ผู้หญิงที่มีคอหงส์ Amedeo Modigliani – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Expressionism – Art Challenge

อัจฉริยะที่ไม่เป็นที่รู้จักคนนี้เสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างยิ่ง และตอนนี้โชคลาภได้รับการจ่ายให้กับภาพวาดของเขาในการประมูล ชื่อของศิลปินอื้อฉาวซึ่งเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาพูดว่า "จิตรกรดั้งเดิมเป็นดาราชายและไม่มีความเป็นจริงสำหรับเขา" ถูกปกคลุมไปด้วยตำนาน ผลงานของผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อการแสดงไม่สามารถจัดอยู่ในกรอบของขบวนการทางศิลปะเพียงอย่างเดียวได้

Amedeo Modigliani: ชีวประวัติสั้น

จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Amedeo Modigliani เกิดที่เมือง Livorno ในปี 1884 ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลาย และแม่ของเด็กชายผู้ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมก็กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งและความตั้งใจแน่วแน่ ผู้หญิงที่รู้หลายภาษาดีจึงหารายได้จากการแปล ลูกชายคนเล็ก Amedeo เป็นเด็กที่สวยงามและขี้โรคมาก และ Eugenia Modigliani ก็ชื่นชอบลูกน้อยของเธอ

เด็กชายมีความผูกพันกับแม่อย่างมาก ซึ่งรับรู้ความสามารถในการวาดภาพของเขาได้อย่างรวดเร็ว เธอส่งลูกชายวัย 14 ปีไปโรงเรียนของศิลปินท้องถิ่น Micheli วัยรุ่นซึ่งในเวลานั้นได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมลืมทุกสิ่งสิ่งที่เขาทำคือวาดรูปอยู่หลายวันยอมจำนนต่อความหลงใหลของเขาโดยสิ้นเชิง

ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

เด็กชายที่ป่วยบ่อยซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคเหมือนกัน ถูกแม่ของเขาพาไปที่เกาะคาปรีในปี 1900 เพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ที่ได้ไปเยือนโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ ได้พบกับผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และในจดหมายของเขากล่าวถึงว่า “ภาพที่สวยงามได้หลอกหลอนจินตนาการของเขานับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา” ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับ รวมทั้งบอตติเชลลี กลายเป็นครูของจิตรกรรุ่นเยาว์ ต่อมาศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะจะฟื้นคืนชีพในผลงานของเขาด้วยความซับซ้อนและบทกวีของภาพของพวกเขา

สองปีต่อมา ชายหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์และเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพ และต่อมาศึกษาต่อที่เวนิส ซึ่งตามที่นักวิจัยผลงานของอัจฉริยะคนนี้เชื่อว่า เขาเริ่มติดกัญชา ชายหนุ่มพัฒนารูปแบบการเขียนของแต่ละบุคคลซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอยู่

ชีวิตโบฮีเมียนในปารีส

ไม่กี่ปีต่อมา Amedeo Modigliani ซึ่งสูญเสียแรงบันดาลใจในอิตาลี และคิดถึงชีวิตโบฮีเมียนในฝรั่งเศส เขาโหยหาอิสรภาพ และแม่ของเขาช่วยลูกชายที่รักของเธอย้ายไปปารีสไปยังมงต์มาตร์ และสนับสนุนการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ตั้งแต่ปี 1906 Modi ซึ่งเป็นเพื่อนใหม่ของศิลปินเรียกเขาว่า (โดยวิธีการที่คำว่า maudit แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "สาปแช่ง") ได้เพลิดเพลินกับจิตวิญญาณพิเศษของเมือง จิตรกรสุดหล่อผู้ไม่มีสิ้นสุดสำหรับแฟน ๆ ของเขาขาดเงิน

เขาเดินไปรอบๆ ห้องที่มีเฟอร์นิเจอร์ราคาถูกที่สุด ดื่มเหล้ามาก และพยายามเสพยา อย่างไรก็ตาม ทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้ติดแอลกอฮอล์ รักความสะอาดเป็นพิเศษ และซักเสื้อตัวเดียวของเขาทุกวัน ไม่มีใครสามารถแข่งขันในแง่ของความสง่างามกับ Amedeo Modigliani ที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพถ่ายของศิลปินซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ สื่อถึงความงามอันน่าทึ่งและความซับซ้อนของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ สาวๆ ทุกคนต่างคลั่งไคล้เมื่อเห็นจิตรกรร่างสูงสวมชุดผ้ากำมะหยี่เดินไปตามถนนพร้อมสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อม และไม่มีใครสามารถต้านทานเสน่ห์ของเจ้านายผู้น่าสงสารได้

หลายคนเข้าใจผิดว่าเขาเป็นคนอิตาลี แต่ Modigliani ผู้ซึ่งต่อต้านกลุ่มต่อต้านชาวยิวไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นชาวยิว บุคคลอิสระที่คิดว่าตัวเองเป็นคนนอกสังคมจะไม่ทำให้ใครเข้าใจผิด

อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก

ในฝรั่งเศส Amedeo กำลังมองหาสไตล์ของตัวเอง วาดภาพ และด้วยเงินที่ได้จากการขายก็เลี้ยงเพื่อนใหม่ในบาร์ ในช่วงสามปีที่อยู่ในปารีส Modigliani ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แม้ว่าเพื่อนของศิลปินจะถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม

ในปี 1909 Amedeo Modigliani ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งได้พบกับ Brancusi ประติมากรที่แปลกประหลาดมากและเริ่มสนใจที่จะทำงานกับหิน เงินสำหรับไม้หรือหินทรายสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต หนุ่มน้อยยังไม่พอ และเขาขโมยตอนกลางคืนจากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินในเมือง วัสดุที่จำเป็น- ต่อมาเขาเลิกแกะสลักเนื่องจากปอดไม่ดี

โรแมนติกอย่างสงบกับ Akhmatova

ช่วงเวลาใหม่ในงานของอาจารย์เริ่มต้นขึ้นหลังจากพบกับ A. Akhmatova ซึ่งมาปารีสกับสามีของเธอ N. Gumilev Amedeo หลงใหลในกวีหญิงคนนี้ เรียกเธอว่าราชินีแห่งอียิปต์ และชื่นชมความสามารถของเธออย่างไม่สิ้นสุด ตามที่แอนนายอมรับในภายหลัง พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรเท่านั้น และความรักที่ไม่ธรรมดานี้เติมพลังให้กับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคน ชายผู้กระตือรือร้นได้แรงบันดาลใจจากความรู้สึกใหม่วาดภาพเหมือนของ Akhmatova ซึ่งยังไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

งานส่วนใหญ่ที่ส่งไปรัสเซียหายไประหว่างการปฏิวัติ แอนนาเหลือเพียงภาพเดียวซึ่งเธอให้คุณค่าอย่างไม่น่าเชื่อและถือว่าความมั่งคั่งหลักของเธอ เพิ่งพบภาพร่างเปลือยของกวีหญิงที่ยังมีชีวิตอยู่สามภาพแม้ว่า Akhmatova เองก็อ้างว่าเธอไม่เคยโพสท่าโดยไม่สวมเสื้อผ้าและภาพวาดทั้งหมดของ Modi เป็นเพียงจินตนาการของเขา

ความสัมพันธ์ใหม่

ในปี 1914 ศิลปิน Amedeo Modigliani ได้พบกับนักเดินทางชาวอังกฤษ กวี และนักข่าว B. Hastings และทั่วทั้งปารีสก็เฝ้าดูการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดระหว่างคนทั้งสอง รำพึงแห่งความอัจฉริยะที่ปลดปล่อยออกมานั้นเข้าคู่กับคนรักของเธอ และหลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างดุเดือด การดูถูก และเรื่องอื้อฉาวที่ทำให้เมืองสั่นสะเทือน การสู้รบก็ตามมา จิตรกรอารมณ์ดีอิจฉาแฟนสาวและทุบตีเธอ โดยสงสัยว่าเธอกำลังจีบและนอกใจ เขาดึงผมของเธอและโยนผู้หญิงคนนั้นออกไปนอกหน้าต่าง เบียทริซพยายามกำจัดคนรักของเธอจากการเสพติด แต่เธอก็ไม่สำเร็จ นักข่าวเบื่อหน่ายกับการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบจึงออกจาก Modigliani ผู้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้อีกสองปีต่อมา พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย

ความรักหลักของชีวิตของจิตรกร

ในปีพ. ศ. 2460 ศิลปินอื้อฉาวได้พบกับนักเรียน Zhanna อายุ 19 ปีซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดรำพึงและเพื่อนที่อุทิศตนมากที่สุด คู่รักย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกันแม้จะมีการประท้วงจากพ่อแม่ของหญิงสาวที่ไม่อยากเห็นชาวยิวมีวิถีชีวิตที่วุ่นวายในฐานะลูกเขย ในปี 1918 ทั้งคู่ย้ายไปเมืองนีซ ซึ่งสภาพอากาศที่สะดวกสบายส่งผลดีต่อสุขภาพของนายท่าน ซึ่งถูกทำลายด้วยแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่วัณโรคระยะลุกลามไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป ในฤดูใบไม้ร่วง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne ผู้มีความสุขกลายเป็นพ่อแม่และจิตรกรผู้เปี่ยมด้วยความรักชวนเพื่อนของเขามาจดทะเบียนสมรส แต่ความเจ็บป่วยที่พัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้แผนการทั้งหมดพังทลาย

ขณะนี้ตัวแทนของศิลปินจัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาดและความสนใจในผลงานของผู้สร้างที่เก่งก็เพิ่มขึ้นตามราคาสำหรับ งานศิลปะ- ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 พ่อแม่รุ่นเยาว์เดินทางกลับปารีส โมดีอ่อนแอโดยสิ้นเชิง และเจ็ดเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนไร้บ้านที่ยากจนข้นแค้นอย่างยิ่ง เมื่อทราบถึงการตายของคนรักของเธอ Zhanna ซึ่งกำลังจะมีลูกคนที่สองก็กระโดดออกจากชั้นหก ชีวิตที่ปราศจาก Amedeo ดูไร้ความหมายสำหรับเธอ และ Hebuterne ใฝ่ฝันที่จะร่วมสนุกกับเขาเพื่อมีความสุขชั่วนิรันดร์ในอีกโลกหนึ่ง เด็กสาวแบกความรักของเธอไว้จนลมหายใจสุดท้าย และในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด เธอคือผู้เดียวที่สนับสนุนกลุ่มกบฏที่เธอรักและเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของเขา

ศิลปินร่วมเดินทางครั้งสุดท้ายทั่วปารีสและผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งวงโบฮีเมียนยอมรับว่าเป็นภรรยาของเขาก็ถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น สิบปีต่อมาครอบครัวของจีนน์ตกลงที่จะย้ายขี้เถ้าของเธอไปที่หลุมศพของ Amedeo Modigliani เพื่อให้ดวงวิญญาณของคู่รักได้พบกับความสงบสุขในที่สุด

ลูกสาว Zhanna ซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอ เสียชีวิตในปี 1984 เธออุทิศชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่

มนุษย์คือโลกทั้งใบ

ศิลปินไม่ต้องการรู้สิ่งใดนอกจากตัวเขาเองซึ่งมีบุคลิกเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเพียงอย่างเดียว เขาไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ แต่หันไปหา การวาดภาพบุคคล- ผู้สร้างทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยแยกจากความเป็นจริงของชีวิต ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "คนเดินละเมอ" อาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง และไม่ติดตามว่าเวลาผ่านไปอย่างไร Amedeo Modigliani ผู้ชื่นชมความงามทางร่างกาย มองเห็นผู้คนแตกต่างจากคนอื่นๆ โดยสิ้นเชิง ผลงานของอาจารย์ยืนยันสิ่งนี้: บนผืนผ้าใบของเขาตัวละครทุกตัวเป็นเหมือนเทพเจ้าโบราณ ศิลปินกล่าวไว้ว่า “มนุษย์เป็น” ทั้งโลกซึ่งมีค่าหลายโลก"

บนผืนผ้าใบของเขาไม่เพียงแต่มีฮีโร่เท่านั้นที่จมอยู่กับความโศกเศร้าอันเงียบสงบ แต่ยังมีตัวละครที่ชัดเจนอีกด้วย ศิลปินที่มักจะจ่ายค่าอาหารด้วยภาพร่างดินสอ ช่วยให้นางแบบมองเข้าไปในดวงตาของผู้สร้าง ราวกับมองเข้าไปในเลนส์กล้อง เขาวาดภาพคนที่คุ้นเคย เด็ก ๆ บนท้องถนน นางแบบ และเขาไม่สนใจธรรมชาติเลย อยู่ในประเภทแนวตั้งที่ผู้เขียนพัฒนารูปแบบการวาดภาพเฉพาะบุคคลซึ่งเป็นหลักการวาดภาพของเขาเอง และเมื่อเขาพบมันเขาก็ไม่เปลี่ยนแปลงอีกต่อไป

พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์

ผู้สร้างชื่นชมร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและพบความกลมกลืนระหว่างมันกับจิตวิญญาณที่สั่นไหวของนางเอก นักวิจัยเกี่ยวกับผลงานของเขาระบุว่าเงาที่สง่างามนั้นดูเหมือน "เศษปูนเปียกที่ไม่ได้วาดจากแบบจำลองเฉพาะ แต่ราวกับว่าสังเคราะห์มาจากแบบจำลองอื่น ๆ " ก่อนอื่น Amedeo Modigliani มองเห็นอุดมคติของความเป็นผู้หญิงในตัวพวกเขา และผืนผ้าใบของเขาก็อาศัยอยู่ในอวกาศตามกฎของพวกเขาเอง เฉลิมฉลองความงาม ร่างกายมนุษย์ผลงานมีชื่อเสียงหลังจากการตายของปรมาจารย์และนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มตามล่าหาผืนผ้าใบของเขาซึ่งผู้คนมีหัวที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อและคอที่ยาวและมีรูปร่างในอุดมคติ

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าใบหน้าที่ยาวดังกล่าวปรากฏจากประติมากรรมแอฟริกัน

วิสัยทัศน์ของตัวเองของวีรบุรุษแห่งภาพวาด

Amedeo Modigliani ซึ่งผลงานไม่สามารถตรวจสอบได้อย่างคร่าวๆ ได้ให้ความสำคัญกับใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเมื่อมองแวบแรกจะมีลักษณะคล้ายกับหน้ากากแบน ยิ่งคุณดูภาพเขียนของปรมาจารย์มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเข้าใจชัดเจนว่านางแบบของเขาแต่ละคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเท่านั้น

ภาพเหมือนของอัจฉริยะหลายภาพที่สร้างโลกของเขาเองนั้นเป็นเพียงงานประติมากรรม เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้ออกแบบภาพเงาอย่างระมัดระวัง มากขึ้น ทำงานในภายหลังจิตรกรเพิ่มความกลมให้กับใบหน้าและโทนสีที่ยาวขึ้น สีชมพูแก้มนางเอก. นี่เป็นการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปของประติมากรตัวจริง

Amedeo Modigliani ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งรูปถ่ายภาพวาดของเขาสื่อถึงพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา วาดภาพบุคคลที่ไม่เหมือนกับภาพสะท้อนในกระจกเลย พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของปรมาจารย์ที่ไม่เล่นกับพื้นที่ ผู้เขียนมีสไตล์ธรรมชาติอย่างมาก แต่เขาจับบางสิ่งที่เข้าใจยากได้ ปรมาจารย์ที่มีความสามารถไม่เพียงแต่ร่างคุณสมบัติของแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบพวกมันกับสัญชาตญาณภายในของเขาด้วย จิตรกรเห็นภาพที่ปกคลุมไปด้วยความเศร้าและใช้รูปแบบที่ซับซ้อน ความสมบูรณ์ของประติมากรรมผสมผสานกับความกลมกลืนของเส้นและสี และพื้นที่ถูกกดลงในระนาบของผืนผ้าใบ

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่: ได้ผล

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีการแก้ไขแม้แต่ครั้งเดียวและน่าประทับใจในความแม่นยำของรูปแบบนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติ เขาเห็นเพื่อนกวีของเขาจมอยู่ในความฝัน ("ภาพเหมือนของซโบรอฟสกี้") และเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นคนหุนหันพลันแล่นและเปิดกว้างสำหรับทุกคน ("ภาพเหมือนของซูทีน")

บนผืนผ้าใบ "อลิซ" เราเห็นหญิงสาวที่มีใบหน้าชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกัน Modigliani ผู้ชื่นชอบรูปร่างที่ยาวขึ้น วาดภาพเงาที่ยาวขึ้น และเห็นได้ชัดว่าสัดส่วนของนางเอกยังห่างไกลจากความคลาสสิก ผู้เขียนถ่ายทอดสภาวะภายใน สิ่งมีชีวิตเล็กในดวงตาที่ใคร ๆ ก็สามารถอ่านการปลดเปลื้องและความเยือกเย็นได้ เห็นได้ชัดว่าอาจารย์เห็นใจหญิงสาวที่จริงจังเกินอายุของเธอและผู้ชมรู้สึกถึงทัศนคติอันอบอุ่นของจิตรกรที่มีต่อเธอ เขามักจะวาดภาพเด็กและวัยรุ่น และตัวละครของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของ Dostoevsky ซึ่ง Amedeo Modigliani หลงใหล

ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในประเทศอื่น ๆ ด้วย . พวกเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจมนุษย์และแต่ละภาพก็ปกปิดความลับพิเศษและความงามอันน่าทึ่ง ไม่ใช่ภาพวาดเดียวที่สามารถเรียกได้ว่าไร้วิญญาณ

“Jeanne Hebuterne in a Red Shawl” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียน ผู้หญิงคนหนึ่งที่คาดหวังว่าจะมีลูกคนที่สองก็แสดงด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่- Modigliani ผู้บูชาที่รักของเขาเห็นใจกับความปรารถนาของเธอที่จะแยกตัวเองออกจากโลกภายนอกที่ไม่เป็นมิตรและจิตวิญญาณของภาพในงานนี้ก็สูงถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน Amedeo Modigliani ซึ่งผลงานของเขาถูกเน้นในบทความเจาะลึกถึงแก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์และจีนน์ของเขาซึ่งดูเหมือนจะไม่มีที่พึ่งและถึงวาระก็ยอมรับอย่างถ่อมตัวต่อการโจมตีแห่งโชคชะตาทั้งหมด

น่าเสียดายที่อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้มีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และผลงานอันล้ำค่าของเขาซึ่งเขามักจะมอบให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ศิลปิน Amadeo Modigliani ถือกำเนิด “มือสมัครเล่น” บอกเล่าเรื่องราวและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขา

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ (โมดิเกลียนี, อเมเดโอ) (1884−1920) โดดเด่น จิตรกรชาวอิตาลีและประติมากร เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ที่เมืองลิวอร์โน หลังจากเรียนที่โรงเรียนวาดภาพใน Livorno กับ G. Micheli ในปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์และต่อมาอีกเล็กน้อย - Academy ในเวนิส

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 เขามาถึงปารีส ซึ่งเขาเริ่มค้นหาความทันสมัย ภาษาศิลปะ- เขาได้รับอิทธิพลจาก P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvism และ Cubism แต่ในที่สุดก็ได้รับการพัฒนา สไตล์ของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยสีที่เข้มข้นและหนาแน่น

Modigliani มีความเกี่ยวข้องกับปราชญ์บารุคสปิโนซา

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับ Dr. Paul Alexandre ซึ่งเช่าสตูดิโอให้เขาและกลายเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม Independent และจัดแสดงผลงานของเขาในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2451 และ พ.ศ. 2453

ความคุ้นเคยกับประติมากร Constantin Brancusi ในปี 1909 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรมของ Modigliani Modigliani ได้รับการสนับสนุนจาก Brancusi และ คำแนะนำอันทรงคุณค่า- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani ดำเนินธุรกิจหลักในการแกะสลักและศึกษาผลงานสมัยโบราณคลาสสิก ประติมากรรมอินเดียและแอฟริกา ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรมเจ็ดชิ้นที่ Autumn Salon

ศิลปินใกล้จะเสียชีวิตสองครั้งก่อนอายุ 16 ปี

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น เพื่อนของ Modigliani หลายคนจึงออกจากปารีส ศิลปินรู้สึกหดหู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิต การว่างงาน และความยากจน ในเวลานี้เขาได้พบกับกวีชาวอังกฤษ เบียทริซ เฮสติงส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาสองปี Modigliani เป็นมิตรกับศิลปินที่หลากหลาย เช่น Picasso, Chaim Soutine และ Maurice Utrillo เช่นเดียวกับนักสะสมและนักธุรกิจ Paul Guillaume และ Leopold Zborowski หลังกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินและสนับสนุนผลงานของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani กลับมาวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ผลงานที่สำคัญ- ความนามธรรมที่มีอยู่ในผลงานของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาศิลปะของอารยธรรมโบราณและยุคดึกดำบรรพ์ของอิตาลีตลอดจนอิทธิพลของเพื่อนของเขาที่เป็นนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในเวลาเดียวกันผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของลักษณะทางจิตวิทยา ต่อมาผลงานที่เป็นทางการของเขามีความเรียบง่ายและคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยลดเหลือเพียงการผสมผสานระหว่างกราฟิกและจังหวะสี

ตามประเพณีของครอบครัว ครอบครัว Modigliani รวมถึงนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีด้วย

ในปี 1917 Modigliani ซึ่งในขณะนั้นป่วยหนักและมีแนวโน้มเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังได้พบกับ Jeanne Hebuterne ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปีต่อมา Zborovsky ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินที่ Bertha Weil Gallery เธอไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยหลายภาพ ถือว่าไม่เหมาะสม และตามคำร้องขอของตำรวจ ภาพวาดก็ถูกลบออก อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวฝรั่งเศสและชาวต่างประเทศบางคนแสดงความสนใจในผลงานของ Modigliani ในปีพ.ศ. 2461 ศิลปินได้ไปที่ Cote d'Azur เพื่อพักผ่อนและรักษา และพักอยู่ที่นั่นระยะหนึ่งและทำงานหนักต่อไป Modigliani เสียชีวิตไม่นานหลังจากกลับมาถึงปารีสในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ในตอนเช้า วันถัดไปจีนน์ เฮบูแตร์น ฆ่าตัวตาย

Modigliani รู้จักประโยคหลายร้อยบรรทัดจาก Leopardi และ Dante ด้วยใจ

ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความซับซ้อนของสไตล์ สัญลักษณ์นิยม และมนุษยนิยม ความรู้สึกนอกรีตของความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากจิตสำนึกที่ไม่สงบอยู่เสมอ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. Modigliani มีความเกี่ยวข้องกับปราชญ์บารุค สปิโนซา ผ่านทางคุณย่าทวดของเขา เรจินา สปิโนซา

2. พ่อแม่ของ Modigliani เป็นชาวยิวดิก กลุ่มชาติพันธุ์นี้ได้ชื่อหลังจากถูกไล่ออกจากสเปนและโปรตุเกส (คำว่า Sephardi แปลว่า "ชาวสเปน" ในภาษาฮีบรูสมัยใหม่)

3. Amedeo Modigliani ได้รับการศึกษาดี เขารู้จักประวัติศาสตร์และวรรณคดีเป็นอย่างดี และสามารถท่องบทกวีจากความทรงจำได้นานหลายชั่วโมง

4. น้องสาวของแม่ของ Laurie รัก Amedeo หลานชายตัวน้อยของเธอมาก เธอรับเขามาด้วยตั้งแต่เด็กและพัฒนาเขาในทุกวิถีทาง ลอรีเขียนบทความเชิงปรัชญาให้กับนิตยสารต่างๆ มีความสนใจในเรื่องลัทธิผีปิศาจและบทกวีอีโรติก และส่งเสริมแนวคิดของ Nietzsche และ Kropotkin ผู้นิยมอนาธิปไตยชาวรัสเซีย งานอดิเรกของเธออยู่ใกล้กับ Modigliani

5. ศิลปินใกล้จะเสียชีวิตสองครั้งก่อนอายุ 16 ปี ประการแรก เด็กชายป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดวัณโรค และจากนั้นก็เป็นโรคไข้รากสาดใหญ่

6. เมื่อตอนเป็นเด็ก ระหว่างที่เป็นไข้ไข้รากสาดใหญ่ Amedeo เพ้อมากจึงเล่าให้แม่ฟังเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน เธอเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเธอ

7. แนะนำตัวเอง อาเมเดโอกล่าวว่า “โมดิเกลียนี ยิว". เขากังวลเกี่ยวกับสัญชาติของเขา แต่เลือกกลยุทธ์ในการยืนยันตนเองมากกว่าที่จะสละ

8. Modi ซึ่งเพื่อนและเพื่อนร่วมงานมักเรียกเขาว่า Modi ออกเสียงเหมือนกับคำภาษาฝรั่งเศส maudit ซึ่งแปลว่า "สาปแช่ง"

9. ตามประเพณีของครอบครัว ครอบครัวมารดาได้แก่ นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี

10. Modigliani รู้จักบทกวีหลายร้อยบรรทัดของ Leopardi และ Dante ซึ่งเป็นบทกวีของ Rimbaud, Baudelaire, Verlaine เขาอ่าน Nietzsche และ Dostoevsky อย่างกระตือรือร้น และชื่นชอบ Gabriele D'Annunzio

11. นอกจากนี้เขายังท่อง “ดังนั้นพูด Zarathustra” และ “บทเพลงของมัลโดโรร์” ด้วยใจ

12. Modigliani อ่าน "The Songs of Maldoror" กับ Akhmatova ซึ่งในขณะที่เธอจำได้เขา "พกติดตัวอยู่ในกระเป๋าตลอดเวลา" ในรัสเซียผลงานของ Lautreamont ผู้แต่งคนนี้ไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น

13. Akhmatova เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "Montparnasse-19" ว่า "หยาบคาย"

14. Modigliani มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเขาทิ้งไปก่อนที่เด็กชายจะเกิด

15. ครั้งหนึ่งในวันคริสต์มาสอีฟ Modigliani แต่งตัวเป็นซานตาคลอสและแจกยาอมแฮชฟรีที่ทางเข้าร้านกาแฟ Rotunda ผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟกลืนไส้เหล่านั้นอย่างมีความสุขโดยไม่รู้ว่ามี “ไส้ที่ซ่อนอยู่” อยู่ด้วย เย็นวันนั้นชาวโบฮีเมียนที่มึนเมาเกือบจะทำลาย Rotunda ตัวแทนของแวดวงความคิดสร้างสรรค์ที่สูงที่สุดของปารีสทุบโคมไฟและราดเหล้ารัมบนเพดานและผนัง

16. ผลงานของ Modigliani เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการทันทีหลังจากการตายของเขา - พวกเขาเริ่มถูกซื้อไปในระหว่างงานศพของเขา ในช่วงชีวิตของเขาไม่เหมือนกับ Picasso หรือ Chagall เขาไม่เป็นที่รู้จักเลย

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมาริอูโปล

สาขาวิชาประวัติศาสตร์

หัวเรื่อง: อเมเดโอ โมดิเกลียนี

ดำเนินการ:

นักเรียน Solieva M.

