มอริซ อูทริลโลทำงาน ชีวิตอันบ้าคลั่งของศิลปิน มอริซ อูทริลโล

ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Maurice Utrillo คุณสามารถเลือกและซื้อการจำลองภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Maurice Utrillo บนผ้าใบธรรมชาติได้

Maurice Utrillo เป็นบุตรชายของนางแบบมืออาชีพซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของ Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot ซึ่งเธอโพสท่าและต่อมาสำหรับศิลปิน Suzanne Valadon . พ่อของมอริซน่าจะเป็นศิลปินสมัครเล่นชื่อบัวซี ในปีพ.ศ. 2434 เมื่ออายุได้แปดขวบ เด็กชายได้รับการอุปถัมภ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนชาวสเปน Miguel Utrillo

มอริซไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเช่นนี้ เขาเริ่มวาดภาพตามการกระตุ้นเตือนของแม่และสังเกตผลงานของศิลปินในย่านมงต์มาตร์ในกรุงปารีสซึ่งเขาเกิด

แต่เส้นทางสู่งานศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อเป็นวัยรุ่น มอริซเริ่มติดเหล้า เขาต้องเดินทางโดยอิสระจากชานเมืองไปยังวิทยาลัยปารีสที่เขาศึกษาอยู่ บางครั้งช่างปูนก็ช่วยลิฟต์ให้เขา เลี้ยงไวน์ให้กับเด็กชายวัย 14 ปี... เพราะเขาติดยา เขาจึงต้องลาออกจากวิทยาลัย หากเขาไม่สามารถดื่มแอ๊บซินธ์ได้สักแก้วเขาก็โกรธมาก: เขาฉีกสมุดบันทึกและเสื้อผ้าพังเฟอร์นิเจอร์และขู่ฆ่าตัวตาย เมื่ออายุ 16 ปี เขากลายเป็นหัวข้อของการเยาะเย้ยอย่างกว้างขวาง จากนั้น ตามคำแนะนำของจิตแพทย์ ผู้เป็นแม่เริ่มสอนลูกชายให้วาดรูป โดยใช้ดินสอเลื่อนมือของลูกชายไปบนกระดาษ ในตอนแรก ดินสอไม่เชื่อฟังมอริซ เขาฉีกกระดาษแข็ง พยายามกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง... แต่ค่อยๆ วาดภาพทำให้เขาหลงใหล

เขาเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ เขาเซ็นชื่อในภาพวาดของเขาในชื่อ Maurice Valadon ตามนามสกุลของมารดา และในปี 1906 เขาได้ใช้นามสกุล Utrillo

ในปี 1909 ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Paris Autumn Salon และในไม่ช้าเขาซึ่งเป็นแม่และพ่อเลี้ยงของเขาได้เดินทางไปที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงแม้ที่นั่นเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาตร์จากความทรงจำ

ภายในปี 1910 อาสนวิหารกลายเป็นหัวข้อโปรดของศิลปิน น็อทร์-ดามแห่งปารีส- ความสนใจในมหาวิหาร - ศิลปินที่วาดในปารีส, รูอ็อง, ชาตร์, แร็งส์, ลูร์ด - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความงดงามของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทางศาสนาที่เพิ่มขึ้นของ Maurice Utrillo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

อันดับแรก นิทรรศการส่วนตัว Utrillo เกิดขึ้นในปี 1913 จากนั้นเขาก็มีแฟน ๆ ในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ และในปี ค.ศ. 1920 เขาได้กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในปี พ.ศ. 2472 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor แก่เขา

ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับภรรยาม่ายของนายธนาคารที่สะสมผลงานศิลปะของเขา

มอริซแต่งงานแล้วจากไปพร้อมกับภรรยาที่ชานเมืองเลอเวซีนในกรุงปารีส ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิต

พื้นผิวของผืนผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ทำให้การทำสำเนา Maurice Utrillo ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้

เดือนธันวาคมนี้จะเป็นวันครบรอบ 130 ปีแห่งการกำเนิดของที่สุดแห่งหนึ่ง ศิลปินชื่อดัง- จิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 20 มอริซ อูทริลโล (1883–1955)

เดือนธันวาคมนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Maurice Utrillo (1883–1955) หนึ่งในจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินหลายคนวาดภาพปารีส แต่ส่วนใหญ่เคยเห็นมาแล้ว เมืองเป็นปรากฏการณ์ เช่น ถนนและอาคารที่พันกัน สะพานและเขื่อน มหาวิหารและถนน พระอาทิตย์ขึ้นและฝน คู่รักและต้นโคลชาร์ด Utrillo เป็นจิตรกรตามถนน ถนน ตรอก บ้าน - เขาวาดภาพ ไม่ใช่ฝูงชน แต่เป็นใบหน้าในฝูงชน - แต่ละครั้งใหม่ น่าสนใจและมีชีวิตชีวา

ศิลปินในอนาคตเกิดในวันแรกหลังวันคริสต์มาส 26 ธันวาคม พ.ศ. 2426 กลายเป็นของขวัญชนิดหนึ่งให้กับ Maria Clementine Valadon มารดาวัย 17 ปีของเขา อดีตนักกายกรรมละครสัตว์ และเมื่อถึงเวลาเกิดของลูกชายซึ่งเป็นนางแบบชื่อดัง และศิลปินหน้าใหม่ Marie-Clementine (อนาคต Suzanne) Valadon ค่อนข้างได้รับความนิยมในแวดวงศิลปะของปารีส เธอโพสท่าให้กับ Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes และแน่นอน Edgar Degas ซึ่งเธอได้เรียนการวาดภาพด้วยซ้ำ บางทีความนิยมนี้อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ชื่อจริงของพ่อของมอริซยังไม่เป็นที่รู้จัก (ในบรรดาพ่อที่ถูกกล่าวหาคือ Puvis de Chavannes, Renoir และศิลปิน Boassi คนเดียวกัน) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2434 วาลาดอนปรากฏตัวในฐานะพ่อของลูกชาย: มอริซวัย 7 ขวบเป็นลูกบุญธรรมโดย ศิลปินชาวสเปนและนักวิจารณ์ศิลปะ Miguel Utrillo y Molins เขาทำเช่นนี้น่าจะเป็นเพราะ ทัศนคติที่ดีถึงแม่ของเขา แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของมอริซอีกต่อไป

เวอร์ชันที่ค่อนข้างตลกของการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมนี้ซึ่งเล่าโดย Diego Rivera ถูกทิ้งไว้โดยนักสะสมชาวอเมริกัน Ruth Baquin: “ หลังจากการกำเนิดของมอริซ Suzanne Valadon มาที่ Renoir ซึ่งเธอได้โพสท่าไว้เมื่อ 9 เดือนก่อนหน้านี้ เรอนัวร์มองดูเด็กแล้วพูดว่า: “เขาไม่สามารถเป็นของฉันได้ สีของเขาแย่มาก!” จากนั้นเธอก็ไปหาเดกาส์ซึ่งเธอก็โพสท่าให้ในเวลานั้นด้วย เขาพูดว่า: “มันไม่ใช่ของฉัน รูปร่างมันแย่มาก!” ในร้านกาแฟ Valadon ได้พบเพื่อนของศิลปิน Miguel Utrillo และเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เขาฟัง มิเกลตอบว่าเธอสามารถตั้งชื่อนามสกุล Utrillo ให้กับเด็กได้:“ ฉันรู้สึกเป็นเกียรติสำหรับฉันที่ได้มอบชื่อของฉันให้กับผลงานของ Renoir หรือ Degas!”

มอริซซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยคุณยายของเขาเกือบทั้งหมดเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่วิตกกังวลและอารมณ์ร้อน - เขาโดดโรงเรียนและมักจะประสบปัญหา โรคพิษสุราเรื้อรังในช่วงแรกของเขาไม่ได้เพิ่มความสงบสุขให้กับบ้านเช่นกัน ตามเวอร์ชันหนึ่งเพื่อให้มอริสตัวน้อยสงบลงคุณย่าตั้งแต่แรกเริ่ม วัยเด็กให้ไวน์แก่เขา กล่าวอีกนัยหนึ่งวัยรุ่นได้รับการปฏิบัติต่อการดื่มโดยเพื่อนร่วมเดินทางซึ่งเขาเดินทางจากชานเมืองปารีสด้วย (ครอบครัวตั้งรกรากอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2439 เมื่อ Suzanne Valadon แต่งงานกับทนายความ Paul Musy) ไปที่โรงเรียนของเขาใน Montmartre

มอริซกลายเป็นคนติดเหล้า และในปี 1900 พ่อเลี้ยงของเขาก็รับเขาไป สถาบันการศึกษาและได้งานให้เขา โดยหวังว่าแรงงานและตารางการทำงานที่เข้มงวดจะไม่ยอมให้มอริซดื่มมากขนาดนี้ อย่างไรก็ตามงานไม่ได้ช่วยอะไร เมื่ออายุ 18 ปี มอริซมาที่คลินิกเป็นครั้งแรกด้วยอาการเพ้อคลั่ง คำแนะนำประการหนึ่งของแพทย์เพื่อให้เขาอยู่ในสภาพที่เพียงพอคือเข้ารับการวาดภาพ Suzanne Valadon ต้องการช่วยลูกชายของเธอและหันเหความสนใจจากการเสพติดของเขา จึงเริ่มสอนเขาทุกอย่างที่เธอรู้ นี่คือวิธีที่ Maurice Utrillo เข้าสู่โลกแห่งศิลปะ

การทดลองวาดภาพครั้งแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1902; ในเวลาเดียวกันเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของพ่อเลี้ยงและแม่ของเขาในมงต์มาญี Utrillo เริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1903 เขาทำงานในที่โล่ง - เขาวาดภาพทิวทัศน์จากระเบียงพ่อแม่รวมถึงภูมิทัศน์ของหมู่บ้านโดยรอบ Montmagny และ Pierrefitte ปี 1904–1906 (1907) ในงานของ Utrillo ปัจจุบันเรียกว่า “ยุคต้น (มงต์แมกเนียน)” Suzanne Valadon เสนอจานสีที่ค่อนข้างแปลกให้ลูกชายของเธอซึ่งมีเพียงห้าสีเท่านั้น: สีขาว, สีเหลืองสองเฉด, ชาดและแมดเดอร์สีชมพู สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากทั้งในด้านความเครียดและอนาคต ลักษณะที่สร้างสรรค์มอริซ: เขาไม่คุ้นเคยกับการควบคุมตัวเอง แต่ถูกจำกัดจากภายนอกอย่างเข้มงวด และเขาต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านั้นด้วย หลังจากนำเทคนิคบางอย่างของ Pissarro และ Sisley มาใช้ใหม่ (ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในแนวตั้ง เส้นตรง ลายเส้นที่คมชัด การลงสีแบบกระชับ) เขาจึงกลายเป็นสไตล์กราฟิกเกือบทั้งหมด โดยมีบ้านและถนนเป็นเส้นตรง อากาศโปร่งใส และมุมมองที่แบนราบ - และลักษณะนี้ก็คือ ของเขาเองแล้ว

ในปีพ.ศ. 2449 มอริซซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องการสร้างอิสรภาพทางศิลปะของตนเอง เริ่มลงนามในผลงานของเขาโดยใช้นามสกุลอูทริลโล โดยละทิ้งนามสกุลของมารดา (เขาเคยลงนามไว้ก่อนหน้านี้) มอริซ วาลาดอน, มอริซ อูทริลโล วี.หรือ ม.ว. วลาดอน).

ในปี 1907 แม่และพ่อเลี้ยงของเขาแยกทางกัน และมอริซก็พบว่าตัวเองอยู่ในมงต์มาตร์อีกครั้ง จากนั้นเป็นต้นมา ปารีส และโดยเฉพาะมงต์มาตร์ก็กลายมาเป็น ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในปารีสศิลปินมีประสบการณ์ ช่วงสั้น ๆอิมเพรสชันนิสม์ (พ.ศ. 2450–2451) ในเวลานี้เขากำลังมองหามุมองค์ประกอบนั้น วิธีที่ดีที่สุดจะถ่ายทอดวิถีชีวิตบนท้องถนนราวกับถูกแช่แข็งไว้ตามกาลเวลา ในเวลานี้เขาทำงานมากกับเฉดสีเขียวและน้ำตาลเข้มซึ่งไม่เคยอยู่ในจานสีของเขามาก่อนวาดด้วยแปรงและมีดจานสี - กว้าง จังหวะที่รวดเร็ว.

ในปี 1909 Utrillo ประสบความสำเร็จในการแสดงภาพวาดของเขาที่ Salon ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไม่ได้ทำงานในที่โล่งอีกต่อไป - ตอนนี้ Utrillo วาดภาพปารีสและมงต์มาตร์และส่วนใหญ่มาจากรูปถ่ายและโปสการ์ด ในที่สุดองค์ประกอบลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาก็ถูกสร้างขึ้น - ถนนแคบ ๆ หรือถนนที่ทอดไปสู่เส้นขอบฟ้าเข้าสู่ใจกลางของอาคารและบ้านเรือนที่ราบเรียบ ศิลปินละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อน และหากเป็นไปได้ ก็ลดขนาดภาพให้เป็นเงาเรขาคณิตและเส้นตรงธรรมดาๆ จากนั้นจึงถ่ายโอนภาพลงบนผืนผ้าใบโดยใช้ไม้บรรทัดและเข็มทิศ นักวิจารณ์หลายคนในยุคนั้นพบว่ารูปแบบการวาดภาพนี้เรียบง่ายและแห้งแล้งเกินไป แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลงานของเขาในการหาแฟนใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับชื่อเสียง ในปี 1910 จานสีของเขาจางลงอย่างเห็นได้ชัด ชื่อเสียงมาสู่เขา เขาได้รับการยอมรับจากคำวิจารณ์ ในปี พ.ศ. 2456 ด้วย ความสำเร็จที่ดีนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น

ความสำเร็จแรกๆ ทั้งหมดนี้ย้อนกลับไปในปี 1909–1914 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ในงานของ Utrillo มักถูกเรียกว่า "สีขาว" - เนื่องจากลักษณะเด่นที่โดดเด่นในจานสี สีขาวและเฉดสี: ท้องฟ้าและถนนดูเป็นสีขาว ผนังบ้านฉาบด้วยปูนขาว แสงสีขาวเล็ดลอดออกมาจากความว่างเปล่าในเมืองและถนนของเขาซึ่งแทบไม่มีร่องรอยของการปรากฏของมนุษย์เลย

การใช้สีแบบเรียบง่ายอาจต้องให้ศิลปินสร้างสมดุลกับพื้นผิว และ Utrillo ก็เริ่มเติมทราย กาว มะนาวลงในน้ำมัน และวางมอสและกระดาษลงบนผืนผ้าใบ

ในปี 1914 “ยุคสีขาว” ได้เปิดทางให้กับยุค “หลากสี” ซึ่งครอบงำงานของ Utrillo ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า จานสีของ Utrillo เจริญรุ่งเรืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สีสว่างซึ่งตอนนี้เขาใช้ลายเส้นที่บางลง โปร่งใสยิ่งขึ้น และกว้างขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เส้นในงานของเขาจะมีภาพที่ชัดเจนมากขึ้น และมุมมองและขอบฟ้าที่สร้างขึ้นจากเส้นนั้นเกือบจะได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์แล้ว นวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการวาดภาพในยุคนี้คือการปรากฏตัวของร่างมนุษย์ในภูมิประเทศ - แม้ว่าตอนนี้จะเป็นพนักงาน แต่ก็มีช่วงเวลาหนึ่งที่ก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าถึงภาพวาดของ Utrillo ทุกสิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลากลับกลายเป็นวันนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่ ปารีสแห่ง "ยุคสี" เฉลิมฉลองวันหยุดและตกแต่งด้วยธง แบนเนอร์และโปสเตอร์สีสดใส ดอกไม้เติบโตบนระเบียง ต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเขียว หิมะบนหลังคาและทางเท้าเป็นประกายสดชื่น มุมมองเมือง Utrillo ที่ได้รับการปรับปรุงนั้นเรียบง่ายและเข้าใจง่ายขึ้น หลายคนชอบสิ่งเหล่านี้ และผู้แต่งก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในฝรั่งเศสและในช่วงทศวรรษ 1920 ก็เกินขอบเขต

ในปี พ.ศ. 2468 เอกสารฉบับแรกปรากฏว่า ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน - “ Utrillo Gouaches” เขียนโดย Andre Salmon นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง

นิทรรศการส่วนตัวของ Utrillo ซึ่งจัดขึ้นในปารีส ลียง และบรัสเซลส์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2468 การแสดงบัลเล่ต์ Barabo ของ George Balanchine รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในลอนดอน จัดแสดงโดยคณะบัลเล่ต์รัสเซีย ซึ่ง Utrillo มอบหมายให้ Sergei Diaghilev สร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ในปีพ.ศ. 2472 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor แก่ศิลปิน

ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับ Lucie Pauvel อดีตนักแสดงและเป็นภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยียม เธอเข้าควบคุมกิจการของสามีอย่างรวดเร็ว จึงทำให้แม่ของศิลปินวัย 69 ปีของศิลปินคนนี้พ้นจากความรับผิดชอบนี้ ในไม่ช้าทั้งคู่ก็ซื้อคฤหาสน์แห่งหนึ่งในเขตชานเมืองของปารีส ห่างจากสิ่งล่อใจในเมืองที่หลอกหลอนมอริซตลอดชีวิตของเขา

การเปลี่ยนแปลงในชีวิตตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของศิลปิน - เส้นที่อ่อนลงองค์ประกอบมีอิสระมากขึ้นสดใสบางครั้งก็ลุกเป็นไฟสีก็ปรากฏขึ้น “ช่วงปลาย” ตามที่เรียกกันทั่วไปว่าเริ่มต้นในผลงานของศิลปินซึ่งกินเวลาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือภาพลักษณ์ของปารีสก่อนสงคราม โดยเฉพาะมงต์มาตร์ เหมือนก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในปี 1937 Utrillo ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในอังกฤษ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ในปีพ.ศ. 2493 มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่เมืองเวนิส Comédie Française เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่าเรื่อง "Louise" ของกุสตาฟ ชาร์ป็องตีเย รอบปฐมทัศน์ พร้อมด้วยฉากและเครื่องแต่งกายของ Maurice Utrillo

โดยรวมแล้ว มีผลงานมากกว่าพันชิ้นที่ออกมาจากพู่กันของ Utrillo ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน กลายเป็นทั้งของสะสมสำหรับคนร่ำรวยและเป็นสิ่งที่คนธรรมดาๆ นิยมใช้ตกแต่งห้องของตนอย่างรวดเร็ว พูดง่ายๆ ก็คือ ความต้องการมีมหาศาล แต่บ่อยครั้งที่แฟน ๆ และนักธุรกิจธรรมดา ๆ ใช้ประโยชน์จากความอยากดื่มแอลกอฮอล์ของศิลปินแลกเปลี่ยนผืนผ้าใบกับขวดไวน์ นอกจากนี้ยังมีผลงานรูปแบบขนาดเล็กที่ Utrillo วาดโดยตรงในสถานประกอบการดื่มเพื่อชำระค่าเครื่องดื่ม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "Utrillo จาก Bistro"

ญาติของเขา เริ่มจากแม่และพ่อเลี้ยง จากนั้นภรรยาของเขา ต่อสู้กับแนวโน้มการดื่มเหล้าของเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ที่สุด Utrillo ใช้ชีวิตของเขาภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของผู้คนจากภายนอก (ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาหยิบขวดเป็นครั้งคราว) นักเขียนชื่อดังแห่งชีวิตในปารีสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Francis Carcot ในหนังสือของเขา "From Montmartre to the Latin Quarter" ยังนึกถึง "Papa G. " คนหนึ่งซึ่งควบคุมชีวิตของมอริซในรายละเอียดที่เล็กที่สุด พาลูกค้ามาให้เขาเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่ได้นำเครื่องดื่มมาให้เขา แต่ในทางกลับกัน เขามีสิทธิ์ในภาพวาดทั้งหมดที่วาดโดย Utrillo เป็นการตอบแทน

นักสะสมภาพวาดของ Utrillo ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Paul Petrides ซึ่งเป็นแกลเลอรีและเป็นตัวแทนของพ่อค้างานศิลปะรุ่น "ระหว่างสงคราม" ตั้งแต่ปี 1935 Petrides มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการขายผลงานของ Utrillo และเขาได้จ่ายเงินจำนวนคงที่ต่องานให้กับครอบครัวของศิลปินเป็นการตอบแทนในแต่ละสัปดาห์ การเยี่ยมชม Petrides ที่บ้านของ Utrillo ทุกสัปดาห์มีลักษณะดังนี้ (ตามที่ LCR นำเสนอ - ผู้เข้าร่วมในฟอรัม AI):

“ประมาณบ่าย 5 หรือ 6 โมง Utrillo จะตื่นขึ้นและเริ่มเดินไปรอบๆ บ้าน พยายามไปหยิบไวน์สักแก้วจากห้องครัว ลูซีพยายามโน้มน้าวให้เขารับงานนี้ ครั้นแล้วเสียงอุตริลโลผู้ทนทุกข์ก็ได้ยินเสียงแหบแห้งไปทั่วทั้งบ้าน:

เขาเข้าใจฉันแล้ว! พระเจ้าเขาจับฉันมาได้ยังไง!

“อ๊ะ เขากำลังพูดถึงฉัน” Petrides นั่งพักผ่อนอยู่บนเก้าอี้ ยิ้มอย่างสดใส

ในท้ายที่สุดประมาณเจ็ดโมงเช้า Petrides หมดความอดทนและขึ้นไปที่สตูดิโอโดยที่ Utrillo ยืนอยู่ที่ขาตั้งพร้อมจานสีในมือและคัดลอกงานเก่าของเขาจากภาพถ่ายด้วยสายตาโหยหา

อาจารย์ อาจารย์” Petrides พูดกับเขา “รีบไปกันเถอะ!”

Utrillo บ่นพึมพำจนฟัน และแสดงรายการบ้านสีขาวที่ถูกทำลายเมื่อยี่สิบปีที่แล้วเสร็จ

กำแพง! - Petrides สั่ง

ศิลปินใช้สีขาวเป็นชั้นบนผืนผ้าใบ

Utrillo เพิ่มบางอย่างอย่างเชื่อฟัง เส้นแนวนอน.

ลงชื่อตอนนี้!

การลงนามผลงานใช้เวลานานกว่านั้น ศิลปินจึงเขียนชื่อของเขาอย่างขยันขันแข็ง: .

ทันทีที่ลงนามงาน Petrides ก็คว้าผ้าใบที่ยังชื้นอยู่และวิ่งไปซ่อนไว้ในท้ายรถ เมื่อเขากลับมา เขาให้เงินลูซี่ 80,000 ฟรังก์ หนังตลกจบลงแล้ว - จนถึงวันอาทิตย์หน้า”

จากคอลเลกชัน Petridis เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2010 บ้านประมูล Artcurial ได้จัดการประมูล "ผลงาน 30 ชิ้นของ Maurice Utrillo" การประมูลขายได้ 100% ของจำนวนล็อต รวมมูลค่า 5,522,209 ยูโร

โดยทั่วไป ผลงานของ Utrillo มักจะปรากฏในแคตตาล็อกของการประมูลต่างๆ ทั้งงานใหญ่ Sotheby's และ Christie's และบ้านหลังเล็กๆ ทั่วโลก แม้แต่ในญี่ปุ่น ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีการนำออกประมูลต่อสาธารณะเกือบสามพันห้าพันครั้ง รวมทั้งขายได้ประมาณสองพันครั้ง ภาพวาดและกราฟิกปรากฏในแค็ตตาล็อกประมาณพันครั้ง

ในบรรดามรดกทางวัฒนธรรมของ Utrillo ตลาดให้ความสำคัญกับผลงานในช่วงปี 1910 มากที่สุดนั่นคือ "ยุคสีขาว": ในสิบอันดับแรกภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Utrillo มีผลงานดังกล่าว 8 ชิ้น ผลการประมูลสูงสุดของภาพวาดของเขาคือ แสดงในปี 1990 ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงจ่ายเงินจำนวน 7,300,000 ฟรังก์ ($1,277,500) สำหรับงาน "Cafe Tourelle in Montmartre" (1911) ในการประมูล Artcurial เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1990 อันดับที่สองในหมู่มากที่สุด งานราคาแพงเป็นของร้านกาแฟชื่อดังแห่งปารีส "The Agile Rabbit" (1910) ซึ่งขายในการประมูลของ Christie ในลอนดอนเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1990 ในราคา 600,310 ปอนด์ ($1,026,678) อันดับที่สามในรายการนี้ครอบครองโดยผ้าใบรูปแบบขนาดใหญ่ "Sacré-Coeur, Montmartre "(ประมาณปี 1953) ซึ่งได้รับการประมูลที่ Christie's (นิวยอร์ก) เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1990 ในราคา 900,000 ดอลลาร์

ความสนใจในตัวศิลปินเพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 ในการประมูลที่ Sotheby's ผลงาน "The Slums of Montmartre" (แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2474) ถูกขายในราคา 936,000 ดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นผลงานของ Utrillo ที่ Sotheby's ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา Christie's มีมูลค่า 679,500 ดอลลาร์ - ส่งมอบเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547: นี่คือผลลัพธ์ที่การประมูลสิ้นสุดลงที่ล็อต 56 - ภาพวาด "The Old Mills of Montmartre และ Debreu Farm" (1923)

ผลลัพธ์ล่าสุด ได้แก่ หน้าจอที่วาดโดย Utrillo ซึ่งขายในงานประมูล 30 Works by Maurice Utrillo เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2010 ในราคา 835,540 ยูโร (1,102,327 ดอลลาร์)

ตาม artprice.com การลงทุนตามอัตภาพ 100 ดอลลาร์ในผลงานของ Utrillo (รวมเป็นภาพวาดและกราฟิก) ในปี 1999 จะกลายเป็น 125 ดอลลาร์ภายในเดือนมีนาคม 2013 การเติบโตมีขนาดเล็กและไม่มีการขึ้นราคาอย่างรวดเร็ว แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือไม่มีความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง กล่าวคือ ตลาดผลงานของ Utrillo ถือว่าค่อนข้างมีเสถียรภาพ

“บนหน้ากากสีซีด มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน เหมือนกับดวงตาของเด็กหรือคนสันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับริมฝีปากอันขมขื่นของเขา ไม่สิ ไม่อาจเรียกว่ารอยยิ้มได้ เธอมีแรงผลักดันมากเกินไป...”นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเขา

ต่างจากเรื่องราวทั่วไป มอริซ อูทริลโล (1883-1955)ฉันไม่ได้สนใจงานศิลปะมาตั้งแต่เด็กเลย พรสวรรค์รุ่นเยาว์- ในช่วงเดือนแรกของชีวิต เขามีอาการทางประสาทที่คงอยู่ไปตลอดชีวิต อาจชากะทันหัน สั่นไปหมด หรือหยุดหายใจไปเลย... วันนี้อยากแนะนำให้รู้จักกับ คนที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งประวัติของเขาจะไม่ทิ้งใครไว้เฉย ๆ

มอริซ อูทริลโล – โดดเด่น จิตรกรชาวฝรั่งเศสปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมืองที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโว มารดาของเขา ซูซาน วาลาดอน เป็นนางแบบ เธอโพสท่าให้กับศิลปินชื่อดังเช่น,. Suzanne สนใจการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และได้พบกับศิลปินหลายคน ได้รับประสบการณ์และทักษะจากพวกเขา และฝึกฝนเทคนิคของเธอ ต่อจากนั้นเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม French Union of Artists ยังคงมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับพ่อของมอริซ เนื่องจากซูซานมีความคิดเห็นอย่างอิสระเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้ชาย

วัยเด็กของมอริซนั้นยากมาก เด็กชายถูกเลี้ยงดูโดยคุณยายของเขา การเกิดของหลานชายทำให้เธอเสียสมาธิจากการดื่มในช่วงสั้นๆ การดูแลเด็กที่มีความผิดปกติทางจิตเป็นเรื่องยากสำหรับเธอ เด็กชายไม่เข้าสังคม ความโกรธและความก้าวร้าวบ่อยครั้งไม่อนุญาตให้เขารู้จักเพื่อน บ่อยครั้งหลังจากอาการทางประสาทอีกครั้ง คุณยายก็เลี้ยงมอริซด้วยไวน์แดงและน้ำซุป เครื่องดื่มนี้ถือเป็นยาระงับประสาทในหมู่ชาวนา

มอริซติดเหล้าตั้งแต่ก่อนที่เขาจะเรียนรู้ที่จะพูดตามปกติเสียอีก เขาใช้เวลาช่วงวัยรุ่นทั้งหมดบนถนน การดื่มแอลกอฮอล์และการใช้ยาทำให้เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2445 หลังจากเหตุการณ์นี้ ผู้เป็นแม่ไม่รู้ว่าจะดึงความสนใจของลูกชายจากการเสพติดได้อย่างไร จึงเริ่มพยายามทำให้เขาสนใจการวาดภาพ และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: ชายหนุ่มที่ไม่มีการศึกษาตามคำแนะนำของแม่เท่านั้นจึงเริ่มวาดภาพ แน่นอนว่านี่ไม่ได้แก้ปัญหาทั้งหมด ความเจ็บป่วยไม่เคยละทิ้งมอริซ แต่การวาดภาพช่วยในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเพิ่มมูลค่าให้กับชีวิต

ในภาพวาดของเขา มอริซ อูทริลโลทำให้รูปแบบจริงเรียบง่ายขึ้น โดยลดโครงร่างของวัตถุให้เหลือเพียงพื้นฐาน เพื่อทำให้ผืนผ้าใบของเขามีชีวิตชีวา เขาจึงเติมปูนขาว ทราย ปูนปลาสเตอร์ และแม้แต่มอสลงในสีน้ำมัน ซึ่งเขารู้สึกว่าโปร่งใสเกินไป แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทาสีด้วยส่วนผสมดังกล่าวลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรงธรรมดาเขาจึงใช้มีดหลังจากนั้นก็ใช้นิ้วเกลี่ยสีให้เรียบ

“ย่านดั้งเดิมของปารีสที่มีมุมต่างจังหวัดและประเพณีโบฮีเมียน”, - นี่คือลักษณะของ Utrillo ที่ทำให้ Montmartre ซึ่งกลายเป็นธีมโปรดในภาพวาดของเขา ทิวทัศน์ของบริเวณนี้ของปารีสทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

หากคุณมองทิวทัศน์บางแห่งของมงต์มาตร์เป็นเวลานาน ความเงียบ ความเศร้าโศกและความขมขื่นก็ปรากฏขึ้น ความงามของถนนที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง บ้านสีเทาหลังคากระเบื้อง ผนังแตกร้าวตามกาลเวลา โบสถ์สีขาวขนาดใหญ่ ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง พื้นที่ในภาพวาดของเขาถูกปิด ล้อมรอบด้วยกำแพงและทางตัน ราวกับว่าเวลาบนผืนผ้าใบหยุดลงหรือกลายเป็นความโศกเศร้าไปแล้ว

“ประตูแซงต์-มาร์แต็ง” เป็นหนึ่งในนั้น งานยุคแรกศิลปินที่วาดในปี 1909 เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมในเรื่องข้างต้น สีเข้มและเย็น หน้าต่างสีดำที่ว่างเปล่าไร้แสงสว่าง รถเข็นที่ดูเหมือนแทบจะไม่ได้ย่ำยีไปข้างหน้าที่ไหนสักแห่ง แล้วมีอะไรอยู่ในนั้น? อนาคตสดใส? อาจจะหวัง? ไม่เลย. เลขที่ มีจุดมืด ทางตัน หรือทางเลี้ยวอื่นบนถนนที่จะนำไปสู่ทางเลี้ยวเดียวกัน และฉันไม่อยากไปที่นั่น - และมันเศร้าที่ต้องยืนอยู่ที่นี่

ผลงานของ Utrillo ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในปีเดียวกันที่ Paris Salon d'Automne ไม่นานหลังจากนั้น เขาเดินทางระยะสั้นกับแม่และพ่อเลี้ยงที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังวาดภาพมงต์มาตร์จากความทรงจำต่อไป

นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 1913 เท่านั้น หลังจากเธอในที่สุดศิลปินก็มีแฟน ๆ ที่ชื่นชอบการวาดภาพอย่างแท้จริง จนถึงขณะนี้ประมาณนี้ หนุ่มน้อยส่วนใหญ่เป็นคนหลอกลวงที่รู้เรื่องของเขา นิสัยที่ไม่ดีมักแลกภาพวาดเพื่อดื่มเหล้า

แต่ไม่ใช่งานทั้งหมดของมอริซ อูทริลโลจะเป็นสีเทาและเย็นชา ตัวอย่างเช่นในปี 1914 เขาวาดภาพ "ถนนในมงต์มาตร์" เมื่อมองแวบแรกผืนผ้าใบจะสว่างมากและดูหรูหราด้วยซ้ำ ท้องฟ้าสีฟ้าเกือบจะไม่มีเมฆและ สีเข้มแทบจะไม่เคยเลย

แต่ในหน้าต่างที่ปิดและกำแพงสูงที่กดขี่ กลับมีเรื่องน่าเศร้าหลุดออกมาอีกครั้ง ราวกับว่าศิลปินตัวเล็กมากและเหงามาก นี่เป็นธีมของทางตันอีกครั้ง และดูเหมือนว่าไม่มีทางออกจากเมืองนี้

เมื่อพูดถึงผลงานของ Utrillo เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงภาพที่โดดเด่นจากชุดทิวทัศน์ของเมือง โรคทางจิตไม่เคยละทิ้งมอริซ เพียงล่าถอยไประยะหนึ่งเท่านั้น

“เขาเดินไปตามถนนในปารีสและชานเมือง โดยมองหาการผจญภัยโดยไม่รู้ตัว ซึ่งบางครั้งเขาก็พบ เขาดีใจที่ได้พบกันอย่างน่าสงสัย เพียงเพื่อปลดเปลื้องตัวเองและใช้กำลังส่วนเกินของเขา อย่างน้อยก็ในการต่อสู้…”นึกถึงฟรานซิส คาร์โก เพื่อนของเขาอีกครั้ง

พลังแห่งความบ้าคลั่งสะสมอยู่ในศิลปินและไม่พบทางออกในการต่อสู้หรือแอลกอฮอล์เสมอไป ในปี พ.ศ. 2459 เขาก็กลับมาอีกครั้ง คลินิกจิตเวชซึ่งแพทย์ใช้เวลานานกว่าจะลุกขึ้นยืนได้ นี่เป็นแรงผลักดันในการเขียนภาพเขียนเรื่อง "Madness" เมื่อมองดูเธอ คุณจะรู้สึกได้อย่างเต็มที่ว่ามอริซต้องทนทุกข์ทรมานเพียงใดและอาการป่วยของเขาเจ็บปวดเพียงใด

การเปลี่ยนแปลงในงานของ Utrillo เกิดขึ้นหลังสิ้นสุดสงคราม การวาดภาพมีความยับยั้งชั่งใจน้อยลง ศิลปินเริ่มวาดภาพเมืองใน วันหยุดเมื่อถนนประดับด้วยธงและโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้เขาพยายามวาดภาพด้วย gouache และสีน้ำ ทุกๆ ปีชื่อเสียงของจิตรกรเติบโตขึ้น มีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ และภาพวาดของเขาถูกขายด้วยเงินจำนวนมหาศาล เขาวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Barabo" ที่มอบหมายโดยชาวรัสเซีย รูปละคร Diaghilev ซึ่งจัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt และในปี พ.ศ. 2472 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ด้วยซ้ำ

เมื่อแม่ของมอริซโตขึ้น เธอก็ตระหนักว่าลูกชายของเธอจะต้องมีผู้อุปถัมภ์ที่เข้มแข็งเมื่อเธอจากไป ความสัมพันธ์ของศิลปินกับผู้หญิงไม่เป็นไปด้วยดี พวกเขากลัวความเจ็บป่วยของเขา และเมื่อเห็นคนรักของแม่มามากพอแล้ว เขาก็ไม่ค่อยหลงใหลพวกเขาเลย ในปีพ.ศ. 2478 ซูซาน วาลาดอนจัดให้ลูกชายของเธอแต่งงานกับหญิงม่ายผู้มั่งคั่งของนายธนาคาร ลูซี วาเลอร์ ซึ่งรับมอริซไว้ใต้การดูแลของเธออย่างมีความสุข (แน่นอนว่าไม่มีประโยชน์สำหรับตัวเธอเอง) หลังจากนั้นไม่นาน ทั้งคู่ก็ออกจากเมืองไปยังชานเมืองปารีส ซึ่งเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับมอริซที่จะมีวิถีชีวิตที่วุ่นวาย

แต่ธีมของมงต์มาตร์ไม่เคยละทิ้งงานของเขา เพื่อพรรณนาถึงพื้นที่โปรดของเขา โปสการ์ดหรือความทรงจำของเขาเองก็เพียงพอแล้วสำหรับมอริซ แต่ภูมิประเทศกลับกลายเป็นความซ้ำซากจำเจ ซ้ำซาก และราบเรียบ ซึ่งทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกัน ทิวทัศน์การแสดงละคร- และผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขาก็เริ่มมีลักษณะคล้ายหุ่นเชิด

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Maurice Utrillo เริ่มยึดติดกับอดีตอย่างสิ้นเชิง เขาป่วยแทบไม่ได้ออกจากบ้านและยังคงทาสีเฉพาะมงต์มาตร์เท่านั้น แม้แต่ในวันสุดท้ายของเขา เขาก็เริ่มทำงานกับภูมิทัศน์ของ Rue Cortot ในย่านมงต์มาตร์

เร็วๆ นี้ พื้นฐานองค์ประกอบภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ของเขาประกอบด้วยถนนทอดยาวไปไกลขนาบข้างด้วยม่านบ้านเรือน ด้านหลังมีรั้วบ้านหรือหอคอยบังท้องฟ้าและปิดบังพื้นที่ไว้ ต่างจากภาพวาดของ Pissarro ตรงที่ภูมิทัศน์ของ Utrillo มีแสงที่สม่ำเสมอ ไม่รู้สึกถึงลม และท้องฟ้าก็แทบจะไร้เมฆตลอดเวลา

จิตรกรรมโดยมอริซ อูทริลโล “ธงเหนือศาลากลาง”
เบื้องหน้าเราคือทิวทัศน์ของเมืองต่างจังหวัดที่จิตวิญญาณแห่งความสงบครอบงำ หลายคนหยุดอยู่ใกล้กำแพงสีขาวรอบๆ สวน สีของภาพเป็นโทนสีอ่อน ซึ่งตรงข้ามกับสีของธงชาติฝรั่งเศสที่โบกสะบัดเหนือศาลากลาง ดูสว่างเป็นพิเศษ ขอบคุณความเชี่ยวชาญด้านสีที่ไร้ที่ติ Utrillo รู้วิธีสร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในภูมิประเทศ Utrillo วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักวาดภาพบริเวณชานเมืองมงต์มาตร์ ความเห็นของเขาเกี่ยวกับมงต์มาตร์ได้รับความนิยมอย่างมากจนกลายเป็นเป้าหมายของการลอกเลียนแบบและของปลอมนับไม่ถ้วน ผลงานของมอริซ อูทริลโลทำให้ภาษาฝรั่งเศสเข้มข้นขึ้นอย่างมาก จิตรกรรมภูมิทัศน์ต้นศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Marche และ Bonnard เขาเป็นคนรุ่นที่ประสบความสำเร็จจากศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ในสาขาภูมิทัศน์เมือง

ศิลปิน Utrillo ลดความซับซ้อนของรูปแบบจริงโดยสรุปโครงร่างเขาลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน ด้วยการขยับแปรงเพียงครั้งเดียวจะสร้างความรู้สึกของบันไดลื่นหรือปูนปลาสเตอร์ที่ชื้นซึ่งมักจะแสดงเฉพาะความล้มเหลวของหน้าต่างเท่านั้น สีน้ำมันดูโปร่งใสเกินไปสำหรับเขา และเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของผนังที่ฉาบและขึ้นรา เขาจึงเติมทราย ยิปซั่ม กาวลงบนสี ใช้ปูนขาว ใช้มอสเป็นชิ้น แผ่นกระดานเคลือบด้วยหมึกและเคลือบฟัน และแผ่นกระดาษ เขาถูสีในถ้วยโดยใช้มีดใช้บนผืนผ้าใบแล้วใช้นิ้วเกลี่ยให้เรียบ รูปแบบการวาดภาพนี้ซึ่งก่อตั้งขึ้นค่อนข้างเร็วแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมา จนกระทั่งปี 1906 ศิลปินได้ลงนามในผลงานของเขาในชื่อ Maurice Valadon จากนั้นจึงตั้งชื่อตามชื่อ Miguel Utrillo y Molins เพื่อนชาวสเปนของมารดาของเขา ซึ่งรับเลี้ยงเขาตั้งแต่เขายังเป็นเด็กชายอายุแปดขวบ Utrillo เขียน Montmartre ว่า "ย่านดั้งเดิมของปารีสที่มีมุมต่างจังหวัดและประเพณีโบฮีเมียน" ที่นั่นห่างจาก สี่เหลี่ยมกลางและถนนในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Utrillo ค้นพบความงามของถนนในต่างจังหวัด ความงดงามของหลังคากระเบื้องและผนังที่แตกร้าว

ช่วงเวลาที่น่าสนใจและมีผลมากที่สุดในงานศิลปะของ Utrillo คือช่วงปี 1910 ภาพของเขาเป็นต้นฉบับที่สุด มหาวิหารฝรั่งเศสทรงพลังบดขยี้ด้วยน้ำหนัก ทันใดนั้นพวกเขาก็เริ่มใช้ชีวิตอิสระบนผืนผ้าใบของจิตรกร ศิลปินได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากภาพวาดของเขาที่มงต์มาตร์ ซึ่งเป็นมุมโบราณของปารีสที่ยังคงรักษาความสร้างสรรค์มาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ เนินเขามงต์มาตร์ซึ่งเคยเป็นชานเมืองของปารีสได้สูญเสียเสน่ห์อันงดงามไป แทนที่จะเป็นกระท่อมที่งดงาม กลับมีอาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้นกลับเพิ่มขึ้น ถนนแคบๆ ที่คดเคี้ยวที่ปีนขึ้นไปบนเนินเขาเริ่มขึ้น เพื่อให้มีลักษณะคล้ายบ่อน้ำ ดอกป๊อปปี้ที่เคยประดับประดามงต์มาตร์ได้หายไปแล้ว มีเพียงไม่กี่มุมเท่านั้นที่ยังคงรูปลักษณ์กึ่งชนบทดั้งเดิมเอาไว้ อย่างไรก็ตาม สำหรับ Utrillo ที่โดดเดี่ยวและเหนื่อยล้าจากอาการป่วยของเขา Montmartre ตั้งแต่ทศวรรษ 1910 จนถึงวัยชรากลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ภาพวาดของ Utrillo ถูกซื้อโดยร้านเหล้าเพื่อดื่มเหล้าก่อนอาหารสักแก้วและใช้ประโยชน์จากความสามารถของศิลปินอย่างไร้ยางอาย นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเล่าว่า “บนหน้ากากสีซีด มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน เหมือนดวงตาของเด็กหรือคนสันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับริมฝีปากอันขมขื่นของเขา ไม่สิ ไม่อาจเรียกว่ารอยยิ้มได้ เธอมีแรงผลักดันมากเกินไป...”

ในปี 1909 ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Paris Autumn Salon และในไม่ช้าเขาซึ่งเป็นแม่และพ่อเลี้ยงของเขาได้เดินทางไปที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงแม้ที่นั่นเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาตร์จากความทรงจำ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 1913 และนอกเหนือจากเจ้าของโรงเตี๊ยมแล้ว เขายังมีแฟน ๆ คนอื่น ๆ อีกด้วยซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพอย่างแท้จริง
หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในงานศิลปะของ Utrillo ธีมของมงต์มาตร์ยังคงเป็นธีมหลัก แม้ว่าจะมีความหลากหลายด้วยลวดลายใหม่ๆ มากมายก็ตาม สีจะมีความยับยั้งชั่งใจน้อยลง เบาขึ้น มีเสียงดังมากขึ้น และมีหลายสี สีถูกทาให้บางลงและเริ่มส่องแสงบนผืนผ้าใบ ตอนนี้ Utrillo ชอบวาดภาพเมืองเป็นพิเศษในช่วงวันหยุดโดยตกแต่งด้วยธงไตรรงค์ แบนเนอร์และโปสเตอร์สีสดใส ศิลปินเริ่มสังเกตเห็นดอกไม้บนระเบียง ความงามของมงกุฎต้นไม้ที่แผ่กระจาย เกล็ดหิมะที่สะอาดสดชื่นบนหลังคาและทางเท้า (“บวบ“ กระต่ายขี้เล่น”) อย่างไรก็ตามการจัดองค์ประกอบตามปกติซึ่งบางครั้งก็มีแนวโน้ม ไปสู่ความสมมาตร และความแห้งแล้งที่เพิ่มขึ้นของโครงร่างเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มทำให้งานของเขามีภาพร่างและความแข็งแกร่งอยู่บ้าง ทำงานในภายหลัง Utrillo ซึ่งมีเส้นรูปทรงเรขาคณิตที่คมชัดและความเรียบของปริมาตร มีเสน่ห์ที่น่าทึ่ง ความเรียบทำให้สถาปัตยกรรมในภูมิประเทศของ Utrillo มีทิวทัศน์ที่แปลกตา และโลกก็มีความคล้ายคลึงกับโรงละครหุ่นกระบอก ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้และค่อนข้างไร้เดียงสา

นักวิจารณ์เริ่มชื่นชมผลงานของ Utrillo ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ศิลปินกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ในปี 1929 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบ Legion of Honor ให้กับ Utrillo หลังสงคราม มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในงานของศิลปิน นอกจากธีมมงต์มาตร์แล้ว ยังมีลวดลายใหม่ๆ อีกด้วย เช่น โบสถ์ Sacré-Coeur, มูแลงเดอลากาแลตต์, คาเฟ่ Pink Rabbit, Place Tertre เป็นต้น สีของภาพวาดก็ถูกจำกัดน้อยลง ศิลปินวาดภาพเมืองในช่วงวันหยุดโดยตกแต่งด้วยธง แบนเนอร์ และโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้ Utrillo ยังทำงานด้านสีน้ำและ gouache และลองใช้เทคนิคการพิมพ์หิน ชื่อเสียงของศิลปินกำลังเพิ่มมากขึ้น มีการจัดนิทรรศการของเขาเป็นประจำและมีการตีพิมพ์เอกสารประกอบ เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวใน ปราสาทโบราณนักบุญเบอร์นาร์ดซึ่งกลายเป็นทรัพย์สินของเขา (เจ้าของสถานประกอบการดื่มหลายคนก็ร่ำรวยเช่นกันโดยได้รับทิวทัศน์ของ Utrillo เพื่อดื่มเหล้าก่อนอาหารสักแก้วแล้วขายพวกเขาด้วยเงินจำนวนมาก) ปีที่ผ่านมาศิลปินแทบไม่เคยทำงานเลยในชีวิต (มงต์มาตร์ในวัยหนุ่มของเขาเปลี่ยนไปอย่างถาวร) หากต้องการวาดภาพอื่นตอนนี้โปสการ์ดก็เพียงพอแล้วสำหรับเขา ทิวทัศน์ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจมากขึ้น แต่ยังคง ภาพวาดตอนปลายศิลปินยังมีเสน่ห์ในตัวเอง - ความเรียบทำให้สถาปัตยกรรมได้สัมผัสถึงทิวทัศน์และโลกแห่ง Utrillo - ความคล้ายคลึงกับโรงละครหุ่นกระบอก: เศร้า น่าสัมผัส และไร้เดียงสา

ไม่เข้าร่วมการเคลื่อนไหวใด ๆ โดยได้รับบทเรียนจากแม่ของเขา Suzanne Valadon เท่านั้น Utrillo ได้สร้างภาพลักษณ์ของตัวเองในปารีส โลกที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเหงาและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ Maurice Utrillo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 ในเมือง Dax แผนก Landes เขาถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์ แซงต์-วินเซนต์ ถัดจากแม่ของเขา

มอริซ อูตริลโล(Utrillo) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง ผู้มองเห็นเมืองผ่านสายตาของศิลปินผู้โดดเดี่ยว ธีมหลักและธีมเดียวของความคิดสร้างสรรค์คือปารีส พื้นที่ห่างไกลของมงต์มาตร์

ครอบครัวของมอริซ อูทริลโล

Maurice Utrillo เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ที่ปารีส Marie-Clementine Valadon มารดาของศิลปินเปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง (เด็กฝึกงานของช่างเครื่อง พี่เลี้ยงเด็ก พนักงานเสิร์ฟ กายกรรมละครสัตว์ ฯลฯ) ก่อนที่จะมาเป็นนางแบบมืออาชีพ (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh ฯลฯ ทำงานร่วมกับอองรีของเธอ de Toulouse-Lautrec และคนอื่นๆ) จากนั้นก็เป็นศิลปิน (Suzanne Valadon) ภาพร่างที่กล้าหาญและมั่นใจของเธอทำให้เอ็ดการ์ เดอกาส์พอใจ และเมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลือบเงาแบบอ่อนภายใต้การแนะนำของเขา เธอก็เริ่มวาดภาพด้วยจานสีที่เข้มข้นชวนให้นึกถึงผลงานของ Fauves

แม่ถือว่าพ่อของมอริซเป็นชาวบอยซี แต่เมื่ออายุ 8 ขวบ เด็กชายคนนี้ก็ได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมโดยเพื่อนเก่าแก่ของวาลาดอน มิเกล อูทริลโล วาย มิลินส์ ชาวสเปน ซึ่งทำงานพาร์ทไทม์กับเรียงความในหนังสือพิมพ์ ภาพวาด และสถาปัตยกรรม โครงการต่างๆ แต่ในไม่ช้าเขาก็เดินทางไปสเปนและไม่นึกถึงตัวเองเลย

ศิลปินเริ่มลงนามในภาพวาดของเขาด้วยชื่อ "Maurice Utrillo" หลังจากปี 1906 เท่านั้น ก่อนหน้านั้นเขาใช้ชื่อ "Maurice Valadon" หรือ "M. ว. วลาดอน”

ไม่มีความสมบูรณ์แบบในรูปแบบในอุดมคติ หน้าที่ของศิลปินในการวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองคือการค้นหาความสมบูรณ์แบบที่มีอยู่ สถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบอาคาร

อูทริลโล มอริส

การติดแอลกอฮอล์

เมื่อติดแอลกอฮอล์ในช่วงวัยรุ่น (เด็กชายอายุ 14 ปีที่เดินทางไปวิทยาลัยปารีสจากชานเมืองอย่างอิสระบางครั้งก็ถูกช่างปูนฉาบให้นั่งรถและดื่มไวน์เพื่อความสนุกสนาน) ศิลปินต้อง การดื่มสุราอย่างรุนแรงตลอดชีวิตของเขาโดยเฉพาะในวัยหนุ่มของเขา เนื่องจากติดยาเสพติด เขาจึงต้องลาออกจากวิทยาลัย (ถ้าเขาดื่มแอ๊บซินธ์ไม่ได้สักแก้ว เด็กชายก็จะโกรธมาก - เขาจะฉีกสมุดบันทึกและเสื้อผ้า ทำลายเฟอร์นิเจอร์ และขู่ฆ่าตัวตาย) ความพยายามที่จะสอนงานฝีมือของมอริซก็ล้มเหลวเช่นกัน และเด็กอายุ 16 ปีก็ตกเป็นเป้าของการเยาะเย้ยอย่างกว้างขวาง

ชายหนุ่มได้รับการช่วยเหลือโดย Suzanne Valadon - ตามคำแนะนำของจิตแพทย์เธอเริ่มสอนลูกชายให้วาดรูป แต่บทเรียนแรก (แม่ขยับมือลูกชายด้วยดินสอบนกระดาษ) ไม่ประสบความสำเร็จ: มอริซโยนความซุกซนออกไป ดินสอ ฉีกกระดาษแข็ง และพยายามกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง แต่การค่อยๆ วาดภาพก็ทำให้เขาหลงใหล

ในทุกงานศิลปะ ความรู้สึกของมนุษย์จะต้องปรากฏให้เห็นก่อนระบบสุนทรียภาพหรือวิธีการทางภาพใดๆ

อูทริลโล มอริส

อันดับแรก ประสบการณ์ทางศิลปะ- คุณสมบัติของสไตล์การวาดภาพ

Utrillo วาดภาพร่างอิสระครั้งแรกด้วยดินสอ จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1903 เขาทำงานในสถานที่ต่างๆ อยู่แล้ว (อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของแม่ของเขาว่า ภูมิประเทศ 150 แห่งเสร็จสมบูรณ์ภายในหกเดือน ไม่มีสักแห่งเดียวที่รอดชีวิตมาได้ - ทิวทัศน์แรกสุดที่รู้จักมีอายุย้อนกลับไปในปี 1905)

ตลอดปี 1903-1907 มอริซวาดภาพหมู่บ้าน Montmagny และ Pierrefitte ที่ล้อมรอบด้วยเนินเขาที่อ่อนโยนและรกไปด้วยต้นแอปเปิ้ล ทิวทัศน์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของผลงานของ Camille Jacob Pissarro ซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดจากลายเส้นเล็ก ๆ ที่ฉับพลัน Utrillo สามารถทำความรู้จักกับผลงานของ Pissarro ที่พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กหรือที่ Durand-Ruel Gallery

อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่สนใจในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ในการถ่ายทอดแสงและอากาศ เขาสนใจเนื้อหากราฟิกที่จับต้องได้ของวัตถุมากกว่ามาก ในไม่ช้า พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพภูมิประเทศส่วนใหญ่ของเขาก็กลายเป็นถนนที่ทอดยาวไปไกล ขนาบข้างด้วยม่านบ้านเรือน ด้านหลังมีรั้วกั้นบ้านหรืออาคารบดบังท้องฟ้าและทำให้เป็นพื้นที่ปิดล้อม

ต่างจากภาพวาดของ Pissarro ตรงที่ภูมิทัศน์ของ Utrillo มีแสงที่สม่ำเสมอ ไม่รู้สึกถึงลม และท้องฟ้าก็แทบจะไร้เมฆตลอดเวลา ศิลปินทำให้รูปแบบจริงง่ายขึ้นโดยสรุปรูปทรงเขาลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน ด้วยการขยับแปรงเพียงครั้งเดียวเขาสร้างความรู้สึกของบันไดลื่นหรือปูนปลาสเตอร์ชื้น เขามักจะสรุปเฉพาะความล้มเหลวของหน้าต่างเท่านั้น สีน้ำมันดูโปร่งใสเกินไปสำหรับเขา และเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของผนังที่ฉาบและขึ้นรา เขาจึงเติมทราย ปูนปลาสเตอร์ กาว ปูนขาวที่ใช้แล้ว มอสที่ใช้แล้ว แผ่นกระดานที่เคลือบด้วยหมึกและเคลือบฟัน และแผ่นกระดาษ ถูสีในถ้วย เขาใช้มีดทาลงบนผืนผ้าใบแล้วใช้นิ้วเกลี่ยให้เรียบ รูปแบบการวาดภาพนี้ซึ่งก่อตั้งขึ้นค่อนข้างเร็วแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ว่ากันว่าปิสซาโรมีอิทธิพลต่อฉัน อาจเป็นความรู้สึกธรรมดาๆ แต่ก็ไม่มีอิทธิพล ฉันไม่เห็นภาพวาดอื่นๆ เลยยกเว้นภาพวาดของแม่

อูทริลโล มอริส

มหาวิหารน็อทร์-ดาม

ในปี พ.ศ. 2451-2453 ธีมโปรดของศิลปินซึ่งในเวลานี้ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์คือมหาวิหารนอเทรอดาม Utrillo กลับมาที่ภาพของมหาวิหารหลายครั้งในภายหลัง แต่ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างแม่นยำซึ่งมหาวิหารปรากฏเป็นภาพที่องค์รวมและสง่างามที่ปราบปรามบุคคลว่าเป็นผู้มีอำนาจมากที่สุด ความสนใจในมหาวิหาร - ศิลปินที่วาดในปารีส, รูอ็อง, ชาตร์, แร็งส์, ลูร์ด - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความงดงามของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทางศาสนาที่เพิ่มขึ้นของ Maurice Utrillo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

มงต์มาตร์

ศิลปินได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากภาพวาดของเขาที่มงต์มาตร์ ซึ่งเป็นมุมโบราณของปารีสที่ยังคงรักษาความสร้างสรรค์มาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ เนินเขามงต์มาตร์ซึ่งเคยเป็นชานเมืองของปารีสได้สูญเสียเสน่ห์อันงดงามไป แทนที่จะเป็นกระท่อมที่งดงาม กลับมีอาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้นกลับเพิ่มขึ้น ถนนแคบๆ ที่คดเคี้ยวที่ปีนขึ้นไปบนเนินเขาเริ่มขึ้น เพื่อให้มีลักษณะคล้ายบ่อน้ำ ดอกป๊อปปี้ที่เคยประดับประดามงต์มาตร์ได้หายไปแล้ว มีเพียงไม่กี่มุมเท่านั้นที่ยังคงรูปลักษณ์กึ่งชนบทดั้งเดิมเอาไว้ อย่างไรก็ตาม สำหรับ Utrillo ที่โดดเดี่ยวและเหนื่อยล้าจากอาการป่วยของเขา Montmartre จากทศวรรษ 1910 (และจนถึงวัยชรา) กลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ภาพวาดของเขาถูกซื้อโดยร้านเหล้าเพื่อดื่มเหล้าก่อนอาหารสักแก้วและใช้ประโยชน์จากความสามารถของศิลปินอย่างไร้ยางอาย นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเล่าว่า “บนหน้ากากสีซีด มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน เหมือนดวงตาของเด็กหรือคนสันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับริมฝีปากอันขมขื่นของเขา ไม่สิ ไม่อาจเรียกว่ารอยยิ้มได้ เธอมีแรงผลักดันมากเกินไป...”

ในปี 1909 ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Paris Autumn Salon และในไม่ช้าเขาซึ่งเป็นแม่และพ่อเลี้ยงของเขาได้เดินทางไปที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงแม้ที่นั่นเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาตร์จากความทรงจำ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 1913 และนอกเหนือจากเจ้าของโรงเตี๊ยมแล้ว เขายังมีแฟน ๆ คนอื่น ๆ อีกด้วยซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพอย่างแท้จริง (เช่น Octave Mirbeau)

ฉันทำตามสัญชาตญาณมาโดยตลอด บางครั้งผืนผ้าใบของฉันก็ดูโล่งใจเพราะฉันใช้พู่กันทับมันหลายครั้ง และมีเพียงท้องฟ้าเท่านั้นที่ฉันพยายามทำให้โปร่งใส

อูทริลโล มอริส

"ยุคสีขาว"

คริสต์ทศวรรษ 1910 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคสีขาว" ในงานของมอริซ อูทริลโล ช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีลักษณะเด่นคือภาพวาดที่มีเฉดสีขาวหลากหลาย เปลี่ยนเป็นสีขี้เถ้า จากนั้นสีเงิน จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นสีน้ำนม สีเทา หรือสีทองอีกครั้ง การใช้สีที่ชื่นชอบมากที่สุด - สังกะสีสีขาว, โครเมี่ยมสีเหลือง, โคบอลต์, สีแดงเข้ม, จุดด่างดำ - ศิลปินสามารถสร้างไม่เพียง แต่อุดมสมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์เท่านั้น โทนสีแต่ยังสื่อถึงเสน่ห์อันเงียบสงบของถนนร้างแห่งมงต์มาตร์ที่ผูกมัดด้วยทางเท้าปูด้วยหิน ความประทับใจของเมืองที่สูญพันธุ์มักถูกเสริมด้วยต้นไม้แคระและบ้านเรือนที่ปิดสนิทซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเจ็บปวดของความเหงาและการไร้ที่อยู่ซึ่งมีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่ในความรู้สึกของศิลปินเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองในศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปด้วย . ในปี 1950 ที่งานประมูลแห่งหนึ่งในปารีส เศรษฐีชาวอเมริกันจ่ายเงินแปดล้านฟรังก์สำหรับภูมิทัศน์ของ Utrillo จาก "ยุคสีขาว" ซึ่งเป็นผลรวมที่น่าตื่นเต้นซึ่งไม่ได้ทำให้ศิลปินประหลาดใจเลยในเวลานี้ภาพวาดของเขามีมูลค่ามากกว่า ภาพวาดของโกลด โมเนต์ และเอ็ดการ์ เดอกาส์

ช่วงหลังสงคราม

หลังสงคราม มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในงานของศิลปิน นอกจากธีมมงต์มาตร์แล้ว ยังมีลวดลายใหม่ๆ อีกด้วย เช่น โบสถ์ Sacré-Coeur, มูแลง เดอ ลา กาแลตต์, คาเฟ่ Pink Rabbit, Place du Tertre และอื่นๆ สีของภาพวาดก็ถูกจำกัดน้อยลง ศิลปินวาดภาพเมืองในช่วงวันหยุดโดยตกแต่งด้วยธง แบนเนอร์ และโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้ Utrillo ยังทำงานในด้านสีน้ำและ gouache และลองใช้การพิมพ์หิน

ชื่อเสียงของศิลปินเริ่มเติบโตขึ้น มีการจัดนิทรรศการของเขาเป็นประจำและมีการตีพิมพ์เอกสารประกอบ เขาเริ่มอาศัยอยู่ในปราสาทโบราณแห่งแซงต์เบอร์นาร์ดร่วมกับครอบครัวซึ่งกลายเป็นทรัพย์สินของเขา (เจ้าของสถานประกอบการดื่มหลายคนก็ร่ำรวยเช่นกันโดยได้รับทิวทัศน์ของ Utrillo เพื่อดื่มเหล้าก่อนอาหารสักแก้วแล้วขายพวกเขาด้วยเงินจำนวนมาก) .

ในปี 1926 Maurice Utrillo ซึ่งได้รับหน้าที่จากนักแสดงละครและศิลปะชาวรัสเซีย Sergei Pavlovich Diaghilev ได้วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Barabeau ของ George Balanchine ซึ่งจัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt