กองหน้า(พ. เปรี้ยวจี๊ด - การปลดขั้นสูง) - ทิศทางในวิจิตรศิลป์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธหลักการและประเพณีคลาสสิกและการทดลองด้วยรูปแบบและรูปภาพใหม่ เปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอาร์ตนูโวและสมัยใหม่ ซึ่งภายในจุดเริ่มต้นของการแก้ไขเกิดขึ้น ประเพณีคลาสสิก- แนวคิดของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดได้รับการพัฒนาในเกือบทุกสาขาของศิลปะโดยมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในการแก้ปัญหาใหม่ในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้: ลัทธิแห่งอนาคต, สถิตยศาสตร์, ศิลปะนามธรรม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิซูพรีมาติสต์, คอนสตรัคติวิสต์, ลัทธิ Fauvism ฯลฯ

ความหมายดั้งเดิมของคำภาษาฝรั่งเศส "เปรี้ยวจี๊ด" แทบไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลยแม้แต่น้อย และเกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ด้วยซ้ำ “การปลดประจำการขั้นสูง” เป็นคำที่ใช้เรียกทหารมากกว่าศิลปะ แต่คำจำกัดความดังกล่าวสะท้อนอารมณ์ของจิตรกรแนวทดลองได้อย่างสมบูรณ์แบบ การปฏิเสธแบบแผนของการวาดภาพคลาสสิกการสร้างรูปแบบใหม่และการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐาน - นี่คือหลักสำคัญของการสร้างสรรค์นวัตกรรมในจิตวิญญาณของเปรี้ยวจี๊ด

แนวหน้าในฐานะขบวนการทางศิลปะไม่มีความสามัคคีด้านโวหาร สัญญาณที่บ่งบอกว่าศิลปินแต่ละคนอยู่ในแนวหน้าของนักทดลองคือการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้แบบไม่คลาสสิกและทัศนคติที่เข้ากันไม่ได้ต่อแบบแผนที่มีอยู่ ศิลปินแนวหน้าที่แท้จริงไม่เพียงแต่สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังสร้างความขัดแย้งที่มีคารมคมคายด้วยทัศนคติที่ไม่ปิดบังซึ่งสอดคล้องกับการโต้เถียงที่กระตือรือร้น

มีความเห็นว่าการคิดทางศิลปะในรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดเป็นเรื่องปกติของยุคที่ก้าวหน้าและเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาอารยธรรม ภายในกรอบความคิดดังกล่าว อุดมคติมนุษยนิยมจะถูกแทนที่ด้วยคุณค่าเชิงปฏิบัติล้วนๆ มุมมองนี้กำหนดและอธิบายโดย Spengler ในงานของเขา The Decline of Europe

ผลงานสร้างสรรค์แนวหน้ามีความโดดเด่นด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์ของศิลปิน หากคุณไม่ได้คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของการสร้างสรรค์ที่น่าตกตะลึงเหล่านี้ มันก็ค่อนข้างยากที่จะเห็นสิ่งอื่นนอกจากเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น Dadaist และ Marcel Duchamp เหนือจริงภายใต้ชื่อ "น้ำพุ" ที่ดังและเป็นรูปเป็นร่างได้นำเสนอภาพวาดปัสสาวะพร้อมลายเซ็นของเขาเองต่อสาธารณชน ฟรานซิส พิคาเบีย ศิลปินแนวหน้าอีกคนได้ลดความซับซ้อนของการนำภาพวาด "The Holy Virgin" ไปใช้ให้กลายเป็นภาพที่ไม่สวย อย่างไรก็ตามเมื่อคำนึงถึงเวลาที่ผลงานชิ้นเอกที่มีการโต้เถียงดังกล่าวถูกสร้างขึ้น - การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการที่สังคมไม่เต็มใจอย่างแท้จริงในเวลานั้นที่จะทนกับความป่าเถื่อนที่ไม่มีมูลความจริงดังกล่าวจึงไม่ยากที่จะคาดเดาได้ว่าความเฉพาะเจาะจงของเปรี้ยวดังกล่าว -ภาพวาดจี๊ดมีสาเหตุมาจากความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นจริง ไม่ใช่ลำดับที่ชัดเจนของสิ่งต่างๆ

ที่น่าสนใจคือศิลปินแนวหน้าค่อนข้างกินไม่เลือก ขบวนการแนวหน้าบางขบวนอาจได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านแอฟริกันหรือศิลปะของอารยธรรมโลกโบราณ ในขณะที่ขบวนอื่นๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เชิงนวัตกรรมหรือจิตใต้สำนึกของพวกเขาเอง

แม้ว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดจะทำให้เกิดปฏิกิริยาที่คาดเดาไม่ได้จากผู้ชม แต่หลายชิ้นก็รวมอยู่ในคลังผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกมานานแล้ว ในบรรดาปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับของ "การปลดขั้นสูง" เราสามารถสังเกต Kazimir Malevich, Salvador Dali ( ซัลวาดอร์ ดาลี), มาร์ค ชากัลล์, พีต มอนเดรียน, ปาโบล ปิกัสโซ, วาสซิลี คันดินสกี และคนอื่นๆ

วาซิลี คันดินสกี้. รูปภาพที่มีวงกลม พ.ศ. 2454 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติจอร์เจีย

หนึ่งในทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ด ต่างจากศิลปะแบบดั้งเดิมตรงที่ไม่เลียนแบบความเป็นจริงและไม่ทำซ้ำองค์ประกอบต่างๆ วัตถุประสงค์ของศิลปะนามธรรมคือเครื่องมือของศิลปิน ได้แก่ สี เส้น และรูปแบบ ผลงานนามธรรมชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดย Wassily Kandinsky ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นปี 1910 ผลงานนามธรรมชิ้นแรกของเขาถือเป็นผลงาน “จิตรกรรมกับวงกลม” (พ.ศ. 2454) ในปี พ.ศ. 2455-2458 ระบบการวาดภาพนามธรรมของ Rayonism (Larionov, 1912) และ Suprematism (Malevich, 1915) ปรากฏขึ้น

กองหน้า

ในตอนแรกคำนี้ใช้ในกิจการทหารและเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมือง จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2428 นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส ธีโอดอร์ ดูเรต์ ใช้คำนี้ในการวิจารณ์ศิลปะ อย่างไรก็ตามคำนี้ไม่ได้หยั่งรากในความหมายนี้ เฉพาะในทศวรรษ 1950 เท่านั้นที่กลับมาวิจารณ์งานศิลปะอีกครั้งโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Michel Sefort ผู้ซึ่งเรียกศิลปะรัสเซียเป็นครั้งแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เปรี้ยวจี๊ด

ความสมบูรณ์

คำนี้บัญญัติขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 โดย Ilya Zdanevich ศิลปิน นักเขียน ผู้จัดพิมพ์ และนักข่าว พื้นฐานสำหรับทุกสิ่งคือแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียภาพของมิคาอิล Larionov และศิลปินในแวดวงของเขา: ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ "เป้าหมาย" เขาจำสไตล์ที่มีอยู่ทั้งหมด - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, orpheism และอื่น ๆ เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายนของปีเดียวกัน Zdanevich นำเสนอแนวคิดของเขาต่อสาธารณะในมอสโกในช่วงปิดนิทรรศการของ Natalia Goncharova การบรรยายมีชื่อว่า "Natalia Goncharova และ My Majesty" หลังจากนั้น Zdanevich ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเผยแพร่แนวคิดเรื่องความเป็นเอกภาพในการบรรยายและการอภิปรายที่นั่น การแสดงเหล่านี้มีคุณลักษณะที่น่าตกตะลึงของเปรี้ยวจี๊ด ดังนั้นในตอนท้ายของการแสดง "Face Painting" เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2457 Zdanevich จึงทาสีใบหน้าของเขาด้วยสีดำและในวันที่ 17 เมษายนของปีเดียวกันที่งาน "Worship of the Shoe" เขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็น ถือว่าสวยและร้องเพลงเพราะความสวยของรองเท้า “สวยเหมือนรถและเครื่องยนต์”

ทาสีรั้ว

การอุทธรณ์ต่อวิชาและรูปแบบของจารึกบนรั้วถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดและนีโอดึกดำบรรพ์ แนวโน้มนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Larionov ในยุคนีโอไพรม์ติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์

เอล ลิสซิตสกี้. โครงการตึกระฟ้าที่ประตู Nikitsky มุมมองจาก Tverskoy Boulevard charnelhouse.org

จากภาษาละติน constructionio - "การก่อสร้าง" คุณสมบัติหลักของคอนสตรัคติวิสต์คือความเข้มงวด ความกระชับ และรูปทรงเรขาคณิต สไตล์นี้ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการในปี 1922 ในหนังสือชื่อเดียวกันโดยศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ Alexei Gan ในบรรดานักคอนสตรัคติวิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, สถาปนิก Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov และพี่น้อง Vesnin คอนสตรัคติวิสต์ได้แพร่กระจายไปในหลากหลายสาขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ฉากละครและเครื่องแต่งกาย การออกแบบหนังสือ สถาปัตยกรรม ฯลฯ

ลัทธิจักรวาล

ลาซาร์ คิเดเคิล. เมืองแห่งอนาคต เมืองบนดิน. พ.ศ. 2470 newsfeed.kosmograd.com

แนวคิดทางปรัชญาที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1870 และหมายถึงนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ที่คาดเดาเกี่ยวกับอวกาศนอกโลกและอวกาศ การพัฒนาลัทธิจักรวาลได้รับการอำนวยความสะดวกโดยศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์หรือนามธรรมและนักเรียนของ Malevich - ศิลปิน Ivan Kudryashov และสถาปนิก Lazar Khidekel - พัฒนาแง่มุมของจักรวาลของการไม่เป็นกลางทางเรขาคณิตและแนวคิดเรื่องลัทธิจักรวาล

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

จอร์จ บราเก้. ไวโอลินและเชิงเทียน พ.ศ. 2453พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1908 ในผลงานของ Georges Braque และ Pablo Picasso มันแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียด้วยวิธีต่างๆ ดังนั้นศิลปิน Alexandra Ekster จึงนำข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับสไตล์แฟชั่นใหม่จากปารีสมาเป็นประจำและในปี 1908 นักสะสม Sergei Ivanovich Shchukin ได้เปิดคฤหาสน์ของเขาใน Bolshoy Znamensky Lane ให้กับทุกคน คอลเลกชันนี้รวมถึงผลงานของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และ Knave of Diamonds ในอนาคตจะมาที่แกลเลอรีเป็นประจำ ในปี 1912 บทความ "Cubism" ของศิลปินและกวี David Burliuk ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "A Slap in the Face of Public Taste" เขาเขียนว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism) สื่อถึงความเข้าใจโลกแบบเรียบๆ หรือหลักการของโครงสร้างแบบเลื่อน และเทคนิคที่สำคัญที่สุดของมันคือการแสดงวัตถุจากหลายมุมมอง สามปีต่อมาในแถลงการณ์ "From Cubism to Suprematism" Kazimir Malevich ให้คำจำกัดความแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวว่าเป็น "ความไม่ลงรอยกัน" ซึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจาก "การพบกันของสองรูปแบบ": "ในหลักการของ Cubism ยังคงมี งานที่มีคุณค่ามาก ไม่ใช่การถ่ายทอดวัตถุ แต่เพื่อสร้างภาพ<...>ในยุคคิวบิสม์ของเรา ศิลปินได้ทำลายสิ่งนั้นด้วยความหมาย แก่นแท้ และจุดประสงค์ของมัน”

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

นาตาเลีย กอนชาโรวา. โรงงาน. พ.ศ. 2455พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

แนวคิดนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Marcel Boulanger ในปี 1912 และในปีต่อมาคำนี้ก็แพร่หลายในวัฒนธรรมรัสเซีย กลุ่มกวีและศิลปะ "Gileya" รวมถึงศิลปินจากแวดวง "Youth Union" ถือว่าตนเองเป็น Cubo-Futurists ในงานคิวโบ-ฟิวเจอร์ส โลกจะปรากฏกระจัดกระจายเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือถูกแยกออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 Malevich เรียกผลงานของเขาว่า cubo-futuristic ในแคตตาล็อกของนิทรรศการ Youth Union ในปี พ.ศ. 2455-2456 ภาพวาดคิวโบแห่งอนาคตของ Natalia Goncharova (“ โรงงาน”) ปรากฏขึ้น

ซ้ายศิลปะ

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. ตัวเลือกปกนิตยสาร
“เลฟ”  “เลฟ”- “แนวหน้าซ้าย” นิตยสารที่ตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2466-2468 หัวหน้าบรรณาธิการ— วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ ห้องพักหลายห้องได้รับการออกแบบโดย Alexander Rodchenko(การ์ตูนล้อเลียนของ O. Brik) พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ.เอส. พุชกินา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2458 หลังจากนิทรรศการภาพวาดขบวนการฝ่ายซ้ายในเปโตรกราด คำว่า "ศิลปะฝ่ายซ้าย" พร้อมกับแนวคิด "ลัทธิแห่งอนาคต" เริ่มถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับศิลปะเชิงนวัตกรรม สหพันธ์สามแห่งถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2460; หนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า "ซ้าย" และรวมศิลปินแนวหน้าส่วนใหญ่เข้าด้วยกัน ภายในปี 1919 คำนี้เปลี่ยนความหมาย: ปัจจุบันเป็นชื่อที่ตั้งให้กับศิลปินที่ไม่มีวัตถุประสงค์และเป็นชนชั้นกรรมาชีพ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 กลุ่มหลังได้ก่อตั้งกลุ่มรอบนิตยสาร Lef

ลัทธิเส้นตรง

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การออกแบบเชิงเส้นหมายเลข 108 พ.ศ. 2463 monoskop.org

ในปีพ.ศ. 2462 คำนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Alexander Rodchenko ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มอย่างหนึ่งในงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ “เขาแนะนำและประกาศว่าเส้นนี้เป็นองค์ประกอบของการก่อสร้างและเป็นรูปแบบการวาดภาพที่เป็นอิสระ” เขาเขียนไว้ใน Manifesto of Early Constructivism

เรยอนนิยม

มิคาอิล ลาริโอนอฟ ไก่ตัวผู้ (การศึกษา Radiant) พ.ศ. 2455

หนึ่งในระบบแรกๆ การวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์พัฒนาโดย มิคาอิล ลาริโอนอฟ Larionov เชื่อว่าลัทธิเรยอนควรเชื่อมโยงโลกแห่งวัตถุที่มองเห็นและโลกแห่งจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานผ้าเรยอนชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2455 และในขณะเดียวกันก็จัดแสดงผลงานในนิทรรศการ World of Art ในปี 1913 และ 1914 ภาพวาดเรยอนของ Larionov ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ "Target" และ "Number 4" เรยอนที่สมจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะจากวัตถุที่เป็นสัตว์ สำหรับขั้นต่อไปของการฉายรังสี - ปอดบวม - การใช้เทคนิคอื่น ๆ (เช่นการแทรกกระดาษอัดมาเช่, เครื่องหมายเช่นบันทึกย่อ, ไม้กางเขน ฯลฯ )

ลัทธิตะวันออก

ส่วนสำคัญของโครงการของศิลปินแนวหน้ายุคแรก อิทธิพลของศิลปะตะวันออกสะท้อนให้เห็นในทางทฤษฎีและแถลงการณ์เป็นหลัก และดึงดูดศิลปินแนวหน้าด้วยโครงเรื่องและแก่นเรื่องมากกว่าเทคนิค สิ่งสำคัญคือการดื่มด่ำกับบรรยากาศของตะวันออก ไม่ใช่การศึกษาลักษณะทางศิลปะ พื้นหลังทางทฤษฎีลัทธิตะวันออกได้รับการพัฒนาโดย Mikhail Larionov และ Ilya Zdanevich และความรักที่มีต่อตะวันออกนี่เองที่ทำให้ Larionov เลิกกับ "Jack of Diamonds" - ศิลปินกล่าวหาว่าสมาชิกของลัทธิตะวันตกเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 แก่นเรื่องของตะวันออกถูกลืมไป และลัทธิตะวันออกก็หมดสิ้นไป

ลัทธิดั้งเดิม

มิคาอิล ลาริโอนอฟ ฤดูใบไม้ผลิ. ฤดูกาล (ดั้งเดิมใหม่) พ.ศ. 2455หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียตอนต้น (ปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910) ในบรรดาคุณสมบัติของลัทธิดึกดำบรรพ์นั้น ได้แก่ รูปร่างและสัดส่วนของเด็ก ๆ แบบเด็ก ๆ ความเป็นพลาสติกที่น่าอึดอัดใจการเลียนแบบการวาดภาพมือสมัครเล่นและความเหลือเชื่อที่ไร้เดียงสา บทบาทพื้นฐานที่นี่เกิดจากการพึ่งพา ประเพณีประจำชาติจากตัวอย่างศิลปะโบราณและศิลปะพื้นบ้าน โดยหลักๆ แล้วเป็นไอคอน ภาพพิมพ์ยอดนิยม ประติมากรรมโบราณ คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยกวีและนักวิจารณ์ Sergei Makovsky ในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการ Blue Rose: “ พวกเขาเป็นผู้ประกาศของลัทธิดั้งเดิมที่มา จิตรกรรมสมัยใหม่แสวงหาการฟื้นฟูที่น้ำพุ - ด้วยความคิดสร้างสรรค์โดยตรงไม่อ่อนแอลงด้วยน้ำหนักของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์<...>ลัทธิดั้งเดิมที่มีจิตสำนึกสมัยใหม่ซึ่งเข้าใจว่าเป็นงานหลักคือชัยชนะครั้งสุดท้ายของการปลดปล่อยทางศิลปะ” ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2450 คำนี้ยังใช้ในการประกาศนิทรรศการ Burliuk ในเมือง Kherson

ลัทธิสุพรีมาติสต์

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ไม่มีชื่อ ประมาณปี 1916มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection เมืองเวนิส

นี่คือวิธีที่ Malevich บรรยายถึงผลงานของเขาที่แสดงใน "นิทรรศการ Last Futurist "0.10" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 “แบล็กสแควร์” ของเขาเปิดสาขาการทดลองใหม่ซึ่งเป็นรูปแบบเรขาคณิตล้วนๆ และไม่มีวัตถุประสงค์ ในตอนต้นของปี 1920 Malevich ออกไปสอนที่ Vitebsk และที่นั่นลัทธิ Suprematism กลายเป็นพื้นฐานของการสอนใหม่ของ Unovis - "ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่"

ลัทธิแห่งอนาคต

จาโคโม บาลล่า. ความเร็ว+เสียง พ.ศ. 2456-2457มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, เวนิส, 1976

จาก futuro ของอิตาลี - "อนาคต" ลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้นในอิตาลีในปี 1909 ต้องขอบคุณ Filippo Tommaso Marinetti และเผยแพร่ไปยังทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคต - ภาษาใหม่ศิลปะที่สอดคล้องกับโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ตามที่ David Burliuk ศิลปินและนักเขียนชาวรัสเซียเริ่มใช้คำนี้ในปี 1911 อย่างไรก็ตาม พวกนักอนาคตนิยมเองก็เรียกตนเองว่าพวกนักอนาคตนิยมหรือชาวบูดูตยัน สิ่งที่ใกล้เคียงกับลัทธิอนาคตมากที่สุดคือกลุ่ม Donkey Tail และ Youth Union ลัทธิแห่งอนาคตได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภาพวาดของรัสเซียก่อนปี 1914 

แนวคิดเรื่องความทันสมัย กระแสแห่งความทันสมัยลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ความผิดหวังในความเป็นจริงของชีวิตและวิธีการทำซ้ำทางศิลปะที่สมจริงทำให้เกิดความสนใจในสิ่งใหม่ล่าสุด ทฤษฎีปรัชญาและการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ๆ ที่เรียกว่า ความเสื่อมโทรม เปรี้ยวจี๊ด และสมัยใหม่ คำภาษาฝรั่งเศส“ความเสื่อมโทรม” หมายถึง ความเสื่อมโทรม “เปรี้ยวจี๊ด” หมายถึง การปกป้องขั้นสูง และ “สมัยใหม่” หมายถึง ทันสมัยที่สุด คำเหล่านี้เริ่มแสดงถึงปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพในกระบวนการวรรณกรรม ซึ่งยืนอยู่แถวหน้า ตำแหน่งแนวหน้า และมีความเกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยและวิกฤตของความคิดเห็นและวัฒนธรรมของประชาชน ด้วยการแสวงหาอุดมคติเชิงบวก โดยหันไปแสวงหาพระเจ้า และความศรัทธาต่อสิ่งลี้ลับและไร้เหตุผล

สมัยใหม่- ชื่อทั่วไปของสาขาศิลปะและวรรณกรรม ปลาย XIX- จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการแตกแยกด้วยประเพณีแห่งความสมจริงและสุนทรียภาพในอดีต ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (โบดแลร์, แวร์เลน, ริมโบด์) และแพร่กระจายไปยังยุโรป รัสเซีย ยูเครน สมัยใหม่เชื่อว่าไม่จำเป็นต้องมองหาตรรกะหรือความคิดที่มีเหตุผลใดๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นศิลปะสมัยใหม่จึงมีลักษณะที่ไม่ลงตัวเป็นส่วนใหญ่

โดยการประท้วงต่อต้านแนวคิดและรูปแบบที่ล้าสมัย นักสมัยใหม่มองหาวิธีการใหม่ๆ และวิธีการใหม่ในการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ พบรูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ และพยายามปรับปรุงวรรณกรรมอย่างรุนแรง ในเรื่องนี้สมัยใหม่กลายเป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่แท้จริงและอาจภาคภูมิใจกับการค้นพบในยุคสมัยในวรรณคดีเช่นการพูดคนเดียวภายในและภาพของจิตใจมนุษย์ในรูปแบบของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" การค้นพบการเชื่อมโยงที่ห่างไกลทฤษฎี ของโพลีโฟนี การทำให้เทคนิคทางศิลปะเฉพาะเจาะจงเป็นสากล และการเปลี่ยนแปลงไปสู่หลักสุนทรียศาสตร์ทั่วไป การเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผ่านการค้นพบเนื้อหาที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์ชีวิต การค้นพบสิ่งเหนือจริงและสิ่งที่ไม่รู้

ลัทธิสมัยใหม่เป็นการกบฏทางสังคม ไม่ใช่แค่การปฏิวัติในสาขานี้เท่านั้น รูปแบบศิลปะเพราะมันทำให้เกิดการประท้วงต่อต้านความโหดร้ายของความเป็นจริงทางสังคมและความไร้สาระของโลก ต่อต้านการกดขี่ของมนุษย์ ปกป้องสิทธิของเขาที่จะเป็นอิสระ ลัทธิสมัยใหม่ต่อต้านลัทธิวัตถุนิยมที่หยาบคาย ต่อต้านความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณและความยากจน ความน่าเบื่อหน่ายและความพึงพอใจในตนเอง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ประท้วงต่อต้านความสมจริง สมัยใหม่ไม่ได้กีดกันความสำเร็จทั้งหมดของมัน แต่ยังใช้มัน พัฒนา และเพิ่มคุณค่าให้กับมันในการค้นหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ

คุณสมบัติทั่วไปของสมัยใหม่:

ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายในของแต่ละบุคคล

o เชิญชวนคุณค่าของตนเองของมนุษย์และศิลปะ

o การตั้งค่าสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์

o การทำความเข้าใจวรรณกรรมเนื่องจากความรู้สูงสุดสามารถเจาะเข้าไปในซอกที่ใกล้ชิดที่สุดของส่วนลึกของการดำรงอยู่ของบุคคลและสร้างจิตวิญญาณให้กับโลก

o ค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในงานศิลปะ (ภาษาโลหะ สัญลักษณ์ การสร้างตำนาน ฯลฯ)

o ความปรารถนาที่จะค้นพบแนวคิดใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงามและศิลปะ สุดขั้วและรุนแรงมาก ขบวนการสมัยใหม่ลัทธิดาดานิยมหรือลัทธิอนาคตนิยมเกิดขึ้นได้อย่างไร

ชื่อ เปรี้ยวจี๊ด(จากเปรี้ยวฝรั่งเศส - ไปข้างหน้า, การ์ด - ยาม, กองหน้า) - ทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกอบด้วยการปฏิเสธบรรทัดฐานและประเพณีที่มีอยู่การเปลี่ยนแปลงของวิธีการทางศิลปะใหม่ไปสู่จุดจบในตัวเอง แสดงถึงวิกฤตการณ์อันเจ็บปวดในชีวิตและวัฒนธรรมในรูปแบบที่บิดเบือน เปรี้ยวจี๊ดเป็นกบฏโดยเนื้อแท้

การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้า (ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, " นวนิยายใหม่, "ละครไร้สาระ", "กระแสแห่งจิตสำนึก"ฯลฯ) อุดมสมบูรณ์และหลากหลาย กระบวนการวรรณกรรมทิ้งผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะชิ้นเอกมากมายให้กับวรรณกรรมโลก พวกเขายังมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อนักเขียนที่ไม่ละทิ้งหลักการทางศิลปะของความสมจริง: การผสมผสานที่ซับซ้อนของความสมจริง, สัญลักษณ์นิยม, นีโอโรแมนติกนิยมและ "กระแสแห่งจิตสำนึก" เกิดขึ้น นักสัจนิยมยังใช้แนวคิดของ S. Freud ในงานของพวกเขา ทำการค้นหาอย่างเป็นทางการในสาขารูปแบบศิลปะ ใช้กันอย่างแพร่หลาย "กระแสแห่งจิตสำนึก" บทพูดคนเดียวภายใน และรวมชั้นเวลาที่แตกต่างกันไว้ในงานเดียว

ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการทางศิลปะเป็นกลุ่มที่รวมตัวกันของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ต่างกันภายในซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนอุดมการณ์ ปรัชญา และ หลักการทางศิลปะ- ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้น อิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และสุนทรียศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการเพิ่มการแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - Dadaism, สถิตยศาสตร์, โรงเรียนของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" และวรรณกรรมซึ่งรวมถึง ต่อต้านนวนิยาย "โรงละครแห่งความไร้สาระ"

อิมเพรสชันนิสม์(จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ") เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อศิลปะร้านเสริมสวยและธรรมชาตินิยม ครั้งแรกในการวาดภาพ (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas) จากที่ซึ่งมันแพร่กระจายไปยังศิลปะอื่น ๆ (A. Rodin ในงานประติมากรรม, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky ในดนตรี) และวรรณกรรม ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์คือพี่น้อง Goncourt และ Paul Verlaine การแสดงอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เด่นชัดอยู่ในผลงานของ Guy de Maupassant และ Marcel Proust;

ประท้วงต่อต้านการพึ่งพามากเกินไป ชีวิตจริงเมื่อเทียบกับการลอกเลียนแบบความเป็นจริง อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงความประทับใจต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น - ภาพและประสาทสัมผัส ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับโลกนี้เอง เช่นเดียวกับเฉดสีของความประทับใจและสีสัน ความคิดและการเชื่อมโยงของพวกเขามักจะน่าอัศจรรย์และมีวัตถุประสงค์ย่อยเสมอ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ใช่ภาพที่เป็นกลางของโลก แต่เป็นระบบของความประทับใจเชิงอัตวิสัยที่ซับซ้อนซึ่งมีสีสันสดใสจากบุคลิกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ความงดงาม ความหลากหลายและความแปรปรวนของชีวิต ความเป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติกับจิตวิญญาณของมนุษย์

ส่วนใหญ่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่เสื่อมโทรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็น สัญลักษณ์สัญลักษณ์นี้ถูกใช้เป็นวิธีการแสดงออกถึงสาระสำคัญที่ไม่อาจเข้าใจได้ของปรากฏการณ์ชีวิตและความลับหรือแม้แต่ความคิดส่วนตัวที่ลึกลับ ข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ และความเข้าใจอย่างไม่มีเหตุผลของศิลปิน สัญลักษณ์ถือเป็นศูนย์รวมความคิดที่สมบูรณ์แบบที่สุด สัญลักษณ์รูปภาพสร้างสาระสำคัญที่ลึกลับและไร้เหตุผล จิตวิญญาณของมนุษย์และชีวิตของเธอซึ่งเป็นภาพความก้าวหน้าอันยิ่งใหญ่ของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชีวิตหลังความตายโลกเลื่อนลอยของ "การดำรงอยู่อื่น" บอกเป็นนัยถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิต

สำหรับ Symbolists บทกวีก็เหมือนกับดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของความรู้เกี่ยวกับความลับ - การค้นหาและการค้นพบ "การดำรงอยู่อื่น" สัญลักษณ์นี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์มากมายที่ลุ่มลึกและหลงใหลในความคลุมเครือ ความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งยากหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจ นักสัญลักษณ์ให้ความสำคัญกับเสียงภายใน ทำนองและจังหวะของคำ ความไพเราะและทำนองของภาษา ความตื่นเต้นทางอารมณ์ที่ดึงดูดผู้อ่านด้วยจังหวะและทำนองของกลอน และบทละครของสมาคมต่างๆ สัญลักษณ์นิยมเริ่มต้นโดยกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine, Mallarmé และ Arthur Rimbaud เมื่อ "พิชิต" ฝรั่งเศส สัญลักษณ์นิยมก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว ในประเทศต่างๆ สัญลักษณ์แสดงโดย Gabrielle d'Anunzio (อิตาลี), Rilke และ Hugo von Hofmannsthal (ออสเตรีย), Stefan George (เยอรมนี), Oscar Wilde (อังกฤษ), Emile Verhaerne และ Maurice Maeterlinck (เบลเยียม), Gen-god อิบเซ่น (นอร์เวย์), สตานิสลอว์ เพอร์ซีบีสซิวสกี้ (โปแลนด์)

สุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในประเทศอังกฤษ. พระองค์ทรงให้กำเนิดลัทธิแห่งความงามอันประณีต ผู้สร้างสุนทรียนิยมเชื่อว่าความสมจริงนั้นถึงวาระที่จะล่มสลายโดยสมบูรณ์นั่นเอง ปัญหาสังคมไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่แท้จริงเลย และเสนอสโลแกนว่า "ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ" "ความงามเพื่อประโยชน์แห่งความงาม" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษคือ Oscar Wilde

การแสดงออก(จากภาษาฝรั่งเศส “Expressiveness, expression”) ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นกัน การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้านี้ได้รับเสียงและน้ำหนักอย่างเต็มที่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมโลก พวก Expressionists มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง - นี่คือสิ่งที่หล่อหลอมและกังวลอย่างมากต่อพวกเขา พวกเขาประณามปรากฏการณ์อันน่าเกลียดของชีวิต ความโหดร้ายของโลก การประท้วงต่อต้านสงครามและการนองเลือด เต็มไปด้วยมนุษยชาติ และยืนยันอุดมคติเชิงบวก

แต่วิสัยทัศน์ของโลกของผู้แสดงออกนั้นมีเอกลักษณ์: โลกดูเหมือนเป็นระบบที่วุ่นวายสำหรับพวกเขาซึ่งถูกชี้นำโดยกองกำลังที่เข้าใจยากเข้าใจยากไม่อาจหยั่งรู้ลึกลับและไม่มีความรอดจากพวกเขา สิ่งเดียวที่เป็นจริงคือโลกภายในของมนุษย์และศิลปิน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา เขาคือผู้ที่ควรจะเป็นจุดสนใจของนักเขียน และควรทำซ้ำได้อย่างชัดเจน ชัดเจน โดยใช้ภาพทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ มีสัดส่วนที่ถูกรบกวน ตึงเกินไป และมีน้ำเสียงที่ชัดเจนที่สุด กล่าวคือ แสดงให้เห็นโดยใช้ภาพที่แสดงออกโดยใช้ภาพที่แปลกประหลาดและขัดแย้งกันและจากมุมมองที่น่าอัศจรรย์ หรือบางทีอาจไม่ใช่นักแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด Johannes Becher ถือว่าภาพบทกวีของ "ความตึงเครียด อ้าปากด้วยความปีติยินดี" เป็นลักษณะของการแสดงออก ดังนั้นในผลงานของ Expressionists จึงมีถ้อยคำเสียดสีแปลกประหลาดสยองขวัญมากมายความโหดร้ายมากเกินไปลักษณะทั่วไปและการประเมินความเป็นจริงตามอัตนัย ลัทธิการแสดงออกปรากฏตัวครั้งแรกในการวาดภาพ (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne ฯลฯ ) และในดนตรี (Richard Strauss) และในไม่ช้าก็ย้ายเข้าสู่วรรณคดี ในบรรดานักแสดงออกมากที่สุด ได้แก่ G. Trakl และ F. Kafka ในออสเตรีย; I. Becher และ A. France ในเยอรมนี; L. Andreev ในรัสเซีย

จินตนาการ(จากภาษาฝรั่งเศส "รูปภาพ") - การเคลื่อนไหวที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของจินตนาการของรัสเซีย ปรากฏในอังกฤษก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและดำรงอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 20 นักจินตนาการปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียในปี 1919 ภาพลักษณ์ของนักจินตนาการและนักจินตนาการได้ประกาศว่ามันเป็นจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ในตัวมันเอง “ บทกวีไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นคลื่นของภาพคุณสามารถแยกภาพหนึ่งภาพแล้วแทรกอีกสิบภาพได้” นักทฤษฎีจินตนาการชาวรัสเซีย V. Shershenevich แย้ง ดังนั้นตัวแทนของการเคลื่อนไหวนี้จึงถือว่าบทกวีนี้เป็น "แคตตาล็อกของภาพ" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคำอุปมาอุปไมยคำนามคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและเขตร้อนอื่น ๆ ซึ่งเป็นการสะสมสีเฉดสีภาพจังหวะและท่วงทำนองตามอำเภอใจ นักจินตนาการผลักไสเนื้อหาไปที่พื้นหลัง: มัน "กินภาพ" แน่นอนว่า จินตนาการไม่สามารถละเลยเนื้อหาได้อย่างสมบูรณ์ถึงแม้จะต้องการก็ตาม ผลงานของ S. Yesenin เป็นการยืนยันแนวคิดนี้ได้ดีที่สุด ตัวแทนของจินตนาการในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาคือ T.S. เอเลียต, อาร์. อัลดิงตัน, อี. ปอนด์, อี. โลเวลล์ ฯลฯ

แนวคิดของเปรี้ยวจี๊ด การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้าในวรรณคดีโลก

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "อนาคต") เกิดขึ้นในปี 1909 ในอิตาลี ผู้ก่อตั้งคือ F. Marinetti จากนั้นมันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปโดยได้รับชื่อของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฝรั่งเศส (M. Jacob, B. Cendrars), ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิอนาคตนิยมแบบ cubo ในรัสเซีย (I. Severyanin, Take Fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky ฯลฯ ) เปรี้ยวจี๊ดในโปแลนด์ (เจ. พซีบอส และคนอื่นๆ) ลัทธิอนาคตนิยมของยูเครน ก่อตั้งโดย M. Semenko ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "panfuturism"

พวกฟิวเจอร์สประกาศว่าตนได้สร้างสรรค์ศิลปะแห่งอนาคตซึ่งสอดคล้องกับจังหวะ ยุคใหม่วัฒนธรรม "ตึกระฟ้า-เครื่องจักร-รถยนต์" และเรียกร้องให้ละทิ้งประเพณีของวัฒนธรรมเก่าซึ่งพวกเขาเรียกว่า "ปากแตร" อย่างดูหมิ่น นักอนาคตนิยมร้องเพลงสรรเสริญความก้าวหน้าทางเทคนิค เมือง รถยนต์ มอเตอร์ ใบพัด ความงามแบบ "กลไก" และสังเกตถึงความจำเป็นในการสร้างคนใหม่ที่คู่ควรกับเทคโนโลยีในยุคของเขา คนที่มีจิตวิญญาณแบบใหม่ พวกเขาปฏิเสธประเพณี วรรณกรรมที่เหมือนจริง, ภาษาของเธอ, เทคนิคบทกวี การแนะนำภาษาของตนเอง คำและวลีใหม่ นักอนาคตถึงจุดที่ไร้สาระ: เวลาที่พวกเขาคิดค้นคำที่ไม่มีความหมายใดๆ

Cubists ฝรั่งเศสและ Cubo-Futurists ชาวรัสเซียมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับจิตรกร Cubist ที่พยายามทำให้ตกใจเพื่อทำให้คนธรรมดาประหลาดใจด้วยความคมชัดของสีและเนื้อหาที่ผิดปกติ: พวกเขาวางสิ่งที่พวกเขาบรรยายไว้ในองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - ลูกบาศก์ (ด้วยเหตุนี้ ชื่อ), สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยม, เส้น, ทรงกระบอก, วงกลม ฯลฯ หลังจากประกาศลัทธิแห่งรูปแบบแล้ว ชาวคิวบิสม์ก็ผลักเนื้อหาไปที่พื้นหลังและยกระดับให้เป็นรูปเป็นร่าง นักเขียนทำให้คนทั่วไปสับสนไม่เพียงแต่ "ในภาษาที่ไม่มีใครเคยได้ยิน" เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนจากความไพเราะไปสู่เสียงขรม ความไม่ลงรอยกัน และการสะสมของพยัญชนะที่ออกเสียงยาก

สถิตยศาสตร์จาก fr "sur" - เหนือนั่นคือ overrealism) ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปี ค.ศ. 1920 ผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีหลักคือ Andre Breton นักเขียนชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งเรียกร้องให้ "ทำลายความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงที่มีอยู่จนถึงทุกวันนี้" เขากล่าวว่าพื้นที่เดียวที่บุคคลสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่คือการกระทำในจิตใต้สำนึก เช่น การนอนหลับ อาการเพ้อ ฯลฯ และเรียกร้อง "การเขียนอัตโนมัติ" จากนักเขียนแนวเหนือจริง ซึ่งก็คือในระดับจิตใต้สำนึก

โรงเรียน "กระแสแห่งสติ"- นี่คือวิธีการพรรณนาถึงจิตใจของมนุษย์โดยตรง "จากภายใน" ซึ่งเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและต่อเนื่องลึกเข้าไปในโลกภายใน งานดังกล่าวมีลักษณะการใช้ความทรงจำ บทพูดภายใน, สมาคม, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆและคนอื่น ๆ เทคนิคทางศิลปะ- ตัวแทน: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf และคนอื่นๆ

ใน "ละครไร้สาระ"ความจริงถูกถ่ายทอดผ่านปริซึมของการมองโลกในแง่ร้าย ทางตัน มีลางสังหรณ์ถึงการล่มสลายอยู่ตลอดเวลา การแยกตัวจาก โลกแห่งความจริง - ลักษณะนิสัยทำงาน พฤติกรรมและคำพูดของตัวละครนั้นไร้เหตุผล โครงเรื่องถูกทำลาย ผู้สร้าง - เอส. เบ็คเก็ตต์, อี. ไอโอเนสโก

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

1. วรรณกรรมกำลังใกล้เข้ามาแค่ไหน XIX-XX ศตวรรษมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความผันผวนของเวลาทั้งหมดหรือไม่?

2. ตั้งชื่อปัจจัยที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด การพัฒนาวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

3. ให้คำอธิบายทั่วไปของวรรณกรรมสมัยใหม่

4. การเคลื่อนไหวและแนวโน้มใดที่ถือว่าล้ำหน้า? ให้ลักษณะทั่วไปของพวกเขา

แบ่งปัน

เปรี้ยวจี๊ดเป็นแนวโน้มที่จะปฏิเสธ ประเพณีทางประวัติศาสตร์ความต่อเนื่อง การทดลองค้นหารูปแบบและเส้นทางใหม่ๆ ในงานศิลปะ แนวคิดนี้ตรงกันข้ามกับวิชาการ

อาวองการ์ดมีต้นกำเนิดเมื่อเติบโตขึ้นจากศิลปะในยุคนั้น โมเดิร์นน่า.

แม้จะมีความขัดแย้งขั้นพื้นฐานระหว่างศิลปะแนวหน้าและประเพณีทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทางศิลปะการเรียกร้องแบบทำลายล้างของผู้เข้าร่วมในขบวนการนี้ การอ้างว่าเข้าใจ "แก่นแท้" และการแสดงออกของ "สัมบูรณ์" โดยไม่มีภาระจากอดีตและการเลียนแบบรูปแบบของโลกภายนอกแบบดั้งเดิม ความคิดของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดนั้นคล้ายกัน สู่ความวุ่นวายทางจิตวิญญาณของศิลปะต่อไป ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX

ศิลปะแนวหน้ามีตำนานโรแมนติกของตัวเอง

แนวคิดหลักที่ล้ำสมัยในการทำให้ความคิดสร้างสรรค์สมบูรณ์แบบซึ่งไม่ได้หมายความถึงการสร้างสรรค์คือความโรแมนติกและแม้แต่เรื่องศาสนา งานศิลปะ“ความพอเพียง” ของเขา การพิสูจน์เหตุผลของมนุษย์ผ่านความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเผยให้เห็น “ความเป็นจริงที่แท้จริง”

ประการแรกสิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความต่อเนื่องของรูปแบบศิลปะแนวหน้าที่รุนแรงที่สุดจากสัญลักษณ์ของยุคสมัยใหม่

ในเวลาเดียวกันการขยายแนวคิดนี้มากเกินไปตามนิรุกติศาสตร์ก็ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นอันตราย: "การปลดประจำการขั้นสูงพร้อมที่จะเสียสละตัวเองในการโจมตีอย่างรวดเร็วเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย"

การตีความคำในเชิงทหารเช่นนี้ย่อมนำไปสู่แนวคิดที่ว่า “แนวหน้าเกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคหนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง... และไม่สามารถเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น”

หากเราสันนิษฐานว่าศิลปะแนวหน้า "ดึงความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณมาจากแหล่งที่ไม่มีวันสิ้นสุดของอดีต จิตสำนึกที่เก่าแก่" และมันไม่ได้เป็นตัวแทนของการเสื่อมถอย แต่เป็น "การคิดใหม่เกี่ยวกับอดีต" สิ่งสำคัญที่สุดก็จะเบลอ ถูกบดบัง - ทัศนคติที่ไม่เข้ากันและเป็นศัตรูกันของศิลปินแนวหน้าต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมซึ่งมีหลักฐานมากมาย
หากในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีการ "พรากจากกันกับมนุษย์" จริงๆ นี่ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่อต้านวัฒนธรรมและไร้ประวัติศาสตร์

นักอนาคตนิยมในช่วงต้นศตวรรษใหม่เรียกร้องให้ "ทำให้โลกนี้เชื่องและล้มล้างกฎของมันตามดุลยพินิจของเราเอง" วิทยานิพนธ์นี้เพียงอย่างเดียวปฏิเสธเนื้อหาหลักของวัฒนธรรม: “การปลูกฝังจิตวิญญาณผ่านการเคารพนับถือและการนมัสการ”

การเปลี่ยนความหมายจากงานศิลปะไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการปลอมตัวด้วยวาจาเนื่องจากในแง่จิตวิญญาณ ค่าหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมีกระบวนการอยู่เสมอ - เป็นการกระทำแห่งการสร้างสรรค์ ไม่ใช่ แยกงานในรูปแบบวัสดุ

ดังนั้นความคิดที่ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "การฟื้นฟูศิลปวิทยาศาสนาและปรัชญาของรัสเซีย" และ "ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" จึงไม่เหมือนกัน แต่มีการพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน "ทั้งสองกลับกลายเป็นว่าอยู่ในบริบทของ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสัญลักษณ์ของความคิดแบบรัสเซีย"
ในการเคลื่อนไหวหลักทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, นามธรรมนิยม, สถิตยศาสตร์, Dada, ศิลปะป๊อป, ศิลปะสหกรณ์ มีการเบี่ยงเบนกระบวนการก่อตัวจากความหมายทางจิตวิญญาณของศิลปะอย่างสม่ำเสมอ .

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ลิวบอฟ โปโปวากำหนดไว้ดังนี้:

“การเบี่ยงเบนความสนใจของรูปแบบศิลปะไปจากรูปแบบที่มองเห็นได้ในความเป็นจริง».

Lyubov Sergeevna Popova "ภาพเหมือนของปราชญ์", 2458

การปลดปล่อยรูปแบบจากเนื้อหาที่ลงทุนแบบดั้งเดิมนี้ก่อให้เกิดความน่าสมเพชของเสรีภาพที่ไร้การควบคุม มักจะโง่เขลาและก้าวร้าว และในขณะเดียวกัน ความจำเป็นในการวิเคราะห์ วิธีการทางวิทยาศาสตร์ตามกฎของการสร้างรูปแบบในงานศิลปะ (ซึ่งดำเนินการใน Bauhaus ของเยอรมันและ VKHUTEMAS ของมอสโก) แต่การแตกหักกับประเพณีทางศิลปะย่อมเปลี่ยนแปลงไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” งานห้องปฏิบัติการในการศึกษาองค์ประกอบที่เป็นทางการของศิลปะ" ให้เป็นเกมที่ไร้จุดหมายและไร้เดียงสา - เชิงผสม, เชิงเทคนิค

แนวคิด ทิศทางที่สร้างสรรค์, วิธีการ, สไตล์สูญเสียความหมาย; ประเภทของศิลปะแตกต่างกันเพียง "วัสดุ" เท่านั้น
นี่คือวิธีที่แนวคิดเรื่อง "อัตลักษณ์ภายในของวิธีการทางศิลปะ" เกิดขึ้นตามธรรมชาติและเผยแพร่โดย V. Kandinsky, "การสังเคราะห์ศิลปะ"และแม้แต่ " เปลี่ยนศิลปะให้เป็นเนื้อหาแห่งชีวิต"

Wassily Vasilyevich Kandinsky Kandinsky สีฟ้า 2468

นั่นคือเหตุผลที่ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดโดยรวมสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการของการแทนที่วัฒนธรรมโดยอารยธรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 และคุณค่าทางจิตวิญญาณทางประวัติศาสตร์โดยอุดมการณ์เชิงปฏิบัติของยุคเทคนิค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อุดมคติที่คลุมเครือ " ยุคเงิน"ถูกพัดพาไปด้วยความกดดันอันทรงพลัง เทคนิคนิยม, คอนสตรัคติวิสต์, ฟังก์ชันนิยม

อารมณ์ถูกแทนที่ด้วยการคำนวณอย่างมีสติ ภาพศิลปะ– สุนทรียภาพในการออกแบบ ความกลมกลืนของรูปแบบเบื้องต้น ความคิดสูง– ประโยชน์นิยม

การใช้คำศัพท์ของ O. Spengler เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณกำลังเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วจนกลายเป็น "กลไก" ที่ไร้มนุษยธรรม แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์รัสเซียสูงสุด

ออสวัลด์ อาร์โนลด์ ก็อตต์ฟรีด สเปนเกลอร์ (เยอรมัน: Oswald Arnold Gottfried Spengler; 29 พฤษภาคม - 8 พฤษภาคม)- นักปรัชญาอุดมคติชาวเยอรมัน ตัวแทนของปรัชญาชีวิต นักประชาสัมพันธ์ชาตินิยมอนุรักษ์นิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ตามที่ N. Berdyaev เติบโตในรัสเซีย"รุ่นฮูลิแกน"

ทายาทของ Bazarov ซึ่งพัฒนาแนวคิดในยุค 1860 วางแผนที่จะแทนที่ "ศิลปะที่ไร้จุดหมาย" ด้วยอุดมการณ์ของการสร้างชีวิต "วิศวกรรม" ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับแนวคิดของคอมมิวนิสต์และการเรียกร้องของอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ
ลัทธิสูงสุดของรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวของ "นักเดินทาง" และ "อายุหกสิบเศษ" ศตวรรษที่สิบเก้าได้รับการเสริมกำลังจากการปฏิวัติรัสเซียเท่านั้น แต่นำไปสู่ความจริงที่ว่าบอลเชวิครัสเซียทั่วโลกโซเวียตเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวหน้า

“มหายูโทเปียได้ขับเคลื่อนประวัติศาสตร์ของรัสเซียและระงับความขัดแย้งกับความเป็นจริง”

นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย I. Ilyin นิยามลัทธิเปรี้ยวจี๊ดว่า “จิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์บอลเชวิส ทฤษฎีความไม่รับผิดชอบ และการปฏิบัติของการอนุญาต”.

นักคิดชาวรัสเซียอีกคน นักบวช S. Bulgakov เน้นย้ำว่า:

« ความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่าทางศาสนา...ลัทธิทำลายล้างคือการปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูงสุด».

ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดถือเป็นลัทธิทำลายล้าง เนื่องจากขัดต่อประเพณีทางศิลปะเป็นแหล่งที่มา จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

อดีตตามที่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียกล่าวไว้ว่า "อาจยังคงไม่ได้ใช้ เนื่องจากวัสดุได้สูญเสียส่วนสำคัญของพลังปฏิบัติการและด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญทางวัฒนธรรม"

ตัวอย่างเช่นสำหรับ ลาซาร์ มาร์โควิช ลิซิตสกี้ในสถาปัตยกรรม "หนึ่งเท่ากับหนึ่ง" และทุกสิ่งทุกอย่าง: "การสวมหน้ากากอียิปต์ - กรีก - โรมัน - โกธิค" ความหมายทางประวัติศาสตร์และศิลปะขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมถูกแทนที่ด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย ตรรกะดังกล่าวทำให้ศิลปินแนวหน้าเกิดความคิดโดยธรรมชาติ: “อดีตไม่เกี่ยวอะไรกับปัจจุบัน” และ “ศิลปะไม่มีการพัฒนา”.
ในช่วงที่อันตราย การปฏิวัติทางสังคมการทำลายล้างดังกล่าวในบุคคลที่มีการศึกษาด้านศิลปะเพียงเล็กน้อยและความทะเยอทะยานที่ไม่เป็นที่พอใจอันซับซ้อนนำไปสู่ผลที่ตามมาที่ร้ายแรง

ลิสซิตสกี้ ลาซาร์ (เอล) หน้าชื่อเรื่อง อัลบั้ม "ชัยชนะเหนือ ดวงอาทิตย์." 2466

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียตไม่ได้สนับสนุนการสร้างขบวนการใหม่ๆ หรือโรงเรียนในงานศิลปะ แต่ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้เผยพระวจนะและผู้นำของ "พรรค" โดยผลักไสผู้อื่นให้รับบทบาทของนักแสดงนิรนามใน "แรงงานชนชั้นกรรมาชีพโดยรวม" K. Malevich, M. Chagall, D. Shterenbergได้รับการแต่งตั้งเป็น "ผู้บังคับการตำรวจ" "ผู้มีอำนาจ" และการปฏิวัติทำให้พวกเขามีอำนาจในการบังคับความคิดและรูปแบบองค์กรของตน

มันเป็น ลัทธิบอลเชวิสในงานศิลปะแต่ไร้ขนบธรรมเนียม ไร้วัฒนธรรมที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน ศิลปินกับผู้ชม ศิลปินกับศิลปิน คนเหล่านี้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังด้วยความว่างเปล่า หน้ากากของลัทธิทำลายล้าง การประชดประชัน และ "ลัทธิคาร์นิวัลนิยม" ปกปิดความกลัว ความอิจฉา และความเกลียดชัง ในประวัติศาสตร์ศิลปะ มีเพียงอัจฉริยะที่อยู่ล้ำหน้าเท่านั้นที่ยืนหยัดต่อความเหงาได้ แต่พวกเขารอดพ้นจากความรักที่พวกเขามีต่อผู้คนและศรัทธาในพระเจ้า...
พวกเปรี้ยวจี๊ด - พวกที่ไม่เชื่อพระเจ้าและพวกอนาธิปไตย - ไม่ใช่อัจฉริยะ เมื่อรู้สึกเช่นนี้ พวกเขาจึงประกาศตนว่าเป็นอัจฉริยะ ดังนั้นแต่ละคนจึงพยายามโค่นล้มอีกฝ่าย

Malevich เป็นศัตรูกับ Kandinsky, Kandinsky กับ Malevich และ Tatlin, Tatlin, Lissitzky, Matyushin กับทุกคน ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยเจตจำนงต่ออำนาจ

Kazimir Malevich "ผู้หญิงในสนาม" 2471-2475

พวกเขาใฝ่ฝันที่จะจัดระเบียบชีวิตใหม่ อย่างน้อยที่สุด: “ในระดับของโลก”

วลาดิเมียร์ แทตลิน- กำหนดร่างการออกแบบสำหรับ โอเปร่า "The Flying Dutchman" , 1915.

กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดต้องการ "ศิลปะปาร์ตี้" และในท้ายที่สุด พวกเขาก็ได้มาในรูปแบบของ "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" และถึงแม้ว่าไม่ใช่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่หลายคนยังคงเป็นนักโรแมนติกและอุดมคติที่แท้จริง โดยทั่วไปแล้วศิลปินเปรี้ยวจี๊ดเป็นพยานถึงความพ่ายแพ้ของวัฒนธรรมของชาติ

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำศัพท์ด้วย เปรี้ยวจี๊ดปฏิเสธแนวคิดของการเป็นตัวแทนโดยทั่วไปเปรียบเทียบ "ภาพลวงตา" ของการวาดภาพคลาสสิกกับ "วิสัยทัศน์" (จากภาษาละติน Visionis - ปรากฏการณ์)

มัตยูชิน มิคาอิล วาซิลีวิช ความไร้จุดหมาย. พ.ศ. 2458-2460.

เทคนิคและคำศัพท์ของช่างเทคนิคกลายเป็นคำจำกัดความ: ภาพตัดปะ, แอ็คชั่น, เสมือนจริง, คลิป
เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปะแนวหน้าที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานไม่สามารถเชื่อมโยงกันได้ ทิศทางศิลปะ, ไม่มีสไตล์, ไม่มีโรงเรียน.

ในผลงานของศิลปินแนวหน้า ขาดความซื่อสัตย์พวกเขาจะเสมอไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ผสมผสานรวบรวมและ การเก็งกำไร

สำหรับตัวแทนของศิลปะแนวหน้าโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์เนื่องจากการแยกจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ มีความปรารถนาโดยทั่วไปสำหรับ "การปลดปล่อยจากความสมบูรณ์ของรูปแบบ"

หากปรมาจารย์เฒ่าแบกภาระอันหนักอึ้งในการดูแลความสามัคคีไว้บนบ่า ทัศนศิลป์และ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกจากนั้นศิลปินแนวหน้าก็ละทิ้งประเพณีทางศิลปะนี้อย่างสบายใจเพื่อประโยชน์ของ "เสรีภาพในการแสดงออก"

ศิลปะร่วมสมัยกลายเป็นอิสระอย่างแท้จริง ด้วยอิสรภาพและความกล้าที่ไร้ขีดจำกัดนี้ มันจึงพิชิต หลงใหล และจับกุม แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นพยานถึงการทำลายล้างของความสามัคคี ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ ซึ่งอยู่ในสภาพที่ไม่ลงรอยกันกับตัวเองและโลกรอบตัวมัน อิสรภาพดังกล่าวส่งผลร้ายแรงต่อตัวผู้มีความคิดสร้างสรรค์ในทันที
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีที่สวดความรุนแรงและ "สัญชาตญาณของสัตว์ร้าย" สมัครใจไปที่แนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเกือบทั้งหมดเสียชีวิต

นักแสดงออกชาวเยอรมัน E. L. Kirchner ซึ่งได้รับบาดเจ็บทางจิตในสงครามกลายเป็นบ้าและฆ่าตัวตาย

V. Lehmbruck ฆ่าตัวตาย O. Dike ใกล้จะวิกลจริต

อย่างไรก็ตาม ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมักมีลักษณะอีกอย่างหนึ่งอยู่เสมอ ด้านการค้า.

ตรงกันข้ามกับศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมพื้นฐานของรูปแบบและเนื้อหาด้วย "ศิลปะแนวหน้าสร้างระบบคุณค่าทางนวัตกรรมในสาขาเชิงปฏิบัติเป็นหลัก

ความหมายของตำแหน่งแนวหน้า” ดังที่ V. Rudnev กำหนดไว้อย่างแม่นยำมาก“ มีอิทธิพลอย่างแข็งขันและเชิงรุกต่อสาธารณะ สร้างความตกตะลึง เรื่องอื้อฉาว อุกอาจ- หากปราศจากสิ่งนี้ ศิลปะแนวหน้าก็เป็นไปไม่ได้โอ"

ศิลปินแนวหน้าไม่สามารถทำงาน "เพื่อตัวเอง" เพื่อให้ได้ "รูปแบบบริสุทธิ์" ในอุดมคติได้

“ปฏิกิริยาจะต้องเกิดขึ้นทันทีทันใด ไม่รวมการรับรู้รูปแบบและเนื้อหาทางสุนทรียภาพที่ยาวนานและเข้มข้น จำเป็นที่ปฏิกิริยาจะต้องมีเวลาเกิดขึ้นและระงับก่อนที่พวกเขาจะเข้าใจอย่างลึกซึ้ง เพื่อที่มันจะรบกวนความเข้าใจนี้และทำให้มันยากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เท่าที่จะเป็นไปได้ ความเข้าใจผิดทั้งหมดหรือบางส่วนจะเข้าสู่แผนของศิลปินแนวหน้าอย่างเป็นธรรมชาติและเปลี่ยนผู้รับจากการรับรู้ไปสู่วัตถุให้กลายเป็นสิ่งสวยงาม».

กองหน้า -การสร้างความไร้สาระความแตกต่างระหว่างความหมายทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงของศิลปะและชีวิต

นี่คือที่มาของ "แนวปฏิบัติใหม่" ซึ่งคุณค่าทางศิลปะถูกแทนที่ด้วยคุณค่าทางสุนทรีย์อย่างต่อเนื่องและคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ด้วยการเก็งกำไร

นี่คือแก่นแท้ของงานศิลปะจัดวาง แอ็คชั่นนิยม และป๊อปอาร์ต: "ประติมากร" M. Duchamp สาธิตการใช้ห้องน้ำบนฐานแทนที่จะเป็นงานศิลปะ และ E. Warhol แสดงให้เห็น "องค์ประกอบ" ที่ทำจากกระป๋องดีบุก

ลงนามนามแฝง อาร์.มุตต์ โถปัสสาวะชาย "น้ำพุ" ของ Marcel Duchamp

นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงควรแยกแยะลัทธิเปรี้ยวจี๊ดเริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญของศิลปะสมัยใหม่: Acmeism, Symbolism, Cubism, Orphism, Fauvism, Expressionism

แอนดี้ วอร์ฮอล "กระป๋องดีบุก"

และถึงแม้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ ลัทธิปฏิบัตินิยมนี้ก็ค่อนข้างอ่อนลง (อาจเป็นเพียงเพราะว่าเปรี้ยวจี๊ดหยุดที่จะเปรี้ยวจี๊ด) ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าการละเลยโรงเรียนและความซับซ้อนของความเข้าใจ รูปแบบทางศิลปะเป็นเส้นทางที่ง่ายที่สุด โดยดึงดูดผู้ที่ส่วนใหญ่ชอบหลอกคนธรรมดาๆ เพื่อหลอกลวงสาธารณชนที่มีวัฒนธรรมไม่เพียงพอ นักวิจารณ์ที่มีการศึกษาต่ำ และผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่โง่เขลา

แท้จริงแล้ว เพื่อที่จะเข้าใจความว่างเปล่าภายในและจิตวิญญาณของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องมี "ประสบการณ์ทางการมองเห็น" อย่างมาก ยิ่งศิลปะมีพื้นฐานมากเท่าใด ผู้ดูที่ไม่มีความรู้ก็จะยิ่งเข้าใจและแยกจากกันได้ยากขึ้นเท่านั้น คุณค่าที่แท้จริงจากสิ่งที่จินตนาการ

นี่เป็นโครงเรื่องของ "The Tale of the Naked King" ความเข้าใจ ศิลปะร่วมสมัยนอกจากนี้ยังมีความซับซ้อนด้วยความจริงที่ว่าแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมในนั้นขัดแย้งกับความพยายามที่จะกลับคืนสู่ประเพณีอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นปรากฎว่าเปรี้ยวจี๊ดตามชื่อไม่ได้เปรี้ยวจี๊ดในสาระสำคัญเสมอไป
อันเป็นปฏิกิริยาต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้มาตั้งแต่ปี 1970 ชื่อ neo-avant-garde, post-avant-garde และ trans-avant-garde กำลังปรากฏมากขึ้นเรื่อยๆ ในการวิจารณ์ศิลปะของรัสเซียคำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถูกใช้ครั้งแรกโดย A. Benois ในปี 1910 ในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการของ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ซึ่งเขาประณามอย่างรุนแรงต่อ "เปรี้ยวจี๊ด" P. Kuznetsov , ม. ลาริโอนอฟ, ก. ยาคูลอฟ.

คุซเนตซอฟ พาเวล วาร์โฟโลเมวิช "หิน ริมแม่น้ำ". ใบไม้อัลบั้ม "ภูเขาบูคารา".

ไมเคิล ลาริโอนอฟ- "หัววัว"

Yakulov, Georgy Bogdanovich “ ห้องโถงดนตรีที่สร้างสรรค์”

เปรี้ยวจี๊ด (คอนสตรัคติวิสต์) ในสถาปัตยกรรมของเลนินกราดเป็นทิศทางในสถาปัตยกรรมรัสเซีย (โซเวียต) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 (วัตถุบางอย่างถูกนำมาใช้ก่อนสิ้นทศวรรษที่ 1930) การปฏิวัติรัสเซีย การสร้างใหม่... ... Wikipedia

เปรี้ยวจี๊ด- ก. ม. เปรี้ยวจี๊ดฉ. 1. ทหาร ส่วนหนึ่งของกองทหารที่ตั้งอยู่ด้านหน้ากองกำลังหลัก จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจก่อนว่ากองทหารที่แข็งแกร่ง... ก่อนอื่นให้ตรวจสอบถนนและทางผ่านทั้งหมด... ซึ่งกองทหารนี้เรียกว่ากองหน้า UV 1716 188 กองหน้าของศัตรู ลคเอฟ...... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Vanguard โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Camera ของ Dziga Vertov Av ... Wikipedia

ปกดีวีดี "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s-30s" Avant-garde (French Avant garde จาก French avant before และ French gard security, guard) เป็นทิศทางในการพัฒนาภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในการต่อต้านภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์แนวหน้า... ... Wikipedia

ปกดีวีดี "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s-30s" Avant-garde (French Avant garde จาก French avant before และ French gard security, guard) เป็นทิศทางในการพัฒนาภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในการต่อต้านภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์แนวหน้า... ... Wikipedia

- (ภาษาฝรั่งเศสเปรี้ยวจี๊ดตามตัวอักษร: เปรี้ยวอยู่ข้างหน้า; garde of the guard): วิกิพจนานุกรมมีบทความ "เปรี้ยวจี๊ด" ... Wikipedia

Avant-garde (ภาษาฝรั่งเศส avant garde อักษร: avant in front; garde of the guard): Avant-garde (กิจการทหาร) ศัพท์ทางการทหาร คำว่า Avant-garde (ศิลปะ) ในศิลปะ ทิศทางของ Avant-garde (ภาพยนตร์) ในการพัฒนาภาพยนตร์ สไตล์ย่อยของโลหะเปรี้ยวจี๊ด เปรี้ยวจี๊ด ... Wikipedia

Vincent van Gogh. คืนแสงดาว, พ.ศ. 2432 ... วิกิพีเดีย

AVANTGARDE (กองหน้าแนวหน้าชาวฝรั่งเศส) เป็นหมวดหมู่ที่ในสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่และประวัติศาสตร์ศิลปะหมายถึงชุดของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในงานศิลปะที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 20 ที่รัสเซียฉันใช้มันเป็นครั้งแรก (ในแง่ลบ... ... สารานุกรมปรัชญา

หนังสือ

• ศิลปะหนังสือในรัสเซียช่วงปี 1910-1930 จ้าวแห่งขบวนการฝ่ายซ้าย วัสดุสำหรับแคตตาล็อก S. V. Khachaturov เรานำเสนอให้ผู้อ่านทราบถึงความพยายามครั้งแรกในแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์ที่เป็นระบบซึ่งออกแบบโดยศิลปินที่เรียกว่าขบวนการ "เปรี้ยวจี๊ด" (หรือ "ซ้าย") ในช่วงปี 1910-1930 มวลสารที่รวบรวม...
• ศิลปะหนังสือในรัสเซีย พ.ศ. 2453-2473 โดย S. V. Khachaturov เรานำเสนอให้ผู้อ่านทราบถึงความพยายามครั้งแรกในแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์ที่เป็นระบบซึ่งออกแบบโดยศิลปินที่เรียกว่าขบวนการ "เปรี้ยวจี๊ด" (หรือ "ซ้าย") ในช่วงปี 1910-1930 รวบรวม...