Amedeo Modigliani: ตกไปสู่ความเป็นนิรันดร์ Amedeo Modigliani: อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก

พี. ปิกัสโซ

โดดเด่น จิตรกรชาวอิตาลีและประติมากร เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ที่เมืองลิวอร์โน หลังจากเรียนที่โรงเรียนวาดภาพใน Livorno กับ G. Micheli ในปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์และต่อมาอีกเล็กน้อย - Academy ในเวนิส

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 เขามาถึงปารีส ซึ่งเขาเริ่มค้นหาภาษาศิลปะสมัยใหม่ สัมผัสอิทธิพลของ P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, พี. ปิกัสโซลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิคิวบิสม์ แต่ในที่สุดก็พัฒนา สไตล์ของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยสีที่เข้มข้นและหนาแน่น

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับ Dr. Paul Alexandre ซึ่งเช่าสตูดิโอให้เขาและกลายเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม Independent และจัดแสดงผลงานของเขาในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2451 และ พ.ศ. 2453

ความคุ้นเคยกับประติมากร Constantin Brancusi ในปี 1909 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรมของ Modigliani Modigliani ได้รับการสนับสนุนจาก Brancusi และ คำแนะนำอันทรงคุณค่า- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani ดำเนินธุรกิจหลักในการแกะสลักและศึกษาผลงานสมัยโบราณคลาสสิก ประติมากรรมอินเดียและแอฟริกา ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรมเจ็ดชิ้นที่ Autumn Salon

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น เพื่อนของ Modigliani หลายคนจึงออกจากปารีส ศิลปินรู้สึกหดหู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิต การว่างงาน และความยากจน ในเวลานี้เขาได้พบกับกวีชาวอังกฤษ เบียทริซ เฮสติงส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาสองปี Modigliani เป็นมิตรกับสิ่งนี้ โดยศิลปินที่แตกต่างกันเช่น Picasso, Chaim Soutine และ Maurice Utrillo รวมถึงนักสะสมและนักธุรกิจ - Paul Guillaume และ Leopold Zborowski หลังกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินและสนับสนุนผลงานของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani กลับมาวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ผลงานที่สำคัญ- ความนามธรรมที่มีอยู่ในผลงานของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาศิลปะของอารยธรรมโบราณและยุคดึกดำบรรพ์ของอิตาลีตลอดจนอิทธิพลของเพื่อน Cubist ของเขา ในเวลาเดียวกันผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของลักษณะทางจิตวิทยา ต่อมาผลงานที่เป็นทางการของเขามีความเรียบง่ายและคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยลดเหลือเพียงการผสมผสานระหว่างกราฟิกและจังหวะสี

ในปี 1917 Modigliani ซึ่งในขณะนั้นป่วยหนักและมีแนวโน้มเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังได้พบกับ Jeanne Hebuterne ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปีต่อมา Zborovsky ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินที่ Bertha Weil Gallery เธอไม่ประสบความสำเร็จ แต่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยหลายภาพ ถือว่าไม่เหมาะสม และตามคำร้องขอของตำรวจ ภาพวาดก็ถูกลบออก อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวฝรั่งเศสและชาวต่างประเทศบางคนแสดงความสนใจในผลงานของ Modigliani ในปีพ.ศ. 2461 ศิลปินได้ไปที่ Cote d'Azur เพื่อพักผ่อนและรักษาและพักอยู่ที่นั่นระยะหนึ่งและทำงานหนักต่อไป Modigliani เสียชีวิตไม่นานหลังจากกลับมาถึงปารีสในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ในตอนเช้า วันถัดไปจีนน์ เฮบูแตร์น ฆ่าตัวตาย

ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความซับซ้อนของสไตล์ สัญลักษณ์นิยม และมนุษยนิยม ความรู้สึกนอกรีตของความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากจิตสำนึกที่ไม่สงบอยู่เสมอ

นี้ อัจฉริยะที่ไม่รู้จักเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างยิ่ง และตอนนี้โชคลาภได้รับการจ่ายให้กับภาพวาดของเขาในการประมูล ชื่อของศิลปินอื้อฉาวซึ่งเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาพูดว่า "เป็นจิตรกรดั้งเดิม สตาร์บอยและไม่มีความเป็นจริงสำหรับเขา” ผลงานของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อการแสดงไม่สามารถจัดอยู่ในกรอบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะเพียงอย่างเดียวได้

Amedeo Modigliani: ชีวประวัติสั้น

จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Amedeo Modigliani เกิดที่เมือง Livorno ในปี 1884 ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาประกาศตัวเป็นบุคคลล้มละลายและเป็นหัวหน้าครอบครัว ช่วงเวลาที่ยากลำบากกลายเป็นแม่ที่มีการศึกษาดีของเด็กชาย ครอบครอง ตัวละครที่แข็งแกร่งและความตั้งใจอันแน่วแน่ของผู้หญิงที่รู้หลายภาษาเก่งก็หารายได้จากการแปล ลูกชายคนเล็ก Amedeo เป็นเด็กที่สวยงามและขี้โรคมาก และ Eugenia Modigliani ก็ชื่นชอบลูกน้อยของเธอ

เด็กชายมีความผูกพันกับแม่อย่างมาก ซึ่งรับรู้ความสามารถในการวาดภาพของเขาได้อย่างรวดเร็ว เธอส่งลูกชายวัย 14 ปีไปโรงเรียนของศิลปินท้องถิ่น Micheli วัยรุ่นซึ่งในเวลานั้นได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมลืมทุกสิ่งสิ่งที่เขาทำคือวาดรูปอยู่หลายวันยอมจำนนต่อความหลงใหลของเขาโดยสิ้นเชิง

ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

เด็กชายที่ป่วยบ่อยซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคเหมือนกัน ถูกแม่ของเขาพาไปที่เกาะคาปรีในปี 1900 เพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ผู้มาเยือนโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ ได้พบกับผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และในจดหมายของเขากล่าวถึงว่า " ภาพที่สวยงามตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็รบกวนจินตนาการของเขา” ครู จิตรกรหนุ่มปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับรวมถึงบอตติเชลลีก็ได้รับการยอมรับ ต่อมาเป็นศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ จะรื้อฟื้นผลงานของเขาให้กลับมามีชีวิตอีกครั้งด้วยความซับซ้อนและการแต่งเนื้อเพลงของภาพเหล่านั้น

สองปีต่อมา ชายหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์และเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพ และต่อมาศึกษาต่อที่เวนิส ซึ่งตามที่นักวิจัยผลงานของอัจฉริยะคนนี้เชื่อว่า เขาเริ่มติดกัญชา ชายหนุ่มพัฒนารูปแบบการเขียนของแต่ละบุคคลซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอยู่