ครู:

มาริอูพล2013

การแนะนำ

1. ชีวิตและกาลเวลา

2. ความคิดสร้างสรรค์

3.ผลงานที่มีชื่อเสียง

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปินนักเขียนนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในอาณานิคมแบบหนึ่งซึ่งทุกคนรู้จักกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจทันที คือ Amedeo Modigliani ซึ่งเพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ที่ถนน Caulaincourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างรกร้างไปด้วยพุ่มไม้ ซึ่งเรียกว่า "ดอกป๊อปปี้" และทันใดนั้นพวกเขาก็เริ่มสร้างบ้านใหม่ . เขาอายุยี่สิบสองปี เขาหล่อเหลามาก แต่เห็นได้ชัดว่าเขาดึงดูดผู้คนด้วยบางสิ่งที่แปลกยิ่งกว่านั้นอีก หลายคนที่พบเขาเป็นครั้งแรก ประการแรกจำได้ถึงความแวววาวอันร้อนแรงของดวงตาสีดำกลมโตของเขาที่จ้องมองตรงมาที่เขาบนใบหน้าที่ขาวซีดของเขา เสียงเงียบ ๆ ดูเหมือน "ร้อน" ท่าทางการเดินดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดก็ดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน

Amedeo Modigliani ชาวโบฮีเมียนคนสุดท้ายใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนโดยสมบูรณ์ ความยากจน ความเจ็บป่วย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด การนอนไม่หลับ ความสัมพันธ์ที่สำส่อนคือเพื่อนที่ยั่งยืนของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้าง "โลกแห่ง Modigliani" ที่มีเอกลักษณ์1

เราไม่มี Modigliani ทั้งในพิพิธภัณฑ์หรือในคอลเลกชันส่วนตัว (แน่นอนว่าภาพวาดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างนี้ได้) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เมื่อมีการ "แจกจ่าย" ภาพวาดของเขาโดยธรรมชาติและเป็นการเก็งกำไรในตลาดศิลปะโลก ประเทศของเราใช้ชีวิตอย่างหนักจนไม่มีเวลาต้องกังวลกับการได้มาซึ่งภาพวาดตะวันตกล่าสุด2 ตัวแทนของ Modigliani ที่นี่เป็นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2471 ณ นิทรรศการศิลปะต่างประเทศแห่งหนึ่ง หลังจากหยุดพักไปนาน ภาพบุคคลของเขาสองสามภาพก็ปรากฏอีกหลายครั้งในนิทรรศการผลงานจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น

เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้จะมีผลงานมากมายใน Modigliani แต่การวิจารณ์ศิลปะตะวันตกกลับแสดงความเห็นมากขึ้นว่างานของเขายังต้องการการศึกษาเชิงลึกมากขึ้น ว่าเขายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้และไม่ได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางเพียงพอ คุณอดไม่ได้ที่จะคิดถึงเรื่องนี้เมื่อคุณได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาและในขณะเดียวกันก็อ่านสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างน้อยที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าแม้แต่การวิเคราะห์งานของเขาในตะวันตกอย่างมืออาชีพและจริงจังที่สุดก็ยังถูกจำกัดอยู่เพียงปัญหาของ "รูปแบบบริสุทธิ์" เป็นหลัก มีการตรวจสอบเชิงนามธรรมและรอบคอบเพื่อสร้างประเพณีหรือความคิดริเริ่มของเทคนิคในงานฝีมือของเขา เมื่อพิจารณาราวกับว่าอยู่ในพื้นที่ไร้อากาศ ในพื้นที่ปิดโดยบังคับ เทคนิคของความเชี่ยวชาญเหล่านี้ถูกบีบอัดเป็นโปรโตคอลไร้วิญญาณ ชวนให้นึกถึง "ประวัติกรณี" หรือก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่ไม่จำกัดอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งก็มีเหตุผลมากหรือน้อย บางครั้งก็เป็นไปตามอำเภอใจ . ใครบ้างจะไม่ใช่ Modigliani ที่สนิทสนมด้วย ซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลเหนือเขา! ชื่อและโรงเรียนติดอยู่กับงานของเขามากมายจนสำหรับบางคนเขาอาจดูเหมือนเป็นนักลอกเลียนแบบสากลหรือนักเรียนที่ผสมผสาน - ไม่ว่าในกรณีใดจนกระทั่งเมื่อผ่าน "ขั้นตอน" ต่างๆ ในที่สุดเขาก็พัฒนาตามคำสั่ง ของนักวิจัยอีกคนหนึ่งซึ่งมีสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ และในลานตาของ "อิทธิพล" และ "การบรรจบกัน" นี้ เป็นการยากที่จะระบุแหล่งที่มาและความหลงใหลที่แท้จริงที่ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของเขาและช่วยให้เขากลายเป็นตัวของตัวเองในงานศิลปะในขณะที่ยังเด็กมาก ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมงานศิลปะของเขาจึงถูกบังคับให้ปราศจากเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา พวกเขาชื่นชมเขา ยกย่องความงามของภาพวาดของเขา และความสง่างามของภาพวาดของเขา โดยปัดเป่าอิทธิพลทางจิตวิญญาณของเขาออกไป

ดังนั้นจุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็น:

ร่างขั้นตอนหลักของชีวิตสั้น ๆ แต่มีความสำคัญของศิลปิน

เน้นงานของ Modigliani;

วิเคราะห์งานหลักของอาจารย์

การทำงานกับวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่ามีจำนวนจำกัด แต่ก็สามารถสังเกตได้ว่าความสนใจในงานของ Modigliani เพิ่มขึ้นในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาในการวิจารณ์ศิลปะในประเทศ มีชื่อเสียงที่สุด การวิจัยของสหภาพโซเวียตผลงานของอาจารย์ผู้นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเอกสารของ Vilenkin V.Ya "อเมเดโอ โมดิเกลียนี่" ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แนะนำผู้อ่านอย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและงาน นำเสนอการวิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนอย่างลึกซึ้ง แต่อาจไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด งานของเวอร์เนอร์ "Amedeo Modigliani" มีวัตถุประสงค์มากกว่า แต่ก็มีอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani การวิเคราะห์ผลงาน แต่กระชับกว่า แต่ต่างจากงานของ Vilenkin ที่มี จำนวนมากภาพประกอบสีและขาวดำ ในความคิดของเรา คอลเลกชันการทำซ้ำผลงานของ Modigliani ที่สมบูรณ์ที่สุดมีอยู่ในหนังสือ "โลกแห่งผลงานชิ้นเอก" 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ" นอกจากการทำซ้ำแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีบทความแนะนำขนาดใหญ่ด้วย ประวัติโดยละเอียด Amedeo Modigliani และการวิเคราะห์ผลงานของเขาโดยย่อ

1. ชีวิตและกาลเวลา

Amedeo Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมือง Livorno บนชายฝั่งตะวันตกของอิตาลี พ่อแม่ของเขามาจากครอบครัวชาวยิวที่เจริญรุ่งเรือง (ปู่ของศิลปินในอนาคตครั้งหนึ่งเคยเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่ง) แต่โลกต่างต้อนรับทารกแรกเกิดอย่างไร้ความกรุณา ในปีที่ Amedeo เกิด พ่อของเขา Flaminio ล้มละลาย และครอบครัวก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจนแล้ว ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ของศิลปินในอนาคต Evgenia ซึ่งมีบุคลิกที่ไม่อาจทำลายได้กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวที่แท้จริง เธอได้รับการศึกษาที่ดีมาก ได้ลองทำงานวรรณกรรม ทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักแปล และสอนเด็กๆ ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส

Amedeo เป็นลูกคนสุดท้องและสวยที่สุดในบรรดาลูกสี่คนของ Modigliani แม่ของเขาก็ชื่นชมเขาเช่นกันเพราะเด็กคนนี้เติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอ ในปี พ.ศ. 2438 เขาป่วยหนักด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ตามตำนานของครอบครัว Amedeo เริ่มวาดภาพหลังจากที่เขาป่วยหนักด้วยไข้ไทฟอยด์ในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้น ผู้เป็นแม่บอกว่าลูกชายของเธอได้ท่องเที่ยวไปอย่างน่าสยดสยองและงดงามผิดปกติ ในระหว่างนั้น Amedeo เล่าถึงรูปภาพที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน และน่าจะเป็นช่วงที่เขาป่วยเองที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาถูกค้นพบ ในช่วงเวลานี้ Amedeo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เขาไม่แยแสกับงานของโรงเรียนเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่ปีเขาก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปินท้องถิ่นและประติมากร G. Micheli ในฐานะนักเรียน

“Dedo (นั่นคือชื่อของเด็กชายในครอบครัว) ละทิ้งกิจการทั้งหมดของเขาไปโดยสิ้นเชิง” แม่ของเขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ “และไม่ทำอะไรเลยนอกจากวาดรูป... เขาวาดภาพตลอดทั้งวัน น่าทึ่งและทำให้ฉันรู้สึกสับสนกับความหลงใหลของเขา ครูของเขาพอใจกับเขามาก เขาบอกว่าเดโด้วาดภาพได้ดีมากสำหรับนักเรียนที่เรียนการวาดภาพมาเพียงสามเดือนเท่านั้น”

ในปี 1900 เมื่อ Amedeo ล้มป่วยด้วยเยื่อหุ้มปอดอักเสบอีกครั้ง มีการค้นพบจุดโฟกัสของวัณโรคในปอดซ้ายของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเสียชีวิตก่อนกำหนดของศิลปิน แม่พาลูกชายไปรักษาสุขภาพบนเกาะคาปรี ระหว่างทางกลับ วัยรุ่นได้ไปเยือนโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส จากการเดินทางครั้งนี้ จดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ - ด้วยการประกาศความรักในศิลปะอย่างกระตือรือร้นและมีการกล่าวถึง ภาพที่สวยงาม, "รบกวนจินตนาการ" อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นเกี่ยวกับพวกเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งจากคาปรี นักเดินทางรุ่นเยาว์พูดถึง "การเดิน" คืนเดือนหงายกับสาวนอร์เวย์น่ามองมาก”

ในปี 1902 Modigliani ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ หลังจากย้ายไปเวนิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 เขาศึกษาต่อที่ Academy ท้องถิ่น ภาพวาดและจดหมายจากศิลปินที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้น้อยมากที่มาถึงเรา เวนิสก็มีสีสัน องค์ประกอบระดับชาติเมืองที่ร่ำรวยที่สุด ประเพณีวัฒนธรรม- แต่ Modigliani ก็เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในรุ่นของเขา ที่หลงใหลในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 ศิลปินวัย 21 ปีได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนแห่งคำสัญญาแห่งปารีส อาเมเดโอ การ์ซิน ลุงที่รักของเขาซึ่งเคยช่วยเหลือเขามาก่อนได้เสียชีวิตลงเมื่อปีที่แล้ว และตอนนี้ Modigliani ได้รับ "ทุนการศึกษา" เพียงเล็กน้อยจากแม่ของเขาเท่านั้น

การเดินทางของเขาเริ่มต้นในห้องที่ตกแต่งอย่างดีราคาประหยัด ครั้งแรกในมงต์มาตร์ และตั้งแต่ปี 1909 ในมงต์ปาร์นาส ในย่านศิลปิน Amedeo มีความสามารถในการใช้ภาษาฝรั่งเศสเป็นเลิศ ดังนั้นจึงผูกมิตรกับชาวปารีสได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเขามีความสุขกับชีวิตในเมืองใหญ่ โดยไม่หลีกเลี่ยงบาร์และซ่องโสเภณี (ป่วย 1)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับแพทย์หนุ่มและผู้รักงานศิลปะ Paul Alexandre ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา เท่านั้น สงครามโลกหย่าร้างพวกเขา (ดร. อเล็กซานเดอร์ถูกระดมไปทำงานในโรงพยาบาลทหาร) อเล็กซานเดอร์คือผู้ที่นำ Modigliani ร่วมกับ Constantin Brancusi ประติมากรชาวโรมาเนียผู้โดดเด่นในปี 1909 ภายใต้อิทธิพลของ Brancusi Amedeo เริ่มสนใจงานประติมากรรมโดยละทิ้งการวาดภาพมาหลายปี (ป่วย 2,3) อย่างไรก็ตาม ฝุ่นมีผลเสียต่อหน้าอกที่อ่อนแอของเขาจนเขาถูกบังคับให้ละทิ้งรูปปั้นที่เขาชื่นชอบชั่วคราว บางครั้งเขาก็ไปเยี่ยมชม Academy of Colarossi และเราเป็นหนี้การเยี่ยมชมครั้งนี้อาจเป็นภาพวาดนางแบบเปลือยครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งดำเนินการในลักษณะเชิงวิชาการ จากนั้นการค้นหาสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

นอกจากนี้ เขากำลังพยายามแก้ปัญหาสองภารกิจหลักที่เขาเผชิญอยู่ งานแรกคือการหาเงิน และงานที่สองคือสิ่งที่เขาเขียนถึงจากโรม - "เพื่อค้นพบความจริงของคุณเองเกี่ยวกับชีวิต ความงาม และศิลปะ" นั่นคือ เพื่อค้นหาหัวข้อของคุณและค้นหาภาษาของคุณเอง เขาไม่เคยทำภารกิจแรกให้สำเร็จเลยจนกระทั่งสิ้นชีวิต อนิจจาวลีโรแมนติกในวัยเยาว์ของเขาที่ว่า “ชาวฟิลิสเตียไม่มีวันเข้าใจเรา” กลายเป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรมอย่างหยาบๆ ไม่ใช่พ่อค้าชาวปารีสสักคนเดียวที่ตกลงจะซื้อภาพวาดให้ใครก็ตาม จิตรกรชื่อดัง- เป็นการลงทุนที่เสี่ยงเกินไป

ชีวิตชาวโบฮีเมียทำให้ตัวเองรู้สึก สุขภาพของศิลปินแย่ลง ในปี 1909 และ 1912 Modigliani ไปหาญาติของเขาในอิตาลีเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา แต่เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเลือกที่จะใช้ชีวิตเหมือนเดิมอีกครั้ง Modigliani ดื่มหนักและบ่อยครั้ง เมื่อเมาแล้วเขาก็ทนไม่ไหว ในสภาวะ "หมอกหนา" เขาอาจดูถูกผู้หญิง มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว เริ่มทะเลาะวิวาท หรือแม้แต่เปลือยกายในที่สาธารณะ ยิ่งไปกว่านั้น เกือบทุกคนที่รู้จักเขาเป็นอย่างดีตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้เงียบขรึมนั้นเป็นคนธรรมดาไม่ต่างจากคนส่วนใหญ่ในเวลานั้น

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Modigliani ตั้งรกรากอยู่ใน "Beehive" หรือ "Rotunda" อันโด่งดัง โดยไม่ได้เอ่ยถึงเรื่องใดเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน Montparnasse ในตำนานเลยแม้แต่น้อย โครงสร้างที่แปลกประหลาดและน่าอึดอัดซึ่งเป็นศาลาไวน์ในงานนิทรรศการโลกปี 1900 ถูกลากโดยผู้มีพระคุณที่แปลกประหลาดบางคนไปยังที่ดินที่เขาซื้อในราคาถูกเกือบในเขตชานเมืองปารีส และในนั้นเขาได้จัดตั้งหอพักสำหรับคนไร้บ้านและคนจนที่สิ้นหวัง ศิลปิน คนดังหลายคนเคยเห็นเวิร์คช็อปเล็กๆ น้อยๆ สกปรกของเขา เหมือนโลงศพที่มีชั้นวางอยู่เหนือประตูแทนที่จะเป็นเตียง Fernand Léger, Marc Chagall, กวีชาวฝรั่งเศส Blaise Cendrars อาศัยอยู่ที่นี่ และแม้แต่ Lunacharsky ของเราก็ไปเยี่ยม Modigliani ในคราวเดียว Modigliani เป็นหนี้ "Hive" อันน่าขนลุกนี้ที่เขารู้จักกับชายที่เขารักอย่างสุดซึ้งและถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา นี่คือ Chaim Soutine ชาวยิวในเมืองเล็ก ๆ ที่หลบหนีจากจังหวัด Smilovichi ซึ่งเพื่อนร่วมศรัทธาของเขาทุบตีเขาอย่างเป็นเอกฉันท์เพราะภาพวาดของเขาและด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างก็บินไปยังปารีสอันรุ่งโรจน์ Soutine กลายเป็นศิลปินต้นแบบที่มีอนาคตที่ดี Modigliani วาดภาพบุคคลของเขาสองภาพ หนึ่งในนั้นที่ Soutine มีใบหน้าที่เปิดกว้างและกระปรี้กระเปร่าของผู้ชายจอมโกงซึ่งมีความสวยงามมากในการวาดภาพ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ชีวิตของ Modigliani ก็มืดมนยิ่งขึ้น เพื่อนของเขาหลายคนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และความเหงาก็มาเยือน นอกจากนี้ราคายังเพิ่มสูงขึ้น หินและหินอ่อนกลายเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ไม่สามารถหาซื้อได้ และ Modigliani ก็ต้องลืมเรื่องประติมากรรมไปเสีย ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับนักเขียนเบียทริซเฮสติงส์ คนรู้จักก็เติบโตขึ้น โรแมนติกลมกรดซึ่งกินเวลาสองปี ประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อ Modigliani ยอมรับว่าเขาโยนเบียทริซออกไปนอกหน้าต่างและอีกครั้งด้วยความเขินอายเขาบอกกับ Jacques Lipchitz ว่าเบียทริซทุบตีเขาด้วยผ้าขี้ริ้ว

ในช่วงสงครามหลายปี Modigliani สามารถประสบความสำเร็จได้ ในปี 1914 Paul Guillaume เริ่มซื้อผลงานของศิลปิน ในปี 1916 “พ่อค้างานศิลปะ” รายนี้ถูกแทนที่ด้วย Leopold Zborowski ซึ่งเป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Zborovsky เห็นด้วยกับเจ้าของหอศิลป์ Bertha Weil เพื่อจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Modigliani (นี่เป็น "พนักงาน" คนเดียวของเขาในช่วงชีวิตของเขา) ดูเหมือนว่ากำแพงแห่งความไม่รู้กำลังจะพังทลายลง อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการจัดนิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องตลก แกลเลอรีนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามสถานีตำรวจ และเมื่อมีฝูงชนกลุ่มเล็กๆ มารวมตัวกันใกล้หน้าต่างแกลเลอรี โดยมีการจัดแสดงภาพเปลือยของ Modigliani เพื่อดึงดูดสาธารณชน ตำรวจคนหนึ่งจึงตัดสินใจดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ครึ่งชั่วโมงต่อมา มาดามไวล์ได้รับคำสั่งให้เอา "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ออกจากหน้าต่าง และต้องลดขนาดนิทรรศการลงก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ

ไม่กี่เดือนก่อนนิทรรศการโชคร้าย Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนอายุ 19 ปี (ป่วย 4 ขวบ) หญิงสาวตกหลุมรักศิลปินและยังคงอยู่กับเขาจนตาย อย่างไรก็ตามพฤติกรรมของเขาไม่ได้ดีขึ้นจากนี้ Modigliani หยาบคายกับจีนน์อย่างมาก กวี André Salmon บรรยายเรื่องอื้อฉาวต่อสาธารณะเรื่องหนึ่งของ Modigliani ไว้ดังนี้: “เขาลากเธอ (จีนน์) ด้วยมือ เขาจับผมของเธอ ดึงมันอย่างแรง และทำตัวเหมือนคนบ้า เหมือนคนป่าเถื่อน”

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 Zborovsky ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสห่างจากเมืองหลวงติดหล่มอยู่ในสงครามอันวุ่นวาย เขาเชิญศิลปินหลายคนมาเป็นเพื่อนกัน Modigliani ก็เป็นหนึ่งในนั้น ดังนั้นเขาจึงไปอยู่ที่เมืองคานส์ และในเมืองนีซ ซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ลูกสาวของจีนน์เกิด (เช่นจีนน์ด้วย) ในตอนท้ายของปี 1919 Modigliani (ป่วย 5 ขวบ) กลับไปปารีสพร้อมทั้ง Jeannes และไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค

วันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2463 พระองค์ถึงแก่กรรม คำลงท้ายที่น่าเศร้าในชีวิตของ Modigliani คือการฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานศพ เธอซึ่งตั้งครรภ์ได้แปดเดือนก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาก็หมดไฟกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามพวกเขาในโลกนี้ ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ใน "ช่วงเวลา" เดียวของเขานี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ - ใครสามารถพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่และบางทีอาจเป็นทิศทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในส่วนลึกที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์ที่เร่าร้อนนี้ซึ่งปรารถนาความจริงขั้นสุดท้ายและครบถ้วนสมบูรณ์จะรีบเร่งไหม? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว1

2. ความคิดสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2441-2443 Amedeo Modigliani ทำงานในเวิร์คช็อปของ Guglielmo Micheli ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่างานเริ่มแรกของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 เนื่องจากศตวรรษนี้ในประเทศที่มีอดีตทางศิลปะอันรุ่งโรจน์ไม่ได้อุดมไปด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น หลายคนมักจะดูถูกดูแคลนปรมาจารย์ในยุคนี้และการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และความจริงข้อนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ด้วยความจริงที่ว่าผลงานในช่วงแรกๆ ของ Modigliani บางชิ้นซึ่งสร้างเสร็จก่อนที่จะย้ายไปปารีสได้มาถึงเราแล้ว บางทีผลงานที่ไม่รู้จักของ Modigliani ตั้งแต่ปี 1898-1906 อาจจะยังคงถูกค้นพบใน Livorno, Florence หรือ Venice ซึ่งจะช่วยให้ความกระจ่างในระยะเริ่มแรก ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ศิลปิน. นอกจากนี้เราก็สามารถไว้วางใจรีวิวบางส่วนเกี่ยวกับ งานยุคแรกโมดิเกลียนี. และโดยทั่วไปเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาเดินผ่านศิลปะร่วมสมัยของประเทศบ้านเกิดของเขา: เห็นได้ชัดว่าศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 สร้างความประทับใจให้กับ Modigliani รุ่นเยาว์ไม่น้อยไปกว่าผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ Boldini เหมือนกับความรู้สึกในผลงานของชาวปารีสยุคแรกๆ ของ Modigliani เช่นเดียวกับ Toulouse -Lautrec

ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1901 Modigliani ชื่นชมภาพวาดของ Domenico Morelli (1826-1901) และโรงเรียนของเขา ภาพวาดที่ซาบซึ้งของ Morelli ในหัวข้อพระคัมภีร์ของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์และผืนผ้าใบที่สร้างจากฉากจากผลงานของ Tasso, Shakespeare และ Byron ตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ก้าวที่กล้าหาญซึ่งนำหน้าโมเรลลีไปไกลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ชื่อ "มัคคิอาโอลี" (จากมัคเคีย - จุดที่มีสีสัน) โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเป็นนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์รวมตัวกันโดยการปฏิเสธรสนิยมของชนชั้นกลางที่แพร่หลายในงานศิลปะ ซึ่งผู้ขอโทษนั้นเป็นศิลปินแนววิชาการ ในแง่ของธีม ศิลปินของกลุ่ม Macchiaioli มีความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาชอบวาดภาพบ้านชาวนา ถนนในชนบท ดินแดนที่มีแสงแดดส่องถึง และแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ แต่พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการตัดสินใจทางศิลปะที่กล้าหาญซึ่งมีอยู่ใน สาวกของโมเน่ต์

เห็นได้ชัดว่าในระหว่างการฝึกงาน Modigliani เป็นผู้สนับสนุนหลักการทางศิลปะของ "Macchiaioli" มาระยะหนึ่งแล้ว Micheli ครูของเขาเองก็เป็นนักเรียนคนโปรดของ Giovanni Fattori (1828-1905) หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้จาก Livorno มิเชลีเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง และเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักศิลปะในท้องถิ่นจากทิวทัศน์ท้องทะเลที่เต็มไปด้วยความรู้สึกสดชื่นและแสงสว่าง

Modigliani ทำงานอย่างดุเดือดพอๆ กับที่เขามีชีวิตอยู่ แอลกอฮอล์และกัญชาไม่เคยทำให้ความปรารถนาที่จะทำงานของเขาลดลง ต้องมีช่วงหนึ่งที่เนื่องจากขาดการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาจึงตกอยู่ในความสิ้นหวังและยอมแพ้ ครั้งหนึ่ง เมื่อตอบเพื่อนที่ตำหนิเขาเรื่องความเกียจคร้าน เขาพูดว่า: “ฉันสร้างภาพอย่างน้อยสามภาพในหัวของฉันต่อวัน การทำลายผืนผ้าใบจะมีประโยชน์อะไรหากไม่มีใครซื้อมันต่อไป” ในทางกลับกัน Arthur Pfannstiel ผู้แต่ง Modigliani และผลงานของเขารายงานว่าศิลปินหนุ่มวาดภาพอย่างต่อเนื่องโดยเติมภาพวาดลงในสมุดปกสีน้ำเงินของเขาอย่างกระตือรือร้นมากถึงร้อยภาพต่อวัน

ควรจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้ Modigliani ยังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรและใช้ส่วนสำคัญในความพยายามของเขาในประติมากรรม คนที่มีความคิดเฉียบแหลม เขาทำลายสิ่งที่ดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จเป็นระยะๆ แต่เขายังตกงานจำนวนมากในระหว่างที่ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างเร่งรีบโดยมักจะแอบอยู่และไม่ต้องจ่ายเงินให้เจ้าของสำหรับสถานที่เช่า เจ้าของบ้านที่โกรธแค้นทำลายภาพวาด "บ้า" ที่เขาทิ้งไว้แทนการจ่ายเงิน เจ้าของร้านอาหารซึ่งเขาแลกเปลี่ยนผลงานกับเครื่องดื่มบ่อยกว่าอาหารไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลงานของเขามากเกินไป เขามอบผลงานมากมายให้กับแฟนสาวของเขาที่ไม่ได้ดูแลพวกเขาอย่างไม่ใส่ใจ Modigliani ไม่เคยเก็บบันทึกผลงานของเขาเลย

เป็นที่น่าสังเกตว่าจิตรกรรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจาก Fauvism และ Cubism น้อยมาก พวกโฟวิสต์ใช้สีเป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่ง แต่สำหรับ Modigliani สิ่งสำคัญคือเส้น ในตอนแรกเขาบ่นว่า "ดวงตาอิตาลีที่น่ารังเกียจ" ของเขาไม่คุ้นเคยกับแสงแบบพิเศษของชาวปารีส จานสีของเขาไม่แตกต่างกันมากนัก และมีเพียงครั้งหรือสองครั้งเท่านั้นที่เขาหันไปใช้การทดลองเรื่องสีด้วยจิตวิญญาณของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์หรือโฟเวส ตามกฎแล้ว เขาล้อมรอบพื้นผิวขนาดใหญ่ที่มีสีสม่ำเสมอภายในรูปทรงเส้นตรงที่บางแต่วาดได้ชัดเจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งมีแนวโน้มไปสู่การลดทอนความเป็นมนุษย์มีไว้สำหรับ Modigliani ซึ่งกำลังมองหาความเป็นไปได้ในการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ที่แข็งแกร่งมีเหตุผลเกินไป

หากภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani แม้จะมีทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมองเห็นเสน่ห์และเนื้อร้องต้นฉบับเป็นครั้งคราว แต่ยังไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ภาพวาดของเขาในปี 1906-1909 ก็คาดว่าจะเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในปี 1915-1920 แล้ว

เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1909 กับครอบครัวในลิวอร์โน และวาดภาพเขียนที่นั่นหลายภาพ ในจำนวนนี้มีผืนผ้าใบชื่อ "The Beggar" ผืนผ้าใบนี้ รวมถึง "The Cellist" สองเวอร์ชันเป็นหนึ่งในหกชิ้นที่เขาจัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1910 ถึงตอนนี้ เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ กวี และเพื่อนศิลปินหลายคนแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยากซื้อผลงานของเขา ยกเว้นดอกเตอร์พอล อเล็กซานเดอร์ผู้อุทิศตนของเขา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพราะเขาไม่เคยมีเงินสำหรับเวิร์คช็อปที่ดี ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "รังผึ้ง" ซึ่งเป็นบ้านแปลก ๆ และทรุดโทรมบนถนน Danzig ที่ซึ่ง Chagall, Kisling, Soutine และศิลปินต่างประเทศอีกหลายคนเช่าสตูดิโอเล็ก ๆ เช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2452-2458 เขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรและทำงานด้านน้ำมันน้อยมาก ในช่วงเวลานี้ Modigliani ได้ทำการติดต่อที่น่าสนใจและจำเป็นมากมาย ในปี 1913 เขาได้พบกับ Chaim Soutine ซึ่งเป็นผู้อพยพจากลิทัวเนีย และต่อมาได้พยายามสอนเขาในฐานะเพื่อนสนิท มารยาทที่ดี- Soutine อายุน้อยกว่าสิบปีและภาพวาดที่มีชีวิตชีวาของเขาที่มี "การระเบิด" อันเป็นเอกลักษณ์ของลายเส้นอิมพาสโตแทบจะไม่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อนจากอิตาลีได้ ในปี 1914 Max Jacob แนะนำ Modigliani ให้กับ Paul Guillaume ซึ่งเป็นนักเดินขบวนคนแรกที่สามารถปลุกความสนใจของลูกค้าในผลงานของศิลปินได้ แต่ Modigliani มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นกับ Marchand อีกคนคือ Leopold Zborowski ซึ่งเขาพบในปี 1916 ส่วนสำคัญของผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงสามถึงสี่ปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Zborovsky และภรรยาของเขา Zborovsky เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติในหมู่ผู้เดินขบวนในเวลานั้น: เขารู้สึกถึงความรักที่คลั่งไคล้ต่อวอร์ดของเขาแม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของศิลปิน - เหนือสิ่งอื่นใดคือความประมาทและอารมณ์ร้อน - ซึ่งจะทำให้คนที่อุทิศตนน้อยลง

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 นิทรรศการเดี่ยวที่แท้จริงเพียงงานเดียวของ Modigliani จัดขึ้นโดย Zborowski ที่ Bertha Weil Gallery แทนที่จะเป็นความสำเร็จที่คาดหวัง กลับกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่มีเสียงดัง ฝูงชนรวมตัวกันที่หน้าหน้าต่างเพื่อแสดงภาพวาดเปลือย ตำรวจยืนกรานให้ถอดผืนผ้าใบนี้และภาพเปลือยอีกสี่ภาพออกจากนิทรรศการ ไม่มีการขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 Modigliani กลับไปปารีส และจีนน์ก็มาถึงที่นั่นในเวลาต่อมาเล็กน้อย สัญญาณแรกของความสำเร็จปรากฏขึ้น หนังสือพิมพ์เริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปิน ผืนผ้าใบหลายผืนของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสในลอนดอน ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ในที่สุด Modigliani ก็มีเหตุผลที่จะดีขึ้น - หากไม่ใช่เพราะสุขภาพของเขาแย่ลงใหม่ Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!

3.ผลงานที่มีชื่อเสียง

ศิลปินผู้สร้างสรรค์ Amedeo Modigliani

สไตล์อันน่าทึ่งของ Modigliani ปรากฏชัดเป็นพิเศษจากภาพเปลือยและภาพบุคคลของเขา ก่อนอื่นเลยมันเป็นผลงานเหล่านี้ที่ผลักดันให้เขาก้าวไปสู่ตำแหน่งผู้นำในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Modigliani กลายเป็นเรื่องสั้นอย่างน่าเศร้า เขาได้รับเวลาน้อยมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต สิ่งนี้อธิบายทั้งขนาดที่ค่อนข้างเล็กของมรดกของเขาและความคับแคบในการเลือกหัวข้อ โดยส่วนใหญ่แล้ว Modigliani ทำงานในสองประเภทเท่านั้น (ภาพเปลือยและภาพบุคคล) อย่างไรก็ตามแม้ในยุคที่มีพรสวรรค์มากมายเช่นต้นศตวรรษที่ผ่านมาเขาก็พยายามไม่หลงทางในมวล "ศิลปะ" ทั่วไปและประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์และบทกวีมากที่สุด และสไตล์ที่เขาสร้างขึ้นยังคงหลอกหลอนศิลปินหลายคน กระตุ้นให้พวกเขา (มักจะโดยไม่รู้ตัว) ให้เลียนแบบและทำซ้ำ

รูปแบบที่ยาวเหยียดของ Modigliani กระตุ้นความสนใจอย่างมากมาโดยตลอด ต้นกำเนิดของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์อย่างหลากหลาย คำอธิบายบางส่วนเหล่านี้เป็นเพียงคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เช่น "แอลกอฮอล์" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ารูปแบบที่ยาวขึ้นนั้นเป็นผลมาจากการติดแอลกอฮอล์ของศิลปิน โดยมองผู้หญิงผ่านก้นแก้วหรือคอขวดที่โค้งงอ ในขณะเดียวกันก็พบรูปแบบที่คล้ายกันในปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Modigliani ชื่นชมและบนหน้ากากแอฟริกันที่เขาชื่นชอบ ความสนใจทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่หน้ากากแอฟริกันเท่านั้น เขายังหลงใหลในศิลปะของอียิปต์โบราณ หลงใหลในรูปปั้นของหมู่เกาะโอเชียเนีย และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงการกู้ยืมโดยตรงที่นี่ หากประติมากรรมโบราณมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Modigliani มันก็เป็นเพียงทางอ้อมเท่านั้น Modigliani ยอมรับเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับการค้นหาของเขาเองเท่านั้น

ในการฉลองครบรอบ 5 ปี “เชิงประติมากรรม” ของเขา ศิลปินได้วาดภาพเขียนเพียงประมาณสองโหล ในขณะที่จำนวนภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมดของเขาอยู่ที่ประมาณ 350 ชิ้น ต่อมาท่านได้ละทิ้งรูปสลักนั้น บางทีคลาสแกะสลักอาจจะมากเกินไปสำหรับเขา การแกะสลักหินเป็นงานหนัก และฝุ่นหินบินก็มีข้อห้ามเนื่องจากวัณโรค ปอดของศิลปิน- อย่างไรก็ตาม งานประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนถือเป็นส่วนสำคัญของงานของ Amedeo ประติมากรรม Modigliani ที่มีอยู่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1909 ถึง 1914 เหล่านี้เป็นหิน 23 ก้อนและร่างสองร่าง (ผู้หญิงยืนและคารยาติด) Modigliani วาดภาพ caryatids หลายครั้งโดยตั้งใจที่จะสร้างชุดศีรษะและรูปปั้นทั้งหมดสำหรับวิหารแห่งความงามที่เขาวางแผนไว้ แผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง จริงอยู่เขาแสดงให้เห็นเจ็ดประตู (รวมถึงซีรีส์ประเภทหนึ่งด้วย) ที่ Autumn Salon ในปี 1912 เพื่อนของศิลปินซึ่งเป็นประติมากรชื่อดัง Jacob Epstein ตั้งข้อสังเกตในอัตชีวประวัติของเขาว่าในตอนกลางคืน Modigliani จะจุดเทียนบนศีรษะหินและส่องสว่างเวิร์กช็อปร่วมกับพวกเขาโดยพยายาม "เลียนแบบแสงของวิหารนอกรีตโบราณ

Modigliani เป็นประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นงานประติมากรรมในยุคแรกๆ ของเขาจึงดูหยาบ (และเงอะงะด้วยซ้ำ) แต่หลังจากทำงานอย่างเข้มข้น ในไม่ช้าเขาก็ค้นพบสไตล์ของตัวเอง ทั้งสง่างามและทรงพลัง หัวหินของ Modigliani มีแรงดึงดูดและเกือบจะเป็นแม่เหล็ก ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่า Temple of Beauty ของศิลปินจะยิ่งใหญ่ตระการตาเพียงใด

ผู้ชมมักเชื่อมโยงผลงานของ Modigliani กับภาพเปลือยของเขา Modigliani สนใจเรื่องภาพเปลือยมาโดยตลอด แต่เขาหันมาสนใจหัวข้อนี้อย่างจริงจังในปี 1916 เท่านั้น ภาพเปลือยอันงดงามที่ศิลปินวาดในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ภาพผู้หญิงของ Modigliani ผู้ล่วงลับมีความเย้ายวนและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยสูญเสียความโศกเศร้าและการไตร่ตรองในอดีตไป การทำงานในรูปแบบนี้ศิลปินแทบจะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากแฟนสาวหรือเมียน้อยของเขา - ข้อยกเว้นคือภาพเปลือยที่มี Beatrice Hastings เป็นนางแบบและสิ่งที่คล้ายกันหลายอย่างที่ Jeanne Hebuterne โพสต์ โดยปกติแล้ว นางแบบของศิลปินจะเป็นนางแบบที่ต้องจ่ายเงินหรือคนรู้จักทั่วไป Modigliani ชอบนอนเปลือย (แม้ว่านี่จะไม่ใช่ท่าพิเศษสำหรับเขาก็ตาม) เขามักพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่ใหญ่โตและชุ่มฉ่ำโดยเหยียดแขนไว้ด้านหลังศีรษะหรืองอขา

ในสมัยของ Modigliani ภาพเปลือยของผู้หญิงยังไม่เป็นที่แพร่หลายในการวาดภาพ เธอกังวลถึงกับตกใจ ภาพขนหัวหน่าวถือว่าลามกอนาจารเป็นพิเศษ แต่การสร้างบรรยากาศอีโรติกไม่ใช่เป้าหมายของ Modigliani ในตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอยู่ในผืนผ้าใบของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้นยังมีองค์ประกอบที่หรูหราและมีสีสันที่ประณีต ประการแรกคืองานศิลปะ ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้: “Nude on a White Cushion” (พ.ศ. 2460-2461), “Seated Nude” (ป่วย 6) ไม่ระบุวันที่ และ “Young Seated Woman” (1918) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลงที่ผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง - “Seated Nude” (1916) นี่เป็นหนึ่งในภาพเปลือยชุดแรกๆ ของ Modigliani ตั้งแต่ช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ในหนังสือของเขา (1984) ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Douglas Heasle เรียกภาพวาดนี้ว่า "อาจเป็นภาพเปลือยที่สวยที่สุดของ Modigliani"1 ใบหน้าของผู้หญิงมีสไตล์ แต่ใครๆ ก็พบความคล้ายคลึงกับเบียทริซ เฮสติงส์ เมื่อถึงเวลาสร้างผืนผ้าใบพวกเขาก็ยังคงอยู่ร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่เบียทริซจะโพสท่าให้กับศิลปิน เป็นไปได้มากว่า Modigliani จะเชิญนางแบบมืออาชีพมาทำสิ่งนี้ตามปกติ แต่ในขณะที่เขาทำงาน เบียทริซก็ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาอย่างแน่นอน ใบหน้าที่ยาวราวกับประติมากรรมของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกันที่ Modigliani ชื่นชมอย่างมาก และการเอียงศีรษะของเธอและขนตาที่ลดลงก็สะท้อนถึงภาพวาดที่มักจะจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Modigliani นี้เป็นผลงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์และถือว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกในชุดภาพนู้ดอย่างถูกต้อง ซึ่งต่อมาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

“Reclining Nude” (1917-1918) ผลงานของ Modigliani มักเกี่ยวข้องกับภาพเปลือยของผู้ชมมากที่สุด และผลงานชิ้นเอกนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ โดยผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง

Modigliani เป็นนักเขียนแบบที่โดดเด่น ดังนั้นเสน่ห์หลักของภาพจึงมาจากเส้นที่อธิบายส่วนโค้งของร่างกายของผู้หญิง คอ และใบหน้ารูปไข่ของเธออย่างอ่อนโยน รูปทรงที่เรียบเนียนของภาพถูกเน้นด้วยพื้นหลังที่หรูหราของภาพซึ่งเลือกโทนสีอย่างงดงาม ท่าทางและใบหน้าของนางแบบมีความใกล้ชิดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็จงใจทำให้มีสไตล์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพสูญเสียความเป็นเอกเทศและกลายเป็นส่วนรวม แขนและขาของนางเอกในงานนี้ซึ่งถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ ทำให้เธอเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้นด้วยสายตา ช่วยเพิ่มเสียงที่เร้าอารมณ์ของภาพ

นอกจากภาพเปลือยแล้ว การถ่ายภาพบุคคลของ Modigliani ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขากล่าวว่า “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด”1 บ่อยครั้งที่ Modigliani ถูกโพสโดยเพื่อนสนิทของเขา ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของศิลปินหลายผืนที่ดูเหมือนแกลเลอรีที่น่าสนใจของตัวแทนของโลกศิลปะในยุคนั้น ซึ่งมีภาพพิมพ์ "ยุคทอง" ของศิลปะชาวปารีส Modigliani ฝากรูปถ่ายของศิลปิน Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso และ Chaim Soutine มาให้พวกเรา ประติมากร Henri Laurens และ Jacques Lipchitz นักเขียน Guillaume Apollinaire และ Max Jacob ภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของ Modigliani (รูปที่ 7) ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1919 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็มาถึงเราเช่นกัน

ภาพเปลือยและภาพบุคคลที่วาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายของชีวิตถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมสมัยใหม่- แม้ว่าภาพบุคคลสุดท้ายของ Modigliani จะมีร่องรอยของความเสื่อมถอยทางอารมณ์ (ซึ่งไม่น่าแปลกใจถ้าเราไม่ลืมว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไรในเวลานั้น) แต่ภาพเหล่านั้นยังคงรักษาความโปร่งใสและความสง่างามที่มีอยู่ในปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์

แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Modigliani มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปินแคบ ๆ เท่านั้น - คนอย่างเขารักศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว และตามกฎแล้วจะไม่นำเงินมาตลอดชีวิต ใช่ Modigliani (เช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ของเขา) ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา ภาพวาดของเขา ซึ่งเขาแลกกับขนมปังและไวน์ ตอนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาล วี หอศิลป์พวกเขาครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดและมีการเขียนหนังสือหลายร้อยเล่มเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง เรื่องราวธรรมดาๆ

บทสรุป

สไตล์การวาดภาพของ Modigliani ด้วยความเรียบของการตกแต่ง องค์ประกอบที่กระชับ ดนตรีของจังหวะเงา-เส้นตรง และสีสันที่หลากหลาย ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ตามกฎแล้วภาพวาดร่างเดียวของเขา - ภาพบุคคลและภาพเปลือย - Modigliani สร้างโลกแห่งภาพที่พิเศษเป็นส่วนตัวอย่างใกล้ชิดและในขณะเดียวกันก็คล้ายคลึงกันในการหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศกโดยทั่วไป จิตวิทยาที่แปลกประหลาดและละเอียดอ่อนและบทกวีที่รู้แจ้งของพวกเขาถูกรวมเข้ากับความรู้สึกไม่มั่นคงของมนุษย์ในโลกอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็น่าเศร้า

Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน งานศิลปะของเขาสนองความต้องการของนักพิถีพิถัน ซึ่งยืนยันว่าภาพวาดเป็นเพียงระนาบที่ใช้สีตามลำดับที่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ใส่เนื้อหาของมนุษย์ เรื่องเพศ และสังคมมาไว้ในผืนผ้าใบของเขา พระองค์ทรงเปิดเผยและซ่อน เลือกและนำมา ล่อลวงและบรรเทา นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!

Modigliani ยังเหลืออะไรอีกเจ็ดทศวรรษหลังจากการตายของเขา? ประการแรก แน่นอนว่าเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งยังต้องมีการวิจัยโดยละเอียด และประการที่สอง ตำนาน ซึ่งกลายเป็นสมบัติของคนนับล้าน

ตำนานเกิดขึ้นจากความทรงจำของผู้คนที่รู้จักศิลปินในช่วงที่เขา ชีวิตที่น่าเศร้าในปารีส และอื่นๆ อีกมากมายจากหนังสือที่สร้างจากข้อมูลมือสองหรือข้อมูลมือที่สามที่น่าสนใจแต่ไม่น่าเชื่อถือเสมอไป นวนิยายและภาพยนตร์ธรรมดาหลายเรื่องอุทิศให้กับการผจญภัยของ Modigliani.1

แอลกอฮอล์และยาเสพติดอาจจำเป็นสำหรับชาวต่างชาติที่ร่างกายอ่อนแอ ไม่ประสบความสำเร็จ และโดดเดี่ยวในปารีส ซึ่งต้องทนทุกข์จากความไม่แน่นอนและความผิดหวังอันขมขื่น แต่สิ่งเหล่านั้นไม่ได้สร้างหรือปลดปล่อยอัจฉริยะของเขาแต่อย่างใด Modigliani เกือบจะยากจนข้นแค้นอยู่เสมอ และยิ่งกว่านั้นเป็นเพราะ "บุคลิกที่แย่มาก" ของเขา ซึ่งขับไล่ผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ มากกว่าเพราะการไม่แยแสต่อเขาเลยในส่วนของนักสะสม การเปิดโปง "ตำนานโรแมนติกแห่งความตายจากความหิวโหย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และพระเจ้าทรงทราบดีว่าความทุกข์ทรมานทางอภิปรัชญาคืออะไร"2 ทำให้ Jeanne Modigliani ลูกสาวของศิลปินกล่าวโทษทุกสิ่งทุกอย่าง ประการแรกคือเป็นวัณโรคซึ่งเขาป่วยมาตลอดชีวิต

ไม่ว่าศิลปินจะดูน่ารังเกียจและขาดความรับผิดชอบเพียงใดในบางครั้ง โดยพื้นฐานแล้วเขา - และเพื่อน ๆ ของเขาทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ - เป็นคนที่มีพฤติกรรมชนชั้นสูง มีจิตใจที่เฉียบแหลม ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความรู้สึกที่ดีและมีความเห็นอกเห็นใจ ด้วยระยะเวลาอันจำกัด - สิบสามปี - ของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์และทุกสถานการณ์ในชีวิต ความสำเร็จของเขาน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในด้านปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้วย ในเชิงคุณภาพ- ในหนังสือ Modigliani และผลงานของเขา (1956) Arthur Pfannstiel แสดงรายการและอธิบายภาพวาด 372 ชิ้นโดยศิลปินที่สร้างขึ้นหลังจากเขามาถึงปารีสในปี 1906 ในคำนำของอัลบั้ม “Amedeo Modigliani ภาพวาดและประติมากรรม (1965) Ambrogio Ceroni อ้างว่าจำนวนภาพวาด Modigliani ของแท้คือ 222 ภาพ ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวทางที่เข้มงวดมากในการประเมิน ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani หลายชิ้นถูกค้นพบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเมื่อไม่นานมานี้ มีการนำผืนผ้าใบที่น่าเชื่อถือมากจากยุคปารีสจำนวนหนึ่งออกวางขาย โดย Pfannstiel หรือ Ceroni ไม่ได้เอ่ยถึง3 น่าเสียดายที่ตลาดเต็มไปด้วยของปลอม ของ Modigliani และบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่สามารถทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมเข้าใจผิดได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรมาจารย์แห่งการปลอมแปลงทำให้กิจกรรมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นมาก - ราคาสำหรับงาน Modigliani ชั้นหนึ่งเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งแสนดอลลาร์ เป็นผลให้มี "Modiglianis" จำนวนมากที่พยายามรวมเข้าด้วยกัน เทคนิคดั้งเดิมพัฒนาโดยพระอาจารย์จนเป็นสูตรเล็กๆ น้อยๆ

เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ามีผลงานมาไม่ถึงเรากี่ชิ้น - ศิลปินเองทำลายไปกี่ชิ้นและสูญหายไปกี่ชิ้น

บรรณานุกรม

เวอร์เนอร์ อัลเฟรด. Amedeo Modigliani (แปลโดย Fateeva) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ICAR, 1994. - 126 หน้า, ป่วย

Vilenkin V.Ya. อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. - ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม - อ.: ศิลปะ, 2532. - 175 น., ล. ป่วย. - (ชีวิตในงานศิลปะ).

ภาพวาดยุโรป XIII - XX ศตวรรษ พจนานุกรมสารานุกรม- - อ.: ศิลปะ, 2542. - 526 น. ป่วย

โมดิเกลียนี. - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "คลาสสิก", 2544. - 64 น., ป่วย “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ"

หอศิลป์: Modigliani -ฉบับที่ 26. - ม., 2548. - 31 น.

สารานุกรมจิตรกรรมโลก / คอมพ์ ที.จี. เปโตรเวตส์, ยู.วี. ซาโดมนิโควา. - อ.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 หน้า: ป่วย

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ต้นกำเนิดและขั้นตอนหลักของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani: งานยุคแรกอิทธิพลของ Fauvism และ Cubism ต่อเทคนิคของจิตรกร ประสบการณ์ของประติมากร ความคุ้นเคยกับ Soutine และ Zborovsky วิเคราะห์ลักษณะงานหลักของอาจารย์

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/03/2554


วันสำคัญในชีวิตของ Amedeo Modigliani สาเหตุการเสียชีวิต ขั้นตอนของการสร้างภาพวาด "Reclining Nude" จานสีและองค์ประกอบพื้นหลัง คุณสมบัติของสไตล์: ใบหน้าเก๋ไก๋, รูปร่างประติมากรรม, โทนสีพื้นผิว ความสามารถในการเรียบเรียงของศิลปิน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/03/2554


สาระสำคัญของปรากฏการณ์ "Akhmatov-Modigliani" หลักการถ่ายภาพใน "ภาพเหมือน" ของ Modigliani "ร่องรอย" ของ Modigliani ในผลงานของ Akhmatova "ยุคของ Akhmatova" ในผลงานของ Modigliani สัญญาณลับในผลงานของ Amedeo ธีมของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Akhmatova และ Modigliani

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/13/2010


ศึกษาผลงานของนักเขียน ประติมากร และศิลปิน Ernst Barlach ซึ่งมีรูปร่างโดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของเยอรมันในศตวรรษที่ 20 ทัศนคติ บทกวี สไตล์ของบาร์ลาค Doukhobor ในโบสถ์เซนต์นิโคลัสเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของอาจารย์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/04/2013


วัยเด็กและเยาวชนของศิลปินเริ่มต้นขึ้น เส้นทางที่สร้างสรรค์- ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ของ Surikov งานภาพวาดจำนวนหนึ่งลักษณะและบทบาทของวิธีการแสดงออกที่เขาใช้ ศิลปินเดินทางไปต่างประเทศช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/02/2554


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักโบราณคดี สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลี Giovanni Piranesi บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมกราฟิกและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของปรมาจารย์ ใบไม้ "วิหารแห่ง Sibyl ที่ Tivoli" มรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/13/2014


ศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างคาราวัจโจ ทบทวนผลงานภาพวาดอันโดดเด่นของปรมาจารย์จากความคิดสร้างสรรค์ในยุคต่างๆ ลักษณะตัวละครมารยาทในการวาดภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบงาน ความสมดุลระหว่างความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/04/2010


ประวัติศาสตร์ชีวิตและผลงานของศิลปิน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้เหนือกว่าอาจารย์ของเขา ปีที่ผ่านมาชีวิตของเจ้านาย

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี. กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552


ภาพร่างโดยย่อของชีวิต ขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของปาโบล ปิกัสโซ ในฐานะศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวอิตาลี ระยะเวลาในงานของอาจารย์ ความสำเร็จ และพื้นที่ทำงาน ภาพสะท้อนชีวิตและประสบการณ์ของศิลปินในภาพวาดของเขา

จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2449 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินอย่าง Pablo Picasso และ Constantin Brâncuşi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักจะป่วยด้วยโรคปอดและเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบวัณโรคเมื่ออายุ 35 ปี ชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แหล่งเท่านั้น

มรดกของ Modigliani ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและประติมากรรม แนวคิดหลักของ Modigliani คือมนุษย์ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์หลายแห่งยังหลงเหลืออยู่ สิ่งมีชีวิตและภาพวาดประเภทต่างๆ ไม่สนใจศิลปิน Modigliani มักจะหันไปหาผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้น ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ใดๆ ในยุคนั้นได้ เช่น ลัทธิคิวบิสม์หรือลัทธิโฟวิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงพิจารณางานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในยุคนั้น ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาดสองภาพของ Modigliani ถูกขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และในปี 2015 "Reclining Nude" ขายที่ Christie's ในราคา 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

YouTube สารานุกรม

1 / 3

√ ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 7 ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 7

út Modigliani "หญิงสาวในเสื้อเชิ้ต"

√ ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 6 ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ส่วนที่ 6

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Amedeo (Iedidia) Modigliani เกิดจากพ่อแม่ชาวยิวดิก Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ในเมือง Livorno (ทัสคานี ประเทศอิตาลี) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (คนที่สี่) พี่ชายของเขา Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947 นามสกุล เมโน) - ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ชื่อดังของอิตาลี โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดา และเรจินา สปิโนซา ภรรยาของเขา ตั้งรกรากที่ลิวอร์โนในศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม จูเซปเป ลูกชายของพวกเขาย้ายไปมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2378) ครอบครัวของพ่อย้ายจากโรมมาที่ลิวอร์โนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (ตัวพ่อเองเกิดที่โรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olympia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการพื้นที่ป่าไม้เกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ

เมื่อถึงเวลาที่ Amedeo (ชื่อสกุล) ถือกำเนิด เดโด้) กิจการของครอบครัว (การค้าฟืนและถ่านหิน) ทรุดโทรมลง มารดาซึ่งเกิดและเติบโตในเมืองมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2398 ต้องดำรงชีวิตด้วยการสอน ภาษาฝรั่งเศสและงานแปล รวมถึงผลงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 ปู่ของเขา Isaaco Garcin ซึ่งยากจนข้นแค้นและย้ายไปอยู่กับลูกสาวของเขาจากมาร์กเซย ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1894 เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลานของเขา ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งต่อมาได้ฆ่าตัวตาย) ก็อาศัยอยู่ในบ้านนี้ด้วย ดังนั้น Amedeo จึงหมกมุ่นอยู่กับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นธรรมชาติที่โรแมนติกของผู้เป็นแม่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Modigliani ในวัยเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บไว้ไม่นานหลังจากอเมเดโอเกิด เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แหล่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินรายนี้

เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น นี่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และยังยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินอีกด้วย หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts

เรียนที่อิตาลี

ในปี พ.ศ. 2441 Modigliani เริ่มเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของ Guglielmo Micheli ในเมืองลิวอร์โน เมื่ออายุ 14 ปี เขาเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในชั้นเรียน นอกจากบทเรียนในสตูดิโอที่เน้นเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Modigliani ยังได้เรียนรู้การวาดภาพเปลือยในสตูดิโอของ Gino Romiti ในปี 1900 สุขภาพของ Modigliani ในวัยเยาว์ก็แย่ลง นอกจากนี้เขาล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1900-1901 กับแม่ของเขาในเนเปิลส์ โรม และคาปรี จากการเดินทางของเขา Modigliani เขียนจดหมายห้าฉบับถึง Oscar Ghiglia เพื่อนของเขา ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติของ Modigliani ที่มีต่อโรม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 Modigliani ติดตาม Oscar Ghiglia ไปที่ฟลอเรนซ์ พวกเขาเป็นเพื่อนกันแม้จะอายุต่างกันเก้าปีก็ตาม หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงโรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Free School of Nude Painting (สกูโอลา ลิเบรา ดิ นูโด)ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาศิลปะกับ Giovanni Fattori ในช่วงเวลานั้นเองที่เขาเริ่มไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ในเมืองฟลอเรนซ์ และศึกษาศิลปะของยุคเรอเนซองส์ที่เขาชื่นชม

หนึ่งปีต่อมาในปี 1903 Modigliani ติดตามออสการ์เพื่อนของเขาอีกครั้ง คราวนี้ไปเวนิส ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งย้ายไปปารีส ในเดือนมีนาคม เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส (อิสติตูโต ดิ เบลอาติ ดิ เวเนเซีย)ขณะเดียวกันก็ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าต่อไป ที่งาน Venice Biennales ในปี 1903 และ 1905 Modigliani เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส- ประติมากรรมโดย Rodin และตัวอย่างสัญลักษณ์ เชื่อกันว่าเป็นในเมืองเวนิสที่เขาเริ่มติดกัญชาและเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดพิธีทรงผีปิศาจ

ปารีส

ในช่วงต้นปี 1906 ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาหามาได้ Modigliani จึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใฝ่ฝันมานานหลายปี ในขณะที่เขาหวังว่าจะพบความเข้าใจและแรงจูงใจในการสร้างสรรค์สิ่งแวดล้อม ศิลปินชาวปารีส- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว และทิศทางการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดก็เปิดกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ Modigliani ใช้เวลาเดือนแรกของเขาใน พิพิธภัณฑ์ในกรุงปารีสและโบสถ์ต่างๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและประติมากรรมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รวมถึงตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่ ในตอนแรก Modigliani อาศัยอยู่ในโรงแรมที่สะดวกสบายบนฝั่งขวา เนื่องจากเขาเห็นว่าเหมาะสมกับสถานะทางสังคมของเขา แต่ในไม่ช้า เขาก็เช่าสตูดิโอเล็กๆ ใน Montmartre และเริ่มเข้าเรียนที่ Colarossi Academy ในเวลาเดียวกัน Modigliani ได้พบกับ Maurice Utrillo ซึ่งพวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ในเวลาเดียวกัน Modigliani ก็ใกล้ชิดกับกวี Max Jacob ซึ่งเขาวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำเล่าและ Pablo Picasso ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้เขาใน Bateau Lavoir แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ Modigliani ก็มีส่วนร่วมในชีวิตที่จอแจของมงต์มาตร์ เพื่อนชาวปารีสคนแรกของเขาคือศิลปินชาวเยอรมัน Ludwig Meidner ซึ่งเรียกเขาว่า "ตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิโบฮีเมียน":

“ Modigliani หรือ Modi ของเราตามที่เขาเรียกนั้นเป็นคนทั่วไปและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากของชาวโบฮีเมียนมงต์มาตร์ แต่เขาก็ยังเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโบฮีเมียคนสุดท้ายด้วยซ้ำ”.

ขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส Modigliani ประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แม้ว่าแม่ของเขาจะส่งเงินให้เขาเป็นประจำ แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะอยู่รอดในปารีส ศิลปินต้องเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์บ่อยๆ บางครั้งเขาถึงกับทิ้งงานไว้ในอพาร์ตเมนต์ตอนที่เขาถูกบังคับให้ออกจากที่พักพิงแห่งอื่นเพราะเขาไม่สามารถจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ได้

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1907 Modigliani ย้ายเข้าไปอยู่ในคฤหาสน์ที่ Dr. Paul Alexandre เช่าให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ แพทย์หนุ่มกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Modigliani และมิตรภาพของพวกเขาก็ยาวนานถึงเจ็ดปี Alexander ซื้อภาพวาดและภาพวาดของ Modigliani (คอลเลคชันของเขาประกอบด้วยภาพวาด 25 ภาพและงานกราฟิก 450 ชิ้น) และยังจัดระเบียบคำสั่งซื้อภาพบุคคลให้เขาด้วย ในปี 1907 ผลงานของ Modigliani หลายชิ้นถูกจัดแสดงที่ Salon d'Automne; ในปีต่อมาด้วยการยืนกรานของ Paul Alexandre เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาห้าชิ้นที่ Salon des Indépendants หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของ "สตรีชาวยิว" ผลงานของ Modigliani ยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นจากสาธารณชน เนื่องจากผลงานเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในขบวนการคิวบิสม์ที่ทันสมัยในขณะนั้น ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1907 และมีผู้ก่อตั้งคือ Picasso และ Georges Braque ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 Modigliani ได้รับคำสั่งครั้งแรกผ่านทาง Alexander และวาดภาพเหมือน "Amazon"

ประติมากรรม

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 Modigliani ย้ายไปที่สตูดิโอในมงต์ปาร์นาส เขาได้พบกับประติมากรชาวโรมาเนียผ่านทางผู้อุปถัมภ์ของเขา Constantin Brâncuşi ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Amedeo Modigliani ชอบประติมากรรมมากกว่าการวาดภาพมาระยะหนึ่งแล้ว พวกเขายังกล่าวอีกว่าสำหรับประติมากรรมของเขา Modigliani ขโมยบล็อกหินและหมอนไม้จากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินที่ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น ศิลปินเองก็ไม่เคยสับสนกับการปฏิเสธข่าวลือและการประดิษฐ์เกี่ยวกับตัวเขาเอง มีหลายสาเหตุที่ Modigliani เปลี่ยนกิจกรรมของเขา ตามที่หนึ่งในนั้นศิลปินใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะได้งานประติมากรรม แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคซึ่งจะมีให้สำหรับเขาหลังจากย้ายไปที่สตูดิโอใหม่เท่านั้น ตามที่กล่าวอีกประการหนึ่ง Modigliani ต้องการลองใช้งานประติมากรรมเพราะความล้มเหลวของภาพวาดของเขาในนิทรรศการ

ต้องขอบคุณ Zborowski ที่ทำให้ผลงานของ Modigliani ได้รับการจัดแสดงในลอนดอนและได้รับการตอบรับอย่างชื่นชม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินเดินทางกลับปารีสซึ่งเขาได้เข้าร่วมใน Autumn Salon เมื่อทราบเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของจีนน์ ทั้งคู่จึงตัดสินใจหมั้นกัน แต่งานแต่งงานไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจาก Modigliani ป่วยด้วยวัณโรคเมื่อปลายปี พ.ศ. 2462

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส หนึ่งวันต่อมา วันที่ 25 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือน ได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี พ.ศ. 2473 10 ปีหลังจากการเสียชีวิตของจีนน์ ศพของเธอถูกฝังไว้ในหลุมศพใกล้ ๆ ลูกของพวกเขาได้รับการรับเลี้ยงโดยน้องสาวของ Modigliani

การสร้าง

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้น มักเรียกกันว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องง่ายนัก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียนในปารีส - ในระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีสเขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคน: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir งานของเขาสะท้อนถึงลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม สตูดิโอประติมากรรมของ Modigliani แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นต่องานของเขาอย่างชัดเจน ที่จริงแล้ว การแสดงออกในงานของ Modigliani นั้นแสดงออกมาในความเย้ายวนที่แสดงออกของภาพวาดของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม

เปลือย

Amedeo Modigliani ถือเป็นนักร้องที่มีความงามเปลือยอย่างถูกต้อง ร่างกายของผู้หญิง- เขาเป็นคนแรกๆ ที่พรรณนา เปลือยสมจริงทางอารมณ์มากขึ้น นี่เป็นเหตุการณ์ที่ครั้งหนึ่งนำไปสู่การปิดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาในปารีสอย่างสายฟ้าแลบ ภาพเปลือยในผลงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรมที่ได้รับการขัดเกลา แต่เป็นภาพบุคคลที่แท้จริง เทคนิคและชุดแสงโทนอุ่นในภาพวาดของ Modigliani ช่วย "ฟื้นฟู" ผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดของอเมเดโอซึ่งสร้างในรูปแบบเปลือยถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

(1884-1920) ศิลปินชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และประติมากร

ใน จิตสำนึกที่ทันสมัยการปรากฏตัวของ Amedeo Modigliani ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักแสดงชาวฝรั่งเศสเจอราร์ด ฟิลิปป์ในภาพยนตร์เรื่อง Montparnasse 19 พระองค์ทรงสร้างภาพ อัจฉริยะที่ไม่รู้จักผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์อย่างโดดเดี่ยวและยากจน แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น: ผู้ร่วมสมัยยอมรับพรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นศตวรรษ มีศิลปินจำนวนมากในปารีส และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถยืนยันตัวเอง มีชื่อเสียงและร่ำรวยได้ อย่างไรก็ตาม มีการสร้างตำนานขึ้น และเป็นการยากมากที่จะเปลี่ยนทัศนคติแบบเหมารวมที่มีอยู่

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani มีความขัดแย้งและหายากมาก ดังนั้นตามตำนานเล่าว่าแม่ของศิลปินมาจากครอบครัวของบี. สปิโนซา อันที่จริงนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงเสียชีวิตโดยไม่ทิ้งลูกหลานไว้เลย

ในส่วนของพ่อนั้น เขาไม่ได้เป็นเจ้าของธนาคาร อย่างที่ผู้ชื่นชม Modigliani กล่าว แต่เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น ดังนั้นความจริงที่ว่าศิลปินผู้ยากจนในอิตาลีมีญาติรวยที่ไม่สนับสนุนเขาทันเวลาก็อยู่ในอาณาจักรแห่งนิยายเช่นกัน

ในความเป็นจริง ทั้งพ่อและแม่ของ Amedeo Modigliani มาจากครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากอยู่ในลิวอร์โนซึ่งแม่ของศิลปินในอนาคต Eugenia Garsen แต่งงานกับ Flaminio Modigliani พวกเขามีลูกสี่คน - Emmanuele ทนายความในอนาคตและสมาชิกรัฐสภา Margherita ซึ่งกลายเป็นแม่บุญธรรมของ Umberto ลูกสาวของศิลปินซึ่งกลายเป็นวิศวกรและในที่สุด Amedeo เมื่อถึงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวนี้เกือบจะล่มสลาย และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของ Modigliani เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถกลับมายืนหยัดได้อีกครั้ง Amedeo Garcin พี่ชายของ Eugenia ช่วยมากกว่าคนอื่นๆ เขายังคงช่วยเหลือศิลปินในอนาคตซึ่งตั้งชื่อตามลุงของเขาต่อไป

Amedeo Modigliani เรียนค่อนข้างดี แต่โรงเรียนไม่สนใจเขาเลย ในปีพ.ศ. 2441 ทรงป่วยหนัก - ไข้รากสาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เองที่ Modigliani ตระหนักว่าเขาสามารถวาดภาพได้ ในไม่ช้าเขาก็หลงใหลในการวาดภาพมากจนเริ่มขอให้แม่หาครูให้เขา เมื่ออายุได้ 12 ปี Amedeo เริ่มเรียนในสตูดิโอที่ดำเนินการโดย Guglielmo Micheli ซึ่งเป็นผู้นำเสนอแนวคิดหลังอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาของ Amedeo Modigliani เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินหลายคน ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความหลงใหลในศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโรงเรียนเซียนาและฟลอเรนซ์ - ซานโดร บอตติเชลลี และฟิลิปโป ลิส

ในตอนท้ายของปี 1900 Amedeo Modigliani ล้มป่วยอีกครั้ง - ไข้รากสาดใหญ่ทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนในปอดของเขา ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเดินทางไปทางใต้และอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์เป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นครั้งแรก ในการศึกษาประติมากรรมของมหาวิหารเนเปิลส์ วงรีของภาพวาดในอนาคตของเขาปรากฏให้เห็นแล้ว

ในปี 1902 Amedeo Modigliani กลับไปที่ Livorno แต่ไม่นานก็ออกจากบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเข้าเรียนที่ Free School of Nude ในฟลอเรนซ์ นี้ สถาบันการศึกษาเป็นสาขาหนึ่งของสถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส ที่นั่นเขากลายเป็นครูของเขา กราฟิกที่มีชื่อเสียงฟัตโตริ. จากเขา Modigliani ได้นำความรักที่ยั่งยืนต่อเส้นสาย ความเรียบง่ายของรูปแบบโดยยังคงรักษาระดับเสียงไว้อย่างต่อเนื่อง Modigliani ชอบวาดภาพเปลือย โดยชื่นชมความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง เขาสร้างภาพบุคคลที่เป็นส่วนตัวเป็นส่วนใหญ่ โดยหลีกเลี่ยงลักษณะการเสแสร้งโดยเจตนา เช่น ภาพวาดของปิกัสโซ นอกจากนี้เขายังให้ความสนใจอย่างมากกับอวกาศ ทำให้เกิดความไม่สมดุลโดยเจตนา ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็โดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษเมื่อศึกษาพวกเขาความรู้สึกเปราะบางและไม่น่าเชื่อถือของโลกภายนอกก็เกิดขึ้น

ด้วยความช่วยเหลือจากลุงของเขา นายธนาคาร Amedeo Garsen Amedeo Modigliani เดินทางไปเวนิสหลายครั้ง แต่เขาก็ค่อยๆ เริ่มเข้าใจว่าเขาจะต้องไปถึงปารีสอย่างแน่นอน ซึ่งตอนนั้นถือเป็นเมกกะแห่งศิลปะ ในปี 1906 Modigliani ก็ตั้งรกรากในปารีสในที่สุด

ในตอนแรกเขาลงทะเบียนเรียนใน Colarossi Academy แต่ไม่นานก็จากไปเพราะเขาไม่สามารถตกลงกับขอบเขตของประเพณีทางวิชาการได้ Amedeo Modigliani เช่าสตูดิโอใน Montmartre ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีผลงานชาวปารีสชิ้นแรกของเขาปรากฏ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินก็ย้ายจากมงต์มาตร์ ในเวลานั้นเขาได้รับผู้ชื่นชม - หมอพอลอเล็กซานเดอร์ แพทย์ร่วมกับน้องชายของเขาได้จัดที่พักพิงสำหรับศิลปินผู้น่าสงสาร Modigliani ตั้งรกรากที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ซื้อ "หญิงชาวยิว" ซึ่งจากนั้นเขาจ่ายเพียงสองร้อยฟรังก์เท่านั้น

และอีกไม่นานเขาก็โน้มน้าวให้ Amedeo Modigliani มอบผลงานของเขาในนิทรรศการ Salon of Independents ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2450 มีการจัดแสดงผลงานจำนวน 5 ชิ้นที่นั่น อาจารย์ชาวอิตาลี- เพื่อนของหมอซื้อภาพวาดเหล่านี้มา ในฤดูใบไม้ร่วง Modigliani ได้จัดแสดงที่ Salon อีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่มีใครซื้อผลงานของเขา อาการซึมเศร้า ความเหงาโดยสมบูรณ์ ซึ่งศิลปินพบว่าตัวเองมีนิสัย "ระเบิด" และการติดแอลกอฮอล์กลายเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของอุปสรรคภายในที่ขัดขวางเขาในปีต่อ ๆ มาทั้งหมด

Amedeo Modigliani สื่อสารกับคนรุ่นเดียวกันอย่างต่อเนื่อง - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso โชคชะตาจะให้เวลาเขาสร้างสรรค์เพียงสิบสี่ปีเท่านั้น ช่วงนี้หนุ่มๆจะกลายมาเป็น ศิลปินที่น่าสนใจซึ่งจะสร้างวิธีการแสดงรูปร่างและใบหน้ามนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง โดยที่คอหงส์ วงรียาว ลำตัวค่อนข้างยาว และดวงตารูปอัลมอนด์ที่ไม่มีรูม่านตาจะมีอิทธิพลเหนือ

ในเวลาเดียวกัน ตัวละครของ Modigliani ทั้งหมดสามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าสิ่งที่เรามีต่อหน้าเรานั้นจะเป็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขาอย่างแม่นยำ ในขณะเดียวกันก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่เสื่อมโทรมและประติมากรรมแอฟริกัน

ภาพวาดของ Amedeo Modigliani บางส่วนเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Cezanne ซึ่งเขาได้เห็นนิทรรศการขนาดใหญ่ในปี 1907 จากความหลงใหลใน Cézanne ของเขา เขาได้พยายามถ่ายทอดเรื่องราวผ่านพื้นที่พลาสติกพิเศษและจานสีใหม่ๆ แต่ในกรณีนี้ Modigliani ยังคงรักษาวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของเขาเกี่ยวกับฮีโร่ โดยมักจะวาดภาพชายที่นั่งอยู่ ดังตัวอย่างในภาพวาด "Sitting Boy" ของเขา

รู้สึกเสียใจกับศิลปินบางคนสั่งภาพวาดจากเขาเป็นพิเศษเพื่อสนับสนุนเขา แต่ส่วนใหญ่เขาวาดภาพคนใกล้ชิด - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera ภาพบุคคลชุดหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจในปี 1914 จากการพบกับกวีชาวรัสเซีย Anna Akhmatova น่าเสียดายที่มีเพียงภาพวาดเดียวจากทั้งวงจรเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นภาพวาดที่ Akhmatova นำติดตัวไปด้วย ลักษณะเด่นของพื้นที่นี้คือเส้นวิ่งอันโด่งดังของ Amedeo Modigliani

ความคุ้นเคยกับ Akhmatova ไม่สามารถถือเป็นเรื่องบังเอิญได้ เราไม่ควรลืมว่าในวัยหนุ่มของเขา Modigliani ได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญา F. Nietzsche รวมถึงกวีและนักเขียน G. D. Annunzio เขารู้จักบทกวีสัญลักษณ์ของอิตาลีคลาสสิกและฝรั่งเศสใหม่เป็นอย่างดีอ่านด้วยใจ F. Villon, Dante Sh . Baudelaire และ Arthur Rimbaud ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลในปรัชญาของ A. Bergson เกิดขึ้น

ความสนใจที่หลากหลาย ความหลงใหลในการเดินทาง และความปรารถนาที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องในการสื่อสารกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทำให้ Modigliani มีความดึงดูดใจต่องานศิลปะรูปแบบต่างๆ เกือบจะพร้อมกันกับภาพวาดที่จริงจังของเขา ประติมากรรมของเขาก็ปรากฏขึ้น

หลังจากเลือกเส้นทางของศิลปินอิสระ Modigliani เป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน เขาไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ แต่อยู่ในนั้นเท่านั้น พยายามทำแฮชและเปลี่ยนจากชายหนุ่มขี้อายและถ่อมตัวให้กลายเป็นบุคคลในลัทธิ ทุกคนที่รู้จัก Modigliani ต่างก็สังเกตเห็นรูปลักษณ์ที่ผิดปกติของเขาและชอบการกระทำที่ไม่ธรรมดาของเขา ในเวลาเดียวกันความชื่นชอบแอลกอฮอล์และยาเสพติดสามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามเอาชนะความไม่มั่นคงภายในหรือยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อน

Amedeo Modigliani มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับ Matisse - ความพูดน้อยของเส้น, ความชัดเจนของภาพเงา, ลักษณะทั่วไปของฟอร์ม แต่ Modigliani ไม่มีความยิ่งใหญ่ของ Matisse ภาพของเขามีความใกล้ชิดและใกล้ชิดมากขึ้น ( ภาพผู้หญิง, ภาพเปลือย) ไลน์ของ Modigliani มีความสวยงามเป็นพิเศษ การวาดภาพโดยทั่วไปบ่งบอกถึงความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความยืดหยุ่นของคอยาว และลักษณะที่เฉียบคมของท่าผู้ชาย คุณรู้จักศิลปินโดย บางประเภทใบหน้า: ปิดตา, เส้นพูดน้อย ปากเล็กเป็นรูปวงรีที่ชัดเจน แต่เทคนิคการเขียนและการวาดภาพซ้ำๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำลายเอกลักษณ์ของแต่ละภาพแต่อย่างใด

ในตอนท้ายของเขา เส้นทางชีวิต Amedeo Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และพวกเขาก็เริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน ตามปกติ Modigliani วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา แต่เธอก็กลายเป็นแสงแห่งความสุขและแสงสว่างสำหรับเขาไม่เหมือนกับเพื่อนคนก่อนของเขา อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของทั้งคู่มีอายุสั้น ในฤดูหนาวปี 1920 Modigliani เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในโรงพยาบาล หลังจากงานศพ Zhanna ก็กลับไปหาพ่อแม่ของเธอ แต่ที่นั่นเธอพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เพราะครอบครัวคาทอลิกไม่สามารถตกลงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นชาวยิวได้ แม้ว่าในเวลานี้ Zhanna กำลังตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง แต่เธอก็ไม่อยากอยู่โดยไม่มีคนรักและกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง เธอถูกฝังในอีกไม่กี่วันต่อมา

หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต Jeanne ตัวน้อยก็ได้รับการเลี้ยงดูจากญาติของ Modigliani พวกเขาเก็บภาพวาดบางส่วนของเขาไว้และไม่ได้หยุดเด็กผู้หญิงจากความสนใจในการวาดภาพ เมื่อเธอโตขึ้น เธอก็กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อและสร้างหนังสือเกี่ยวกับเขา

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani แพร่กระจายไปทั่วโลก จริงอยู่ที่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นไม่สามารถอยู่รอดได้เนื่องจากวิถีชีวิตเร่ร่อนของผู้แต่ง Modigliani มักจะจ่ายเงินด้วยภาพวาดของเขา มอบให้เพื่อน ๆ หรือมอบให้เพื่อเก็บไว้อย่างปลอดภัย บางคนเสียชีวิตในขณะที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังดำเนินอยู่ ตัวอย่างเช่นโฟลเดอร์ที่มีภาพวาดซึ่งนักเขียนชาวรัสเซีย I. Ehrenburg ทิ้งไว้ที่สถานทูตของรัฐบาลเฉพาะกาลในปี พ.ศ. 2460 ก็หายไป

Amedeo Modigliani กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่ยากลำบากของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส มีจารึกสั้น ๆ บนหลุมศพ: “ความตายมาทันเขาที่ธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์”