อีวาน อิวาโนวิช เฟอร์ซอฟ จิตรกรหนุ่ม

เป็นเวลานานที่ A. Losenko ถือเป็นผู้เขียนภาพวาด "Young Painter" หลังจากนั้นไม่นานนักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็ยอมรับการประพันธ์ในฐานะศิลปินชาวเยอรมัน D. Khodovetsky โดยพิจารณาจากความแตกต่างของชุดของตัวละครที่ปรากฎใน ภาพด้วยเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ภายในปี 1913 ต้องขอบคุณผลงานของนักวิจัย I. Grabar เท่านั้นที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าภาพวาด "Young Painter" ถูกวาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย Ivan Ivanovich Firsov ในปี 1760

Firsov สามารถเรียกได้อย่างมั่นใจว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเภทจิตรกรรม น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของศิลปิน ศิลปะประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมและไม่ได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts อย่างเป็นทางการมาเป็นเวลานาน บางทีอาจเป็นเพราะการที่สาธารณชนปฏิเสธการวาดภาพประเภทต่างๆ ในเวลานั้น ผืนผ้าใบ "Young Painter" จึงเป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของ I.I. Firsova ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นผู้บุกเบิกในด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ Ivan Ivanovich ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการออกแบบโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกอีกด้วย ชายผู้น่านับถือและโดดเด่นคนนี้ล้ำหน้ากว่าสมัยที่เขาอาศัยอยู่และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นที่รู้จักของเขาไปไกลมาก

เมื่อพิจารณาจากแหล่งประวัติศาสตร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม" ถูกวาดโดยศิลปินระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศส แม้แต่ลายเซ็นต์แท้ของปรมาจารย์ซึ่งค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ก็ยังเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส

รูปภาพของห้องเล็กๆ แห่งหนึ่งซึ่งมีแสงสลัวๆ จากหน้าต่างบานเดียวพร้อมผ้าม่านสีเขียวเข้มเข้ม ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในสตูดิโอของศิลปินอายุน้อย บางทีเด็กชายอายุประมาณ 13 ปีอาจหาเลี้ยงชีพด้วยการขายภาพบุคคล แต่มีโอกาสมากกว่านั้นที่เขาเพียงฝึกฝนทักษะที่ได้รับจากโรงยิม รู้สึกว่าจิตรกรวาดภาพเหมือนหนุ่มอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพของเขาค่อนข้างมากเห็นได้ชัดว่าเขาต้องการยืดกล้ามเนื้อที่แข็งทื่อจากการทำงานประจำและพี่เลี้ยงเด็กก็เหนื่อยอย่างเห็นได้ชัด เด็กผู้หญิงในชุดเดรสปะการังเรียบง่ายพร้อมผ้ากันเปื้อนสีขาวและผมของเธอยกสูงเหนือผ้าโพกศีรษะที่เข้ากับชุดของเธอกำลังเกลี้ยกล่อมเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่พร้อมจะแสดงออกทุกเมื่อ เด็กผู้หญิงผมสีทองข้าวสาลีในชุดปุยฟูสีลูกพีชสุกตกลงที่จะโพสท่าเพิ่มเติมโดยเกาะติดกับพี่เลี้ยงที่แก่กว่าของเธอ

ศิลปินหนุ่มวาดภาพเหมือนอย่างขยันขันแข็งพยายามทำให้ได้ความคล้ายคลึงมากที่สุดและผลงานที่มองเห็นได้ก็ค่อนข้างดี เมื่อพิจารณาจากขนาดของขาตั้งไม้ ผ้าเช็ดตัวที่มีลายนิ้วมือเปื้อนน้ำมัน และหน้าอกที่เปิดกว้างพร้อมอุปกรณ์ศิลปะ เราสามารถตัดสินได้ว่าพรสวรรค์รุ่นเยาว์อยู่ในสตูดิโอของเขา

ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดบุคคลสองกรอบ อาจเป็นผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ หรืออาจเป็นของศิลปินมืออาชีพมากกว่า เพื่อเป็นแรงบันดาลใจและเป็นตัวอย่าง

