ศิลปินกราฟิกในยุคต่างๆ กราฟิกในแกลเลอรีศิลปะ JAG

ศิลปะกราฟิคมีความหลากหลาย ซึ่งรวมถึงภาพวาดโปสเตอร์การเมืองและหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ภาพประกอบหนังสือและภาพล้อเลียน กราฟิกประยุกต์ทางอุตสาหกรรม และโฆษณาภาพยนตร์ ส่วนใหญ่เป็นกราฟิกขาตั้ง - ภาพวาดและการแกะสลักดำเนินการอย่างอิสระนอกวัตถุประสงค์พิเศษในทางปฏิบัติ มันถูกตั้งชื่อตามการเปรียบเทียบกับภาพวาดขาตั้งซึ่งเป็นผลงานที่ศิลปินสร้างขึ้นบนเครื่องพิเศษ - ขาตั้ง; คำว่า "กราฟิก" มาจากภาษากรีก grapho (grafo) - ฉันเขียนฉันวาด แน่นอนว่ากราฟิกขาตั้งไม่ได้ไร้วัตถุประสงค์อย่างสมบูรณ์ การหยิบแปรง ดินสอ หรือสิ่วของช่างแกะสลัก ศิลปินมีเป้าหมายเฉพาะเสมอ เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเขาให้กับผู้คน ความเข้าใจในชีวิตของเขา เพื่อยืนยันถึงความมีค่าควรในนั้นและลงโทษด้านลบ เพื่อแสดงความงามที่น่าอัศจรรย์และซ่อนเร้นของโลกที่มองเห็นโดยเขาเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนภาพวาดขาตั้งหรือแกะสลักไม่ได้มุ่งไปที่เป้าหมายที่ก่อกวนหรือกล่าวหาเสมอไป ในฐานะที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านโปสเตอร์และการ์ตูนล้อเลียน ไม่ได้ทำโฆษณาหรืองานที่เป็นประโยชน์ เช่น ศิลปินโปสเตอร์และอุตสาหกรรม กราฟิก รูปภาพของเขาในที่สุดก็ไม่เกี่ยวข้องกับวีรบุรุษวรรณกรรมและสถานการณ์เช่นเดียวกับในผลงานของนักวาดภาพประกอบ

ในทำนองเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและประติมากรรมขาตั้ง ซึ่งแตกต่างจากนักจิตรกรรมฝาผนังและนักตกแต่ง ได้สร้างผลงานอิสระที่ไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปะใด ๆ - อาคาร ห้อง จัตุรัส สวนสาธารณะ ฯลฯ

กราฟิกขาตั้งมีความเหมือนกันมากกับการวาดภาพขาตั้ง แม้ว่าวิธีการทางศิลปะชั้นนำของพวกเขาจะแตกต่างกัน แต่ศิลปะทั้งสองประเภทนี้มีความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่และในหลาย ๆ ด้านที่คล้ายคลึงกันในการพรรณนาถึงธรรมชาติ ผู้คน และความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกวัตถุ แง่มุมต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ที่เป็นจุดสนใจในงานศิลปะมาโดยตลอด ได้แนะนำให้เพิ่มประเภทต่างๆ เข้าไป เช่น ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ องค์ประกอบในชีวิตประจำวันหรือการต่อสู้ หุ่นนิ่ง ฯลฯ ประเภทเหล่านี้มีอยู่ทั้งในภาพวาดของสหภาพโซเวียตและใน กราฟิกโซเวียต โลกของจิตวิญญาณมนุษย์แสดงให้เห็นอย่างลึกซึ้งในงานจิตรกรรมขาตั้ง ประติมากรรม และกราฟิกมากมาย สำหรับจิตวิทยานี้ สำหรับการสนทนาที่หลากหลายและหลากหลายกับผู้ชมเกี่ยวกับบุคคล เราชื่นชมศิลปะขาตั้งเป็นพิเศษ

สิ่งที่เหมือนกันมากกับการวาดภาพ ภาพกราฟิกขาตั้ง ในเวลาเดียวกันตามวิธีการดำเนินการ - ส่วนใหญ่บนกระดาษ ใกล้เคียงกับกราฟิกประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดในแง่ของเทคนิคการวาดและการแกะสลัก เช่นเดียวกับงานกราฟิกทั้งครอบครัว มีความแตกต่างจากความเร็วเปรียบเทียบของการดำเนินการ เช่นเดียวกับโอกาสที่ดีในการทำซ้ำ ด้วยเหตุนี้ ประการแรก กราฟิกจึงมีข้อมูลที่ดีในการเป็นศิลปะเฉพาะที่ ตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะ ศิลปะที่อยู่ในจังหวะของความทันสมัย ความเป็นไปได้เหล่านี้มีอยู่ในตัวของกราฟิกดังที่เราจะเห็นด้านล่าง ซึ่งผู้เชี่ยวชาญได้ใช้อย่างสมบูรณ์แบบมากกว่าหนึ่งครั้ง ประการที่สอง เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วแผ่นกราฟิกจะดำเนินการได้เร็วกว่าภาพวาดหรือประติมากรรม (แม้ว่าจะไม่ต้องการความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ ความสามารถและทักษะจากศิลปินกราฟิกก็ตาม) มันยังคงรักษาความฉับไวเป็นพิเศษในการสื่อสารกับธรรมชาติ ความเป็นไปได้ของการตรึงสดของ มัน. หากเราเสริมด้วยว่าเทคนิคการแสดงภาพกราฟิกมีความหลากหลายมาก ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียะของรูปแบบศิลปะนี้จะชัดเจน

สิ่งที่น่าสนใจมากมายรอผู้ดูงานกราฟิกที่เอาใจใส่ ไม่ใช่ในทันที แต่ค่อยๆ เผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์และความงามของเทคนิคกราฟิคแต่ละอย่าง ความคมชัดสีเงินของภาพวาดดินสอกราไฟต์และสีดำอันนุ่มนวลของดินสออิตาลี ความคล่องแคล่วแม่นยำของการวาดภาพด้วยปากกาด้วยหมึกหรือหมึก ความอ่อนโยนของ สีพาสเทลและร่าเริง เราค่อยๆ เรียนรู้ที่จะชื่นชมโทนสีเทา-ดำที่หลากหลายสำหรับการวาดภาพด้วยถ่าน ซอส สีน้ำดำหรือหมึก ความโปร่งแสงของสีน้ำสี และภาษาวัสดุของ gouache ที่หนักกว่า เรารู้สึกทึ่งกับภาษาแกะสลักไม้ที่หลากหลายและยืดหยุ่น รูปแบบทั่วไปและพูดน้อยของ linocut ความหมายของ chiaroscuro และความลึกของสีในการแกะสลัก ความอิสระ อุดมไปด้วยเฉดสี ความนุ่มนวลของการวาดภาพแบบจำลองด้วยดินสอพิมพ์หิน

บ่อยครั้ง ศิลปินยังทำงานกับสื่อผสม ผสมผสานในงานของพวกเขา เช่น ถ่าน ชอล์ก และดินสอหรือสีน้ำและสีพาสเทล สีน้ำและ gouache เป็นต้น

ทั้งในเทคนิคการพิมพ์หินและการแกะสลัก ผู้ชมเห็นผลลัพธ์สุดท้ายของงานของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นภาพพิมพ์หรือรอยประทับ หรือมิฉะนั้น จะเป็นการแกะสลัก ภาพพิมพ์ดังกล่าวจำนวนมากสามารถหาได้จากกระดานเดียวหรือหินก้อนเดียว และภาพทั้งหมดล้วนเป็นผลงานศิลปะดั้งเดิมที่เท่าเทียมกัน คุณลักษณะของภาพพิมพ์นี้ - การหมุนเวียนค่อนข้างมากในขณะที่ยังคงรักษาคุณค่าทางศิลปะทั้งหมดไว้ - มีค่ามากสำหรับเรา

กลุ่มคนโซเวียตจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังเข้าร่วมงานศิลปะ พวกเขาพบว่าการพิมพ์เต็มไปด้วยความคิดและประสบการณ์ด้านสุนทรียะที่งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของแท้มอบให้ และในขณะเดียวกัน การพิมพ์ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ที่อยู่ห่างไกลซึ่งเราพบเห็นเพียงเป็นครั้งคราวเท่านั้น แต่เป็นสิ่งที่ความงามเข้ามาในบ้านของเรา ในชีวิตประจำวัน

กราฟิกขาตั้งของโซเวียตเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของงานศิลปะของเรา ประวัติที่ยังไม่ได้เขียนไว้ซึ่งรวมถึงหน้าที่ยอดเยี่ยมของการค้นหาและความสำเร็จทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม มีประเพณีอันยอดเยี่ยมทั้งในศิลปะรัสเซียและในโรงเรียนศิลปะแห่งชาติหลายแห่ง จิตรกรคนสำคัญเกือบทั้งหมดในสมัยก่อนยังเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและสีน้ำอีกด้วย สีน้ำโดย Alexander Ivanov และ K. Bryullov ภาพวาดและสีน้ำมากมายโดย Repin กราฟิกโดย V. Serov และ Vrubel เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะของเราที่เต็มไปด้วยเสน่ห์นิรันดร์ ในฐานะที่เป็นศิลปะประชาธิปไตยที่นำภาพและความคิดของศิลปินมาสู่ผู้คน การพิมพ์หินปรากฏในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Kiprensky, Orlovsky, Venetsianov, ภายหลัง Perov, Shishkin, Vl. Makovsky, Levitan และศิลปินคนอื่นๆ ในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Shchedrovsky ในอัลบั้ม "Here are Ours" แสดงให้เห็นถึงการค้าขายของผู้ชมงานฝีมือคนประเภทพื้นบ้าน นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการสร้างภาพพิมพ์สีในศิลปะรัสเซีย ศิลปินชั้นนำของศตวรรษที่ผ่านมาชื่นชมศิลปะการแกะสลักเนื่องจากเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น เพราะมันทำให้การสร้างสรรค์ของพวกเขาใกล้ชิดกับผู้ชมของผู้ชมมากขึ้น กวีนิพนธ์ยูเครนคลาสสิกและศิลปิน T. G. Shevchenko ผู้ซึ่งทำงานด้านการแกะสลักเขียนไว้ในปี 1857 ว่า "ในบรรดาวิจิตรศิลป์ ตอนนี้ฉันชอบแกะสลักมากที่สุด และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล สังคม" Shishkin ยังเป็นผู้ที่ชื่นชอบการแกะสลักอีกด้วย I. E. Repin หันไปใช้เทคนิคการแกะสลักต่างๆ ความหลากหลายของประเภท - ฉากในประเทศ ฉากประวัติศาสตร์ ภาพเหมือน และภูมิทัศน์ - พัฒนาในการพิมพ์หิน การแกะสลัก และการวาดภาพของศตวรรษที่ผ่านมา

ในกราฟิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในงานศิลปะทั้งหมด มีการผสมผสานที่ซับซ้อนของแนวโน้มที่ตรงกันข้ามในบางครั้ง เหตุการณ์ในการปฏิวัติในปี 1905 จับภาพกราฟิกของนิตยสารด้วยแรงเฉพาะ แต่พวกเขายังพบการตอบสนองในสิ่งที่ขาตั้ง - การแกะสลักโดย S. Ivanov ในภาษาพาสเทลโดย V. Serov พยานที่น่าตกใจต่อการตอบโต้ของซาร์ต่อคนงาน ในงานเหล่านี้เช่นเดียวกับในภาพคนงานเหมืองคนงานนักเรียนโดย Kasatkin ในภาพวาดโดย S. Korovin ภาพวาดทหารในแผ่นของ Sergei Ivanov ที่อุทิศให้กับผู้อพยพที่ยากจนมีความสนใจในลักษณะคนทำงาน ของศิลปะรัสเซียขั้นสูงและความเห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าของเขา แต่ในกราฟิกของทศวรรษเหล่านี้ ยังมีแนวโน้มที่จะหลีกหนีจากความซับซ้อนและความขัดแย้งของความเป็นจริงทางสังคมอีกด้วย ในบางกรณี แนวโน้มนี้ทำให้เกิดการไตร่ตรองอย่างไม่โต้ตอบกับผลงานของศิลปิน ในบางกรณี แนวโน้มนี้นำศิลปินไปยังห้องโถงในวังและสวนสาธารณะที่อยู่ห่างไกลออกไป และผู้คนต่างพากันเข้าสู่กลุ่มคนดูในวงกว้าง แนวเพลงชั้นนำในกราฟิกก่อนการปฏิวัติเกือบเป็นแนวภูมิทัศน์ มีผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเช่น A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falileev, K. Yuon, I. Nivinsky, I. Pavlov, E. Lansere และคนอื่น ๆ พวกเขาเห็นความงามของธรรมชาติหลายด้านอย่างละเอียด รัฐต่างๆ ของมัน บทกวีของสถาปัตยกรรมที่สัมพันธ์กับภูมิทัศน์อย่างละเอียด ความชื่นชมในความงามของโลกนี้เป็นเนื้อหาหลักนิรันดร์ของงานของพวกเขา ซึ่งทำให้เราตื่นเต้นมาจนถึงทุกวันนี้ แต่บางครั้งก็รู้สึกถึงการไตร่ตรองในผ้าปูที่นอนของพวกเขา

ในการแกะสลักก่อนปฏิวัติ นิตยสาร และภาพประกอบหนังสือ มากกว่าในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ อิทธิพลของสังคม World of Art รู้สึกได้ อาจเป็นเพราะสมาชิกหลายคนเป็นศิลปินกราฟิกในระดับมืออาชีพระดับสูง ของศิลปินเหล่านี้ สังคมนี้รวมถึง Ostroumova-Lebedeva และ Lansere อย่างไรก็ตาม ทุกแง่มุมที่ดีที่สุดของงานของพวกเขาถูกสร้างขึ้นตรงกันข้ามกับทัศนคติด้านสุนทรียะของนักทฤษฎีของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งสนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่ห่างไกลจากชีวิต ภาพวาด สีน้ำ และภาพวาดของบุคคลสำคัญของ "โลกแห่งศิลปะ" A. Benois, K. Somov และคนอื่น ๆ ได้ฟื้นคืนชีพโลกที่กล้าหาญและไม่มีชีวิตในชีวิตในราชสำนักของยุคก่อน ๆ เป็นเกมประวัติศาสตร์ที่ได้รับการขัดเกลาและเรียนรู้ ดังนั้นในกราฟิกก่อนการปฏิวัติ ผลงานจึงถูกสร้างขึ้นที่อิ่มตัวด้วยความขัดแย้งทางสังคมทั้งหมด มวลของภูมิทัศน์เชิงโคลงสั้น ๆ ของห้องก็ปรากฏขึ้น และในขณะเดียวกัน การมองย้อนกลับไปก็เจริญรุ่งเรือง กล่าวคือ การจากไปจากความทันสมัย ​​สุนทรียศาสตร์ของ โลกแห่งศิลปะ

ในปีแรกหลังการปฏิวัติ รูปลักษณ์ของกราฟิกขาตั้งเปลี่ยนไปเล็กน้อย ปีที่โหดร้ายเหล่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เปล่งเสียงดังของสงคราม รูปปั้นประติมากรรมที่สร้างความปั่นป่วน และศิลปะการตกแต่งใหม่ในวันหยุดจำนวนมาก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของงานศิลปะประเภทนี้ กราฟิกขาตั้งในตอนแรกจะดูเป็นแบบดั้งเดิมโดยเฉพาะ โดยพื้นฐานแล้ว อาจารย์คนเดียวกันทำงานที่นี่เช่นเดียวกับในช่วงก่อนการปฏิวัติ และงานของพวกเขาซึ่งได้รับการพิจารณาเป็นส่วนใหญ่แล้ว ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนในทันทีและรวดเร็วที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของความเป็นจริงใหม่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งกลายเป็นแนวกราฟิกชั้นนำของขาตั้ง ศิลปินพรรณนาถึงมุมเมืองโบราณ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันโดดเด่น ความงามอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ ไม่อยู่ภายใต้พายุทางสังคม มีงานฝีมือที่น่าดึงดูดใจมากมายในผลงานของพวกเขาชื่นชมความงามของโลกอย่างสงบ แต่โลกใบเล็กๆ ที่ปิดตัวลงของภูมิทัศน์หวนกลับที่เปลี่ยนไปเป็นอดีต ดูเหมือนว่าจะได้รับการปกป้องโดยกำแพงที่มองไม่เห็นจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ

ผลงานประเภทในประเทศซึ่งมีการสร้างไม่กี่แห่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่เงียบสงบและเจียมเนื้อเจียมตัวเดียวกันซึ่งไม่มีใครแตะต้องจากความวุ่นวายทางสังคมงานบ้านที่เรียบง่าย

กราฟิกของปีเหล่านี้ถูกครอบงำด้วยการแกะสลักและภาพพิมพ์หิน การวาดภาพและสีน้ำไม่ใช่เรื่องธรรมดา ทิวทัศน์และภาพบุคคลมักถูกตีพิมพ์ในอัลบั้มภาพสลัก และสิ่งเหล่านี้เป็นฉบับพิมพ์เล็กและมีราคาแพงสำหรับผู้ชื่นชอบสองสามคน

ความสนิทสนมแยกแยะงานภาพเหมือน แบบจำลองของจิตรกรภาพเหมือนมักจะเป็นศิลปิน นักเขียน ศิลปิน นั่นคือกลุ่มคนที่ใกล้ชิดทางวิญญาณกับผู้เขียนค่อนข้างแคบ โลกภายในของพวกเขาถูกเปิดเผยอย่างละเอียดถี่ถ้วนและตั้งใจ แต่ยังไม่ถึงระดับของภาพรวมที่ยิ่งใหญ่ที่จะนำไปใช้กับงานศิลปะของโซเวียตในภายหลัง

และเฉพาะในภาพที่วาดโดย N. A. Andreev โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพของเขาของ V. I. Lenin ประเภทแนวตั้งในกราฟิกจะได้รับคุณสมบัติใหม่ทันที พลังโดยรวม เสียงทางสังคม ภาพวาดเหล่านี้รวมอยู่ในความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะโซเวียต พวกเขายังคงทำให้เราพอใจในวันนี้และมีส่วนร่วมในชีวิตของเรา แต่ในช่วงหลายปีแห่งการสร้างสรรค์ แผ่นงานเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยม เป็นเพียงการยืนยันกฎ นั่นคือลักษณะทั่วไปของห้องทั่วไปของงานภาพเหมือนส่วนใหญ่ จากภาพวาดของ Andreev ราวกับว่าล่วงหน้าเราจะเริ่มทำความคุ้นเคยกับกราฟิกขาตั้งของโซเวียต

สำหรับ N. A. Andreev (1873 - 1932) - ประติมากรที่มีชื่อเสียงผู้เขียนอนุสาวรีย์มอสโกถึง Gogol, Ostrovsky, Freedom Monument การวาดภาพไม่เพียง แต่เป็นขั้นตอนการเตรียมการที่จำเป็นในการทำงาน แต่ยังเป็นพื้นที่อิสระของความคิดสร้างสรรค์ . ในช่วงต้นปี 1920 เขาสร้างภาพกราฟิกจำนวนมาก - Dzerzhinsky, Lunacharsky, Gorky, Stanislavsky ศิลปินของ Art Theatre และอื่น ๆ

ผู้ชายที่มีความสมบูรณ์ของตัวละครของเขา - นั่นคือสิ่งที่ Andreev จิตรกรภาพเหมือนสนใจ ในแผ่นงานของเขา โลกภายในของโมเดลมีการระบุไว้อย่างชัดเจน อย่างมั่นใจ ในรายละเอียด แต่ไม่มีฮาล์ฟโทนและความสมบูรณ์ของความแตกต่าง ทำความคุ้นเคยกับภาพเหมือนของ Andreev เราได้รับความรู้ที่ถูกต้องและได้รับการยืนยันเกี่ยวกับผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขา ความชัดเจนของความรู้นี้เป็นงานที่น่าสมเพชของ Andreev และลักษณะการแสดงภาพบุคคลก็เชื่อฟังเขาเช่นกัน

ลักษณะนี้ส่วนใหญ่มาจากวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรมของศิลปินในแบบฟอร์ม นี่คือการเน้นย้ำความเป็นพลาสติกของภาพวาดการค้นหาบังคับสำหรับเส้นเงาที่แสดงออก แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของสีการขาดความรู้สึกของอากาศ แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือข้อดีที่มอบพรสวรรค์ด้านประติมากรรมของ Andreev - ความสามารถในการมองเห็นแบบจำลองโดยรวม สิ่งสำคัญในโครงร่างของศีรษะ เพื่อดูลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ เคลียร์เส้นสุ่มและหมุน ความสมบูรณ์ของซิลลูเอทนี้รวมกับการพัฒนาที่ละเอียดที่สุดของใบหน้า โดยเฉพาะดวงตา ถือเป็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน เธอได้รับการบริการอย่างดีในมือของ Andreev ด้วยดินสอสีพาสเทลดินสอสีเช่นเดียวกับถ่านหรือดินสออิตาลีซึ่งมีการสรุปเนื้อหาหลัก

ในทำนองเดียวกัน Andreev ได้วาดภาพ V.I. Lenin หลายภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Leniniana ที่มีชื่อเสียงของเขา - วงจรภาพร่างภาพวาดภาพร่างและประติมากรรมขนาดใหญ่ซึ่งเป็นงานหลักของชีวิตของ Andreev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอำนาจของสหภาพโซเวียต . ภาพเหมือนของเลนินของ Andreev ไม่เพียง แต่เป็นผลงานของศิลปินที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นการเปิดเผยอันล้ำค่าของผู้เห็นเหตุการณ์ซึ่งเป็นบุคคลที่สังเกตเลนินซ้ำแล้วซ้ำอีกในการประชุมและการประชุมและในสำนักงานเครมลินของเขา Andreev ได้สเก็ตช์คร่าวๆ จำนวนมากในกระบวนการของงานนี้ แต่มีเพียงสามรูปที่เสร็จสมบูรณ์แล้วเท่านั้น ศิลปินเข้าใจความซับซ้อนและลักษณะเฉพาะของงานของตนอย่างสมบูรณ์ด้วยความเร็วในการดำเนินการที่ดูเหมือนเป็นไปได้

ในภาพถ่ายบุคคลเหล่านี้ สายตาของเลนินหรี่ลงเล็กน้อย รอยยิ้มที่แทบจะสังเกตไม่เห็นทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา ทำให้เกิดภาพที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกถึงความสำคัญทางสังคมของภาพลักษณ์ของผู้นำอยู่ในภาพเหมือน ดังนั้นแผ่นงานนี้จึงเป็นเนื้อหาใหม่สำหรับศิลปะภาพเหมือนของยุคนั้น (ป่วย 1)

ธีมของเลนิน - ผู้นำมวลชนที่มีกำลังและการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นได้รับการพัฒนาโดย Andreev ในรูปโปรไฟล์ของ V. I. Lenin ซึ่งมักลงวันที่ตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1920 แรงกระตุ้นและพลังงานของภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ความกล้าหาญอันสูงส่งชนะใจ ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจในบทบาททางประวัติศาสตร์ของ V. I. Lenin ในที่นี้มีความเป็นผู้ใหญ่มากจนดูเหมือนว่างานของ Andreev นี้จะล้ำหน้ากว่าขอบเขตศิลปะของต้นทศวรรษ 1920 มาก ด้วยความร่ำรวยและความสำเร็จทั้งหมดของศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราจะไม่พบในนั้น ความรู้สึกของขนาดการกระทำของเลนิน ขอบเขตของความคิดของเลนิน ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับภาพของเขา และดูเหมือนว่าการสันนิษฐานล่าสุดของนักวิจัยของ "Leniniana" L. Trifonova นั้นยุติธรรมว่าภาพเหมือนซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในต้นปี ค.ศ. 1920 แต่ต่อมา ภาษาพูดน้อยและเนื้อหาภายในทำให้แผ่นงานนี้มีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ตอนนี้คนทั่วไปคุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว ไม่เพียงแต่จากการทำสำเนาจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังสร้างด้วยโมเสค ทาสีด้วยแผง H:t เมื่อตกแต่งวันหยุด ขยายให้ใหญ่ขึ้นการวาดภาพไม่สูญเสียสิ่งใดในการแสดงออกที่พูดน้อย

G. S. Vereisky (เกิด พ.ศ. 2429) ยังทำงานด้านการถ่ายภาพบุคคลตั้งแต่ปีแรก ๆ ของการก่อตัวของกราฟิกโซเวียต ช่วงเวลาของการประเมินความสำคัญทางสังคมของบุคคลจะเกิดขึ้นในภายหลังในสิ่งต่าง ๆ ของเขา แต่เส้นทางของศิลปินในเรื่องนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติของผลงานชิ้นแรกของเขานั้นแตกต่างจาก Andreev G. S. Vereisky ได้รับทักษะแรกของเขาในด้านศิลปะในสตูดิโอส่วนตัวใน Kharkov ศึกษาที่มหาวิทยาลัย เข้าร่วมในวงการปฏิวัตินักศึกษาและเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ คุก และหลายปีของการย้ายถิ่นฐาน - เหล่านี้คือ บางช่วงเวลาของชีวประวัติของศิลปิน ตั้งแต่ปี 1918 Vereisky ทำงานในแผนกแกะสลักของ Hermitage เป็นเวลาหลายปี เขามาที่นั่นพร้อมข้อมูลสำคัญจากประวัติศาสตร์ศิลปะโลกแล้ว ในขณะที่งานอันยาวนานของเขาในอาศรมได้เพิ่มคุณค่าให้เขามากยิ่งขึ้นในเรื่องนี้ ไม่ใช่หนังสือ แต่ความรู้ที่มีชีวิตเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกได้ทิ้งร่องรอยไว้บนภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ ความสูงส่ง ความเรียบง่าย เบื้องหลังที่มีความเข้มงวด แยกแยะผลงานมากมายของเขา Vereisky เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลด้วยภาพพิมพ์หิน และแม้ว่าตอนนี้เราจะรู้จักเขาในฐานะนักเขียนแบบร่างและช่างแกะสลักที่เก่งกาจ แต่เขาก็ทำทุกอย่างในด้านการพิมพ์หิน

จากจุดเริ่มต้นของงานของเขา Vereisky โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติการสังเกต ดังนั้นบางทีเส้นทางยาวของศิลปินคนนี้ในงานศิลปะจึงดูราบรื่นและสงบในแวบแรก อันที่จริง เขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาทักษะ

อัลบั้มแรกของ Bereisky "Russian Artists" เปิดตัวในปี 1922 เราเห็นกลุ่มศิลปินในสังคม "World of Art" ที่เป็นตัวแทนอย่างเต็มที่จากผู้ก่อตั้งจนถึงรุ่นที่สอง Vereisky รู้ดีว่านางแบบของเขาจับอารมณ์ทางวิญญาณได้อย่างสมบูรณ์แบบและแม่นยำ ตัวละครของศิลปินแต่ละคน - ความจริงจังที่มืดมนและความเหงาที่ไม่สบายใจของ Benois, ความเข้มข้นที่ไร้ความสุขของ Somov, การแสดงออกที่เต็มไปด้วยหนาม, ความเข้มข้นของชีวิตภายในของ Mitrokhin ฯลฯ จากสิ่งเหล่านี้ แผ่นงานเช่นเดียวกับจากภาพบุคคลของ Andreev เราสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับผู้คนที่ปรากฎที่นี่ แต่ในภาพเหมือนของ Vereisky ไม่มีช่วงเวลาในการประเมินผู้คนดังนั้นเมื่อพูดจากระยะไกลตัวละครจะได้รับในห้อง , เครื่องบินโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดและคำถามเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของกิจกรรมของพวกเขายังไม่ได้รับการหยิบยกขึ้นมา ในอัลบั้มต่อมาของปี 1927 - 1928 Vereisky ค้นหาท่าที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลายของนางแบบได้แม่นยำยิ่งขึ้นแล้วดึงความมั่นใจและอิสระมากขึ้น ภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จของศิลปิน Golovin, Zamirailr, สถาปนิก Shchuko, นักวิจารณ์ Yaremich, Notgaft Vereisky สามารถถ่ายทอดวัฒนธรรมภายในความมีชีวิตชีวาของจิตใจเสน่ห์ของการศึกษาที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอยู่ในผู้คนที่เขาวาด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Vereisky ทำงานมากมายเกี่ยวกับภาพเหมือนของนักบิน โดยชื่นชมความกล้าหาญและความกล้าหาญของพวกเขา พยายามเน้นคุณสมบัติเหล่านี้ในคำอธิบาย และเมื่อในตอนต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาสร้างภาพเหมือนของผู้เข้าร่วมที่กล้าหาญในการต่อสู้ของ Fisanovich, Meshchersky, Osipov และอื่น ๆ พวกเขาดูเหมือนความต่อเนื่องของเรื่องราวของศิลปินเกี่ยวกับทหารโซเวียตผู้กล้าหาญซึ่งเริ่มต้นด้วยผลงาน ของทศวรรษที่ 1930

