Amedeo Modigliani: อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก Amedeo Modigliani ชีวประวัติและภาพวาด

Modigliani ซึ่งอาศัยและเสียชีวิตใน Montparnasse ชาวต่างชาติที่สูญเสียการติดต่อกับบ้านเกิดของเขาและพบว่าในฝรั่งเศสเป็นบ้านเกิดที่แท้จริงของงานศิลปะของเขา อาจเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ทันสมัยที่สุดของเรา เขาสามารถแสดงออกได้ไม่เพียงเท่านั้น ความรู้สึกที่เฉียบแหลมเวลา แต่ยังเป็นความจริงที่ไม่ขึ้นกับเวลาของมนุษยชาติด้วย เป็น ศิลปินร่วมสมัย- โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้หมายถึงการถ่ายทอดความตื่นเต้นในยุคของเขาอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงจิตวิทยาที่มีชีวิตและลึกล้ำ การทำเช่นนี้ไม่เพียงพอที่จะจมอยู่กับรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่าง ๆ สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องสามารถเปิดเผยจิตวิญญาณของพวกมันได้ นี่คือสิ่งที่ Modigliani ศิลปินของ Montparnasse ศิลปินที่เป็นของทั้งโลกทำได้ดีมาก

1 (อ้างจากข้อความที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Monparnasse" Paris, 1928, No. 50.)

คำพูดที่สวยงามเหล่านี้ของ Modigliani ร่วมสมัยที่ละเอียดอ่อนและซื่อสัตย์สามารถเสริมอะไรได้อีก ทุกวันนี้งานของเขายังคงเหมือนเดิมสำหรับเรา สำหรับทุกคนที่รักมนุษยธรรมอย่างแท้จริงในงานศิลปะ จับภาพของกวีชั้นสูงและหลงใหล

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

“ บอกคุณว่าคุณสมบัติใดเป็นตัวกำหนดศิลปะที่แท้จริงในความคิดของฉัน” เมื่อ Renoir เก่าถามหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา Walter Pach “ มันต้องเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ ... งานศิลปะต้องบินเข้าหาผู้ชมโอบกอด ทั้งหมดอยู่กับคุณ ผ่านงานศิลปะ ศิลปินถ่ายทอดความหลงใหลของเขานี่คือกระแสที่เขาปล่อยออกมาและเขาดึงผู้ชมเข้าสู่ความหลงใหลของเขา " สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำจำกัดความนี้ใช้ได้กับงานบางชิ้นของ Modigliani ที่โตแล้ว

ภาพเหมือนตนเอง - 1919 - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

จิตรกรชาวอิตาลีประติมากร; เป็นของโรงเรียนปารีส ความสง่างามของเงาเชิงเส้น ความสัมพันธ์ของสีที่ดีที่สุด การแสดงอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดโลกที่พิเศษของภาพพอร์ตเทรต

ความรักของ Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne นั้นน่าชื่นชม Zhanna รัก Modi ของเธอด้วยสุดใจและสนับสนุนเธอในทุกสิ่ง แม้ว่าเขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดรูปนางแบบนู้ด เธอก็ไม่มีอะไรต่อต้าน โมดิเกลียนี ดื้อรั้น อารมณ์ไว หลงใหลในความสงบอ่อนโยนของผู้เป็นที่รักของเขา ดูเหมือนว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทุบจานระหว่างการทะเลาะวิวาทกับเบียทริซเฮสติงส์เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทิ้ง Simone Thirou และลูกของเธอแล้ว ... เขาตกหลุมรัก ชะตากรรมของศิลปินที่ไม่รู้จักที่ป่วยเป็นวัณโรคและยากจนตัดสินใจมอบของขวัญอำลาให้เขา เธอให้ความรักที่แท้จริงแก่เขา

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - ปูนเปียก

กาแฟ (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - 1919 - Israel Museum - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne (หรือที่รู้จักในชื่อ In Front of a Door) - 1919 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ - ความสูง 129.54 ซม. (51 นิ้ว), ความกว้าง 81.6 ซม. (32.13 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne in a Large Hat (หรือที่รู้จักในชื่อ Portrait of Woman in Hat) - 1918 - ของสะสมส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ ความสูง 55 ซม. (21.65 นิ้ว), ความกว้าง 38 ซม. (14.96 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne in a Scarf - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1918 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - นิวยอร์ก, นิวยอร์ก - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne - 1918 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne - 1919 PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne Seated in an Armchair - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ในโปรไฟล์ - 1918 - มูลนิธิ Barnes - ภาพวาด - สีน้ำมันบน c

Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - Yale University Art Gallery - New Haven, CT - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - รัก Amedeo Modigliani ถูกต้องแล้ว รักด้วยทุนนิยม วันรุ่งขึ้นหลังจากอาเมดีโอเสียชีวิต เธอทนกับความเศร้าโศกไม่ได้ จึงโยนตัวเองออกนอกหน้าต่าง

ของเขา ชีวิตสร้างสรรค์อันที่จริงแล้ว เกิดขึ้นได้ในทันทีทันใด ทั้งหมดนี้เข้ากับสิบหรือสิบสองปีของการทำงานหนักอย่างเมามัน และ "ช่วงเวลา" นี้ซึ่งเต็มไปด้วยการค้นหาที่ยังไม่เสร็จ กลับกลายเป็นช่วงเวลาเดียวที่น่าสลดใจ

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขา เป็นธรรมเนียมที่จะต้องระบุประเด็นที่ชัดเจน ในที่สุด Modigliani ก็พบว่าตัวเองและแสดงออกมาจนจบ และเขาก็หมดไฟในประโยคกลาง ๆ การบินสร้างสรรค์ของเขาจบลงอย่างหายนะเขายังกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ "ไม่ได้ใช้ชีวิตของตัวเองในโลก ไม่รักโลกของตัวเอง" และที่สำคัญที่สุด ,ไม่ได้ทำ แม้แต่บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ในช่วง "ช่วงเวลา" นี้และเพียง "ช่วงเวลา" เดียวซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่สำหรับเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ - ใครจะพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่ ๆ และบางทีอาจคาดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์ในสิ่งที่ไม่รู้จัก โหยหาความสามารถล่าสุดที่ครบถ้วนสมบูรณ์ทั้งหมดรีบไปสู่ส่วนลึก? เว้นแต่จะมีข้อสงสัยเพียงอย่างเดียว - ว่าเขาจะไม่หยุดในสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว

เราลองมาดูความไม่สมบูรณ์ของการทำสำเนาหนังสือที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ค่อย ๆ ค่อย ๆ เปิดเผยภาพบุคคลและภาพวาดเหล่านี้ต่อหน้าเรา แปลก แปลก และซ้ำซากจำเจในแวบแรก แล้วดึงดูดเราด้วยความหลากหลายภายในที่มีความหมาย ลึก ๆ ไม่ได้เปิดเผยความหมายภายในทันทีเสมอไป . คุณอาจจะหลงและอาจถูกจับโดยการยืนยันอย่างเร่าร้อนของภาษากวีนี้ และมันจะไม่ง่ายนักสำหรับคุณที่จะกำจัดสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจหรือกระซิบหรือแจ้งโดยปริยาย

ด้วยการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความประทับใจครั้งแรกของภาพหน้าเดียวและความซ้ำซากจำเจของภาพเหล่านี้จะถูกทำลายอย่างง่ายดาย ยิ่งคุณมองเข้าไปที่ใบหน้าและโครงร่างเหล่านี้มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งถูกจับโดยความรู้สึกของความลึกที่น่าดึงดูดซึ่งแฝงตัวอยู่ใต้โปร่งใส-ใส หรือใต้การแทนที่ ยู่ยี่ และพื้นผิวที่เบลอของภาพราวกับว่าตั้งใจ ในการทำซ้ำเทคนิค (เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีเพียงไม่กี่เทคนิค) คุณจะรู้สึกว่าศิลปินพยายามอย่างหนักเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาและอาจเป็นความลับที่สุดในคนเหล่านี้ทั้งหมด คุณจะรู้สึกว่าพวกมันไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกดึงดูดเข้าหาแม่เหล็กตัวเดียวกัน และบางทีดูเหมือนว่าพวกคุณทั้งหมดที่เหลืออยู่มีส่วนร่วมในโลกภายในที่เป็นโคลงสั้น ๆ เดียวกัน - โลกที่กระสับกระส่ายไม่เป็นระเบียบและรบกวนจิตใจอ่อนไหวเต็มไปด้วยคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความปรารถนาอย่างลับๆ

Modigliani เขียนและวาดภาพเหมือนเพียงคนเดียว มีการกล่าวกันมานานแล้วว่าแม้แต่ภาพเปลือยและภาพเปลือยที่โด่งดังของเขาก็ยังเป็น "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาในแบบของพวกเขาเอง ในหนังสืออ้างอิงและสารานุกรมบางเล่มเขาถูกเรียกว่า "จิตรกรภาพเหมือน" ความเป็นเลิศและโดยอาชีพ แต่ช่างวาดภาพแปลก ๆ คนนี้ช่างเลือกนางแบบของตัวเองและไม่ยอมรับคำสั่งใด ๆ ยกเว้นบางทีจากพี่ชายของเขาเอง ศิลปินอิสระ หรือจากคนรักศิลปะที่ชื่นชอบ? และใครจะสั่งภาพเหมือนของเขาจากเขาถ้าเขาไม่ยอมแพ้ล่วงหน้าเกี่ยวกับความคล้ายคลึงโดยตรง?

สีบลอนด์นู้ด - 1917 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เขาเป็นคนที่เกิดมาบิดเบือนความจริงที่คุ้นเคยและชัดเจนอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ผู้ซึ่งพลัดพรากตัวเองไปสู่การค้นหาความจริงที่คาดไม่ถึงชั่วนิรันดร์ และสิ่งแปลกประหลาด: เบื้องหลังความธรรมดาที่เน้นอย่างคร่าว ๆ เราสามารถค้นพบสิ่งที่เป็นจริงอย่างไม่มีเงื่อนไขบนผืนผ้าใบของเขา และเบื้องหลังการทำให้เข้าใจง่ายโดยเจตนา - บางสิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและประเสริฐในบทกวี

ในภาพเหมือน - จมูกรูปลูกศรที่คิดไม่ถึงและคอยาวผิดปกติและด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีดวงตาไม่มีรูม่านตาแทนที่จะเป็น - ราวกับว่าเด็กสปอยเลอร์วงรีเล็ก ๆ แรเงาหรือทาสีด้วยสิ่งที่เป็นสีน้ำเงิน - เขียว แต่มีรูปลักษณ์และบางครั้งก็ใกล้มาก และมีลักษณะเฉพาะ อารมณ์ และชีวิตภายในของตนเอง และมีทัศนคติต่อชีวิตโดยรอบ และยิ่งกว่านั้นในบางครั้ง: สิ่งที่แอบตื่นเต้นที่เติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินเองเชื่อมโยงเขากับนางแบบในรูปแบบที่ไม่อาจเข้าใจได้และกำหนดความไม่เปลี่ยนรูปความจำเป็นความเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งเหล่านี้อย่างแม่นยำและไม่ใช่วิธีการทางศิลปะอื่น ๆ การแสดงออก. .

Lunia Czechovska - 1919 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในอีกภาพหนึ่งที่อยู่ใกล้ๆ ดวงตาจะเบิกกว้างและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างแม่นยำในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางที การลดความซับซ้อนของจานสี ความแน่นอน "มากเกินไป" หรือในทางกลับกัน "การเบลอ" ของเส้น หรือ "ความธรรมดา" อื่นๆ จะมีผลชัดเจนยิ่งขึ้น ในตัวมันเองสำหรับ Modigliani สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย - ไม่ว่าในกรณีใดกรณีหนึ่ง นี่เป็นสิ่งสำคัญในภาพรวมเท่านั้นในการเปิดบทกวีของภาพ

Jeanne Hebuterne กับหมวกและสร้อยคอ - 1917 - คอลเลกชันส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

และนี่คือภาพวาดที่ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเสร็จสิ้นซึ่งสิ่งที่เราคุ้นเคยหายไปและด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งที่ไม่คาดคิดและไม่จำเป็นกลายเป็นสิ่งสำคัญ ภาพวาดที่ดูเหมือน "ไร้ค่า" หลุดลอยไปในอากาศ แต่ภาพวาดที่ฟรีอย่างน่าทึ่งของ Modigliani นี้ไม่ใช่ความตั้งใจหรือเป็นการพาดพิงที่ประมาทเลินเล่ออย่างไร้เหตุผล เขาเป็นคนที่ผอมที่สุด แต่ก็มีความชัดเจนที่สุดเช่นกัน ในการพูดตามหลักไวยากรณ์นั้นมีความสมบูรณ์ที่เกือบจับต้องได้ของภาพที่แสดงออกทางกวีและเทออกมา และที่นี่ในภาพวาดเช่นเดียวกับในภาพวาดที่งดงามของ Modigliani มีเพียงบางสิ่งที่คล้ายคลึงกับแบบจำลองภายนอกอีกครั้งและที่นี่เขาเป็น "จิตรกรภาพเหมือน" ที่น่าสงสัยและที่นี่ธรรมชาติเปลี่ยนไปจากการครอบงำไม่ใช่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับความประสงค์ของศิลปิน การค้นหาความลับและใจร้อนของเขา สัมผัสที่อ่อนโยนหรือใจร้อน ราวกับว่ากำลังมองดูคนที่อยู่ข้างหน้าเขา จัดการกับเขาในคราวเดียว เกือบจะเป็นภาพล้อเลียนหรือยกเขาขึ้นเกือบเป็นสัญลักษณ์ เขาก็โยนแบบจำลองของเขานี้ลงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จซึ่งแก้ไขไม่ได้ในทันที - กระดาษยู่ยี่ และความแข็งแกร่งบางอย่างจะดึงเขาให้ไกลขึ้น ไปหาคนอื่น เพื่อค้นหามนุษย์ใหม่

Modigliani ต้องการรูปแบบใหม่ของเขา เทคนิคการเขียนของเขาเองเพราะความตรงไปตรงมาและความจริงใจของเขา แต่เท่านั้น เขาต่อต้านลัทธินอกระบบโดยธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขา และเป็นที่น่าแปลกใจที่เขามักจะขัดแย้งกับตัวเองในแง่นี้ ที่อาศัยอยู่ในปารีสในยุคแห่งความหลงใหลในรูปร่างเช่นนี้ - แบบฟอร์มเพื่อประโยชน์ของรูปแบบ เขาไม่เคยใส่มันระหว่างตัวเองกับชีวิตรอบตัวเขาอย่างมีสติ ดังนั้นเขาจึงเหินห่างจากลัทธินามธรรมใด ๆ Jean Cocteau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่มองเห็นอย่างชาญฉลาดนี้: 1“ Modigliani ไม่ยืดใบหน้าไม่เน้นความไม่สมดุลของพวกเขาไม่เซาะตาข้างเดียวด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ยืดคอ ทั้งหมดนี้พัฒนาด้วยตัวเองในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่เขาวาดเราที่โต๊ะใน "Rotonde" วาดไม่รู้จบ ดังนั้นเขาจึงรับรู้เรา ตัดสิน รักหรือหักล้าง ภาพวาดของเขาคือการสนทนาเงียบ ๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างแนวของเขากับแนวของเรา "2.

1 (ผู้แปลเป็นผู้แปลข้อความนี้และข้อความภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันที่ตามมาทั้งหมด)
2(Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)

โลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ผ่านความผิดปกติและบางครั้งแม้แต่ความซับซ้อนของเทคนิคบางอย่างของเขา ความไม่เปลี่ยนรูปของสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงของภาพของเขาปรากฏขึ้น พระองค์ทรงตั้งรกรากบนแผ่นดินโลก และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้อาศัยอยู่ท่ามกลางเรา เป็นที่จดจำได้ง่ายจากภายใน แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพระองค์เลย เขาพบหนทางของเขา ความสามารถพิเศษของเขาในการทำความคุ้นเคยกับคนที่เขาเลือก ดึงเขาออกจากฝูงชน จากสิ่งแวดล้อม เวลาที่เขารักหรือไม่ยอมรับ พระองค์ทำให้เราต้องการที่จะเข้าใจความปรารถนาและความฝันของพวกเขา ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนเร้น ความถูกกดขี่หรือความเย่อหยิ่ง การท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตนของพวกเขา แม้แต่ภาพที่ "มีเงื่อนไข" และ "เรียบง่าย" ที่สุดของเขาก็ยังอยู่ใกล้เราอย่างไม่น่าเชื่อ ศิลปินย้ายมาที่เรา นี่คือผลกระทบพิเศษของพวกเขา โดยปกติแล้วจะไม่มีใครแนะนำใครเลย: เป็นการกระทำที่ทันท่วงทีและใกล้ชิดมาก

แน่นอนว่าเขาไม่ใช่นักปฏิวัติ ไม่ว่าในชีวิตหรือในงานศิลปะ และสังคมในงานของเขาก็ไม่เทียบเท่ากับการปฏิวัติเลย งานของเขานั้นไม่ค่อยพบความท้าทายโดยตรงอย่างเปิดเผยต่อปรากฏการณ์อันเป็นปฏิปักษ์ของชีวิตรอบตัวเขา ซึ่งตรงกันข้ามกับธรรมชาติของเขา และถึงกระนั้น Cocteau ก็พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าศิลปินคนนี้ไม่เคยเฉยเมยต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ว่าเขามักจะ "ตัดสิน รักหรือหักล้าง" ไม่ใช่แค่ในเรื่องแดกดันที่ดังเกือบเหมือนโปสเตอร์” คู่สมรส" แต่บนผืนผ้าใบอื่นๆ และในภาพวาดจำนวนหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกว่าโมดิเกลียนีที่เกลียดชังนั้นเต็มไปด้วยความพึงพอใจ ความเย่อหยิ่งราคาถูก ความหยาบคายที่เปิดเผยหรือปกปิดอย่างชำนาญ ชนชั้นนายทุนทุกประเภท

เจ้าสาวและเจ้าบ่าว (หรือที่เรียกว่า The Newlyweds) - 1915-1916 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจมีชัยเหนือการตัดสินและการหักล้างในงานของเขาอย่างชัดเจน ความรักมีชัย เขาจับภาพและถ่ายทอดละครของมนุษย์ด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น กับสิ่งที่คลุมเครืออย่างระมัดระวังที่เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของความปรารถนาที่ซ่อนเร้น ซ่อนเร้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และดื้อรั้นจากการเพ่งมองที่ไม่แยแส เขารู้วิธีที่จะได้ยินคนใบ้ไม่พูดคำตำหนิของวัยเด็กที่ขุ่นเคืองและยากไร้ เยาวชนที่ถูกหลอกและล้มเหลวได้อย่างไร มีหลายสิ่งหลายอย่างสำหรับคนรักการมองโลกในแง่ดีที่ไร้ความคิด บางทีอาจจะมากเกินไปในแกลเลอรีของผู้คนที่อยู่ใกล้ Modigliani มากที่สุด แต่เขาจะทำอย่างไรถ้าเขาเห็นสิ่งนี้ก่อนอื่นและส่วนใหญ่มักจะอยู่ในคนที่ "ธรรมดา" ในคนที่ไม่ได้มาจาก "สังคม" ซึ่งเขาถูกดึงดูดอยู่เสมอ: ในวัยหนุ่มสาวของชนชั้นล่างในเมืองและในชนบท , แม่บ้านและพนักงานต้อนรับ, นายแบบและช่างสี, ร่อซู้ลและผู้ฝึกงาน และบางครั้งแม้แต่ในสตรีริมทางเท้าของปารีส นี่ไม่ได้หมายความว่า Modigliani ถูกล่ามโซ่ไว้กับความทุกข์เพียงลำพัง ว่าเขาคือศิลปินแห่งความเศร้าโศกที่ลาออกอย่างสิ้นหวัง ไม่สิ เขาโลภจับและรู้วิธีทำให้พลังที่แท้จริงเปล่งประกาย ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความปรานีของมนุษย์ที่ปราดเปรียวและปราดเปรียว และความสมบูรณ์ทางวิญญาณที่คงอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในศิลปินและกวีและในหมู่พวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่กัดฟันด้วยความดื้อรั้นอย่างเงียบ ๆ เดินบนเส้นทางที่ยากลำบากของผู้ถูกขับไล่ แต่ไม่ยอมก้มหัวให้พรสวรรค์ และไม่แปลกใจเลย ท้ายที่สุด นี่ก็เป็นเส้นทางของเขาเช่นกัน ซึ่งเป็นเส้นทางของ "ชีวิตสั้น สมบูรณ์ที่สุด" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยพยากรณ์ไว้กับตัวเขาเอง

The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้านแสนสวย พ.ศ. 2458

Serving Woman (หรือที่รู้จักในชื่อ La Fantesca) - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้าน (ลา ฟรานเชสก้า)

อย่างไรก็ตาม ในปีเหล่านี้และหลังจากนั้น Modigliani ชอบที่จะเขียนชนชั้นนายทุนชาวปารีสที่ไม่ได้รับอาหารอย่างดี "เจ้าแห่งชีวิต" แต่ผู้ที่ใกล้ชิดทางวิญญาณกับเขา - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera, Kisliig, ประติมากร Laurent และ Meshchaninov คุณหมอใจดี Devrenya ในเสื้อแจ็กเก็ตทหารนักแสดง Gaston Modot ในวันหยุดในเสื้อเชิ้ตเปิดปกทนายความจังหวัดที่มีเคราสีเทาที่มีไปป์ในมือของเขาชาวนาหนุ่มที่มีน้ำหนักมากไม่คุ้นเคยกับการคุกเข่าเพื่อนนับไม่ถ้วน จากชนชั้นล่างของปารีส

ภาพเหมือนของ Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี 1897 Max Jacob ย้ายไปปารีส เขาค้นหาตัวเองเป็นเวลานานอาชีพหนึ่งถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยอาชีพอื่น ยาโคบทำงานเป็นนักข่าว นักมายากลข้างถนน เสมียน และแม้แต่ช่างไม้ เขามีพรสวรรค์ทางศิลปะเป็นพิเศษ: เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเขียน บทความวิจารณ์. แม็กซ์ เจคอบมักไปเยี่ยมชมนิทรรศการ ซึ่งเขาได้พบกับปาโบล ปีกัสโซ และต่อมาคือโมดิเกลียนี
เพื่อนของยาโคบถือว่าเขาเป็นคนคลุมเครือ นักประดิษฐ์และช่างฝัน เป็นคนรักเวทย์มนต์
ศิลปินหลายคนวาดภาพจาค็อบบนผืนผ้าใบของเขา แต่ภาพเหมือนของโมดิเกลียนีกลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุด

Portrait of Pablo Picasso - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง

Modigliani พบ Picasso ครั้งแรกเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1906 เส้นทางของพวกเขามักจะข้ามไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: เมื่อเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของพวกเขาไปด้านหน้าพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศสพวกเขายังคงอยู่ในปารีส Modigliani แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสเช่น Picasso อยากจะไปด้านหน้า แต่เขาถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
สถานที่นัดพบตามปกติสำหรับ Picasso และ Modigliani คือ Rotunda Cafe ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานประกอบการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชาวโบฮีเมียน ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสนทนาอย่างใกล้ชิด Picasso ชื่นชมสไตล์ที่มีอยู่ใน Modigliani และเคยกล่าวไว้ว่า Modigliani เป็นเพียงคนเดียวที่เขารู้จักซึ่งรู้เรื่องแฟชั่นเป็นอย่างมาก
ศิลปินทั้งสองไม่แยแสกับศิลปะแอฟริกันซึ่งต่อมาได้สะท้อนผลงานของพวกเขา

ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Modigliani" ชี้ให้เห็นถึงการแข่งขันที่รุนแรงระหว่างศิลปิน แต่ความทรงจำของเพื่อนไม่ยืนยันเรื่องนี้ Picasso และ Modigliani ไม่ใช่ เพื่อนที่ดีที่สุดอย่างไรก็ตาม แนวความคิดในการแย่งชิงของพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้ตรงกันข้ามกับเนื้อเรื่อง

2460 ภาพเหมือน เดอ แบลส เซนดราร์ส 61x50 ซม. โรม คอลเล็คชั่น Gualino

Portrait of Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Amedeo Modigliani พบกับ Zborowski ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก มันคือสงครามปี 1916 และมีคนเพียงไม่กี่คนที่ซื้อภาพวาด แม้กระทั่งโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ไม่มีใครสนใจพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Modigliani ไม่ได้รับอะไรเลยและแทบจะอดอยาก
กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski รู้สึกตื้นตันใจกับผลงานของ Modigliani ทันทีที่เขาเห็นภาพเขียนนี้เป็นครั้งแรก พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Zborovsky เชื่อในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Modigliani มากจนเขาสาบานว่าจะทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในทุกกรณี หลังจากจัดสรรห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านของเขาสำหรับสตูดิโอสำหรับศิลปินแล้ว เขาก็เดินเตร่ไปทั่วปารีสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยหวังว่าจะได้ขายของบางอย่างเป็นอย่างน้อย แต่น่าเสียดายที่ภาพเขียนไม่ค่อยขาย Khanka ภรรยาของ Zborovsky อดทนดูแล Amedeo โดยไม่สนใจตัวละครที่ยากลำบากของเขา
ในท้ายที่สุด ความพยายามของ Zborowski ก็ไม่ได้ไร้ผล และในปี 1917 เขาได้จัดนิทรรศการสำหรับ Modigliani ในแกลเลอรีเล็กๆ ของ Bertha Weil ผู้ซึ่งชื่นชอบภาพวาดของเขามานานแล้ว
น่าเสียดายที่นิทรรศการไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de เซาเปาโล ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Modigliani รู้วิธีแต่งบทกวีให้ภาพลักษณ์ของบุคคลที่เขารักและให้เกียรติรู้วิธียกระดับเขาเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน: มีบางสิ่งที่สง่างามในความสงบภายในในศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายในความเป็นผู้หญิงของ "Anna Zborowska" " จากคอลเลกชั่น Roman Gallery of Modern Art ปลอกคอสีขาวนวลซึ่งยกสูงทางด้านขวาและด้านหลัง ราวกับประคองศีรษะของนางแบบกับพื้นหลังสีแดงเข้มเล็กน้อย ดูเหมือนว่านักวิจารณ์ศิลปะบางคนจะดูเหมือนเกือบจะเป็นคุณลักษณะของราชินีสเปน

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - โรม (อิตาลี)

Anna (Hanka) Zabrowska - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Anna Zborowska - 1917 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - นิวยอร์ก - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Anna Zborowska - 1919 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm เมืองชิคาโก สถาบันศิลปะ

Portrait of Diego Rivera - 1914 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 จิตรกรและนักการเมืองชาวเม็กซิกันดิเอโกริเวรามาถึงปารีส ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับโมดิเกลียนี พวกเขามักจะเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในร้านกาแฟ: พวกเขาดื่มและบางครั้งก็เป็นนักเลง โยนวลีลามกอนาจารหลังจากคนที่เดินผ่านไปมา
ในช่วงเวลานี้ ริเวร่าวาดภาพ "ภูมิทัศน์คาตาลัน" ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่ให้กับงานของเขา เขาค้นพบเทคนิคใหม่ทั้งหมด

ภาพเหมือนของ Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile คอลเล็คชั่น Particulière . 100x81 ซม

2458 ภาพเหมือน เดอ มอยเซ่ คิสลิง มิลาน คอลเลกชั่น เอมิลิโอ เจซี

ภาพเหมือนของอองรี โลรองต์ ค.ศ. 1915 การแสดงออก ของสะสมส่วนตัว สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Oscar Meistchaninoff - 1916 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Doctor Devaraigne - 1917 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Collection Particulière

Chaim Soutine ย้ายไปปารีสหลังจากจบการศึกษาจาก School ศิลปกรรมในวิลนีอุส ในปี ค.ศ. 1913 ชาวยิวเชื้อสายเบลารุส ลูกคนที่ 10 ในตระกูลลูก 11 คน เขาทำได้เพียงพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ในช่วงปีแรกๆ เขาใช้ชีวิตด้วยความหิวโหยและความยากจน เขาทำงานใน "Hive" ซึ่งเป็นหอพักสำหรับศิลปินที่ยากจน ซึ่งเขาได้พบกับ Amedeo Modigliani พวกเขาเริ่มมีมิตรภาพที่แข็งแกร่งมาก แต่น่าเสียดายที่มิตรภาพอายุสั้นเนื่องจากการตายของ Modigliani
Chaim พัฒนาเทคนิคและรูปแบบการวาดภาพของเขาอย่างรวดเร็ว และงานของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาการแสดงออก
เนื่องจากความหิวโหยอย่างต่อเนื่อง Chaim จึงเกิดแผลในกระเพาะอาหาร ใบหน้าของเขามีผมหงอก บิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดตลอดเวลา แต่การวาดภาพเป็นความรอดของเขา มันพาเขาไปยังอีกโลกหนึ่งที่มีมนต์ขลัง ซึ่งเขาลืมเรื่องท้องที่ว่างเปล่าและน่าปวดหัว

2459 ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

ดังนั้นเขาจึงเขียนถึงเพื่อน แต่ไม่มีมิตรภาพใดที่สามารถบดบังการระแวดระวังของดวงตาของเขาได้ (Vlaminck จำอำนาจในการจ้องมองนางแบบระหว่างทำงาน) เขาไม่ยกโทษให้เพื่อนในสิ่งที่เขาไม่ยอมรับ ซึ่งมักจะเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเขาเสมอ หรือแม้แต่กระตุ้นความเกลียดชังของเขา ในกรณีเช่นนี้ Modigliani จะกลายเป็นเรื่องน่าขันหากไม่โกรธ นี่คือเบียทริซ เฮสติงส์ที่มีความมั่นใจในตนเอง - แสดงออกถึงความเย่อหยิ่งและหยิ่งผยองบนใบหน้าของเธอ
Beatrice Hastings มีความสัมพันธ์กับ Amedeo ซึ่งกินเวลาประมาณ 2 ปี

Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2

เบียทริซ เฮสติงส์พิงข้อศอกของเธอ

เบียทริซ เฮสติงส์

Beatrice Hastings Seated - 1915 - คอลเลกชั่นส่วนตัว

เบียทริซ เฮสติงส์

แต่ด้วยความเบื่อหน่าย ราวกับกำลังมองดูผู้คน พอล กิโยมผู้อวดดีจงใจเอนหลังพิงเก้าอี้อย่างตั้งใจ

2459 ภาพเหมือนของ Paul Guillaume 81x54 ซม. มิลาน Civicca Galeria d "Arte Moderna

Jean Cocteau Modigliani รู้ดีว่าเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างผิดปกติ เขารู้จักจิตใจที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม ความสามารถหลายด้านของเขาในฐานะกวี ศิลปิน นักวิจารณ์ นักแต่งเพลงบัลเลต์ชื่อดัง นักเขียนนวนิยายและนักเขียนบทละคร แต่ในขณะเดียวกัน Cocteau ก็ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบของ "โบฮีเมียที่สง่างาม" "ผู้ประดิษฐ์แฟชั่นและความคิด" ซึ่งเป็นตัวตนของ "ความเจ้าเล่ห์ปีก" "นักกายกรรมแห่งคำ" ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์การสนทนาร้านเสริมสวยเกี่ยวกับทุกสิ่งและไม่มีอะไร มีบางอย่างของ Cocteau ในรูปของ Modigliani ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัดส่วนล่วงหน้าด้วยพนักพิงที่สูงเกินจริงและที่วางแขนที่สะดวกสบายของเก้าอี้ที่มีสไตล์ เส้นตรงและมุมแหลมทั้งหมด - ไหล่ ข้อศอก คิ้ว แม้แต่ส่วนปลาย ของจมูก: สำรวยเย็นเล็ดลอดออกมาจากท่าบุญธรรมและจากชุดสูทสีน้ำเงินที่หรูหราที่สุดและจาก "ผีเสื้อ" ที่ไร้ที่ติ - เน็คไท

Portrait of Jean Cocteau - 1917 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ฉันไม่สามารถเข้าถึงการวิเคราะห์วัตถุประสงค์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสไตล์ของ Modigliani แต่ก็มีบ้าง คุณสมบัติทั่วไปซึ่งอาจเห็นได้ชัดสำหรับผู้ดูที่เอาใจใส่ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต ตัวอย่างเช่น เขามีผลงานที่ยังไม่เสร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานก่อนหน้าของเขา หรือมากกว่านั้น ซึ่งศิลปินอื่นๆ หลายคนอาจจะมองว่ายังทำไม่เสร็จ บางครั้งอาจดูเหมือนภาพร่างซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างที่เขาไม่ต้องการพัฒนาและปรับปรุง - อาจเป็นเพราะเขาให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกพบมากเกินไป มีคนน่ารำคาญ พูดคุยเกี่ยวกับความธรรมดาที่ไม่ยุติธรรม แม้กระทั่งเกี่ยวกับการวาดภาพที่ "ไม่ถูกต้อง" Juan Gris มีคำพังเพย: "โดยทั่วไปแล้วเราควรมุ่งมั่นเพื่อการวาดภาพที่ดีซึ่งมีเงื่อนไขและแม่นยำเสมอเมื่อเทียบกับภาพวาดที่ไม่ดีไม่มีเงื่อนไข แต่ไม่ถูกต้อง" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et แม่นยำ lout le contraire de la mauvaire peinlure qui est exacle el imprecise")

1 (อ้างจาก: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

หรือบางทีการพูดน้อยไปนี้ บวกกับความคล่องแคล่วของทักษะ เป็นจุดดึงดูดหลักของ Modigliani สำหรับเราหรือไม่

ไลโอเนลโล เวนตูรีและนักวิจัยคนอื่นๆ อีกหลายคนในงานของเขามั่นใจว่าพื้นฐานของความคิดริเริ่มโวหารของเขาคือเส้นตรงราวกับเป็นสีชั้นนำ และแน่นอน: ราบรื่น นุ่มนวล หรือตรงกันข้าม แข็ง หยาบ เกินจริง หนาขึ้น มันละเมิดความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็ชุบชีวิตด้วยคุณภาพที่ไม่คาดคิดและน่าทึ่ง จับภาพเครื่องบินที่วางซ้อนกันได้อย่างอิสระ สร้างความรู้สึกของความลึก ปริมาตร "การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น" ดูเหมือนว่าเธอจะนำเสนอ "ความเป็นตัวตน" ที่สวยงามของ Modigliani ซึ่งเป็นการเล่นความแตกต่างและการปรับสีที่ดีที่สุด บังคับให้พวกเขาหายใจ เต้นเป็นจังหวะ เติมด้วยแสงอันอบอุ่นจากภายใน

2461 ภาพเหมือนของ Jeanne Nebuterne 46x29 ซม. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile พิพิธภัณฑ์ลอสแองเจลิสเคาน์ตี้

Frans Hellens - 1919 - พีซี - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Girl on a Chair (หรือที่รู้จักในชื่อ Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - สีน้ำมันบนผ้าใบ - สูง 91.4 ซม. (35.98 นิ้ว) กว้าง 60.3 ซม. (23.74 นิ้ว)

Jacques and Berthe Lipchitz - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Joseph Levi - 1910 - Private collection - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Little Girl in Black Apron - 1918 - Kunstmuseum Basel - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 Modigliani ใช้เวลาอยู่ที่แหลมอีกครั้ง เขาส่งไปรษณียบัตรจากที่นั่นไปให้แม่ของเขาพร้อมวิว โดยเขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่า “ทันทีที่ฉันตกลงกันได้ ฉันจะส่งที่อยู่ที่แน่นอนไปให้คุณ” แต่ไม่นานเขาก็กลับมาที่เมืองนีซอีกครั้งซึ่งทุกคน ครั้งล่าสุดงานของเขาถูกขัดขวางโดยความยุ่งยากในการกู้คืนเอกสารที่ขาดหายไป นอกจากนี้ เขายังจับ "ไข้หวัดใหญ่สเปน" ที่นั่น ซึ่งเป็นโรคติดต่ออันตรายที่ระบาดไปทั่วยุโรป พอลุกจากเตียงก็กลับไปทำงาน

ความเข้มข้นของงานของเขาในเรื่องนี้และต่อมาคือช่วงเวลาของชาวปารีสที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณคิดถึงความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาป่วยหนักจนปรากฏออกมาในภายหลัง ตอนนั้นเขาวาดรูปจีนน์กี่รูปและภาพวาดของเธอกี่รูป! และ "Girl in Blue" ที่มีชื่อเสียงและภาพเหมือนของ Germaine Survage และ Madame Osterlind และ "The Nurse with a Child" ซึ่งมักเรียกว่า "Gypsy" และ ทั้งสายภาพเปลือยที่สมบูรณ์แบบของเขาเพิ่มมากขึ้น... ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาเพียงปีครึ่ง

Little Girl in Blue - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

The Pretty Vegetable Vendor (หรือที่รู้จักในชื่อ La Belle Epicière) - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เสื้อสีชมพู - 1919 - Musee Angladon - Avignon - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Madame L - 1917 - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of a Girl (หรือที่เรียกว่า Victoria) - 1917 Tate Modern - ลอนดอน - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Ilya Ehrenburg กวีชาวรัสเซีย นักเขียนร้อยแก้ว และช่างภาพ อพยพไปยังฝรั่งเศสในปี 1909 ในปารีส การทำ กิจกรรมวรรณกรรมและย้ายไปอยู่ในแวดวงของศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับโมดิเกลียนี เช่นเดียวกับ Modigliani, Cocteau และศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้เวลาช่วงเย็นที่ Rotunda Cafe Ehrenburg ใช้เวลานานในการคลี่คลายความลึกลับของตัวละครที่กระสับกระส่ายของ Modigliani ซึ่งเขาอธิบายไว้ในบทกวีในวันส่งท้ายปี 1915:

คุณกำลังนั่งอยู่บนบันไดต่ำ
โมดิเกลียนี
เสียงร้องของคุณ - นกนางแอ่น กลอุบายของลิง
และแสงมันจากโคมที่ต่ำลง
และผมสีฟ้าร้อนแรง! ..
และทันใดนั้นฉันก็ได้ยิน Dante ที่น่ากลัว -
หึ่งคำพูดที่มืดมิด
คุณทำหนังสือตก
คุณล้มและกระโดด
คุณกระโดดไปรอบ ๆ ห้องโถง
และเทียนที่โบยบินก็โอบกอดคุณ
โอ้คนโง่ที่ไม่มีชื่อ!
คุณกรีดร้อง - "ฉันทำได้! ฉันสามารถ!"
และเส้นบางๆ ที่ชัดเจน
เติบโตขึ้นมาในสมองที่ไหม้เกรียม
สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ -
คุณออกไปร้องไห้และนอนอยู่ใต้ตะเกียง
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ยังมีต่อ...

ข้อความจากหนังสือ Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ital. Amedeo Clemente Modigliani; 12 กรกฎาคม 1884, Livorno, ราชอาณาจักรอิตาลี - 24 มกราคม 1920, ปารีส, สาธารณรัฐฝรั่งเศสที่สาม) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งสาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ตัวแทนของการแสดงออก

Modigliani เติบโตขึ้นมาในอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี 1906 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินเช่น Pablo Picasso และ Constantin Brâncuși ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักป่วยด้วยโรคปอดและเมื่ออายุ 35 ปีเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น

มรดกของ Modigliani ส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนและภาพร่าง แต่ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและในงานประติมากรรม แรงจูงใจหลักของ Modigliani คือผู้ชายคนหนึ่ง นอกเหนือจากนี้ ภูมิทัศน์หลายแห่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ ภาพนิ่งและภาพวาดประเภทไม่สนใจศิลปิน บ่อยครั้งที่ Modigliani หันไปหาผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงศิลปะแอฟริกันที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ในขณะเดียวกัน งานของ Modigliani ก็ไม่สามารถนำมาประกอบกับ เทรนด์ทันสมัยในยุคนั้น เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือลัทธิฟาวิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์ศิลปะจึงมองว่างานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในสมัยนั้น ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและกลายเป็นที่นิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น: ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาดสองภาพโดย Modigliani ขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านเหรียญสหรัฐและในปี 2558 ขาย "Reclining Nude" ที่คริสตี้ส์ในราคา 170.4 ล้านดอลลาร์

Amedeo (Yedidiah) Modigliani เกิดใน Sephardic Jews Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ในเมือง Livorno (Tuscany, Italy) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (สี่) ของเด็ก พี่ชายของเขา Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947 นามสกุล Meno) ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดาและเรจิน่า สปิโนซาภรรยาของเขา ตั้งรกรากอยู่ในลิวอร์โนในศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม ลูกชายของพวกเขา จูเซปเป้ย้ายไปมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2378); ครอบครัวของบิดาย้ายไปลิวอร์โนจากโรมใน กลางสิบเก้าศตวรรษ (พ่อของฉันเกิดที่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olimpia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการพื้นที่ป่าเกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ

เมื่อถึงเวลาที่ Amedeo (ชื่อสกุล Dedo) ถือกำเนิด ธุรกิจของครอบครัว (การค้าขายฟืนและถ่านหิน) ก็ทรุดโทรมลง แม่ของเธอเกิดและเติบโตในเมืองมาร์เซย์ในปี ค.ศ. 1855 ต้องเลี้ยงชีพด้วยการสอนภาษาฝรั่งเศสและการแปล ซึ่งรวมถึงผลงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 ปู่ของเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani - Isaac Garcin ซึ่งยากจนและย้ายไปหาลูกสาวของเขาจาก Marseilles ซึ่งจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2437 ได้หมั้นอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลานของเขา ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งฆ่าตัวตายในเวลาต่อมา) ก็อาศัยอยู่ในบ้านเช่นกัน และด้วยเหตุนี้ Amedeo จึงซึมซับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นความโรแมนติกของแม่ที่มี ผลกระทบอย่างมากเกี่ยวกับโลกทัศน์ของ Modigliani รุ่นเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บหลังจากกำเนิดของ Amedeo ได้ไม่นาน เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แห่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Modigliani ล้มป่วยด้วยเยื่อหุ้มปอดอักเสบในปี 1898 - ไข้รากสาดใหญ่ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามเรื่องราวของแม่ของเขาที่กำลังนอนอยู่ในอาการเพ้อที่มีไข้ Modigliani ยกย่องผลงานชิ้นเอก ปรมาจารย์ชาวอิตาลีและยังรับรู้ชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินอีกด้วย หลังจากที่เขาหายดีแล้ว พ่อแม่ของเขาอนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนวาดรูปและระบายสีที่สถาบันศิลปะ Livorne

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

อเมเดโอ โมดิเกลียนี ( อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่. เกิดที่เมืองลิวอร์โนในปี พ.ศ. 2427 และเสียชีวิตที่เมืองมิลานในปี พ.ศ. 2463 เป็นของ Paris School of Painting และ.

เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่โรงเรียนของ Gabriele Michele ซึ่งเป็นนักเรียนของ Giovanni Fattori จากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่ Academy of Fine Arts of Florence ซึ่ง Fattori สอนด้วยตัวเอง ผลงานชิ้นแรกของเขา - The Road to Salviano, Seated Boys และอื่นๆ - ดึงดูดผู้ชื่นชอบการวาดภาพมาที่งานของเขา ถึงกระนั้นก็ชัดเจนว่าศิลปะของศิลปินคนนี้มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร

ในปี 1906 Modigliani ย้ายไปปารีส แม้ว่าเขาไม่ต้องการอยู่ในฝรั่งเศส แต่วิจิตรศิลป์ก็พัฒนาขึ้นที่นี่ไม่เหมือนที่อื่น นอกจากนี้ ถ้าฉันพูดอย่างนั้น โบฮีเมียทั้งหมดจากภาพวาดมารวมกันที่ปารีส ถ้าไม่ใช่ที่นี่ จะเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จและอยู่ได้อย่างไร!? ในปารีส เขาค้นหาอย่างสร้างสรรค์อยู่เสมอ ที่นี่เขาคุ้นเคยกับงานของตูลูส-เลาเทรคและปิกัสโซ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์และแนวทางการวาดภาพของเขา เห็นได้ชัดเจนจากผลงานในสมัยนั้น ยิว นักเชลโล เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกัน ซึ่งผสมผสานความเรียบง่าย ความเรียบง่าย ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความสง่างาม ความงดงาม และความหมายที่ลึกซึ้งไปพร้อม ๆ กัน

ความสามารถของ Amedeo Modigliani ในประเภทภาพเหมือนได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยเฉพาะ เขาเชื่อว่ามนุษย์เป็นผู้สร้างธรรมชาติสูงสุดและใบหน้ามนุษย์เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในโลก น่าแปลกที่เขาไม่เคยสั่งทำรูปเหมือนแต่เชื่อฟังเท่านั้น ความปรารถนาของตัวเอง. เขาวาดภาพเหมือนของคนที่เขารู้จักดีและต้องการจะวาดเท่านั้น ในบรรดาผู้ที่ได้รับเกียรติให้ถูกจับโดยมือของเจ้านาย ได้แก่ Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau และคนอื่นๆ

สาวชุดฟ้า

เสื้อเหลือง

ผู้หญิงกับริบบิ้นสีดำ

ต้นไซเปรสและบ้านเรือน

หน้าอกสีแดง

นอนเปลือย

สาวผมแดง

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne

ภาพเหมือนของ Margarita

ภาพเหมือนของ Paul Alexander บนพื้นหลังสีเขียว

ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน

Caryatid ยืน

มีชื่อเสียง ศิลปิน Amedeo Modigliani เกิดในปี 1884 ที่เมือง Livorno ในสมัยนั้นคืออาณาจักรแห่งอิตาลี พ่อแม่ของเขาเป็นชาวยิวดิก และมีลูกสี่คนในครอบครัว Amedeo หรือ Jedidia (นั่นคือชื่อจริงของเขา) มีขนาดเล็กที่สุด เขาถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษก่อนหน้าและต้นศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะการแสดงออก

เพื่อตัวฉันเอง ชีวิตสั้นและเขาอยู่ได้เพียง 35 ปี ศิลปินสามารถบรรลุความสูงที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากผู้คนอีกมากมายที่อาศัยอยู่ อายุเยอะ. เขาเผาไหม้อย่างสดใสแม้จะเป็นโรคปอดที่กินเขา ตอนอายุ 11 ขวบ เด็กชายติดเชื้อเยื่อหุ้มปอดอักเสบและไข้รากสาดใหญ่ นี่เป็นโรคที่ร้ายแรงมากหลังจากนั้นหลายคนก็ไม่รอด แต่อาเมเดโอรอดชีวิตมาได้ แม้ว่าเขาจะเสียสุขภาพก็ตาม ความอ่อนแอทางร่างกายไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาอัจฉริยะของเขา แม้ว่าจะนำชายหนุ่มรูปงามมาที่หลุมศพก็ตาม

Modigliani ใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของเขาใน ในประเทศนี้สิ่งแวดล้อมและอนุเสาวรีย์มากมายช่วยในการศึกษา ศิลปะโบราณ. ขอบเขตความสนใจของศิลปินในอนาคตรวมถึงศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งช่วยเขาใน พัฒนาต่อไปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขา

เวลาที่ Modigliani ก่อตั้งขึ้นในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปินทำให้โลกมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมากมาย ในช่วงเวลานี้ ทัศนคติต่อศิลปะในอดีตได้รับการแก้ไข แนวโน้มและทิศทางของศิลปะใหม่ๆ ได้เกิดขึ้น เมื่อย้ายไปอยู่ที่ปีพ. ศ. 2449 ปรมาจารย์ในอนาคตพบว่าตัวเองอยู่ในเหตุการณ์ที่เดือดดาล

เช่นเดียวกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Modigliani สนใจผู้คนเป็นหลักไม่ใช่วัตถุ ในของเขา มรดกสร้างสรรค์มีภูมิประเทศเพียงไม่กี่แห่งที่รอดชีวิตมาได้ ในขณะที่ภาพวาดประเภทอื่นไม่ได้สนใจเขาเลย นอกจากนี้ จนถึงปี ค.ศ. 1914 เขาได้อุทิศตนเพื่องานประติมากรรมโดยเฉพาะ ในปารีส Modigliani ได้พบและเป็นเพื่อนกับตัวแทนของโบฮีเมียมากมาย รวมถึง Maurice Utrillo และ Ludwig Meidner

ในผลงานของเขา การอ้างอิงถึงศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมองเห็นได้เป็นระยะ เช่นเดียวกับอิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของประเพณีแอฟริกันในงานศิลปะ Modigliani ยืนห่างจากเทรนด์แฟชั่นที่เป็นที่รู้จักมาโดยตลอด ผลงานของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ น่าเสียดายที่หลักฐานและเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินน้อยมากที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งสามารถเชื่อถือได้ 100% ในช่วงชีวิตของเขาอาจารย์ไม่เข้าใจเขาและไม่เห็นค่าเขาเลยไม่มีการขายภาพเขียน แต่ หลัง จาก ที่ เขา เสีย ชีวิต ใน ปี 1920 ด้วย โรค เยื่อหุ้ม สมอง อักเสบ ซึ่ง กระตุ้น ด้วย วัณโรค โลก ก็ ตระหนัก ว่า เขา สูญ เสีย อัจฉริยภาพ ไป. ถ้าเขาเห็นมัน เขาจะซาบซึ้งกับชะตากรรมที่ประชดประชัน ภาพวาดที่ในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้นำขนมปังมาให้เขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ตกอยู่ภายใต้ค้อนเพื่อเงินก้อนโตซึ่งมีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ แท้จริงแล้ว การจะยิ่งใหญ่ได้นั้น เราต้องตายในความยากจนและความมืดมน

ประติมากรรมของ Modigliani มีความเหมือนกันมากกับรูปปั้นแอฟริกัน แต่ก็ไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบเท่านั้น นี่คือการคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบชาติพันธุ์พิเศษที่ซ้อนทับกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ใบหน้าของรูปปั้นของเขาดูเรียบง่ายและมีสไตล์สุดๆ ในขณะที่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้อย่างน่าทึ่งที่สุด

ผลงานที่งดงามของ Modigliani มักเกิดจากการแสดงออก แต่งานของเขาไม่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำอารมณ์มาสู่ภาพวาดที่มีร่างกายผู้หญิงเปลือยเปล่า - ภาพเปลือย พวกเขามีทั้งความเร้าอารมณ์และความดึงดูดใจทางเพศ แต่ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นของจริงอย่างสมบูรณ์ บนผืนผ้าใบของ Modigliani ไม่มีภาพความงามในอุดมคติ แต่ผู้หญิงที่มีร่างกายไร้ความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีเสน่ห์ ภาพวาดเหล่านี้เริ่มถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครของเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี (1884-1920)

"ความสุขคือนางฟ้าหน้าเศร้า"
อมาเดโอ โมดิเกลียนี.

ฝรั่งเศส. สุสาน Pere Lachaise เก่าแก่เป็นหนึ่งในสุสานที่มีบทกวีมากที่สุดในโลก นักเขียน นักปรัชญา ศิลปิน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วีรบุรุษแห่งกองกำลังต่อต้านฝรั่งเศส ถูกฝังไว้ที่นี่ หินอ่อนและหินแกรนิต เกือบทุกแห่งจะเต็มไปด้วยดอกไม้ จับคู่กับสีได้อย่างชำนาญ
แต่สุสานแห่งนี้มีพื้นที่ขนาดใหญ่ ซึ่งทุกอย่างดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซ้ำซากจำเจ และน่าเบื่อหน่าย ที่นี่ในปีที่ผ่านมาคนจนในปารีสถูกฝังไว้ กล่องหินเตี้ยจำนวนนับไม่ถ้วน ยกขึ้นเล็กน้อยตรงกลางตามขอบตามยาวของฝา ทื่อ หมอบ เมืองไร้หน้า

หนึ่งในศิลาจารึกมีข้อความว่า

อเมเดโอ โมดิเกลียนี,
จิตรกร.
เกิดที่เมืองลิวอร์โนเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427
เขาเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920
ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์

และต่ำกว่าเล็กน้อยบนกระดานเดียวกัน:

จีนน์ เฮบูแตร์น.
เธอเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2441
เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1920
สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani
ไม่อยากทนต่อการพลัดพรากจากเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่

Amadeo Modigliani เป็นสมาชิกของ Paris School The School of Paris (ฝรั่งเศส: Ecole de Paris) เป็นชื่อรหัสของกลุ่มศิลปินนานาชาติ ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1910 และ 20 เป็นหลัก ในปารีส. ในความหมายที่แคบ คำว่า "โรงเรียนปารีส" หมายถึงกลุ่มศิลปินที่มาจาก ประเทศต่างๆ(A. Modigliani จากอิตาลี, M. Chagall จากรัสเซีย, Soutine จากลิทัวเนีย, M. Kisling จากโปแลนด์, ฯลฯ)

คำว่า "โรงเรียนปารีส" กำหนดกลุ่มศิลปินจากต่างประเทศที่มาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อค้นหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถของพวกเขา

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้นมักเรียกว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ประเด็นนี้ไม่ชัดเจนนัก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียน Parisian - ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีสเขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หลายคน ทัศนศิลป์: ตูลูส-โลเทรค, เซซาน, ปิกัสโซ, เรอนัวร์ ในงานของเขามีเสียงสะท้อนของลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม

การแสดงออกในผลงานของ Modigliani

อันที่จริงการแสดงออกในผลงานของ Modigliani นั้นแสดงออกถึงความรู้สึกเย้ายวนของภาพวาดของเขาในอารมณ์อันยอดเยี่ยม
ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความประณีตของสไตล์ สัญลักษณ์และความเป็นมนุษย์ ความรู้สึกของคนนอกรีตที่เต็มเปี่ยมและความสุขในชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานของมโนธรรมที่กระสับกระส่ายอยู่เสมอ

"มนุษย์ - นั่นคือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉันมันคือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด มนุษย์เป็นโลกที่บางครั้งมีค่าโลกใด ๆ ... "(อมาเดโอ โมดิเกลียนี่)

เขาสร้างซีรีส์เรื่องใหญ่ รูปผู้หญิง, เปลี่ยนรูปหน้าแบบเดิม ๆ ไปเรื่อย ๆ , ใหม่สำหรับเขา, ลักษณะนิสัยซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาดประติมากรรมและใน caryatids: จากที่จดจำได้ในทันทีไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่รู้จบ

ใบหน้าในภาพวาดหลายภาพไม่มีตัวตน คุณลักษณะบางอย่างมีการกำหนดเงื่อนไขไว้เท่านั้น เขาเน้นที่ท่าโพส พยายามค้นหาแนวการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจและชัดเจนที่สุด

ในทำนองเดียวกันเขาวาดรูปหัวและโปรไฟล์ เขาวาดภาพด้วยความเร็วของการสนทนา ในขณะที่เพื่อนของเขาจำได้

Amedeo Modigliani ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของคนเปลือยกาย ร่างกายผู้หญิง. เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพนู้ดด้วยวิธีการที่สมจริงมากขึ้น ธรรมชาติที่เปลือยเปล่าในงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรมที่วิจิตรบรรจง ภาพแนวตั้ง.

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. นอนเปลือยแขนพับอยู่ด้านหลังศีรษะของเธอ

เทคนิคและสเกลแสงอันอบอุ่นในภาพวาดของ Modigliani "ฟื้น" ผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดโดย Amedeoที่ทำในแนวนู้ดถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกสร้างสรรค์ของเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. นู้ด. ราวปี พ.ศ. 2461

Modigliani ใฝ่ฝันที่จะสร้างวิหารแห่งความงามของตัวเองสร้างภาพ ผู้หญิงสวยด้วยคอหงส์ยาว ผู้หญิงมักจะรักและแสวงหาความรักของชาวอิตาลีที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เขาฝันและรอคอยผู้หญิงคนเดียวที่จะกลายเป็นนิรันดร์ของเขา รักแท้. ภาพลักษณ์ของเธอมาหาเขามากกว่าหนึ่งครั้งในความฝัน

คุณเป็นดอกลิลลี่ หงส์ หรือหญิงสาว
ฉันเชื่อในความงามของคุณ -
โปรไฟล์พระเจ้าของคุณในช่วงเวลาแห่งความโกรธ
จารึกไว้บนโล่เทวทูต

อย่าถอนหายใจเพื่อฉัน
ความเศร้าโศกเป็นความผิดทางอาญาและเปล่าประโยชน์
ฉันอยู่บนผืนผ้าใบสีเทา
ดูแปลกและไม่ชัดเจน

และไม่มีบาปในความผิดของเขา
หายไปมองตาคนอื่น
แต่ฉันไม่ได้ฝันถึงอะไรเลย
ในความเกียจคร้านที่กำลังจะตายของฉัน

ด้านหลังไหล่ที่เล่มเล่มกำลังเผาไหม้
เงาของกำแพงชาวยิวอยู่ที่ไหน
เรียกคนบาปที่มองไม่เห็น
จิตใต้สำนึกของฤดูใบไม้ผลินิรันดร์

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Modigliani ได้พบกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซีย ความหลงใหลในความโรแมนติกอันเร่าร้อนของพวกเขามีต่อกันจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 เมื่อพวกเขาจากกันและไม่ต้องเจอกันอีกเลย
"เขามีศีรษะของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้เลย"อัคมาโตวา

ในหมอกสีฟ้าครามของปารีส
และอาจจะอีกครั้ง Modigliani
เขาติดตามฉันโดยไม่มีใครสังเกต
เขามีคุณภาพที่น่าเศร้า
แม้กระทั่งรบกวนการนอนของฉัน
และเป็นเหตุให้เกิดภัยพิบัติมากมาย
แต่เขาบอกฉัน - ชาวอียิปต์ของเขา ...
ชายชรากำลังเล่นอะไรใน hurdy-gurdy?
และภายใต้มันทั้งหมดฉวัดเฉวียนของชาวปารีส
เหมือนเสียงครวญครางของทะเลใต้ดิน
อันนี้ก็แย่เหมือนกันนะ
และความอับอายและห้าวหาญจิบ

พวกเขาใช้เวลาสามเดือนที่ลืมไม่ลงร่วมกัน ในห้องเล็ก ๆ ของศิลปิน Akhmatova โพสท่าให้เขา ในฤดูกาลนั้น Amadeo วาดภาพเหมือนของเธอมากกว่าสิบภาพ ซึ่งภายหลังถูกกล่าวหาว่าถูกไฟไหม้ระหว่างเกิดเพลิงไหม้
สองคนนี้สามารถอยู่ด้วยกันได้ แต่โชคชะตายินดีที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน ตอนนี้มันเป็นตลอดไป แต่ในสมัยนั้นคู่รักไม่ได้คิดว่าตนตกอยู่ในอันตรายจากการพลัดพราก พวกเขาอยู่ด้วยกันทุกที่ เขาเหงาและยากจน ศิลปินหล่อด้วยรูปลักษณ์ที่มีสีสันและเธอเป็นหญิงสาวกวีชาวรัสเซียที่แต่งงานแล้ว เมื่ออัคมาโตวาออกจากปารีสเพื่อบอกลาชายอันเป็นที่รักของเธอ เขาก็มอบชุดภาพวาดให้เธอ พร้อมเซ็นชื่อสั้นๆ สั้นๆ ให้กับเธอ

Anna Akhmatova

หลังจากผ่านไปเกือบครึ่งศตวรรษ Akhmatova ได้ตัดสินใจที่จะอธิบายความทรงจำของเธอในการพบกับศิลปินชาวอิตาลีและความโรแมนติกสั้น ๆ แต่สดใสมาก เธอสารภาพกับเขาดังนี้:
"ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับเราทั้งคู่คือยุคก่อนประวัติศาสตร์ของชีวิต: เขา - สั้นมาก ของฉัน - ยาวมาก"

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 โมดิกลิอานีได้พบกับเบียทริซ เฮสติงส์ หญิงชาวอังกฤษที่มีความสามารถและแปลกประหลาด ผู้ซึ่งได้ลองตัวเองในด้านของศิลปินละครสัตว์ นักข่าว กวี นักเดินทาง และนักวิจารณ์ศิลปะ เบียทริซกลายเป็นสหายของอาเมดีโอ ท่วงทำนองและนางแบบที่เขาชื่นชอบ เขาอุทิศ 14 ภาพให้กับเธอ การสื่อสารกับเบียทริซกินเวลานานกว่าสองปี

เบียทริซ เฮสติงส์

ในปี 1915 Modigliani ย้ายไปอยู่กับเบียทริซไปที่ถนน Norveyn ใน Montmartre ซึ่งเขาวาดภาพคนเฝ้าประตูของเพื่อนของเขา Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz และคนดังคนอื่นๆ ในสมัยนั้น เป็นภาพบุคคลที่ทำให้ Modigliani เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโบฮีเมียชาวปารีส

ในปี 1917 เขาได้พบกับ Jeanne Hebuterne

จีนน์ เฮบูแตร์น

เมื่อเห็นเธอตามตำนาน เขาก็เริ่มวาดภาพเหมือนของเธอทันที อเมเดโออายุ 33 ปี จีนน์อายุสิบเก้า จีนน์ตกหลุมรักโมดี และติดตามเขาไปจนตาย เธอกลายเป็นเพื่อนคนสุดท้ายและซื่อสัตย์ในชีวิตของเขา
ความรักที่เร่าร้อนที่สุดของ Modigliani คือศิลปินวัย 19 ปี

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne พ.ศ. 2462

พ่อแม่ไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของลูกสาวกับศิลปินที่ยากจนและ Jeanne เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Modigliani และรักเขาไปจนชั่วชีวิต Jeanne Hebuter และ Amadeo Modigliani มีลูกสาวคนหนึ่ง
Amadeo Modigliani เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค
Zhanna ไม่ต้องการอยู่โดยไม่มีเธอที่รักและกระโดดออกจากหน้าต่าง

เมื่อเห็นเธอ เขาก็เริ่มร่างภาพเหมือนของเธอบนกระดาษทันที ในที่สุด Modigliani ก็ได้พบกับคนที่เขาเคยบอกประติมากร Brancusi เพื่อนสนิทของเขาว่า
"กำลังรอผู้หญิงโสดที่จะกลายเป็นรักแท้นิรันดร์ของเขา และมักจะมาหาเขาในความฝัน"

“เธอเป็นเหมือนนกที่หวาดกลัวได้ง่าย ผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ เธอมองทุกคนด้วยความประหลาดใจ
จีนน์เป็น ท้าทายในแนวตั้งมีผมสีน้ำตาลแดงและผิวขาวมาก เนื่องจากสีผมและสีผิวที่ตัดกันอย่างโดดเด่นนี้ เพื่อน ๆ ของเธอจึงเรียกเธอว่า "มะพร้าว"

อเมเดโออายุ 33 ปี
เขาผอมบาง หน้าแดงอย่างเจ็บปวดบนแก้มซีดของเขาในบางครั้ง ฟันของเขาดำคล้ำ นี่ไม่ใช่ชายรูปงามที่ Anna Akhmatova เดินไปรอบ ๆ ปารีสในตอนกลางคืนอีกต่อไป - "หัวหน้า Antinous ที่มีประกายไฟสีทอง" เขาอาศัยอยู่ในโรงงานของ Chaim Soutine ซึ่งเขาต้องเทน้ำลงบนพื้นเพื่อหนีจากตัวเรือด หมัด แมลงสาบ เหา และหลังจากนั้นก็เข้านอน

ดึกดื่นจะเห็นเขาอยู่บนม้านั่งหน้าหอก Jeanne Hebuterne นั่งข้างเธอเงียบ ๆ เปราะบางรัก มาดอนน่าตัวจริงถัดจากพระเจ้าของคุณ ...

แม้ว่าใน ปีที่แล้วเขาเขียนจีนน์เกือบหนึ่งภาพเขาวาดภาพเธอบนผืนผ้าใบอย่างน้อย 25 ครั้ง สัดส่วนที่ยืดออก คุณสมบัติเปราะบาง ในท่าทาง - ความละเอียดอ่อนทางประสาทที่เจ็บปวด มีคนพูดถึงเธอว่าเธอมีใบหน้าซีดขาวและคอยาวคล้ายกับหงส์

19 มกราคม 1920
เย็นวันนั้นอากาศหนาวเย็น พายุ และลมแรง เขาเดินไปตามถนนและไอด้วยความโกรธ ลมหนาวพัดเสื้อแจ็กเก็ตของเขาไปข้างหลังเขา เขากระสับกระส่าย มีเสียงดัง และเกือบจะเป็นอันตราย เพื่อนแนะนำให้เขากลับบ้าน แต่เขายังคงวนเวียนอยู่ทุกคืน
วันรุ่งขึ้นเขาป่วยหนักจึงเข้านอน เพื่อนบ้านในเวิร์กช็อปของ Modi ที่มาเยี่ยม Modi เห็นเขานอนอยู่บนเตียงด้วยอาการไข้ จีนน์ตั้งครรภ์ได้แปดเดือน อาศัยอยู่ข้างเขา ห้องนั้นเย็นมาก รีบไปหาหมอ. สถานการณ์เลวร้ายลงเรื่อยๆ เขาหมดสติไปแล้ว
เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2463 โมดีเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลชาริเต้เพื่อคนจนและคนไร้บ้าน สองวันต่อมาเขาก็จากไป
ตอนรุ่งสาง วันรุ่งขึ้นเมื่อเวลาสี่โมงเช้า Zhanna ที่ตั้งครรภ์ก็โยนตัวเองออกจากหน้าต่างชั้นหกและล้มลงกับความตายของเธอ

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne ในเสื้อสวมหัวสีเหลือง พ.ศ. 2461

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกในกรุงปารีส หนึ่งวันต่อมา ในวันที่ 26 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี 1930 10 ปีหลังจากจีนน์เสียชีวิต ศพของเธอถูกฝังในหลุมศพที่อยู่ใกล้เคียง

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

และชื่อเสียงก็มาถึงวันหลังความตายอย่างแท้จริง งานศพคนแน่นมาก ดูเหมือนว่าทุกคนในปารีสจะรู้จักและชื่นชอบงานของโมดี (ตอนนี้ถ้าเพียงในช่วงชีวิตของเขา!) ถูกฝังที่ Pere Lachaise Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski และอีกหลายคนยืนอยู่ที่โลงศพ - ชนชั้นสูงแห่งศิลปะปารีส
การฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne กลายเป็นบทประพันธ์ที่น่าเศร้าต่อชีวิตของ Modigliani
Modigliani ถูกฝังในวันที่ 27 มกราคมในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Pere Lachaise เขาถูกพาไปที่สุสานโดยศิลปินทุกคนในปารีส ซึ่งในนั้นคือปิกัสโซ รวมถึงฝูงชนของนางแบบที่น่าสงสารของเขา
Jeanne ถูกฝังในวันรุ่งขึ้น - ในย่านชานเมือง Bagne ของปารีส
พวกเขาอยู่ด้วยกันภายใต้จานเดียวกันหลังจาก 10 ปีเท่านั้น ญาติๆ ที่โทษ Modigliani สำหรับการตายของเธอ อนุญาตให้ศพของเธอถูกย้ายไปที่สุสาน Pere Lachaise

“ผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่ภาพที่เห็นโดยบังเอิญ นี่คือโลกที่ศิลปินตระหนักได้ ผู้มีการผสมผสานที่พิเศษระหว่างความไร้เดียงสาและปัญญา ความเป็นธรรมชาติ และความบริสุทธิ์ภายใน”- เอเรนเบิร์ก

“เขาทำงานหนักมาก เพื่อที่จะทิ้งมรดกเช่นนี้ เพื่อสร้างวิหารชิ้นเอก เขาต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงบนขาตั้ง เขาต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และมีจิตใจที่สดใสและเปิดกว้าง เพราะดูเหมือนว่าเขาจะเปล่งประกายออกมา นางแบบของเขาบอกทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา สิ่งนี้ไม่เพียง แต่สร้างความสงสัยในตำนานของคนขี้เมานิรันดร์และคนจรจัด แต่ยังหักล้างมัน Modigliani ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรภาพที่ดีมากเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาและนักวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ช่างจินตนาการ - ในชุดภาพวาดทั้งหมดที่เขาวาด เป็นการทำนายชะตากรรมของคนที่เขาเขียนอย่างแท้จริง”ปาโบล ปีกัสโซ.

Modigliani, Picasso และ André Salmon ที่ทางเข้า Rotunda พ.ศ. 2459

โลกยอมรับว่า Modigliani เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ต่อเมื่อเวลาผ่านไปสามปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต วันนี้ ภาพวาดของเขาในการประมูลต่างๆ มีมูลค่าตั้งแต่ 15 และ กว่าล้านดอลลาร์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Amadeo Modigliani ในอิตาลี

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง Michael Davis Modigliani

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสชื่อดังเรื่อง "Montparnasse 19" ถ่ายทำเพื่ออุทิศให้กับ Amadeo Modigliani ซึ่งนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อ Gerard Philippe รับบทเป็นศิลปิน

"ชีวิตเป็นของขวัญจากคนส่วนน้อยสำหรับคนจำนวนมาก คนที่รู้และรู้วิธี คนที่ไม่รู้และไม่รู้ว่าอย่างไร"อมาเดโอ โมดิเกลียนี.

“ฉันลืมบอกไปว่าฉันเป็นคนยิว”อมาเดโอ โมดิเกลียนี.