ใกล้หน้าต่างมีโต๊ะปูด้วยปูนปลาสเตอร์หนาหรือหุ่นหินอ่อน ศิลปินมักใช้รูปปั้นครึ่งตัวโดยสวมผ้าโพกศีรษะอันหรูหราซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงที่ร่ำรวยในยุคนั้นเพื่อถ่ายทอดความสง่างามของเชือกผูกรองเท้าและผ้าราคาแพงจำนวนมากอย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ภาพเหมือนอาจมีความสำคัญมากสำหรับครอบครัวของทารกผมสีทอง เพื่อความสะดวกของเด็ก มีขาตั้งสำหรับเท้าเล็กๆ ด้วย ผู้หญิงที่ตัดสินจากตำแหน่งมือของเธอกำลังพูดอะไรบางอย่างที่จรรโลงใจอย่างชัดเจนกำลังตั้งครรภ์เป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะยืน แต่ถึงแม้จะไม่สะดวก แต่เธอก็ยังคงอยู่ใกล้หญิงสาวที่ต้องการกระโดดขึ้นไปดูอย่างรวดเร็ว ภาพของเธอบนผืนผ้าใบ

ใครจะรู้บางทีภาพวาดของ Firsov อาจเป็นอัตชีวประวัติ ศิลปินก็รวบรวมหนึ่งในความทรงจำของวัยเยาว์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเขา มีความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะอวยพรให้จิตรกรรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์และได้รับการยอมรับจากสาธารณชนดังนั้นภาพวาดถัดไปที่สร้างความพึงพอใจให้กับคนทั้งโลกเป็นของพู่กันของเขา

ภาพวาด "Young Painter" ของ Ivan Firsov เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของจิตรกรรมประเภทรัสเซีย
เอกสารสำคัญแสดงให้เห็นว่า Ivan Firsov ศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นมัณฑนากรโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 โดยเขาได้พัฒนาทักษะของเขาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture

ที่นั่นเชื่อกันว่าภาพวาด "Young Painter" ถูกวาดโดย Firsov โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยรูปลักษณ์ที่ไม่ใช่ภาษารัสเซียของตัวละครในภาพวาด

เมื่อเขากลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2311 เขาทำงานเป็นมัณฑนากรสำหรับการแสดงโอเปร่า ข้อมูลเกี่ยวกับเวลานี้หายากมากเกี่ยวกับปีสุดท้ายของชีวิตของ I.I. Firsov ขาดหายไปโดยสิ้นเชิง แต่ภาพของเขาวิเศษมาก

เนื้อเรื่องของภาพนี้เรียบง่าย ในสตูดิโออันกว้างขวางที่มีแสงสว่างเพียงพอ ศิลปินเด็กผู้ชายคนหนึ่งนั่งอยู่หน้าขาตั้งและวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แม่หรือพี่สาว ชักชวนนางแบบตัวน้อยให้นั่งเงียบๆ และรักษาท่าทางของเธอ ที่เท้าของศิลปินมีกล่องสีแบบเปิดอยู่ บนโต๊ะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากของเวิร์กช็อปการวาดภาพ: รูปปั้นหินอ่อน หนังสือหลายเล่ม หุ่นเปเปอร์มาเช่ที่วาดภาพร่างมนุษย์

ฉากที่เขียนโดย Firsov ดูเหมือนจะแย่งชิงไปจากชีวิต ศิลปินถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายอย่างเชี่ยวชาญ ด้วยลักษณะการสังเกตที่กระตือรือร้นของนักสัจนิยมที่แท้จริง ความสงบและความรุนแรงของแม่ ความเจ้าเล่ห์และความไม่อดทนของนางแบบตัวน้อย และความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์
ความซื่อสัตย์สุจริตของตัวละครทำให้เกิดความรู้สึกมีเสน่ห์แบบบทกวีที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ

ใน "The Young Painter" ทุกอย่างเป็นงานรื่นเริง มีศิลปะ และไม่ธรรมดา และเสื้อผ้าสีสันสดใส ม่านสีเขียวอันงดงาม ภาพวาดบนผนัง และคุณลักษณะทางศิลปะบนโต๊ะ ความกลมกลืนของสีโดยรวมนั้นแปลกและสวยงาม

ความยุ่งเหยิงของเวทีที่มีสิ่งของและรูปปั้นก็เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเช่นกัน: ภาพวาดและประติมากรรมอัดแน่นไปทางซ้ายเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับเด็กผู้หญิงและแม่ของเธอ ขาตั้งปิดบังโมเดลของเขาจากศิลปิน แทบจะไม่มีพื้นที่ว่างหรือการตกแต่งภายในเลย ซึ่งบรรจุจิตวิญญาณของเกมประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน...
แต่ชีวิตส่วนตัวที่บ้านก็ปรากฏเป็นครั้งแรกในภาพวาดของรัสเซียในภาพนี้
ภาพวาดของ I. Firsov ดำเนินการในสไตล์ Chardin เช่นเดียวกับนกนางแอ่นเพียงตัวเดียวที่ไม่ทำให้เกิดฤดูใบไม้ผลิไม่ได้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพในชีวิตประจำวันในรัสเซีย - เวลายังไม่มา..

ในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพวาดของ Firsov เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เห็นได้ชัดว่า Firsov เป็นศิลปินชั้นหนึ่งที่มีความสามารถในการแสดงออกทางภาพอย่างไร้ที่ติ ภาพวาดของเขาเป็นอิสระและแม่นยำ พื้นที่ที่ฉากเปิดออกถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ ไม่มีเจตนาในการจัดองค์ประกอบภาพ มันเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน

สีของภาพได้รับการเสริมด้วยการแสดงออกทางบทกวีเป็นพิเศษด้วยโทนสีเงินสีชมพูเทาซึ่งสื่อถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณของตัวละครของ Firsov ได้เป็นอย่างดี
ในแง่ของเนื้อหา แนวคิด และรูปแบบภาพ "Young Painter" ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 รายชื่อสั้น ๆ ของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ทำงานในสาขาแนวเพลงประจำวันยังรวมถึง Firsov จิตรกรภาพบุคคล M. Shibanov พร้อมภาพวาดของเขา "Peasant Lunch" และ "Celebration of the Wedding Contract" และประวัติศาสตร์ จิตรกร I. Ermenev ผู้แต่งชุดสีน้ำที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพของชาวนารัสเซีย

พัฒนาการของจิตรกรรมประเภทต่างๆ ในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปอย่างช้าๆ เธอแทบจะไม่ต้องการอะไรจากลูกค้าเลยและไม่ชอบการอุปถัมภ์ของ Academy of Arts ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพประวัติศาสตร์มีมัณฑนากรและในตอนท้ายของศตวรรษที่จิตรกรทิวทัศน์ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีปรมาจารย์สักคนเดียวที่จะอุทิศตนให้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยสิ้นเชิง
Firsov และ "Young Painter" ของเขาครองอันดับหนึ่งตามลำดับเวลาในรายการนี้ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานต่อไปของศิลปินมาถึงเราเลย ชื่อของปรมาจารย์คนนี้ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและในความเป็นจริงเมื่อไม่นานมานี้

ในศตวรรษที่ 19 “Young Painter” ถูกระบุว่าเป็นผลงานของ A. Losenko และยังมีลายเซ็นปลอมของเขา “A. โลเซนโก 1756" จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะค่อนข้างชัดเจนแล้วว่าภาพวาดไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับงานของ Losenko แต่การประพันธ์ยังคงเป็นการคาดเดา มีการตั้งสมมติฐานหลายประการ โดยมีแนวโน้มว่าผู้เขียนภาพนี้ควรแสวงหาในหมู่ปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก ชื่อของช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมันชื่อดัง D. Khodovetsky ก็ได้รับการตั้งชื่อด้วยซ้ำ ไม่ใช่ชื่อจิตรกรชาวรัสเซียทั้งหมดที่มีชีวิตรอดมาจนถึงสมัยของเรา Ivan Ivanovich Firsov โชคดีในระดับหนึ่ง ในที่สุดผลงานของเขาในภาพวาดเดียวที่มาถึงเราได้รับการยืนยันเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น<
ในปีพ.ศ. 2456 ตามความคิดริเริ่มของ I. Grabar ลายเซ็นของ Losenko ถูกลบออก และใต้ลายเซ็นนั้นพบต้นฉบับที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า "I. เฟิร์สเซฟ”

เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1771 Firsov ได้สร้างไอคอนและภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งซึ่งยังมาไม่ถึงเรา “ จิตรกรหนุ่ม” ยังคงอยู่คนเดียวในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง เห็นได้ชัดว่า Firsov มีพรสวรรค์มากที่สุดในสาขาศิลปะนั้นซึ่งสามารถนำไปใช้ได้น้อยมากในความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

The Young Painter เป็นภาพวาดรัสเซียชิ้นแรกเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดา ภาพมีเรื่องราวที่น่าสนใจ เบื้องหน้าเราบนผืนผ้าใบคือเวิร์กช็อปของศิลปิน แสงอ่อนๆ ลอดผ่านหน้าต่าง มีภาพวาดบนผนัง ภาพหนึ่งเป็นภาพเหมือน อีกภาพเป็นภาพมุมหนึ่งของป่า บนโต๊ะมีรูปปั้นครึ่งตัวปูนปลาสเตอร์สีขาว และหุ่นที่สามารถขยับแขนและขาได้ ตุ๊กตาตัวนี้ช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดตำแหน่งต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง ผ้าใบที่ขึงบนเปลหามติดตั้งอยู่บนขาตั้งไม้ - ขาตั้ง

และนี่คือตัวศิลปินเอง เขายังเป็นแค่เด็กผู้ชาย เขาอายุสิบสี่ปี หรือน้อยกว่านั้นด้วยซ้ำ เขาหลงใหลในงานของเขาขนาดไหน! และเขาทำงานอย่างมั่นใจและกล้าหาญขนาดไหน! ในมือของเขาเขามีแปรงและจานสี - กระดานสำหรับผสมสี ข้างหน้าเขามีหญิงสาวกระสับกระส่าย เขาวาดภาพเหมือนของเธอบนผืนผ้าใบ แม่ชักชวนให้หญิงสาวนั่งเงียบ ๆ

ศิลปินหยิบสีที่จำเป็นบนแปรงแล้ววางลายเส้นลงบนผืนผ้าใบอย่างเด็ดขาดและแม่นยำ รู้สึกเหมือนเด็กคนนี้เป็นช่างฝีมือที่มีทักษะ ภาพนี้มีชื่อว่า "จิตรกรหนุ่ม"

ภาพวาดของ I. Firsov พรรณนาถึงวีรบุรุษในอดีตอันไกลโพ้น ศิลปินได้เรียนรู้เกี่ยวกับการหาประโยชน์จากหนังสือโบราณและตำนาน ภาพวาด “จิตรกรหนุ่ม” นำเสนอผู้คนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับศิลปินและอาจเป็นที่รู้จักของเขาเป็นอย่างดี และพวกเขาก็ยุ่งอยู่กับสิ่งที่ธรรมดาที่สุด แม้ว่าจะไม่มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ แต่ก็เป็นที่น่าสนใจมากสำหรับผู้ชม ภาพถูกวาดด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้ทำให้คุณคิดถึงเรื่องจริงจัง แต่ผู้ชมจะรู้สึกได้ถึงความอบอุ่นจากการเขียนเรื่องนี้ ศิลปินรักคนที่เขาวาด ชีวิตที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา จิตรกรเด็กชายคนนี้เป็นที่รักของเขา สตูดิโอที่อบอุ่นและเรียบง่ายของเขาน่าอยู่ อาชีพของเขาอยู่ใกล้ตัวเขา

เมื่อนักเลงศิลปะคนหนึ่งเห็น "จิตรกรหนุ่ม" ถัดจากผืนผ้าใบศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับการกระทำอันมหัศจรรย์ของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษโบราณเขาพูดได้ดีว่าภาพนี้เป็นเหมือนสนามหญ้าเล็ก ๆ ที่ถูกละเลยซึ่งปกคลุมไปด้วยดอกคาโมไมล์และดอกแดนดิไลออนในพิธีการรื่นเริง สวนสาธารณะภูมิทัศน์

ชื่อผู้แต่ง "The Young Painter" ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน จริงอยู่ที่ด้านล่างของภาพบนฝากล่องที่มีสีมีลายเซ็น - "Losenko" แต่นักวิทยาศาสตร์สงสัยว่าลายเซ็นนั้นถูกต้อง บางวันไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน ผู้เขียน "The Young Painter" แตกต่างจาก Losenko ในบางรูปแบบการทำงาน และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่ดูเคร่งขรึมและแสดงละครเล็กน้อยและฉากที่เรียบง่ายนี้เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์คนเดียวกัน

ในศตวรรษนี้ นักวิทยาศาสตร์ได้ตัดสินใจที่จะล้างลายเซ็น "Losenko" ออก และนี่คือความสุข! ใต้อักษรละตินอีกอัน: "I. Firsov" - "I. Firsov" อาจเป็นหนึ่งในเจ้าของภาพคนแรกที่ต้องการเพิ่มราคา:

นักวิทยาศาสตร์พยายามค้นหาบางสิ่งเกี่ยวกับชีวิตของ Ivan Firsov เขาทำหน้าที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ศาล จากนั้นเขาถูกส่งตัวไปปารีส "เพื่อฝึกฝนด้านจิตรกรรมและการละครให้ดีขึ้น" เขากลับมาบ้านเกิดและกลายเป็นมัณฑนากรฝึกหัดในโรงละครของจักรวรรดิ

ไม่ใช่ชื่อของจิตรกรชาวรัสเซียทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เริ่มก่อตั้งวิจิตรศิลป์รัสเซีย จะรอดมาได้จนถึงสมัยของเรา Ivan Ivanovich Firsov ศิลปินในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โชคดีในระดับหนึ่ง ในที่สุดผลงานของเขาในภาพวาดเดียวที่มาถึงเราได้รับการยืนยันเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

ความสามารถในการวาดของ I. Firsov นั้นเป็นกรรมพันธุ์ - ปู่และพ่อของเขาวาดภาพทำงานเป็นช่างแกะสลักไม้และเป็นช่างทอง ด้วยทักษะด้านงานฝีมือทางศิลปะ Ivan Firsov Jr. ถูกส่งจากมอสโกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อดำเนินงานตกแต่งเมืองและพระราชวังของจักรพรรดิ พรสวรรค์ของเขาได้รับการสังเกตและตามคำแนะนำส่วนตัวของแคทเธอรีนที่ 2 เขาเดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 2308 ซึ่งเขาได้พัฒนาทักษะของเขาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture เห็นได้ชัดว่าศิลปินที่สอดคล้องกับ I. Firsov มากที่สุดกลายเป็น Chardin ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากแนวเพลงในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดของ I. Firsov ดำเนินการในสไตล์ Chardin ไม่กระทบต่อทักษะของศิลปินเลย ทุกสิ่งในตัวเธอมีความสมดุลอย่างยิ่งและทุกสิ่งแม้กระทั่งสิ่งของอย่างที่พวกเขาพูดก็ถูกใช้งานอยู่

ภาพวาด "Young Painter" ของ Ivan Firsov เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุด แต่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของประเภทชีวิตประจำวันของรัสเซีย
เนื้อเรื่องของภาพนี้เรียบง่าย ในสตูดิโออันกว้างขวางที่มีแสงสว่างเพียงพอ ศิลปินเด็กผู้ชายคนหนึ่งนั่งอยู่หน้าขาตั้งและวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แม่หรือพี่สาว ชักชวนนางแบบตัวน้อยให้นั่งเงียบๆ และรักษาท่าทางของเธอ ที่เท้าของศิลปินมีกล่องสีแบบเปิดอยู่ บนโต๊ะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากของเวิร์กช็อปการวาดภาพ: รูปปั้นหินอ่อน หนังสือหลายเล่ม หุ่นเปเปอร์มาเช่ที่วาดภาพร่างมนุษย์