แต่ความสำเร็จหลักของ Vereisky ในช่วงเวลานี้และต่อๆ ไปคือภาพบุคคลของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ ในช่วงปีสงคราม ศิลปินรู้สึกว่าธีมของภาพเหมือนของเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถ สิ่งล้ำค่าและไม่อาจแยกจากบุคคลทางศิลปะ ในการทำงานด้วยความเข้าใจที่สร้างสรรค์แม้ในช่วงเวลาแห่งความยากลำบากอย่างรุนแรง ในแผ่นงานเหล่านี้ ทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของ Vereisky ดูเหมือนจะสว่างขึ้นเป็นครั้งแรกด้วยความตื่นเต้นทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง และภาพบุคคลที่ถูกต้องและแม่นยำเสมอมานั้นได้อารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ผู้อำนวยการของ Hermitage ชาวตะวันออก I. A. Orbeli และกวี N. Tikhonov ถูกดึงดูดโดยเขาในช่วงที่มีการล้อม Leningrad; ความทุกข์ยากของเธอทิ้งร่องรอยไว้บนการปรากฏตัวของคนเหล่านี้ แต่ถึงแม้พวกเขาจะทำงานอยู่ในสภาพใดและความลึกซึ้งในการสร้างสรรค์ของพวกเขาก็ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นรูปธรรมและชัดเจน บทกวีเดียวกันของการค้นหาที่ได้รับแรงบันดาลใจก็มีอยู่ในภาพเหมือนของศิลปิน E. E. Lansere ผู้ควบคุมวง E. A. Mravinsky จิตรกร T. N. Yablonskaya (ป่วย 2) เป็นอีกครั้งที่มีการนำเสนอบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของอาชีพต่างๆ แต่โลกภายในของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร ความทุ่มเทอย่างแรงกล้าต่องานศิลปะของพวกเขาได้รับการส่องสว่างด้วยความหมายใหม่ ความสนิทสนมในอดีตของผลงานของ Vereisky หายไปและคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปะฟังดูเต็มกำลังในภาพเหมือนของเขาในปี 2483-2493 วิธีการเขียนเชิงจิตวิทยาของเขาไม่ได้แตกต่างกัน แต่มีความแม่นยำมากขึ้น แต่จากความจริงตามมโนธรรมตามปกติของลักษณะของเขา รูปทรงของความใกล้ชิดภายในอันยิ่งใหญ่ของผู้คนที่เขาวาดไว้ ความใกล้ชิดในสิ่งสำคัญ - ในการทำความเข้าใจ ความหมายของงานของเขาราวกับว่าถูกระบุด้วยตัวเอง

เมื่อพูดถึงชื่อ G. S. Vereisky เรามักจะจำผลงานของ M. S. Rodionov (1885 - 1956) ได้ทันที - ศิลปินที่มีงานศิลปะใกล้เคียงกับ G. S. Vereisky ภายในหลายวิธี และพื้นที่หลักของงาน - ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ (ซึ่ง Vereisky ทำได้มากเช่นกัน) และความงามที่เข้มงวดของมารยาทและความรอบคอบในการศึกษาธรรมชาติเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับศิลปินเหล่านี้ ดำเนินการโดย M. S. Rodionov ในปี ค.ศ. 1944 - 1946 เช่นกันในเทคนิคของการพิมพ์หิน ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน - Abrikosov, Baranov, Vesnin และอื่น ๆ - วางในกราฟิกของเราในแนวเดียวกันของความจริงจังปราศจากความฉูดฉาดภายนอก ความจริงของศิลปะภาพเหมือนซึ่งผลงานของ G. S. Vereisky ยังร่างไว้

ผลงานของ Vereisky และ Rodionov ทำให้เราห่างไกลจากปีแรกหลังการปฏิวัติ กลับไปหาพวกเขา เราต้องเสริมวงกลมของงานภาพเหมือนที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วกับผลงานของ B. M. Kustodiev (1878 - 1927) Kustodiev จิตรกรรายใหญ่ทำงานด้านกราฟิกเป็นอย่างมาก ภาพเหมือนที่น่าสนใจของ F.I. Chaliapin ซึ่งถูกประหารโดยเขาในปี 1921 ด้วยสีน้ำและดินสอ หากในรุ่นแรกของภาพนี้ ตราประทับของชีวิตประจำวันเช่นเดิม ดับแสงภายในบนใบหน้าของชลิอาพิน จากนั้นศิลปินก็สร้างภาพที่ซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็น่าเชื่อ ความสามารถ ความกว้าง ความสง่างาม และความคิดที่ซ่อนอยู่บางอย่างในตัวเขา (ป่วย 3)

ประเภทที่สองที่แพร่หลายในกราฟิกของปี ค.ศ. 1920 คือภูมิทัศน์ หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955) ความสนใจในงานศิลปะตั้งแต่เริ่มแรกของเธอทำให้เธอไปที่ Stieglitz School of Technical Drawing ซึ่งเธอศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์และช่างแกะสลัก V. V. Mate ที่ยอดเยี่ยม ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักโทนสี โปรไฟล์สร้างสรรค์ของ Ostrumova ไม่ได้ถูกกำหนดในทันที หลังจากย้ายไปที่ Academy of Arts เธอเรียนที่นั่นกับครูหลายคนและต่อมาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนของ I. E. Repin นี่เป็นเหตุการณ์ที่ทิ้งร่องรอยไว้ในกิจกรรมเพิ่มเติมทั้งหมดของศิลปิน “ในส่วนลึกที่เป็นหัวใจของงานศิลปะของเรา ความสมจริงที่ร่าเริง สดใส และมีชีวิตนิรันดร์ของ Repinsky เป็นรากฐานที่สำคัญของทุกคน” Ostroumova เขียนในภายหลัง ค่อยๆ ความสนใจของศิลปินในการแกะสลัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานแกะสลักสี เริ่มมีความมุ่งมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ เธอศึกษาตัวอย่างที่ดีของงานศิลปะชิ้นนี้ในคอลเล็กชันต่างๆ ระหว่างการเดินทางไปปารีส ในบรรดาเทคนิคการแกะสลักทั้งหมด งานแกะสลักไม้ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระน้อยที่สุดและมีอยู่เป็นหลักในการทำซ้ำภาพวาด ไม้แกะสลักหลากสีถูกลืมไปหมดแล้ว ดังนั้นเมื่อ Ostroumova-Lebedeva ส่งภาพแกะสลักของเธอจำนวนหนึ่งไปยัง Academy สำหรับการแข่งขันรวมถึงภาพพิมพ์สีจากภาพวาดโดยศิลปินเฟลมิช Rubens "Perseus and Andromeda" คณะลูกขุนในขั้นต้นปฏิเสธแผ่นงานนี้โดยเข้าใจผิดว่าเป็นสีน้ำ .

ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์อันยาวนานของเธอ Ostrumova-Lebedeva มุ่งมั่นกับงานแกะสลักไม้และสีน้ำ ศิลปินเองเขียนด้วยความรักและบทกวีเกี่ยวกับเรื่องแรก:

“ ฉันซาบซึ้งในงานศิลปะนี้ถึงความรัดกุมและความกะทัดรัดของการนำเสนออย่างไม่น่าเชื่อความรัดกุมและด้วยเหตุนี้ความคมชัดและการแสดงออกที่รุนแรงของมันฉันซาบซึ้งในความแน่นอนและความชัดเจนที่ไร้ความปราณีของเส้นในการแกะสลักไม้ ... เทคนิคนี้ไม่อนุญาตให้ สำหรับการแก้ไขจึงไม่มีที่ว่างสำหรับข้อสงสัยและความลังเลในการแกะสลักไม้ ...

และการทำงานของเครื่องมือบนไม้เนื้อแข็งจะสวยงามขนาดไหน! กระดานขัดมันจนดูเหมือนกำมะหยี่ และบนพื้นผิวสีทองมันวาวนี้ สิ่วที่คมก็วิ่งอย่างรวดเร็ว และงานทั้งหมดของศิลปินคือทำให้เขาอยู่ในขอบเขตที่เขาต้องการ!

ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อหลังจากทำงานหนักและช้าที่เกี่ยวข้องกับความสนใจอย่างไม่หยุดหย่อน - อย่าทำผิดพลาด - คุณม้วนสีด้วยลูกกลิ้งและเส้นทั้งหมดที่คุณทิ้งไว้บนกระดานเริ่มส่องแสงสีดำและทันใดนั้นรูปวาดก็ปรากฏขึ้น บนกระดาน

ฉันเสียใจเสมอที่หลังจากการแกะสลักที่บานสะพรั่งซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ศิลปะนี้เริ่มเหี่ยวเฉากลายเป็นงานบริการงานฝีมือ! และฉันใฝ่ฝันที่จะให้อิสระแก่เขาเสมอ!”

แม้แต่ในช่วงก่อนการปฏิวัติ Ostroumova ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย - ทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ ทิวทัศน์ที่ทาสีระหว่างการเดินทางในอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส

ฮอลแลนด์. ความแม่นยำและความเที่ยงตรงที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อธรรมชาตินั้นถูกรวมเข้ากับของประทานอันยิ่งใหญ่ในภาพรวม ศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเจาะลึกและกวี เมืองนี้ผุดขึ้นในผ้าปูที่นอนที่สง่างาม เต็มไปด้วยความสามัคคีและความงาม ความกลมกลืนขององค์ประกอบความชัดเจนเชิงเส้นความบริสุทธิ์ของสีทำให้ผลงานของเธอแตกต่าง

หลังจากการปฏิวัติซึ่งก่อให้เกิดศิลปินตามบันทึกความทรงจำของเธอพลังงานสร้างสรรค์และการเพิ่มขึ้นอย่างสนุกสนาน Ostroumova ยังคงทำงานได้ดีที่สุดในประเภทของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ในผ้าปูที่นอนของเธอเหมือนเมื่อก่อน เมืองนี้ไม่ใช่ถนนที่พลุกพล่านเต็มไปด้วยฝูงชนที่กระฉับกระเฉง แต่เหนือสิ่งอื่นใดคืออาณาจักรแห่งสถาปัตยกรรมที่สวยงาม ความงามที่คงทน

ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะใหม่ ๆ ถูกเปิดเผยต่อศิลปินในลักษณะที่ปรากฏของเมือง และบางครั้งความรู้สึกที่จำกัดทางอารมณ์ของภาพวาดของเธอก็ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่มีพายุและหุนหันพลันแล่นมากขึ้น ภายในกรอบของประเภทภูมิทัศน์เดียว Ostrumova สร้างสิ่งต่าง ๆ ที่หลากหลายและเป็นส่วนสำคัญภายในเสมอ จำตัวอย่างเช่นสีน้ำปี 1918 ของเธอ "Petrograd. Field of Mars" แผ่นนี้ซึ่งมีการเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของเมฆบนท้องฟ้าสูง พื้นที่กว้างใหญ่ของจัตุรัสและรูปปั้นที่เพรียวบางและมองไปข้างหน้าของอนุสาวรีย์ Suvorov เต็มไปด้วยความตึงเครียดและความน่าสมเพชที่ซ่อนอยู่ ทัศนคติของศิลปินที่นี่ช่างกล้าหาญ ร่าเริง จังหวะชีวิตที่เธอได้ยินนั้นชัดเจน เหมือนเดินขบวน และราวกับมีนาคม ละครเพลง ออสโตรมูวาวาดด้วยจังหวะเบา ๆ ในรูปแบบทั่วไป โดยใช้รายละเอียดพร้อมการดูแลที่ชาญฉลาด ดูเหมือนว่าแผ่นงานนี้จะวาดได้ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ทักษะและรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมอยู่เบื้องหลังความเรียบง่าย มันยังปรากฏอยู่ในชั้นสูงของจานสีที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสวยงามของสิ่งนี้

แม่พิมพ์ไม้ "Smolny" เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ผิดปกติสำหรับ Ostroumova ที่มีพายุ ลมปราณของการปฏิวัติดังเช่นที่เคยเป็นมา พัดผ่านภูมิประเทศนี้ และการสร้างรูปแบบคลาสสิกที่สงบนิ่งดูเหมือนจะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ราวกับจุดเดือดของเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 การปะทะกันของสีดำและสีขาวดูเหมือนจะเพิ่มพลังของแต่ละสีเป็นสองเท่า เสาของ Propylaea ซึ่งทำเครื่องหมายทางเข้าสู่ Smolny เปลี่ยนเป็นสีดำอย่างน่ากลัว, โลกส่องแสงด้วยความขาวสดใส, จังหวะหมุนวนในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว, ร่างถนนไปยังอาคารในส่วนลึก, ต้นไม้โค้งงอภายใต้ลมแรงและเฉียง เส้นที่ตกลงมาจะร่างท้องฟ้าเหนือ Smolny เล็กน้อย ภาพที่ถูกสร้างขึ้นเต็มไปด้วยแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว ความตื่นเต้นโรแมนติก ยิ่งไปกว่านั้น ไม้แกะสลักสีดำนี้สวยงามและงดงามเพียงใด คุณค่าในการตกแต่งอย่างหมดจดนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด

วัฏจักรของไม้แกะสลักขนาดเล็กที่แสดงถึง Pavlovsk ก็โดดเด่นด้วยการตกแต่ง ศิลปินมองเห็นการตกแต่งในโครงร่างของต้นไม้หลายต้น ภาพเงาของรูปปั้นหรือโครงตาข่าย สังเกตได้ในชีวิตและดังนั้นจึงน่าเชื่อ

ตัวอย่างคลาสสิกของทักษะที่ยอดเยี่ยมของ Ostroumova-Lebedeva คือภูมิทัศน์ "Summer Garden in Hoarfrost" (1929; ill. 4)

ความสงบของสวนร้างจะเติมเต็มคุณเมื่อคุณดูการแกะสลักนี้ คุณพบว่าตัวเองอยู่ในตรอก - นี่คือวิธีที่ผู้เขียนปรับใช้องค์ประกอบของแผ่นงาน การเย็บรอยเท้าในหิมะลึกและจังหวะของตะแกรงสีดำที่ปกคลุมไปด้วยหิมะทำให้เห็นการเคลื่อนไหวในส่วนลึกของผ้าปูที่นอน และถูกโค้งมนเบาๆ ที่นั่นด้วยเงาแสงของสะพาน การเคลื่อนไหวและตัวเลขที่อยู่ห่างไกลของผู้คนทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นทั้งแผ่น แต่อย่าทำลายเสน่ห์ของหิมะ เป็นการผสมผสานระหว่างความสงบที่น่าอัศจรรย์ ความเงียบกับความรู้สึกของชีวิตในเมืองใหญ่ ไหลไปใกล้ ๆ มากจนเกิดเสน่ห์พิเศษของการแกะสลักนี้ กวีนิพนธ์แห่งฤดูหนาว สีหมอก อากาศหนาวจัดที่พัดเหนือยอดไม้ในน้ำค้างแข็งสีชมพูที่เปราะบาง ถ่ายทอดอย่างสวยงามโดยศิลปินที่นี่

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ostroumova-Lebedeva ซึ่งมีอายุเกินเจ็ดสิบปีแล้วไม่ได้ออกจากเลนินกราด เธอเล่าให้ทุกคนฟังถึงความยากลำบากอันน่าเหลือเชื่อของการปิดล้อมและไม่หยุดทำงานอย่างสุดความสามารถของเธอ หน้าบันทึกความทรงจำของเธอที่เกี่ยวข้องกับปีเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวแห่งความทุกข์ยากและความวิตกกังวลทางวิญญาณเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักฐานของการเผาไหม้ที่สร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์ ความปรารถนาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยที่จะทำงาน ความรักในงานศิลปะการอุทิศตนให้กับมันยังคงเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์และความสำเร็จของ Ostroumova-Lebedeva ในการแกะสลักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฟื้นคืนชีพของไม้สีศิลปะของเธอยังคงเป็นผลงานที่ไม่สั่นคลอนของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเรา ศิลปะ.

ผลงานของ V. D. Falileev (1879 - 1948) ใกล้เคียงกับผลงานของ Ostroumova-Lebedeva ในด้านทัศนคติและโวหารในหลายๆ ด้าน เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักไม้สีดำและสี และหันมาใช้การแกะสลักและไลโนคัทเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ทางเทคนิคใหม่ๆ ในการทำงานของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะสี ภูมิทัศน์ของ Falileev ทั้งวาดภาพประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศดึงดูดเราด้วยความรู้สึกที่เต็มเปี่ยมความสามารถในการมองเห็นความงามในลวดลายปกติของธรรมชาติเช่นเดียวกับผลงานของ Ostroumova-Lebedeva แต่ความกลมกลืนและความบริสุทธิ์ของเส้นสายน้อยกว่า ธรรมดาในการแกะสลักของเขา ลักษณะของภาพวาดของเขาเป็นอิสระมากขึ้นและกระสับกระส่ายมากขึ้น สีจะร้อนขึ้นและงดงามมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ความสามารถในการสรุปความประทับใจ เพื่อสร้างภาพศิลปะที่กว้างขวางด้วยวิธีการขั้นต่ำ ทำให้ Falileev เกี่ยวข้องกับ Ostroumova-Lebedeva ในแง่นี้ตัวอย่างเช่นอัลบั้มของ linocuts สีโดย Falileev "Italy" เป็นลักษณะเฉพาะที่ศิลปินอุทิศเพียงหนึ่งแผ่นให้กับเมืองหนึ่งหรืออีกเมืองหนึ่งในองค์ประกอบที่พูดน้อยบางครั้งวาดภาพเพียงเศษส่วนของอาคารราวกับว่า เน้นลักษณะเฉพาะที่สุดในรูปลักษณ์ของเมืองอิตาลี

ศิลปินยังมีความสนใจในธรรมชาติที่มีพายุเขาสร้างชุดการแกะสลัก "Rains" ในหลายแผ่นที่เขาแตกต่างกันไปศึกษาลักษณะที่เปลี่ยนแปลงของทะเลโครงร่างของคลื่นทะเลที่มีพายุ ในภูมิประเทศที่มีลวดลายของพายุและฝน นักวิจัยบางคนเห็นการตอบสนองแบบกราฟิกต่อพายุปฏิวัติ แต่การสร้างสายสัมพันธ์ดังกล่าวยังดูเหมือนตรงไปตรงมาเกินไป และสำหรับฟาลิเยฟ เราจะไม่กล้าสร้างความสัมพันธ์ที่คล้ายคลึงกันระหว่างแผนการของเขากับกิจกรรมทางสังคม แต่ในผลงานทั้งหมดของเขา ในความเข้มข้นพิเศษของโครงสร้างภายใน มีความรู้สึกถึงความซับซ้อนของโลกสังคมจริงๆ และในแผ่นภูมิทัศน์ของเขามีความชัดเจนมากกว่าตัวอย่างเช่นใน linocut ของ The Troops เพราะฟาลิเยฟเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลัก

I. N. Pavlov (1872 - 1951) ยังเป็นตัวแทนของประเภทภูมิทัศน์ในกราฟิก ในตัวตนของเขา มอสโกมีกวีผู้อุทิศตนและไม่เคยเบื่อที่จะร้องเพลงนี้ เหมือนกับเลนินกราดในบทบาทของออสโตรโมวา-เลเบเดวา Pavlov เกือบจะอายุเท่ากันกับ Ostroumova แต่เส้นทางของเขาในงานศิลปะเริ่มขึ้นในสภาพความเป็นอยู่ที่อื่นที่ยากลำบากกว่า ลูกชายของแพทย์ในเรือนจำ ซึ่งต่อมาเป็นยามเฝ้ายามที่มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก เขาต้อง "ไปหาประชาชน" ก่อนกำหนด โดยสมัครเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปงานแกะสลัก การทำซ้ำการแกะสลักจากภาพวาดโดย V. Makovsky เป็นผลงานชิ้นแรกที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จ ต่อจากนั้น Pavlov เรียนที่ Stieglitz School of Technical Drawing และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Mate รวมถึงที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts แต่ไม่นานเนื่องจากต้องการทำงาน ในการทำซ้ำภาพวาดศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมากและการแกะสลักของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารยอดนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรรายใหญ่ตั้งแต่ Repin ถึง V. Makovsky อย่างไรก็ตามโฟโตเมคานิกส์เข้ามาแทนที่โหมดการทำสำเนานี้เพิ่มเติม ในงานของ Pavlov หัวข้อหลักของงานของเขาปรากฏขึ้น - มุมโบราณของมอสโกและเมืองในต่างจังหวัด ภูมิทัศน์ของรัสเซียที่เสื่อมโทรมลงสู่อดีต

การเปลี่ยนไปสู่การสร้างสรรค์งานแกะสลักดั้งเดิมนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปิน แต่ความขยันหมั่นเพียรและความรักที่มีต่อหัวข้อของเขาได้ประโยชน์มากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 อัลบั้มภาพแกะสลักภูมิทัศน์โดย I. N. Pavlov เริ่มปรากฏให้เห็น ที่ใจกลางภูมิทัศน์ของเขาคือความประทับใจจากธรรมชาติใกล้มอสโก จากการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและโอก้า การรับรู้ของธรรมชาติการค้นหาความสนิทสนมในนั้นทำให้งานชิ้นแรกเหล่านี้โดดเด่น “ฉันดิ้นรนเพื่อคัดเลือกมุมและคาดว่าจะเห็นการแกะสลักของฉันเป็นทิวทัศน์ที่มีอารมณ์อย่างแท้จริง สำหรับฉัน ในภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ ดูเหมือนว่าความสนิทสนมและความชัดเจนขององค์ประกอบที่ฉันพยายามทำให้สำเร็จอาจหายไปอย่างสมบูรณ์” ศิลปินเล่าในภายหลัง Pavlov เริ่มต้นภูมิทัศน์มอสโกชุดใหญ่ที่นี่เช่นกัน กำลังมองหาลวดลายโคลงสั้น ๆ ในห้องเป็นหลักเพื่อจับภาพสมัยโบราณ “ ฉันมองหาอาคารเก่าแก่ที่หายากที่สุด สนามหญ้า ทางตัน บ้านไม้อายุร้อยปี โบสถ์สถาปัตยกรรมเก่า ฉันไม่ได้ละเลยอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสมัยโบราณมากมาย ... บางครั้งสิ่งเก่าก็สลับกับสิ่งใหม่เพื่อ เน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ของเมืองที่ยึดครอง" เราอ่านในบันทึกความทรงจำของเขา

ทุกปีมีการแกะสลักมอสโกของ I. N. Pavlov ซึ่งประกอบขึ้นเป็นอัลบั้มมากมายของเขา หลายอย่างเปลี่ยนไปในช่วงเวลาอันสั้นในมอสโก มุมอันเงียบสงบที่ I. N. Pavlov วาดในเมืองสมัยใหม่ขนาดใหญ่นั้นไม่เป็นที่รู้จัก และเรารู้สึกขอบคุณศิลปินที่รักษาความสบายเจียมเนื้อเจียมตัวของตรอกเงียบ ๆ ไว้ให้เราความเป็นมิตรของบ้านหลังเล็ก ๆ (ป่วย 5) และในเมืองรัสเซียอื่น ๆ - Kostroma, Uglich, Ryazan, Torzhok - Pavlov ถูกดึงดูดด้วยสถาปัตยกรรมโบราณ เขารู้สึกถึงความชัดเจนและความคิดริเริ่มของเธอได้เป็นอย่างดี แต่โดยรวมแล้ว ผลงานของ Pavlov นั้นมีความเป็นศิลปะและความสวยงามแบบพลาสติกน้อยกว่าตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ เช่น ในภูมิประเทศของ Ostroumova-Lebedeva หรือ Falileev ความถูกต้องของเอกสารในงานของเขามักจะกลายเป็นการถ่ายภาพ

5. I. N. Pavlov แผ่นงานจากอัลบั้ม "Old Moscow" ที่วาร์วาร์กา พ.ศ. 2467

วัฏจักรภูมิทัศน์สมัยใหม่ของ Pavlov ได้รับการเติมเต็มในปี 2463 - 2473 เมื่อเข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียเขาเดินทางไปทำธุรกิจที่สร้างสรรค์ในศูนย์กลางอุตสาหกรรมของประเทศเช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคน linocut สี "Astrakhan" พร้อมฝูงเรือสีเข้มและแสงไฟของอาคารขนาดใหญ่ของสำนักงานขนส่งทางน้ำของประชาชนบนชายฝั่งภูมิทัศน์ "บนแม่น้ำโวลก้า" ที่มีเงาสีดำคมของเรือใบและน้ำที่สั่นสะเทือนเล็กน้อย "บากู" , "Balakhna" และแผ่นงานอื่น ๆ ที่ดำเนินการในปีเหล่านี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน แผ่นงาน "Zvenigorod. Outskirts" ซึ่งสร้างโดยอาจารย์วัย 78 ปีในปี 2492 พิชิตด้วยอารมณ์ร่าเริงและสดใส

การยกย่องงานของ Pavlov อย่างไม่เหมาะสมโดยนักวิจารณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ได้บดบังข้อบกพร่องของงานของเขา และทำให้ยากต่อการตรวจสอบข้อดีที่แท้จริงของพวกเขา การปฏิเสธงานของเขาอย่างสมบูรณ์ไม่ใช่เรื่องแปลกในปัจจุบัน แต่เราชื่นชมผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินและประสบการณ์อันยาวนานของเขาซึ่งเขาได้แบ่งปันกับผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกโซเวียตหลายคนในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา

ข้อดีของ Pavlov - พร้อมกับ V. D. Falileev - คือการนำ linocut มาสู่ชีวิตประจำวันของศิลปินโซเวียตและการประดิษฐ์วิธีการใหม่ในการพิมพ์ภาพด้วยสีน้ำ - aquatypes

ในบรรดานักเรียนของ I. N. Pavlov, M. V. Matorin ปรมาจารย์ด้านงานแกะสลักไม้สีและจิตรกรภูมิทัศน์ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะศิลปินและครู

ในการอุทธรณ์ต่อภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมถึงอนุเสาวรีย์สมัยโบราณ IN Pavlov ไม่ได้อยู่คนเดียวในปี ค.ศ. 1920 ว. IV. Sokolov นักเรียนของ Levitan ซึ่ง I. N. Pavlov คนเดียวกันมีความสนใจในเทคนิคการแกะสลักได้ออกอัลบั้มหลายอัลบั้มในปี 2460 - 2468 ที่อุทิศให้กับ Sergiev Posad มอสโกเก่า Rostov ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของภูมิทัศน์แบบเก่า ในอัลบั้มภาพพิมพ์หินโดย Yuon และ Kustodiev ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เรายังสามารถเห็น Sergiev Posad ภูมิประเทศของรัสเซีย รูปภาพของชีวิตในจังหวัดเก่าแก่ที่ยังมิได้ถูกแตะต้อง อาคารคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งอยู่ในแนวรอยต่อของไม้แกะสลักโดย P. A. Schillingovsky ซึ่งมีอัลบั้มภูมิทัศน์ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2466 แม้ว่าจะเรียกว่า "Petersburg Ruins and Revival" แต่โดยทั่วไปแล้วมีเพียงภาพที่น่าเศร้าของซากปรักหักพัง - การทำลายล้าง เกิดแก่ Petrograd โดยการทำลายล้างทางทหาร ครั้งหนึ่งในอาร์เมเนีย การยับยั้งของชิลลิงมองเห็นเพียงคุณลักษณะของสมัยโบราณอีกครั้ง โดยได้ตีพิมพ์อัลบั้มภาพแกะสลัก "Old Erivan" ในปี 1927 ดังนั้นภูมิทัศน์โบราณในกราฟิกของทศวรรษแรกจึงไม่ใช่งานอดิเรกโดยบังเอิญของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน แต่เป็นปรากฏการณ์ทั้งหมด

