเรื่องโรแมนติกกับนักคลาสสิกคำถามของ "กฎของสามเอกภาพ" ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งยวดในข้อพิพาททางทฤษฎี แต่ในทางปฏิบัติแล้ว พิจารณาเฉพาะตามความต้องการเฉพาะของงานอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

โลเปยังพูดใน “Manual” ของเขาเกี่ยวกับส่วนผสมพื้นฐานของการ์ตูนเรื่องนี้และโศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับในชีวิต - ในวรรณคดี ในยุคของโลเปในวัยเยาว์ คำว่า "ตลก" มีความหมายเชิงทะเลาะวิวาทและรุนแรง แสดงถึงบทละครที่สร้างจากส่วนผสมพื้นฐานของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ในนามของความจริงของชีวิตที่ยิ่งใหญ่กว่า ผลงานละครบางประเภทปรากฏอยู่ตรงกลางระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมในความเข้าใจแบบคลาสสิก ผู้รักษาประเพณีทางวิทยาศาสตร์ที่ขุ่นเคืองเรียกสายพันธุ์ใหม่เหล่านี้ว่า "กระเทยตัวมหึมา" และ Lope de Vega ผู้ซึ่งเยาะเย้ยความขุ่นเคืองของพวกเขาเรียกพวกมันว่า "มิโนทอร์" ที่สง่างามและคลาสสิกกว่า

เป้าหมายของนักเขียนบทละครตาม Lope de Vega คือการทำให้ผู้ชมพอใจ ดังนั้น เขาจึงรับรู้ถึงเส้นประสาทหลักของการแสดงตลกว่าเป็นการวางอุบาย ซึ่งน่าจะดึงดูดผู้ชมได้ตั้งแต่ฉากแรก และทำให้เขาต้องสงสัยไปจนถึงการแสดงครั้งสุดท้าย

บทบาทของ Lope de Vega ในการพัฒนาโรงละครสเปนนั้นไม่มีใครเทียบได้กับบทบาทของนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ พวกเขาวางรากฐานทั้งหมด

ตามธีม บทละครของ Lope de Vega แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม

K. Derzhavin นักวิจัยวรรณกรรมสเปนรายใหญ่ที่สุดของสหภาพโซเวียต เชื่อว่าวรรณกรรมเหล่านี้จัดกลุ่มตามปัญหาทางประวัติศาสตร์-รัฐ (ที่เรียกว่า "ละครที่กล้าหาญ") สังคม-การเมือง และธรรมชาติในครอบครัว-ในประเทศ เรื่องหลังมักเรียกว่า "ละครตลกเรื่องเสื้อคลุมและดาบ"

ในละครรักโรแมนติก Lope ไม่มีความเท่าเทียมกันในละครภาษาสเปน เขาอาจจะด้อยกว่า Tirso หรือ Alarcón ในการพัฒนาตัวละครในเทคนิคการสร้างอุบายให้กับ Calderon และ Moreto แต่ด้วยความจริงใจและความรู้สึกที่เข้มข้นพวกเขาจึงด้อยกว่าเขาทั้งหมดรวมกัน ตามแผนการนี้ ความรักมักเป็น "การแข่งขันที่มีอุปสรรค" เสมอ โดยที่เส้นชัยคือรางวัล

ในกรณีส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ติดตามของ Lope ความสนใจจะขึ้นอยู่กับการสะสมอุปสรรคสูงสุด ในหนังตลกประเภทนี้ ความสนใจอยู่ที่การเอาชนะอุปสรรค ไม่ใช่ความรู้สึก มันแตกต่างในคอเมดีที่ดีที่สุดของ Lope de Vega ความสนใจขึ้นอยู่กับการพัฒนาความรู้สึกเป็นหลัก นี่คือหัวข้อหลักของการแสดงตลก ในแง่นี้ “Dog in the Manger” จึงมีความโดดเด่น ในนั้นความรักจะกวาดล้างอคติในชั้นเรียนทีละขั้นตอน เอาชนะความเห็นแก่ตัว และค่อยๆ เติมเต็มความเป็นอยู่ของฮีโร่ด้วยความหมายสูงสุดอย่างไร้ร่องรอย

โลเปได้ยกตัวอย่างภาพยนตร์ตลกแนวรักประเภทต่างๆ มากมาย ได้แก่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "อุบาย" และภาพยนตร์ตลก "แนวจิตวิทยา" และภาพยนตร์ตลก "ศีลธรรมและการสั่งสอน" แต่ในตัวอย่างที่ดีที่สุดมักจะมีความรู้สึกเป็นแกนหลักของการแสดงตลกทุกประเภทซึ่งต่อมาภายใต้ปากกาของนักเรียนของเขาทำให้โรงละครสเปนเต็มไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกันได้รับมอบให้โดยครูผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไป เขาเปลี่ยนพวกมันให้เป็นไดอะแกรม สิ่งที่เหลืออยู่คือรักคอมเมดี้เรื่อง "ไม่มีความรัก"

6. ประเภทของละครทางศาสนาและปรัชญาในผลงานของ P. Calderon
ละครเรื่อง “Life is a Dream” เปรียบเสมือน “แก่นสาร” ของโลกทัศน์แบบบาโรก

"ชีวิตคือความฝัน" พี. คัลเดรอน ความเป็นจริงและความฝัน ภาพลวงตาและความเป็นจริงที่นี่สูญเสียเอกลักษณ์และมีความคล้ายคลึงกัน Sueno ในภาษาสเปนไม่ใช่แค่ความฝันเท่านั้น แต่ยังเป็นความฝันด้วย ดังนั้น “La vida es sueno” จึงแปลได้ว่า “ชีวิตคือความฝัน” เปโดร กัลเดรอนเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมบาโรก โดยเฉพาะละครบาโรก เขาเป็นลูกศิษย์ของ Lope de Vega Pedro Calderon de la Barga (1600-1681) จากตระกูลขุนนางเก่าแก่ สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย ซึ่งเขาศึกษาด้านวิชาการ Potto เขาเริ่มเขียนและได้รับชื่อเสียงตั้งแต่ปี 1625 เขาเป็นนักเขียนบทละครในศาล โลกทัศน์ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคำสอนของนิกายเยซูอิต - ชีวิตและความตาย ความเป็นจริงและความฝันก่อให้เกิดการผสมผสานที่ซับซ้อน โลกที่ซับซ้อนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ แต่จิตใจสามารถควบคุมความรู้สึกได้ และโดยการกดขี่ความรู้สึกเหล่านั้น บุคคลก็สามารถค้นหาเส้นทางได้ หากไม่ไปสู่ความจริง ก็จะไปสู่ความสงบของจิตใจ

คุณสมบัติของละคร: 1) การแสดงออกที่กลมกลืนองค์ประกอบ 2) การแสดงละครที่เข้มข้นและความเข้มข้นของตัวละคร 1-2 ตัว 3) แผนผังในการพรรณนาตัวละครของตัวละคร 4) ภาษาที่แสดงออก (มักหมายถึงคำอุปมาการเปลี่ยนแปลง)

ความคิดสร้างสรรค์สามารถแบ่งออกเป็น 2 ยุค: 1) ต้น - จนถึงทศวรรษที่ 1630 – ประเภทตลกมีชัยเหนือ 2) จาก 30 ถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต ช่วงปลายเขารับฐานะปุโรหิต โลกทัศน์ และทิศทางการทำงานของเขาเปลี่ยนไป แนวใหม่ปรากฏขึ้น - หมายถึงการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ (ปัจจุบันเป็นละครทางศาสนาทางศีลธรรมและปรัชญา)

ละครเรื่อง “ชีวิตคือความฝัน” เขียนเมื่อ ค.ศ. 1635 เรื่องราวของเจ้าชายแห่งโปแลนด์ Sigismund เมื่อพ่อของเขาเกิดมาพร้อมคำทำนาย - ลูกชายของเขาคงจะโหดร้าย ตั้งแต่เด็กเขาขังลูกชายไว้เพียงครู เวลาผ่านไปพ่อตัดสินใจตรวจสอบคำทำนาย เขาไปที่ลูกบอลและแสดงอารมณ์ของเขา โดนกักขังอีกแล้ว

Sigismund แสดงเป็นผู้ชายในขณะที่เขาโผล่ออกมาจากอกของธรรมชาติ เขาขึ้นอยู่กับธรรมชาติและกิเลสตัณหาของเขาในทางศีลธรรม การยืนยันคือคำพูดของ Sigismund เอง: "การรวมกันของมนุษย์และสัตว์" ผู้ชายเพราะเขาคิดและจิตใจของเขาอยากรู้อยากเห็น สัตว์ร้าย เพราะว่ามันเป็นทาสโดยธรรมชาติของมัน

เขาไม่เชื่อว่าธรรมชาติของสัตว์นั้นมาจากธรรมชาติเท่านั้น ตั้งแต่แรกเกิดเขาถูกวางให้อยู่ในสภาพที่เลวร้ายจนกลายเป็นมนุษย์สัตว์ร้าย เขาโทษพ่อของเขา เป็นเรื่องน่าขันที่พวกเขาพยายามที่จะมีธรรมชาติที่ดุร้ายในตัวเขา และนำเขาไปสู่สภาวะที่เป็นสัตว์ เชื่อว่ามนุษยชาติไม่ควรถูกโจมตีด้วยกำลัง หลังจากตื่นขึ้น เจ้าชายก็เปลี่ยนไป เขาถามคนรับใช้ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาบอกว่าทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงความฝัน และความฝันก็เป็นเพียงสิ่งชั่วคราว เขาตื่นจากความฝันที่จะเป็นเจ้าชาย แต่ไม่ได้ตื่นจากการหลับใหลของชีวิต ทันใดนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่า ทุกสิ่งที่เขาอาศัยอยู่ด้วย (พระราชอำนาจ ความมั่งคั่ง) ล้วนเป็นความฝัน แต่เป็นความฝันของเศรษฐีคนหนึ่ง ความยากจนเป็นความฝันของคนจน เหล่านี้ล้วนแต่เป็นความฝันอยู่แล้ว ชีวิตมนุษย์ทุกคนคือความฝัน หมายความว่าทั้งหมดนี้ไม่สำคัญนัก ทั้งความทะเยอทะยานหรือความไร้สาระ เมื่อเข้าใจสิ่งนี้แล้ว เจ้าชายก็จะกลายเป็นคนฉลาด

หัวข้อนี้หยิบยกขึ้นมาคือแนวคิดเรื่องการศึกษาด้วยตนเองของมนุษย์ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุผล) เหตุผลช่วยให้เจ้าชายเอาชนะกิเลสตัณหา

ธีมของเสรีภาพ เจ้าชายได้กล่าวถึงเรื่องนี้แล้วในองก์แรกของละครเรื่องนี้ ซึ่งเขากล่าวถึงสิทธิมนุษยชนที่จะมีเสรีภาพ เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนก สัตว์ ปลา และแปลกใจที่เขามีความรู้สึกและความรู้มากกว่า แต่เขากลับมีอิสระน้อยกว่าพวกเขา

ในตอนจบเจ้าชายเป็นคนฉลาด กษัตริย์ทรงเห็นดังนั้นจึงทรงตัดสินใจเลือกรัชทายาทคนใหม่ (คนต่างด้าว) เจ้าชายขึ้นเป็นกษัตริย์จากการเลี้ยงดูของเขา กษัตริย์อยู่ในอำนาจของเขา แต่ Sigismund ไม่ได้มีไว้เพื่อการฟื้นฟูสิทธิทางราชวงศ์ของเขา แต่เพื่อประโยชน์ในการฟื้นฟูสิทธิมนุษยชน เมื่อนึกถึงเส้นทางของเขาจากสัตว์ร้ายสู่มนุษย์ Sigismund จึงให้อภัยพ่อของเขาและปล่อยให้เขายังมีชีวิตอยู่

วิธีการที่น่าทึ่งของคัลเดรอนประกอบด้วยการเปิดเผยความขัดแย้งของชีวิต เขานำทางฮีโร่ของเขาผ่านสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรและเผยให้เห็นการต่อสู้ภายในของเขา นำฮีโร่ไปสู่การรู้แจ้งทางจิตวิญญาณ งานนี้เป็นไปตามกฎหมายของบาโรก 1

) การกระทำเกิดขึ้นในโปโลเนีย (โปแลนด์) แต่เป็นสถานที่ที่เป็นนามธรรม ไม่มีการกำหนดเวลา ตัวละครเป็นแบบแผนผังและแสดงความคิดของผู้เขียน และไม่ได้เป็นตัวแทนของภาพที่มีคุณค่า 2) พระเอกไม่คงที่ (เปลี่ยนแปลงและก่อตัวภายใต้สถานการณ์ภายนอก) 3) บทนำสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความเป็นศัตรูความสับสนวุ่นวายของโลกรอบตัวเราและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ (บทพูดของ Rosaura)

ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของโศกนาฏกรรม "ฮอเรซ" ของ P. Corneille

Corneille อุทิศโศกนาฏกรรม "Horace" (1639) ให้กับ Cardinal Richelieu เคยืมพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมของเขาจากนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ติโต ลิวี เรากำลังพูดถึงเหตุการณ์กึ่งตำนานเริ่มต้นของการก่อตั้งรัฐโรมันโบราณ เมืองสองแห่ง: โรมและอัลบาลองกาซึ่งต่อมารวมกันเป็นรัฐเดียวยังคงแยกจากกันแม้ว่าผู้อยู่อาศัยของพวกเขาจะเชื่อมโยงถึงกันด้วยผลประโยชน์ร่วมกันและความสัมพันธ์ทางครอบครัวก็ตาม เพื่อตัดสินใจว่าเมืองต่างๆ ควรรวมตัวกันภายใต้การนำของใคร พวกเขาจึงตัดสินใจใช้การต่อสู้กันตัวต่อตัว

ใน "ฮอเรซ" (1640) มีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละครหลักที่ไม่มีเหตุผลเชื่อฟังการตัดสินใจแบบสุ่มสี่สุ่มห้าและในขณะเดียวกันก็ประหลาดใจกับความมุ่งมั่นของเขา ฮอเรซเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมในความซื่อสัตย์และความมั่นใจในความถูกต้องของเขา ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขา ทุกอย่างถูกตัดสินใจเพื่อเขา ตำแหน่งของคอร์เนลไม่ตรงกันอย่างสมบูรณ์กับตำแหน่งของฮอเรซซึ่งไม่ได้ใกล้ชิดกับคอร์เนล แต่ใกล้กับริเชอลิเยอมากกว่า ในด้านการปฏิบัติทางการเมืองและอุดมการณ์ที่แท้จริงของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Curiatius อยู่ข้างๆ Horace ในโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นตัวละครที่ยอมรับหลักการของคนอื่นหลังจากมั่นใจในความถูกต้องของหลักการนี้เป็นการส่วนตัวแล้วเท่านั้น ชัยชนะของการสำนึกในหน้าที่ต่อบ้านเกิดมาถึง Curiatius เพียงเป็นผลมาจากความลังเลและความสงสัยอันยาวนานในระหว่างที่เขาชั่งน้ำหนักความรู้สึกนี้อย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ ในบทละคร ตัวละครอื่นๆ นอกเหนือจากเขาแสดงร่วมกับฮอเรซ และหนึ่งในนั้นคือคามิลล่าศัตรูโดยตรงของเขา ความสำเร็จของโศกนาฏกรรมในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำจากข้อเท็จจริงที่ว่าความน่าสมเพชของความรักชาติและสำหรับเขาแล้วละครเรื่องนี้เป็นหนี้ความสำเร็จในปี พ.ศ. 2332-2335 ไม่เพียงแต่ซึมซับภาพลักษณ์ของฮอเรซเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพของพ่อของเขา Sabina, Curiatius ความขัดแย้งทางศีลธรรมและปรัชญาระหว่างความหลงใหลและหน้าที่ถูกถ่ายโอนไปยังระนาบอื่น: การสละความรู้สึกส่วนตัวอย่างอดทนดำเนินการในนามของแนวคิดระดับสูง หนี้มีความหมายส่วนตัวอย่างยิ่ง ความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของบ้านเกิดรัฐก่อให้เกิดวีรกรรมรักชาติครั้งใหม่ซึ่งใน "ซิด" เป็นเพียงธีมที่สองของละครเท่านั้น

เนื้อเรื่องของ "ฮอเรซ" ยืมมาจากนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ติตัส ลิวี และหมายถึงช่วงกึ่งตำนานของ "กษัตริย์ทั้งเจ็ด" อย่างไรก็ตาม ประเด็นเรื่องอำนาจกษัตริย์ไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ และ King Tull ก็มีบทบาทสำคัญน้อยกว่าในเรื่องนี้มากกว่ากษัตริย์ Castilian Fernando ใน "The Cid" Corneille สนใจที่นี่ไม่ใช่ในรูปแบบเฉพาะเจาะจงของอำนาจรัฐ แต่สนใจในรัฐที่เป็นหลักการทั่วไปสูงสุด โดยกำหนดให้บุคคลต้องยอมจำนนโดยไม่มีข้อสงสัยในนามของความดีส่วนรวม ในยุคของ Corneille โรมโบราณถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกของพลังอันทรงพลังและนักเขียนบทละครมองเห็นแหล่งที่มาของความเข้มแข็งและอำนาจในการสละพลเมืองจากผลประโยชน์ส่วนตัวอย่างอดทนเพื่อประโยชน์ของรัฐ Corneille เผยให้เห็นปัญหาทางศีลธรรมและการเมืองนี้โดยเลือกโครงเรื่องที่กระชับและตึงเครียด

แหล่งที่มาของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือการแข่งขันทางการเมืองของสองเมือง - โรมและอัลบาลองกาซึ่งผู้อยู่อาศัยมีความเชื่อมโยงกันมานานด้วยความสัมพันธ์ทางครอบครัวและการแต่งงาน สมาชิกของครอบครัวหนึ่งพบว่าตนเองถูกดึงเข้าสู่ความขัดแย้งระหว่างสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน

ชะตากรรมของเมืองจะต้องตัดสินด้วยการดวลนักสู้สามคนที่ลงสนามโดยแต่ละฝ่าย - Roman Horatii และ Albanian Curiatii ซึ่งมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เมื่อต้องเผชิญกับความจำเป็นอันน่าเศร้าในการต่อสู้เพื่อความรุ่งโรจน์ของปิตุภูมิกับญาติสนิท วีรบุรุษของ Corneille รับรู้หน้าที่พลเมืองของพวกเขาแตกต่างออกไป ฮอเรซภูมิใจกับความต้องการที่สูงเกินไปที่นำเสนอต่อเขา และเห็นว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความไว้วางใจสูงสุดของรัฐที่มีต่อพลเมืองของตน ซึ่งเรียกร้องให้ปกป้องเขา แต่ความขัดแย้งหลักอันน่าทึ่งหลักไม่ได้รับการยุติที่กลมกลืนกัน ปัญหาหลักของละคร - ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐ - ปรากฏในแง่มุมที่น่าเศร้า และชัยชนะครั้งสุดท้ายของการปฏิเสธตนเองอย่างอดทนและการยืนยันแนวคิดของพลเมืองไม่ได้ช่วยขจัดโศกนาฏกรรมนี้ อย่างไรก็ตาม ตลอดชีวิตการแสดงบนเวทีอันยาวนานของฮอเรซ จิตวิญญาณแห่งพลเมืองของละครเรื่องนี้เองที่กำหนดความเกี่ยวข้องและความสำเร็จทางสังคม ตัวอย่างเช่น นี่เป็นกรณีในช่วงหลายปีของการปฏิวัติกระฎุมพีฝรั่งเศส เมื่อโศกนาฏกรรมของคอร์เนลได้รับความนิยมอย่างมาก และถูกจัดแสดงบนเวทีปฏิวัติหลายครั้ง ในโครงสร้างของมัน "Horace" ตรงตามข้อกำหนดของบทกวีคลาสสิกมากกว่า "Cid" การกระทำภายนอกที่นี่จะลดลงเหลือน้อยที่สุดโดยเริ่มต้นในขณะที่ความขัดแย้งอันรุนแรงปรากฏชัดอยู่แล้วและจากนั้นก็พัฒนาเท่านั้น ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องและบังเอิญทำให้เรื่องหลักซับซ้อน ความสนใจอันน่าทึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลักทั้งสาม ได้แก่ ฮอเรซ คามิลล่า และคูเรียเชียส การจัดเรียงตัวละครที่สมมาตรซึ่งสอดคล้องกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและต้นกำเนิด (โรมัน - อัลเบเนีย) ก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสมมาตรที่เข้มงวดนี้ ความแตกต่างระหว่างตำแหน่งภายในของฮีโร่จะปรากฏอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ อุปกรณ์ที่ตรงกันข้ามแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของบทละครรวมถึงการสร้างกลอนซึ่งตามกฎแล้วจะแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ขัดแย้งกันในความหมาย ในที่สุด “Horace” ก็ได้สร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกประเภทที่เป็นที่ยอมรับ และบทละครต่อไปของ Corneille เรื่อง “Cinna” และ “Polyeuctus” ก็รวมเข้าด้วยกัน

21. โศกนาฏกรรมของ J. Racine “Andromache”: ที่มาของโครงเรื่อง
ความขัดแย้ง ระบบภาพ จิตวิทยา

ความดึงดูดใจของ Racine ต่อโครงเรื่องในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณนั้นแตกต่างจาก Thebaid ในระดับปัญหาทางศีลธรรมเป็นหลัก นั่นคือการทำงานร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบต่างๆ ของโครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน สถานการณ์ที่น่าทึ่งหลักของ "Andromache" ถูกดึงโดย Racine จากแหล่งโบราณ - Euripides, Seneca, Virgil แต่มันก็นำเรากลับไปสู่โครงเรื่องทั่วไปของนวนิยายอภิบาลซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากหลักการทางศิลปะของพวกเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจากโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่เข้มงวด: ใน "A" แกนกลางของอุดมการณ์คือการปะทะกันของหลักการที่มีเหตุผลและศีลธรรมในบุคคลที่มีความหลงใหลในองค์ประกอบ ที่นำเขาไปสู่อาชญากรรมและความตาย

สาม - ไพร์รัส เฮอร์ไมโอนี่ และโอเรสเตส - ตกเป็นเหยื่อของความหลงใหลของพวกเขา ซึ่งพวกเขารับรู้ว่าไม่เหมาะสม ขัดต่อกฎศีลธรรม แต่อยู่นอกเหนือการควบคุมของพวกเขา อันที่สี่ - Andromache - ในฐานะคนที่มีศีลธรรมยืนหยัดอยู่ภายนอกความหลงใหลและเหนือความหลงใหล แต่ในฐานะราชินีผู้พ่ายแพ้ เชลย เธอพบว่าตัวเองขัดกับเจตจำนงของเธอ ถูกดึงเข้าสู่วังวนแห่งความหลงใหลของผู้อื่น เล่นกับชะตากรรมของเธอและชะตากรรมของ ลูกชายของเธอ. ความขัดแย้งในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เติบโตขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมของ Corneille - ความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความหลงใหล ความรู้สึกและหน้าที่ - ได้รับการคิดใหม่อย่างสมบูรณ์ในโศกนาฏกรรมของ Racine ครั้งนี้ และในครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่การปลดปล่อยภายในของเขาจากพันธนาการของ ประเพณีและแบบจำลองปรากฏให้เห็น เสรีภาพในการเลือกที่ฮีโร่ของ Corneille ครอบครอง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เสรีภาพในการตัดสินใจอย่างมีเหตุผลในการตัดสินใจและนำไปใช้อย่างน้อยก็แลกกับชีวิตนั้น ไม่สามารถใช้ได้กับฮีโร่ของ Racine: สามคนแรกเนื่องจากความไร้พลังภายในของพวกเขา ความหายนะ ต่อหน้าตัณหาของตนเอง ก - เนื่องจากเธอขาดสิทธิและความหายนะจากภายนอกต่อหน้าเจตจำนงที่โหดเหี้ยมและเผด็จการของผู้อื่น ทางเลือกที่ต้องเผชิญกับ Andromache - การทรยศต่อความทรงจำของสามีด้วยการเป็นภรรยาของฆาตกรทั้งครอบครัวหรือการเสียสละลูกชายคนเดียวของเธอ - ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่สมเหตุสมผลและมีศีลธรรม และเมื่อ A พบวิธีแก้ปัญหาดังกล่าว - ด้วยการฆ่าตัวตายที่แท่นบูชางานแต่งงาน นี่ไม่ใช่แค่การปฏิเสธชีวิตอย่างกล้าหาญในนามของหน้าที่อันสูงส่ง นี่เป็นการประนีประนอมทางศีลธรรม ซึ่งสร้างขึ้นจากความหมายสองเท่าของคำปฏิญาณในการแต่งงานของเธอ ท้ายที่สุดแล้ว การแต่งงานที่จะซื้อชีวิตของลูกชายของเธอจะไม่เสร็จสมบูรณ์จริงๆ

ดังนั้นหากเหล่าฮีโร่แห่ง Corneille รู้ว่าพวกเขากำลังจะทำอะไร อะไรและในนามของสิ่งที่พวกเขาเสียสละ เหล่าฮีโร่แห่ง Racine ก็ต่อสู้อย่างเมามันกับตัวเองและกันเองในนามของจินตนาการที่เปิดเผยความหมายที่แท้จริงของพวกเขาสายเกินไป . และแม้แต่ผลลัพธ์ที่เป็นผลดีต่อตัวละครหลัก นั่นคือการช่วยเหลือลูกชายของเธอและการประกาศว่าเธอเป็นราชินีแห่ง Epirus ก็ยังมีตราประทับแห่งจินตนาการ: โดยที่เธอไม่เคยได้เป็นภรรยาของ Pyrrhus แต่เธอก็ยอมรับว่าเป็นมรดกพร้อมกับบัลลังก์ ภาระผูกพันในการล้างแค้นผู้ที่ควรจะเข้ามาแทนที่เฮคเตอร์

ความแปลกใหม่และแม้แต่ความขัดแย้งที่รู้จักกันดีของการสร้างทางศิลปะของ "A" ไม่เพียงแต่อยู่ในความแตกต่างระหว่างการกระทำของฮีโร่กับผลลัพธ์ของพวกเขาเท่านั้น มีความคลาดเคลื่อนเดียวกันระหว่างการกระทำและตำแหน่งภายนอกของฮีโร่ จิตสำนึกของผู้ชมในศตวรรษที่ 17 ถูกหยิบยกขึ้นมาจากทัศนคติแบบเหมารวมที่มั่นคง ได้รับการแก้ไขโดยมารยาทและระบุด้วยกฎแห่งเหตุผลสากล ฮีโร่ "A" ฝ่าฝืนทัศนคติแบบเหมารวมเหล่านี้ในทุกขั้นตอน และยังแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของความหลงใหลที่ครอบงำพวกเขาอีกด้วย Pyrrhus ไม่เพียงแต่หมดความสนใจในตัว Hermione เท่านั้น แต่ยังเล่นเกมที่ไม่สมศักดิ์ศรีกับเธออีกด้วย ซึ่งออกแบบมาเพื่อทำลายการต่อต้านของ A เฮอร์ไมโอนี่ แทนที่จะปฏิเสธ Pyrrhus ด้วยความดูถูกและด้วยเหตุนี้จึงรักษาศักดิ์ศรีและเกียรติของเธอไว้ พร้อมที่จะยอมรับเขา แม้จะรู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อ โทรจัน Orestes แทนที่จะปฏิบัติภารกิจเอกอัครราชทูตให้สำเร็จโดยสุจริต กลับทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ

เหตุผลอยู่ในโศกนาฏกรรมในฐานะความสามารถของวีรบุรุษในการรับรู้และวิเคราะห์ความรู้สึกและการกระทำของพวกเขา และท้ายที่สุดก็ตัดสินตัวเอง หรืออีกนัยหนึ่ง ในคำพูดของปาสคาล ว่าเป็นการรับรู้ถึงความอ่อนแอของพวกเขา วีรบุรุษแห่ง "A" เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่ตระหนักถึงมัน แต่เพราะพวกเขาไม่สามารถก้าวขึ้นสู่บรรทัดฐานนี้ได้โดยการเอาชนะกิเลสตัณหาที่ครอบงำพวกเขา

22. เนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาของโศกนาฏกรรม "Phaedra" ของ Racine:
การตีความภาพลักษณ์ของเฟดราในประเพณีโบราณและบทละครของเรซีน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองทางศิลปะและสไตล์สร้างสรรค์ของ Racine สำหรับนักเขียนบทละคร ความขัดแย้งระหว่างกองกำลังมนุษยนิยมและต่อต้านมนุษยนิยมพัฒนามากขึ้นจากการปะทะกันระหว่างสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ ไปสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างบุคคลกับตัวเขาเอง แสงสว่างและความมืด เหตุผลและความหลงใหลในการทำลายล้าง สัญชาตญาณโคลน และความสำนึกผิดอันเร่าร้อนปะทะกันในจิตวิญญาณของฮีโร่คนเดียวกัน ที่ติดเชื้อจากความชั่วร้ายในสภาพแวดล้อมของเขา แต่มุ่งมั่นที่จะลุกขึ้นเหนือมัน ไม่ยอมตกลงกับการล้มลงของเขา

อย่างไรก็ตาม แนวโน้มเหล่านี้ไปถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาใน Phaedrus Phaedra ซึ่งถูกเธเซอุสทรยศอย่างต่อเนื่องซึ่งติดหล่มอยู่ในความชั่วร้ายรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้งและความหลงใหลในการทำลายล้างต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ Phaedra ตกหลุมรักฮิปโปลิทัสในระดับหนึ่งเพราะรูปร่างหน้าตาของเขา เธเซอุสในอดีตที่ครั้งหนึ่งเคยกล้าหาญและสวยงามดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพขึ้นมา แต่ Phaedra ยังยอมรับด้วยว่าโชคชะตาอันเลวร้ายกำลังกดดันเธอและครอบครัวของเธอ แนวโน้มที่จะเสื่อมทรามตัณหานั้นอยู่ในสายเลือดของเธอ ซึ่งสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของเธอ ฮิปโปลิทัสยังเชื่อมั่นในความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของคนรอบข้าง ฮิปโปลิทัสกล่าวปราศรัยกับอาริเซียผู้เป็นที่รักของเขา โดยประกาศว่าพวกเขาทั้งหมด "ถูกกลืนหายไปในเปลวไฟแห่งความชั่วร้าย" และเรียกร้องให้เธอออกไปจาก "สถานที่เลวร้ายและสกปรกที่ซึ่งคุณธรรมถูกเรียกให้สูดอากาศเสีย"

แต่ Phaedra ผู้แสวงหาการตอบแทนจากลูกเลี้ยงของเธอและใส่ร้ายเขา ปรากฏใน Racine ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่เสื่อมทรามของเธอเท่านั้น เธออยู่เหนือสภาพแวดล้อมนี้ไปพร้อมๆ กัน ในทิศทางนี้ราซีนได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดกับภาพที่สืบทอดมาจากสมัยโบราณจากยูริพิดีสและเซเนกา สำหรับละครทางจิตวิญญาณของ Racine Phaedra คือบุคคลที่ตระหนักรู้ในตนเองอย่างชัดเจน บุคคลที่พิษแห่งสัญชาตญาณที่กัดกร่อนหัวใจผสมผสานกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานต่อความจริง ความบริสุทธิ์ และศักดิ์ศรีทางศีลธรรม ยิ่งกว่านั้นเธอไม่ลืมสักครู่ว่าเธอไม่ใช่บุคคลส่วนตัว แต่เป็นราชินีผู้กุมอำนาจรัฐว่าพฤติกรรมของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นแบบอย่างให้กับสังคมว่าความรุ่งโรจน์ของชื่อเพิ่มความทรมานเป็นสองเท่า ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมคือการใส่ร้ายของ Phaedra และชัยชนะที่ความรู้สึกถึงความยุติธรรมทางศีลธรรมนั้นได้รับชัยชนะในใจของนางเอกเหนือสัญชาตญาณที่เห็นแก่ตัวในการดูแลรักษาตนเอง Phaedra คืนความจริง แต่ชีวิตไม่สามารถทนได้สำหรับเธออีกต่อไป และเธอก็ทำลายตัวเอง

3. ปัญหาของบาโรกในการศึกษาวรรณกรรมสมัยใหม่ ลักษณะของแสงแบบบาโรก สุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ทิปสไตล์บาโรก

แทนที่จะเป็นมุมมองเรอเนซองส์เชิงเส้นกลับมี "มุมมองบาโรกที่แปลกประหลาด": พื้นที่สองเท่าการมิเรอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติลวงตาของความคิดเกี่ยวกับโลก

โลกแตกแยก แต่ไม่เพียงแค่นั้นมันยังเคลื่อนไหวแต่ยังไม่ชัดเจนว่าอยู่ที่ไหน ดังนั้นแก่นเรื่องของความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์และเวลาโดยทั่วไป (“ร่องรอยของศตวรรษเช่นเดียวกับช่วงเวลานั้นสั้น” - Calderon) โคลงของ Luis de Gongora เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากโคลงที่ยกมาข้างต้นโดย Calderon โดยมีรูปแบบสไตล์บาโรกอย่างเป็นทางการ: การทำซ้ำความคิดเดียวกัน การอุปมาอุปไมยมากมาย การรำลึกถึงประวัติศาสตร์มากมาย ซึ่งเป็นพยานถึงขอบเขตของเวลา ความรวดเร็วทันใจไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารยธรรมด้วย (แวนนิโควาพูดเกี่ยวกับโคลงนี้ในการบรรยาย ไม่มีใครจำเป็นต้องอ่าน เหมือนที่พูดถึงในข้อสอบ)

แต่คงจะดีถ้าจะบอกว่ากวียุคบาโรกชอบอุปมาอุปไมยมาก มันสร้างบรรยากาศการเล่นปัญญา และการเล่นเป็นสมบัติของแนวเพลงบาโรกทุกประเภท (ในคำอุปมาอุปมัย การผสมผสานระหว่างแนวคิดและภาพที่ไม่คาดคิด) ในละครเกมนี้นำไปสู่การแสดงละครพิเศษและเทคนิคของ "ฉากบนเวที" + คำอุปมา "โรงละครแห่งชีวิต" (ลายเซ็นต์ของ Calderon "The Great Theatre of the World" เป็นการยกย่องคำอุปมานี้) โรงละครยังใช้เพื่อเปิดเผยความลึกลับของโลกและธรรมชาติของความคิดที่ลวงตาเกี่ยวกับมัน

และในสภาวะเช่นนี้เมื่อทุกสิ่งไม่ดีจุดเริ่มต้นบางอย่างก็เริ่มปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของการเอาชนะความสับสนวุ่นวายตามธรรมชาติ - ความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์

ในขณะเดียวกันความคลาสสิคก็เกิดขึ้น ทั้งสองระบบนี้เกิดขึ้นจากการตระหนักถึงวิกฤตของอุดมคติในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปินทั้งยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิกปฏิเสธแนวคิดเรื่องความสามัคคีซึ่งเป็นรากฐานของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เห็นอกเห็นใจ แต่ในขณะเดียวกันบาโรกและคลาสสิกก็ขัดแย้งกันอย่างชัดเจน

ในละคร: ไม่มีบรรทัดฐานที่เข้มงวด ไม่มีความสามัคคีของสถานที่และเวลา ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในงานเดียว และประเภทหลักคือโศกนาฏกรรม โรงละครบาโรก - โรงละครแห่งการกระทำ

ฉันขอเตือนคุณว่าลัทธิคลาสสิกตรงข้ามกับบาโรก ลัทธิคลาสสิกดูเหมือนจะรื้อฟื้นสไตล์ของยุคเรอเนซองส์สูงอีกครั้ง สัตว์ประหลาดที่ชั่วร้ายที่สุดควรเขียนในลักษณะที่ดึงดูดสายตาซึ่งเป็นสิ่งที่ Boileau เขียนถึง ควรสังเกตความพอประมาณและรสนิยมที่ดีในทุกสิ่ง ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิคคือกฎเกณฑ์ได้รับการกำหนดและแก้ไขอย่างชัดเจนและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของงาน

1670 - “ศิลปะบทกวี” ของ Boileau แถลงการณ์ของความคลาสสิก ในงานนี้ B. อาศัยอริสโตเติลและฮอเรซ งานประกอบด้วยสามส่วน: 1 – เกี่ยวกับกวี. ศิลปะโดยทั่วไป 2 - เกี่ยวกับประเภทบทกวีขนาดเล็ก 3 - ประเภทใหญ่ (โศกนาฏกรรม มหากาพย์ ตลก) 4 - โดยทั่วไปอีกครั้ง

หลักการทั่วไป: รักเหตุผล และเลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษา

สองคำพูดในเรื่องนี้:

หากคุณรักความคิดในบทกวีปล่อยให้มันเป็นสิ่งเดียว

พวกเขาเป็นหนี้ทั้งความฉลาดและราคา

คุณควรมุ่งไปสู่สามัญสำนึกเสมอ

ใครก็ตามที่ออกจากเส้นทางนี้จะต้องตายทันที

มีวิธีหนึ่งที่นำไปสู่เหตุผล - ไม่มีวิธีอื่น

เหตุผลคือความชัดเจน ความกลมกลืนของโลก สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของความงาม สิ่งที่ไม่ชัดเจนคือไม่สมเหตุสมผลและน่าเกลียด (เช่น ตำนานในยุคกลาง) ในละครมีความเคลื่อนไหวจากละครยุคกลางไปสู่ละครโบราณ (และเรียกว่าศิลปะสมัยใหม่) โดยทั่วไปแล้ว B. ปฏิเสธศิลปะยุคกลางทั้งหมด (ช่างโง่เขลา!)

นอกจากนี้เขายังปฏิเสธศิลปะบาโรก กล่าวคือ ความมีความแม่นยำและการล้อเลียน (นี่คือบาโรกแบบฝรั่งเศสที่หลากหลาย) ความแม่นยำเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความมีสติ เหตุผลนิยม และการขาดจิตวิญญาณ เธอเปรียบเทียบทั้งหมดนี้กับความซับซ้อนของศีลธรรม ความสูงของความรู้สึกและความหลงใหล ไม่ใช่แนวบาโรกที่หลากหลายที่สุด แต่ภายในกรอบของนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิทยาและการวางอุบาย ผลงานอันล้ำค่ามีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อน คำอธิบายจำนวนมาก คำอุปมาอุปไมยที่มีชีวิตชีวา และการเล่นคำ ซึ่งทำให้ Boileau โกรธเคือง

Burlesque ต่อต้านความแม่นยำ มันเป็นรูปแบบบาโรกระดับล่างที่มีความปรารถนาในความจริงอันโหดร้าย ชัยชนะของผู้หยาบคายเหนือผู้ประเสริฐ มีพื้นฐานมาจากการดัดแปลงนิทานวีรบุรุษสมัยโบราณและยุคกลางอย่างตลกขบขัน ดังนั้นภาษาจึงเป็นเพียงผิวเผินซึ่งบีไม่ชอบ

อีกหนึ่งความแตกต่างจากยุคบาโรก คราวนี้เป็นจินตนาการ นี่เป็นคำถามของการเลียนแบบและจินตนาการ ศิลปินยุคบาโรกปฏิเสธหลักการโบราณของการเลียนแบบธรรมชาติ แต่กลับกลายเป็นจินตนาการที่ไร้ข้อจำกัด และบีดูเหมือนจะซื่อสัตย์ต่อการเลียนแบบ แต่เขาเชื่อว่าศิลปะไม่ได้ผลิตซ้ำธรรมชาติดั้งเดิม แต่ธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงโดยจิตใจของมนุษย์ (ดูเกี่ยวกับสัตว์ประหลาด) หลักการเลียนแบบผสมผสานกับหลักการจินตนาการ ส่วนวิธีเลียนแบบธรรมชาติที่แท้จริงนั้นเป็นไปตามกฎเกณฑ์ที่จิตใจสร้างขึ้น พวกเขาคือผู้ที่นำความสวยงามมาสู่งานที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง ฉันอ้างอิงวลีโปรดของ Vannikova:

รวบรวมไว้ในงานศิลปะทั้งสัตว์ประหลาดและสัตว์เลื้อยคลาน

เรายังคงพอใจกับรูปลักษณ์ที่ระแวดระวัง

จุดเน้นของ B. อยู่ที่โศกนาฏกรรม (ในการถ่ายทอดนวนิยาย - นวนิยายการอ่านเพื่อความบันเทิงเราสามารถให้อภัยเขาได้ในสิ่งที่ไม่สามารถให้อภัยได้สำหรับโศกนาฏกรรมเช่นไม่ใช่ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ความไม่ลงรอยกัน) ปฏิเสธโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมนั้นโหดร้ายและน่าสยดสยอง แต่โลกแห่งศิลปะนั้นสวยงามเพราะกฎเกณฑ์อนุญาตให้เป็นเช่นนั้น โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นผ่านความสยองขวัญและความเห็นอกเห็นใจ หากบทละครไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความพยายามของผู้เขียนก็ไร้ผล การปฐมนิเทศสู่โครงเรื่องแบบดั้งเดิมซึ่งกวีแข่งขันกับรุ่นก่อน ผู้เขียนสร้างสรรค์ภายใต้กรอบประเพณี พวกเขาเข้าใจปัญหาของตนในกระจกแห่งเรื่องราวโบราณ

แต่บีเสนอให้ตีความของโบราณ เรื่องราวมีความน่าเชื่อถือ ความจริงไม่เท่ากับความน่าเชื่อถือ! ความจริงอาจทำให้ผู้ชมไม่เชื่อ แต่ความจริงอาจเป็นไปได้ สิ่งสำคัญคือให้ผู้ชมเชื่อว่าทุกอย่างเกิดขึ้น ความโชคร้ายดังกล่าวเกิดขึ้นกับ "The Cid" ของ Corneille: เขาถูกตำหนิว่าโครงเรื่องไม่น่าเชื่อ และเขาตอบว่าสิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดยประวัติศาสตร์ คำพูดจาก B. เกี่ยวกับความจริง (แปลตามตัวอักษร): “จิตใจของคนจะไม่หวั่นไหวกับสิ่งที่ไม่เชื่อ” ในการแปลของ Neserova:

อย่าทรมานเราด้วยสิ่งที่น่าเหลือเชื่อรบกวนจิตใจ

และความจริงบางครั้งก็แตกต่างจากความจริง

ฉันจะไม่ยินดีกับเรื่องไร้สาระที่ยอดเยี่ยม

จิตใจไม่สนใจสิ่งที่ไม่เชื่อ

ความจริงคือการปฏิบัติตามกฎแห่งเหตุผลสากล

วีรบุรุษคลาสสิกมีนิสัยประเสริฐและมีเกียรติ แต่ความกล้าหาญจะต้องรวมกับความอ่อนแอ (ซึ่งเป็นไปได้และอธิบายความผิดพลาดของฮีโร่) ข้อกำหนดสำหรับความสม่ำเสมอในลักษณะตัวละครของฮีโร่ในทุกสถานการณ์ (แต่ไม่รวมความรู้สึกและแรงบันดาลใจที่หลากหลาย) ในฮีโร่ที่น่าเศร้า ความรู้สึกหลายทิศทางต้องปะทะกัน แต่พวกมันถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม

ความสามัคคีที่มีชื่อเสียงทั้ง 3 ประการยังอธิบายได้ด้วยข้อกำหนดของความจริง พวกเขาต้องลดแบบแผนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตละครให้เหลือน้อยที่สุด สิ่งสำคัญคือความสามัคคีของการกระทำนั่นคือ การวางอุบายซึ่งควรเริ่มต้นทันทีพัฒนาอย่างรวดเร็วและสิ้นสุดอย่างมีเหตุผล ความสามัคคีปลดปล่อยโรงละครจากความบันเทิงในยุคกลาง และเปลี่ยนการเน้นจากการกระทำภายนอกไปสู่การกระทำภายใน โรงละครคลาสสิกเป็นโรงละครแห่งการกระทำภายในซึ่งความสนใจมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละคร การวางอุบายไม่ได้มีบทบาทที่โดดเด่นที่นี่ ช่วงเวลาที่สะเทือนใจที่สุดของการแสดงควรอยู่นอกเวที ไม่คู่ควรกับความบันเทิง นี่คือสิ่งที่ Racine เขียนในโอกาสนี้ในคำนำแรกของ Britannicus (นี่คือเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ควรทำ): “แทนที่จะเป็นการกระทำง่ายๆ ไม่เกินกับเหตุการณ์มากเกินไป - เนื่องจากควรได้รับการสนับสนุนการกระทำที่จำกัดอยู่เพียงวันเดียว - เท่านั้น ด้วยความสนใจ ความรู้สึก และความหลงไหลของตัวละครที่ค่อยๆ นำมันไปสู่จุดจบ จึงต้องเติมเต็มฉากแอ็คชั่นนี้ด้วยเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย ซึ่งทั้งเดือนคงไม่พอกับความผันผวนอีกมาก ยิ่งกว่านั้น ยิ่งไม่น่าเชื่อเท่าไหร่ก็ยิ่งน่าทึ่งเท่านั้น พร้อมตะโกนอย่างไม่รู้จบ ในระหว่างนั้นนักแสดงจะถูกบังคับให้พูดตรงกันข้ามกับที่ควรพูด”

บีได้สร้างทฤษฎีโศกนาฏกรรมของเขาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อคอร์เนลและราซีนได้เขียนบทละครของพวกเขาแล้ว

Boileau ยังสั่งไม่ให้เขียนเกี่ยวกับวิชาที่ต่ำ:

หลีกเลี่ยงความต่ำต้อย มันคือความน่าเกลียดเสมอ

ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดก็ควรมีความสง่างาม

5. ประเพณีเรอเนซองส์ในละครแห่งศตวรรษที่ 17 โรงละครโลเป เดอ เวกา

ต้นกำเนิดยุคเรอเนซองส์ของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะการละครได้ก่อตัวขึ้นในสองประเทศ - สเปนและอังกฤษ ยุคทองของละครกินเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 17

ความทรงจำแห่งชีวิตในอดีตผสมผสานกับคุณสมบัติของงานศิลปะแนวใหม่ พวกเขาโดดเด่นที่สุดในสเปน

อิทธิพลของสเปนแพร่กระจายไปทั่วยุโรปจนกระทั่งต้นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรปก็ย้ายไปที่ปารีสในที่สุด การเคลื่อนไหวทางภูมิศาสตร์นี้จะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่โดดเด่น - จากบาร็อคไปจนถึงคลาสสิก สเปนเป็นตัวอย่างของแห่งแรก ฝรั่งเศสแห่งที่สอง ในอังกฤษ ซึ่งไม่มีรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้รับชัยชนะอย่างแน่นอน ความเหมือนกันของพื้นฐานยุคเรอเนซองส์เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด ทั้งสองรูปแบบมีต้นกำเนิดในแวดวงวรรณกรรมเดียวกัน - ผู้ร่วมสมัยและผู้ร่วมงานรุ่นน้องของเช็คสเปียร์

มอบสถานที่พิเศษให้กับโรงละคร ในขบวนแห่พิธีราชาภิเษกของยาโคบเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม ค.ศ. 1603 มีนักแสดงจากโรงละครโกลบเธียเตอร์ของเช็คสเปียร์ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มถูกเรียกว่า "คนรับใช้ของกษัตริย์" และกลายเป็นคณะคณะในศาลจริงๆ การแสดงละครกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในศาล ศาลรวมทั้งพระมหากษัตริย์เองได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครศาลเชิงเปรียบเทียบ - มาสก์ จนถึงขณะนี้ ผู้เขียนหลักของพวกเขาคือนักแต่งเพลงและศิลปิน แต่ด้วยการปรากฎตัวของเบ็น จอนสัน (ค.ศ. 1573–1637) ต่อศาล ข้อความจึงเริ่มมีบทบาทมากขึ้น

จาก Ben Jonson เส้นทางตรงสู่ลัทธิคลาสสิกเปิดขึ้น แต่ตัวเขาเองได้สรุปว่ามันเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้เท่านั้น บางครั้งเขาเขียนตลกเชิงการสอนโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางครั้งเขาก็เบี่ยงเบนไปจากกฎเหล่านั้นได้ง่าย นักเขียนบทละครหลายคนยังไม่คิดถึงกฎเกณฑ์ เช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ไม่ได้คิดถึงกฎเกณฑ์เหล่านั้น อย่างไรก็ตาม บางครั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ยอมให้มีอิสระมากขึ้น โดยเฉพาะผู้ที่คุ้นเคยกับโรงละครอิตาลีและสเปน สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ชมเป็นหลัก ได้แก่ John Fletcher (1579–1625) และ Francis Beaumont (1584–1616) พวกเขาเขียนบทละครร่วมกันหลายเรื่อง และได้รับชื่อเสียงจากการให้ความบันเทิงแก่ผู้ดีซึ่งก็คือชนชั้นสูง การมีที่อยู่ทางสังคมถือเป็นคุณลักษณะใหม่เช่นกัน เช็คสเปียร์เขียนถึงทุกคน ปัจจุบันช่างฝีมือในลอนดอนก็มีของโปรดเป็นของตัวเอง และขุนนางก็มีของเป็นของตัวเอง และในแวดวงศิลปะก็มีการแบ่งรสนิยม

สูตรเพื่อความบันเทิงไม่ได้แสวงหาจากนักเขียนโบราณ พบในอิตาลีซึ่งเป็นที่ซึ่งประเภทของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าประเภทนี้เป็นการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม มันไม่ได้อยู่ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เหรอ? ใช่ แต่มันเกิดขึ้นแตกต่างออกไป โศกนาฏกรรมชวนให้นึกถึงคอเมดี้ตอนปลายของเช็คสเปียร์มากกว่าซึ่งลักษณะของความขัดแย้งเปลี่ยนแปลงไป ความชั่วร้ายเข้ามาลึกเข้าไปในตัวเขา ดังนั้นจึงหยุดดูเหมือนกับว่าทุกอย่างจะจบลงด้วยดี ตอนจบที่มีความสุขเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจทำให้วางอุบายที่ซับซ้อน แต่ไม่ได้ขจัดความรู้สึกที่ว่าโลกหยุดมีความสุขและความสามัคคี

ในคำนำของละครเรื่องหนึ่งของเขา (“The Faithful Shepherdess”) เฟลทเชอร์ให้คำจำกัดความของประเภทไว้ว่า “ตลกเศร้าได้รับฉายานี้ ไม่ใช่เพราะมันมีทั้งความสุขและการฆาตกรรม แต่เป็นเพราะไม่มีความตายในนั้น ซึ่งก็เพียงพอแล้ว เพื่อไม่ให้ถือเป็นโศกนาฏกรรม แต่ความตายในนั้น กลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกันมากจนเพียงพอแล้วที่จะไม่ถือเป็นเรื่องตลก ซึ่งเป็นตัวแทนของคนธรรมดาที่มีความยากลำบากซึ่งไม่ขัดแย้งกับชีวิตธรรมดา ดังนั้นใน โศกนาฏกรรมการปรากฏตัวของเทพก็ถูกต้องตามกฎหมายเช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมสามัญเหมือนในละครตลก”

ในอังกฤษ โศกนาฏกรรมอยู่ร่วมกับตัวละครตลกเสียดสี งานสอนไม่ได้ลบล้างความเป็นไปได้ของความบันเทิงที่ไม่มีการควบคุม การผสมผสานและความโกลาหลของแนวเพลงใหม่ไม่ได้ลบล้างความต้องการความเป็นระเบียบเรียบร้อย แนวโน้มทั้งสองเกิดขึ้นจากโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกทัศน์ มรดกยุคเรอเนซองส์มีความแข็งแกร่งในสเปน แต่ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นมีความสอดคล้องกันมากขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับทิศทางเดียวและชื่อเดียว - Lope de Vega

Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) เป็นตัวอย่างของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่ง พ่อของเขาซึ่งเป็นช่างทองผู้รักบทกวีให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชาย: นอกเหนือจากความรู้ในมหาวิทยาลัยแล้วเขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนักเต้นเชี่ยวชาญดาบและบทกวีอีกด้วย อย่างไรก็ตามในบทกวี Lope มีพรสวรรค์ในการแสดงด้นสด โดยที่เขาคงไม่มีเวลาสร้างบทละครมากกว่าสองพันบท (รอดชีวิตมาได้ประมาณห้าร้อยบท) ไม่นับโคลง บทกวี และนวนิยายในกลอน

ตั้งแต่วัยเยาว์ เขาถูกครอบงำด้วยความกระหายที่จะประสบความสำเร็จ ซึ่งบังคับให้เขาพร้อมกับ "กองเรืออมตะ" ออกเดินทางเพื่อพิชิตอังกฤษในปี 1588 ชะตากรรมของกองเรือสเปนเป็นเรื่องน่าเศร้า โลเป เด เวก้า โชคดีที่รอดมาได้ เขากลับมาพิชิตเวที ในสเปน ละครถือเป็นการแสดงพื้นบ้าน นี่เป็นป้อมปราการแห่งอิสรภาพสุดท้ายที่ทั้งกษัตริย์สเปนผู้โหดร้ายและการคุกคามของการสืบสวนไม่สามารถทำลายได้: เรย์แบนได้รับการต่ออายุ แต่โรงละครยังคงอยู่ คณะละครยังคงเล่นในลานของโรงแรม - คอก (เรียกอีกอย่างว่าโรงละคร) และบนเวทีของเมืองหลวง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการแสดงที่ปราศจากดนตรี การเต้นรำ และการแต่งกาย เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงละครสเปนที่ถูกผูกมัดด้วยกฎเกณฑ์อันเข้มงวด เธอเกิดและยังคงเป็นส่วนหนึ่งของงานรื่นเริงต่อไป

อย่างไรก็ตาม ในช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Lope de Vega ได้เขียนบทความเรื่อง "ศิลปะใหม่แห่งการแต่งเพลงตลกในยุคของเรา" (1609) นี่ไม่ใช่กฎเกณฑ์มากนักเพื่อเป็นข้ออ้างของเสรีภาพของโรงละครสเปนโดยชอบที่จะวางอุบายที่สับสนและคาดเดาไม่ได้ความสว่างของความหลงใหล ทั้งหมดนี้ยังคงค่อนข้างใกล้เคียงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Lope de Vega จะเตือนอุดมคตินี้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเริ่มบทความโดยมีเป้าหมายคือ "... การปิดทอง // ฉันต้องการความหลงผิดของผู้คน" อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับอริสโตเติล ผู้สอนอย่างถูกต้องว่า “วิชาของศิลปะคือความจริง...” หลักการทั่วไปของศิลปะได้รับการสืบทอดมาจากฮอเรซ - สอนโดยความบันเทิง

ในสเปน การแสดงละครไม่ได้แบ่งออกเป็นห้าองก์ แต่แบ่งออกเป็นสามส่วน - jornadas (จากคำว่าวัน) ดังนั้นแต่ละ jornada จึงไม่ควรมีมากกว่าหนึ่งวัน แตรอันแรกคือจุดเริ่มต้น ประการที่สองคือภาวะแทรกซ้อน ประการที่สามคือข้อไขเค้าความเรื่อง สิ่งนี้ให้ความสม่ำเสมอและรวดเร็วในการพัฒนาอุบาย จำเป็นต้องรักษาความสามัคคีหรือไม่? ต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ความสามัคคีของการกระทำและส่วนที่เหลือ:

ไม่จำเป็นต้องสังเกตขอบเขตของวัน

แม้ว่าอริสโตเติลจะสั่งให้สังเกตก็ตาม

แต่เราได้ทำผิดกฎหมายไปแล้ว

ผสมคำพูดที่น่าเศร้า

ด้วยคำพูดตลกและคำพูดในชีวิตประจำวัน

(แปลโดย อ. รูเมอร์)

ความแตกต่างระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมได้รับการเก็บรักษาไว้ในการเลือกใช้เนื้อหา: "... ประวัติศาสตร์ป้อนโศกนาฏกรรม // ตลกเป็นนิยาย ... " ศักดิ์ศรีของตัวละครในประวัติศาสตร์นั้นสูงกว่าตัวละครสมัยใหม่และสิ่งนี้จะกำหนดศักดิ์ศรีของแต่ละประเภท . ในบรรดาบทละครหลายเรื่องที่เขียนโดย Lope de Vega มีหลายบทที่ถูกเก็บไว้ภายในขอบเขตประเภทที่ค่อนข้างเข้มงวด แต่ที่สำคัญที่สุดคือบทละครอื่นๆ เป็นที่จดจำ - การผสมผสานระหว่างตัวละครระดับสูงกับตัวละครที่ต่ำ ประวัติศาสตร์ และความทันสมัย โลเปเรียกพวกเขาว่าคอเมดี้ ต่อมาตามชื่อบทความจะเรียกว่า "ตลกใหม่" แม้ว่าคำว่า "โศกนาฏกรรม" ซึ่งใช้ในภาษายุโรปแล้วก็ตามจะเหมาะสมทีเดียว

ประเภทนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในสเปนมีอีกชื่อหนึ่งว่า "ตลกแห่งเสื้อคลุมและดาบ" คำนี้มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงละคร โดยอ้างอิงถึงอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นสำหรับการแสดงละครเหล่านี้ โดยที่ตัวละครส่วนใหญ่เป็นขุนนาง กล่าวคือ พวกเขามีสิทธิ์สวมเสื้อคลุมและดาบ อย่างไรก็ตาม ในบทละครที่โด่งดังที่สุดของโลเป การวางอุบายถูกสร้างขึ้นมาอย่างชัดเจนว่าใครมีสิทธิ์นี้ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับเกียรติอันสูงส่ง

“ Dog in the Manger” (ตีพิมพ์ในปี 1618 ไม่ทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างบทละครส่วนใหญ่ของ Lope de Vega) เป็นผลงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังไม่ได้ออกจากเวทีของคนทั้งโลก ความเฉลียวฉลาด, การเล่นแห่งความหลงใหล, งานรื่นเริง, วันที่ลับ - ในจำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาได้สานต่อคุณลักษณะที่น่าสนใจของหนังตลกประเภทนี้ เทโอโดโรต้องตัดสินใจว่าเขารักใคร - นายหญิงของเขา (เขาเป็นเลขานุการของเธอ) ไดอาน่า เดอ เบลล์ฟลอร์ หญิงม่ายสาว หรือมาร์เชลลาสาวใช้ของเธอ พายบนฟ้าหรือนกอยู่ในมือ? อย่างไรก็ตามละครเรื่องนี้ได้รับการตั้งชื่อตามสุภาษิตอีกข้อหนึ่งซึ่งกำหนดทางเลือกของนายหญิงที่ไม่รู้ว่าจะเสียสละอะไร - ความรักหรือเกียรติยศโดยเชื่อมโยงตัวเองกับเลขานุการของเธอซึ่งเป็นชายที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย ในขณะเดียวกันเธอก็อิจฉามาร์เชลลาไม่ยอมปล่อยเขาไปและไม่อนุญาตให้เขามาหาเธอ

ความรักมีชัยชนะโดยใช้เทคนิคงานรื่นเริง - การแต่งตัวและการทดแทน ทริสตัน คนรับใช้ของเทโอโดโร ซึ่งเป็นตัวตลกตามสายเลือดของเขา พบเคานต์ชราซึ่งลูกชายหายตัวไปเมื่อหลายปีก่อน ปรากฏต่อเขาในรูปของพ่อค้าในต่างประเทศ จากนั้นจึงแนะนำเทโอโดโร ซึ่งถูกกล่าวหาว่ากลายมาเป็นลูกชายของเขา ผู้ที่มีศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ก็สมควรได้รับเกียรติ - นั่นคือความยุติธรรมทางบทกวีของการสิ้นสุดนี้ ที่นี่สามารถทำได้ด้วยการวางอุบายอันชาญฉลาด แต่ในกรณีอื่น ๆ มันต้องใช้ความพยายามอย่างกล้าหาญอย่างแท้จริง

นอกเหนือจากคอเมดี้แล้ว Lope de Vega ยังสร้างละครอีกด้วย จากความน่าสมเพชของพวกเขา ประเภทนี้มักเรียกว่าละครแนวฮีโร่ ตัวอย่างที่น่าจดจำที่สุดจาก Lope คือ "The Sheep Spring" หรือ (ตามชื่อภาษาสเปนของสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์นี้) "Fuente Ovejuna" (เผยแพร่ในปี 1619) บทละครยังเป็นตัวอย่างของความสับสนที่น่าเศร้าอีกด้วย เนื้อหาเช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมคือประวัติศาสตร์: การกระทำเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ Reconquista (การปลดปล่อยสเปนจากทุ่ง) ในปี 1476 ตัวละครหลักคือชาวนานั่นคือตัวละครที่เหมาะสมในประเภทต่ำ - ตลก

ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava (หนึ่งในคำสั่งทางจิตวิญญาณและทางโลกของอัศวินที่สร้างขึ้นในช่วง Reconquista) Fernando Gomez de Guzman พบกับการต่อต้านของหญิงสาว Laurencia ที่ชอบเขาจากเมือง Fuente Ovejuna ที่อยู่ภายใต้การปกครองของเขา ชาวนาทั้งหมดอยู่เคียงข้างเธอ คนหนึ่งพูดกับผู้บัญชาการว่า: "เราต้องการที่จะมีชีวิตอยู่เหมือนเมื่อก่อน // ให้เกียรติคุณและเกียรติยศของเรา" (แปลโดย M. Lozinsky) ผู้บังคับบัญชาไม่เข้าใจคำพูดเรื่องเกียรติยศจากปากของชาวนา เขาไล่ตามเป้าหมายของเขาอย่างไม่ลดละ เริ่มโกรธมากขึ้น และในที่สุดก็ปรากฏตัวที่หัวหน้ากองกำลังติดอาวุธ ยุยงให้ชาวนาก่อกบฏ ผู้บัญชาการถูกฆ่าตาย การสอบสวนนำโดยกษัตริย์ แต่คำถามคือ "ใครฆ่า?" - แม้ถูกทรมาน ชาวนาก็พูดซ้ำ: "Fuente Ovejuna"

ละครเรื่องนี้จบลงด้วยความพร้อมของผู้คนจากประชาชนในการปกป้องศักดิ์ศรีของพวกเขาจนถึงขั้นลุกฮือด้วยอาวุธเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าหนึ่งในนั้น - ลอเรนเซีย - เพื่อตอบสนองต่อการประกาศความรักโดยฟรอนโดโซชาวนาหนุ่มอย่างหัวเราะ ตอบว่าเธอรักเพียงเกียรติของเธอเท่านั้น กิจกรรมขนาดต่างๆ เหล่านี้เชื่อมโยงกันหรือไม่ ไม่ต้องสงสัยเลย ระหว่างความรักตัวเองในช่วงแรกๆ (เพราะรักเกียรติ คือการรักตัวเอง) กับฉากสุดท้าย ทำให้เกิดบุคลิกภาพของนางเอกขึ้นมา เธอตกหลุมรักฟรอนโดโซ และความรักของพวกเขาไม่ได้มาพร้อมกับความเงียบของอภิบาล แต่โดยการคุกคามที่เล็ดลอดออกมาจากพลังที่มีอยู่ เมื่อเทียบกับภูมิหลังที่น่าเกรงขามนี้ ความรู้สึกรักปรากฏให้เห็นในยุคเรอเนซองส์ในอดีตในฐานะเส้นทางสู่ศักดิ์ศรี ไม่ใช่ในแง่ของสิทธิพิเศษทางสังคม แต่เป็นทรัพย์สินที่ครบถ้วนของมนุษยชาติ

มีการกลับไปสู่คุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Lope de Vega ไม่ได้ละทิ้ง แต่กำลังจะออกจากโลกร่วมสมัยของเขาถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ ๆ ไร้ความหมายของมนุษย์ที่เป็นสากล ได้รับการออกแบบมาสำหรับบุคคล ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่เฉพาะกับคนที่สามารถยืนยันสิทธิ์ของเขาด้วยกฎบัตรแห่งขุนนางเท่านั้น ศักดิ์ศรีในอดีตจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเป็นผลมาจากการกระทำที่กล้าหาญเท่านั้น

Lope de Vega ไม่เพียงแต่เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของประเพณีบางอย่างของละครสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่ชวนให้นึกถึงความสูงของอุดมคติในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งภายใต้เงื่อนไขใหม่ต้องเผชิญกับอันตรายและการล่อลวงใหม่ ๆ ค่านิยมก่อนหน้านี้ถูกนำมาคิดใหม่ซึ่งบางครั้งก็บิดเบี้ยวเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับความรัก Tirso de Molina (1583?–1648) หนึ่งในผู้ที่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "โรงเรียน Lope" ได้แนะนำภาพลักษณ์ของ Don Juan ("The Mischief of Seville หรือ the Stone Guest") ให้กับวรรณกรรมโลกจาก ตำนานสเปน. ภาพนี้ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในการฉายภาพแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบุคคลที่มีอิสระและมีความรัก อย่างไรก็ตาม ความรักในตอนนี้ ดังที่ชื่อบอกเป็นนัย คือความชั่วร้าย และอิสรภาพคือการเอาแต่ใจตัวเอง เรื่องราวของชายจอมซนจะกลายเป็นภาพวัฒนธรรมโลกอันเป็นนิรันดร์ (ตามแบบฉบับ) ทันที และจะได้รับการตีความเชิงปรัชญาในศตวรรษที่ 17 (ดู Moliere)

6.ความคิดสร้างสรรค์ของ P. Calderon ในบริบทของวรรณคดีบาโรก ชื่อผลงานว่า “ชีวิตคือความฝัน” ในเชิงเปรียบเทียบที่คลุมเครือ ปัญหาของการมีส่วนร่วมในละครคือบทบาทในการพัฒนาความขัดแย้งหลักของละครจิตวิญญาณ

โลกทัศน์ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคำสอนของนิกายเยซูอิต - ชีวิตและความตาย ความเป็นจริงและความฝันก่อให้เกิดการผสมผสานที่ซับซ้อน โลกที่ซับซ้อนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ แต่จิตใจสามารถควบคุมความรู้สึกได้ และโดยการกดขี่ความรู้สึกเหล่านั้น บุคคลก็สามารถค้นหาเส้นทางได้ หากไม่ไปสู่ความจริง ก็จะไปสู่ความสงบของจิตใจ

1) การกระทำเกิดขึ้นในโปโลเนีย (โปแลนด์) แต่เป็นสถานที่ที่เป็นนามธรรม ไม่มีการกำหนดเวลา ตัวละครเป็นแบบแผนผังและแสดงความคิดของผู้เขียน และไม่ได้เป็นตัวแทนของภาพที่มีคุณค่า

2) ฮีโร่ไม่คงที่ (เปลี่ยนแปลงและเกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์ภายนอก)

3) บทนำสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องความเป็นปรปักษ์ธรรมชาติที่วุ่นวายของโลกรอบตัวเราและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ (บทพูดของ Rosaura)

ภาษาของละครเต็มไปด้วยการตกแต่ง โดยเฉพาะคำอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ และโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน องค์ประกอบหลายชั้น: โครงเรื่องหลายเรื่อง (ส่วนกลาง: เส้นแนวความรัก)

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของการดิ้นรนกับโชคชะตา (แบบดั้งเดิมสำหรับประเภทนี้) คัลเดรอนซึ่งอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาโครงเรื่อง แสดงให้เห็นว่าคำทำนายที่ร้ายแรงนั้นเกิดขึ้นจริงอย่างแม่นยำเพราะสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเจตจำนงของคนตาบอดของพ่อเผด็จการของเขาซึ่งกักขังเขาไว้ใน หอคอยที่ชายผู้เคราะห์ร้ายเติบโตขึ้นมาด้วยความดุร้ายและโดยธรรมชาติแล้วเขาไม่สามารถบ้าคลั่งได้ ที่นี่ Calderon กล่าวถึงวิทยานิพนธ์เรื่องเจตจำนงเสรีและความจริงที่ว่าผู้คนทำตามเจตจำนงของสวรรค์เท่านั้นโดยมีบทบาทที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับพวกเขาและพวกเขาสามารถปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของพวกเขาได้ด้วยวิธีเดียวเท่านั้น - โดยการเปลี่ยนแปลงตัวเองและต่อสู้กับความบาปอยู่ตลอดเวลา ของธรรมชาติของมนุษย์ “ ใน Calderon การดำเนินการวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับเจตจำนงเสรีนั้นโดดเด่นด้วยความตึงเครียดที่รุนแรงและดราม่าในเงื่อนไขของความเป็นจริงแบบลำดับชั้นซึ่งเต็มไปด้วยความเข้าใจของนักเขียนยุคบาโรกที่มีความสุดขั้วที่ขัดแย้งกัน - การลิขิตสวรรค์ที่ลึกลับ แต่ไร้มนุษยธรรมและเจตจำนงในการทำลายล้างของ มนุษย์หรือการเชื่อฟังและความอ่อนน้อมถ่อมตนที่อ่อนแอซึ่งกลายเป็นภาพลวงตาอันน่าสลดใจในทันใด (ภาพของบาซิลิโอ )" (3, หน้า 79) ความเข้าใจแบบบาโรกเกี่ยวกับโลกในฐานะชัยชนะของแก่นแท้สองประการที่ขัดแย้งกัน - ความศักดิ์สิทธิ์และการไม่มีอยู่จริง - ทำให้มนุษย์ไม่มีสถานที่อันทรงเกียรติที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบหมายให้เขา ดังนั้น กิจกรรมของปัจเจกบุคคลในสถานการณ์ที่ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากเบื้องบนไม่ได้หมายถึงการไม่เชื่อในพระเจ้าของมนุษย์ เจตจำนงเสรีมีความหมายเหมือนกันกับ ตัณหาของตัวเอง” (3, หน้า 79) บททดสอบอำนาจของเจ้าชายทำให้เราเข้าใจถึงระดับความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่คัลเดรอนวางไว้บนผู้ปกครองในอุดมคติ ในความเข้าใจของเขา (ลักษณะของบาโรก) บุคคลที่ได้รับชัยชนะทางศีลธรรมเหนือตนเองจะมีคุณค่าสูงสุด

แน่นอนว่าคัลเดรอนสร้างละครแนวปรัชญาของเขาขึ้นมาบนโลกทัศน์ที่ค่อนข้างมองโลกในแง่ร้ายซึ่งเกิดจากลัทธิเวทย์มนต์ในศาสนาแบบคริสเตียน อย่างไรก็ตาม ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายที่แท้จริงที่นี่ - ท้ายที่สุดแล้ว มีพระเจ้าอยู่ข้างๆ บุคคลเสมอ และบุคคลที่มีเจตจำนงเสรีก็สามารถหันไปหาพระองค์ได้เสมอ Calderon แม้ว่าในแง่หนึ่งจะสืบทอดความคิดของนักปรัชญาและนักศีลธรรมชาวกรีกโบราณว่าชีวิตเป็นเพียงความฝันและทุกสิ่งรอบตัวบุคคลเป็นเพียงเงาของวัตถุและไม่ใช่วัตถุเอง แต่ในระดับที่สูงกว่าเขาติดตามคริสเตียนยุคแรก นักศีลธรรมที่กล่าวว่าชีวิตคือความฝันเมื่อเทียบกับความเป็นจริงแห่งชีวิตนิรันดร์ นักเขียนบทละครไม่เคยเบื่อหน่ายที่จะยืนยันว่าชีวิตนิรันดร์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์เอง โดยการกระทำของเขา และความดีนั้นจะยังคงดีอยู่อย่างแน่นอน แม้จะอยู่ในความฝันก็ตาม การโต้เถียงกับนักศีลธรรมยุคเรอเนซองส์ในประเด็นเสรีภาพของมนุษย์ปรากฏให้เห็นชัดเจนในละครแนว Segismundo และ Basilio กษัตริย์ตกใจกลัวด้วยสัญญาณอันน่าสะพรึงกลัวจึงกักขังเจ้าชายไว้ในหอคอยตามที่เขาคิดเพื่อเอาชนะชะตากรรมด้วยพลังแห่งเหตุผลและกำจัดสถานะของเผด็จการ อย่างไรก็ตาม การใช้เหตุผลเพียงอย่างเดียวโดยปราศจากความรักและศรัทธายังไม่เพียงพอ เจ้าชายซึ่งใช้ชีวิตอยู่ในคุกมาทั้งชีวิตด้วยความฝันที่จะเป็นอิสระเหมือนนกหรือสัตว์ก็พบว่าตัวเองเป็นอิสระและกลายเป็นเหมือนสัตว์ร้าย ดังนั้นคัลเดรอนแสดงให้เห็นว่ากษัตริย์ต้องการหลีกเลี่ยงความชั่วร้ายจึงสร้างมันขึ้นมาเอง - ท้ายที่สุดมันเป็นคุกที่ทำให้เซกิสมุนโดขมขื่น บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ดวงดาวทำนายไว้กันแน่? และปรากฎว่าโชคชะตาไม่อาจเอาชนะได้? แต่ผู้เขียนบทละครแย้งว่า ไม่ เป็นไปได้ และเขาแสดงวิธีการ ฮีโร่ของเขาถูกจำคุกอีกครั้ง และตระหนักว่า "เสรีภาพของสัตว์" นั้นแท้จริงแล้วเป็นความเท็จ และเขาเริ่มแสวงหาอิสรภาพภายในตัวเขาเองและหันไปหาพระเจ้า และเมื่อเซกิสมุนโดออกจากคุกอีกครั้ง เขาก็เป็นอิสระยิ่งกว่าสัตว์ร้าย - เขามีอิสระอย่างแท้จริงในฐานะมนุษย์ เพราะเขาได้เรียนรู้อิสรภาพในการเลือกที่พระเจ้ามอบให้เขา และเซกิสมุนโดเลือกสิ่งดี และเข้าใจว่าเขาต้องจดจำสิ่งที่ตนเลือกไว้อยู่เสมอและเดินตามเส้นทางนี้

7. “Simplicissimus” ตีพิมพ์ในปี 1669 ในบรรยากาศแห่งความลึกลับและความลึกลับ ด้านหน้าเป็นภาพสัตว์ประหลาด หน้าชื่อเรื่องระบุว่านี่คือ "ชีวประวัติของคนจรจัดที่ชื่อ Melchior Sternfels von Fuchsheim" และจัดพิมพ์โดย Hermann Schleifheim von Suhlsfoort เมื่อพิจารณาจากหน้าชื่อเรื่อง หนังสือเล่มนี้ถูกพิมพ์ในเมืองมงต์เปลการ์ตที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย Johann Fillion ผู้จัดพิมพ์ที่ไม่รู้จัก ในปีเดียวกันนั้น Continuatio หรือหนังสือเล่มที่หกของ Simplicissimus ปรากฏขึ้นซึ่งมีรายงานว่านี่เป็นผลงานของ Samuel Greifensohn von Hirschfeld ผู้ซึ่งไม่ทราบสาเหตุได้วางชื่ออื่นในหน้าชื่อเรื่องซึ่งเขา " จัดเรียงตัวอักษรใหม่” ของต้นฉบับของเขา งานได้รับการตีพิมพ์มรณกรรมแม้ว่าผู้เขียนจะสามารถส่งห้าส่วนแรกเพื่อพิมพ์ได้ เขาเขียนหนังสือเล่มนี้บางส่วนในขณะที่เขายังเป็นทหารเสือ ข้อความดังกล่าวลงนามด้วยอักษรย่อลึกลับ: “N. I.C.V.G.R. zu Cernhein” ในปี 1670 นวนิยายเรื่อง "Simplicity-in-contrary หรือชีวประวัติที่ยาวและแปลกประหลาดของผู้หลอกลวงที่แข็งกระด้างและความกล้าหาญคนจรจัด... เขียนโดยตรงจากปากกาของผู้เขียนซึ่งคราวนี้เรียกตัวเองว่า Philarch Grossus von Trommenheim ปรากฏขึ้น พิมพ์ใน Utopia โดย Felix Stratiot" ในปีเดียวกันนั้น นวนิยายเรื่อง Outlandish Springinsfeld ได้รับการตีพิมพ์ในนามของผู้เขียนคนเดียวกัน ซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องตลก ชีวประวัติที่ไร้สาระและน่าขบขันของทหารที่ครั้งหนึ่งเคยแข็งแกร่ง มีประสบการณ์ และกล้าหาญ ตอนนี้หมดแรง ทรุดโทรม แต่ คนจรจัดและขอทานที่ฉลาดมาก... พิมพ์ใน Paphlagonia ที่ Felix Stratiot's ดังนั้นจึงระบุผู้จัดพิมพ์รายเดียวกัน แต่สถานที่พิมพ์แตกต่างกันและยิ่งกว่านั้นคือเป็นเรื่องโกหกอย่างเห็นได้ชัด แต่ในปี ค.ศ. 1672 ส่วนแรกของนวนิยายเรื่อง The Wonderful Bird's Nest ปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาจากตอนก่อนๆ ผู้แต่งชื่อ Michael Rehulin von Semsdorff แล้ว และเมื่อมีการตีพิมพ์ส่วนสุดท้าย (ที่สอง) ของนวนิยายเรื่องเดียวกัน (ประมาณปี ค.ศ. 1673) ผู้แต่งก็ระบุด้วยตัวอักษรทั้งบรรทัดซึ่งเสนอให้เป็นชื่อของเขา ราวกับว่าผู้เขียนไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากมากนักซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่จะเปิดมันออกเล็กน้อย และเห็นได้ชัดว่าสำหรับหลาย ๆ คนนี่ไม่ใช่ความลับมากนัก แต่เขาฉลาดเกินไป และทันทีที่สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เปลี่ยนไป กุญแจไขปริศนาที่เขายื่นเข้าไปในมือของผู้อ่านก็หายไป ในขณะเดียวกันหนังสือทั้งเล่มก็เริ่มตกลงมาซึ่งไม่เกี่ยวข้องในทางใดทางหนึ่งกับเนื้อหาของนวนิยายชุดที่กล่าวถึงข้างต้นอีกต่อไป แต่เพียงแนบไปกับชื่อของ Simplicissimus ในปี 1670 โบรชัวร์ตลก ๆ "The First Lounger" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นการนำตำนานพื้นบ้านมาใช้ใหม่โดยมีการเพิ่ม "Pocket Book of Tricks ของ Simplicissimus" - ชุดภาพแกะสลักที่แสดงถึงตัวตลกที่ร่าเริง, ชาวเมือง, ที่ดิน, สัตว์ในตำนาน, รูปภาพ ของเมืองกระโจม อาวุธ เหรียญรางวัล แผนที่ และจารึกลึกลับ ผู้เขียนเรียกตัวเองว่าโง่เขลาและแม้แต่คนโง่เขลา ในปี ค.ศ. 1672 หนังสือที่โดดเด่นไม่แพ้กันก็ได้รับการตีพิมพ์ เต็มไปด้วยนวนิยายแปลกประหลาดและการเสียดสีที่เฉียบคม “The Intricate Simplicissimus The World Inside Out” และหนึ่งปีหลังจากนั้น บทความก็ปรากฏขึ้นเต็มไปด้วยเรื่องราวและตำนานที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับรากเวทมนตร์ที่คาดว่าจะเติบโตภายใต้ตะแลงแกง - "Simplicissimus's Gallows Man" และก่อนหน้านี้เล็กน้อย บทความที่ซับซ้อนในหัวข้อทางสังคมและการเมือง "การพิพากษาของดาวพลูโตหรือศิลปะแห่งการร่ำรวย" ซึ่ง Simplicissimus และญาติของเขาทั้งหมดพูด รวมตัวกันที่รีสอร์ททันสมัยเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งนั้น บทความที่นำเสนอในรูปแบบละครไม่ได้ปราศจากถ้อยคำเสียดสีและล้อเลียนวรรณกรรมเล็ก ๆ และเกมทั่วไปในเวลานั้น ในปี 1673 Senor Messmal คนหนึ่งได้ตีพิมพ์วาทกรรมอย่างจริงจังเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของภาษาเยอรมันภายใต้ชื่อที่ร่าเริงว่า "Simplicissimus Boasting and Boasting of Michel ภาษาเยอรมันของเขาที่โด่งดังไปทั่วโลก โดยอนุญาตให้ทุกคนที่อ่านได้โดยไม่หัวเราะ" สถานที่พิมพ์คือประเทศที่มีการประดิษฐ์แท่นพิมพ์ (นูเรมเบิร์ก) และปีที่พิมพ์นั้นจำแนกได้ง่าย ๆ โดยการเน้นตัวอักษรแต่ละตัว (เช่นเดียวกับในการตีพิมพ์หนังสือเล่มอื่นบางเล่มชื่อ Simplicissimus) และในปีเดียวกันนั้นเอง มีการตีพิมพ์หนังสือนิรนาม - ของขวัญปีใหม่การ์ตูน -“ The War of the Beards หรือการกำจัดเคราแดงที่ไม่มีชื่อออกจากหนวดเคราดำที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Simplicissimus” ผู้เขียน) งานทั้งหมดนี้ไม่ได้ใช้งาน ในสมัยนั้นพวกเขาจัดสรรชื่อและผลงานของนักเขียนที่มีชื่อเสียงมากให้กับตนเอง ปฏิทินพื้นบ้าน "Simplicissimus" หลายรายการปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยคำแนะนำทางเศรษฐกิจและการทำนายทางโหราศาสตร์ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยตลกเกี่ยวกับ Simplicissimus และแม้แต่เรื่องราวทั้งหมดที่เป็นส่วนต่อของนวนิยายเรื่องนี้ที่แนบมากับฉบับพิมพ์ในภายหลัง ราวกับว่าอย่างน้อยความต่อเนื่องเหล่านี้ควรมาจากผู้เขียนคนเดียว นวนิยายชุดใหม่ บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยน้ำเกี่ยวกับการผจญภัยของคนเร่ร่อนต่างๆ ทหารเกษียณ ตัวตลกและคนร้าย เต็มไปด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหารหรือกลอุบายตลกๆ เช่น “The Simplician Staring-Eyes-at-the- โลกหรือการผจญภัยของ Jan Rebhu ในสี่ส่วน" (1677 - 1679, "ชีวประวัติโบราณของนักรบชาวฝรั่งเศส Simplicissimus" (1682) นอกจากนี้ผู้จัดพิมพ์ Fillion ซึ่งมีชื่อปรากฏในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ "Simplicissimus" , "Hungarian or Dacian Simplicissimus" (1683) และสุดท้าย "Malcolmo von Libandus ที่สนุกสนานและซับซ้อนมาก... แต่งขึ้นเพื่อความบันเทิงที่หายากโดย Simplicius Simplicissimus" (1686) ในปี ค.ศ. 1683 – 1684 Johann Jonathan Felsecker ผู้จัดพิมพ์ในนูเรมเบิร์กได้ตีพิมพ์คอลเลกชันผลงาน Simplician ในสามเล่มพร้อมความคิดเห็นมากมายจากนักเขียนที่ไม่รู้จัก คำนำของเล่มแรกประกาศว่า: “ผู้อ่านที่ได้รับความเคารพนับถืออย่างสูงจะยินดีที่รู้ว่าซิมพลิซิสซิมัสชาวเยอรมันผู้นี้ ซึ่งฟื้นคืนชีพจากหลุมศพแห่งการลืมเลือน ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมาก ทวีคูณและประดับประดาด้วยการเพิ่มบันทึกที่ยอดเยี่ยมและบทกลอนที่ไพเราะตลอดจน พร้อมกิจกรรมสันทนาการและคำแนะนำที่สำคัญมากมายกว่าที่เคย” คำพูดเกี่ยวกับ "หลุมศพแห่งการลืมเลือน" ควรถือเป็นกลอุบายการเผยแพร่ที่ออกแบบมาเพื่อให้ Simplicissimus ยังจำได้ดี แต่ก็ยากที่จะเข้าใจ มิฉะนั้นผลงานอีกสองชุดที่ตีพิมพ์โดยทายาทของ I. Felsecker ในปี 1685 - 1699 จะไม่ได้รับการตีพิมพ์ในเร็วๆ นี้ และ 1713 ฉบับ Fel-sekers มีบทกวีสำหรับผู้อ่านและคำอธิบายของหน้าชื่อเรื่องที่สลักไว้ บทโคลงที่สรุปเนื้อหาของบทต่างๆ มีอยู่ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่อง "Springinsfeld" และ "The Wonderful Bird's Nest" ยังมีบทกวีศีลธรรมที่ขาดหายไปในฉบับพิมพ์ครั้งแรก นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Simplicissimus ซึ่งเป็นเวลานานที่ไม่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าพวกเขาเป็นใครเป็นเวลานาน ผลงานทั้งหมดที่รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์นี้ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงเดียวกันกับที่ปรากฏในเวลา ดังที่เราจะได้เห็นชีวประวัติของผู้เขียนรายงานโดยผู้วิจารณ์กลายเป็นเรื่องน่าสับสนและเป็นภาพลวงตา เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าภายในสิ้นศตวรรษความทรงจำของเขาถูกลบไป สิ่งที่เหลืออยู่คือชื่อของฮีโร่ ในปี 1751 “พจนานุกรมศัพท์ทั่วไปของนักวิทยาศาสตร์” ของ Jocher รายงานภายใต้หัวข้อ “Simplicius” ว่านี่คือ “ชื่อปลอมของผู้เสียดสี ซึ่งภายใต้ชื่อ “Intricate Simplicius” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1669 Simplicissimus" แปลเป็นภาษาเยอรมันโดย Hermann Schleifheim; 1670 "Perpetual Calendar", "The Hanging Man" ซึ่ง Israel Fromschmidt หรือ Jog. Ludv. Hartmann เขียนบันทึก; "The World Topsy-Turvy"; 2214 "เสียดสีแสวงบุญ"; 2222 "เพ่งพิศที่โลก" ใน 4o; และในปี 1681 การแปลภาษาเยอรมันของฟรานซิสจาก Claustro “Bestia Civitatus” ข้อมูลนี้ยอดเยี่ยมมาก ผู้แต่ง “Simplicissimus” ให้เครดิตกับหนังสือที่เขาไม่ได้เกี่ยวข้อง และสิ่งที่สำคัญที่สุดจะถูกละเว้นซึ่งเป็นความต่อเนื่องของหนังสือ: “ความกล้าหาญ” และ “สปริงกินส์” อิสราเอล ฟรอมชมิดต์ถูกระบุตัวว่าเป็นนักเขียนผู้ไม่มีนัยสำคัญอย่างโยฮันน์ ลุดวิก ฮาร์ทมันน์ (ค.ศ. 1640 - 1684) เห็นได้ชัดว่าผู้เรียบเรียงบันทึกย่อนี้ไม่เห็นสำเนาของ Simplicissimus แม้แต่ฉบับเดียว เพราะเขาละเว้นนามสกุล "Zulsfort" ซึ่งปรากฏอยู่ในหนังสือเล่มนี้ทุกฉบับ และไม่รู้ว่าคืออะไร ซึ่งถูกเปิดเผยว่าเป็นนามแฝงของ Samuel Greifensohn von Hirschfeld Lessing เริ่มสนใจ Simplicissimus และตั้งใจที่จะปรับปรุงมันสำหรับฉบับพิมพ์ใหม่ด้วยซ้ำ เขาเริ่มรวบรวมบันทึกเกี่ยวกับผู้แต่งสำหรับ "ส่วนเพิ่มเติม" ของพจนานุกรม Jocher ซึ่ง Adelung วางไว้ในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จ: "Greifensohn (ซามูเอล) จาก Hirschfeld อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ผ่านมาและในวัยหนุ่มของเขาเป็นทหารเสือ ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับเขาอีกต่อไปแม้ว่าเขาจะเขียนผลงานต่าง ๆ กล่าวคือ: "Simplicissimus" - นวนิยายยอดนิยมในยุคของเขาซึ่งเขาตีพิมพ์ครั้งแรกภายใต้ชื่อปลอมของ Germanie Schleifheim von Selsfort และซึ่งในปี 1684 ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในนูเรมเบิร์กในสอง ส่วนต่างๆ ในส่วนที่ 8 ของแผ่นงาน ร่วมกับผลงานของคนอื่นๆ เรื่อง “The Chaste Joseph”... และในสองส่วนของฉบับนูเรมเบิร์กครั้งก่อนด้วย “Pilgram เสียดสี... (จากมรดกที่เขียนด้วยลายมือของ Lessing)”

13. ภาพร่างทิวทัศน์มีบทบาทสำคัญในบทกวี ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงเบื้องหลังของการกระทำที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวเอกของงานอีกด้วย ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปรียบเทียบ ในสวรรค์ คนกลุ่มแรกถูกรายล้อมไปด้วยธรรมชาติในอุดมคติ แม้ฝนตกที่นั่นก็อบอุ่นและมีประโยชน์ แต่ไอดีลที่ล้อมรอบผู้คนที่ยังไม่มีบาปนี้กลับถูกแทนที่ด้วยธรรมชาติอื่น - ภูมิทัศน์ที่มืดมน ความคิดริเริ่มโวหารของบทกวีอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันถูกเขียนในรูปแบบที่หรูหราโอ่อ่ามาก มิลตันเปรียบเทียบกองซ้อนอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเวลาเดียวกัน ซาตานก็เป็นดาวหาง เมฆที่น่ากลัว หมาป่า และยักษ์มีปีก มีคำอธิบายมากมายในบทกวี ในเวลาเดียวกันผู้เขียนหันไปใช้คำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคล คุณสามารถมั่นใจในสิ่งนี้ได้โดยการเปรียบเทียบความดึงดูดใจอันฉุนเฉียวและคุกคามของซาตาน คำพูดที่เชื่องช้าและสง่างามของพระเจ้า บทพูดของอาดัมที่เต็มไปด้วยคุณธรรม และคำพูดอันไพเราะอันไพเราะของเอวา

15. เนื้อเพลงสไตล์บาโรกแบบยุโรป

ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงสูงสุดในการพัฒนากวีนิพนธ์สไตล์บาโรกของยุโรป พิสดารเจริญรุ่งเรืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 17 ในด้านวรรณคดีและศิลปะของประเทศเหล่านั้นซึ่งวงการศักดินาซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดได้รับชัยชนะชั่วคราวทำให้การพัฒนาความสัมพันธ์ทุนนิยมช้าลงเป็นเวลานานนั่นคือในอิตาลี ,สเปน,เยอรมนี. วรรณกรรมบาโรกสะท้อนถึงความปรารถนาของสภาพแวดล้อมในราชสำนัก ที่เบียดเสียดกันรอบบัลลังก์ของกษัตริย์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ เพื่อล้อมรอบตนเองด้วยความสง่างามและรัศมีภาพ เพื่อเชิดชูความยิ่งใหญ่และอำนาจของพวกเขา การสนับสนุนต่อยุคบาโรกโดยคณะเยสุอิต บุคคลสำคัญในการต่อต้านการปฏิรูป ในด้านหนึ่ง และตัวแทนของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ในอีกด้านหนึ่ง (เช่นเดียวกับคาทอลิก ยุคบาโรกของโปรเตสแตนต์ก็เป็นตัวแทนอย่างมั่งคั่งในวรรณคดียุโรปตะวันตกเกี่ยวกับ ศตวรรษที่ 17). ตามกฎแล้วขั้นตอนของความเจริญรุ่งเรืองของบาโรกในวรรณคดีตะวันตกนั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาที่กองกำลังของคริสตจักรมีความกระตือรือร้นมากขึ้นและมีความรู้สึกทางศาสนาเพิ่มมากขึ้น (สงครามศาสนาในฝรั่งเศส, วิกฤตของมนุษยนิยมที่เกิดจาก ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นในสเปนและอังกฤษในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 การแพร่กระจายของแนวโน้มลึกลับในเยอรมนีในช่วงสงครามสามสิบปี) หรือกับช่วงเวลาแห่งการเติบโตที่แวดวงขุนนางประสบ

เมื่อคำนึงถึงทั้งหมดนี้ มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าการเกิดขึ้นของบาโรกนั้นเกิดจากเหตุผลที่เป็นรูปธรรมซึ่งมีรากฐานมาจากรูปแบบชีวิตทางสังคมในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และ 17

ประการแรก ยุคบาโรกเป็นผลจากวิกฤตการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ลึกซึ้งซึ่งสั่นสะเทือนยุโรปในเวลานั้นและได้สัดส่วนเฉพาะในศตวรรษที่ 17 คริสตจักรและชนชั้นสูงพยายามใช้ประโยชน์จากความรู้สึกที่เกิดขึ้น ของ SD เหล่านี้

ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย A.-E. ฟราโกนาร์ด

อาจารย์ Elvira นำข่าวดีมาสู่Doña Jimena: จากขุนนางหนุ่มสองคนที่รักเธอ - Don Rodrigo และ Don Sancho - เคานต์กอร์มาสพ่อของ Jimena ต้องการให้คนแรกเป็นลูกเขยของเขา กล่าวคือ ดอน โรดริโกได้รับความรู้สึกและความคิดของหญิงสาว

เพื่อนของ Ximena ซึ่งเป็นลูกสาวของกษัตริย์ Castilian Dona Urraca หลงรักโรดริโกคนเดียวกันมานานแล้ว แต่เธอเป็นทาสที่มีตำแหน่งสูง หน้าที่ของเธอบอกให้เธอทำให้คนที่เธอเลือกมีความเท่าเทียมกันโดยกำเนิดเท่านั้น - กษัตริย์หรือเจ้าชายแห่งสายเลือด เพื่อที่จะหยุดความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความหลงใหลที่ไม่อาจดับได้อย่างเห็นได้ชัดของเธอ เด็กทารกจึงทำทุกอย่างเพื่อที่ความรักอันเร่าร้อนจะผูกมัดโรดริโกและจิเมนา ความพยายามของเธอประสบความสำเร็จ และตอนนี้ Dona Urraca แทบรอไม่ไหวที่จะถึงวันแต่งงานของเธอ หลังจากนั้นประกายไฟแห่งความหวังสุดท้ายจะจางหายไปในหัวใจของเธอ และเธอจะสามารถฟื้นคืนชีพในจิตวิญญาณได้

บิดาของ Rodrigo และ Jimena - Don Diego และ Count Gormas - เป็นผู้ยิ่งใหญ่ผู้รุ่งโรจน์และเป็นผู้รับใช้ที่ภักดีของกษัตริย์ แต่หากการนับยังคงแสดงถึงการสนับสนุนบัลลังก์ Castilian ที่เชื่อถือได้มากที่สุด เวลาแห่งการหาประโยชน์อันยิ่งใหญ่ของ Don Diego ก็อยู่ข้างหลังเขาแล้ว - ในวัยของเขาเขาไม่สามารถเป็นผู้นำกองทหารคริสเตียนในการรณรงค์ต่อต้านคนนอกศาสนาได้อีกต่อไป

เมื่อกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ต้องเผชิญกับคำถามในการเลือกที่ปรึกษาให้กับลูกชายของเขา พระองค์ทรงให้ความสำคัญกับดอนดิเอโกผู้มีประสบการณ์มากกว่า ซึ่งนำมิตรภาพของขุนนางทั้งสองมาทดสอบโดยไม่รู้ตัว เคานต์กอร์มาสถือว่าการเลือกของอธิปไตยไม่ยุติธรรม แต่ดอนดิเอโกกลับยกย่องภูมิปัญญาของกษัตริย์ผู้ซึ่งสังเกตเห็นบุคคลที่สมควรค่าที่สุดอย่างไม่ผิดเพี้ยน

คำพูดแล้วคำเล่าและการอภิปรายเกี่ยวกับข้อดีของหนึ่งและอีกผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นการโต้เถียงและจากนั้นก็กลายเป็นการทะเลาะกัน การดูถูกกันหลั่งไหลเข้ามาและในท้ายที่สุดเคานต์ก็ตบดอนดิเอโก; เขาชักดาบของเขา ศัตรูสามารถกระแทกเธอออกจากมือที่อ่อนแอของ Don Diego ได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่ได้ต่อสู้ต่อไปเพราะสำหรับเขาแล้ว Count Gormas ผู้รุ่งโรจน์มันจะเป็นความอับอายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะแทงชายชราที่ทรุดโทรมและไม่มีที่พึ่ง

การดูถูกเหยียดหยามที่เกิดขึ้นกับดอนดิเอโกสามารถถูกชะล้างออกไปได้ด้วยเลือดของผู้กระทำความผิดเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงสั่งให้ลูกชายของเขาท้าทายท่านเคานต์ในการต่อสู้แบบมรรตัย

โรดริโกสับสน ท้ายที่สุดเขาต้องยกมือขึ้นต่อสู้กับพ่อที่รักของเขา ความรักและหน้าที่กตัญญูกำลังต่อสู้กันอย่างดุเดือดในจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โรดริโกตัดสินใจว่า แม้แต่ชีวิตกับภรรยาสุดที่รักของเขาก็ยังน่าละอายไม่รู้จบสำหรับเขา หากพ่อของเขายังไม่ล้างแค้น

กษัตริย์เฟอร์ดินานด์โกรธเคืองกับการกระทำที่ไม่คู่ควรของเคานต์กอร์มาส เขาสั่งให้เขาขอโทษดอนดิเอโก แต่ขุนนางผู้เย่อหยิ่งซึ่งมีเกียรติเหนือสิ่งอื่นใดในโลกปฏิเสธที่จะเชื่อฟังอธิปไตย เคานต์กอร์มาสไม่กลัวภัยคุกคามใดๆ เพราะเขามั่นใจว่าหากไม่มีดาบที่อยู่ยงคงกระพัน กษัตริย์แห่งแคว้นคาสตีลก็ไม่สามารถถือคทาของเขาได้

Doña Jimena ที่โศกเศร้าบ่นอย่างขมขื่นกับเด็กทารกเกี่ยวกับความไร้สาระอันเลวร้ายของพ่อของเธอซึ่งขู่ว่าจะทำลายความสุขของเธอและโรดริโกซึ่งดูเหมือนจะใกล้เคียงกับทั้งคู่มาก ไม่ว่าเหตุการณ์จะพัฒนาไปไกลแค่ไหน ผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ก็ไม่มีลางดีสำหรับเธอ: ถ้าโรดริโกตายในการดวล ความสุขของเธอก็จะตายไปพร้อมกับเขา หากชายหนุ่มได้เปรียบ การเป็นพันธมิตรกับนักฆ่าพ่อของเธอก็จะเป็นไปไม่ได้สำหรับเธอ ถ้าการดวลไม่เกิดขึ้น โรดริโกจะต้องอับอายและจะสูญเสียสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าขุนนางชาวคาสตีล

Doña Urraca สามารถเสนอสิ่งเดียวเพื่อปลอบใจ Jimena เท่านั้น: เธอจะสั่งให้ Rodrigo อยู่กับคนของเธอ จากนั้นดูเถิด บรรพบุรุษผ่านทางกษัตริย์จะจัดการทุกอย่างด้วยตนเอง แต่ทารกมาสาย - เคานต์กอร์มาสและดอนโรดริโกได้ไปยังสถานที่ที่พวกเขาเลือกไว้สำหรับการต่อสู้แล้ว

อุปสรรคที่เกิดขึ้นบนเส้นทางของคู่รักทำให้ทารกเสียใจ แต่ในขณะเดียวกันก็ปลุกเร้าความสุขที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเธอ ความหวังและความปรารถนาอันหอมหวานกลับคืนสู่หัวใจของ Dona Urraca เธอเห็น Rodrigo พิชิตอาณาจักรต่างๆ มากมาย และด้วยเหตุนี้เธอจึงมีความเท่าเทียมกัน ซึ่งหมายความว่าเขาเปิดกว้างต่อความรักของเธออย่างถูกต้อง

ในขณะเดียวกันกษัตริย์ซึ่งโกรธเคืองกับการไม่เชื่อฟังของเคานต์กอร์มาสจึงสั่งให้เขาถูกควบคุมตัว แต่คำสั่งของเขาไม่สามารถบรรลุผลได้ เพราะการนับเพิ่งตกไปอยู่ในมือของดอน โรดริโกในวัยหนุ่ม ทันทีที่ข่าวนี้ไปถึงพระราชวัง Jimena ที่ร้องไห้สะอึกสะอื้นก็ปรากฏตัวต่อหน้าดอนเฟอร์ดินันด์และคุกเข่าขอร้องให้เขาแก้แค้นฆาตกร การลงโทษเช่นนั้นจะมีแต่ความตายเท่านั้น ดอนดิเอโกคัดค้านว่าการชนะการดวลแห่งเกียรติยศไม่สามารถเทียบได้กับการฆาตกรรม แต่อย่างใด กษัตริย์ทรงรับฟังทั้งสองฝ่ายเป็นอย่างดีและทรงประกาศการตัดสินใจ: รอดริโกจะถูกพิพากษา

โรดริโกมาที่บ้านของเคานต์กอร์มาสซึ่งเขาสังหารพร้อมที่จะปรากฏตัวต่อหน้าผู้พิพากษาผู้ไม่ให้อภัย - จิเมนา Elvira ครูของ Ximena ที่พบเขารู้สึกตกใจ เพราะท้ายที่สุดแล้ว Ximena อาจไม่กลับบ้านตามลำพัง และหากเพื่อน ๆ ของเธอเห็นเขาที่บ้านของเธอ เงาก็จะตกอยู่บนเกียรติของหญิงสาว โรดริโกจึงซ่อนตัวไว้โดยฟังคำพูดของเอลวิรา

อันที่จริง Ximena มาพร้อมกับ Don Sancho ผู้ซึ่งหลงรักเธอซึ่งเสนอตัวเองเป็นเครื่องมือในการแก้แค้นฆาตกร Ximena ไม่เห็นด้วยกับข้อเสนอของเขา โดยอาศัยราชสำนักอันชอบธรรมโดยสิ้นเชิง

เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับครู Ximena ยอมรับว่าเธอยังคงรักโรดริโกและจินตนาการถึงชีวิตที่ไม่มีเขาไม่ได้ และเนื่องจากเป็นหน้าที่ของเธอที่จะต้องประณามผู้ฆ่าพ่อของเธอที่ต้องประหารชีวิต เธอจึงตั้งใจที่จะแก้แค้นด้วยการไปที่หลุมศพตามคนรักของเธอ โรดริโกได้ยินคำพูดเหล่านี้และออกมาจากที่ซ่อน เขามอบดาบให้ Jimena ซึ่งเคานต์กอร์มาสถูกสังหารและขอร้องให้เธอตัดสินเขาด้วยมือของเธอเอง แต่ Ximena ขับไล่ Rodrigo ออกไปโดยสัญญาว่าเธอจะทำทุกอย่างอย่างแน่นอนเพื่อให้ฆาตกรชดใช้สิ่งที่เขาทำกับชีวิตของเขาแม้ว่าในใจเธอเธอหวังว่าจะไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเธอก็ตาม

ดอนดิเอโกรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ลูกชายของเขาซึ่งเป็นทายาทผู้สมควรแก่บรรพบุรุษซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความกล้าหาญ ได้ชำระล้างรอยเปื้อนแห่งความอับอายไปจากเขาแล้ว สำหรับซีเมนา เขาบอกกับโรดริโกว่านี่เป็นเพียงเกียรติเท่านั้น คู่รักเปลี่ยนไปแล้ว แต่สำหรับโรดริโก เป็นไปไม่ได้เท่าๆ กันที่จะเปลี่ยนความรักที่เขามีต่อจิเมนา หรือรวมชะตากรรมกับคนที่เขารัก สิ่งที่เหลืออยู่คือการเรียกร้องความตาย

เพื่อตอบสนองต่อสุนทรพจน์ดังกล่าว ดอนดิเอโกจึงเชิญลูกชายของเขา แทนที่จะแสวงหาความตายอย่างไร้ผล ให้นำกองกำลังคนบ้าระห่ำและขับไล่กองทัพแห่งทุ่งซึ่งแอบเข้าใกล้เซบียาบนเรือภายใต้ความมืดมิด

การจู่โจมของการปลดประจำการที่นำโดยโรดริโกทำให้ชาว Castilians ได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยม - พวกนอกรีตหนีไปกษัตริย์มัวร์สองคนถูกจับด้วยน้ำมือของผู้นำทหารหนุ่ม ทุกคนในเมืองหลวงต่างยกย่องโรดริโก มีเพียงจิเมนาเท่านั้นที่ยังคงยืนกรานว่าชุดไว้ทุกข์ของเธอเผยให้เห็นโรดริโก ไม่ว่าเขาจะเป็นนักรบที่กล้าหาญเพียงใดก็ตาม ในฐานะผู้ร้ายและร้องออกมาเพื่อล้างแค้น

Infanta ซึ่งความรักที่มีต่อ Rodrigo ไม่ได้ออกไปในจิตวิญญาณ แต่ในทางกลับกันกลับแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ชักชวนให้ Jimena ยอมแพ้การแก้แค้น แม้ว่าเธอไม่สามารถเดินไปตามทางเดินกับเขาได้ แต่โรดริโก ป้อมปราการและโล่แห่งแคว้นคาสตีล ยังคงต้องรับใช้อธิปไตยของเขาต่อไป แต่ถึงแม้ว่าเขาจะได้รับความเคารพจากผู้คนและรักเธอ แต่ Ximena ก็ต้องทำหน้าที่ของเธอให้สำเร็จ - ฆาตกรจะต้องตาย

อย่างไรก็ตาม จิเมนาหวังว่าจะไร้ประโยชน์สำหรับราชสำนัก เฟอร์ดินันด์ได้รับความชื่นชมอย่างมากจากผลงานของโรดริโก แม้แต่พระราชอำนาจก็ไม่เพียงพอที่จะขอบคุณชายผู้กล้าหาญได้และเฟอร์ดินันด์ก็ตัดสินใจใช้คำใบ้ที่กษัตริย์แห่งทุ่งเชลยมอบให้เขา: ในการสนทนากับกษัตริย์พวกเขาเรียกโรดริโกซิด - ลอร์ดปรมาจารย์ จากนี้ไป โรดริโกจะถูกเรียกด้วยชื่อนี้ และชื่อของเขาเพียงชื่อเดียวจะทำให้กรานาดาและโทเลโดสั่นสะท้าน

แม้ว่าโรดริโกจะได้รับเกียรติยศ แต่จิเมนาก็ล้มลงแทบเท้าอธิปไตยและร้องขอการแก้แค้น เฟอร์ดินันด์สงสัยว่าหญิงสาวรักคนที่เธอร้องขอความตายจึงอยากทดสอบความรู้สึกของเธอ: เขาบอกกับจิเมนาด้วยสีหน้าเศร้าว่าโรดริโกเสียชีวิตจากบาดแผลของเขา จิเมนาหน้าซีดราวกับความตาย แต่ทันทีที่เธอพบว่าโรดริโกยังมีชีวิตอยู่และสบายดี เธอก็พิสูจน์ความอ่อนแอของเธอด้วยการบอกว่าถ้าฆาตกรพ่อของเธอเสียชีวิตด้วยน้ำมือของพวกมัวร์ มันคงไม่ได้ล้างความอับอายไปจากเธอ ; กล่าวหาว่าเธอกลัวว่าตอนนี้เธอขาดโอกาสที่จะแก้แค้น

ทันทีที่กษัตริย์ยกโทษให้โรดริโกแล้ว จิเมนาก็ประกาศว่าผู้ที่เอาชนะฆาตกรในการดวลกันจะกลายเป็นสามีของเธอ ดอน ซานโช หลงรักจิเมน่า จึงอาสาต่อสู้กับโรดริโกทันที กษัตริย์ไม่พอใจนักที่ชีวิตของผู้พิทักษ์บัลลังก์ที่ซื่อสัตย์ที่สุดไม่ได้ตกอยู่ในอันตรายในสนามรบ แต่เขายอมให้ดวลโดยกำหนดเงื่อนไขว่าใครก็ตามที่ได้รับชัยชนะจะต้องได้รับมือของ Ximena

โรดริโกมาบอกลาจิเมนา เธอสงสัยว่าดอน ซานโชจะแข็งแกร่งพอที่จะเอาชนะโรดริโกได้หรือไม่ ชายหนุ่มตอบว่าเขาจะไม่ต่อสู้ แต่จะประหารชีวิตเพื่อล้างรอยเปื้อนแห่งความอับอายจากเกียรติของ Jimena ด้วยเลือดของเขา เขาไม่ยอมให้ตัวเองถูกฆ่าในการต่อสู้กับทุ่งเนื่องจากเขาต่อสู้เพื่อปิตุภูมิและอธิปไตยในตอนนั้น แต่ตอนนี้มันเป็นกรณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ด้วยความไม่อยากให้โรดริโกตาย จิเมนาจึงหันไปใช้การโต้แย้งที่ลึกซึ้งเป็นอันดับแรก - เขาไม่สามารถตกน้ำมือของดอน ซานโชได้ เพราะสิ่งนี้จะทำลายชื่อเสียงของเขา ในขณะที่จิเมนาของเธอ เป็นเรื่องน่ายินดีมากกว่าที่รู้ว่าพ่อของเธอถูกฆ่าตาย โดยหนึ่งในอัศวินผู้รุ่งโรจน์ที่สุดของแคว้นคาสตีล - แต่ในท้ายที่สุดเธอขอให้โรดริโกชนะเพื่อที่เธอจะได้ไม่ต้องแต่งงานกับคนที่เธอไม่ได้รัก

ความสับสนกำลังเติบโตในจิตวิญญาณของ Jimena เธอกลัวที่จะคิดว่าโรดริโกจะตายและตัวเธอเองจะต้องกลายเป็นภรรยาของดอนซานโช แต่ความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากสนามรบยังคงอยู่กับโรดริโกไม่ได้ทำให้เธอโล่งใจ

ความคิดของ Jimena ถูกขัดจังหวะโดย Don Sancho ซึ่งปรากฏตัวต่อหน้าเธอพร้อมกับดาบที่ชักออก และเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้ที่เพิ่งจบลง แต่จิเมนาไม่ยอมให้เขาพูดแม้แต่สองคำโดยเชื่อว่าตอนนี้ดอนซานโชจะเริ่มโอ้อวดถึงชัยชนะของเขา เธอรีบไปหากษัตริย์ขอให้เขาเมตตาและไม่บังคับให้เธอขึ้นมงกุฎกับดอนซานโช - จะดีกว่าถ้าผู้ชนะเอาสิ่งของทั้งหมดของเธอไปและเธอก็ไปอารามด้วยตัวเธอเอง

ไร้ผลที่ Ximena ไม่ฟัง Don Sancho; ตอนนี้เธอได้เรียนรู้ว่าทันทีที่การต่อสู้เริ่มขึ้น โรดริโกก็กระแทกดาบออกจากมือของศัตรู แต่ไม่ต้องการฆ่าคนที่พร้อมจะตายเพื่อจิเมนา กษัตริย์ประกาศว่าการต่อสู้แม้จะสั้นและไม่นองเลือด แต่ก็ได้ชะล้างคราบแห่งความละอายไปจากเธอแล้ว และมอบมือของโรดริโกให้กับจิเมนาอย่างเคร่งขรึม

จิเมน่าไม่ได้ปิดบังความรักที่เธอมีต่อโรดริโกอีกต่อไป แต่ถึงกระนั้น เธอก็ไม่สามารถเป็นภรรยาของฆาตกรพ่อของเธอได้ จากนั้นกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ผู้ชาญฉลาดซึ่งไม่ต้องการให้เกิดความรุนแรงต่อความรู้สึกของหญิงสาวแนะนำให้อาศัยคุณสมบัติการรักษาของเวลา - เขาจัดตารางงานแต่งงานในหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ บาดแผลในจิตวิญญาณของ Jimena จะได้รับการสมานตัว และ Rodrigo จะบรรลุผลสำเร็จมากมายเพื่อถวายเกียรติแด่ Castile และกษัตริย์ของมัน

เล่าใหม่

ตั๋ว 20. ประเภทความคิดริเริ่มของ "The Cid" โดย Corneille

"ซิด" (1636)

ในปี 1637 ผู้ชมได้ชมการแสดงจากบทละคร "The Cid" ของ Corneille ในตอนแรกผู้เขียนเรียกบทละครของเขาว่าเป็นโศกนาฏกรรม

ที่นี่ผู้เขียนเลือกโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ - ตอนจากชีวิตของฮีโร่ของ Reconquista Ruy (Rodrigo) ชาวสเปน Diaz de Bivar (ศตวรรษที่ XI) ที่เรียกว่า Sid ซึ่งแปลว่า "ลอร์ด" ในภาษาอาหรับ หลักการของการเข้าถึง เนื้อหาบ่งบอกลักษณะของผู้เขียนโศกนาฏกรรมในฐานะนักคลาสสิก เขาศึกษาผลงานทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และบทกวีที่เล่าเกี่ยวกับชีวิตและประโยชน์ของโรดริโกอย่างรอบคอบ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเลือก ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนเหตุการณ์ ความเชื่อมโยงและความหมาย โดยพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะดำเนินการต่อจากตัวละครของตัวละครในละคร ดึงความขัดแย้งไปสู่การปะทะกันของคุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขา ซึ่งเน้นที่หลักการสากล

แหล่งที่มาหลักของ Corneille คือบทละครของนักเขียนชาวสเปน Guillen de Castro เรื่อง "The Youth of the Cid" (1618) นักเขียนบทละครรักษาประเด็นหลักของแหล่งต้นฉบับซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องราวการแต่งงานของอัศวินชาวสเปนกับ Jimena ลูกสาวของ Count Gormas ที่ถูกเขาสังหารในการดวลคอร์เนลทำให้ฉากแอ็กชันง่ายขึ้นและมุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร โศกนาฏกรรมของ "ซิด" ปรากฏให้เห็นในช่วงเริ่มต้นของความขัดแย้งทางศีลธรรมในปัญหา "สูง" ของบทละคร

Corneille เชื่อมโยงสิ่งที่แสดงให้เห็นกับชีวิตชาวฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 “ บิดา” - เคานต์กอร์มาสและดอนดิเอโก - ไม่เพียง แต่เป็นขุนนางในสมัยก่อนอีกต่อไป แต่ยังเป็นข้าราชบริพารด้วยซึ่งศักดิ์ศรีวัดจากความใกล้ชิดกับบุคคลของกษัตริย์เป็นหลักและการหาประโยชน์ทางทหารเพื่อประโยชน์ของมงกุฎ ศักดิ์ศรีที่เป็นต้นเหตุของความบาดหมางซึ่งส่งผลที่น่าเศร้า

โดยปกติแล้วความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็น ความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่- แต่ในละครเรื่องนี้ความขัดแย้งมีความซับซ้อนมากขึ้น ความซับซ้อนอธิบายได้ด้วยแนวคิดพิเศษของความรัก ความรักและเกียรติยศเกิดขึ้นพร้อมกันในตัวละครของ "ซิด" ฮีโร่ต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่างเกียรติยศและความอับอาย แต่ในทั้งสองกรณีเขาจะสูญเสียความรักของผู้เป็นที่รัก.

แต่ “ซิด” เป็นเพลงสรรเสริญความรักที่เร่าร้อนและบริสุทธิ์ โดยอาศัยความชื่นชมจากผู้ที่รักกัน บนความเชื่อมั่นในคุณค่าความเป็นมนุษย์ของผู้เป็นที่รักในขณะเดียวกัน ความรักของฮีโร่ของ Cornell นั้นเป็นความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและรักต่อผู้มีค่าควรเสมอ- การทะเลาะกันระหว่างพ่อทำให้โรดริโกและจิเมนาต้องเลือกระหว่างความรักกับหลักศีลธรรมของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่โดยกำเนิดและการเลี้ยงดู และไม่ว่าจะยากแค่ไหนสำหรับคนหนุ่มสาว คำตอบก็ชัดเจน: ความภักดีต่อประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ของบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับทั้งสอง หมายถึงความภักดีต่อตนเองสำหรับพวกเขา เป็นเงื่อนไขของการเคารพซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีความรักซึ่งกันและกัน นี่เป็นข้อความที่กล่าวไว้อย่างจริงใจในบทที่มีชื่อเสียงของโรดริโกซึ่งสรุปการกระทำครั้งแรกของโศกนาฏกรรม:

หลังจากแก้แค้นแล้ว ฉันจะได้รับความโกรธอันไม่สิ้นสุดของเธอ

ฉันดูถูกเธอโดยไม่ต้องแก้แค้น

สำหรับ Ximena ความรักและเกียรติยศก็แยกกันไม่ออก => “โศกนาฏกรรมทวีคูณ ขึ้นสู่อำนาจ”- ฮีโร่ไม่สามารถเอาชนะหรือเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ แต่พวกเขาสามารถและต้องตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้อง

ผลงานชิ้นเอกของ Corneille ไม่เพียงแต่จำลองความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นเมื่อบุคคลขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมและแนวคิดทางศีลธรรมของโลกศักดินาเท่านั้น ใน "ซิด" รากฐานอื่นๆ ของการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ได้รับการยกย่อง กว้างกว่าหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศและการดูแลผลประโยชน์ของครอบครัว

เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Corneille เป็นผู้สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสให้เป็นรัฐที่ทรงอำนาจเพียงแห่งเดียวโดยมองว่าภารกิจสูงสุดของบุตรชายแห่งปิตุภูมิในการรับใช้ผลประโยชน์ของตน นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นว่าเมื่อต้องผ่านสงครามเบ้าหลอมโรดริโกชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ก็กลายเป็นอัศวินคนแรกของเซบียา แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทพูดคนเดียวอันยาวนานขององก์ที่สี่ผู้ชนะพูดถึงการต่อสู้กับทุ่งในฐานะนักสู้ที่ไม่รู้จักหลายคนซึ่งเขาควบคุมงานทางทหารเท่านั้น "และตัวเขาเองไม่รู้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรจนกระทั่ง รุ่งอรุณ” ผู้ชายที่ "เหมือนคนอื่นๆ" ที่แข็งแกร่งในความสามัคคีกับพวกพ้องของตัวเอง นั่นคือฮีโร่ของโศกนาฏกรรม "ซิด"

จริงๆ แล้วแม้แต่รายการตอนธรรมดาๆ ก็บ่งบอกถึงความรอบคอบและการมุ่งเน้นเชิงตรรกะของการเรียบเรียง - การดวลสองครั้ง สองคำอธิบาย นอกจากนี้ตัวละครยังวิเคราะห์การกระทำและความรู้สึกของตนเองอย่างต่อเนื่อง สเตนดาห์ล ผู้ชื่นชมอัจฉริยภาพของคอร์เนลย์อย่างมาก ได้ให้นิยามความแปลกประหลาดของบทกวีเรื่อง “The Cid” อย่างละเอียด โดยเรียกบทพูดคนเดียวสุดท้ายขององก์แรก (โรดริโกเลือกว่าจะฆ่าพ่อของผู้เป็นที่รักหรือไม่) “เป็นการตัดสินจิตใจของลูกผู้ชาย การเคลื่อนไหวของหัวใจของเขา” แต่บทพูดคนเดียวนี้ซึ่งกลายเป็นตำราเรียนมีบทกวีที่ลึกซึ้งซึ่งถ่ายทอดความสับสนของความรู้สึกซึ่งยากที่จะเอาชนะไม่ใช่ด้วยเหตุผลเชิงตรรกะง่ายๆ แต่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเข้าใจตัวเองและตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้อง นี่คือบทกวีโดยรวมของผลงานชิ้นเอกของ Corneille ความน่าสมเพชเชิงวิเคราะห์ของ "ซิด" ผสมผสานกับความน่าสมเพชของความรู้สึกอันสูงส่งและน่าสมเพชในตัวเอง

ใน "ซิด" แนวคิดเรื่องเสรีภาพของศิลปินที่ประกาศไว้ในบทละคร "ภาพลวงตา" ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ การตีความภาพพระราชลัญจกร- ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าอาสาสมัครจำเป็นต้องเชื่อฟังกษัตริย์ เคารพพระองค์ และรับใช้พระองค์ นี่คือความเชื่อมั่นอย่างจริงใจของนักเขียนบทละคร

ความรู้สึกภักดีปรากฏที่นี่ว่าเป็นหนึ่งในภาวะตกต่ำของความสุภาพเรียบร้อยโดยธรรมชาติของโรดริโก และเกี่ยวข้องกับการยกย่องคุณงามความดีส่วนตัวของเขา ในความหมายสากล กษัตริย์และนักรบมีความเท่าเทียมกันในฉากที่โรดริโกกลับมาจากการต่อสู้กับทุ่ง น่าแปลกใจไหมที่ศัตรูของ Corneille ซึ่งโจมตี "The Cid" ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ยุติธรรมได้ตำหนินักเขียนบทละครที่ "ถอดมงกุฎออกจากศีรษะของ Don Fernando และสวมหมวกตัวตลกไว้"

เห็นได้ชัดว่าพื้นหลังเดียวกันนี้ตอกย้ำการยืนยันว่า Infanta Urraca เป็นตัวละคร "พิเศษ" ในละครเรื่องนี้ อันที่จริงพระราชธิดาไม่มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเหตุการณ์ บทบาทของเธอสามารถกำหนดได้ว่าเป็นคำอธิบายที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ความรู้สึกและคำพูดของเธอมีความหมายอย่างลึกซึ้ง ด้วยความรักโรดริโกเธอซ่อนและระงับความหลงใหลของเธอโดยจดจำตำแหน่งที่สูงของเธอและในขณะเดียวกันก็เห็นอกเห็นใจกับคู่รัก ภาพของเธอเหมือนกับภาพของดอน เฟอร์นันโด แสดงให้เห็นว่าผู้เขียน “The Cid” มั่นใจในความจำเป็นที่ราชวงศ์ต้องปฏิบัติตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม แนวคิดคลาสสิกล้วนๆ นี้ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงตลอดงานต่อๆ ไปของนักเขียนบทละคร

Corneille มีความแตกต่างกับนักทฤษฎีคลาสสิกนิยมบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความหลักการของความเป็นจริงในโศกนาฏกรรม Corneille ได้รวบรวมปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสไว้เป็นครั้งแรก: การต่อสู้ระหว่างเกียรติยศและหน้าที่ Corneille ออกจากกลอน Alexandrian ซึ่งกลายเป็นข้อบังคับอย่างเคร่งครัดในโศกนาฏกรรมและหันไปใช้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ละบทลงท้ายด้วยชื่อของ Ximena ซึ่งเป็นศูนย์กลางใจความของบทพูดคนเดียวทั้งหมด อุปกรณ์จัดองค์ประกอบหลักคือสิ่งที่ตรงกันข้ามแสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของพระเอก เทคนิคทั้งหมดทำให้เกิดโศกนาฏกรรมด้วยบทกวีและอารมณ์ซึ่งโดยทั่วไปไม่ใช่ลักษณะของสไตล์ฝรั่งเศส คลาสสิค โศกนาฏกรรม.

ความแปลกใหม่พื้นฐานของ “ซิด” อยู่ที่ความรุนแรงของความขัดแย้งภายใน

เกือบจะในทันทีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยม "ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Cid" อันโด่งดังเริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ผลงานชิ้นเอกของ Corneille ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง The Academy กำหนดให้บทละครได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างพิถีพิถัน: การเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์, การกระทำที่มากเกินไปกับภายนอก เหตุการณ์การแนะนำโครงเรื่องที่สอง (ความรักที่ไม่สมหวังของทารกสำหรับโรดริโก ) การใช้รูปแบบ strophic ฟรี ฯลฯ เหล่าเทพเจ้ากล่าวถึงคำตำหนิหลักต่อการผิดศีลธรรมของนางเอกซึ่งละเมิดความจริงของบทละครคราวนี้หลักการของความน่าเชื่อถือถูกเปิดเผยควบคู่ไปกับบรรทัดฐานมารยาทและแนวคิดทางศีลธรรมที่สอดคล้องกับบทบาทที่นักอุดมการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ตั้งใจไว้สำหรับแต่ละบุคคลกล่าวคือสามารถมีค่าควรและมีคุณธรรมได้ก็ต่อภายใต้เงื่อนไขของการยอมจำนนอย่างไม่ต้องสงสัยต่อสิ่งที่ควรได้รับ จากมุมมองนี้ Ximena ถูกประกาศว่า "ผิดศีลธรรม" และพฤติกรรมของเธอก็ไร้เหตุผล โดยทั่วไปผู้เขียนความคิดเห็นไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องคำนึงถึงความซับซ้อนและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติของมนุษย์ ในบรรทัดแรก พวกเขาตั้งสมมุติฐานว่า "ความสม่ำเสมอ" ของตัวละครเป็นเงื่อนไขสำหรับการเล่นที่ "ถูกต้อง"

จากการบรรยาย:

สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือบทละครที่ยอดเยี่ยมที่สุดเรื่องแรกและยอดเยี่ยมที่สุดของ Corneille ซึ่งเป็นตัวอย่างโศกนาฏกรรมคลาสสิกเขียนขึ้นว่า โศกนาฏกรรมคอร์เนลเรียกเธอแบบนั้นตั้งแต่แรก ลักษณะโศกนาฏกรรมบางอย่างยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ นี่คือการเล่น ซิด"วางไว้ใน 1637 และไม่ได้เป็นเพียงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การละคร บทละครไม่ได้สร้างขึ้นจากวัสดุโบราณอย่างที่ควรจะเป็นในโศกนาฏกรรมคลาสสิก แต่สร้างจากวัสดุ NE เรื่องราวและ ประวัติศาสตร์สเปนนี่คือบทละครเกี่ยวกับวีรบุรุษชาวสเปนแห่ง Reconquista - โรดริโก ดิอาซีชื่อเล่นว่า "ซิด" - ปรมาจารย์ เรื่องนี้เขียนและจัดฉากในช่วงที่ฝรั่งเศสทำสงครามกับสเปน ในปี 1635 ชาวฝรั่งเศสเข้าสู่สงคราม 35 ปีกับสเปน นี่ไม่ได้หมายความว่า Corneille จะเป็นฝ่ายค้าน สำหรับจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมฝรั่งเศส ธีมสเปนและสเปนเป็นธีม ความกล้าหาญที่กล้าหาญธีมนี้เชื่อมโยงกับโรงละคร - โรงละครสเปนเป็นที่รู้จักและอยู่ใกล้กับฝรั่งเศส (ศพของสเปนไปเที่ยวฝรั่งเศส) ความใกล้ชิดทางภาษาและสิ่งอื่น ๆ ทำให้ละครสเปนโด่งดัง การแสดงละครของธีมสเปน ความกล้าหาญที่น่าสมเพชดึงดูด Corneille จากหัวข้อเฉพาะเรื่อง Corneille จะสรุปและทำให้เป็นจริง ทั่วโลกและ สากล- นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ว่าความกล้าหาญของขุนนางและหน้าที่ของข้าราชบริพารมีความสัมพันธ์กันอย่างไร มรดก, หนี้ของรัฐและ หนี้ความรัก.

Corneille รับบทเป็นแหล่งที่มาโดยตรง กิลเลนา เดอ คาสโตร "เยาวชนแห่งซิด" (1619) — ชิ้นบาโรกทั่วไปสร้างจากนิยายโรแมนติกของสเปน นิทานเกี่ยวกับโรดริโกในวัยเยาว์ที่ยังไม่ได้เป็นซิด บทละครที่มีเอฟเฟกต์และการผจญภัย กิจกรรมเสริมมากมาย นำเสนอแตกต่างออกไป ภาษาที่เขียวชอุ่มและสวยงามเชิงเปรียบเทียบ- กิจกรรมมีระยะเวลาสามปีและเกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ สำหรับ K. สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ก่อนที่จะสร้างบางสิ่งบนวัสดุนี้ สำหรับ K. จำเป็นต้องจำกัดเหตุการณ์ให้แคบลงอย่างมาก (36 ชั่วโมง) เคสังเกตสิ่งที่สำคัญที่สุด - สิ่งนี้ ความน่าเชื่อถือ- หันไปรอบ ๆ การโต้เถียงเกี่ยวกับการเล่นของเขา ในด้านหนึ่ง การยอมรับอย่างกระตือรือร้น การเล่นกลายเป็นมาตรฐานของความสวยงาม แต่ในปี 1634 ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Corneille เรื่อง "The Cid" ได้รับการตีพิมพ์ - เอกสารในนามของ French Academy ทั้งหมดเขียน ฌอง แชปลิน,และอีกหลายคนวิพากษ์วิจารณ์ละครเรื่องนี้ แชปลิน กล่าวว่า: “มันคงจะดีกว่าถ้า Corneille ฝ่าฝืนความสามัคคีของเวลามากกว่าทำเรื่องเลวร้ายเช่นนี้ ในฐานะนางเอกในแง่บวก เขาดึงหญิงสาวที่กล้ารักฆาตกรพ่อของเธอออกมา นี่มันผิดศีลธรรม”- คำสัญญาของเธอมาหนึ่งวันหลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิต Corneille: ในหลักการของความจริงแท้มีความขัดแย้งบางประการ กล่าวคือ การแสดงตลกต้องเชื่อได้ แต่ก็ต้องมีเรื่องอื้อฉาวด้วย มีบางอย่างถูกละเมิด ต้องมีความขัดแย้ง ซึ่งจะเป็นแก่นแท้ของการแสดงตลก การรักคนที่ฆ่าพ่อของคุณเป็นเรื่องอื้อฉาว แต่ผลที่ตามมาก็คือฮีโร่ สม่ำเสมอและ ยึดมั่นในบรรทัดฐานหน้าที่อย่างเคร่งครัด.

เมื่อพูดถึงความขัดแย้งในวรรณคดี ควรมีความขัดแย้งระหว่างความดีกับความชั่ว ไม่ใช่ความดีกับความดี Corneille's มีความซับซ้อนและเป็นของแท้ ความขัดแย้งระหว่างความดีและดีที่สุดหรืออย่างน้อยก็มีความขัดแย้ง ฮีโร่ที่คู่ควรเท่าเทียมกัน- พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในตัวเลือกที่ตึงเครียด: การเลือกสิ่งที่คู่ควรและดราม่าพอๆ กันและขัดแย้งกัน สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คืออะไร? เมื่อพวกเขาบอกว่าโศกนาฏกรรมที่คอร์เนลไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า พวกเขาหมายความอย่างนั้น ตอนจบไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า- ทุกอย่างจบลงด้วยการที่โรดริโกได้รับการอภัย กษัตริย์ทรงบอกให้ซีเมนาทำสัญญา ทดสอบความรู้สึกของเธอด้วยหลักฐานเท็จว่าโรดริโกเสียชีวิตแล้ว และเมื่อทุกอย่างชัดเจนขึ้น พระองค์จึงสั่งให้ซีเมนาเป็นภรรยาของโรดริโกหลังจากการไว้ทุกข์สิ้นสุดลง ทุกอย่างจบลงด้วยดี โศกนาฏกรรมคืออะไร? Debignac เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสิ้นสุดที่ไม่ประสบความสำเร็จทำให้เกิดโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าหรือไม่น่าเศร้า สิ่งที่ยากที่สุดเกี่ยวกับคอร์เนลก็คือ ต้องเผชิญกับหนี้ 2 ประการ: หนี้บรรพบุรุษและหนี้ของรัฐ, หนี้ความรักและหน้าที่เกี่ยวกับรัฐ, พระมหากษัตริย์

ดอนดิเอโกและกอร์เมซ: กอร์เมซดูถูกดอนดิเอโก พ่อของโรดริโก เมื่อเขาคิดถึงเรื่องนี้ เขาต้องล้างแค้นพ่อของเขา แต่เขารักจิเมนา ในท้ายที่สุดเขาเข้าใจดีว่าหากเขาประพฤติไม่ซื่อสัตย์ - ไม่ยืนหยัดเพื่อเกียรติของพ่อเขาก็จะไม่บรรลุความรักของ Jimena เพราะเธอจะไม่รักคนที่ไม่คู่ควรซึ่งไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของ Corneille ความรักของวีรบุรุษของ Corneille มักจะแสดงถึงความหลงใหล แต่ความหลงใหลในบุคคลที่คู่ควรในแง่หนึ่งโดยการเลือกที่สมเหตุสมผลนี่ไม่ได้หมายความถึงความมีเหตุผล แต่ความจริงที่ว่าฮีโร่ไม่สามารถตกหลุมรักกับการแสดงตัวตนของความชั่วร้ายหรือบุคคลที่ไม่คู่ควร . ดังนั้นโรดริโกจึงเลือกการกระทำที่แม้ว่าจะแยกเขาออกจากจิเมนา แต่ก็จะไม่สร้างความเสียหายให้กับเขาหรือจิเมนาในสายตาของคนอื่น ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าครั้งหนึ่งเธอเคยรักคนที่ไม่คู่ควร เมื่อชื่อพูดถึงสิ่งที่เธอควรทำ เธอรักโรดริโก แต่หน้าที่ของเธอคือการเรียกร้องให้ลงโทษผู้ที่ฆ่าพ่อของเธอ - เพื่อที่เธอจะได้กระทำอย่างมีศักดิ์ศรี เธอได้ข้อสรุปเดียวกัน เธอไม่สามารถทำให้โรดริโกอับอายโดยไม่ปกป้องเกียรติของพ่อเธอได้ เธอต้องคู่ควรกับโรดริโกด้วยการทำในสิ่งที่เธอทำ เมื่อพวกเขาบอกว่าสิ่งนี้ไม่น่าเป็นไปได้ K หันไปหาแหล่งที่มาเขียนว่าก่อนอื่นเรื่องนี้นำมาจากตำนานนิทานสเปน เขาทำให้การปะทะกันครั้งนี้น่าทึ่งยิ่งขึ้น โดยที่มาคือ เด็กหญิงชาวสเปนคนหนึ่งซึ่งพ่อของเขาถูกโรดริโกสังหาร หันไปหากษัตริย์ เนื่องจากชายหนุ่มคนนี้พรากเธอจากพ่อของเธอ แล้วให้เขาแต่งงานกับเธอ คอร์เนลทำให้เรื่องนี้ซับซ้อน เปิดตัวฉากบททดสอบต้องโน้มน้าวความจริงของความรู้สึก Ximena ไม่ขออนุญาตลงโทษ แต่ Don Sancho ผู้ชื่นชมของเธอพร้อมที่จะเข้าแทรกแซงในการดวลเขาได้รับบาดเจ็บและตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Rodrigo Dona Uraka เป็นทารกซึ่งเป็นรัชทายาทซึ่งจากมุมมองของนักวิจารณ์เป็นตัวละครพิเศษเธอหลงรักซิดพูดถึงความรู้สึกของเธอ แต่ไม่ยอมรับพวกเขากับฮีโร่บอกว่าเธอ จะเอาชนะพวกเขาได้ก็แค่นั้นแหละ แต่ประการแรก เน้นแนวคิดเรื่องความรักด้วยการเลือกที่มีเหตุผล ทำลายศักดิ์ศรีของโรดริโก เช่นเดียวกับที่ดอน ซานโชคัดค้านศักดิ์ศรีของซีเมนา พวกเขาเป็นคนที่มีคุณค่าในสายตาของผู้อื่น ไม่ใช่แค่ในสายตาของพวกเขาเองเท่านั้น สถานการณ์นี้ทำให้ฮีโร่เหล่านี้มีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความขัดแย้ง แม้ว่าผลลัพธ์จะประสบความสำเร็จแม้ว่านักวิจัยบางคนจะเชื่อว่าเพราะการแต่งงานครั้งนี้เป็นอนาคต แต่ก็น่าสงสัยโศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ในนี้ แต่ประเด็นก็คือ การกระทำที่น่าเศร้าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้- โรดริโกหยุดเป็นนักฆ่าไม่ได้ เขาถูกฆ่าตายแล้ว นี่คือสิ่งที่เธอต้องอยู่ด้วย เมื่ออนุศาสนาจารย์ประณามนางเอกคนนี้เขาก็พูดถูกในแง่ศีลธรรม แต่คอร์เนลเก่งมากที่เขาไม่เลือกการสั่งสอนแบบแบน ๆ ไม่ได้เขียนว่าคุณไม่สามารถแต่งงานกับคนที่ฆ่าญาติของคุณได้ โดยพื้นฐานแล้ว: ไม่มีผลลัพธ์ที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมไม่มีที่สิ้นสุดและดำเนินต่อไปเกินขอบเขตของโศกนาฏกรรม และปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นละครที่น่าประทับใจมาก บทละครเริ่มต้นด้วยความเป็นอยู่ที่ดีอย่างสมบูรณ์แบบ ประเด็นไม่ใช่ว่า Ximena และ Rodrigo รักกัน แต่พ่อของคนหนึ่งและพ่อของอีกคนหนึ่งกำลังคิดเรื่องการแต่งงานในอนาคต Gormez ตัดสินใจว่า Rodrigo จะกลายเป็นสามีของลูกสาวของเธอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ximena พูดว่า: "ความสุขอันยิ่งใหญ่ทำให้ฉันเต็มไปด้วยความกลัว" - ความเป็นอยู่ที่ดีดังกล่าวจะต้องจบลงด้วยภัยพิบัติ พ่อจะต้องตำหนิสำหรับภัยพิบัตินี้ K จับภาพช่วงเวลาที่ชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำมาก: การรวมศูนย์, การก่อตั้งสถาบันกษัตริย์สมบูรณาญาสิทธิราชย์, มีความเข้มแข็งและพัฒนา และเมื่อถึงจุดหนึ่งภารกิจของสมบูรณาญาสิทธิราชย์และสังคมก็เกิดขึ้นพร้อมกัน ใน K นี้ย่อมาจากความดีสาธารณะ ดังนั้นพ่อจึงทะเลาะกันบนพื้นฐานอะไร: กษัตริย์เลือกโรดริโกเป็นที่ปรึกษาให้กับลูกชายของเขากอร์เมสรู้สึกขุ่นเคืองกับสิ่งนี้: ทำไมเขาไม่สอนทายาท? ความเยาว์วัยที่เป็นญาติของเขารวมกับมุมมองที่คร่ำครวญ Gormes ปกป้องสิทธิ์ของเขาที่จะไม่เห็นด้วยกับกษัตริย์ไม่เชื่อฟังเขา และดอนดิเอโกซึ่งเป็นคนรุ่นเก่ากล่าวว่า: แต่หัวเรื่องและเขาเป็นฉันมาโดยตลอดไม่กล้าหารือเกี่ยวกับคำสั่งของกษัตริย์ ความรู้สึกใหม่ของข้าราชบริพารนี้รวมอยู่ในดอนดิเอโก ยิ่งไปกว่านั้น บุคลิกที่กล้าหาญของโรดริโกยังช่วยอะไรได้มากมาย เขาสังหารกอร์เมส ผู้บัญชาการกองทหาร ดังนั้นเขาจึงนำกองทหารไปต่อสู้กับทุ่งและเขาก็ได้รับชัยชนะ ซึ่งทำให้เขามีเหตุผลต่อพระพักตร์กษัตริย์

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโศกนาฏกรรมทางการเมืองตอบสนองต่อเหตุการณ์การต่อสู้ของฝรั่งเศสสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับศัตรูทั้งภายนอกและภายใน

คอร์เนล บี. 6 มิถุนายน 1606 ในรูอ็อง ในนอร์มังดี ในครอบครัวทนายความ วิทยาลัยเยซูอิต. เมื่ออายุ 18 ปี - คำโกหกจากทนายความ

ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตด้วยความประหลาดใจอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าปรมาจารย์รูปแบบการปราศรัยที่ไม่มีใครเทียบได้ในโศกนาฏกรรมคนนี้ไม่มีคำสั่งในการพูดด้วยวาจาอย่างแน่นอน คำศัพท์ที่ไม่ดี- ชนชั้นกลางที่เรียบง่าย มีวิถีชีวิตที่เรียบง่าย ไร้เดียงสา เคร่งศาสนา ต้องการความช่วยเหลืออยู่เสมอ แต่มีนิสัยที่น่าภาคภูมิใจ ไม่เคยรู้วิธีจัดการเรื่องของเขาอย่างชาญฉลาด เจียมเนื้อเจียมตัว มีมโนธรรม และไร้ประโยชน์ ได้รับเกียรติจากโศกนาฏกรรม "ซิด"นำมาขึ้นเวที ความเรียบง่ายและการตกแต่งขั้นสุดยอด- จากต้นกำเนิดของชนชั้นกลางจังหวัด - ประชาธิปไตย เสรีภาพบางประการจากรสนิยมและความรู้สึกของศาล

แรกเริ่มสร้างรูปแบบตลกสอดคล้องกับธรรมชาติของเขา เรียบง่าย และจริงจัง

1629 – ตลกเรื่อง Melita, 1631 – หนังตลกเรื่อง “The Widow หรือผู้ทรยศที่ถูกลงโทษ” 1633 – “Soubrette; 1633 – “รอยัลสแควร์”; พ.ศ. 2179 (ค.ศ. 1636) – “ภาพลวงตาการ์ตูน” (ประเพณีบาโรกที่แข็งแกร่ง) สูงกว่าค่าเฉลี่ย (ไม่มีการแสดงตลกขบขัน ส่วนใหญ่เป็นความขัดแย้งทางจิตวิทยา)

จากนั้นเขาก็สร้างโศกนาฏกรรมที่แท้จริง โศกนาฏกรรมครั้งแรก "Medea" (อ้างอิงจากเซเนกา) ไม่ประสบความสำเร็จ

1636 - เขียน "Sid", 1640 - Horace" และ "Cinna", 1643 - "Martyr Polyeuctus"; ตลกเรื่อง "Liar", 1644 - "Rodoguna, Parthian Princess", 1651 - "Nycomedes"

พ.ศ. 2195 (ค.ศ. 1652) – โศกนาฏกรรม “เปตราริต” ล้มเหลว คอร์เนลกลับมาที่รูอ็อง ออกจากละคร 2202 - Corneille กลับไปที่โรงละคร: "Oedipus" (1659); "เซอร์โทเรียส" (2205); "อ็อตโต" (1664)

ละครก็ไม่ประสบผลสำเร็จ Corneille เสียชีวิตด้วยความยากจน โดยได้เห็นความรุ่งโรจน์ในอดีตของเขาเสื่อมถอยลงโดยสิ้นเชิง

"ซิด" (1636)โศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อต้นเดือนมกราคม ค.ศ. 1637 สง่าราศีที่ไม่ธรรมดา

กลอนอเล็กซานเดรีย (สำหรับมีข้อยกเว้นบางประการ): กลอน 12 พยางค์ - สลับคู่กัน บทกวีชายและหญิง. แต่ละวลีต้องพอดีกับท่อนทั้งหมด(ไม่อนุญาตให้โอน). ความชัดเจนของภาษา (บางวลีก็เหมือนคำพังเพย) ความรู้สึกไม่ควรฝ่าฝืนระเบียบวินัยที่เข้มงวดของรูปแบบ

แหล่งที่มา: บทกวีมหากาพย์พื้นบ้าน “Song of My Sid”; Guillen de Castro "The Youth of Cid" 1618 Corneille ทำการเปลี่ยนแปลงตัวอย่าง: 1) ลดอักขระให้เหลือน้อยที่สุด; 2) ทำให้การแสดงบนเวทีง่ายขึ้น (ทุกอย่างอยู่เบื้องหลัง) 3) เน้นปัญหาทางศีลธรรม

องค์ประกอบ: 2 แกนโครงเรื่อง (สองข้อขัดแย้ง): 1) – การทะเลาะกันระหว่างพ่อการดวลระหว่างชายหนุ่มกับเคานต์กอร์มาสและการปะทะกันที่ไม่ละลายน้ำในเวลาต่อมาระหว่างโรดริโกและจิเมนา; 2) ความสามารถทางการทหารของฮีโร่และความต้องการที่จะนำเขาเข้าสู่การพิจารณาคดีเพื่อการดวลที่ยอมรับไม่ได้ ความขัดแย้งครั้งหนึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งครั้งที่สอง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความขัดแย้งนั้นเป็นกลาง

Jimena เป็นลูกสาวของขุนนางผู้มั่งคั่งในเซบียา เคานต์กอร์มาส; โรดริโกเป็นบุตรชายของดอนดิเอโกผู้สูงศักดิ์ ดอนดิเอโกได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษาให้กับพระราชโอรส (เคานต์กอร์มาสต้องการรับตำแหน่งนี้) การทะเลาะกันระหว่างพ่อ เคานต์กอร์มาสตบดอนดิเอโกบนเวทีโดยตรง (ซึ่งคนคลาสสิกประณามมา 200 ปี)

แรงกระตุ้นเริ่มต้นของการกระทำ - ความภาคภูมิใจที่ขุ่นเคืองของข้าราชบริพารที่ไร้สาระ - พ่อของ Jimena- นี่เป็นการกระทำตามความประสงค์ของตนเอง ความหลงใหลส่วนตัวเล็กๆ น้อยๆ- - ความอิจฉาของคนที่มีความทะเยอทะยาน ก่อให้เกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้าทำลายความสุขของคู่รักหนุ่มสาว ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่คอร์เนลจะลดการแสดงของบทละครลงเหลือเพียงการละทิ้งความรักและความสุขของตัวละครอย่างอดทน

ชนกันในจิตวิญญาณของวีรบุรุษ: เกียรติยศและความรักของครอบครัว

โรดริโกสังหารพ่อของจิเมนาสำหรับเธอเช่นกัน หน้าที่ตรงข้ามกับความรู้สึก เธอเรียกร้องให้โรดริโกตาย (จากกษัตริย์) แต่พวกทุ่งโจมตี และรอดริโกก็เอาชนะพวกเขาได้ และตอนนี้ข้อเรียกร้องของ Jimena ต่อกษัตริย์ก็ไม่น่าเชื่อเพราะว่า - โรดริโกกอบกู้รัฐ- เธอยังคงยืนกรานต่อไป แต่กษัตริย์ตัดสินจากตำแหน่งอื่น และหากเธอไม่เห็นด้วยในตอนนี้ก็ปล่อยเขาไป จะแต่งงานกับโรดริโกในภายหลัง และเขายังคงทำผลงานอันยิ่งใหญ่ให้กับประเทศชาติ

ปัญหา: ความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่ “ช. สมมาตร วีรบุรุษ โดยทั่วไปแล้ว ละครก็เหมือนกับสถานการณ์ที่ต่อเนื่องกันเป็นลูกโซ่ เบื้องหลัง(เหตุการณ์.), และตัวละครก็วิเคราะห์ผลลัพธ์:การกระทำเป็นเรื่องทางจิตวิทยา

เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ความขัดแย้งก็เปลี่ยนไป: ความรู้สึกยังคงเหมือนเดิม และหน้าที่ก็ย้ายจากชนเผ่าไปสู่พลเรือนนี่คือสิ่งที่กลายเป็นผลลัพธ์สุดท้าย เด็ดขาด; และแท้จริงแล้วการล่าถอยจากที่นั่นคือต้นตอของความขัดแย้ง (gr Gormas ไม่เชื่อฟังพระประสงค์ของกษัตริย์สำหรับพระองค์เองความปรารถนาจะสูงกว่า);ก. กอร์มาส: " ไม่ว่าบัลลังก์จะสูงส่งแค่ไหน คนก็เหมือนกัน // แม้แต่กษัตริย์ก็ยังทำผิดพลาดได้»).

สิ่งนี้ทำให้เกิดความสำคัญของกรอบการทำงาน ขอบเขต มาตรการในการควบคุมการเรียกร้องส่วนบุคคลและส่วนบุคคลโดยทันที. มาตรการดังกล่าวเป็นพระราชอำนาจ- ต.อร. * ในแง่สังคมและการเมือง ถือเป็นกุญแจสำคัญสู่ความมั่นคงและความมั่นคง * ในทางศีลธรรม – เกณฑ์, แนวทาง; * ในนิยาย - กุญแจสู่ผลลัพธ์ (มักเป็นกษัตริย์ในฐานะเครื่องจักร deus ex)

แต่ภายในตัวบุคคล ชัยชนะของหลักการที่มีเหตุผล (=ทั่วไป) นั้นยากและถูกท้าทายโดยหลักการอื่นอยู่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น Jimena มีความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่อง เธอได้รับคำแนะนำ: พักผ่อน สงบสติอารมณ์ (แต่ละซ้อนทับกัน)

แต่: มันเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนตัวที่มีความสำคัญทางศิลปะมากกว่าเพราะ:

1) พระฉายาลักษณ์ของกษัตริย์เป็นแผนผังซีด 2) โลกภายในของวีรบุรุษมีรายละเอียดมาก และพวกเขาไร้เดียงสา -> ความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา เหยื่อ ( ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หน้าที่พลเมืองไม่ขัดแย้งไม่ขัดแย้งกับความรัก - เขายุติธรรมมาก) 3) ภาพลักษณ์ของ Infanta ที่เป็นเพลงประกอบ; เหงา เศร้า เสียสละ

นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับคอร์เนลซึ่ง ยืนยันคุณค่าไม่มากของรัฐ แพ่ง แต่ของมนุษย์ที่นี่พวกเขามาเพื่อความสามัคคี -> โศกนาฏกรรม นี่คือสาเหตุหลักของการร้องเรียน -> ข้อพิพาทเกี่ยวกับ "ไซด์"»:

ขั้นแรก การล้อเลียนบทละคร การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ จากนั้นการแสดงของริเชอลิเยอเอง และที่สำคัญชัยชนะในการปฏิบัติหน้าที่พลเมืองยังน่าเชื่อไม่เพียงพอ ( Ximena เชื่อฟังเพราะมันเหมาะกับความรักของเธอ) ริเชอลิเยอได้รับอนุญาต การสนทนาที่ French Academyภายใต้การนำของ Richelieu - "ความคิดเห็นสุดท้ายของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" (1637) (เล่มหนา)

การเบี่ยงเบนจากตรรกะและกฎทั้งหมดถูกนำมาพิจารณาด้วย โดยเฉพาะตัวละครของ Ximena: ทุ่มเทให้กับความรักมากเกินไป ผู้มั่งคั่งนั้นไม่ชอบธรรมเพราะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความจำเป็นของรัฐ (ไม่มีการเสียสละ) การละเมิดความสามัคคี: การกระทำ - ภาพลักษณ์ของทารก; สถานที่ - พระราชวัง + บ้านของ Jimena เวลา - คำนวณว่ากลายเป็นอย่างน้อย 36 ชั่วโมง + รูปแบบ - บทของ Rodrigo และ Infanta

“ข้อพิพาท” มีส่วนทำให้ทฤษฎีคลาสสิกมีความลึกและกระจ่างมากขึ้น

แท้จริงแล้วมีหลายสิ่งที่ไม่คลาสสิก: โครงเรื่องไม่โบราณ แต่เป็นยุคกลาง ประเภทของโศกนาฏกรรม อย่างมีสไตล์ - คุณสมบัติเพิ่มเติมของบาโรก (Mannerism)

Corneille ไม่เห็นด้วยกับคำพูดดังกล่าวและคัดค้านในคำนำของ Cid ในเวลาต่อมา หมายถึงอริสโตเติลและพิสูจน์ว่าเขาซื่อสัตย์ต่อกฎเกณฑ์ที่เชื่อถือได้ของเขา (ประการแรก ผู้เสียหายไม่ควรมีคุณธรรมหรือชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง เพียงแต่มีความอ่อนแอของมนุษย์ และภัยคุกคามต่อเขามาจากผู้เป็นที่รักและเปี่ยมด้วยความรัก)บางครั้งการวิพากษ์วิจารณ์กฎคลาสสิกสำหรับแผนผังและความกดดัน (พวกเขาบีบอัดเวลาและสถานที่) และพูดถึงผลกระทบที่มีโครงสร้างดีและคำนวณได้ต่อความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ( แสดงให้เห็นการตบหน้า แต่ไม่มีการลงโทษ - การเสียชีวิตของการดวล - เพื่อรักษาความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อผู้รุกราน -> สำหรับโรดริโก)

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Corneille เช่น Rodrigo เติบโตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเรา จากชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก เขากลายเป็นนักรบผู้กล้าหาญและผู้บังคับบัญชาที่เชี่ยวชาญ ชื่อเสียงของโรดริโกคือผลงานของเขาเอง ชื่อเสียงไม่ได้มาทางมรดก ไม่ได้ได้รับมาตั้งแต่กำเนิด ในแง่นี้เขาอยู่ห่างไกลจากประเพณีเกี่ยวกับศักดินาและเป็นทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สำหรับคอร์เนลในฐานะตัวแทนของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในความคิดของมนุษย์ บุคคลกระทำหลังจากคิดอย่างลึกซึ้ง สิ่งสำคัญสำหรับ Corneille ไม่ใช่ว่าจิตสำนึกมีชัยเหนือความเป็นอยู่ แต่จิตสำนึกนั้นเป็นของมนุษย์ ไม่ใช่จากพระเจ้า Corneille ไม่โดดเด่นด้วยความเพ้อฝันของเขา แต่ด้วยความมีมนุษยธรรมของเขา

การต่อสู้กับภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของโลกภายนอกหมายถึงการเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมของจิตวิญญาณมนุษย์ ขอบเขตของจิตสำนึก อารมณ์ ความหลงใหล ความคิด ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะ

โรดริโก จิเมนา และอินฟานตาไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ใน "The Cid" อยู่เพียงความหลงใหลเดียวที่จะควบคุมแต่ละอย่างได้อย่างสมบูรณ์ จิเมนาผสมผสานทั้งความรักที่เธอมีต่อโรดริโกและความคิดเรื่องเกียรติยศของครอบครัวเธอ ในโรดริโก ความหลงใหลในจิเมนา การอุทิศตนให้กับครอบครัว และความรักที่บ้านเกิดอยู่ร่วมกัน หน้าที่ครอบครัวและความรักชาติของโรดริโกไม่ใช่การบงการเหตุผลอย่างมีสติ แต่อย่างแรกเลยคือการเรียกร้องของหัวใจที่ไม่อาจต้านทานได้

แนวโน้มความเห็นอกเห็นใจของ Corneille รวมอยู่ในความคิดของเขาพร้อมกับการยอมรับถึงอำนาจของกษัตริย์ในฐานะพลังทางสังคมที่มีอำนาจมากที่สุดในยุคของเรา

หาก Corneille จำกัดตัวเองอยู่เพียงพฤติกรรมภายนอก “The Cid” ก็แทบจะกลายเป็นละครที่สร้างยุคสมัยที่กำหนดประเภทและลักษณะของโศกนาฏกรรมของชาวฝรั่งเศสมาเป็นเวลาสองศตวรรษแล้ว ความจริงทางศิลปะก่อให้เกิดคำถามต่อแผนการทางศีลธรรมที่เป็นนามธรรม สำหรับ Corneille หน้าที่แห่งเกียรติยศของครอบครัวไม่สามารถรักษาสมดุลระหว่างความแข็งแกร่งของความรู้สึกมีชีวิตอยู่ของคู่รักสองคนได้ หน้าที่นี้ไม่ใช่การเริ่มต้นที่ "สมเหตุสมผล" โดยไม่มีเงื่อนไข - ท้ายที่สุดแล้วแหล่งที่มาของความขัดแย้งไม่ใช่การเผชิญหน้าระหว่างสองแนวคิดที่สูงเท่ากัน แต่เป็นเพียงความไร้สาระที่ขุ่นเคืองของเคานต์กอร์มาสซึ่งถูกละเลยโดยความโปรดปรานของราชวงศ์

Corneille ไม่สามารถรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของหน้าที่ที่เข้าใจได้เป็นรายบุคคล และลดเนื้อหาของบทละครลงเหลือเพียงการสละความรักของตัวละครอย่างอดทน แม้ว่าพวกเขาจะกระทำการใดก็ตาม พวกเขายังคงรักกันต่อไป Corneille พบวิธีแก้ปัญหาทางจิตวิทยา อุดมการณ์ และโครงเรื่องโดยการนำหลักการส่วนตัวขั้นสูงสุดมาสู่ละคร ถือเป็นหน้าที่สูงสุด

ในประเด็นทางการเมืองของ "ซิด" ไม่ได้แสดงออกมาเป็นวาทศิลป์และไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการเล่นด้วยซ้ำ

องค์ประกอบ

JIMENE (French Chimene) - นางเอกของโศกนาฏกรรมของ P. Corneille เรื่อง The Cid (1636; เวอร์ชั่นที่สอง - 1660) ต้นแบบทางประวัติศาสตร์: Doña Jimena ลูกสาวของ Don Gomez เคานต์แห่ง Gormaz ต่อมาเป็นภรรยาของ Don Rodrigo Diaz de Bivar ชื่อเล่น Cid (ศตวรรษที่ 11) ในโศกนาฏกรรมของ Corneille X. เป็นตัวละครที่ทนทุกข์ซึ่งมีภาระหลักทางศีลธรรมและจิตใจ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไม่ชัดเจน (คนรักของเธอฆ่าพ่อของเธอในการดวล) X. เรียกร้องให้กษัตริย์ประหารฆาตกร เธอเข้าใจดีว่าด้วยการต่อสู้ปกป้องเกียรติของพ่อแม่ของเขา โรดริโกกำลังทำหน้าที่ครอบครัวของเขาให้สำเร็จเพื่อที่จะคู่ควรกับคนที่เขารักมากยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันนางเอกก็มีความรู้สึกที่ซับซ้อน เธอชื่นชมความกล้าหาญและความกล้าหาญทางจิตวิญญาณของโรดริโกผู้พิชิตความหลงใหลที่เห็นแก่ตัวและกลายเป็นวีรบุรุษของชาติได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง แต่เขาไม่สามารถให้อภัยผู้เป็นที่รักของเขาที่ "ทรยศ" ในโลกเก่าของพวกเขาโดยที่โรดริโกเป็น "อัศวินแห่งจิเมนา" และไม่ใช่ "โล่แห่งปิตุภูมิ" นางเอกเกลียดความคิดที่ว่าเมื่อพาโรดริโก คนรักสาวของเธอไปจากเธอ เธอจึงได้รับค่าตอบแทนเป็นซิด ความผิดของโรดริโกต่อ X. คือการที่เขากลายเป็นซิดและด้วยเหตุนี้จึงละทิ้งความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ส่วนตัว และโลกทางสังคมและรัฐซึ่งตอนนี้ผู้เป็นที่รักเป็นเจ้าของสำหรับเธอเช่นเดียวกับวีรสตรีคนอื่น ๆ ของ Corneille (Camilla ใน "Horace") นั้นเป็นนามธรรมที่ไม่อาจเข้าใจได้ หากธีมของโรดริโกคือการค้นหาความสามัคคีระหว่างปัจเจกบุคคลและโลกสังคม X. จะแสดงการประท้วงต่อต้านความจำเป็นในการวัดแนวคิดเหล่านี้ ในแง่นี้นางเอกของ Corneille เป็นตัวละครสไตล์บาโรกโดยสมบูรณ์และความขัดแย้งของเธอกับโรดริโกเป็นการค้นพบขอบเขตของความเป็นไปได้ของความสามัคคีแบบคลาสสิก "ใหม่" ของส่วนตัวและสังคม สถานการณ์ของ X ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ของ "ซิด" ผู้ร่วมสมัยของ Corneille กล่าวหานางเอกว่าผิดศีลธรรม โดยเชื่อว่าเธอ "ทำตัวเหมือนคนรักมากกว่าเหมือนลูกสาว" ในการศึกษารากสมัยใหม่ (O. Nadal, S. Dubrovsky ฯลฯ ) เราสามารถพบคำตำหนิต่อ X. ในเรื่องความแข็งแกร่งที่ไม่เพียงพอ ในขณะเดียวกัน X. ก็เป็นภาพที่เกือบจะโรแมนติกและธีมของนางเอกที่ดิ้นรนกับตัวเองเอาชนะตัวเองมักสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนมากกว่าเรื่องราวของซิดที่ไร้ที่ติและมีคุณธรรม เราสามารถพูดได้ว่า X. ไม่เพียงแต่คาดหวังถึงวีรสตรีในเวลาต่อมาของ Corneille เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงที่กระสับกระส่าย เจ้าเล่ห์ และกบฏของ Racine ด้วย นักแสดงคนแรกในบทบาทของ X. ในรอบปฐมทัศน์ของ "The Cid" ที่โรงละคร Marais ในช่วงฤดูหนาวปี 1636/37 คือ Mademoiselle Villiers ในบรรดานักแสดงชื่อดังในบทบาทของ X. คือ Maria Cazares ซึ่งเล่นร่วมกับ Gerard Philip (1951)

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

การตีความความฝัน: ทำไมคุณถึงฝันถึงขั้นตอนต่างๆ ในความฝัน?

ขั้นตอน... เราต้องปีนวันละกี่สิบอัน! การเคลื่อนไหวคือชีวิต และเราไม่ได้สังเกตว่าเราจบลงด้วยการเดินเท้าอย่างไร...

พี่สะใภ้ของฉันคือศัตรูของฉัน ทำไมต้องเป็นโซนิค?

หากในความฝันศัตรูของคุณพยายามแทรกแซงคุณความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองรอคุณอยู่ในกิจการทั้งหมดของคุณ พูดคุยกับศัตรูของคุณในความฝัน -...

การศึกษาสิ่งแวดล้อม

ตามคำสั่งของประธานาธิบดี ปี 2560 ที่จะถึงนี้จะเป็นปีแห่งระบบนิเวศน์ รวมถึงแหล่งธรรมชาติที่ได้รับการคุ้มครองเป็นพิเศษ การตัดสินใจดังกล่าว...

ผู้นำคนใหม่ ผู้นำเก่า

บทวิจารณ์การค้าต่างประเทศของรัสเซีย การค้าระหว่างรัสเซียกับเกาหลีเหนือ (เกาหลีเหนือ) ในปี 2560 จัดทำโดยเว็บไซต์การค้าต่างประเทศของรัสเซีย บน...

การเงินเศรษฐศาสตร์ ระบบธนาคาร. การเงินเศรษฐศาสตร์ การนำเสนอ สังคมศึกษา การเงินเศรษฐศาสตร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียนหมายเลข 15-16 สังคมศึกษาเกรด 11 ครูสังคมศึกษาของโรงเรียนมัธยม Kastorensky หมายเลข 1 Danilov V. N. การเงิน...

การนำเสนอเรื่องการเงินเศรษฐศาสตร์

1 สไลด์ 2 สไลด์ แผนการสอน บทนำ ระบบธนาคาร สถาบันการเงิน อัตราเงินเฟ้อ: ประเภท สาเหตุ และผลที่ตามมา บทสรุป 3...

กำเนิดและประวัติของชาวอาวาร์

บางครั้งพวกเราบางคนได้ยินเกี่ยวกับสัญชาติเช่นอาวาร์ Avars เป็นชนพื้นเมืองประเภทใดที่อาศัยอยู่ในภาคตะวันออก...

อุปกรณ์การแพทย์สำหรับรักษาข้อต่อที่บ้าน อุปกรณ์กายภาพบำบัดอัลตราโซนิกในครัวเรือนสำหรับรักษาข้อต่อ

โรคข้ออักเสบ โรคข้ออักเสบ และโรคข้อต่ออื่นๆ เป็นปัญหาที่แท้จริงสำหรับคนส่วนใหญ่ โดยเฉพาะในวัยชรา ของพวกเขา...

ราคาต่อหน่วยอาณาเขต

ราคาต่อหน่วยอาณาเขตสำหรับการก่อสร้างและงานก่อสร้างพิเศษ TER-2001 มีไว้สำหรับใช้ใน...

ใหม่

เป็นที่นิยม