ฉากที่เขียนโดย Firsov ดูเหมือนจะแย่งชิงไปจากชีวิต ศิลปินถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายอย่างเชี่ยวชาญ
ด้วยลักษณะการสังเกตที่กระตือรือร้นของนักสัจนิยมที่แท้จริง ความสงบและความรุนแรงของแม่ ความเจ้าเล่ห์และความไม่อดทนของนางแบบตัวน้อย และความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์ ความซื่อสัตย์สุจริตของตัวละครทำให้เกิดความรู้สึกมีเสน่ห์แบบบทกวีที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ

ในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพวาดของ Firsov เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เห็นได้ชัดว่า Firsov เป็นศิลปินชั้นหนึ่งที่มีความสามารถในการแสดงออกทางภาพอย่างไร้ที่ติ ภาพวาดของเขาเป็นอิสระและแม่นยำ พื้นที่ที่ฉากเปิดออกถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ ไม่มีเจตนาในการจัดองค์ประกอบภาพ มันเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน สีของภาพได้รับการเสริมด้วยการแสดงออกทางบทกวีเป็นพิเศษด้วยโทนสีเงินสีชมพูเทาซึ่งสื่อถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณของตัวละครของ Firsov ได้เป็นอย่างดี

ในแง่ของเนื้อหา แนวคิด และรูปแบบภาพ "Young Painter" ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18
พัฒนาการของจิตรกรรมประเภทต่างๆ ในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปอย่างช้าๆ เธอแทบจะไม่ต้องการอะไรจากลูกค้าเลยและไม่ชอบการอุปถัมภ์ของ Academy of Arts ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพประวัติศาสตร์มีมัณฑนากรและในตอนท้ายของศตวรรษที่จิตรกรทิวทัศน์ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีปรมาจารย์สักคนเดียวที่จะอุทิศตนให้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยสิ้นเชิง

สถานการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญแน่นอน การไม่คำนึงถึงหัวข้อในชีวิตประจำวันเป็นลักษณะของศาลและวัฒนธรรมอันสูงส่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสั่งให้ถอดภาพวาดของจิตรกรแนวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ออกจากผนังพระราชวังแวร์ซายส์ เรียกพวกมันว่า "สัตว์ประหลาด" ความสำเร็จของประเภทชีวิตประจำวันในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาอุดมการณ์ชนชั้นกลางและการเพิ่มขึ้นของบทบาททางสังคมและการเมืองของฐานันดรที่สาม ในความเป็นจริงของรัสเซียในสมัยของเอลิซาเบธและแคทเธอรีนไม่มีเงื่อนไขสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพประเภทต่างๆเนื่องจากความเป็นผู้นำของชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศยังคงอยู่ในมือของขุนนางทั้งหมด ธีมในชีวิตประจำวันซึ่งเน้นถึงการใช้ชีวิตสมัยใหม่ ขัดแย้งกับแนวปฏิบัติทางศิลปะอย่างเป็นทางการกับความต้องการงานศิลปะที่ "ประเสริฐ" และ "กล้าหาญ"

แม้แต่ภาพเหมือนซึ่งจำเป็นในชีวิตของคนชั้นสูงและพัฒนาแม้จะไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการก็ไม่ถือว่าเป็นงานศิลปะที่ "สูง" และการวาดภาพในชีวิตประจำวันก็อยู่ในตำแหน่งสุดท้ายและต่ำที่สุดในลำดับชั้นของแนวเพลงที่พัฒนาโดยนักทฤษฎีเชิงวิชาการ
สิ่งนี้อธิบายถึงความขาดแคลนอย่างมากของภาพวาดในชีวิตประจำวันในงานศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าข้อบกพร่องเชิงปริมาณได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่ด้วยคุณภาพทางศิลปะที่สูงผิดปกติของสิ่งที่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียทำในสาขาประเภทนี้ คำตอบของปรากฏการณ์อัศจรรย์นี้คืออะไร? ไม่ใช่ว่าผลงานในธีมประจำวันที่ถูกสังคมผู้สูงศักดิ์รังเกียจนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน "เพื่อตัวเอง" ด้วยความจริงใจทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากความต้องการความคิดสร้างสรรค์ภายในโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมของลูกค้าและข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของ Academy?

รายชื่อสั้น ๆ ของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ทำงานในสาขาแนวเพลงประจำวันยังรวมถึง Firsov จิตรกรภาพบุคคล M. Shibanov พร้อมภาพวาดของเขา "Peasant Lunch" และ "Celebration of the Wedding Contract" และประวัติศาสตร์ จิตรกร I. Ermenev ผู้แต่งชุดสีน้ำที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพชาวนารัสเซีย
Firsov และ "Young Painter" ของเขาครองอันดับหนึ่งตามลำดับเวลาในรายการนี้ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานต่อไปของศิลปินมาถึงเราเลย ชื่อของปรมาจารย์คนนี้ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและในความเป็นจริงเมื่อไม่นานมานี้

ในศตวรรษที่ 19 “Young Painter” ถูกระบุว่าเป็นผลงานของ A. Losenko และยังมีลายเซ็นปลอมของเขา “A. โลเซนโก 1756" จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะค่อนข้างชัดเจนแล้วว่าภาพวาดไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับงานของ Losenko แต่การประพันธ์ยังคงเป็นการคาดเดา มีการตั้งสมมติฐานหลายประการ โดยมีแนวโน้มว่าผู้เขียนภาพนี้ควรแสวงหาในหมู่ปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก ชื่อของช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมันชื่อดัง D. Khodovetsky ก็ได้รับการตั้งชื่อด้วยซ้ำ แต่ในปี 1913 ตามความคิดริเริ่มของ I. Grabar ลายเซ็นของ Losenko ก็ถูกลบออกและถูกค้นพบข้างใต้ - ต้นฉบับที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส "I. เฟิร์สเซฟ”
เอกสารสำคัญระบุว่า Ivan Firsov ศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นมัณฑนากรโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 สันนิษฐานได้ว่า "The Young Painter" เขียนในปารีส: โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้บ่งชี้โดยการปรากฏตัวของตัวละครในภาพที่ไม่ใช่ภาษารัสเซีย

งานอีกชิ้นที่ลงนามโดย Ivan Firsov ยังมีชีวิตอยู่ - แผงตกแต่ง "ดอกไม้และผลไม้" ลงวันที่ 1754 และครั้งหนึ่งเคยประดับประดาพระราชวังแคทเธอรีน แต่งานนี้หยาบและเหมือนนักเรียนยากจะหาความคล้ายคลึงกับฝีมือการวาดภาพของ “จิตรกรหนุ่ม” ได้ยาก เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1771 Firsov ได้สร้างไอคอนและภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งซึ่งยังมาไม่ถึงเรา “ จิตรกรหนุ่ม” ยังคงอยู่คนเดียวในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง เห็นได้ชัดว่า Firsov มีพรสวรรค์มากที่สุดในสาขาศิลปะนั้นซึ่งสามารถนำไปใช้ได้น้อยมากในความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

เรียงความเกี่ยวกับภาพวาดโดยจิตรกรหนุ่มโดยศิลปิน Firsov ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

วางแผน

1.ทำความคุ้นเคยกับรูปภาพ

2. เนื้อเรื่องของผืนผ้าใบ

3.ความรู้สึกที่ภาพวาดเร้าใจ

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้รู้จักกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย I.I. เฟอร์โซวา. ในบรรดาภาพวาดของเขาฉันชอบภาพหนึ่งเป็นพิเศษ - "Young Painter" ซึ่งวาดในปี 1760 นี่เป็นภาพวาดรัสเซียชิ้นแรกที่แสดงภาพคนธรรมดา ไม่ใช่ขุนนาง

รูปภาพดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ไม่มีเรื่องราวใหญ่โตหรือโครงเรื่องที่ซับซ้อน ก็แค่เด็กผู้ชายคนหนึ่งวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ ไม่สีสันไม่อึมครึม ภาพธรรมดาๆ กับคนธรรมดาๆ พวกเขาบอกว่าทุกสิ่งที่ชาญฉลาดนั้นเรียบง่าย ฉันคิดว่า Firsov พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยผลงานของเขา

ห้องมีขนาดเล็ก มีม่านสีเขียวดึงลงมาที่หน้าต่างเพื่อให้แสงเข้ามามากขึ้น ศิลปินแต่งกายด้วยเสื้อชั้นในสีเข้ม กางเกงขาสั้น และถุงเท้ายาวถึงเข่าสีขาว เขาถือแปรงอยู่ในมือ และมีสีอยู่บนพื้นทางด้านขวาของเขา มีภาพวาดแขวนอยู่บนผนังห้อง เด็กผู้หญิงตัวเล็กเกินไป เธอไม่ชอบนั่งโพสท่านานๆ แม่กอดลูกสาวอย่างสนิทสนมและขอให้เธออย่าอยู่ไม่สุข หญิงสาวมีใบหน้าที่ยุติธรรมและมีผมหยิกสีขาว เธอสวมชุดสีชมพู วางม้านั่งไว้ใต้เท้าของเธอเพื่อให้เด็กไม่เหนื่อย

สีชมพูและสีเหลืองโทนสีอ่อน สีครีมและสีขาว และสีแดงอ่อนๆ เข้ากันได้ดีกับสีเขียวและสีน้ำตาล และหญิงสาวก็คล้ายกันมากศิลปินหนุ่มวาดภาพเหมือนของเธอบนผืนผ้าใบของเขาได้ดี ภาพวาด “จิตรกรหนุ่ม” ทำให้ยิ้มได้ ฉันอาจจะไม่ใช่นักวิจารณ์ที่เก่งนักแต่ฉันก็ชื่นชมความอ่อนโยนและความรักที่ผู้เขียนมีให้

เรียงความเกี่ยวกับภาพวาด จิตรกรหนุ่มโดยศิลปิน Firsov ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

วางแผน

1. ศิลปิน Firsov

2.ช่วงสี

3. เนื้อเรื่องของภาพ

4.ความคิดเห็นของฉัน

Ivan Ivanovich Firsov เป็นศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในภาพวาดของเขาเขาวาดภาพไม่ใช่บุคคลผู้สูงศักดิ์ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น แต่เป็นภาพคนธรรมดาทั่วไป มันคือภาพวาด “จิตรกรหนุ่ม”

ภาพไม่ได้โดดเด่นด้วยสีสันที่วุ่นวาย น้ำเสียงที่สม่ำเสมอซึ่งคุ้นเคยในสมัยนั้นไม่ได้เลี่ยงผู้สร้างโดยการสัมผัสแปรงวิเศษของเขา จานสีชมพูเทาที่มีสีเขียวเข้มเป็นสีที่เรียบง่ายเพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากตัวละครหลัก ความสง่างามและความเรียบง่ายถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศที่ล้อมรอบโลกของตัวละครในภาพวาดของเขาได้อย่างแม่นยำ

เบื้องหน้าเราคือเด็กผู้ชายวัยรุ่นผู้มีทักษะในงานฝีมือค่อนข้างดีอยู่แล้ว เขานั่งบนเก้าอี้วาดรูปเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่ถูกแม่กอด เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กระตือรือร้นที่จะดูผลงานของศิลปิน แต่แม่ของเธอขอให้เธอรอและไม่ขยับไปไหน หญิงสาวพับมืออย่างเชื่อฟังบนเข่าของเธอ เธอยิ้มเจ้าเล่ห์ ห้องมีขนาดเล็ก สว่าง มีภาพวาดบนผนัง มีรูปปั้นเล็กๆ อยู่บนโต๊ะใกล้กับศิลปินและมีภาพวาดอยู่บนพื้น

ภาพนี้ประกอบด้วยความรู้สึกต่างๆ ทั้งความอ่อนโยน ความรัก ความอบอุ่น พวกเขาคือคนที่ดึงดูดสายตาคุณครั้งแล้วครั้งเล่า ผลงานของศิลปินหนุ่มออกมาดีแสดงให้เห็นว่าหญิงสาวดูเหมือนตัวเธอเอง ฉันชอบภาพนี้ มันเป็นเรื่องจริง โลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้นก็มีชีวิตขึ้นมาทันที