ประมาณปีพ. ศ. 2470 เท่านั้นที่ความสนใจในตัวเขาลดลงและ Schillingovsky คนเดียวกันซึ่งเป็นผู้คลั่งไคล้สถาปัตยกรรมโบราณในปีหน้า 2471 ได้สร้างอัลบั้ม "New Armenia" ราวกับว่าสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงลักษณะที่เกิดขึ้นในงานของเขา กำหนดการ

แน่นอนว่าสิ่งใหม่ ๆ นั้นเติบโตขึ้นในความเก่า และผลงานที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์สมัยใหม่ก็ปรากฏอยู่ในกราฟิก ดังนั้นถ้าจะพูดถึงในส่วนลึกของมัน ในบรรดาสิ่งต่างๆ ที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว ผู้เขียนของพวกเขาเป็นศิลปินที่เมื่อวานนี้อุทิศความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการไตร่ตรองถึงความงามนิรันดร์ของสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น I. I. Nivinsky (1881-1933) ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการแกะสลักของสหภาพโซเวียตในอัลบั้ม "แหลมไครเมีย" ที่ออกในปี 2468 อย่างมีศิลปะและง่ายดาย แม้ว่าจะผ่านการไตร่ตรอง แต่ก็สื่อถึงงานรื่นเริงประจำวันของความสวยงาม ธรรมชาติภาคใต้. ในวันครบรอบ 10 ปีของเดือนตุลาคมตามคำสั่งของสภาผู้แทนราษฎร Nivinsky ได้สร้าง "Zages" แกะสลักขนาดใหญ่หลายแห่งซึ่งแสดงภาพโรงไฟฟ้าในจอร์เจียเขาไม่เพียง แต่แนะนำแปลงใหม่ในภูมิประเทศของเขา แต่ยังแสวงหาใหม่อย่างแข็งขัน รูปแบบของการแสดงออกของมัน

ประสบความสำเร็จคือการแกะสลัก "อนุสาวรีย์ V. I. เลนินในซากัส" ด้วยการวาดภาพอย่างระมัดระวังและอนุสาวรีย์ของ V. I. เลนินซึ่งโดดเด่นตามธรรมชาติในแนวอุตสาหกรรม - การสร้างประติมากร I. D. Shadr (ป่วย 6) ความงดงามของอนุสาวรีย์นี้ เงาที่งดงามตระการตากลายเป็นองค์ประกอบหลักของภาพทิวทัศน์ที่นี่ ศิลปินสร้างธรรมชาติไม่เพียงแต่เป็นวัตถุแห่งการไตร่ตรองเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่ของกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ด้วย โน้ตของทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิตเป็นครั้งแรกฟังดูชัดเจนในแนวกราฟิก

แรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 ในผลงานของศิลปิน I. A. Sokolov (b. 1890) จากจุดเริ่มต้นการทำงานของเขา I. A. Sokolov นักเรียนและผู้ชื่นชม V. D. Falileev ที่ยิ่งใหญ่ได้บรรยายถึงฉากของแรงงานในการแกะสลัก ในตอนแรก นี่เป็นงานบ้านที่ยากและลำบากของผู้หญิงในบ้าน งานหัตถกรรม - โลกที่คับแคบและจำกัด แสดงด้วยความอบอุ่นและความรัก ช่างทำรองเท้าก้มดูงานของเขา ซักผ้า คุณยายกับหลานๆ ในห้องแคบๆ ที่คับแคบในตอนเย็น เงาเพรียวบางของช่างทำลูกไม้บนพื้นหลังของผ้าเนื้อบางเบาที่มีลวดลายสลับซับซ้อน เชื่อมโยงอย่างชัดเจน สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นแรก ของ Sokolov (ป่วย 7)

โดยธรรมชาติแล้วพวกเขามีความใกล้ชิดกับผลงานของ I. Pavlov, Vl. Sokolov และศิลปินคนอื่น ๆ ที่แสดงให้เราเห็นมุมที่ไม่เป็นทางการของเมืองใหญ่ซึ่งเป็นโบราณวัตถุที่ไม่มีใครแตะต้อง “ ดังนั้นดูเหมือนว่าชีวิตซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแกะสลักของ I. A. Sokolov ดำเนินไปหลังกำแพงของบ้านหลังเล็ก ๆ เหล่านั้นที่ I. N. Pavlov พรรณนาไว้” ผู้เขียนชีวประวัติของ I. A. Sokolova M. Z. Kholodovskaya เขียนอย่างถูกต้อง

เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากภาพแรงงานมีความใกล้ชิดกับศิลปินมาโดยตลอด เขาเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่ขยายขอบเขตที่แคบของธีมของเขา และเริ่มวาดภาพโลกใหม่ของแรงงานอุตสาหกรรม - ทำงานในโรงงานโลหะวิทยาขนาดใหญ่ ภายในปี พ.ศ. 2468 แผ่นแรกของเขาที่วาดภาพโรงงานมอสโก "ค้อนและเคียว" เป็นของ ถึงเวลานี้ ศิลปินได้เชี่ยวชาญเทคนิคของไลโนคัทแบบหลายกระดานสีแล้ว และประเภทของเวิร์กช็อป การผสมผสานโครงถักเหล็กอันทรงพลัง การจัดแสงที่ซับซ้อนของฉากด้วยโลหะร้อนระยิบระยับนั้นได้รับการทำซ้ำอย่างแม่นยำและทั่วถึง ต่อมา Sokolov เป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วอีกครั้งที่โรงงานที่คุ้นเคยและในปี 1949 ได้สร้างชุดการแกะสลักที่อุทิศให้กับเขา คราวนี้เขาแนะนำแผ่นภาพเหมือนในซีรีส์ หนึ่งในนั้นวาดภาพช่างเหล็ก F. I. Sveshnikov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับศิลปิน ในหน้ากากของ Sveshnikov ผู้ซึ่งตั้งใจเฝ้าดูการถลุงแร่อย่างตั้งใจเขาสามารถถ่ายทอดความสุภาพเรียบร้อยความเรียบง่ายเสน่ห์ของบุคคลที่มีประสบการณ์ชีวิตและการทำงานที่ยอดเยี่ยม แต่แม้แต่แผ่น "โรงงาน" แผ่นแรกของ Sokolov ก็ยังมีความสำคัญต่อเรา พวกเขามีความถูกต้องแม่นยำของขั้นตอนแรกตามเส้นทางที่ผู้เขียนและศิลปินคนอื่นไม่รู้จัก

ตลอดชีวิตของเขา I. Sokolov ยังทำงานมากมายในด้านภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์ของเขาในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ความสดชื่นอันเยือกเย็นของต้นฤดูใบไม้ผลิและเครื่องแต่งกายที่ร้อนแรงของฤดูใบไม้ร่วงนั้นประทับอยู่ในนั้นด้วยลวดลายที่ชัดเจน แม่นยำ สีที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ การปรับปรุงเทคนิคของไลโนคัทสีทำให้สามารถถ่ายโอนช่วงสีที่หลากหลายได้ฟรี ศิลปินใช้กระดานจำนวนมาก และบางครั้งก็ไม่ได้ม้วนหนึ่งบนกระดานเหมือนปกติ แต่มีหลายสี ตัวอย่างเช่นการแกะสลักที่รู้จักกันดีของเขา "Kuzminki, Autumn" ซึ่งมีเสน่ห์ด้วยสีที่งดงามราวกับภาพวาดถูกประหารชีวิตบนกระดานเจ็ดแผ่นในเก้าสี

เหตุการณ์ในสงครามสะท้อนให้เห็นโดยศิลปินในซีรีส์ใหญ่ "มอสโกในปี 2485" และ "สิ่งที่ศัตรูถูกทำลาย" ในตอนแรกนั้น ภาพวาดถังทิ้งไว้ด้านหน้าถนนในมอสโก ฝูงสัตว์ขับไปทางด้านหลัง สวนผักในสนามหญ้า ฯลฯ ศิลปินแต่งผ้าปูที่นอนของเขาด้วยลวดลายแนว แต่ยังคงเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลักในการแก้ องค์ประกอบโดยรวม ในซีรีย์ภูมิทัศน์ที่สองงานสารคดีถูกนำมาโดยเจตนา แต่ความเศร้ายังระบายสีแผ่นเหล่านี้ซึ่งแสดงถึงการทำลายอันเจ็บปวดของตระการตาที่สวยงามของชานเมืองเลนินกราด งานสารคดีเดียวกันนี้เผชิญหน้ากับศิลปินในช่วงหลังสงครามซึ่งเขาได้ทำซ้ำสถานที่ที่น่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของ V. I. Lenin และ A. M. Gorky อย่างระมัดระวังและพิถีพิถัน

งานแรกเกี่ยวกับชีวิตใหม่เช่นผ้าปูที่นอนของ Nivinsky หรือ Sokolov มีไม่มากนัก อย่างไรก็ตามจำนวนของพวกเขาค่อยๆเพิ่มขึ้น ในช่วงปีของแผนห้าปีแรก มีการจัดทริปธุรกิจของจิตรกรและศิลปินกราฟิกไปยังอาคารใหม่ที่สำคัญที่สุด ยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม และฟาร์มรวมกลุ่มแรก ศิลปินต่างกระตือรือร้นกับงานใหม่เหล่านี้สำหรับพวกเขา และถึงแม้ผลงานที่สร้างขึ้นจากการเดินทางเหล่านี้ยังคงมีผลงานศิลปะชั้นสูงอยู่บ้าง แต่ด้วยงานชิ้นนี้ กระแสใหม่ที่ไหลเข้ามาสู่กราฟิก ลมหายใจแห่งชีวิตที่ยิ่งใหญ่ของประเทศ

ความซับซ้อนของงานนี้ประกอบด้วยทั้งความรู้ไม่เพียงพอเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของการสร้างสังคมนิยมโดยศิลปินและในการถกเถียงกันในหลายประเด็นของลักษณะรูปแบบศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลุ่มศิลปะจำนวนมากมักออกมาพร้อมกับแพลตฟอร์มทางทฤษฎีที่ตรงกันข้าม และในข้อพิพาทที่เกิดขึ้นในขณะนั้น บางครั้งสิทธิในการดำรงอยู่ของศิลปะขาตั้งก็ถูกตั้งคำถาม ไม่ควรลืมว่าปีเหล่านี้เป็นช่วงเวลาของการค้นหาที่ขัดแย้งกันในด้านการศึกษาศิลปะ บ่อยครั้ง การฝึกอบรมที่ไม่ถูกต้องของศิลปินในมหาวิทยาลัยทำให้พวกเขาขาดพื้นฐานอันแข็งแกร่งของทักษะทางวิชาชีพ และศิลปินกราฟิครุ่นเยาว์ก็ต้องชดใช้ในภายหลัง จริงอยู่ที่ผลงานของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนในรุ่นก่อนตลอดจนคำแนะนำที่พวกเขามอบให้กับคนหนุ่มสาวซึ่งมักจะอยู่นอกกำแพงทางการของมหาวิทยาลัยนั้นให้ความรู้แก่เธอมาก นอกจากนี้ยังมีสตูดิโอเช่นสตูดิโอของ Kardovsky ซึ่งศิลปินได้ผ่านโรงเรียนการวาดภาพและองค์ประกอบที่สมจริง และสภาพการทำงานของศิลปินก็ยากลำบาก พวกเขาปรับปรุงด้วยการกำจัดกลุ่มศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และการรวมพลังสร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพทั้งหมดบนแพลตฟอร์มที่เหมือนจริงเพียงแพลตฟอร์มเดียว

เมื่อวาดกราฟิกในหัวข้อที่ทันสมัย ​​งานหลักหลายส่วนสำหรับศิลปินได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว หนึ่งในนั้นคือดังที่เราเห็นในการแกะสลักของ I. Sokolov ด้วยวิธีการทำซ้ำที่แม่นยำและค่อนข้างพรรณนาเกือบจะเป็นเอกสารของสภาพแรงงานที่เห็นซึ่งส่วนใหญ่เป็นอุตสาหกรรม ในงานประเภทนี้ มีความปรารถนาอย่างชาญฉลาดและตรงไปตรงมาของผู้เขียนในการบอกผู้ชมเกี่ยวกับอาคารและโรงงานใหม่อย่างถูกต้องและครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ใช่เพื่ออะไร ศิลปินมักจะไม่ จำกัด ตัวเองให้อยู่แค่แผ่นเดียว แต่ในซีรีย์ทั้งหมดนั้นพวกเขาจับภาพโรงงานการก่อสร้าง ฯลฯ

ทิศทางที่สองสามารถเรียกได้ว่าอบอุ่นด้วยความรู้สึกโคลงสั้น ๆ น้อย ๆ รักษาความมีชีวิตชีวาของภาพร่าง แต่ยังรวมถึงความเฉยเมยศิลปะของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งสร้างขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 โดย N. N. Kupreyanov (1894 - 2476) นักเรียนของศิลปินต่าง ๆ เช่น Kardovsky, Petrov-Vodkin, Ostroumova-Lebedeva, Kupreyanov ผ่านเส้นทางสั้น ๆ แต่ยากในงานศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยการค้นหาอย่างต่อเนื่อง เขาทำงานอย่างน่าสนใจไม่เพียงแต่ในกราฟิกขาตั้ง แต่ยังรวมถึงภาพประกอบหนังสือด้วย หนึ่งใน Kupreyanov คนแรกที่อุทิศสิ่งต่าง ๆ ให้กับการปฏิวัติและไม้แกะสลัก "รถหุ้มเกราะ" (1918) และ "Cruiser" Aurora "(1923) ค่อนข้างรอบคอบในเชิงมุมที่เน้นย้ำหรือการเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของเส้นมีอนุภาคของจิตวิญญาณที่แท้จริง ยกระดับการตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาต่อเหตุการณ์ในเดือนตุลาคม Kupreyanov ออกจากแม่พิมพ์ในไม่ช้านี้ทำงานในลักษณะของอิสระเต็มไปด้วยแสงและการเปลี่ยนแปลงลึกลับของภาพวาดแสงและเงาในหมึกและสีน้ำภูมิทัศน์ห้องและฉากของ "ซีรี่ส์ Selishchenskaya" ที่มีทั้งความอบอุ่นและการแยกตัวอย่างใกล้ชิดของโลกครอบครัวเป็นหนึ่งในด้านของงานของเขา แต่ศิลปะของ Kupreyanov ในช่วงต้นก็เข้าสู่พื้นที่กว้างใหญ่ของประเทศที่กว้างใหญ่ ในซีรีส์ "Railway Tracks" (1927) แปรงอย่างรวดเร็วของเขา เติมแผ่นต่อแผ่นด้วยการเคลื่อนไหวของรถไฟที่เฟื่องฟูและในจังหวะที่เร่งรีบของเขาได้ยินเสียงสะท้อนของชีวิตธุรกิจของประเทศ วัฏจักร "บอลติก" ซึ่งเริ่มถูกสร้างขึ้นในปี 2474 และ "การประมงของทะเลแคสเปียน" ซึ่ง เกิดขึ้นจากการเดินทางของศิลปินที่นั่น - ความเบาเหมือนกันคือความประมาทภายนอก โอ้ การวาดภาพแบบคร่าวๆ เบื้องหลังนั้น เราสัมผัสได้ว่าการค้นหาภาพของความทันสมัยนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ ผสานรวมการแสดงออกถึงความรวดเร็วและเนื้อหาที่กว้างขวางของคุณลักษณะ

การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรขัดจังหวะงานของศิลปินที่อยู่ตรงกลาง

ทิศทางที่สามในการทำงานของศิลปินกราฟิกในหัวข้อร่วมสมัยเกิดขึ้นพร้อมกับแนวโน้มเริ่มต้นของการแสดงพล็อตเรื่องโรแมนติกแบบโรแมนติก เปลี่ยนลวดลายอุตสาหกรรมให้กลายเป็นภาพตระหง่านและบางครั้งก็มีเสน่ห์ ดูเหมือนว่างานดังกล่าวจะมีแนวทางที่สร้างสรรค์และมีอารมณ์ต่อธรรมชาติมากที่สุด และแน่นอนว่าในหมู่พวกเขา สิ่งที่สำคัญและสวยงามมากในการดำเนินการนั้นไม่ใช่เรื่องแปลก แต่อารมณ์โรแมนติกของพวกเขาส่วนใหญ่มักมีลักษณะที่เป็นนามธรรมและเป็นอัตวิสัยเช่นเดียวกับความแม่นยำในการพรรณนาของผลงานอื่น ๆ เป็นผลมาจากการติดต่อครั้งแรกของศิลปินกับธีมเท่านั้น ไม่ใช่โดยไร้เหตุผล ถูกครอบงำโดยมุมมองทั่วไปของการก่อสร้าง การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงงาน ฯลฯ ผู้เขียนงานอุตสาหกรรมยุคแรก ๆ ทั้งหมดยังคงเป็นสถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวให้กับผู้คนในนั้น ตัวอย่างผลงานของแผนโรแมนติกอาจเป็นแผ่น Dneprostroy ของ N. I. Dormidontov (1931; ill. 8) ดอร์มิดอนตอฟ (เกิด พ.ศ. 2441) ยังเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่มีธีมสมัยใหม่ในด้านกราฟิก ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 แผ่นงานของเขาเกี่ยวกับการใช้แรงงานก็ปรากฏขึ้น ในตอนแรกมีความแม่นยำและแห้งแล้ง จากนั้นก็มีอิสระมากขึ้นและพบในองค์ประกอบ ในภาพวาด "Dneprostroy" ศิลปินรู้สึกทึ่งกับโครงสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นภาพที่มีเสน่ห์ของงานกลางคืน ส่องสว่างด้วยแสงที่คมชัดของหลอดไฟจำนวนมาก ในภาพวาดของเขา ผลงานกลายเป็นภาพที่ชวนตะลึงในจินตนาการ ลึกลับ ยิ่งใหญ่ และน่าอัศจรรย์เล็กน้อย

การตีความแรงงานที่คล้ายคลึงกันสามารถเห็นได้ในชุดงานแกะสลักโดย AI Kravchenko (1889 - 1940) ซึ่งอุทิศให้กับการก่อสร้าง Dneproges (1931) มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินแล้วในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์และทักษะอันน่าทึ่งของเขาก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

ในการแกะสลักวัฏจักรนี้ โครงสร้างขนาดใหญ่ของเขื่อนจะซ้อนกัน ขึ้นไป ลูกศรของนกกระเรียนลอยขึ้นใกล้ ๆ พวกมัน ท้องฟ้าสูงหมุนด้วยเมฆ และดวงอาทิตย์ส่งรังสีอันเจิดจ้าขึ้น การตัดกันของสีดำและสีขาวทำให้เกิดการแกะสลักที่สดใสและไม่หยุดนิ่ง ภาพการก่อสร้างใกล้กับ Kravchenko นั้นยิ่งใหญ่และน่าประทับใจ และผู้ที่สร้างอุตสาหกรรมยักษ์ใหญ่รายใหม่ภายใต้สภาวะที่ยากลำบากจะได้รับเฉพาะกลุ่มที่มีเงาเหมือนกันเป็นจังหวะซ้ำ ๆ เป็นพาหะของการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำนวนมากในขณะนั้นได้รับความสนใจจากการแสดงภาพพาโนรามาทั่วไปของสถานที่ก่อสร้าง การประชุมเชิงปฏิบัติการ ฯลฯ เป็นหลัก และในงานแกะสลักของ Kravchenko ก็แสดงออกอย่างมีความสามารถมากที่สุดเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์ Kravchenko มักสร้างหน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ของกราฟิกของเรา ผู้เชี่ยวชาญการแกะสลักไม้ การแกะสลักและการวาดภาพ มีความอ่อนไหวต่อธีมของการลงสีสังคมที่คมชัดในสิ่งที่ขาตั้ง นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์และนักมายากลในภาพประกอบ Kravchenko ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั้งในและต่างประเทศอย่างรวดเร็ว เขามาจากครอบครัวชาวนา เขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ครูของเขาเป็นจิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arkhipov Kravchenko เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกร แต่ในด้านการวาดภาพและการแกะสลักซึ่งเขาหันไปหาในช่วงหลายปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตงานของเขาน่าสนใจเป็นพิเศษ การเดินทางไปอินเดีย ฝรั่งเศส อิตาลี อเมริกา และสหภาพโซเวียตหลายครั้งสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะของ Kravchenko และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น Kravchenko ทำงานหนักมาก เขาสร้างโลกที่แปลกประหลาดของภาพในภาพประกอบหนังสือ ผสมผสานจินตนาการและความพิลึกพิลั่น เวทมนตร์แห่งความรู้สึกสั่นไหวและพลังแห่งความหลงใหล เขาทำงานด้านภูมิทัศน์อย่างต่อเนื่อง แผ่นงานต่างๆ ของเขารวบรวมเอาความกลมกลืน ความงาม และธรรมชาติเจียมเนื้อเจียมตัวของภูมิภาคมอสโกและเมืองที่มีชื่อเสียงของยุโรป เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกกลุ่มแรกๆ ที่สร้างซีรีส์เรื่องราว ตอบสนองต่อหัวข้อสาธารณะ วัฏจักรของการแกะสลักที่อุทิศให้กับงานศพของ V. I. Lenin ซึ่งทำขึ้นในปีเดียวกันนั้นคือปี 1924 เป็นเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้า และตอนนี้ก็ได้รับความสำคัญของงานทางประวัติศาสตร์ ต่อมาศิลปินได้กลับมาใช้ธีมเลนินนิสต์อีกครั้ง โดยได้ดำเนินการแกะสลัก "สุสาน" ที่เคร่งครัดและเคร่งขรึมในปี 2476 นอกจากนี้เขายังสร้างวงจรของการแกะสลัก "ชีวิตของผู้หญิงในอดีตและปัจจุบัน" สำหรับศาลาโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติในปารีส ในภาพวาดที่ตัดกัน ศิลปินได้จำลองชะตากรรมของสตรีผู้เป็นแม่ในซาร์และโซเวียตรัสเซีย เขาแสดงที่นี่ในฐานะนักเล่าเรื่องซึ่งคำพูดของเขามีอารมณ์และสดใส แต่ไม่มีการแสดงออกภายในและพลาสติกที่ดีในภาพของเขา หลังจากซีรีส์ "Dneprostroy" Kravchenko ไม่ได้ออกจากธีมอุตสาหกรรมและในปี 1938 เขาได้สร้างภาพวาดและการแกะสลักที่อุทิศให้กับโรงงาน Azovstal โดยใช้วัสดุของการเดินทางที่สร้างสรรค์

ในการแกะสลักภาพวาดการเทเหล็ก (ป่วย 9) ศิลปินยังคงหลงใหลในพลังของโครงสร้างทางเทคนิคขนาดใหญ่ ความยิ่งใหญ่ของภาพแรงงาน เขาจัดฉากที่ซับซ้อนได้อย่างอิสระ โดยให้แสงสว่างอย่างมีประสิทธิภาพด้วยลำแสงและประกายไฟ นอกจากนี้ จังหวะการใช้แรงงานที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นที่นี่ และด้วยความได้เปรียบของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แทนที่จะเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่เป็นนามธรรมของ Dneproetroy นอกจากความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจแล้ว แผ่นงานยังได้รับเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

Kravchenko เป็นผู้สร้างสรรค์งานแกะสลักชิ้นใหญ่นี้สำหรับนิทรรศการ All-Union "Industry of Socialism" นิทรรศการศิลปะโซเวียตนี้เกี่ยวข้องกับการดึงดูดใจของศิลปินในปัจจุบัน ผลงานถูกสร้างขึ้นมาหลายปี เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ไม่นานก่อนเริ่มงานนี้ มือกลอง 1,500 คนจากโรงงานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งได้เขียนบนหน้าของ Pravda โดยกล่าวถึงศิลปิน:

“เราคาดหวังภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจากคุณ เราต้องการให้พวกเขาไม่ใช่แค่ภาพถ่ายธรรมดาๆ เราต้องการทุ่มเทความรักให้กับพวกเขา เราต้องการให้พวกเขาตื่นเต้นกับเราและลูก ๆ ของเรา เราต้องการให้พวกเขาปลูกฝังความสุขของการดิ้นรนและความกระหายในตัวเรา เพื่อชัยชนะครั้งใหม่ เราต้องการให้คุณแสดงให้ผู้คนในประเทศของเราเห็น - วีรบุรุษและผู้เข้าร่วมทั่วไปในการสร้างของเรา"

ถ้อยคำที่ร้อนแรงเหล่านี้ไม่เพียงแต่กำหนดผลงานศิลปะของเราได้ดีเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงบรรยากาศของความรักอันแรงกล้าของผู้คนในงานศิลปะ ซึ่งความสนใจอย่างสูงในคนทำงานที่ช่วยศิลปินในงานของพวกเขา จัดตามความคิดริเริ่มของ Sergo Ordzhonikidze และเปิดในช่วงวันที่ 18th Party Congress นิทรรศการครอบคลุมชีวิตของประเทศโซเวียตในวงกว้าง มีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งประมาณ 340 ชิ้นอยู่ในแผนกกราฟิค (ยกเว้นการเสียดสี) มีเพียงไม่กี่แผ่นเท่านั้นที่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม มีเพียงไม่กี่แผ่นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่รูปแบบใหม่ที่พวกเขาเห็นในชีวิตของศิลปิน - บนนั่งร้านของอาคารใหม่ ในโรงงานของโรงงาน - เป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปะกราฟิก Dneprostroy และทำงานที่เหมืองโปแตช Solikamsk การก่อสร้างรถไฟใต้ดินและการพัฒนาของอาร์กติก การขุดทองในไทกาและแรงงานของคนขุดแร่ - หัวข้อเหล่านี้แตกต่างจากปรากฏการณ์วงจรชีวิตที่เลวร้ายเพียงใด กราฟิกขาตั้งถูก จำกัด ก่อนหน้านี้การยึดมั่นในสมัยโบราณน้อยเพียงใดการมองย้อนหลังขั้นพื้นฐาน! ยังคงมีภูมิทัศน์อุตสาหกรรมมากมายที่นี่ แต่นอกจากนั้น ฉากของแรงงานก็ปรากฏขึ้นด้วย และคนที่ทำงานในโรงงาน ในทุ่งนา ในห้องปฏิบัติการ ในเหมือง กลายเป็นฮีโร่ของงานกราฟิกเป็นครั้งแรก ศิลปินยังไม่รู้จักโลกภายในของเขาดีพอ ในตอนแรกพวกเขารู้สึกดีและสามารถถ่ายทอดนิสัยที่มั่นใจของเขาในที่ทำงาน ความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวแบบมืออาชีพ ดังนั้นท่าทางแรงงานในภาพวาดจึงน่าเชื่อมากกว่าการแสดงออกบนใบหน้าและผลงานที่ดีบางอย่างก็เสียไปเพราะความหยาบคายภายนอกของตัวละคร

ศิลปิน A. Samokhvalov (b. 1894) ตัวอย่างเช่นในชุดสีน้ำแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและการมองโลกในแง่ดีของ "Metrostroy Girls" แต่ยังเน้นถึงความหยาบคายของพวกเขา การเน้นย้ำเช่นนี้จำกัดความรู้ของเราเกี่ยวกับวีรสตรีของ Samokhvalov และทำให้งานของเขาแย่ลงแม้ว่าจะมีลักษณะที่ปรากฏในชีวิตอย่างถูกต้องในบรรยากาศของมันก็ตาม แรงงานมีลักษณะที่รอบคอบมากขึ้นในสีน้ำโดย S. M. Shor (b. 1897) "The Goat Girl" จากซีรีส์ "Old and New Qualifications of the Donbass" (1936; ill. 10) ที่นี่ภาพของผู้หญิงที่ชาญฉลาดและมีพลังถูกสร้างขึ้นคลังสินค้าทางวิญญาณของเธอความแข็งแกร่งทางศีลธรรมนั้นคาดเดาอย่างละเอียดอ่อน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ S. Shor กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพกราฟิกซึ่งส่วนใหญ่มักทำโดยเธอในเทคนิคการแกะสลัก

ในช่วงก่อนสงคราม มีผ้าปูที่นอนที่อุทิศให้กับคนงานโดย I. A. Lukomsky (เกิดในปี 1906) ในภาพวาดซีเปียของเขา "คนงาน" (1941; 11) การเน้นจะถูกย้ายจากลักษณะเฉพาะบุคคลไปเป็นแบบทั่วไปโดยขีดเส้นใต้ราวกับว่าใกล้ขึ้น เสรีภาพภายใน ความภาคภูมิใจในงานของตนสามารถอ่านได้ต่อหน้าคนงาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เหตุการณ์สำคัญสำหรับกราฟิกคือการจัดเตรียมนิทรรศการภาพประกอบสำหรับประวัติศาสตร์ของงานเลี้ยง มันเน้นความสนใจของศิลปินหลายคนในเรื่องประวัติศาสตร์ ทำให้พวกเขาคิดทบทวนเส้นทางที่ผ่านโดยรัฐของเรา ธีมปฏิวัติประวัติศาสตร์เริ่มต้นชีวิตด้วยกราฟิกในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้นงานเหล่านี้เป็นเพียงงานแยก ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลัก ซึ่งมักจะยังคงคิดว่าการตกแต่งเชิงนามธรรมและแผนผังเป็นส่วนสำคัญของเทคนิคการแกะสลัก ต่อมาในปี พ.ศ. 2470 ตรงกันข้ามกับผลงานเหล่านี้โดยสมบูรณ์ ภาพของวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ของเปเรคอปที่ถูกพัดพาด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติปรากฏขึ้นภายใต้สิ่วของศิลปินชาวยูเครน V.I. Kasiyan V. I. Kasiyan (เกิด พ.ศ. 2439) - ชาวยูเครนตะวันตกได้รับการศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งกรุงปราก - ศิลปินที่กำลังมองหาจิตวิญญาณลักษณะเจ้าอารมณ์ที่สดใส รายการของเขาสดใส อารมณ์ดี แต่เขายังคงอยู่คนเดียวในตารางของปีเหล่านี้

ผลงานส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการดังกล่าวได้มาจากขาตั้งแทนที่จะเป็นตัวแสดง เปิดในปี 1941 ก่อนสงคราม มันถูกเรียกว่า "นิทรรศการผลงานใหม่ของกราฟิกโซเวียต" และรวมผลงานดีๆ จำนวนหนึ่งไว้ด้วย หลายคนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกหนังสือ นักวาดภาพประกอบได้นำเอาลักษณะทางจิตวิทยาของภาพมาสู่กรอบของขาตั้ง และความถูกต้องของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นผลสำเร็จล่าสุดและโดดเด่นของงานศิลปะของพวกเขา นั่นคือแผ่นงานของกลุ่มศิลปิน Kukryniksy - "บนเครื่องกีดขวาง", "Chkalov บนเกาะ Udd", "ผู้นำทางการเมือง", Kibrik - "Khalturin และ Obnorsky", Shmarinov "งานศพของ Bauman" และอื่น ๆ

ความสนใจของศิลปินกราฟิกในหัวข้อทางประวัติศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 มีแง่มุมอื่นที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม

ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Pushkin และ Lermontov ดึงดูดความสนใจอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินมาหลายปี N. P. Ulyanov (1875 - 1949) ทำงานมากมายในซีรีส์พุชกินของเขา Ulyanov หนึ่งในจิตรกรโซเวียตคนสำคัญของรุ่นก่อนซึ่งเป็นนักเรียนที่ใกล้ชิดของ V. A. Serov เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและการวาดภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ตลอดจนศิลปินโรงละคร

ภาพวาดของ Ulyanov เล่าถึงช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่สมัยอยู่ในสถานศึกษาไปจนถึงเดือนอันน่าสลดใจ พวกเขาเสร็จสมบูรณ์ในองศาที่แตกต่างกัน - บางอันใหญ่กว่าส่วนอื่น ๆ ดูเหมือนภาพร่างเช่นหน้าของการค้นหาที่เข้มข้นและยังไม่เสร็จ แต่ในทั้งหมดนั้นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือชีวิตที่ร้อนแรงของจิตวิญญาณของพุชกิน หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด "พุชกินและภรรยาของเขาหน้ากระจกที่ลูกบอลในศาล" ภาพที่สวยงามและน่าภาคภูมิใจของพุชกินปรากฏขึ้นที่นี่ในภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Serov

ธีมของพุชกินได้รับการตีความอีกครั้งในกราฟิก - ในภูมิทัศน์ของสถานที่ที่น่าจดจำ ศิลปิน L. S. Khizhinsky (เกิดปี 1896) แสดงในประเภทนี้ ในงานแกะสลักอัญมณีที่แกะสลักด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมซึ่งแสดงถึงสถานที่ของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ เขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างความถูกต้องของสารคดีและการเริ่มต้นบทกวีที่สื่ออารมณ์ได้ยาก หากปราศจากการรวมกันนี้ ความสำเร็จของภูมิทัศน์แห่งความทรงจำซึ่งสร้างขึ้นจากข้อความย่อยที่ละเอียดอ่อนเสมอ การเชื่อมโยงแต่ละบุคคลก็เป็นไปไม่ได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนากราฟิกรู้สึกได้อย่างชัดเจน พวกเขาประกอบด้วยไม่เพียง แต่ในทิศทางใหม่ในผลงานของศิลปินซึ่งดังที่เราได้เห็น - ได้รับการสนับสนุนจากกิจกรรมนิทรรศการ! - กำลังได้รับจำนวนมาก แต่ยังอยู่ในเนื้อหาใหม่ของประเภทดั้งเดิมของแนวตั้งและแนวนอนและใน การปรากฏตัวของผลงานที่สำคัญของศิลปินแห่งสาธารณรัฐสหพันธ์ ดังนั้น V.I. Kasiyan ที่กล่าวถึงข้างต้นจึงสร้างงานแกะสลักที่อุทิศให้กับ Shevchenko ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดที่จริงจังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินยังใส่ไฟฝ่ายวิญญาณจำนวนมากในงานในภายหลังของเขาเกี่ยวกับคอบซาร์ที่ยิ่งใหญ่ โดยแสดงภาพเชฟเชนโกผู้โกรธเกรี้ยวที่ไม่เคยแตกสลายกับฉากหลังของตอนต่างๆ ของการต่อสู้ของผู้คน (ป่วย 12)

ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ ภาพทิวทัศน์และภาพเหมือนของปรมาจารย์อาร์เมเนีย M. Abegyan ภาพพิมพ์หินที่อุทิศให้กับมอลโดวาโดยชาวยูเครน G. Pustovite ซึ่งเป็นงานแกะสลักขนาดใหญ่โดยศิลปินชาวจอร์เจีย D. Kutateladze วาดภาพ S. Ordzhonikidze และ S. M. Kirov ในช่วงเวลานี้ A. Azimzade ศิลปินอาเซอร์ไบจันที่รู้จักกันดี - นักเขียนการ์ตูน คนเขียนแบบและศิลปินโปสเตอร์ - ได้สร้างสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในสาขากราฟิกขาตั้ง รูปภาพในอดีตถูกทำซ้ำในแผ่นของเขาในลักษณะดั้งเดิมของรายละเอียด พร้อมสัมผัสของภาพวาดประดับ มีอะไรใหม่ในแนวตั้งและแนวนอนของทศวรรษที่ 1930? ความสนิทสนมในอดีตของประเภทเหล่านี้หายไปและเจ้านายของพวกเขาออกมาอย่างกล้าหาญมากขึ้นต่อชีวิตทำความรู้จักกับผู้คนใหม่ ๆ ขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของงานภูมิทัศน์ หลังใช้ไม่เพียง แต่กับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ทั่วไปด้วย หากก่อนหน้านี้มีเพียง E. E. Lansere ที่ศึกษาธรรมชาติและชีวิตของผู้คนในคอเคซัสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและ Schillingovsky ผู้วาดภาพอาร์เมเนียออกจากประเพณีมอสโก - เลนินกราดที่จัดตั้งขึ้นในภูมิประเทศตอนนี้ทั้งกาแลคซีของอาจารย์สร้างงานของพวกเขานอก ขอบเขตแคบ ศิลปินพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง ทางเหนือ แหลมไครเมีย คอเคซัส และเอเชียกลาง ภูมิทัศน์กลายเป็นพื้นที่ของการประยุกต์ใช้เทคนิคสีน้ำที่ยอดเยี่ยม ผลงานของศิลปินกราฟิก L. Bruni, A. Ostroumova-Lebedeva, จิตรกร S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky เป็นพยานถึงการออกดอกของภูมิทัศน์สีน้ำอย่างแท้จริง กิจกรรมของโลกทัศน์ของผู้เขียนเป็นคุณลักษณะใหม่ของงานเหล่านี้ บางทีอาจมองเห็นได้ชัดเจนในภูมิทัศน์ของศิลปินเหล่านั้นซึ่งบังเอิญไปต่างประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

การมองเห็นที่คมชัดของความแตกต่างของความเป็นจริงต่างประเทศนั้นมีอยู่ในภูมิทัศน์ของ A. A. Deineka ในปารีสและโรมัน (ป่วย 13) ศิลปินไม่สามารถยอมจำนนต่อมนต์เสน่ห์อันสงบของสถาปัตยกรรมและรูปปั้นอันตระหง่านดังเช่นในกรณีของกราฟิกต่างประเทศก่อนการปฏิวัติหลายครั้ง ตาของเขาสังเกตเห็นทั้งร่างของคนว่างงานและบุคคลที่ไม่มั่นใจในตนเองซึ่งเป็นลางร้ายของรัฐมนตรีในโบสถ์เมื่อตัดกับภูมิหลังที่สวยงามนี้ ในแวดวงของงานเช่นแผ่นงานของ Deineka ความหลงใหลในนักข่าวและการดื้อรั้นทางการเมืองลักษณะของกราฟิกของโซเวียตถือกำเนิดขึ้น

คุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ใน "ซีรี่ส์สเปน" ของภาพวาดโดย Leningrader Yu. N. Petrov (1904 - 1944) ซีรีส์ของ Petrov มีส่วนสนับสนุนของกราฟิกขาตั้งในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีทั้งปรมาจารย์การ์ตูนล้อเลียนและศิลปินโปสเตอร์การเมือง ศิลปะของ Yu. Petrov นักเขียนแบบและนักวาดภาพประกอบคือศิลปะแห่งวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่และความรู้สึกลึกล้ำ เปตรอฟเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน เขารู้จักและรักประเทศนี้ ผู้คนในประเทศ นักเขียนและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ความรักและความเคารพนี้สะท้อนอยู่ในภาพวาดของเขา สเปน ภูมิประเทศที่เป็นภูเขา บ้านเรือนถูกทำลายด้วยระเบิด ผู้คนที่จองหอง ภาคภูมิใจ และกระตือรือร้น - ทหารของกองทัพประชาชน ผู้หญิง และเด็กที่สูญเสียบ้าน ถูกจับโดยพูดน้อย มีองค์ประกอบที่น่าเศร้าและกล้าหาญเล็กน้อย บางหน้าของซีรีส์ของ Petrov ดูเหมือนจะเป็นภาพสเก็ตช์ แต่การวาดอย่างนุ่มนวลด้วยการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลจะสรุปความเป็นพลาสติกของรูปแบบและแผนผังภูมิทัศน์ได้อย่างแม่นยำมาก ชีวิตที่สั่นเทาดังกล่าวทำให้ความเอาใจใส่อันยิ่งใหญ่ของแต่ละแผ่นกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ ซีรีส์นี้ยังคงเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีประสบการณ์และจริงใจที่สุดในกำหนดการของเรา ต่อมาผู้เขียนเสียชีวิตในตำแหน่งทหารในช่วง Great Patriotic War และงานศิลปะของเขาซึ่งสัญญาไว้มากมายไม่มีเวลาไปถึงจุดสูงสุด

มหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2484 ได้เปลี่ยนแปลงธรรมชาติและจังหวะของการพัฒนางานศิลปะทุกประเภทไปอย่างมาก เธอยังทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในกราฟิกขาตั้ง ประสิทธิภาพของกราฟิก ความเรียบง่ายเชิงเปรียบเทียบของเทคนิคได้กลายเป็นคุณสมบัติอันล้ำค่าไปแล้ว การเผาไหม้จำเป็นต้องพูดในชั่วโมงแห่งการพิจารณาคดีระดับชาติ เพื่อตอบสนองต่อความขมขื่นและความกล้าหาญของวันที่จะมาถึงอย่างรวดเร็ว ชักนำศิลปินมากมายให้วาดภาพ ระบายสีน้ำ และบางครั้งก็แกะสลัก ในกราฟิกขาตั้งตอนนี้พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่รู้จักจิตรกรบางคนและนักวาดภาพประกอบเริ่มทำงานได้สำเร็จ

ตั้งแต่ปีแรกของสงคราม พร้อมด้วยโปสเตอร์และภาพล้อเลียน ภาพกราฟิกขาตั้งได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่กระฉับกระเฉงที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งทำให้หัวใจของผู้ชมตื่นเต้นอย่างสุดซึ้ง ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและแกะสลักได้สร้างสิ่งสวยงามมากมาย เกิดจากความโกรธและแรงบันดาลใจ มียอดแหลมที่แยกจากกันในชุดงานนี้ โดดเด่นด้วยทักษะพลาสติกแบบพิเศษ แต่ระดับกราฟิกทางทหารโดยรวมนั้นสูง ศิลปินสร้างภาพวาดของพวกเขาทั้งในกองทัพแดงและในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในเมืองที่มีการล่าถอยอย่างหนักที่ด้านหลังซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้หน้าที่ของด้านหน้าและต่างประเทศของประเทศของเรา ในช่วงสุดท้ายของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ภาพกราฟิกแสดงให้เราเห็นด้านต่างๆ ของสงคราม แง่มุมต่างๆ ของชีวิตในช่วงเวลาที่สำคัญยิ่งนี้ในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา ตั้งแต่ความเอาใจใส่ชั่วครู่ของพยาบาลที่เหนื่อยล้า ไปจนถึงภาพพาโนรามาของการต่อสู้ครั้งใหญ่ ในขณะเดียวกัน ความแตกต่างของความสามารถ คลังแห่งการคิดเชิงเปรียบเทียบของศิลปิน ก็ได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนเช่นกัน ในงานของหนึ่ง สงครามปรากฏเป็นถนนทหารที่ทอดยาว ซึ่งมักจะไม่เป็นที่พอใจ และบางครั้งก็ดูน่าพึงพอใจอย่างมากด้วยความงามที่คาดไม่ถึงของป่าที่ยังหลงเหลืออยู่ ในกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง เธอต้องผ่านฉากง่ายๆ ของชีวิตกองทัพ ซึ่งร่างไว้อย่างเร่งรีบแต่แม่นยำ ในภาพวาดที่สาม เธอแสดงออกเป็นพิเศษด้วยสายตาของนักรบหรือพรรคพวกที่ได้พบกับความตายมากกว่าหนึ่งครั้ง ความกล้าหาญและความรักชาติของชาวโซเวียตที่แสดงออกอย่างชัดเจนในช่วงปีสงครามถูกร้องโดยศิลปินในผลงานที่มีลักษณะแตกต่างกัน งานกราฟิกเต็มไปด้วยความรู้สึกพิเศษของความงามของชีวิตโซเวียตของเรา ที่แหลมคมจากสงคราม ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะทุกรูปแบบ

ลักษณะเฉพาะของกราฟิกคือลักษณะของภาพร่างจำนวนมาก บางครั้งศิลปินแสดงพวกเขาในสถานการณ์การต่อสู้ที่ยากที่สุด พยายามบอกผู้คนเกี่ยวกับสงครามให้ถูกต้องและครบถ้วนมากขึ้น เพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับองค์ประกอบในอนาคต ในคำนำของอัลบั้มภาพวาด "Frontline diary" โดยศิลปินกราฟิกมอสโก P. Ya. Kirpichev ฮีโร่แห่งสหภาพโซเวียต S. Borzenko เขียนว่า: "ภาพผ่านไป วาดบนร่องรอยใหม่ของสงคราม ผ่านไป อย่างที่ศิลปินเห็นในช่วงเวลาของเหตุการณ์ ... ไม่มีอันตรายและความยากลำบากหยุดเขา เขาเดินไปที่วัตถุที่เขาเลือกท่ามกลางทุ่นระเบิดและทำงานที่นั่นตั้งแต่เช้าจรดเย็นกลัวที่จะพลาดช่วงเวลานั้นด้วยความกลัวว่า ไฟจะดับและทีมถ้วยรางวัลจะกำจัดปืนและรถถังที่อับปาง " คำอธิบายผลงานของศิลปินที่อยู่ด้านหน้านี้มีลักษณะเฉพาะมาก เพราะเช่นเดียวกับ Kirpichev ศิลปินกราฟิกขาตั้งหลายคนทำงานในช่วงสงคราม ภาพสเก็ตช์เป็นกองทุนอันล้ำค่าของงานศิลปะของเรา ซึ่งยังห่างไกลจากการเผยแพร่อย่างครบถ้วน ผู้เขียนของพวกเขาคือ N. A. Avvakums, O. G. Vereisky, M. G. Deregus, U. M. Dzhaparidze, N. N. Zhukov, P. Ya. E. K. Okas, U. Tansykbaev, S. S. Uranova และคนอื่น ๆ ได้สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของทหารที่ยากลำบาก บทกวีเกี่ยวกับชายคนหนึ่งใน สงครามปกป้องบ้านเกิดของเขาจากลัทธิฟาสซิสต์

แม้จะมีความคล่องแคล่วในการแยกแยะภาพร่าง แต่พวกเขาก็ระบุถึงคุณสมบัติของพรสวรรค์ของศิลปินแต่ละคนแล้ว - และไม่เพียง แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์บางอย่างที่ประทับใจเขามากที่สุด

ตัวอย่างเช่น A.V. Kokorin (เกิดปี 1908) จะไม่ผ่านฉากที่งดงามที่เขาเห็นในทันใด เขาจะวาดภาพในไดอารี่กราฟิคของเขาทั้งอานม้าที่แขวนอยู่บนปืนและรถบรรทุกที่แตกซึ่งยื่นออกมาจากใต้นั้นในสาม ข้างรองเท้าบู๊ตของทหารที่กำลังซ่อมมัน และนักสู้ของขบวนรถก็เย็บบางอย่างบนจักรเย็บผ้าในสนามอย่างใจเย็น และร่างของนักบวชที่มีกระเป๋าเป้ใบใหญ่คุยกับทหารโซเวียต Kokorin จับภาพลักษณะทั่วไปของผู้คนได้อย่างแม่นยำ และเบื้องหลังฉากง่ายๆ ของเขา คุณจะรู้สึกได้ถึงรอยยิ้มเล็กน้อย ความรักที่มีต่อฮีโร่ของคุณ ในภาพสเก็ตช์เหล่านี้ที่สะสมประสบการณ์ของ Kokorin ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม สามารถร่างโครงร่างของเมือง รูปทรงหลักของสถาปัตยกรรม และชีวิตของถนน - คุณสมบัติที่พัฒนาขึ้นในโพสต์ของศิลปิน- ภาพวาดสงครามอินเดียน

ความอบอุ่นและบทกวีแยกแยะภาพร่างและภาพวาดโดย D.K. Mochalsky แม้ในสถานการณ์ที่ไม่เหมาะสมที่สุดสำหรับเรื่องนี้ ในความเร่งรีบและคึกคักของถนนแนวหน้าที่มุ่งตรงไปยังกรุงเบอร์ลินในช่วงสุดท้ายของสงคราม หรือในเบอร์ลิน - ป้อมปราการแห่งลัทธิฟาสซิสต์ที่กองทหารของเราเพิ่งยึดไป - ความอบอุ่นของ ชีวิตแสงแห่งความสุขในรูปลักษณ์ที่อ่อนโยนจะกระพริบอย่างแน่นอนในแผ่นควบคุมการจราจรของ Mochalsky ในรูปลักษณ์ของนักสู้จับจ้องอยู่ที่ผู้หญิงที่มีรถเข็นเด็ก

N. N. Zhukov (เกิด พ.ศ. 2451) ปรากฏในภาพสเก็ตช์ทางทหารในฐานะศิลปินนักกายภาพบำบัดที่สามารถเห็นอะไรมากมายในตัวบุคคล ความสนใจอย่างต่อเนื่องในโลกภายในของบุคคลทำให้มีความหมายแม้กระทั่งภาพวาดที่ดูเหมือนคร่าวๆ ที่สุดของเขา ภูมิทัศน์ ภาพสเก็ตช์ของทหาร ฉากประเภทสลับกันในผ้าปูที่นอนของเขา ลักษณะการวาดด้วยดินสอของ Zhukov ที่ปราศจากสีสันภายนอกใด ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความหมกมุ่นอยู่กับธรรมชาติของศิลปินคนนี้ความรอบคอบในแนวทางของเขา ผลงานของ Zhukov ได้รับชื่อเสียงแม้กระทั่งก่อนสงคราม เมื่อเขาสร้างชุดภาพประกอบสำหรับชีวประวัติของ K. Marx เสร็จ ต่อจากนั้น Zhukov ไม่ได้ทิ้งงานของเขาไว้ในหัวข้อที่รับผิดชอบนี้ เขาทุ่มเทงานมากมายในการสร้างชุดภาพวาด "V.I. Lenin" แผ่นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอได้รับการแก้ไขในรูปแบบของภาพสเก็ตช์แสง แก้ไขช่วงเวลาสั้น ๆ ในห่วงโซ่ของผู้อื่นในรูปแบบของการศึกษาภาพเหมือน แต่ในระหว่างการสร้างภาพสเก็ตช์ทางการทหารนั้นทำให้ความสามารถในการสังเกตของศิลปินและทักษะของเขาในการสเก็ตช์แบบรวดเร็วนั้นแข็งแกร่งขึ้น ซึ่งเป็นประโยชน์กับเขาในภายหลัง - ทั้งในภาพวาดชุดมากมายที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ ซึ่งเป็นที่นิยมของผู้ชมและในรูปบุคคล . เหนือสิ่งอื่นใด ประสบการณ์การทำงานในช่วงสงครามสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบเรื่อง "The Tale of a Real Man" โดย B. Polevoy ซึ่งสร้างโดย Zhukov ไม่นานหลังสงคราม

ต้องบอกว่าประสบการณ์การทำงานทางทหารมีบทบาทในการวาดภาพประกอบของศิลปินคนอื่นๆ ประสบการณ์นี้ช่วยให้ O. G. Vereisky สร้างภาพวาดสำหรับ "Vasily Terkin" โดย A. Tvardovsky เป็นเวลานานที่นำ A. V. Kokorin มาเป็นผู้วาดภาพประกอบของ "Sevastopol Tales" L. N. Tolstoy ในธีมทางทหาร เส้นทางของ A. P. Livanov จากซีรีส์ "Partisans" ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาหลังจากสงครามไม่นาน เพื่อแสดง "Chapaev" โดย D. A. Furmanov ก็มีเหตุผลเช่นกัน

ลักษณะเด่นอีกประการของกราฟิกในช่วงสงครามคือการดึงดูดใจของศิลปินต่อรูปแบบของซีรีส์ นั่นคือ ชุดแผ่นงาน ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดเดียวและลักษณะการดำเนินการ เราสามารถเห็นได้ว่าซีรีส์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินมาก่อน แต่ในช่วงปีสงคราม พวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์ชั้นนำในด้านกราฟิก ซีรีส์จะดีก็ต่อเมื่อผู้ชมได้เรียนรู้สิ่งใหม่ในแต่ละหน้า เมื่อศิลปินชี้นำความประทับใจของเขา สลับแผ่นงานด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง กล่าวคือ ทำให้ซีรีส์มีองค์ประกอบที่ชัดเจน เรามักจะพบกับแนวคิดของ "องค์ประกอบ" เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะที่แยกจากกัน แต่ในความเป็นจริงแล้วยังมีองค์ประกอบของชุดกราฟิกทั้งหมดเป็นความสม่ำเสมอภายในของการสลับแผ่นงานซึ่งมีการเชื่อมต่อที่หลากหลาย ด้วยการสร้างองค์ประกอบของซีรีส์อย่างชัดเจน ศิลปินจึงค้นพบวิธีใหม่ในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ผู้เขียนซีรีส์ต้องทำงานที่มีหลายพยางค์และมีหลายแง่มุม โดยแต่ละหน้าที่ควรมีเสียงที่สมบูรณ์และชัดเจน และในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนสำคัญของงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นราวกับหายใจเพียงครั้งเดียว แน่นอนว่างานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และบ่อยครั้งที่ผลรวมของชีตที่ศิลปินเรียกว่าซีรีส์ โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่ซีรีส์

องค์ประกอบของซีรีส์นั้นแตกต่างกัน ดังนั้น ซีรีส์สามารถสร้างขึ้นบนการวางเคียงกันของแผ่นงาน หรือในทางตรงกันข้าม กับเสียงที่เหมือนกัน ในอีกกรณีหนึ่ง ผู้เขียนอาจเริ่มเรื่องราวต่อเนื่องของเขา โดยค่อยๆ เพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์ สร้างจุดสุดยอดของการกระทำและความรู้สึกในแผ่นงานหนึ่งแผ่นขึ้นไปและปิดท้ายด้วยตอนจบ

ตัวอย่างเช่น วงจรการพิมพ์หินขนาดใหญ่โดย A.F. Pakhomov "Leningrad in the day of blocked and libation" ซึ่งจัดพิมพ์ด้วยข้อความของกวี N.S. Tikhonov ในปี 1946 รอบนี้เป็นการแสดงครั้งสำคัญครั้งแรกในกราฟิกขาตั้งโดย A. F. Pakhomov (เกิดปี 1900) ปรมาจารย์ด้านหนังสือเด็ก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบจากผลงานของ N. A. Nekrasov และ I. S. Turgenev ภาพพิมพ์หินของ Pakhomov เป็นเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ และพวกเขาสัมผัสเราด้วยความจริงของสิ่งที่เราเห็น ด้วยแสงแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความกล้าหาญของมนุษย์

ซีรีส์เปิดฉากด้วยแผ่นงาน "Seeing the People's Militia" ซึ่งนำเราไปสู่บรรยากาศของความวิตกกังวล ความสับสนของชีวิตที่มีความสุขที่ถูกรบกวนในทันที นอกจากนี้ เหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาอย่างรวดเร็ว ชีวิตของเมืองเปลี่ยนไป กระสุนปืนใหญ่ และระเบิดกลายเป็นส่วนสำคัญของเมือง ชาวเลนินกราดกำลังสร้างบังเกอร์บนถนน ปฏิบัติหน้าที่ระหว่างสัญญาณเตือนภัยบนหลังคา ช่วยเหลือผู้บาดเจ็บจากบ้านเรือนที่ถูกทำลาย ทั้งหมดนี้แสดงเป็นภาพพิมพ์หิน แทนที่กันอย่างรวดเร็ว มีรายละเอียดเหมือนเรื่องราว แต่เต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน ในนั้นเวลาถูกบีบอัดและอิ่มตัวผู้คนทำโดยไม่เสียเวลาแม้แต่น้อยต่อสู้กับศัตรูอย่างกล้าหาญ

หน้าถัดไปของอัลบั้ม - "On the Neva for Water" (ป่วย 14) นำเราออกจากจังหวะที่รวดเร็วของตอนเหล่านี้ เวลานี้ค่อย ๆ เคลื่อนไปอย่างช้าๆ - นี่คือช่วงวันที่อากาศหนาวเย็นและหิวโหยของการปิดล้อมเลนินกราด หญิงสาวที่มีถังขนาดใหญ่เหลือทนกำลังค่อยๆ ขึ้นบันได Pakhomov นางเอกคนนี้เป็นหนึ่งในภาพที่แข็งแกร่งที่สุดไม่เพียง แต่ในซีรีส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกราฟิกทางทหารทั้งหมด สายตาของผู้ชมก่อนอื่นหยุดที่ใบหน้าของหญิงสาว - นี่คือวิธีการสร้างองค์ประกอบของภาพพิมพ์หิน นี่คือวิธีที่การแสดงออกพิเศษของใบหน้านี้กำหนด ศิลปินพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าอย่างละเอียด - ดวงตาสีเข้มแสดงความเหนื่อยล้าลึกดูใหญ่โดยเฉพาะบนใบหน้าที่บางลง คิ้วขมวดเข้าหากันเป็นการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ริมฝีปากที่ไม่มีเลือดของอ้าปากครึ่งหนึ่งซีดจนแทบดูไม่โดดเด่น บนใบหน้าและศิลปินร่างโครงร่างเล็กน้อยด้วยเส้นของพวกเขา ดูเหมือนว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้จะเป็นศูนย์รวมของความเหนื่อยล้าและความทุกข์ทรมาน แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในตัวเขาคือการรวมกันของลักษณะเหล่านี้ของความเหนื่อยล้าทางร่างกายและความอ่อนล้ากับความแข็งทางวิญญาณ

ความแน่วแน่และความดื้อรั้นของนางเอกของ Pakhomov เป็นการหลอมรวมที่ซับซ้อนที่สุดของชีวิตฝ่ายวิญญาณในหลายแง่มุม คุณสมบัติภายในของเธอ และในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติหลักของเธอที่เหนือสิ่งอื่นใด ที่นี่พร้อมกับความเรียบง่ายตามปกติของ Pakhomov และความชัดเจนของภาพที่มีความเก่งกาจและความลึกเกิดขึ้น Pakhomov มักจะใกล้ชิดกับภาพเด็กเสมอ และในการพิมพ์หินนี้ เขาสามารถบอกอะไรได้มากมาย โดยแสดงให้เห็นว่าเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเทน้ำจากกาต้มน้ำอย่างไร สำหรับเธอแล้ว เรื่องนี้เป็นเรื่องที่เธอซึมซับอย่างสมบูรณ์ ทั้งความจำเป็นและในขณะเดียวกันก็เป็นเกม ในการรวมกันนี้มีความเจ็บปวดที่น่าปวดหัวในชีวิตจริงที่มีการปิดล้อมด้วยบันทึกของโศกนาฏกรรมเฉียบพลันในชีวิตประจำวัน พื้นที่กว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยหิมะของแม่น้ำ อากาศฤดูหนาวที่เย็นเยือกเยือกแข็งได้รับการถ่ายทอดอย่างดีด้วยภาพพิมพ์หิน แผ่นงานนี้รวมถึงภาพวาดต่อไป "ไปโรงพยาบาล" - ทรงพลังที่สุดเต็มไปด้วยความรู้สึก พวกเขาสร้างจุดสุดยอดของซีรีส์ดังที่เป็นอยู่ นอกจากนี้ เรื่องราวของศิลปินดำเนินไปอย่างสงบมากขึ้น และตามจังหวะของเหตุการณ์ ผ้าปูที่นอนของเขาสว่างขึ้นและสนุกสนานมากขึ้น: "Krovelolitsy", "วันส่งท้ายปีเก่า" และอื่น ๆ ซีรีส์นี้จบลงอย่างมีเหตุผลด้วยภาพดอกไม้ไฟในวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1944 เพื่อเป็นเกียรติแก่การบุกทะลวงเมืองโดยกองทัพโซเวียต ซึ่งเป็นดอกไม้ไฟที่ปลุกเร้าผู้คนอย่างสุดซึ้งและสนุกสนาน ทำให้เกิดความทรงจำและความหวังมากมาย ภายใต้ดอกไม้ไฟ ผู้คนต่างชื่นชมยินดีในรูปแบบต่างๆ ทั้งส่งเสียงดัง ยอมจำนนต่อชัยชนะอันสดใสของช่วงเวลานี้จนจบ และค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไปในความทรงจำเล็กน้อย และสัมผัสถึงความปลอดภัยของลูกๆ อย่างสุดหัวใจด้วยสุดใจ ความตื่นเต้นและความปิติเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและองค์ประกอบที่ใกล้ชิดของแผ่นกระดาษทำให้ความแข็งแกร่งนี้มองเห็นได้ด้วยตาของตัวเอง

Military Leningrad ทุ่มเทให้กับผลงานมากมายของศิลปินคนอื่นๆ เรามาตั้งชื่อชุดของ linocuts โดย S. B. Yudovin (1892 - 1954) จากพวกเขา เราเห็นว่าเทคนิคการพิมพ์หินในซีรีส์ของ Pakhomov ช่วยให้ศิลปินนำเสนอภาพแต่ละภาพที่เขาคิดขึ้นในรายละเอียด เจาะลึกรายละเอียด ผสมผสานความละเอียดอ่อนเชิงเส้นกับความงดงามของพื้นที่กว้างใหญ่ละลายของภูมิทัศน์ฤดูหนาว ซีรีส์ของ Yudovin สร้างด้วยไลโนคัท Yudovin มีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกรุนแรงขึ้นบันทึกที่น่าเศร้านั้นฟังดูน่าเชื่อถือในแผ่นงานของเขา และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของแผ่นงานของเขาและลักษณะการแสดงขึ้นอยู่กับความรู้สึกของโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น สีดำหนาทึบและความเย็นยะเยือกของหิมะปกคลุมในการแกะสลักของเขา ในความเงียบงันอันเยือกเย็นของเมือง ผู้คนเดินย่ำแย่ ก้มตัวอยู่ใต้น้ำหนักของภาระ ภายใต้ภาระของปัญหาการปิดล้อม ร่างของพวกมันซึ่งปกติแล้วจะดูราวกับว่ามองจากด้านบน โดดเด่นอย่างมากเมื่อตัดกับถนนที่เต็มไปด้วยหิมะ รูปแบบเชิงมุม แสงที่ไร้ความปราณี ฉกฉวยสีเซียนน่าออกจากความมืด ชีวิตซึ่งกลายเป็นกรอบของโศกนาฏกรรม - นี่คือการแกะสลักของ Yudovin เป็นการไร้ประโยชน์ที่จะตำหนิศิลปินสำหรับความจริงอันรุนแรงของพวกเขาเพราะขาดการมองโลกในแง่ดี ธรรมชาติของพรสวรรค์ของ Yudovin ทำให้เขาสามารถแสดงออกถึงแง่มุมที่น่าเศร้าของการต่อสู้ของ Leningraders กับศัตรูด้วยความละเอียดอ่อน

แต่ภาพกราฟิกโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยมุมมองที่สดใสของโลก แม้ว่าจะแสดงให้เห็นการทดลองที่เกิดขึ้นกับคนโซเวียตก็ตาม เราเห็นสิ่งนี้แล้วในซีรีส์ของ Pakhomov และเราจะพบการยืนยันใหม่โดยทำความคุ้นเคยกับชุดภาพวาดโดย D. A. Shmarinov "เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!" Shmarinov (b. 1907) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความพยายามทำให้ภาพประกอบหนังสือของโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพในสตูดิโอศิลปะของ Prakhov ใน Kyiv และ Kardovsky ในมอสโก ความสามารถของนักจิตวิทยาและวัฒนธรรมภายในที่ยอดเยี่ยมทำให้งานหนังสือของเขาแตกต่าง ในช่วงสงครามปี Shmarinov ได้สร้างโปสเตอร์และภาพวาดขาตั้ง ซีรีส์ "เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!" ถูกประหารชีวิตโดยเขาในปี 1942 ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่แนวคิดนี้เกิดขึ้นในช่วงปีแรกของสงคราม

เรื่องราวของศิลปินเริ่มไม่ค่อยเป็นค่อยไปตั้งแต่ต้น - เขาทำให้เราตกใจทันทีด้วยโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของการวาดภาพ "การดำเนินการ" รูปภาพของการทดลองและความยากลำบากของสงครามจะตามมาทีหลัง แต่ธีมที่สดใสของความกล้าหาญของชาวโซเวียตซึ่งเกิดขึ้นจากหน้าแรกของซีรีส์นี้ กลับมีชัยแม้ในหน้าที่ขมขื่นที่สุด หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของรอบนี้คือแผ่นงาน "Return" (ป่วย 15) เกษตรกรกลุ่มโซเวียตหลายพันคนในชีวิตคุ้นเคยกับตำแหน่งที่ผู้หญิงคนนี้วาดภาพโดยศิลปิน ชมารีนอฟวาดภาพเธอในตอนที่ภาพบ้านพื้นเมืองที่ถูกทำลายและพังทลายได้ลืมตาขึ้นเป็นครั้งแรก ทำให้เธอต้องหยุดนิ่งด้วยความเศร้าโศกและสะท้อนความขุ่นเคือง ความปั่นป่วนที่ลึกล้ำของเธอแทบจะไม่ปรากฏให้เห็นภายนอกเลย นี่คือความยับยั้งชั่งใจของคนเข้มแข็งที่ไม่ยอมให้ตัวเองระเบิดความรู้สึกช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง และภูมิทัศน์บอกผู้ชมที่นี่มากแค่ไหน! ความบริสุทธิ์ของอากาศที่โปร่งใส ความสว่างของแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ และเงาที่ร่อนลงเหนือพื้นดินที่ละลาย - ภาพที่สวยงามของต้นฤดูใบไม้ผลินี้นำความสุขมาสู่คำบรรยายที่ซับซ้อนของฉาก แผ่นงานเริ่มฟังดูเหมือนเรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ และนี่เป็นลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของ Shmarinov ภาพวาดของ Shmarinov ซึ่งทำด้วยถ่านและสีน้ำดำต้องผ่านหลายขั้นตอนในกระบวนการทำงาน แต่พวกเขามีความสุขที่จะหลีกเลี่ยงความสมบูรณ์ภายนอกที่แห้งโดยรักษาความมีชีวิตชีวาของจังหวะราวกับว่าพวกเขาเพิ่งถูกวางโดยศิลปิน

เฉพาะในสองแผ่นสุดท้ายของซีรีส์ - "Return" และ "Meeting" - ไม่มีภาพของพวกนาซีและแม้ว่าความสุขจะยังห่างไกลออกไปมาก แต่บรรยากาศก็เบาลง แต่เหล่าฮีโร่ก็หายใจได้ง่ายขึ้น ชีวิตที่โหดร้ายในปีแรกของสงครามเหตุการณ์ซึ่งสรุปโดยศิลปินแนะนำให้เขาองค์ประกอบของซีรีส์ - ความตึงเครียดที่น่าเศร้าอย่างไม่ลดละของหน้าส่วนใหญ่และบันทึกย่อของภาพวาดสุดท้าย

ในช่วงสงครามปี V. A. Favorsky (เกิดปี 1886) หนึ่งในศิลปินโซเวียตที่เก่าแก่ที่สุด ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้ผู้ยิ่งใหญ่ ก็หันมาใช้กราฟิกขาตั้งด้วย ตลอดอาชีพการงานของเขา ภาพประกอบหนังสือดึงดูดความสนใจของเขาในระดับสูงสุด และตอนนี้ผู้ชมชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศต่างชื่นชมอย่างแรกคือโลกแห่งมหากาพย์ที่กลมกลืนกันของการแกะสลักของเขาสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" โศกนาฏกรรมและความลึกของภาพประกอบสำหรับ "Boris Godunov" พยางค์ที่เต็มไปด้วยปรัชญาทั่วไปและบางครั้งก็รุนแรง , บางครั้งเฉดสีแห่งชีวิตที่น่าดึงดูดใจ, ชุดภาพแกะสลักสำหรับ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " โดยพุชกิน แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Favorsky ได้สร้างภาพเหมือนที่สวยงามของ F. M. Dostoevsky ซึ่งเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหนังสือของนักเขียนก็ตาม แสงและเงาขัดกับใบไม้อันน่าสะพรึงกลัวใบนี้ สร้างภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่จมอยู่กับความคิดอันเจ็บปวดอย่างสั่นคลอน เราเข้ามาสัมผัสที่นี่ด้วยชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นเป็นพิเศษ เราเดาว่าโลกภายในเต็มไปด้วยความขัดแย้งและการต่อสู้ดิ้นรน ในความหลากหลายของจังหวะการใช้สีอย่างชาญฉลาดจะรู้สึกถึงทักษะที่ยอดเยี่ยม

ในปี 1940 Favorsky ได้สร้างแผ่นงาน "Minin and Pozharsky", "Kutuzov" ศิลปินไม่ได้อยู่คนเดียวในการดึงดูดความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปยังหน้าประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา พวกเขาดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากจิตรกรและศิลปินกราฟิกในช่วงปีสงคราม ในซีรีส์ซามาร์คันด์ของไลโนคัทบางเป็นจังหวะที่ถูกประหารชีวิตพร้อมๆ กัน วิถีชีวิตประจำวันจะแสดงออกมาด้วยความสง่างามและความพูดน้อยที่ไม่เร่งรีบ พื้นหลังสีขาวซึ่งมีบทบาทสำคัญในผ้าปูที่นอนทั้งหมดของเธอ เน้นย้ำถึงความสง่างามของซิลลูเอตต์ ความเป็นละครเพลงขององค์ประกอบที่เรียบง่ายแต่ใช้ความคิด

ศิลปินและภายหลังอ้างถึงกราฟิกขาตั้งมากกว่าหนึ่งครั้ง (แผ่น "นกบิน", 1959; ดูส่วนหน้า ฯลฯ ) แต่ภาพประกอบหนังสือครอบครองเขาในระดับที่มากกว่าอย่างเหลือล้น

สถานที่สำคัญในกราฟิกในช่วงสงครามเป็นผลงานของ L. V. Soyfertis (เกิดปี 1911) ก่อนหน้านี้ Soyfertis เคยทำงานด้านกราฟิกนิตยสารเสียดสีและตอนนี้เขามักจะปรากฏบนหน้าของนิตยสาร Krokodil ในช่วงปีสงคราม เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ในเซวาสโทพอล, โนโวรอสซีสค์, โอเดสซา Soyfertis มีโอกาสได้เห็นสิ่งที่ยากมากมายในสงคราม ความตายอยู่เคียงข้างเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่พรสวรรค์ที่สดใสและเบาของเขาดึงออกมาจากฉากการต่อสู้ที่ไม่รุนแรงนี้ ไม่ใช่โศกนาฏกรรมและความตาย แต่เป็นรอยยิ้มแห่งชีวิตซึ่ง ตัวเองยังคงถูกทิ้งระเบิด ความคมชัดที่แปลกประหลาดความขบขันทำให้ตำแหน่งที่เขาวาดแตกต่างออกไป กะลาสีเรือคนหนึ่งรีบไปที่แนวหน้าในเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อม และพวกเด็กผู้ชาย - เพื่อความเร็วด้วยกัน - กำลังขัดรองเท้าของเขาอย่างขยันขันแข็ง "ครั้งเดียว" คือชื่อของแผ่นงานนี้ มีการสู้รบทางอากาศเหนือเมืองในท้องฟ้าที่มีแดดจ้า ผู้หญิงกำลังดูอยู่ และหญิงชรากำลังเย็บผ้าบางอย่างอย่างใจเย็น นั่งอยู่ที่นั่นบนเก้าอี้ที่ประตู ลูกเรือที่หน้าต่างหนังสือพิมพ์อ่านข่าวล่าสุดยืนอยู่ในกลุ่มใกล้ ๆ ดาบปลายปืนของปืนไรเฟิล (ป่วย 16) กะลาสีและช่างภาพอยู่ในช่องทางจากระเบิด - จำเป็นต้องมีรูปภาพสำหรับเอกสารปาร์ตี้ . เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นตอนประจำวัน แต่นี่คือชีวิตที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างรวดเร็วจากแนวหน้าและฉากที่ไม่โอ้อวดและตลกที่สุดในแวบแรกที่นี่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและ ความกล้าหาญ ความสง่างามที่แท้จริงทำให้ภาพวาดของ Soyfertis แตกต่างออกไป และถ้าใน "Samarkand Series" ของ Favorsky เส้นที่ถูกไล่ล่าและเงาของ linocuts นั้นงดงาม ความสง่างามและสวยงามของ Soyfertis นั้นเบา เปราะบาง ราวกับเส้นเลอะเทอะของการวาดภาพเส้นขอบ และการหายใจที่มีชีวิตชีวา เติมสีน้ำใสเล็กน้อย

Soyfertis ยังคงเป็นศิลปินที่มีรอยยิ้มที่หายวับไปและเห็นอกเห็นใจผู้คนในภาพวาดของเขาในปี 1950 ซีรีส์ "เมโทร" ของเขา - ซีรีส์ของฉากประเภทต่างๆ ที่สังเกตเห็นในพระราชวังใต้ดินในมอสโกที่เร่งรีบและคึกคัก และภาพวาดและการแกะสลักที่อุทิศให้กับเด็กๆ ยังคงมองเห็นได้อย่างระมัดระวังอย่างน่าอัศจรรย์ ยังคงสว่างไสวด้วยความสนใจในตัวบุคคล บางครั้งการสัมผัสและตลกบางครั้งเยาะเย้ยและแม้แต่พิลึกเล็กน้อยได้รับความคมชัดในการเปรียบเทียบแผ่นเหล่านี้มักจะเปิดเผยให้เราทราบคุณสมบัติใหม่บางอย่างของชีวิตสิ่งใหม่ในการไหลตามปกติของชีวิตประจำวัน

วัสดุขนาดใหญ่ที่สะสมในช่วงปีสงครามไม่เหมาะกับคลังของศิลปินอย่างง่ายดาย หลายคนยังคงทำงานเกี่ยวกับหัวข้อทางทหารหลังจากสิ้นสุดสงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดและการแกะสลักจำนวนมากเกี่ยวกับสงครามถูกจัดแสดงในนิทรรศการปีแรกที่สงบสุข ในเวลาเดียวกัน งานของกราฟเป็นไปตามเส้นทางของการสรุปความรู้และการแสดงผลด้วยภาพโดยธรรมชาติ ตลอดเส้นทางจากแบบร่างและแบบร่างไปยังแผ่นขาตั้งและชุดกราฟิกทั้งหมด ดังนั้นภาพพิมพ์หินหลายชุดตามวัสดุของภาพสเก็ตช์ทางทหารของเขาจึงถูกประหารชีวิตในปี 2489 - 2493 โดยศิลปิน V.V. Bogatkin (เกิด 2465) ในช่วงสงครามปี Bogatkin เพิ่งเริ่มต้นงานสร้างสรรค์ของเขา เขาวาดมาก หนึ่งในภาพวาดของเขาซึ่งวาดภาพทหารหนุ่มบนฝั่ง Tisza (1945) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก แต่งานหลักของเขาคือภูมิทัศน์ ความเงียบของถนนที่รกร้างของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, มอสโกมืดครึ้ม, เบอร์ลินในสมัยของการล่มสลายของลัทธิฟาสซิสต์, ภูเขาของอุปกรณ์ที่แตกหักบนถนน, รถถังโซเวียตที่ประตูบรันเดนบูร์กถูกโบกัตคินจับในภาพพิมพ์หินของเขา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความถูกต้องแม่นยำของสิ่งที่เราเห็น ซึ่งบรรจุอยู่ในแผ่นกระดาษเหล่านี้ ซึ่งสร้างขึ้นในการแสวงหาสงครามอันร้อนแรง ได้รับการชื่นชมจากเรามากขึ้นเรื่อยๆ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ภาพของการพัฒนากราฟิกขาตั้งนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันในหลายๆ ด้าน ศิลปินประสบความสำเร็จในการสังเกตและถ่ายทอดแง่มุมที่สำคัญบางอย่างในชีวิตของเรา และเหนือสิ่งอื่นใด เพื่อแสดงให้ชายคนหนึ่งที่ผ่านสงครามมา ความสุขของการกลับมาทำงานของเขา ความกระหายในการสร้างสรรค์ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานบางงานที่อุทิศให้กับแรงงานในฟาร์มส่วนรวม ความงามของทุ่งนาอันเงียบสงบของมาตุภูมิของเรานั้นให้ความรู้สึกว่าเป็นทรัพย์สินที่เพิ่งได้มาและถูกยึดครอง ในเวลาเดียวกัน ในกระแสของภาพวาดที่วาดภาพคนโซเวียตและงานของพวกเขา ลักษณะของภาพประกอบ ความยากจนของความคิดและความรู้สึก ได้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน สารคดีร้อยแก้วขัดขวางไม่ให้ศิลปินหลายคนในผลงานเหล่านี้ก้าวขึ้นสู่ระดับของการสรุปบทกวีในชีวิตของเรา ภาพวาดและการแกะสลักจำนวนมากในรูปแบบประวัติศาสตร์และการปฏิวัติปรากฏขึ้น ศิลปินให้ความแข็งแกร่งและความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่อิทธิพลของลัทธิบุคลิกภาพนั้นยากเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ขัดขวางไม่ให้ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานที่มีอุดมการณ์อันล้ำเลิศ นำผลงานบางชิ้นไปบิดเบือนบทบาทของประชาชนในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์อย่างไม่ถูกต้อง

กราฟิกของปีเหล่านี้พัฒนาด้านเดียวในด้านเทคนิค เทคนิคกราฟิกหลายอย่างแทบไม่ได้ใช้เลย การวาดภาพด้วยหมึก ถ่าน และสีน้ำดำมีชัย เฉพาะในดินแดนแห่งภูมิทัศน์เท่านั้นที่เป็นภาพวาดสีน้ำจริงและการแกะสลักบางประเภทเป็นเรื่องธรรมดา แต่เทคนิคที่หลากหลายมักจะอยู่ร่วมกันในภูมิทัศน์ด้วยความเฉื่อยภายในของสิ่งต่างๆ

ในทางกลับกัน ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นในช่วงเวลานี้พรสวรรค์ดั้งเดิมและแข็งแกร่งของ B. I. Prorokov ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญกราฟิกโซเวียตชั้นนำได้ถูกสร้างขึ้น งานของ Prorokov มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับช่วงสงครามหลายปี กับสิ่งที่ศิลปินเห็นและประสบในขณะนั้น แต่ Prorokov ไม่เพียง แต่กลับมาตลอดหลายปีที่ผ่านมาด้วยความทรงจำในหัวใจของเขาในการทำสงครามเท่านั้น แต่เขายังพูดด้วยศิลปะของเขาด้วยคำพูดที่จำเป็นที่สุดเกี่ยวกับโลก

B.I. Prorokov เกิดในปี 1911 ที่เมือง Ivanovo-Voznesensk ความถนัดในการวาดภาพของเขาปรากฏให้เห็นในตอนต้นของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ภาพวาดของโรงเรียนของเขาที่ส่งไปยังการแข่งขันของหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ได้รับรางวัลที่หนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนมีสิทธิ์ได้รับตั๋วไปยังสถาบันศิลปะและเทคนิคระดับสูง (Vkhutein) อย่างไรก็ตาม การศึกษาที่นั่นทำให้ Prorokov เพียงเล็กน้อยและใช้เวลาไม่ถึงสองปี คำแนะนำของปรมาจารย์ด้านกราฟิกทางการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดี. เอส. มัวร์ ผู้สอนการพิมพ์หินเท่านั้นจึงมีค่ามากสำหรับโปรโรคอฟ เมื่อไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ Prorokov ได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่ดี - การเมืองและศิลปะ - ที่ทำงานใน Komsomolskaya Pravda และต่อมาในนิตยสาร Krokodil ในการมอบหมายงานจากหนังสือพิมพ์ เขาเดินทางไปทั่วประเทศในฐานะนักหนังสือพิมพ์ เขาเรียนรู้ที่จะทำภาพสเก็ตช์จำนวนมากสำหรับใช้ในอนาคต เพื่อที่จะทำงานต่างๆ ให้เสร็จได้อย่างรวดเร็ว ผลงานก่อนสงครามของ Prorokov ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูนล้อเลียนในหัวข้อในประเทศและต่างประเทศ โปสเตอร์ที่แยกจากกันซึ่งดำเนินการโดยเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแผ่นงานที่เผยให้เห็นธรรมชาติต่อต้านมนุษยนิยมของลัทธิฟาสซิสต์ที่ดีที่สุดซึ่งได้เล็งเห็นถึงความเข้มข้นของนักข่าวความหลงใหลและความคมชัดของงานในอนาคตของเขาแล้ว

ตั้งแต่เดือนแรกของสงคราม Prorokov ทำงานในหนังสือพิมพ์ของกองทหารรักษาการณ์ของคาบสมุทร Hanko ซึ่งยืนหยัดอย่างกล้าหาญในการล้อมศัตรู

“บางครั้งเราอายที่จะพูดเกี่ยวกับความสามารถของบุคคลทางศิลปะที่ดังพอๆ กับความสามารถของทหารหรือผู้บังคับบัญชา จนกระทั่งมีนักเขียนหรือศิลปินเข้ามาแทนที่ผู้บังคับบัญชาที่ถูกสังหารในการต่อสู้และเป็นผู้นำการป้องกันส่วนสูง” เขียน ผู้เข้าร่วมในการป้องกัน Hanko ผู้ซึ่งเล่าเรื่องนี้ในเรื่อง "Ganguttsy" Vl. Rudny - และฉันไม่สามารถจินตนาการถึงการต่อสู้อย่างแข็งขันของกะลาสี Gangut * ( * คาบสมุทร Gangut Hanko ถูกเรียกในช่วงเวลาของ Peter I) ในปีที่สี่สิบเอ็ดโดยไม่มีเสียงหัวเราะและการเสียดสีพยากรณ์โดยไม่มี feuilletons ภาพประจำวันของเขา, แกะสลัก, ภาพเหมือน, แกะสลักเนื่องจากขาดสังกะสีสำหรับความคิดโบราณบนเสื่อน้ำมัน, ขาดจากพื้นในบ้านที่ขาดสงคราม "ศิลปินทิ้ง Hanko กับกองทหารเรือชุดสุดท้ายของ" Kronstadt และ Leningrad อยู่ภายใต้การปิดล้อม Malaya Zemlya ใกล้ Novorossiysk, Berlin และ Port Arthur - นี่คือเหตุการณ์สำคัญในเส้นทางทหารของเขา และทุกที่แม้ในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดและอยู่ในระดับแนวหน้าศิลปินก็วาดภาพไว้มากมาย

ซีรีส์หลังสงครามเรื่องแรกของ Prorokov "ในก๊กมินตั๋งประเทศจีน" ถูกสร้างขึ้นโดยเขาบนพื้นฐานของสิ่งที่เขาได้เห็นในตะวันออกไกลทันทีหลังจากความพ่ายแพ้ของทหารญี่ปุ่น ในปริมาณที่น้อย โดยสรุปลักษณะเฉพาะบางประการของชีวิตชาวจีน ยังคงประสบปัญหาการกดขี่จากอาณานิคมและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของพวกเขา แต่ความหลงใหลในทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อชีวิตได้สะท้อนออกมาอย่างสมบูรณ์แล้วที่นี่ ด้วยความเห็นอกเห็นใจ ศิลปินดึงดูดชาวจีนเข้าข้าง - ชายหนุ่มที่เรียบง่าย เจียมเนื้อเจียมตัว และกล้าหาญ ด้วยความเกลียดชังและการเยาะเย้ย - ชาวอเมริกันผู้สง่างามที่จัดการแข่งขันรถลากที่ไร้มนุษยธรรม เขาเล่าว่า ดูเหมือนกับเรา ทั้งความคลั่งไคล้ของนักพูดที่คลั่งไคล้ในการชุมนุม และความเหนื่อยล้าอย่างหนักของรถลากที่หมอบอยู่ใต้แสงแดดที่แผดเผาโดยรถม้า ในงานชิ้นต่อไปของ Prorokov เราจะสัมผัสได้ถึงเสียงของผู้แต่ง ความขุ่นเคืองหรือความรักอันร้อนแรงของเขา อย่างที่เคยเป็นมา ดังนั้นงานของเขาจะจับเราไว้ด้วยกำลังพิเศษ