ชีวิตโบฮีเมียนในปารีส

ไม่กี่ปีต่อมา Amedeo Modigliani ซึ่งสูญเสียแรงบันดาลใจในอิตาลี และคิดถึงชีวิตโบฮีเมียนในฝรั่งเศส เขาโหยหาอิสรภาพ และแม่ของเขาช่วยลูกชายที่รักของเธอย้ายไปปารีสไปยังมงต์มาตร์ และสนับสนุนการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ตั้งแต่ปี 1906 Modi ซึ่งเป็นเพื่อนใหม่ของศิลปินเรียกเขาว่า (โดยวิธีการที่คำว่า maudit แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "สาปแช่ง") ได้เพลิดเพลินกับจิตวิญญาณพิเศษของเมือง จิตรกรสุดหล่อผู้ไม่มีสิ้นสุดสำหรับแฟน ๆ ของเขาขาดเงิน

เขาเดินไปรอบๆ ห้องที่มีเฟอร์นิเจอร์ที่ถูกที่สุด ดื่มเหล้ามาก และพยายามเสพยา อย่างไรก็ตาม ทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้ติดแอลกอฮอล์ รักความสะอาดเป็นพิเศษ และซักเสื้อตัวเดียวของเขาทุกวัน ไม่มีใครสามารถแข่งขันในแง่ของความสง่างามกับ Amedeo Modigliani ที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพถ่ายของศิลปินซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดความงามอันน่าทึ่งและความซับซ้อนของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ สาวๆ ทุกคนต่างคลั่งไคล้เมื่อเห็นจิตรกรร่างสูงสวมชุดผ้ากำมะหยี่เดินไปตามถนนพร้อมสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อม และไม่มีใครสามารถต้านทานเสน่ห์ของเจ้านายผู้น่าสงสารได้

หลายคนเข้าใจผิดว่าเขาเป็นคนอิตาลี แต่ Modigliani ผู้ซึ่งต่อต้านกลุ่มต่อต้านชาวยิวไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นชาวยิว บุคคลอิสระที่คิดว่าตัวเองเป็นคนนอกสังคมจะไม่ทำให้ใครเข้าใจผิด

อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก

ในฝรั่งเศส Amedeo กำลังมองหาสไตล์ของตัวเอง วาดภาพ และด้วยเงินที่ได้จากการขายก็เลี้ยงเพื่อนใหม่ในบาร์ ในช่วงสามปีที่อยู่ในปารีส Modigliani ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แม้ว่าเพื่อนของศิลปินจะถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม

ในปี 1909 Amedeo Modigliani ซึ่งมีชีวประวัติเต็ม เหตุการณ์ที่น่าทึ่งพบกับ Brancusi ประติมากรผู้แปลกประหลาดมาก และเริ่มสนใจที่จะทำงานกับหิน ชายหนุ่มไม่มีเงินเพียงพอที่จะซื้อไม้หรือหินทรายสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต เขาจึงขโมยของจากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินในเมืองในเวลากลางคืน วัสดุที่จำเป็น- ต่อมาเขาเลิกแกะสลักเนื่องจากปอดไม่ดี

โรแมนติกอย่างสงบกับ Akhmatova

ช่วงเวลาใหม่ในงานของอาจารย์เริ่มต้นขึ้นหลังจากพบกับ A. Akhmatova ซึ่งมาปารีสกับสามีของเธอ N. Gumilev Amedeo หลงใหลในกวีหญิงคนนี้ เรียกเธอว่าราชินีแห่งอียิปต์ และชื่นชมความสามารถของเธออย่างไม่สิ้นสุด ดังที่แอนนายอมรับในภายหลัง พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรเท่านั้น และสิ่งนี้ นวนิยายที่ไม่ธรรมดาป้อนพลังงานของทั้งสอง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- ชายผู้กระตือรือร้นได้แรงบันดาลใจจากความรู้สึกใหม่วาดภาพเหมือนของ Akhmatova ซึ่งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

งานส่วนใหญ่ที่ส่งไปรัสเซียหายไประหว่างการปฏิวัติ แอนนาเหลือภาพบุคคลเพียงภาพเดียวซึ่งเธอเห็นคุณค่าอย่างไม่น่าเชื่อและถือเป็นความมั่งคั่งหลักของเธอ เพิ่งพบภาพร่างเปลือยของกวีหญิงที่ยังมีชีวิตอยู่สามภาพแม้ว่า Akhmatova เองก็อ้างว่าเธอไม่เคยโพสท่าโดยไม่สวมเสื้อผ้าและภาพวาดทั้งหมดของ Modi เป็นเพียงจินตนาการของเขา

ความสัมพันธ์ใหม่

ในปี พ.ศ. 2457 ศิลปิน อเมดิโอ Modigliani พบกับนักเดินทางชาวอังกฤษ กวีหญิง และนักข่าว B. Hastings และทั่วทั้งปารีสกำลังเฝ้าดูการประลองอันดุเดือดระหว่างคนทั้งสอง รำพึงแห่งความอัจฉริยะที่ปลดปล่อยออกมานั้นเข้าคู่กับคนรักของเธอ และหลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างดุเดือด การดูถูก และเรื่องอื้อฉาวที่ทำให้เมืองสั่นสะเทือน การสู้รบก็ตามมา จิตรกรอารมณ์ดีอิจฉาแฟนสาวและทุบตีเธอ โดยสงสัยว่าเธอกำลังจีบและนอกใจ เขาดึงผมของเธอและโยนผู้หญิงคนนั้นออกไปนอกหน้าต่าง เบียทริซพยายามช่วยคนรักของเธอจาก นิสัยที่ไม่ดีอย่างไรก็ตาม เธอไม่เก่งเรื่องนี้ เบื่อหน่ายกับการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบนักข่าวจึงออกจาก Modigliani ในอีกสองปีต่อมาซึ่งเป็นผู้เขียนของเขา ผลงานที่ดีที่สุด- พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย

ความรักหลักของชีวิตของจิตรกร

ในปี พ.ศ. 2460 ศิลปินอื้อฉาวพบกับนักเรียน Zhanna วัย 19 ปี ซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรด รำพึง และเป็นเพื่อนที่ทุ่มเทที่สุดของเขา คู่รักย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกันแม้จะมีการประท้วงจากพ่อแม่ของหญิงสาวที่ไม่อยากเห็นชาวยิวมีวิถีชีวิตที่วุ่นวายในฐานะลูกเขยของพวกเขา ในปี 1918 ทั้งคู่ย้ายไปเมืองนีซ ซึ่งสภาพอากาศที่สะดวกสบายส่งผลดีต่อสุขภาพของนายท่าน ซึ่งถูกทำลายด้วยแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่วัณโรคระยะลุกลามไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป ในฤดูใบไม้ร่วง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne ผู้มีความสุขกลายเป็นพ่อแม่และจิตรกรผู้เปี่ยมด้วยความรักชวนเพื่อนของเขามาจดทะเบียนสมรส แต่ความเจ็บป่วยที่พัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้แผนการทั้งหมดพังทลาย

ขณะนี้ตัวแทนของศิลปินจัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาดและความสนใจในผลงานของผู้สร้างที่เก่งก็เพิ่มขึ้นตามราคาสำหรับ งานศิลปะ- ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 พ่อแม่รุ่นเยาว์เดินทางกลับปารีส โมดีอ่อนแอโดยสิ้นเชิง และเจ็ดเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนไร้บ้านที่ยากจนข้นแค้นอย่างยิ่ง เมื่อทราบถึงการตายของคนรักของเธอ Zhanna ซึ่งกำลังจะมีลูกคนที่สองก็กระโดดออกจากชั้นหก ชีวิตที่ปราศจาก Amedeo ดูไร้ความหมายสำหรับเธอ และ Hebuterne ใฝ่ฝันที่จะร่วมสนุกกับเขาเพื่อมีความสุขชั่วนิรันดร์ในอีกโลกหนึ่ง หญิงสาวนำพาความรักของเธอไป ลมหายใจสุดท้ายและในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด เธอคือผู้ที่สนับสนุนกลุ่มกบฏผู้เป็นที่รักของเธอเพียงคนเดียวและเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของเขา

ใน วิธีสุดท้ายศิลปินถูกคนทั้งปารีสมองข้าม และผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งวงโบฮีเมียนยอมรับว่าเป็นภรรยาของเขา ก็ถูกฝังอย่างสุภาพเรียบร้อยในวันรุ่งขึ้น สิบปีต่อมาครอบครัวของจีนน์ตกลงที่จะย้ายขี้เถ้าของเธอไปที่หลุมศพของ Amedeo Modigliani เพื่อให้ดวงวิญญาณของคู่รักได้พบกับความสงบสุขในที่สุด

ลูกสาว Zhanna ซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอ เสียชีวิตในปี 1984 เธออุทิศชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่

มนุษย์คือโลกทั้งใบ

ศิลปินไม่ต้องการรู้สิ่งใดนอกจากตัวเขาเองซึ่งมีบุคลิกเป็นแรงบันดาลใจเพียงแหล่งเดียวของเขา เขาไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ แต่หันไปหา การวาดภาพบุคคล- ผู้สร้างทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยแยกจากความเป็นจริงของชีวิต ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "คนเดินละเมอ" อาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง และไม่ติดตามว่าเวลาผ่านไปอย่างไร Amedeo Modigliani ผู้ชื่นชมความงามทางร่างกาย มองเห็นผู้คนแตกต่างจากคนอื่นๆ โดยสิ้นเชิง ผลงานของอาจารย์ยืนยันสิ่งนี้: บนผืนผ้าใบของเขาตัวละครทุกตัวเป็นเหมือนเทพเจ้าโบราณ ศิลปินกล่าวไว้ว่า “มนุษย์เป็น” ทั้งโลกซึ่งมีค่าหลายโลก"

บนผืนผ้าใบของเขาไม่เพียงแต่มีวีรบุรุษเท่านั้นที่จมอยู่กับความโศกเศร้าอันเงียบสงบ แต่ยังสดใสอีกด้วย อักขระที่แสดงออกมา- ศิลปินที่มักจะจ่ายค่าอาหารด้วยภาพร่างดินสอ ช่วยให้นางแบบมองเข้าไปในดวงตาของผู้สร้าง ราวกับมองเข้าไปในเลนส์กล้อง เขาวาดภาพคนที่คุ้นเคย เด็ก ๆ บนท้องถนน นางแบบ และเขาไม่สนใจธรรมชาติเลย อยู่ในประเภทแนวตั้งที่ผู้เขียนพัฒนารูปแบบการวาดภาพเฉพาะบุคคลซึ่งเป็นหลักการวาดภาพของเขาเอง และเมื่อเขาพบมันเขาก็ไม่เปลี่ยนแปลงอีกต่อไป

พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์

ผู้สร้างชื่นชมร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและพบความกลมกลืนระหว่างมันกับจิตวิญญาณที่สั่นไหวของนางเอก นักวิจัยเกี่ยวกับผลงานของเขาระบุว่าเงาที่สง่างามนั้นดูเหมือน "เศษปูนเปียกที่ไม่ได้วาดจากแบบจำลองเฉพาะ แต่ราวกับว่าสังเคราะห์มาจากแบบจำลองอื่น ๆ " ก่อนอื่น Amedeo Modigliani มองเห็นอุดมคติของความเป็นผู้หญิงในตัวพวกเขา และผืนผ้าใบของเขาก็อาศัยอยู่ในอวกาศตามกฎของพวกเขาเอง เฉลิมฉลองความงาม ร่างกายมนุษย์ผลงานมีชื่อเสียงหลังจากการตายของปรมาจารย์และนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มตามล่าหาผืนผ้าใบของเขาซึ่งผู้คนมีศีรษะที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อและคอที่ยาวและมีรูปร่างในอุดมคติ

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าใบหน้าที่ยาวดังกล่าวปรากฏจากประติมากรรมแอฟริกัน

วิสัยทัศน์ของตัวเองของวีรบุรุษแห่งภาพวาด

Amedeo Modigliani ซึ่งผลงานไม่สามารถตรวจสอบได้อย่างคร่าวๆ ได้ให้ความสำคัญกับใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเมื่อมองแวบแรกจะมีลักษณะคล้ายกับหน้ากากแบน ยิ่งคุณดูภาพเขียนของปรมาจารย์มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเข้าใจชัดเจนว่านางแบบของเขาแต่ละคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเท่านั้น

ภาพเหมือนของอัจฉริยะผู้สร้างมากมาย โลกของตัวเองเห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้ศึกษาภาพเงาอย่างระมัดระวัง ในงานต่อมาจิตรกรจะเพิ่มความกลมให้กับใบหน้าและโทนสีที่ยาวขึ้น สีชมพูแก้มนางเอก. นี่เป็นการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปของประติมากรตัวจริง

Amedeo Modigliani ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ภาพถ่ายที่ภาพวาดของเขาสื่อถึงเขา ความสามารถพิเศษ, วาดภาพบุคคลที่ไม่เหมือนกับภาพสะท้อนในกระจกเลย พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของปรมาจารย์ที่ไม่เล่นกับพื้นที่ ผู้เขียนมีสไตล์ธรรมชาติอย่างมาก แต่เขาจับบางสิ่งที่เข้าใจยากได้ ปรมาจารย์ที่มีความสามารถไม่เพียงแค่ร่างคุณสมบัติของแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบมันกับสัญชาตญาณภายในของเขาด้วย จิตรกรเห็นภาพที่ปกคลุมไปด้วยความเศร้าและใช้รูปแบบที่ซับซ้อน ความสมบูรณ์ของประติมากรรมผสมผสานกับความกลมกลืนของเส้นและสี และพื้นที่ถูกกดลงในระนาบของผืนผ้าใบ

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่: ได้ผล

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีการแก้ไขแม้แต่ครั้งเดียวและน่าประทับใจในความแม่นยำของรูปแบบนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติ เขาเห็นเพื่อนกวีของเขาจมอยู่ในความฝัน ("ภาพเหมือนของซโบรอฟสกี้") และเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นคนหุนหันพลันแล่นและเปิดกว้างสำหรับทุกคน ("ภาพเหมือนของซูทีน")

บนผืนผ้าใบ "อลิซ" เราเห็นหญิงสาวที่มีใบหน้าชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกัน Modigliani ผู้ชื่นชอบรูปร่างที่ยาวขึ้น วาดภาพเงาที่ยาวขึ้น และเห็นได้ชัดว่าสัดส่วนของนางเอกยังห่างไกลจากความคลาสสิก ผู้เขียนถ่ายทอด สถานะภายใน สิ่งมีชีวิตเล็กในดวงตาที่ใคร ๆ ก็สามารถอ่านการปลดเปลื้องและความเยือกเย็นได้ เห็นได้ชัดว่าอาจารย์เห็นใจหญิงสาวที่จริงจังเกินอายุของเธอและผู้ชมรู้สึกถึงทัศนคติอันอบอุ่นของจิตรกรที่มีต่อเธอ เขามักจะวาดภาพเด็กและวัยรุ่น และตัวละครของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของ Dostoevsky ซึ่ง Amedeo Modigliani หลงใหล

ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในประเทศอื่น ๆ ด้วย . พวกเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจมนุษย์และแต่ละภาพก็ปกปิดความลับพิเศษและความงามอันน่าทึ่ง ไม่ใช่ภาพวาดเดียวที่สามารถเรียกได้ว่าไร้วิญญาณ

"Jeanne Hebuterne ในผ้าคลุมไหล่สีแดง" - หนึ่งในนั้น ผลงานล่าสุดผู้เขียน. ผู้หญิงคนหนึ่งที่คาดหวังว่าจะมีลูกคนที่สองก็แสดงด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่- Modigliani ผู้บูชาที่รักของเขาเห็นใจกับความปรารถนาของเธอที่จะแยกตัวเองออกจากโลกภายนอกที่ไม่เป็นมิตรและจิตวิญญาณของภาพในงานนี้ไปถึง ความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน- Amedeo Modigliani ซึ่งผลงานของเขาถูกเน้นในบทความเจาะลึกถึงแก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์และจีนน์ของเขาซึ่งดูเหมือนจะไม่มีที่พึ่งและถึงวาระก็ยอมรับอย่างถ่อมตัวต่อการโจมตีแห่งโชคชะตาทั้งหมด

น่าเสียดายที่อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้มีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และผลงานอันล้ำค่าของเขาซึ่งเขามักจะมอบให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่- จิตรกร ประติมากร ชาวอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นการแสดงออกทั่วโลก ศิลปินชื่อดังโรงเรียนศิลปะแห่งปารีส

Amedeo เติบโตขึ้นมาในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาอยู่ ศิลปะโบราณและเริ่มสนใจการวาดภาพ เขาศึกษาการวาดภาพที่ Florentine และที่ Venetian Academy of Arts หลังจากย้ายไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2449 เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ แต่ผลก็คือเขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็นสีที่เข้มข้นและหนาแน่น

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2450 Amedeo Modigliani ได้พบกับแพทย์ Paul Alexandre ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปินหนุ่มคนแรกและนักสะสมภาพวาดของเขา ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของศิลปินผู้ทะเยอทะยานจัดขึ้นที่ Autumn Salon เริ่มต้นในปี 1908 นิทรรศการของเขาจัดขึ้นเป็นประจำที่ Salon des Indépendants

พรสวรรค์ของ Modigliani ในฐานะจิตรกรได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภทการวาดภาพบุคคล ศิลปินไม่เคยรับคำสั่งให้วาดภาพบุคคลของเขาและวาดภาพเฉพาะคนที่เขารู้จักดีเท่านั้นราวกับสร้างภาพลักษณ์ของแบบจำลองขึ้นมาใหม่

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส ศิลปินเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา หลายคนเชื่อว่าการไร้ที่อยู่ชั่วนิรันดร์เป็นพรสำหรับเขา ทำให้เกิดความสร้างสรรค์ขึ้น บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ในโรงเก็บของซึ่งตั้งอยู่กลางพื้นที่ว่างซึ่งมีพุ่มไม้รกไปหมด บางครั้งเขาถึงกับต้องพักค้างคืนที่สถานี Paris Saint-Lazare

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 จิตรกรได้ย้ายไปที่สตูดิโอที่มงต์ปาร์นาส หนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ Anna Akhmatova ในวัยเยาว์และหลงรักเธอมานานกว่าหนึ่งปี แรงผลักดันในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรมของ Modigliani คือการที่เขารู้จักกับประติมากร ในปี 1911 Amedeo Modigliani จัดแสดงศีรษะหินที่เขาสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2455 เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรม 7 ชิ้นของเขาที่ Autumn Salon ในปี พ.ศ. 2456 เขาตัดสินใจกลับไปวาดภาพ

ในเวลานี้วัณโรคเรื้อรังของศิลปินแย่ลง ดังนั้นเขาจึงไม่ถูกนำตัวไปที่แนวหน้าในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาวาดภาพและจัดนิทรรศการเป็นระยะ ในปี 1917 Amedeo ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ในวัยเยาว์ ซึ่งกลายเป็นนางแบบหลักของเขา ต่อมาไม่นานคนหนุ่มสาวก็เริ่มอยู่ร่วมกัน ในปี 1918 พวกเขาต้องออกจากปารีสเพื่อหนีสงครามและไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 Modigliani และ Hebuterne มีลูกสาวคนหนึ่ง

สองปีต่อมาศิลปินเสียชีวิตด้วยวัณโรค วันรุ่งขึ้น Jeanne Heburtin ซึ่งอยู่ในขณะนั้น เดือนที่แล้วการตั้งครรภ์ฆ่าตัวตาย

จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2449 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินอย่าง Pablo Picasso และ Constantin Brâncuşi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักจะป่วยด้วยโรคปอดและเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบวัณโรคเมื่ออายุ 35 ปี ชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น

มรดกของ Modigliani ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและประติมากรรม แนวคิดหลักของ Modigliani คือมนุษย์ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์หลายแห่งยังหลงเหลืออยู่ สิ่งมีชีวิตและภาพวาดประเภทต่างๆ ไม่สนใจศิลปิน Modigliani มักจะหันไปหาผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้น ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ไม่สามารถนำมาประกอบกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ แนวโน้มสมัยใหม่ในยุคนั้น เช่น ลัทธิคิวบิสม์หรือลัทธิโฟวิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงพิจารณางานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในยุคนั้น ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมเฉพาะหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาดสองภาพของ Modigliani ถูกขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และในปี 2015 "Reclining Nude" ขายที่ Christie's ในราคา 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

สารานุกรม YouTube

1 / 3

√ ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 7 ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 7

út Modigliani "หญิงสาวในเสื้อเชิ้ต"

√ ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 6 ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 6

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Amedeo (Iedidia) Modigliani เกิดจากพ่อแม่ชาวยิวดิก Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ในเมือง Livorno (ทัสคานี ประเทศอิตาลี) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (คนที่สี่) พี่ชายของเขา Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947 นามสกุล เมโน) - ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ชื่อดังของอิตาลี โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดา และเรจินา สปิโนซา ภรรยาของเขา ตั้งรกรากที่ลิวอร์โนในศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม จูเซปเป ลูกชายของพวกเขาย้ายไปมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2378) ครอบครัวของพ่อย้ายจากโรมมาที่ลิวอร์โนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (ตัวพ่อเองเกิดที่โรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olympia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการพื้นที่ป่าเกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ

เมื่อถึงเวลาที่ Amedeo (ชื่อสกุล) ถือกำเนิด เดโด้) กิจการของครอบครัว (การค้าฟืนและถ่านหิน) ทรุดโทรมลง มารดาซึ่งเกิดและเติบโตในเมืองมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2398 ต้องดำรงชีวิตด้วยการสอน ภาษาฝรั่งเศสและงานแปล รวมถึงผลงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 ปู่ของเขา Isaaco Garcin ซึ่งยากจนข้นแค้นและย้ายไปอยู่กับลูกสาวของเขาจากมาร์กเซย ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1894 เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลานของเขา ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งต่อมาได้ฆ่าตัวตาย) ก็อาศัยอยู่ในบ้านนี้ด้วย ดังนั้น Amedeo จึงหมกมุ่นอยู่กับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นนิสัยโรแมนติกของแม่ที่มีอิทธิพล ผลกระทบใหญ่หลวงเกี่ยวกับโลกทัศน์ของ Modigliani ในวัยเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บไว้ไม่นานหลังจากอเมเดโอเกิด เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แหล่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินรายนี้

เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น นี่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และยังยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินอีกด้วย หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts

เรียนที่อิตาลี

ในปี พ.ศ. 2441 Modigliani เริ่มเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของ Guglielmo Micheli ในเมืองลิวอร์โน เมื่ออายุ 14 ปี เขาเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในชั้นเรียน นอกจากบทเรียนในสตูดิโอที่เน้นเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Modigliani ยังได้เรียนรู้การวาดภาพเปลือยในสตูดิโอของ Gino Romiti ในปี 1900 สุขภาพของ Modigliani ในวัยเยาว์ก็แย่ลง นอกจากนี้เขาล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1900-1901 กับแม่ของเขาในเนเปิลส์ โรม และคาปรี จากการเดินทางของเขา Modigliani เขียนจดหมายห้าฉบับถึง Oscar Ghiglia เพื่อนของเขา ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติของ Modigliani ที่มีต่อโรม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 Modigliani ติดตาม Oscar Ghiglia ไปที่ฟลอเรนซ์ พวกเขาเป็นเพื่อนกันแม้จะอายุต่างกันเก้าปีก็ตาม หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงโรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Free School of Nude Painting (สกูโอลา ลิเบรา ดิ นูโด)ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาศิลปะกับ Giovanni Fattori ในช่วงเวลานั้นเองที่เขาเริ่มไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ในเมืองฟลอเรนซ์ และศึกษาศิลปะของยุคเรอเนซองส์ที่เขาชื่นชม

หนึ่งปีต่อมาในปี 1903 Modigliani ติดตามออสการ์เพื่อนของเขาอีกครั้ง คราวนี้ไปเวนิส ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งย้ายไปปารีส ในเดือนมีนาคม เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันเวนิส ศิลปกรรม (อิสติตูโต ดิ เบลอาติ ดิ เวเนเซีย)ขณะเดียวกันก็ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าต่อไป ที่งาน Venice Biennales ในปี 1903 และ 1905 Modigliani เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส- ประติมากรรมโดย Rodin และตัวอย่างสัญลักษณ์ เชื่อกันว่าเป็นในเมืองเวนิสที่เขาเริ่มติดกัญชาและเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดพิธีทรงผีปิศาจ

ปารีส

ในช่วงต้นปี 1906 ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาหามาได้ Modigliani ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใฝ่ฝันมานานหลายปี ในขณะที่เขาหวังว่าจะพบความเข้าใจและแรงจูงใจในการสร้างสรรค์สิ่งแวดล้อม ศิลปินชาวปารีส- ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักก็มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วมากขึ้นเรื่อยๆ แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดจิตรกรรม. Modigliani ใช้เวลาเดือนแรกของเขาใน พิพิธภัณฑ์ในกรุงปารีสและโบสถ์ต่างๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและประติมากรรมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รวมถึงตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่ ในตอนแรก Modigliani อาศัยอยู่ในโรงแรมที่สะดวกสบายบนฝั่งขวา เนื่องจากเขาเห็นว่าเหมาะสมกับสถานะทางสังคมของเขา แต่ในไม่ช้า เขาก็เช่าสตูดิโอเล็กๆ ใน Montmartre และเริ่มเข้าเรียนที่ Colarossi Academy ในเวลาเดียวกัน Modigliani ได้พบกับ Maurice Utrillo ซึ่งพวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ในเวลาเดียวกัน Modigliani ก็ใกล้ชิดกับกวี Max Jacob ซึ่งเขาวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำเล่าและ Pablo Picasso ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้เขาใน Bateau Lavoir แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ Modigliani ก็มีส่วนร่วมในชีวิตที่จอแจของมงต์มาตร์ เพื่อนชาวปารีสคนแรกของเขาคือ ศิลปินชาวเยอรมันลุดวิก ไมด์เนอร์ ผู้ที่เรียกเขาว่า " ตัวแทนคนสุดท้ายโบฮีเมียน":

“ Modigliani หรือ Modi ของเราตามที่เขาเรียกนั้นเป็นคนทั่วไปและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากของชาวโบฮีเมียนมงต์มาตร์ แม้ว่าเขาจะเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโบฮีเมียคนสุดท้ายก็ตาม”.

ขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส Modigliani ประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แม้ว่าแม่ของเขาจะส่งเงินให้เขาเป็นประจำ แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะอยู่รอดในปารีส ศิลปินต้องเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์บ่อยๆ บางครั้งเขาถึงกับทิ้งงานไว้ในอพาร์ตเมนต์ตอนที่เขาถูกบังคับให้ออกจากที่พักพิงแห่งอื่นเพราะเขาไม่สามารถจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ได้

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1907 Modigliani ย้ายเข้าไปอยู่ในคฤหาสน์ที่ Dr. Paul Alexandre เช่าให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ แพทย์หนุ่มกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Modigliani และมิตรภาพของพวกเขาก็ยาวนานถึงเจ็ดปี Alexander ซื้อภาพวาดและภาพวาดโดย Modigliani (คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยภาพวาด 25 ภาพและ 450 ภาพ งานกราฟิก) และยังจัดระเบียบคำสั่งถ่ายภาพบุคคลให้เขาด้วย ในปี 1907 ผลงานของ Modigliani หลายชิ้นถูกจัดแสดงที่ Salon d'Automne; ในปีต่อมาด้วยการยืนกรานของ Paul Alexandre เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาห้าชิ้นที่ Salon des Indépendants หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของ "สตรีชาวยิว" ผลงานของ Modigliani ยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นจากสาธารณชน เนื่องจากผลงานเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในขบวนการคิวบิสม์ที่ทันสมัยในขณะนั้น ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1907 และมีผู้ก่อตั้งคือ Picasso และ Georges Braque ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 Alexander Modigliani ได้รับคำสั่งแรกและวาดภาพเหมือน "Amazon"

ประติมากรรม

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 Modigliani ย้ายไปที่สตูดิโอในมงต์ปาร์นาส เขาได้พบกับประติมากรชาวโรมาเนียผ่านทางผู้อุปถัมภ์ของเขา Constantin Brâncuşi ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Amedeo Modigliani ชอบประติมากรรมมากกว่าการวาดภาพมาระยะหนึ่งแล้ว พวกเขายังกล่าวอีกว่าสำหรับประติมากรรมของเขา Modigliani ขโมยบล็อกหินและหมอนไม้จากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินที่ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น ศิลปินเองก็ไม่เคยสับสนกับการปฏิเสธข่าวลือและการประดิษฐ์เกี่ยวกับตัวเขาเอง มีหลายสาเหตุที่ Modigliani เปลี่ยนกิจกรรมของเขา ตามที่หนึ่งในนั้นศิลปินใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะรับงานประติมากรรม แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคซึ่งจะมีให้สำหรับเขาหลังจากย้ายไปที่สตูดิโอใหม่เท่านั้น ตามที่กล่าวอีกประการหนึ่ง Modigliani ต้องการลองใช้งานประติมากรรมเพราะความล้มเหลวของภาพวาดของเขาในนิทรรศการ

ต้องขอบคุณ Zborowski ที่ทำให้ผลงานของ Modigliani ได้รับการจัดแสดงในลอนดอนและได้รับการตอบรับอย่างชื่นชม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินเดินทางกลับปารีสซึ่งเขาได้เข้าร่วมใน Autumn Salon เมื่อทราบเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของจีนน์ ทั้งคู่จึงตัดสินใจหมั้นกัน แต่งานแต่งงานไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจาก Modigliani ป่วยด้วยวัณโรคเมื่อปลายปี พ.ศ. 2462

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส หนึ่งวันต่อมา วันที่ 25 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือน ได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี พ.ศ. 2473 10 ปีหลังจากการเสียชีวิตของจีนน์ ศพของเธอถูกฝังไว้ในหลุมศพใกล้ ๆ ลูกของพวกเขาได้รับการรับเลี้ยงโดยน้องสาวของ Modigliani

การสร้าง

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้น มักเรียกกันว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องง่ายนัก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียนในปารีส - ระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสเขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หลายคน ทัศนศิลป์: ตูลูส-โลเทรก, เซซาน, ปิกัสโซ, เรอนัวร์ งานของเขาสะท้อนถึงลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม สตูดิโอประติมากรรมของ Modigliani แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นต่องานของเขาอย่างชัดเจน ที่จริงแล้ว การแสดงออกในงานของ Modigliani นั้นแสดงออกมาในความเย้ายวนที่แสดงออกของภาพวาดของเขาในอารมณ์ความรู้สึกอันยิ่งใหญ่

เปลือย

Amedeo Modigliani ถือเป็นนักร้องที่มีความงามเปลือยอย่างถูกต้อง ร่างกายของผู้หญิง- เขาเป็นคนแรกๆ ที่พรรณนา เปลือยสมจริงทางอารมณ์มากขึ้น นี่เป็นเหตุการณ์ที่ครั้งหนึ่งนำไปสู่การปิดกิจการครั้งแรกอย่างรวดเร็วปานสายฟ้า นิทรรศการส่วนตัวในปารีส . ภาพเปลือยในผลงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรมที่ได้รับการขัดเกลา แต่เป็นภาพจริง ภาพแนวตั้ง- เทคนิคและชุดแสงโทนอุ่นในภาพวาดของ Modigliani ช่วย "ฟื้นฟู" ผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดของอเมเดโอซึ่งสร้างในรูปแบบเปลือยถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

(1884-1920) ศิลปินชาวอิตาลี, ศิลปินกราฟิก และประติมากร

ใน จิตสำนึกที่ทันสมัยการปรากฏตัวของ Amedeo Modigliani ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักแสดงชาวฝรั่งเศสเจอราร์ด ฟิลิปป์ในภาพยนตร์เรื่อง Montparnasse 19 เขาสร้างภาพลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักซึ่งเสียชีวิตเพียงลำพังและยากจน แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น: ผู้ร่วมสมัยยอมรับพรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นศตวรรษ มีศิลปินจำนวนมากในปารีส และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถยืนยันตัวเอง มีชื่อเสียงและร่ำรวยได้ อย่างไรก็ตาม มีการสร้างตำนานขึ้น และเป็นการยากมากที่จะเปลี่ยนทัศนคติแบบเหมารวมที่มีอยู่

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani มีความขัดแย้งและหายากมาก ดังนั้นตามตำนานเล่าว่าแม่ของศิลปินมาจากครอบครัวของบี. สปิโนซา อันที่จริงนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงเสียชีวิตโดยไม่ทิ้งลูกหลานไว้เลย

ในส่วนของพ่อนั้น เขาไม่ได้เป็นเจ้าของธนาคาร อย่างที่ผู้ชื่นชม Modigliani กล่าว แต่เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น ดังนั้นความจริงที่ว่าศิลปินผู้ยากจนในอิตาลีมีญาติรวยที่ไม่สนับสนุนเขาทันเวลาก็อยู่ในอาณาจักรแห่งนิยายเช่นกัน

ในความเป็นจริง ทั้งพ่อและแม่ของ Amedeo Modigliani มาจากครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากอยู่ในลิวอร์โนซึ่งแม่ของศิลปินในอนาคต Eugenia Garcin แต่งงานกับ Flaminio Modigliani พวกเขามีลูกสี่คน - Emmanuele ทนายความในอนาคตและสมาชิกรัฐสภา Margherita ซึ่งกลายเป็นแม่บุญธรรมของ Umberto ลูกสาวของศิลปินซึ่งกลายเป็นวิศวกรและในที่สุด Amedeo เมื่อถึงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวนี้เกือบจะล่มสลาย และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของ Modigliani เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถกลับมายืนหยัดได้อีกครั้ง Amedeo Garcin พี่ชายของ Eugenia ช่วยมากกว่าคนอื่นๆ เขายังคงช่วยเหลือศิลปินในอนาคตซึ่งตั้งชื่อตามลุงของเขาต่อไป

Amedeo Modigliani เรียนค่อนข้างดี แต่โรงเรียนไม่สนใจเขาเลย ในปีพ.ศ. 2441 ทรงป่วยหนัก - ไข้รากสาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เองที่ Modigliani ตระหนักว่าเขาสามารถวาดภาพได้ ในไม่ช้าเขาก็หลงใหลในการวาดภาพมากจนเริ่มขอให้แม่หาครูให้เขา เมื่ออายุได้ 12 ปี Amedeo เริ่มเรียนในสตูดิโอที่ดำเนินการโดย Guglielmo Micheli ซึ่งเป็นผู้นำเสนอแนวคิดหลังอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาของ Amedeo Modigliani เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินหลายคน ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความหลงใหลในศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโรงเรียนเซียนาและฟลอเรนซ์ - ซานโดร บอตติเชลลี และฟิลิปโป ลิส

ในตอนท้ายของปี 1900 Amedeo Modigliani ล้มป่วยอีกครั้ง - ไข้รากสาดใหญ่ทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนในปอดของเขา ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเดินทางไปทางใต้และอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์เป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นครั้งแรก ในการศึกษาประติมากรรมของมหาวิหารเนเปิลส์ วงรีของภาพวาดในอนาคตของเขาปรากฏให้เห็นแล้ว

ในปี 1902 Amedeo Modigliani กลับไปที่ Livorno แต่ไม่นานก็ออกจากบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเข้าเรียนที่ Free School of Nude ในฟลอเรนซ์ นี้ สถาบันการศึกษาเป็นสาขาหนึ่งของสถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส ที่นั่นเขากลายเป็นครูของเขา กราฟิกที่มีชื่อเสียงฟัตโตริ. จากเขา Modigliani ได้นำความรักที่ยั่งยืนต่อเส้นสาย ความเรียบง่ายของรูปแบบโดยยังคงรักษาระดับเสียงไว้อย่างต่อเนื่อง Modigliani ชอบวาดภาพเปลือย โดยชื่นชมความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง มันสร้างเป็นหลัก ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดหลีกเลี่ยงการเสแสร้งโดยเจตนาลักษณะเฉพาะเช่นภาพวาดของปิกัสโซ นอกจากนี้เขายังให้ความสนใจอย่างมากกับอวกาศ ทำให้เกิดความไม่สมดุลโดยเจตนา ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็โดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษเมื่อศึกษาพวกเขาความรู้สึกเปราะบางและไม่น่าเชื่อถือของโลกภายนอกก็เกิดขึ้น

ด้วยความช่วยเหลือจากลุงของเขา นายธนาคาร Amedeo Garcin Amedeo Modigliani เดินทางไปเวนิสหลายครั้ง แต่เขาก็ค่อยๆ เริ่มเข้าใจว่าเขาจะต้องไปถึงปารีสอย่างแน่นอน ซึ่งตอนนั้นถือเป็นเมกกะแห่งศิลปะ ในปี 1906 Modigliani ก็ตั้งรกรากในปารีสในที่สุด

ในตอนแรกเขาลงทะเบียนเรียนใน Colarossi Academy แต่ไม่นานก็จากไปเพราะเขาไม่สามารถตกลงกับขอบเขตของประเพณีทางวิชาการได้ Amedeo Modigliani เช่าสตูดิโอใน Montmartre ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีผลงานชาวปารีสชิ้นแรกของเขาปรากฏ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินก็ย้ายจากมงต์มาตร์ ในเวลานั้นเขาได้รับผู้ชื่นชม - หมอพอลอเล็กซานเดอร์ แพทย์ร่วมกับน้องชายของเขาได้จัดทำที่พักพิงสำหรับศิลปินผู้น่าสงสาร Modigliani ตั้งรกรากที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ซื้อ "หญิงชาวยิว" ซึ่งจากนั้นเขาจ่ายเพียงสองร้อยฟรังก์เท่านั้น

และอีกไม่นานเขาก็โน้มน้าวให้ Amedeo Modigliani มอบผลงานของเขาในนิทรรศการ Salon of Independents ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2450 มีการจัดแสดงผลงานจำนวน 5 ชิ้นที่นั่น อาจารย์ชาวอิตาลี- เพื่อนของหมอซื้อภาพวาดเหล่านี้มา ในฤดูใบไม้ร่วง Modigliani ได้จัดแสดงที่ Salon อีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่มีใครซื้อผลงานของเขา อาการซึมเศร้า ความเหงาโดยสมบูรณ์ ซึ่งศิลปินพบว่าตัวเองมีนิสัย "ระเบิด" และการติดแอลกอฮอล์กลายเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของอุปสรรคภายในที่ขัดขวางเขาในปีต่อ ๆ มาทั้งหมด

Amedeo Modigliani สื่อสารกับคนรุ่นเดียวกันอย่างต่อเนื่อง - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso โชคชะตาจะให้เวลาเขาสร้างสรรค์เพียงสิบสี่ปีเท่านั้น ช่วงนี้หนุ่มๆจะกลายมาเป็น ศิลปินที่น่าสนใจซึ่งจะสร้างวิธีการแสดงภาพบุคคลและลักษณะเฉพาะของตนเอง ใบหน้าของมนุษย์พวกเขาจะครองที่ไหน คอหงส์, วงรียาว, ลำตัวค่อนข้างยาว, ดวงตารูปอัลมอนด์ไม่มีรูม่านตา

ในเวลาเดียวกัน ตัวละครทั้งหมดของ Modigliani ก็สามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าสิ่งที่เรามีต่อหน้าเรานั้นจะเป็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขาอย่างแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่เสื่อมโทรมและประติมากรรมแอฟริกัน

ภาพวาดของ Amedeo Modigliani เขียนขึ้นบางส่วนภายใต้อิทธิพลของ Cezanne ซึ่งเขาได้เห็นนิทรรศการสำคัญในปี 1907 จากความหลงใหลในตัว Cezanne เขาได้พยายามถ่ายทอดตัวแบบผ่านพื้นที่พลาสติกแบบพิเศษและชุดสีใหม่ๆ แต่ในกรณีนี้ Modigliani ยังคงรักษาของเขาไว้ วิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาฮีโร่ซึ่งมักจะวาดภาพคนนั่งอยู่เช่นในภาพวาดของเขาเรื่อง "Sitting Boy"

รู้สึกเสียใจกับศิลปินบางคนสั่งภาพวาดจากเขาเป็นพิเศษเพื่อสนับสนุนเขา แต่ส่วนใหญ่เขาวาดภาพคนใกล้ชิด - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera ภาพบุคคลชุดหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจในปี 1914 จากการพบกับกวีชาวรัสเซีย Anna Akhmatova น่าเสียดายที่มีเพียงภาพวาดเดียวจากทั้งวงจรเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นภาพวาดที่ Akhmatova นำติดตัวไปด้วย ลักษณะเด่นของพื้นที่นี้คือเส้นวิ่งอันโด่งดังของ Amedeo Modigliani

ความคุ้นเคยกับ Akhmatova ไม่สามารถถือเป็นเรื่องบังเอิญได้ เราไม่ควรลืมว่าในวัยหนุ่มของเขา Modigliani ได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญา F. Nietzsche รวมถึงกวีและนักเขียน G. D. Annunzio เขารู้จักบทกวีสัญลักษณ์ของอิตาลีคลาสสิกและฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นอย่างดี อ่านด้วยใจ F. Villon, Dante Sh . Baudelaire และ Arthur Rimbaud ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลในปรัชญาของ A. Bergson เกิดขึ้น

ความสนใจที่หลากหลาย ความหลงใหลในการเดินทาง และความปรารถนาที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องในการสื่อสารกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เป็นตัวกำหนดความดึงดูดใจของ Modigliani ต่องานศิลปะรูปแบบต่างๆ เกือบจะพร้อมกันกับจริงจัง ภาพวาดประติมากรรมของเขาก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

หลังจากเลือกเส้นทางของศิลปินอิสระ Modigliani เป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน เขาไม่จบ โรงเรียนศิลปะแต่แค่อยู่ในนั้น พยายามทำตัวไร้สาระ และเปลี่ยนจากชายหนุ่มขี้อายและถ่อมตัวให้กลายเป็นลัทธิ ทุกคนที่รู้จัก Modigliani ต่างก็ชื่นชมเขา ลักษณะที่ผิดปกติและชอบการกระทำที่ไม่ธรรมดา ในเวลาเดียวกันความชื่นชอบแอลกอฮอล์และยาเสพติดสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามเอาชนะความไม่มั่นคงภายในหรือยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อน

Amedeo Modigliani มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับ Matisse - ความพูดน้อยของเส้น, ความชัดเจนของภาพเงา, ลักษณะทั่วไปของฟอร์ม แต่ Modigliani ไม่มีความยิ่งใหญ่ของ Matisse รูปภาพของเขาดูกว้างกว่าและใกล้ชิดกว่า (ภาพผู้หญิง ภาพเปลือย) เส้นของ Modigliani มีความสวยงามเป็นพิเศษ การวาดภาพโดยทั่วไปสื่อถึงความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความยืดหยุ่นของคอยาว และลักษณะที่เฉียบคมของท่าผู้ชาย คุณรู้จักศิลปินโดย บางประเภทใบหน้า: ปิดตา, เส้นพูดน้อย ปากเล็กเป็นรูปวงรีที่ชัดเจน แต่เทคนิคการเขียนและการวาดภาพซ้ำๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำลายเอกลักษณ์ของแต่ละภาพแต่อย่างใด

ในตอนท้ายของเขา เส้นทางชีวิต Amedeo Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และพวกเขาก็เริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน ตามปกติ Modigliani วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา แต่เธอก็กลายเป็นแสงแห่งความสุขและแสงสว่างสำหรับเขาไม่เหมือนกับเพื่อนคนก่อนของเขา อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของทั้งคู่มีอายุสั้น ในฤดูหนาวปี 1920 Modigliani เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในโรงพยาบาล หลังจากงานศพ Zhanna ก็กลับไปหาพ่อแม่ของเธอ แต่ที่นั่นเธอพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เพราะครอบครัวคาทอลิกไม่สามารถตกลงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นชาวยิวได้ แม้ว่าในเวลานี้ Zhanna กำลังตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง แต่เธอก็ไม่อยากอยู่โดยไม่มีคนรักและกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง เธอถูกฝังในอีกไม่กี่วันต่อมา

หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต Jeanne ตัวน้อยก็ได้รับการเลี้ยงดูจากญาติของ Modigliani พวกเขาเก็บภาพวาดบางส่วนของเขาไว้และไม่ได้หยุดเด็กผู้หญิงจากความสนใจในการวาดภาพ เมื่อเธอโตขึ้น เธอก็กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อและสร้างหนังสือเกี่ยวกับเขา

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani แพร่กระจายไปทั่วโลก จริงอยู่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นไม่รอดเนื่องจาก ภาพเร่ร่อนชีวิตของผู้เขียน Modigliani มักจะจ่ายเงินด้วยภาพวาดของเขา มอบให้เพื่อน ๆ หรือมอบให้เพื่อเก็บไว้อย่างปลอดภัย บางคนเสียชีวิตเพราะคนแรก สงครามโลก- ตัวอย่างเช่นโฟลเดอร์ที่มีภาพวาดซึ่งนักเขียนชาวรัสเซีย I. Ehrenburg ทิ้งไว้ที่สถานทูตของรัฐบาลเฉพาะกาลในปี พ.ศ. 2460 ก็หายไป

Amedeo Modigliani กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่ยากลำบากของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส มีจารึกสั้น ๆ บนหลุมศพ: “ความตายมาทันเขาที่ธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์”