ในรอบถัดไปของภาพวาด "นี่ไง อเมริกา!" และ "เพื่อความสงบสุข!" เสียงของ Prorokov นักประชาสัมพันธ์แข็งแกร่งขึ้น ชีวิตในผ้าปูที่นอนของเขาได้รับพลังโกรธจากการเปิดโปงทางการเมืองของลัทธิจักรวรรดินิยม ในภาพวาด "Aggressor's Tanks to the Bottom" ศิลปินในภาพที่น่าสมเพชที่น่าสมเพชแสดงให้เห็นถึงเจตจำนงของคนงานเพื่อสันติภาพความแข็งแกร่งของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน กระแสความขุ่นเคืองไม่ผูกมัด ระดมคนกลุ่มใหญ่ทิ้งถังลงไปในน้ำ แผ่นงานมีองค์ประกอบที่รัดกุมเต็มไปด้วยการต่อสู้ที่น่าสมเพช มันทนต่อการเพิ่มขึ้นอย่างง่ายดายและมากกว่าหนึ่งครั้งผู้สนับสนุนสันติภาพนอกประเทศของเราถือมันไว้เป็นโปสเตอร์ในการประท้วง ซีรีส์ "นี่ไง อเมริกา!" ดำเนินการโดย Prorokov เป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือจุลสารและบทความเกี่ยวกับอเมริกา แต่โดยพื้นฐานแล้วมันกลายเป็นวงจรขาตั้ง - เนื้อหาของแผ่นงานมีความเป็นอิสระ เข้าใจได้ และไม่มีข้อความ ในทำนองเดียวกัน ภาพประกอบในภายหลังของ Prorokov สำหรับหนังสือ "Mayakovsky on America" ​​​​ได้รับคุณสมบัติของขาตั้ง การอุทธรณ์ไปยัง Mayakovsky นั้นสมเหตุสมผลอย่างยิ่งในผลงานของ Prorokov ศิลปินอยู่ใกล้กับแรงกดดันจากบทกวีของ Mayakovsky มากและการสลับกันของความโกรธและการเสียดสีและภาพเชิงเปรียบเทียบที่กล้าหาญและการประเมินปรากฏการณ์ทางการเมืองที่จำเป็น

ในงานทั้งหมดของเขาที่แสดงหลังสงคราม Prorokov ต่อสู้เพื่อสันติภาพเปิดโปงลัทธิจักรวรรดินิยมความไร้มนุษยธรรมของนโยบายอาณานิคมและการออกแบบทางทหาร แต่สุนทรพจน์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกของศิลปินคือซีรีส์ของเขา "มันต้องไม่เกิดขึ้นอีก!" ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากการต่อสู้ที่สิ้นสุดลง เขาได้สัมผัสกับนิมิตทางการทหารที่ไม่ทิ้งหัวใจ

ซีรีย์ของเขาเน้นอารมณ์ตรงข้ามสองแผ่น: หนึ่ง - "ฮิโรชิมา" - ใบหน้าถึงวาระที่ยังคงมองมาที่เราจากนรกแห่งการระเบิดปรมาณู อีกด้านหนึ่ง - คุณแม่ยังสาวที่มีอาวุธอยู่ในมือปกป้อง เด็กปกป้องชีวิตที่สดใสบนโลก ระหว่างสองแผ่นนี้ เหมือนกับในกรอบ เป็นรูปภาพของสงคราม ในพวกเขา ผู้คนต่อสู้กับความตายที่ลัทธิฟาสซิสต์นำมา และในเวลาแห่งความตายพวกเขาดูถูกศัตรูเช่นเดียวกับหญิงสาวที่ดูถูกเพชฌฆาตซึ่งมีวิสัยทัศน์เปื้อนเลือดของ Babi Yar (ป่วย 17) ไม่มีรายละเอียดใดที่คลายความตึงเครียด แผ่นงานแต่ละแผ่นเป็นความรู้สึกที่มีช่วงเวลาสูงสุด เป็นความเจ็บปวดที่ยังไม่ถูกกำหนดให้หยุด ภาพเงาที่เฉียบคมและภาพระยะใกล้เป็นเทคนิคทางศิลปะที่จำเป็น มีเพียงศิลปินที่มีความกล้าหาญและศรัทธาอย่างแรงกล้าในผู้คนเท่านั้นที่สามารถพูดความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับสงครามในอดีตที่มีพลังอันน่าทึ่งดังกล่าวกับเราได้ หน้าของเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความโกรธ และความทุกข์ทรมานไม่มีใครสนใจ พินัยกรรมของคอมมิวนิสต์เช็ก J. Fuchik "ประชาชนระวังตัวไว้!" ดังก้องสำหรับเราในชุดนี้โดยศิลปินโซเวียต

ในบรรดาผลงานที่อุทิศให้กับ V.I. Lenin ภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านภาพประกอบหนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่สุด E.A. Kibrik (เกิดในปี 1906) นั้นโดดเด่น ศิลปินผู้ศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเลนินในปีแห่งการปฏิวัติอย่างละเอียดถี่ถ้วนในซีรีส์ที่แยกจากกัน ไม่เพียงแต่เข้าใจความจริงข้อแรกของความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังได้ก้าวไปอีกขั้นด้วยความลึกของลักษณะเฉพาะภายใน

แผ่นงาน "V. I. Lenin in the Underground" (ป่วย 18) ทำซ้ำในเดือนกรกฎาคมปี 1917 เมื่อ Lenin ซึ่งอาศัยอยู่ใน Petrograd ถูกบังคับให้ต้องซ่อนตัวจาก Bloodhound ของรัฐบาลเฉพาะกาล ศิลปินเองจินตนาการถึงเนื้อเรื่องของภาพวาดนี้อย่างไร? ตามที่เขาพูดที่นี่เขาต้องการแสดง Lenin นักทฤษฎีนักวิทยาศาสตร์นักคิดซึ่งปรากฏในสมัยนั้นทุกวันพร้อมกับบทความที่ติดอาวุธให้พรรคในการต่อสู้เพื่อเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ ศิลปินอธิบายช่วงเวลาเฉพาะเจาะจงดังนี้: “... เลนินตามธรรมชาติของเขาเดินไปรอบ ๆ ห้องไตร่ตรองวัสดุขนาดใหญ่ที่ชีวิตมอบให้ทุกวันและที่เขาต้องจับสิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งที่จำเป็นในการจัดปาร์ตี้ด้วยบทความอื่นใน Pravda เมื่อพบสิ่งสำคัญนี้แล้วเขาก็รีบนั่งลงที่โต๊ะทันทีลืมทุกสิ่งในโลกทันทีกระโจนเข้าสู่งาน ลักษณะเฉพาะ Kibrik จินตนาการถึงภาพที่กำลังเคลื่อนไหวและเมื่อวาดภาพช่วงเวลาเดียวในสายโซ่ของคนอื่น ๆ เขาก็คำนึงถึงภาพก่อนหน้าด้วย ความเงียบของห้องเล็กๆ ที่โดดเดี่ยวเต็มไปด้วยความตึงเครียดของแรงงานอันยิ่งใหญ่ ศิลปินสามารถถ่ายทอดความยุ่งวุ่นวายและความหมกมุ่นกับงานของเลวินด้วยสีหน้าที่จดจ่อ ท่าทางของเขาที่เขียนได้อย่างรวดเร็ว

รูปภาพ "V. I. Lenin in the Razliv" มีอารมณ์แตกต่างกัน: มีความปั่นป่วนและมีแรงกระตุ้น กระแสความคิดของเลนินอยู่ไกลจากสภาพแวดล้อม และพื้นที่กว้างใหญ่ของภูมิทัศน์ริมทะเลสาบก็ขยายขอบเขตของแผ่นงานด้วยเช่นกัน ในหนังสือที่กล่าวถึงข้างต้น Kibrik ให้รายละเอียดกระบวนการทำงานของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ และใครก็ตามที่คุ้นเคยกับภาพวาดของเขาจะสนใจที่จะอ่านหน้าเหล่านี้

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 สิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับยุคปัจจุบันของเราปรากฏในกราฟิก ศิลปิน Yu. I. Pimenov จิตรกร ศิลปินกราฟิก และมัณฑนากรโรงละคร เปิดโลกใบใหญ่ที่เต็มไปด้วยความสุขสดใสของชีวิตให้กับเราด้วยซีรีส์ใหญ่ของเขา "ภูมิภาคมอสโก" Pimenov มีของกำนัลที่หายากในชีวิตประจำวันของกวีความสามารถในการมองเห็นความงามของชีวิตประจำวัน และความงามที่สังเกตได้ตามปกติมักพบเส้นทางที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษกับหัวใจของผู้ดู อากาศร้อนของวันที่อากาศร้อนในแถบชานเมืองและร่างของเด็กผู้หญิงบนทางเดินริมทะเลคนงานที่กระตือรือร้นในสถานที่ก่อสร้างบ้านใหม่และฝนที่โปรยปรายบนจัตุรัสชานเมืองมอสโก - นี่คือภาพวาดและสีน้ำของ Pimenov ที่เรียบง่าย . “สำหรับจิตรกรแนวเพลง สำหรับผมแล้ว การค้นพบอันล้ำค่าที่สุดคือชิ้นส่วนของชีวิตที่มองเห็นได้ ที่ซึ่งความจริงอันยิ่งใหญ่ของประเทศถูกเปิดเผยในแต่ละวัน ที่ธรรมดาๆ ที่ไม่คาดคิดมาก่อน” จังหวะการทำงานที่เร่งรีบในยุคสมัยของเรา ความงามที่พิเศษ มีพลัง และเหมือนธุรกิจอยู่ในผลงานของศิลปิน (ดูหน้าปก) บางทีเสน่ห์หลักของภาพ Pimenov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวีรสตรีคงที่ของเขา - ผู้หญิงที่ทำงานในสถานที่ก่อสร้าง, ปรับปรุงอพาร์ทเมนท์, เย็บผ้า, ทำงานบ้าน, อยู่ในกิจกรรม, กิจกรรม แสงสีอ่อนของสีน้ำของเขาทำให้งานรื่นเริงแม้กระทั่งฉากและสิ่งของที่ดูธรรมดาที่สุด ศิลปินยังนำเทคนิคการวาดภาพสีน้ำดำและถ่านมาใช้อย่างงดงามอีกด้วย ด้วยการไล่ระดับสีดำ เขาสามารถถ่ายทอดความลึกของเงาที่ตกลงมาบนน้ำจากต้นไม้ และความหนาวเย็นที่โปร่งใสของต้นฤดูใบไม้ผลิ และความสดชื่นของสายฝนบนชานชาลาของสถานี และความสบายเหมือนยางของถนนป่า . Pimenov เป็นศิลปินที่สำคัญมาก มุมมองของเขาต่อโลก ขอบเขตของวิชาที่เขาโปรดปรานยังคงเหมือนเดิมในชุดภาพวาดของทศวรรษที่ 1940 - 1950 - ฉากประเภท สิ่งมีชีวิต ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวร่วมสมัยอย่างเรียบง่ายและเป็นบทกวีเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและในกราฟิคของเขา และ แม้แต่ในร้อยแก้ว - ในหนังสือเกี่ยวกับภูมิภาคมอสโก เขียนโดยความกระตือรือร้น รวดเร็ว สง่างาม และง่ายดาย ด้วยวิสัยทัศน์ทางศิลปะของชีวิตอย่างหมดจดในหน้ากากหลากสีที่สวยงามอย่างแท้จริง

ชีวิตที่เคลื่อนไหว ใหม่และสนุกสนาน เกิดทุกวัน รีบจับ Pimenov ในซีรีส์เรื่องใหม่ "New Quarters"

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศมากกว่าหนึ่งครั้งในปี 1950 Pimenov ได้สร้างผืนผ้าใบและภาพร่างขนาดเล็กทั้งชุดตามความประทับใจของการเดินทางเหล่านี้หรือโดยตรงระหว่างการเดินทางของเขา ที่นี่เช่นกัน การจ้องมองของเขายังคงเป็นการจ้องมองของผู้ที่รักความงามเป็นหลัก การสื่อสารมวลชนไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา แต่เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าของผลงานต่างประเทศบางส่วนของเขานั้นฟังดูตรงกันข้ามกับความสุขที่ดังก้องบนผ้าปูที่นอนของเขาที่อุทิศให้กับวันธรรมดาและเรื่องต่างๆ ในชีวิตของเรา

งานต่างประเทศของ Pimenov ไม่ได้อยู่คนเดียวในกำหนดการของเรา ในปี 1950 และต่อมา เมื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศในประเทศของเราขยายตัวและศิลปินจำนวนมากได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ ทั่วโลก ซีรีส์ทั้งกลุ่มก็ปรากฏขึ้นตามความประทับใจของทริปเหล่านี้ มักจะมีฉากชีวิตบนท้องถนน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ศิลปินพูดคุยถึงสิ่งที่พวกเขาเห็น แสดงให้เห็นมุมที่งดงามของธรรมชาติ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ลักษณะของชีวิต ผู้คนที่พบเจอระหว่างการเดินทาง บังคับคล่องแคล่วลักษณะงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ แต่อันเป็นผลมาจากการเดินทางก็มีการสร้างซีรีส์ที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งการรายงานความคร่าวๆถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่แท้จริง จากความคุ้นเคยกับวงจรดังกล่าวผู้ชมไม่เพียงได้รับความประทับใจจากนักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังได้รับความรู้ใหม่เกี่ยวกับประเทศใดประเทศหนึ่งและความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพอีกด้วย

หนึ่งในสิ่งเหล่านี้คือชุดของ N. A. Ponomarev (b. 1918) "เวียดนามเหนือ" ที่สร้างขึ้นในปี 2500 ภาพลักษณ์ของประเทศนี้ที่ศิลปินมองเห็น เปี่ยมด้วยเสน่ห์ ท้องฟ้าสีเทาอมฟ้า ผืนน้ำอันเงียบสงบ ทุ่งนา และโซ่หินสีม่วงที่ขอบฟ้า มองเห็นได้ชัดเจน หรือละลายในหมอกสีมุก . บทกวีที่สงบและครุ่นคิดเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในแผ่นงานเหล่านี้ ผู้คนแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง - คนที่ขยันขันแข็งของเวียดนาม - ชาวประมง, คนงานเหมือง, ผู้หญิงไปตลาด (ป่วย 19) กำลังรอข้ามอ่าว การลงสีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนช่วยให้ภาพวาดมีความชัดเจน ซีรีส์เวียดนามเป็นจุดเปลี่ยนของผู้แต่งในหลาย ๆ ด้าน ศิลปินเริ่มต้นอาชีพด้วยภาพวาดถ่านและ gouache สีดำที่อุทิศให้กับคนงานเหมือง Donbass (1949-1950) พวกเขามีมโนธรรมและการทำงานมากและมีแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์น้อยลง การวาดภาพเวียดนาม ศิลปินค้นพบในงานของเขาไม่เพียง แต่โน้ตบทกวีใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของนักระบายสีที่สามารถเห็นความกลมกลืนและการตกแต่งของเทคนิคผสมของ gouache และพาสเทล

ผลงานของ O. G. Vereisky (b. 1915) จากซีรีส์ที่สร้างจากความประทับใจจากต่างประเทศก็น่าสนใจเช่นกัน O. Vereisky ปัจจุบันเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือที่โดดเด่นของนักเขียนชาวโซเวียตและศิลปินกราฟิคขาตั้ง เป็นหนี้ความรู้ด้านศิลปะครั้งแรกของเขากับ G. S. Vereisky พ่อของเขา นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Academy of Arts ในเลนินกราด ด้วยเสรีภาพที่เท่าเทียมกัน O. Vereisky เชี่ยวชาญทั้งความนุ่มนวลของภาพวาดในโทนสีน้ำหรือหมึกสีดำ และเทคนิคการวาดภาพด้วยปากกาที่ตัดกันอย่างสดใสและชัดเจน เมื่อเร็ว ๆ นี้ศิลปินเริ่มสนใจเทคนิคการแกะสลักบางอย่างและเขาได้ทำซ้ำภาพวาดบางส่วนซึ่งเป็นผลมาจากการเดินทางไปอียิปต์ซีเรียและเลบานอนในรูปแบบภาพพิมพ์ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือแผ่นงานที่เรียกว่า "พักผ่อนระหว่างทาง ซีเรีย" (ป่วย 20) เขามีสีสันที่สวยงามและองค์ประกอบที่พูดน้อย แต่เสน่ห์หลักของเขาอยู่ในภาพลักษณ์ของผู้หญิง ความงามที่ละเอียดอ่อนและความเศร้าเล็กน้อยของใบหน้า ความอ่อนโยนของท่าทางและความสง่างามตามธรรมชาติของผู้หญิงนั้นได้รับการทำซ้ำโดยศิลปินด้วยความพึงพอใจในสุนทรียภาพที่แท้จริง แผ่นงาน "American Series" ของ O. Vereisky ยังเต็มไปด้วยข้อสังเกตที่แม่นยำ และเขาไม่เพียงเห็นในพิธีการเท่านั้น แต่ยังเห็นลักษณะในชีวิตประจำวันของชาวอเมริกันที่ร่มรื่นด้วย

ความรู้ของเราเกี่ยวกับประเทศนี้ยังเติมเต็มด้วยความสง่างามด้วยภาพร่างเชิงเส้นด้วยปากกาโดย V. Goryaev ศิลปินที่มีท่าทีเฉียบแหลมและค่อนข้างประชดประชัน Mark Twain นักวาดภาพประกอบถาวรในนิตยสาร Crocodile

กราฟิกหลังสงครามโดดเด่นด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปินแห่งสาธารณรัฐสหภาพ ทีมกราฟิคที่แข็งแกร่งที่สุดได้ก่อตั้งขึ้นในยูเครน เอสโตเนีย ลิทัวเนียและลัตเวีย ทั้งภาพวาดและสีน้ำต่างก็มีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสาธารณรัฐเหล่านี้ และศิลปะการพิมพ์ภาพก็ได้รับการพัฒนาที่นี่ จากนั้นในปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 อาร์เอสเอฟเอสอาร์ก็กำลังตกต่ำลง

เป็นตัวอย่างกราฟิกขาตั้งของยูเครน เราสามารถอ้างถึงซีรีส์เรื่อง "Ukrainian Folk Thoughts and Songs" โดย M. Deregus ด้วยแนวคิดที่กว้างไกล ซึ่งรวมถึงแผ่นงานของอารมณ์และธีมที่หลากหลาย วัฏจักรนี้แสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ของกราฟิกยูเครน แม้ว่าในผลงานของเดเรกัสเอง - จิตรกรภูมิทัศน์และนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม - ค่อนข้างโดดเด่น ความโศกเศร้าและความหวังของแผ่นงาน "The Thought of Marus Boguslavka" และโศกนาฏกรรมแห่งความเหงาหลอกลวงศรัทธาในผู้คนในแผ่นงาน "The Thought of the Three Brothers of Azov" ถูกแทนที่ด้วยบทกวีที่กล้าหาญในสมัยของเราในองค์ประกอบ " The Thought of Partisans” ที่มีภาพลักษณ์เป็นศูนย์กลางของ Kovpak ศิลปินหนุ่มชาวยูเครน V. Panfilov ผู้อุทิศงานแกะสลักให้กับช่างเหล็ก และ I. Selivanov ผู้สร้างแผ่นงานเกี่ยวกับประเด็นประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านภาพพิมพ์ ประเภททั่วไปสำหรับกราฟิกยูเครนเป็นแนวอุตสาหกรรมซึ่งมักจะใช้เทคนิคการแกะสลัก ผู้เชี่ยวชาญของมันคือ V. Mironenko, A. Pashchenko, N. Rodzin และคนอื่น ๆ

ในสาธารณรัฐบอลติก ภาพทิวทัศน์มีความหลากหลายมาก มีกระแสของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของห้อง อารมณ์ มีเสน่ห์มาก ผู้สร้างคือศิลปินเอสโตเนีย, ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลัก R. Kaljo, A. Keerend, L. Ennosaar, นักวาดภาพสีน้ำ K. Burman (จูเนียร์), ศิลปินกราฟิกของ Latvia - A. Junker, Lithuanian - N. Kuzminskis และอื่น ๆ ในงานของพวกเขามีการสะท้อนโคลงสั้น ๆ และการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติที่เสริมสร้างจิตวิญญาณและทุกครั้งที่เข้าใจความงามของทุ่งนาพื้นเมืองของพวกเขาทาลลินน์โบราณที่งดงามราวภาพวาด ฯลฯ เป็นที่เข้าใจในรูปแบบใหม่

ในงานของ G. Reindorf นักเขียนแบบร่างชาวเอสโตเนียที่อายุมากที่สุด ภาพทิวทัศน์ได้รับการระบายสีเชิงปรัชญามากขึ้น ตอนนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการถึงเส้นทางสร้างสรรค์อันยาวนานของศิลปินคนนี้อย่างเต็มที่ เนื่องจากงานก่อนสงครามเกือบทั้งหมดของเขาเสียชีวิตระหว่างมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่กิจกรรมของเขาในช่วงหลังสงครามก็มีผลเช่นกัน Reindorf เกิดในปี 1889 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Stieglitz School of Technical Drawing เขาได้รับสิทธิ์เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศและเดินทางไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาสั้น ๆ ของผู้รับบำนาญต่างชาติถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อกลับมายังบ้านเกิด Reindorf ทำงานด้านกราฟิกประยุกต์และภูมิทัศน์ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์หลักของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 1950 ถูกครอบงำโดยภูมิทัศน์และภาพประกอบหนังสือในระดับหนึ่ง เขาทำสิ่งต่าง ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่เป็นภาพวาด ก่อนหน้านี้ศิลปินยังสร้างแผ่นแกะสลักที่แสดงออก ความปรารถนาในความถูกต้องตามวัตถุประสงค์ของภาพบางครั้งอาจส่งผลเสียต่อความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของ Reindorf ในผ้าปูที่นอนของเขา แต่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา หลักการทั้งสองนี้ได้รวมเข้าด้วยกัน ลักษณะเด่นที่สุดในเรื่องนี้คือแผ่นงานของเขา "ในวันที่อากาศร้อนในเดือนสิงหาคม" (1955) ความกลมกลืนแบบผสมผสานทุกอย่างที่อาศัยอยู่ในภูมิทัศน์ชนบทแห่งนี้ และเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอกราไฟต์ที่ล้ำเลิศทำให้แผ่นงานมีโทนสีที่เข้มข้นและการใช้ลวดลายเป็นลวดลายพิเศษ

นอกจากนี้ยังมีแนวแนวโรแมนติกในกราฟิกของรัฐบอลติกซึ่งอิ่มตัวด้วยความน่าสมเพชของความรู้สึกของมนุษย์ที่กระสับกระส่าย ในการแกะสลักของศิลปินลัตเวีย P. Upitis, O. Abelite ในแผ่นแยกโดย M. Ozoliņš ภาพของธรรมชาติถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์ความรู้สึกเฉียบพลัน เต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน

ในการแกะสลักของชาวเมืองริกา อี. แอนเดอร์สัน ภูมิทัศน์กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่การกระทำอันน่าเกรงขามของแรงงานแผ่ออกไป

ศิลปินบอลติกหลายคนทำหน้าที่เป็นทั้งจิตรกรภูมิทัศน์และในฐานะผู้ประพันธ์งานเฉพาะเรื่อง และสิ่งนี้ก็ช่วยเสริมสร้างผลงานของพวกเขาเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในงานอเนกประสงค์ของศิลปินเอสโตเนีย E.K. Okas (เกิดปี 1915) เราสามารถค้นหาแผ่นงานภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และสิ่งของที่มีเนื้อหาเฉพาะ Okas เกิดที่ทาลลินน์ในครอบครัวชนชั้นแรงงานและศึกษาที่นั่น ครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐ และจากนั้นก็ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของรัฐ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาทำงานเป็นศิลปินแนวหน้า Okas เป็นทั้งจิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบหนังสือ แต่ถ้าภาพที่เขาสร้างขึ้นสำหรับหน้าหนังสือบางครั้งแยกจากเราเป็นเวลาหลายทศวรรษหลายศตวรรษ ผลงานของวีรบุรุษในขาตั้งของเขามักจะอยู่ในความทันสมัยเสมอ หายใจเอาบรรยากาศที่สงบเงียบไม่ได้ ความรู้สึกของความซับซ้อนของโลกสมัยใหม่ที่มีความขัดแย้งทางสังคมที่คมชัดได้เติมเต็ม ตัวอย่างเช่น แผ่นภาพสเก็ตช์การเดินทางของ Okas ซีรีส์ดัตช์และอิตาลี ซึ่งเขาใช้เทคนิคการแกะสลักแบบต่างๆ ภาพที่คมชัดและเป็นความจริงอย่างแท้จริง การแกะสลักเหล่านี้ฟังดูเหมือนสื่อสารมวลชนจริงๆ ศิลปินลิทัวเนีย V. Yukunas (เกิดปี 1910) ยังทำงานในกราฟิกหนังสือและขาตั้งอีกด้วย เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเคานัสในปี 2478 และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนอย่างต่อเนื่อง ในการแกะสลักของเขา ผู้คนดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา ดินแดนของพวกเขา นี่คือวีรบุรุษแห่งบทกวีของ Maironis (1960; 21) ทำซ้ำโดยเขาซึ่งเป็นชาวนากลุ่มน้อยที่ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมจำนวนมาก - ภาพลักษณ์ของเยาวชนที่เดินบนดินแดนที่สวยงามเรียบง่ายและเร้าใจ ความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร ("ฉันจะเป็นสาวใช้นม", 1960) เทคนิคของ linocut ในแผ่นงานโดย V. Yurkunas มีทั้งความกระชับและความยืดหยุ่น โดยธรรมชาติแล้วจะทำหน้าที่สร้างภาพที่สดใสและมองโลกในแง่ดีของเขา

การจราจรทะเลบอลติกในด้านการถ่ายภาพบุคคลนั้นทำงานด้วยความกระตือรือร้น และถ้าในบรรดาผลงานของศิลปินของ RSFSR ที่เรามีในตอนนี้ นอกเหนือจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอ แต่หายากแล้วโดย G. S. Vereisky มีเพียงภาพบุคคลแกะสลักที่มีลักษณะเฉพาะอย่างคมชัดโดย M. Feigin ในทะเลบอลติก เราจะพอใจกับทักษะที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายของจิตรกรภาพเหมือนจำนวนหนึ่ง

ศิลปินเอสโตเนีย E. Einmann (เกิดปี 1913) ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทนี้ เขาได้รับการศึกษาที่ State School of Applied Arts และ Higher Art School ในทาลลินน์ เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตอนนี้ในผลงานชุดยาวของเขา คุณสมบัติของพรสวรรค์ของเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจน ทัศนคติที่รอบคอบและรอบคอบของศิลปินต่อโลกภายในของแบบจำลองของเขา การเคารพบุคคลเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานของเขา มันปรากฏตัวออกมาเสมอไม่ว่าศิลปินจะวาดภาพชาวประมงแก่หรือนักเรียนอาชีวศึกษาสาวพยาบาลหรือนักแสดงก็ตาม ในเวลาเดียวกันประสบการณ์ตรงของผู้เขียนการประเมินแบบจำลองยังคงอยู่ที่อื่นสิ่งสำคัญคือเรื่องราวที่ จำกัด และเป็นกลางเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพเหมือนของ Einmann ดึงดูดใจด้วยความละเอียดอ่อนของลักษณะกราฟิก ต่างจากเอเลี่ยนไปสู่เอฟเฟกต์ภายนอก ความละเอียดอ่อนนี้ทำให้ผ้าปูที่นอนของเขาโดดเด่นด้วยกราไฟท์หรือดินสออิตาลีและสีน้ำและการพิมพ์หิน

อารมณ์และบทกวีเป็นผลงานภาพเหมือนของศิลปินเอสโตเนีย A. Bach-Liimand ซึ่งเก่งเป็นพิเศษในการวาดภาพผู้หญิงและเด็ก ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของศิลปินลิทัวเนีย A. Makunaite ซึ่งทำงานใน linocut เต็มไปด้วยความคิดที่จริงจัง ภาพเหมือนถ่านที่สร้างขึ้นโดย F. Pauluk ดราฟต์หญิงสาวชาวลัตเวียนั้นแสดงออกถึงอารมณ์

กราฟิกในยูเครนและรัฐบอลติกมีประเพณีอันยาวนาน ดังนั้นความสำเร็จจึงเป็นเรื่องธรรมชาติ แต่ถึงกระนั้นในสาธารณรัฐเช่นคีร์กีซสถานหรือคาซัคสถานซึ่งภาพกราฟิกยังอายุน้อย แต่ก็มีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด

ต้นแบบกราฟิกชั้นนำในคีร์กีซสถานคือ L. Ilyina (เกิดปี 1915) ลูกศิษย์ของสถาบัน Polygraphic ของมอสโกซึ่งทำงานมาหลายปีในเมือง Frunze ความยิ่งใหญ่รูปแบบขนาดใหญ่การพูดน้อยเป็นลักษณะเฉพาะของ linocuts ของเธอ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ilyina ค่อนข้างขยับตัวจากภาพประกอบหนังสือ ทำงานขาตั้งหลายชิ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดภาพทิวทัศน์ของไม้แกะสลัก "Native Land" (1957) และภาพพิมพ์สีชุดใหญ่ที่อุทิศให้กับผู้หญิงในสาธารณรัฐของเธอ คุณสมบัติของสิ่งใหม่ที่ทำให้ชีวิตของเราแตกต่างออกไปนั้นอาจสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในชะตากรรมของผู้หญิงที่แสดงโดยศิลปินชาวคีร์กีซ การทำงานไม่ได้ทำให้ผู้หญิงงอแงในตอนนี้ แต่ให้ความสง่างามและมีความสำคัญต่อท่าทางเท่านั้น ทัศนคติที่เป็นอิสระและไร้ข้อจำกัดทำให้ทั้งผู้ปลูกบีทหญิง (1956) และผู้ได้รับมอบหมายจาก Tien Shan ห่างไกลจากกัน ต่างตั้งใจฟังผู้พูด (1960) Linocuts โดย L. Ilyina เป็นพลาสติกปริมาตรถูกหล่อหลอมอย่างอิสระด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและหยาบมีจุดสีขนาดใหญ่ ในเวลาเดียวกันเอฟเฟกต์การตกแต่งภาพเงาของแผ่นงานจะถูกรักษาไว้เสมอ (ป่วย 22)

ในอาเซอร์ไบจาน ศิลปิน M. Rahman-zade (เกิดปี 1916) ซึ่งแสดงภาพทุ่งน้ำมันนอกชายฝั่งในแคสเปี้ยน ทำงานอย่างน่าสนใจในด้านการพิมพ์หินสี เธอรู้วิธีแนะนำลวดลายต่างๆ ที่ดูคล้ายคลึงกันในซีรีส์ของเธอ และในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นสิ่งใหม่ๆ ในแนวอุตสาหกรรมในแต่ละครั้ง แผ่นสะพานลอยจากผลงานปี 1957 ของเธอโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เพรียวบาง การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างน้ำสีเหลืองสดใสและการออกแบบฉลุสีดำ นี่คือความสำเร็จบางประการของช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบของสาธารณรัฐ

กราฟิกในปัจจุบันแตกต่างจากทศวรรษหลังสงครามอย่างมาก มีอะไรใหม่ซึ่งแตกต่างจากครั้งก่อนปรากฏในนั้น? หากความทันสมัยในสมัยก่อนถูกจับได้ด้วยลักษณะทั่วไปของกวีที่แท้จริงเฉพาะในแต่ละเรื่องเท่านั้น ตอนนี้ลักษณะความเป็นอยู่ของมันก็กระจัดกระจายในงานกราฟิกจำนวนมาก การเปลี่ยนแปลงจำนวนมากของศิลปินมาจนถึงปัจจุบันทำให้เกิดผล ความทันสมัยกำลังหลอมรวมเข้ากับลักษณะภายนอกที่ฝังลึก ศิลปินกำลังค้นพบหน้าใหม่ของประเทศของเราอย่างชายชาวโซเวียต กราฟิกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีบางอย่างที่เหมือนกันกับการวาดภาพในหลาย ๆ ด้าน ศิลปินของศิลปะเหล่านี้มองเห็นเวลาที่เข้มงวดและใจร้อน กิจกรรมพิเศษของทัศนคติแผ่ซ่านไปทั่วงานของพวกเขา และความต้องการรูปแบบศิลปะใหม่ที่ยังไม่ทดลองก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับพวกเขา ในกราฟิก ทั้งหมดนี้หมายถึงงานภาพพิมพ์เป็นหลัก การเพิ่มขึ้นเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และตอนนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความมั่งคั่งที่แท้จริงได้ ความมั่งคั่งนี้เกี่ยวข้องกับการไหลเข้าของกองกำลังรุ่นใหม่ในการแกะสลักขาตั้ง แต่ศิลปินที่มีประสบการณ์แล้วก็มีส่วนสนับสนุนเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในภูมิประเทศของ A. Vedernikov เลนินกราดซึ่งเต็มไปด้วยประเพณีมากมายในการพรรณนา จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในลักษณะใหม่เช่นนี้ ซึ่งส่องประกายด้วยสีสันบริสุทธิ์ ซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกมองเห็นเป็นครั้งแรก เทคนิคการพิมพ์หินสีของ Vedernikov ไม่ได้เลียนแบบการวาดภาพด้วยดินสอสีหรือการวาดภาพสีน้ำที่มีรายละเอียด ศิลปินดำเนินการด้วยรูปแบบทั่วไป การผสมผสานที่ชัดเจนของโทนสีบริสุทธิ์หลายแบบ การค้นหาการตกแต่งในการพิมพ์หินสีเป็นหนึ่งในงานพิมพ์ที่มีลักษณะเฉพาะมากมายในปัจจุบัน

ในบรรดาความสำเร็จของการพิมพ์ภาพ เรายังสามารถระบุถึงภาพแกะสลักของ F. D. Konstantinov เกี่ยวกับแรงงานในชนบท และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแผ่นงานภูมิทัศน์ของเขา "Spring on the Collective Farm" (1957; ill. 23) และภูมิทัศน์ของศิลปินอาร์เมเนีย M. M. Abeghyan - " Rocky Shore of Zanga", "In the Mountain of Bjni" (1959) และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายของศิลปินรุ่นก่อนและรุ่นกลาง

แต่สิ่งใหม่ๆ ที่ทำให้งานภาพพิมพ์สมัยใหม่แตกต่างออกไปนั้น รู้สึกได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งต่างๆ ของคนหนุ่มสาว I. Golitsyn, A. Ushin, G. Zakharov, Ya. Manukhin, I. รีเซ็ต, L. Tukachev, K. Nazarov, V. Popkov, D. Nodia, I. Nekrasov, V. Volkov - กาแลคซีทั้งหมดของคนหนุ่มสาว ที่ดำเนินการอย่างสดใสในการพิมพ์ เราเห็นภูมิทัศน์ชานเมืองธรรมดาใน "Suite on Wires" ของ A. Ushin (เกิดปี 1927) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Art and Pedagogical School (ป่วย 24) ไม่มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในแผ่น มีเพียงรถไฟฟ้าเท่านั้นที่วิ่งในความเงียบ และในเวลาเดียวกัน มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นที่นี่ - โครงเหล็กขึ้นเพื่อรองรับสายไฟ มัดของแสงจากหน้าต่างรถไฟฉีกความมืดยามค่ำคืนที่หนา ฟ้าผ่าสีขาว ฝนเคลื่อนตัวผ่าน และหมู่เมฆที่ปกคลุมเป็นกองพร่างพรายในท้องฟ้าสีดำ - ชีวิตกำลังดำเนินไป ไม่เหมือนใคร มีชีวิตชีวา รู้สึกเฉียบขาดอย่างมาก ในสภาวะตึงเครียดและกระฉับกระเฉงที่สุด นี่คือการรับรู้ถึงชีวิตที่เฉียบแหลมและกระฉับกระเฉงในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้งานหลายอย่างของเด็กแตกต่างออกไป มันรวมงานของพวกเขา แต่นอกจากนี้ คนหนุ่มสาวยังทำงานเป็นส่วนตัว ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนมีใบหน้าของตนเองในงานศิลปะแล้ว ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับชีวิต ความเข้าใจในภาษาแกะสลักของตัวเอง

ภูมิทัศน์ที่กว้างขวางและฉากโคลงสั้น ๆ โดย G. Zakharov ด้วยจังหวะที่เน้นการขีดเส้นและจุดขาวดำขนาดใหญ่ให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ นวนิยายภูมิทัศน์ที่น่าคิดและน่าขันเล็กน้อยโดย I. Golitsyn มีรายละเอียด ซึ่งบ้านแต่ละหลังล้วนเป็นเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตในเมืองใหญ่ และสี่แยกถนนที่แผ่ขยายสำหรับเราในทันทีและค่อนข้างมองโลกในแง่ร้ายคือม้วนหนังสือในชีวิตประจำวันของมนุษย์ เทคนิคการแกะสลักเงินแบบยืดหยุ่นของ Golitsyn ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Favorsky ความละเอียดอ่อนของการแกะสลักไม้ ความสมบูรณ์ของโทนสีจึงขึ้นอยู่กับ Favorsky ราวกับว่าได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของ Golitsyn ศิลปินของเทคนิค linocut ที่ใหญ่กว่าและกล้าหาญกว่า (ill. 25)

รุนแรงเล็กน้อย สำคัญ และในลักษณะที่ธรรมดาที่สุด ชีวิตไหลเวียน 24. A. A. U Shin. ฝน. 1960 ของเมืองใหญ่ในการแกะสลักโดย V. Volkov จาก Leningrad ปราศจากความเร่งรีบและวุ่นวายของมโนสาเร่ ผ้าปูที่นอนของเขาทำให้ความเป็นจริงยิ่งใหญ่ราวกับเผยให้เห็นจังหวะอันสง่างามที่กล้าหาญในกระแสของชีวิตประจำวัน และศิลปินก็แสดงให้เห็นคนในแง่มุมหนึ่ง แต่มีความสำคัญ - คนเหล่านี้เป็นคนใช้แรงงานที่พูดน้อยและหยาบคาย

ดี. โนเดีย ศิลปินชาวจอร์เจียมองเห็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและฉากแรงงานอย่างแข็งขัน โลกที่โปร่งใสของวัยเยาว์ การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของความชัดเจนแบบเด็กๆ ของจิตวิญญาณและความละเอียดอ่อนของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของผู้ใหญ่ ถูกเปิดเผยโดย Y. Manukhin ในรูปที่เปราะบางของ Grass of Grass ยอดนิยมของเขา

ศิลปินคนเดียวกัน ในการแกะสลักที่อุทิศให้กับการต่อสู้เพื่อสันติภาพ ได้แสดงออกถึงภาพที่แสดงออกถึงความโกรธและความเจ็บปวดของฮิโรชิมาเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน มนูคินได้เรียนรู้มากมายตั้งแต่ความใกล้ชิดของแผ่นขาตั้งไปจนถึงศิลปะของโปสเตอร์ (ป่วย 26)

V. Popkov (ป่วย 27) พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับงานของคนงานขนส่งในชุดแกะสลักและ gouache ซึ่งทำหน้าที่เป็นจิตรกรที่น่าสนใจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้เปิดเผยแง่มุมต่างๆ ของความทันสมัยของเรา ให้เห็นในแบบฉบับของตัวเองและสดใหม่

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่ทำภาพพิมพ์จะประสบความสำเร็จเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีการเขียนภาพประกอบเล็ก ๆ ทุกวัน เรามักจะพบพวกเขาในซีรีส์ที่อุทิศให้กับการทำงาน เช่นเดียวกับโปรโตคอลที่น่าเบื่อในแนวอุตสาหกรรม นอกจากนี้ยังมีสิ่งต่าง ๆ ซึ่งความหมายทั้งหมดนั้นหมดไปจากการตกแต่งภายนอก ในทางกลับกัน สิ่งใหม่ๆ ในงานภาพพิมพ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาถือกำเนิดขึ้นในการวาดภาพ แม้ว่ากลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีพลังอำนาจเช่นนี้จะไม่ปรากฏที่นี่ก็ตาม บ่งชี้ในเรื่องนี้คือเส้นทางสร้างสรรค์ของ V. E. Tsigal (เกิดปี 2459) มันเริ่มต้นในปีแรกหลังสงครามด้วยชุดภาพวาดด้วยหมึกและสีน้ำ ซึ่งชีวิตและผลงานของชาวโซเวียตได้แสดงให้เห็นอย่างแท้จริง และมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ และอบอุ่น แต่ก็ยังไม่มีการค้นพบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ Tsigal ถูกขัดขวางบางส่วนจากกิจกรรมที่มากเกินไปของเขา ความปรารถนาที่จะปกปิดปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายด้วยงานศิลปะของเขา Tsigal ทำงานได้อย่างรวดเร็ว ผ้าปูที่นอนของเขาจำนวนมากปรากฏในนิทรรศการหลักเกือบทั้งหมด แต่ความเข้มข้นเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงมาหาเขาเมื่อเริ่มเดินทางและศึกษาชีวิตชาวนาในหมู่บ้านบนภูเขาของดาเกสถานเป็นเวลานานพอสมควรที่เขาเริ่มสนใจหัวข้อนี้ซึ่งแน่นอนว่ารู้สึกขอบคุณมากสำหรับ ศิลปิน. นี่คือลักษณะที่ปรากฏของซีรีส์ "ดาเกสถาน" (1959 - 1961) ซึ่งเป็นก้าวสำคัญสำหรับ Tsigal ในรอบนี้ยังมีเสน่ห์ที่ไม่สิ้นสุดของความแปลกใหม่ของชีวิตชาวเขาซึ่งถูกเปิดเผยต่อศิลปินและคุณลักษณะบางอย่างที่เป็นความลับในชีวิตประจำวันสังเกตเห็นได้จากรูปลักษณ์ที่เป็นมิตรและความรู้สึกแปลกประหลาดของความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ผ้าปูที่นอนถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของลวดลายทั่วไปในดาเกสถาน แต่ทันใดนั้นก็เปิดเผยให้เราทราบถึงทั้งความเฉพาะเจาะจงของวิถีชีวิตและความสัมพันธ์ของผู้คนนิรันดร์และในเวลาเดียวกันก็ทันสมัย ​​(ป่วย 28)

ในการเพิ่มขึ้นของกราฟิกขาตั้งในปัจจุบันศิลปะสีน้ำที่ซับซ้อน / ละเอียดอ่อนได้เข้ามาแทนที่ ในสีน้ำจำเป็นต้องใช้ตาที่แน่วแน่และมือที่รวดเร็วและแม่นยำเป็นพิเศษ การแก้ไขแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และการเคลื่อนไหวของพู่กันด้วยสีและน้ำนั้นง่ายมากและต้องใช้วินัยที่เข้มงวดจากศิลปิน แต่ความเป็นไปได้ของสีสันของสีน้ำนั้นสมบูรณ์ และความโปร่งแสงของกระดาษภายใต้ชั้นสีโปร่งใสทำให้ได้ความสว่างและความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์ “สีน้ำคือภาพวาดที่แอบอยากเป็นกราฟิก สีน้ำคือภาพกราฟิกที่กลายเป็นภาพวาดอย่างสุภาพและละเอียดอ่อน สร้างความสำเร็จไม่ใช่การฆ่ากระดาษ แต่เป็นการเผยให้เห็นพื้นผิวที่ยืดหยุ่นและไม่มั่นคงของมัน” เคยเขียนไว้ว่า กราฟิกโซเวียต A. A. Sidorov แม้กระทั่งตอนนี้ เช่นเดียวกับในทศวรรษที่ 1930 จิตรกรภูมิทัศน์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำในประเทศของเรา ผลงานของ S. Boym, N. Volkov, G. Khrapak, S. Semenov, V. Alfeevsky, D. Genin, A. Mogilevsky และอีกหลายคนแสดงชีวิตของเมืองสมัยใหม่ ธรรมชาติในความมีชีวิตชีวาของสีสันใน ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมของมัน และการพรรณนาแบบเฉยเมยน้อยลงและน้อยลงในแนวนอน

นี่คือคุณลักษณะบางอย่างของกราฟิกโซเวียตสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม รูปภาพของเธอซับซ้อนและสมบูรณ์มาก ซึ่งแน่นอนว่าสมควรได้รับคำอธิบายแยกต่างหาก เป้าหมายของเราคือทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกขาตั้งที่มีชื่อเสียงที่สุดและช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์เท่านั้น

ศิลปิน Yu. I. Pimenov ผู้ซึ่งภาพวาดถูกกล่าวถึงข้างต้นเขียนว่า: “เส้นทางของศิลปินคือเส้นทางแห่งมนต์เสน่ห์แห่งชีวิตและเส้นทางแห่งการแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความผิดหวังและความล้มเหลว แต่ในทุกสิ่งที่จริงใจมีเมล็ดพืช , อนุภาคขนาดเล็กที่ต้องการ, จากนั้นเสียงก้อง, ที่ไหนสักแห่งที่ได้รับคลื่นแห่งความรู้สึกนี้และเบ่งบาน เพื่อประโยชน์ของ "เม็ดของสิ่งที่ต้องการ" นี้เพื่อประโยชน์ของคลื่นความรู้สึกซึ่งกันและกันซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินการทำงานหนักและสนุกสนานทั้งหมดของเขาเสร็จสิ้นลง

เราได้วางแผนที่จะให้คะแนนผลงานที่แพงที่สุดบนกระดาษโดยศิลปินในวงโคจรของศิลปะรัสเซียมาเป็นเวลานาน แรงจูงใจที่ดีที่สุดสำหรับเราคือสถิติใหม่ของกราฟิกรัสเซีย - 2.098 ล้านปอนด์สำหรับภาพวาดโดย Kazimir Malevich เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน

เมื่อเผยแพร่การให้คะแนน เราชอบที่จะใส่ประโยคทุกประเภทรอบตัวเราเพื่อป้องกันคำถามที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้น หลักการแรก: เฉพาะกราฟิกดั้งเดิมเท่านั้น ประการที่สอง: เราใช้ผลการประมูลแบบเปิดสำหรับผลงานของศิลปินที่รวมอยู่ในวงโคจรของศิลปะรัสเซีย ตามฐานข้อมูลของไซต์ (บางทีการขายแกลเลอรีอาจมีราคาสูงกว่า) ประการที่สาม คงจะเป็นการดึงดูดที่จะทุ่ม 3.7 ล้านดอลลาร์ให้กับ Housatonic ของ Arsile Gorky เป็นอันดับแรก อย่างที่คุณทราบ ตัวเขาเองพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อเป็นศิลปินรัสเซียในขณะที่ไม่หลบเลี่ยงการหลอกลวง เขาใช้นามแฝงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maxim Gorky เป็นต้น ในปี 2009 ผลงานของ Gorka ถูกแสดงโดยพิพิธภัณฑ์รัสเซียและ Tretyakov Gallery ในนิทรรศการ "ศิลปินอเมริกันจากจักรวรรดิรัสเซีย" เรารวมเขาไว้ในฐานข้อมูลผลการประมูล AI แต่การเริ่มให้คะแนนกราฟิกรัสเซียกับเขานั้นไม่ยุติธรรม บนพื้นฐานที่เป็นทางการ ประการที่สี่: หนึ่งแผ่น - หนึ่งผลลัพธ์ ในการจัดอันดับนี้ เราเลือกเฉพาะงานที่ประกอบด้วยแผ่นงานเดียว แนวทางที่เป็นทางการจะบังคับให้เราพิจารณาอีกสามรายการ โดยแต่ละรายการขายในล็อตเดียว: 122 ภาพวาดหมึกต้นฉบับสำหรับ "Book of the Marquise" ของ Konstantin Somov สองโฟลเดอร์ที่มี 58 ภาพวาดและ gouaches สำหรับ "The Brothers Karamazov ” โดย F. M. Dostoevsky โดย Boris Grigoriev และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นของ Yakov Peremen ประการที่ห้า: ผู้แต่งหนึ่งคน - หนึ่งงาน หากเราจัดอันดับ 10 อันดับแรกตามราคาอย่างเป็นทางการ (ไม่รวมผลลัพธ์ของ Gorka และล็อตสำเร็จรูป) จากนั้น Kandinsky จะมีห้าแผ่น Chagall สามแผ่น และ Malevich และ Serebryakova อย่างละแผ่น น่าเบื่อ. หก: เราวิเคราะห์ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2544 จนถึงปัจจุบัน ประการที่เจ็ด: การจัดอันดับราคารวบรวมเป็นดอลลาร์ ผลลัพธ์ในสกุลเงินอื่น ๆ จะถูกแปลงเป็นดอลลาร์ที่อัตราแลกเปลี่ยน ณ วันซื้อขาย แปด: ผลลัพธ์ทั้งหมดจะพิจารณาจากค่าคอมมิชชั่นของผู้ขาย

ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "หัวหน้าชาวนา" ซึ่งเป็นภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพวาด "Peasant Funeral" ที่สูญหายในปี 1911 คาดว่าจะกลายเป็นล็อตอันดับต้น ๆ ของการประมูลของ Russian Sotheby เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2014 ที่ลอนดอน ผลงานของ Malevich นั้นหายากมากในตลาดศิลปะ The Peasant's Head เป็นงานแรกที่ประมูลตั้งแต่การขาย Suprematist Composition ในราคา 60 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ในปี 2008 และเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญสุดท้ายของศิลปินในคอลเล็กชั่นส่วนตัว การศึกษานี้เป็นหนึ่งใน 70 ผลงานของศิลปินที่จัดแสดงในเบอร์ลินในปี 1927 จากนั้นจึงทิ้งไว้ในเยอรมนีเพื่อช่วยพวกเขาให้รอดพ้นจากการถูกสั่งห้ามและการถูกลืมเลือน ซึ่งจะรอพวกเขาอยู่ในรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในการประมูลของ Sotheby งานนี้มาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเยอรมันอันทรงพลังของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย คอลเล็กชั่นนี้เกือบทั้งหมดขายได้เกินราคาประเมิน แต่ภาพวาดของ Malevich นั้นไม่ได้แข่งขันกัน สำหรับเขา พวกเขาให้มากกว่าที่ประเมินไว้สามเท่า - 2.098 ล้านปอนด์ นี่เป็นงานกราฟิกที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

ในรายการงานกราฟิกที่แพงที่สุดโดย Wassily Kandinsky มีภาพวาดต้นฉบับมากถึง 18 ภาพซึ่งมีมูลค่ามากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ สีน้ำของเขาในข้อความนามธรรมของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าภาพวาด จำได้ว่ามาจากงานกราฟิกของ Kandinsky - "The First Abstract Watercolor" ในปี 1910 ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะต้องนับประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ตามตำนานเล่าว่า วันหนึ่ง คันดินสกี้ นั่งอยู่ท่ามกลางความมืดมิดของเวิร์กช็อปในมิวนิกและมองดูผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา ไม่สามารถแยกแยะสิ่งใดบนนั้นได้ ยกเว้นจุดสีและรูปร่าง จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาต้องละทิ้งความเป็นกลางและพยายามจับ "การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ" ด้วยสี ผลที่ได้คืองานที่ปราศจากการเชื่อมต่อกับโลกภายนอก - "The First Abstract Watercolor" (ปารีส, Center Georges Pompidou)

ผ้าใบโดย Kandinsky หายากในตลาดและมีราคาแพงมาก แต่กราฟิกจะเข้ากันได้ดีกับคอลเล็กชันใด ๆ และจะดูคุ้มค่าในนั้น กราฟิกหมุนเวียนสามารถจ่ายได้หลายพันดอลลาร์ แต่สำหรับภาพวาดต้นฉบับ เช่น ภาพสเก็ตช์ของภาพวาดที่มีชื่อเสียง คุณจะต้องจ่ายเพิ่มหลายเท่า สีน้ำที่แพงที่สุดจนถึงปัจจุบัน "Untitled" จากปี 1922 ถูกขายในช่วงบูมงานศิลปะในปี 2008 ด้วยราคา 2.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

Marc Chagall เป็นศิลปินที่มีผลงานไม่ธรรมดาในช่วงเวลาของเขา ทุกวันนี้ Damien Hirst และ Jeff Koons ได้รับความช่วยเหลือจากกองทัพผู้ช่วย และ Mark Zakharovich ได้สร้างงานกราฟิกดั้งเดิมนับพันเพียงคนเดียวตลอด 97 ปีในชีวิตของเขา ไม่ต้องพูดถึงงานหมุนเวียน ฐานข้อมูลผลการประมูล Chagall ของเรามีผลงานต้นฉบับมากกว่า 2,000 ชิ้นบนกระดาษ ศิลปินคนนี้มีราคาสูงขึ้นเรื่อย ๆ และโอกาสการลงทุนในการซื้อผลงานของเขานั้นชัดเจน - สิ่งสำคัญคือความถูกต้องของงานได้รับการยืนยันจากคณะกรรมการ Chagall มิฉะนั้นงานอาจถูกไฟไหม้ (นี่คือสิ่งที่คณะกรรมการ Chagall ข่มขู่เจ้าของซึ่งเพิ่งส่งภาพวาดไปปารีสเพื่อตรวจสอบซึ่งกลายเป็นของปลอม) ดังนั้นควรเลือกเฉพาะกราฟิกของแท้ที่ไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น ราคาสามารถเข้าถึง 2.16 ล้านดอลลาร์ - นี่คือจำนวนเงินที่พวกเขาจ่ายในเดือนพฤษภาคม 2556 สำหรับภาพวาด "Horsemen" (กระดาษบนกระดาษแข็ง, gouache, สีพาสเทล, ดินสอสี)

สีพาสเทล "นอนเปลือย" ไม่ได้เป็นเพียงงานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Zinaida Serebryakova เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทั่วไปที่แพงที่สุดของเธอด้วย ชุดรูปแบบของร่างกายผู้หญิงเปลือยเป็นหนึ่งในงานหลักของศิลปิน ภาพนู้ดของ Serebryakova วิวัฒนาการมาจากภาพของนักอาบน้ำและความงามของรัสเซียในอ่างอาบน้ำในยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย ไปจนถึงการเปลือยกายในจิตวิญญาณของศิลปะยุโรปในยุคปารีส เมื่อมองไปที่ภาพเปลือยที่สวยงามเย้ายวนและสมบูรณ์แบบของ Serebryakova เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าชะตากรรมของศิลปินช่างน่าเศร้าเพียงใด - สามีของเธอเสียชีวิตด้วยไข้รากสาดใหญ่ทิ้งเธอไว้กับลูกสี่คนในอ้อมแขนของเธอ ฉันต้องอยู่กันแบบปากต่อปากและสุดท้ายก็อพยพไปปารีส (อย่างที่ปรากฎในภายหลังว่าตลอดไป) ทิ้งลูกๆ ไว้ในรัสเซีย (ต่อมาพวกเขาสามารถขนส่งไปฝรั่งเศสได้เพียงสองคนเท่านั้น พวกเขาต้องทิ้งอีกสองคนไว้เพื่อ มากว่า 30 ปี)

Zinaida Serebryakova ปลูกฝังความงามคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบนิรันดร์ในผลงานของเธอ สีพาสเทลสื่อถึงความสว่างและความโปร่งสบายของภาพผู้หญิงได้ดียิ่งขึ้นซึ่งมีบางสิ่งจากตัวศิลปินเองและลูก ๆ ของเธอ (ลูกสาวคัทย่าเป็นหนึ่งในนางแบบที่เธอโปรดปราน)

"นอนเปลือย" สีพาสเทลขนาดใหญ่พอสมควรถูกซื้อในช่วงศิลปะบูมในเดือนมิถุนายน 2551 ในราคา 1.07 ล้านปอนด์ (2.11 ล้านดอลลาร์) ไม่มีงานอื่นใดที่สามารถทำลายสถิตินี้ได้ ที่น่าสนใจคือในการประมูล 10 อันดับแรกของ Zinaida Serebryakova มีเพียงภาพเปลือยและผลงานสามชิ้นเท่านั้นที่เป็นสีพาสเทล

ในการประมูลของ London Sotheby เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2555 ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพและกราฟิกโดยศิลปินชาวรัสเซีย ล็อตบนไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพวาดดินสอบนกระดาษ - "Portrait of Vsevolod Meyerhold" โดย Yuri Annenkov ผู้เข้าร่วมแปดคนโต้เถียงกันเพื่อทำงานในห้องโถงและทางโทรศัพท์ เป็นผลให้ภาพวาดประมาณ 30-50,000 ปอนด์ทำให้เจ้าของใหม่มีราคาแพงกว่าที่ประเมินไว้หลายสิบเท่า ผลลัพธ์ 1.05 ล้านปอนด์ (1.68 ล้านดอลลาร์) ในชั่วข้ามคืนทำให้ "Portrait of Vsevolod Meyerhold" เป็นกราฟิกที่แพงที่สุดของผู้เขียนและได้อันดับสามในรายการราคาประมูลสูงสุดสำหรับงานของ Annenkov โดยทั่วไป

ทำไมความสนใจในภาพเหมือนจึงแข็งแกร่ง? แอนเนนคอฟเป็นจิตรกรวาดภาพผู้เก่งกาจที่ทิ้งภาพบุคคลที่ดีที่สุดในยุคนั้นเอาไว้ ทั้งกวี นักเขียน ผู้กำกับ นอกจากนี้ เขามีพรสวรรค์มากในด้านกราฟิก: ลักษณะของเขาผสมผสานเทคนิคการวาดภาพคลาสสิกกับองค์ประกอบเปรี้ยวจี๊ดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, การแสดงออก .. เขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินละครและภาพยนตร์ในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ แน่นอนว่าความสนใจของสาธารณชนได้รับความสนใจจากบุคลิกของนางแบบในภาพเหมือน - ผู้กำกับชื่อดัง Vsevolod Meyerhold และเหนือสิ่งอื่นใด ภาพวาดนี้มาจากคอลเล็กชันของนักแต่งเพลง Boris Tyomkin ซึ่งเป็นชาว Kremenchug ซึ่งอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผู้ชนะรางวัลออสการ์สี่ครั้งจากผลงานดนตรีในภาพยนตร์

หนึ่งในศิลปินหลักของสมาคม World of Art แน่นอน Lev (Leon) Bakst ควรอยู่ในรายชื่อศิลปินกราฟิกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของเรา ผลงานการละครอันประณีตของเขา - การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับนักเต้นที่เก่งที่สุดแห่งยุค ทิวทัศน์สำหรับการผลิต - ให้แนวคิดแก่เราในวันนี้ว่า Russian Seasons ของ Diaghilev อันหรูหรานี้เป็นอย่างไร

งานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Bakst คือ The Yellow Sultana สร้างขึ้นในปีที่บัลเล่ต์ของ Diaghilev ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เมื่อถึงเวลานั้น Bakst เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว รูปแบบที่เป็นที่รู้จักของงานละครของเขาได้กลายเป็นแบรนด์ อิทธิพลของเขานั้นชัดเจนในด้านแฟชั่น การออกแบบภายใน และเครื่องประดับ ภาพเปลือยที่เย้ายวน "Yellow Sultana" ซึ่งงอกออกมาจากภาพสเก็ตช์ละครของเขา ทำให้เกิดการต่อสู้อันดุเดือดของโทรศัพท์สองเครื่องในการประมูลของ Christie เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2012 ส่งผลให้พวกเขาได้เงินถึง 937,250 ปอนด์ ( 1 467 810 ดอลลาร์) โดยคำนึงถึงค่าคอมมิชชั่นแม้ว่าจะมีการประมาณการอยู่ที่ 350-450,000 ปอนด์ก็ตาม

โลกของรังอันสูงส่งกำลังจางหายไป สวนสาธารณะที่มีหมอกหนา และหญิงสาวผู้สง่างามที่เดินไปตามตรอกซอกซอยปรากฏขึ้นในผลงานของ Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov บางคนเรียกสไตล์ของเขาว่า "ความสง่างามในการวาดภาพ" เขาโดดเด่นด้วยความฝัน ความเศร้าโศกที่เงียบสงบ ความโศกเศร้าสำหรับยุคอดีต สำหรับ Borisov-Musatov ที่ดินอันสูงส่งเป็นโลกแห่งปัจจุบัน แต่มีบางสิ่งที่สะท้อนโลกนี้ในเงาสะท้อนของเขา สวนสาธารณะ ระเบียง และสระน้ำเหล่านี้ดูเหมือนจะฝันถึงศิลปิน ดูเหมือนว่าเขาจะมีความรู้สึกว่าอีกไม่นานโลกนี้จะไม่เป็นและตัวเขาเองจะไม่เป็น (ป่วยหนักอ้างว่าศิลปินอายุ 35)

จิตรกรรมสีน้ำมัน Victor Borisov-Musatov ชอบสีพาสเทลและสีน้ำ พวกเขาให้ความสว่างที่จำเป็นแก่เขาในการแปรงพู่กันและหมอกควัน การปรากฏตัวในการประมูลของ Russian Sotheby ในปี 2549 เรื่อง "The Last Day" เป็นงานสีพาสเทลเนื่องจากงานหลักของ Borisov-Musatov อยู่ในพิพิธภัณฑ์และมีงานเพียงประมาณสิบชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการประมูลแบบเปิดตลอดเวลา Pastel "The Last Day" มาจากคอลเล็กชั่นของ V. Napravnik ลูกชายของ Eduard Napravnik วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สีพาสเทลนี้วาดภาพใน "Portrait of Maria Georgievna Napravnik" โดย Zinaida Serebryakova ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Chuvash ในเอกสาร "Borisov-Musatov" (1916) N. N. Wrangel กล่าวถึง "The Last Day" ในรายการผลงานของศิลปิน ดังนั้นของแท้อย่างไม่ต้องสงสัยจึงคาดว่าจะมีราคาถึง 702,400 ปอนด์หรือ 1,314,760 ดอลลาร์สำหรับศิลปิน

Alexander Deineka เป็นศิลปินกราฟิกที่เก่งมาก ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา กราฟิกดึงดูดเขามากกว่าการวาดภาพ อย่างแรกเลย ด้วยศักยภาพในการโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินทำงานมากในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือและนิตยสาร สร้างโปสเตอร์ ต่อมา "งานนิตยสารและโปสเตอร์" ทำให้เขาเหนื่อย เขาเริ่มทำงานมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการวาดภาพในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แต่ทักษะที่ได้รับในฐานะนักเขียนแบบร่างกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มาก - ตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพวาด "หญิงสาวผูกริบบิ้นบนหัวของเธอ" - ภาพร่างสำหรับภาพวาด "Bather" (1951, State Tretyakov Gallery Collection) ผลงานที่แพงที่สุดโดย Deineka จนถึงปัจจุบันเป็นของช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ เมื่อสไตล์ของศิลปินจากการค้นหาแนวหน้าในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 ได้พัฒนาอย่างมากต่อความสมจริงทางสังคมแล้ว แต่เดเนก้าก็จริงใจในสัจนิยมสังคมนิยมด้วย พลังและความงามของร่างกายมนุษย์ที่แข็งแรงเป็นหนึ่งในหัวข้อโปรดในงานของ Deineka "สาวผูกริบบิ้น" หมายถึงภาพเปลือยของเขาซึ่งคล้ายกับเทพธิดากรีก - วีนัสโซเวียตผู้พบความสุขในการทำงานและกีฬา นี่คือภาพวาดของตำราเรียน Deineka ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มันถูกขายในราคา 27,500,000 รูเบิล ($ 1,012,450) เป็นประวัติการณ์ในการประมูล Sovkom

Boris Dmitrievich Grigoriev อพยพจากรัสเซียในปี 2462 ในต่างประเทศเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุด แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ถูกลืมที่บ้านมาหลายสิบปีและนิทรรศการครั้งแรกของเขาในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น แต่วันนี้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและได้รับการยกย่องอย่างสูงในตลาดศิลปะรัสเซีย ผลงานของเขา ทั้งภาพวาดและงานกราฟิก ขายได้หลายแสนล้านดอลลาร์ ศิลปินทำงานหนักมาก เขาเชื่อว่าเขาสามารถทำเรื่องอะไรก็ได้ คำสั่งอะไรก็ได้

อาจมีชื่อเสียงมากที่สุดคือวัฏจักรของเขา "Rasey" และ "Faces of Russia" - จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดและแตกต่างกันเฉพาะในครั้งแรกที่ถูกสร้างขึ้นก่อนการย้ายถิ่นฐานและครั้งที่สองในปารีสแล้ว ในรอบนี้ เราจะนำเสนอแกลเลอรีประเภท ("ใบหน้า") ของชาวนารัสเซีย - ชายชรา ผู้หญิง เด็ก ๆ มองผู้ชมอย่างขุ่นเคือง พวกเขาดึงดูดสายตาและในขณะเดียวกันก็ขับไล่มันออกไป Grigoriev ไม่ได้มีแนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติหรือประดับประดาคนที่เขาวาดในทางกลับกันบางครั้งเขาก็นำภาพมาสู่พิสดาร หนึ่งใน "ใบหน้า" ที่ทำด้วย gouache และสีน้ำบนกระดาษกลายเป็นงานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Boris Grigoriev: ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ที่ Sotheby's พวกเขาจ่ายเงิน 986,500 ดอลลาร์สำหรับมัน

และในที่สุดผู้เขียนคนที่สิบในรายการผลงานกราฟิกรัสเซียที่แพงที่สุดของเราคือ Konstantin Somov ลูกชายของภัณฑารักษ์ของคอลเลกชัน Hermitage และนักดนตรีผู้รักศิลปะและทุกสิ่งที่สวยงามได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็กหลังจากเรียนที่ Academy of Arts กับ Repin ในไม่ช้า Somov ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสังคม World of Art ซึ่งส่งเสริมลัทธิ แห่งความงามใกล้ตัวเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความอยากในการตกแต่งและ "ความสวยงาม" นี้แสดงออกในภาพวาดจำนวนมากของเขาโดยอิงจากภาพของยุคผู้กล้าหาญซึ่งได้รับความสนใจในผลงานของศิลปิน World of Art คนอื่น ๆ (Lanser, Benois) กันสาด "โซมอฟ" และอัศวินม้าผู้กล้าหาญในการออกเดทลับ ฉากงานเลี้ยงรับรองแบบฆราวาสและสวมหน้ากากด้วยสีสรรค์และสุภาพสตรีในวิกผม บ่งบอกถึงสุนทรียภาพของบาร็อคและโรโกโก

ราคาผลงานของ Somov ในตลาดศิลปะเริ่มเติบโตอย่างน่าอัศจรรย์และไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปตั้งแต่ปี 2549 ภาพเขียนบางภาพของเขาเกินประมาณการถึง 5 หรือ 13 เท่า ภาพวาดของเขาใช้เงินหลายล้านปอนด์ สำหรับกราฟิก ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดของ Somov จนถึงตอนนี้คือ 620,727 ดอลลาร์ นี่เป็นเพียงหนึ่งในภาพวาดของซีรีส์ "กล้าหาญ" "Masquerade"

22 เมษายน 2010 ที่ Sotheby's ในนิวยอร์กในล็อตเดียวหมายเลข 349 ถูกขาย 86 ผลงาน - ภาพวาดและภาพวาด - ผู้เขียนเกือบสองโหล การขายครั้งนี้ทำให้สถิติการประมูลของศิลปินที่มีผลงานอยู่ในล็อตนี้สับสน ใช่ คอลเลคชันมีคุณค่ามากในตัวเอง มีประวัติอันยาวนาน ซับซ้อน และน่าสลดใจ และในแง่หนึ่ง เป็นการดีที่คอลเลคชันตกไปอยู่ในมือคนเดียวกัน แต่ในทางกลับกัน หากสักวันหนึ่งเจ้าของตัดสินใจที่จะขายผลงานเดี่ยว ผู้เขียนส่วนใหญ่ก็ไม่มีระดับราคา หลังจาก "การเตรียมปืนใหญ่" อันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นก่อนการขายของสะสม เขาอาจปรากฏตัวขึ้นได้ แต่ไม่เลย และเมื่อขายต่อ มันจะเป็นผลเสียอย่างใหญ่หลวง

จิตรกรชื่อดัง ประติมากร ศิลปินกราฟิค

ไอวาซอฟสกี อีวาน คอนสแตนติโนวิช(1817–1900) - จิตรกรชาวรัสเซีย เจ้าแห่งท้องทะเล ("The Ninth Wave", "The Black Sea")

โบโรวิคอฟสกี วลาดีมีร์ ลูคิช(1757–1825) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและยูเครน, นักอารมณ์อ่อนไหว (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin)

บอช (บอส ฟาน อาเคน) เฮียโรนีมัส (เฮียโรนีมัส)(ค. 1460–1516) - จิตรกรชาวดัตช์หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance

บอตติเชลลี ซานโดร (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Brueghel ผู้เฒ่าปีเตอร์ ("ชาวนา")(ค. 1525–1569) - จิตรกรเฟลมิชและศิลปินกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และประเภท

Bryullov Karl Pavlovich(พ.ศ. 2342-2495) - จิตรกรชาวรัสเซีย, นักวาดภาพ, ปรมาจารย์ด้านภาพเขียนที่ตึงเครียด ("วันสุดท้ายของปอมเปอี") และภาพเหมือนในพิธี ("นักขี่ม้า")

Van Gogh Vincent(1853-1890) - จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งเป็นตัวแทนของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความแตกต่างของสีจังหวะที่เร่งรีบ เขาสร้างภาพที่น่าสลดใจในลักษณะที่ตึงเครียดและแสดงออกอย่างเจ็บปวด สร้างขึ้นจากความแตกต่างของสี จังหวะที่เร่งรีบ บนไดนามิกที่เป็นอิสระของจังหวะที่ซีดขาว ("Night Cafe", "Landscape at Auvers after the Rain")

ฟาน ไดค์ แอนโธนี่ (1599–1641) -จิตรกรเฟลมิช อัจฉริยะแห่งการวาดภาพ นักเรียนของรูเบนส์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง ("ภาพเหมือนตนเอง")

แวนเอก ม.ค(ค.ศ. 1385 หรือ ค.ศ. 1390–1441) - จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน ผู้เขียนองค์ประกอบทางศาสนามากกว่า 100 ชิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848–1926) - ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย เขาสร้างผืนผ้าใบในรูปแบบของมหากาพย์รัสเซียและเทพนิยาย ("Alyonushka", "Three Heroes")

วัตตู อองตวน(1684-1721) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประเภท

เบลาสเกซ ดิเอโก้ (เบลาสเกซ โรดริเกซ เด ซิลวา)(1599–1660) - จิตรกรชาวสเปน ผืนผ้าใบของ Velazquez ("Breakfast", "Surrender of Breda") โดดเด่นด้วยความกลมกลืน ความละเอียดอ่อน และความอิ่มตัวของสี

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780–1847) - จิตรกรชาวรัสเซีย งานส่วนใหญ่ของเขาในหัวข้อชีวิตชาวนาเขียนขึ้นจากธรรมชาติ

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย ในงานของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ("The Apotheosis of War") เสียชีวิตจากการระเบิดของเรือประจัญบาน Petropavlovsk ใน Port Arthur

แวร์เมียร์ แจน เดลฟต์(1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ("หญิงสาวอ่านจดหมาย")

Veronese (กาลยารี) เปาโล(1528–1588) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยงานเฉลิมฉลองและความซับซ้อน

วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช(1856–1910) - จิตรกรชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน เขาโน้มน้าวไปสู่ภาพรวมเชิงปรัชญา โศกนาฏกรรม ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของโครงเรื่อง (“Princess Dream”, “Demon”)

Vuchetic Evgeny Viktorovich(2451-2517) - ประติมากรโซเวียตรัสเซีย (ร่างของมาตุภูมิบน Mamaev Kurgan ในโวลโกกราด)

เก นิโคไล นิโคเลวิช(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง, ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคล, ภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา ("กระยาหารมื้อสุดท้าย", "ปีเตอร์ฉันสอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof", "ความจริงคืออะไร")

เกนส์โบโร โธมัส(1727–1788) - จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินกราฟิก จิตรกรวาดภาพบุคคล และจิตรกรภูมิทัศน์

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ประติมากรเซรามิก และศิลปินกราฟิค ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

โกยา ฟรานซิสโก โฮเซ่ เดช(1746–1828) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวสเปน ผู้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่อย่างกล้าหาญ ผลงานของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ("Nude Maja") ชุดแกะสลัก ("Caprichos")

Greco (เอล เกรโค)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 .) ) - จิตรกรชาวสเปนชาวกรีกซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความสูงส่งลึกลับ ("Portrait of the Inquisitor")

David Jacques Louis(1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้สนับสนุนโรงเรียนจิตรกรรมคลาสสิก ("คำสาบานของ Horatii")

ดาลี ซัลวาดอร์(1904–1989) - ศิลปินชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขา เขาให้ความถูกต้องที่มองเห็นได้กับสถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติและการผสมผสานของวัตถุ

เดอกาส์ เอ็ดการ์ ( 1834–1917) - จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านสีพาสเทล ("นักเต้นสีน้ำเงิน")

เดลาครัวซ์ ยูจีน ( 1798–1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส หัวหน้าแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ("เสรีภาพนำประชาชน")

Giorgione(1477–1510) - จิตรกรชาวอิตาลีหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Sleeping Venus", "Judith")

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266–1337) - ศิลปินชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่ ("คร่ำครวญของพระคริสต์")

โดนาเทลโล (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - ประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งใน "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Durer Albrecht(1471–1528) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิค, นักทฤษฎีศิลปะ (ภาพเหมือนตนเอง, มาดอนน่าและเด็ก, แกะสลัก)

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

Canova Antonio(1757–1822) - ประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของศิลปะคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป

คาราวัจโจ มีเกลันเจโล ดา (มิเชลเจโล เมริซี คาราวัจโจ)(1571–1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ปฏิรูปภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาร็อค

Kiprensky Orest Adamovich(พ.ศ. 2325–2379) - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซียตัวแทนของแนวโรแมนติก (ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin)

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย, ตัวแทนของความคลาสสิก, จิตรกรสัตว์ (ม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Korovin Konstantin Alekseevich(พ.ศ. 2404-2482) - จิตรกรชาวรัสเซียและศิลปินโรงละคร, ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทางอากาศที่ละเอียดอ่อน, ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสม์

Kramskoy Ivan Nikolaevich(2380-2430) - จิตรกรชาวรัสเซีย, นักเดินทาง, ครูของ I. E. Repin ("May Night") ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยา เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อน ("คนแปลกหน้า")

ครานัค ลูคัส ผู้เฒ่า(1472–1553) - จิตรกรชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิคซึ่งผสมผสานหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับประเพณีแบบโกธิกซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, การเดินทาง ผลงานของ Kuindzhi แสดงให้เห็นถึงการตกแต่งที่กลมกลืนกันของสี เอฟเฟกต์แสงที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติกับภาพลวงตา ("Night on the Dnieper")

ลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช(1881-1964) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, ศิลปินนามธรรม, ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า Rayonism

เลวีแทน ไอแซก อิลลิช(1860–1900) - จิตรกรท่องเที่ยวชาวรัสเซีย, จิตรกรภูมิทัศน์, ผู้สร้าง "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" เผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสภาวะธรรมชาติ ("Above Eternal Peace")

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ด้านพิธีการ

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452–1519) - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี เขารวบรวมอุดมคติของความงามของผู้หญิงไว้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "La Gioconda" ("Mona Lisa")

Lysippus(ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณ, จิตรกรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช

มาซัชโช (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-128) - จิตรกรชาวอิตาลีในผลงานของเขาเขาพยายามรวบรวมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย ("Black Square") ผู้ก่อตั้ง Suprematism

มาเน่ เอดูอาร์(1832-1883) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดและความคมชัดของการรับรู้ถึงความเป็นจริง ("Concert at the Tuileries")

อองรี มาติส(พ.ศ. 2412-2497) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิค, ผู้อนุมัติรูปแบบการตกแต่งในหน้าต่างกระจกสี, งานแกะสลัก, ภาพพิมพ์หิน, ผู้ก่อตั้ง Fauvism

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - จิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลี ("เดวิด" ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม)

ไมรอนแห่งเอลิวเธอร์(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกแห่งยุคที่นำหน้าศิลปะกรีกที่ออกดอกเร็วที่สุด (ปลาย VI - ต้นศตวรรษที่ V) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Miron คือ "Discobolus"

โมดิเกลียนี่ อาเมเดโอ(1884–1920) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางดนตรีของภาพเงาและสี ความกระชับขององค์ประกอบ

โมเนต์ ออสการ์ โคล้ด(1840-1926) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

Munch Edvard(1863-1944) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์หนึ่งในผู้ก่อตั้งการแสดงออก ("The Scream")

Mukhina Vera Ignatievna(2432-2496) - ประติมากรอนุสาวรีย์โซเวียต ("คนงานและหญิง Kolkhoz")

Perov Vasily Grigorievich (ไครเนอร์)(1834–1882) - จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters on Rest")

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(2421-2482) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ("อาบน้ำม้าแดง") สัญลักษณ์โรแมนติก

ปิกัสโซ ปาโบล รุยซ์(2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในหลายทิศทาง - คิวบิสม์สัจนิยม ฯลฯ เขาสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการประท้วง ("Guernica") ผู้เขียน "Dove of Peace" ที่มีชื่อเสียง

Pirosmani Niko(1862–1918) - จิตรกรดั้งเดิมชาวจอร์เจีย เขาวาดภาพเหมือนกลุ่ม ป้ายบอกทาง สื่อถึงความรู้สึกอิ่มเอิบและสนุกสนานของชีวิตได้อย่างชัดเจน

Praxiteles(ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณเกิดที่กรุงเอเธนส์ค. 390 ปีก่อนคริสตกาล อี ผู้แต่งเพลงที่มีชื่อเสียง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo ฆ่าจิ้งจก" ผลงานของแพรกซิเตเลสส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากงานสำเนาโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนในสมัยโบราณ

Poussin Nicolas(1594-1665) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิค ("Landscape with Polyphemus")

ราฟาเอล สันติ(1483-1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งมีภาพเขียนที่โดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณที่สง่างาม พระองค์ทรงยกย่องการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก ความกลมกลืนของพลังทางจิตใจและร่างกาย (“The Sistine Madonna”)

Reynolds Joshua(ค.ศ. 1723-1792) - จิตรกรชาวอังกฤษและนักทฤษฎีศิลปะ จิตรกรภาพเหมือนอัจฉริยะ ("J. O. Heathfield") เขายังวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนานด้วย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น(1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก เขาวาดภาพและภาพที่มีความซับซ้อนในแง่ของโครงสร้างทางจิตวิทยา (“Night Watch”, “Danae”)

เรอนัวร์ ออกุสต์(ค.ศ. 1841-1919) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส กราฟิค และประติมากร ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาร้องเพลงความงามตระการตาและความสุขของการเป็น

Repin Ilya Efimovich(1844–1930) - จิตรกรชาวรัสเซียและยูเครน เขาเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณของผู้คน ความรักในอิสรภาพของพวกเขา (“The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, “Barge haulers on the Volga”, “พวกเขาไม่รอ”)

โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช(1874-1947) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญาดังกล่าวมีผลกระทบอย่างมากต่องานของเขา

โรดิน ออกุสต์(พ.ศ. 2383-2460) - ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ริเริ่มรูปแบบ ("นักคิด", "พลเมืองแห่งกาเลส์")

Rokotov Fedor Stepanovich(1735–1808) - จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ในบรรดาผลงานของศิลปินนั้นมีภาพวาดแนวกวีที่ละเอียดอ่อนซึ่งแฝงด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(1577–1640) - จิตรกรเฟลมิช ภูมิประเทศของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของพลังธรรมชาติอันทรงพลัง ฉากชีวิตชาวนา ("Return of the Reapers") เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย

Rublev Andrey(ค. 1360-ค. 1430) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, จิตรกรไอคอน, ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ผลงานของ Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันประเสริฐ ("Trinity", ภาพวาดของมหาวิหารหลายแห่ง, ไอคอน)

Savrasov Alexey Kondratievich(1830–1897) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียเดินทาง เขาถ่ายทอดความงดงามของบทกวีและความสำคัญของแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน (“The Rooks Have Arrival”)

Saryan Martiros Sergeevich(2423-2515) - จิตรกรชาวอาร์เมเนีย ต้นแบบของภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่ยืนยันชีวิต สดใสและตกแต่งอย่างมีสไตล์ ("หุบเขาอารารัต", "อาร์เมเนีย") ภาพเหมือนจิตวิทยาที่คมชัดและชีวิตที่มีชีวิตชีวาของสีสันแห่งเทศกาล

Cezanne Paul(1839-1906) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ("Banks of the Marne", "Peaches and Pears")

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช(1865–1911) - จิตรกรชาวรัสเซียและศิลปินกราฟิก Wanderer ผลงานในยุคแรกๆ ("Girl with Peaches") มีสีสันสดใส

Snyders France(1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งและสัตว์ในสไตล์บาร็อค ("ชนไก่", "พ่อค้าผลไม้")

Surikov Vasily Ivanovich(ค.ศ. 1848-1916) - ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย ผืนผ้าใบจำนวนมากอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Boyarynya Morozova" ฯลฯ ) ต้นแบบภาพเหมือน

Tintoretto (โรบัสตี) Jacopo(1518-1594) - จิตรกรชาวอิตาลีหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ทิเชียน (Tizian Vecellio)(1476-1576) - จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความร่าเริง ความเก่งกาจของการรับรู้ถึงชีวิต ("Venus and Adonis", "Danae") และในผลงานภายหลัง - ละครที่เข้มข้น

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - ประติมากรชาวเดนมาร์ก ตัวแทนของความคลาสสิค ประติมากรรมของ Thorvaldsen มีลักษณะเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์ การยับยั้งชั่งใจ และการทำให้ภาพเป็นอุดมคติ ("Jason")

Tropinin Vasily Andreevich(ค.ศ. 1776–1857) - จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนโรแมนติก

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Phidias(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Phidias ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของ Athena, Olympian Zeus)

โฮคุไซ คัตสึชิกะ(พ.ศ. 1760-1849) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้สี

เซลลินี เบนเวนูโต(1500–1571) - ประติมากร สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท

ชากาล มาร์ค(2430-2528) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ติดตามสถิตยศาสตร์ ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายพื้นบ้านรัสเซียและยิว

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพทิวทัศน์เสมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นักวิชาการ (1865) ศาสตราจารย์ (1873) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ (1894-1895) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

Escher Maurice Cornelis(พ.ศ. 2441-2515) ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพพิมพ์หินเชิงแนวคิด การแกะสลักบนไม้และโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญ ตลอดจนคุณลักษณะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน

ยาโรเชนโก นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(1846–1898) - จิตรกรผู้เร่ร่อนชาวรัสเซีย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากประเภท ("Stoker", "Old and Young") เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง