จะขายฉลามที่ตายแล้วได้ 12 ล้านดอลลาร์ได้อย่างไร?

ชื่อเสียงอันนองเลือดของฉลามทำให้มั่นใจได้ว่าพวกมันจะได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในหมู่ชาวเมืองชายทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จในการห่อหุ้มปลาที่น่าเกรงขามเหล่านี้ด้วย

การขายปลาตายในราคา 12 ล้านเหรียญถือเป็นข้อตกลงที่นักธุรกิจที่โชคดีที่สุดอาจจะไม่ฝันถึงด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างเป็นไปได้สำหรับนักธุรกิจโฆษณาในนิวยอร์กอย่าง Charles Saatchi นักสะสมงานศิลปะชื่อดัง

ต้นกำเนิดของเรื่องราวเกี่ยวกับความตายนั้นย้อนกลับไปในปี 1991 เมื่อ Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังเองก็โพสต์โฆษณาเพื่อซื้อซากฉลามที่เพิ่งจับได้บนชายฝั่งของเมืองอิปสวิชของออสเตรเลีย

สัญญาไว้ไม่มากนัก - เพียง 4 พันดอลลาร์สำหรับการจับนักล่าและอีก 2 พันดอลลาร์สำหรับความจริงที่ว่าซากจะถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและส่งโดยเครื่องบินไปอังกฤษ

ไม่มีชาวประมงคนใดสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาจะสามารถสร้างโชคลาภจากศพนี้ได้ในภายหลัง!

Hirst ต้องการฉลามที่ตายแล้วเพื่อสร้างงานศิลปะที่มีชื่อที่ซับซ้อนว่า "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" - และ Saatchi ก็รับหน้าที่ทำมันด้วย

สำหรับการสร้างนิทรรศการผู้ประกอบการจ่ายเงินให้กับศิลปิน 50,000 ปอนด์สเตอร์ลิง (ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ในขณะนั้น)

ในความเป็นจริงผลงานชิ้นเอกคือฉลามสูง 5 เมตรที่ดองด้วยฟอร์มาลดีไฮด์

แม้ในเวลานั้นจำนวนเงินก็ดูไร้สาระมากจนหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ชื่อดังของ Sun ทักทายข้อตกลงโดยพาดหัวว่า "50,000 สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด!"

เพียงหนึ่งปีที่ผ่านมา - และซากศพเริ่มสลายตัวเนื่องจากการประมวลผลเนื้อเยื่อไม่สำเร็จ - ครีบหลังหลุดออกผิวหนังมีรอยย่นและเป็นสีเขียวและฟอร์มาลดีไฮด์ในตู้ปลามีเมฆมาก

ภัณฑารักษ์ของ Saatchi Gallery พยายามรักษานิทรรศการไว้ โดยเติมสารฟอกขาวเล็กน้อยลงในถัง แต่นี่เป็นเพียงการเร่งการสลายตัวเท่านั้น

ในที่สุด ในปี 1993 พวกเขาก็ยอมแพ้ ถลกหนังศพแล้วขึงไว้บนโครงพลาสติกที่แข็งแรง ฉลามที่ตายแล้วยังคงเป็นสีเขียว

ฉลามในฟอร์มาลดีไฮด์ - ศิลปะไร้พรมแดน

ในเวลาเดียวกัน นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสัตว์ด้วยความช่วยเหลือจากสื่อ ได้ก่อจลาจลบนหน้าหนังสือพิมพ์ โดยประกาศว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการเยาะเย้ยศพธรรมดาๆ

อะไรทำให้ Saatchi ไม่สามารถทิ้งปลาเน่าเสียและแทนที่ด้วยปลาเน่าแต่สดใหม่ นักวิจารณ์ศิลปะตอบคำถามนี้อย่างเด็ดขาด - หากฉลามได้รับการปรับปรุงหรือเปลี่ยนแปลง มันก็จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป เช่นเดียวกับถ้าคุณทาสี Rembrandt ใหม่ มันจะไม่ใช่ Rembrandt อีกต่อไป

ในที่สุด Saatchi ก็ตัดสินใจขายนิทรรศการนี้ คนกลางคือ Larry Gagosian พ่อค้างานศิลปะชื่อดังชาวนิวยอร์ก

เป็นที่รู้กันว่านักสะสมและพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนบางส่วนแสดงความสนใจเล็กน้อย แต่ก็ไม่มีใครแสดงความปรารถนาอย่างชัดเจนที่จะซื้อปลาที่ตายแล้วที่เน่าเสียมาเป็นเวลานาน

12 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับปลาที่ตายแล้ว

ผู้ซื้อที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือมหาเศรษฐีจากคอนเนตทิคัตนักสะสมสตีฟโคเฮน เขาซื้อของจัดแสดง

12 ล้านดอลลาร์ - ราคาของปลาเน่าเสียครึ่งยุบและเปลี่ยนสีทำให้ตลาดศิลปะร่วมสมัยโลกตกตะลึง

และประเด็นไม่ใช่ด้วยซ้ำว่าจำนวนเงินนี้กลายเป็นจำนวนเงินที่มากที่สุดในโลกที่เคยจ่ายให้กับผลงานของศิลปินในช่วงชีวิตของเขา

สตีฟ โคเฮน ซึ่งมีรายได้มากกว่าครึ่งพันล้านดอลลาร์ต่อปี สามารถจ่ายให้กับความต้องการดังกล่าวได้อย่างง่ายดาย - การคำนวณง่ายๆ แสดงให้เห็นว่าการซื้อทำให้เขามีรายได้เพียงห้าวันเท่านั้น

แต่การได้มานั้นเป็นงานศิลปะหรือไม่? ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญและแม้แต่คนธรรมดาก็แตกต่างกัน

และในขณะที่ผู้คนโต้เถียงกัน ถังที่บรรจุฉลามที่ตายแล้วที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกำลังรวบรวมฝุ่นในห้องใต้ดินของแกลเลอรีของ Steve Cohen

วันนี้ในส่วน "ศิลปะในห้านาที" เราจะพูดถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา - Damien Stephen Hirst เราจะจัดการกับฉลามที่มีฟอร์มาลดีไฮด์โดยใช้แถบ Mobius ค้นหาว่าศิลปะยุคกลางสะท้อนกับหัวกะโหลกเพชรอย่างไร และเริ่มต้นการล่วงละเมิดเพื่อค้นหาว่าความตายมีชีวิตหรือไม่

อ้างอิง: Damien Hirst เป็นศิลปิน ผู้ประกอบการ นักสะสมงานศิลปะชาวอังกฤษ และบุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ซึ่งครองแวดวงศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990 เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2508 ในเมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร

แก่นกลางของผลงานของ Hirst คืออะไร?

สั้น:ความตาย.

รายละเอียดเพิ่มเติม:การเผชิญหน้าขั้นพื้นฐานระหว่างการปฏิเสธความตายและความตระหนักรู้ถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ถือเป็นแก่นกลางของศิลปิน เฮิร์สต์ไม่เดินไปรอบๆ เขาเข้าไปในความตายนั่นเอง เพื่อสำรวจหัวข้อนี้อย่างถี่ถ้วน ในวัยหนุ่ม ศิลปินได้ไปที่โรงละครกายวิภาคเพื่อวาดภาพร่างและทำงานพาร์ทไทม์ในโรงเก็บศพ

เนื่องจาก Hirst มีผลงานมากมายที่เกี่ยวข้องกับความตาย เราจะดูผลงานจัดวางเฉพาะเรื่อง "A Thousand Years" จากปี 1990 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของผู้เขียน มันเป็นกล่องรวมคู่: ในกรงแรกมีหัววัวและผู้ตีแมลงวันไฟฟ้าในกรงที่สองมีตัวอ่อนและแมลงวัน มีการตัด 4 รูในฉากกั้นระหว่างลูกบาศก์เหล่านี้ แมลงวันบินเข้าไปในลูกบาศก์แรกแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มทันที: ตัวแรกบินตรงไปที่ตะเกียงแล้วสัมผัสพวกมันก็ตายทันทีและส่วนที่สองของแมลงวันพยายามเกิดขึ้นบนหัวของวัวที่ตายแล้ว

ศิลปินพูดถึงเรื่องนี้: “ฉันจำได้ว่าเคยนั่งกับแกรี่ ฮูมครั้งหนึ่งตอนที่ฉันทำงานศิลปะจัดวางนี้ เขาถามว่า: “ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?” ฉันตอบว่า "ฉันมีกล่องแก้ว หัววัว หนอนและแมลงวัน สิ่งที่ฉันต้องทำคือหาไม้ตีแมลงวันที่จะฆ่าพวกมันทั้งหมด" เขามองฉันเหมือนว่าฉันบ้า และฉันก็คิดว่า "เยี่ยมเลย นี่เป็นวิธีที่ดีในการอธิบายว่ามันเป็นสิ่งที่บ้า คุณแค่อธิบายให้ใครบางคนฟัง เพื่อที่พวกเขาจะได้มีความคิดเห็นอยู่แล้ว และนี่คือความจริงที่ว่าพวกเขาไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วมันคืออะไร ดังนั้น ที่พวกเขาไม่อาจเตรียมรับสิ่งที่พวกเขาเห็นได้”

ผลงานจัดวางนี้หมายถึงเราคือโดนัลด์ จัดด์ บิดาแห่งความเรียบง่าย ศิลปินปฏิเสธความงามแบบดั้งเดิม รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง และเนื้อหาที่ซาบซึ้งใดๆ
ในงานชิ้นนี้ Hirst ได้บันทึกวงจรชีวิต เขาแสดงให้เห็นว่าความวุ่นวายของชีวิตและความตายเป็นอย่างไร

ต้องบอกว่าบางครั้งเฮิรสท์ถูกพาตัวไป: ชาวอังกฤษเคยเรียกการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ว่าเป็นงานศิลปะ ซึ่งต่อมาเขาต้องขอโทษ

ฉันจะตาย - และฉันอยากมีชีวิตอยู่ตลอดไป ฉันไม่สามารถหนีความตายได้ และฉันไม่สามารถหนีจากความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ได้ อย่างน้อยก็อยากจะเห็นว่าการตายเป็นอย่างไร

ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกเป็นอันดับแรก?

สั้น ๆ : Dก.

อ่านเพิ่มเติม: ปอย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่สื่อตะวันตกทุกฉบับกล่าวไว้ โชคลาภทั้งหมดของศิลปินอยู่ที่ประมาณหนึ่งพันล้านดอลลาร์ Hirst ขายคอลเลกชั่น "Beautiful Inside My Head Forever" ทั้งหมดที่ Sotheby's ในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านดอลลาร์) ทำลายสถิติการประมูลศิลปินเดี่ยว นอกจากนี้ในรายชื่อศิลปินที่ร่ำรวยที่สุด ได้แก่ Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns อย่างไรก็ตาม เงินเดือนโดยประมาณของผู้ช่วยของ Hirst คือ 32,000 ดอลลาร์

สไตล์ที่ศิลปินทำงานชื่ออะไร?

สั้น:แนวความคิดใหม่

รายละเอียดเพิ่มเติม: Neoconceptualism หรือ postconceptualism เป็นการเคลื่อนไหวที่แสดงถึงขั้นตอนสมัยใหม่ของการพัฒนาแนวความคิดในยุค 60 และ 70 แนวความคิดใหม่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Neoconceptualism เช่นเดียวกับศิลปะแนวความคิดเป็นศิลปะแห่งการตั้งคำถามเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด แนวความคิดศิลปะในปัจจุบันยังคงก่อให้เกิดคำถามพื้นฐานไม่เพียงแต่เกี่ยวกับคำจำกัดความของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเมือง สื่อ และสังคมด้วย แนวความคิดใหม่มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษเป็นหลักซึ่งประกาศตัวเองดัง ๆ ในช่วงทศวรรษ 1990

เหตุการณ์สำคัญ

1991: Charles Saatchi ให้เงินสนับสนุน Damien Hirst และในปีต่อมา Saatchi Gallery ก็จัดแสดงผลงานของเขา "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" ซึ่งเป็นฉลามในฟอร์มาลดีไฮด์

1993: Vanessa Beecroft มีการแสดงครั้งแรกในมิลาน

1999: Tracey Emin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ส่วนหนึ่งของนิทรรศการของเธอคือการจัดวาง "My Bed"

2001: Martin Creed ชนะรางวัล Turner Prize จากเรื่อง "The Lights Going On and Off" ซึ่งเป็นห้องว่างที่ใช้เปิดและปิดไฟ

2005: Simon Starling ได้รับรางวัล Turner Prize จาก Shedboatshed ซึ่งเป็นโครงสร้างไม้ที่เขาล่องเรือในแม่น้ำไรน์

Hirst มีภาพวาดไหม?

สั้น:ใช่.

รายละเอียดเพิ่มเติม: Hirst ไม่เคยมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพแม้แต่ในช่วงแรก ๆ ที่เขาเข้าเรียนที่ Goldsmiths College ผู้บุกเบิกในช่วงทศวรรษ 1980 แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ที่ดึงดูดนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงได้ Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดหรือระบายสี
แต่ Hirst ยังคงมีการใช้สีสามแบบ
อันดับแรก- เหล่านี้คือภาพวาดเฉพาะจุด วงกลมสีที่เติบโตจาก Jeff Koons โครงการนี้ยังคงดำเนินอยู่ วันหนึ่งศิลปินคนหนึ่งได้เปิดนิทรรศการเดียวกันนี้ในหลายเมืองทั่วโลก โดยพื้นที่ทั้งหมดถูกแขวนไว้ด้วยภาพวาดที่มีวงกลมหลากสี
ที่สอง- นี่คือภาพวาดแบบหมุนซึ่งเกี่ยวข้องกับวงกลมหมุนที่มีการทาสี ดังนั้นสีจึงวาดภาพผืนผ้าใบแบบไดนามิก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในรูปแบบนี้คือสนามกีฬาโอลิมปิกทั้งหมด เฮิร์สต์ได้รับมอบหมายให้ตกแต่งสนามกีฬาและทาสีรูปธงชาติอังกฤษเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก แต่อย่างที่เราเห็น ไม่ว่าครั้งแรกหรือครั้งที่สองไม่ใช่การวาดภาพ แต่เป็นการใช้สีโดยไม่ต้องวาดภาพ

คนที่วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ลืมไปว่าศิลปะทั้งหมดเคยเป็นศิลปะสมัยใหม่

ที่สาม- เป็นผลงานสไตล์ฟรานซิส เบคอน เริ่มต้น Hirst เองก็บอกว่าเขาจะไม่วาดภาพเพราะภาพวาดของเขาจะเป็นรองอย่างแน่นอน เขาตระหนักถึง epigonism ของเขาเอง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาเปลี่ยนใจและนำภาพวาดของเขาไปจัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัว "บังสุกุล" ซึ่งจัดแสดงที่นี่ที่ศูนย์ศิลปะพินชุกในปี 2552 นอกเหนือจากผลงานเก่าๆ แล้ว ศิลปินยังได้จัดแสดงชุดภาพวาดชุดใหม่ที่เรียกว่า "ภาพวาดหัวกะโหลก" พวกเขากลายเป็นเป้าหมายหลักของการประชดประชันจากนักวิจารณ์ “รู้สึกเหมือนว่าสิ่งที่ผู้ชมเห็นเป็นขนมอบเบคอนที่นักเรียนทำขึ้นมา”- หนึ่งในนั้นตั้งข้อสังเกต นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยหลายคนเชื่อว่าครั้งหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Hirst เป็นผู้นำของ New British Art อย่างไม่มีปัญหา และโดยทั่วไปยืนอยู่แถวหน้าของศิลปะสมัยใหม่ แต่เวลาเหล่านั้นได้ผ่านไปนานแล้ว และตอนนี้ศิลปินแนวหน้าเมื่อวานนี้ได้กลายมาเป็น ซัพพลายเออร์ของศิลปที่มีราคาแพงมาก - เช่นเดียวกับรสนิยมและความคิดของผู้มีอำนาจในยุโรปตะวันออกและเอเชียและภาพวาดของ Hirst ก็ช่วยอะไรไม่ได้

เฮิรสต์ยังมีภาพวาด "เพื่อแม่" เป็นภาพผลไม้และดอกไม้โดยไม่มีการพาดพิงถึง ความทรงจำ หรือปริศนา แค่ผลไม้และดอกไม้ เพราะนับตั้งแต่เขามาเป็นศิลปิน แม่ของเขามักจะตำหนิเขาเสมอว่าลูกชายของเขาไม่สามารถวาดภาพอะไรที่ "ปกติ" ได้ เขาจึงเขียนว่า จริงๆ แล้ว อะไรจะธรรมดาไปได้มากกว่าผลไม้และดอกไม้ล่ะ?

ไม่นานมานี้ปรากฏว่าเฮิรสท์ขังตัวเองอยู่ในโรงเก็บของในสวนและแอบวาดภาพที่นั่น "สัตว์ที่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์จะไม่ทำให้ผู้ชมตกใจอีกต่อไป พวกมันจะประหลาดใจมากขึ้นเมื่อคุณหยิบพู่กันและผ้าใบขึ้นมาและกลับไปสู่พื้นฐาน"- เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกิจกรรมของเขาน่าละอายสำหรับศิลปินสมัยใหม่

อัจฉริยะหรือนิยาย?

สั้น ๆ : Kดังที่กล่าวไว้ในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ว่า “ถ้าเขาตาย เราจะได้รู้”

รายละเอียดเพิ่มเติม: Hirst ร่ำรวยและประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ และเขายังเป็นคนร่วมสมัยด้วย นี่เป็นสูตรในอุดมคติที่ก่อให้เกิดการถกเถียงมากมายเกี่ยวกับงานของชาวอังกฤษ

นักวิจารณ์บางคนมองว่าศิลปินเป็นปรากฏการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยใช้ถุงเงินแทนที่จะเป็นหัว ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว คนอื่นๆ ดูหมิ่นภาพวาดของเขา โดยชี้ไปที่การเลียนแบบเบคอน แต่จูเลียนสปัลดิงไปไกลที่สุดเขาถือว่าเฮิร์สต์เป็นนิยายและเป็นเพียงไม่ใช่ศิลปินโดยเรียกเขาว่านักต้มตุ๋นอย่างแดกดันซึ่งในด้านหนึ่งพูดถึงการหลอกลวงเนื่องจาก "การหลอกลวง" ในภาษาอังกฤษหมายถึง "หลอก" และต่อไป อีกทางหนึ่งเป็นคำย่อมาจากคำว่า Conceptualism ซึ่งเป็นคำที่ตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม "con" ในภาษาอังกฤษหมายถึงความหมายที่หยาบคายอีกความหมายหนึ่ง เช่น "สมาชิก" นั่นคือสิ่งที่ Bill Gates ถูกเรียกที่โรงเรียน ดังนั้นหากคุณพยายามสร้างโฟลเดอร์ด้วยชื่อนั้นบนเดสก์ท็อปของคุณ คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ ลองตอนนี้
นักวิจารณ์จากชายฝั่งที่ซึ่งหญ้าเขียวขจีพบว่า Hirst เป็นอัจฉริยะที่กลั่นกรองจิตวิญญาณแห่งศิลปะอันบริสุทธิ์จากการผสมผสานในชีวิตประจำวันด้วยความช่วยเหลือจากความเฉลียวฉลาดและเทคโนโลยีขั้นสูง มีข้อโต้แย้งมากมายสำหรับเรื่องนี้ ข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สุด (หมายถึงวาทกรรมทางประวัติศาสตร์) ก็คือเขาสามารถสร้างงานศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์จากธีม "ความตาย" ที่เก่าแก่ที่สุด ในทางกลับกัน ในระหว่างนิทรรศการย้อนหลังของ Hirst ที่ MOMA มีผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้น 20 เปอร์เซ็นต์ จำเป็นต้องมีข้อโต้แย้งอะไรอีก

ชาวอังกฤษได้รับความนิยมและเป็นที่ถกเถียงกันมากจนศิลปินคนอื่นๆ สร้างงานศิลปะจากเขา ประติมากรชาวสเปน Eugenio Merino สร้างวัตถุที่แสดงถึงการฆ่าตัวตายของ Damien Hirst: ในกล่องแก้วตุ๊กตาที่คล้ายกับศิลปินชาวอังกฤษคุกเข่าพร้อมกับปืนพกกดไปที่วิหารที่เปื้อนเลือดของเขา วัตถุดังกล่าว ตามที่เดลี่เทเลกราฟเขียน มีชื่อว่า "4 the Love of Go(l)d" ดังนั้นจึงเล่นโดยใช้ชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hirst - กะโหลกที่หุ้มห่อด้วยเพชร ("เพื่อความรักของพระเจ้า") และคำว่า "ทองคำ" - "ทองคำ": ชาวอังกฤษถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุด ศิลปินในโลก Merino อ้างว่าเขาเป็นแฟนผลงานของ Hirst เขาพูดสิ่งนี้เกี่ยวกับวัตถุของเขา: “แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องตลก แต่นี่คือความขัดแย้ง: ถ้าเขา [Hirst] ฆ่าตัวตาย งานของเขาก็จะมีราคาแพงมากขึ้น”

ไม่ว่านักวิจารณ์ของโลกนี้จะพูดอะไร นักข่าว The Guardian ก็พูดได้ดีที่สุด: “ในยุคแห่งการสร้างสรรค์ ในโลกที่ปกครองโดยการผสมผสานและเงินทอง Hirst คือ “ศิลปินที่เราสมควรได้รับ”

คำถามจากผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ Anastasia Kosyreva

อะไรคือความแตกต่างระหว่างฉลามในฟอร์มาลดีไฮด์ของ Hurst และสัตว์ในฟอร์มาลดีไฮด์ในบทเรียนชีววิทยา? ทำไมศิลปะชิ้นแรกถึงไม่ใช่ชิ้นที่สอง?

สั้น:“เพราะว่าอันแรกอยู่ในแกลเลอรี และอันที่สองไม่ได้” (c) Hirst

รายละเอียดเพิ่มเติม:แน่นอนว่าเป็นเรื่องตลกโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนที่ตลกมากซึ่งสามารถเห็นได้จากการสัมภาษณ์ทั้งหมดของเขา แต่เราจะคุยกันอย่างจริงจัง
การแสดง “ฉลามเสือในโฟมาลดีไฮด์” มีชื่อเรียกว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้เป็น” ฉลามตัวนี้ถูกจับโดยชาวประมงชาวออสเตรเลียและขายให้กับศิลปินในราคา 9,500 ดอลลาร์ และสถานที่จัดวางถูกขายในปี 2004 ให้กับนักสะสม Steve Cohen ในราคา 12 ล้านเหรียญ เมื่ออยู่ใกล้ฉลามตัวนี้ ฉันจำชื่อนวนิยายของ Jonathan Foer เรื่อง "Extremely Close, Incredively Loud" ได้ ปากที่น่าเกลียดของฉลามเปิดกว้าง สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงคำราม เสียงกรีดร้อง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดแห่งความตาย ปากอ้าปากค้างของฉลามหมายถึงภาพวาดของฟรานซิส เบคอน ศิลปินคนโปรดของเฮิร์สต์ โดยทั่วไป Hirst สามารถเอาสัตว์อะไรก็ได้ แต่เขาเลือกฉลามเพื่อไม่ให้สังคมตกใจ ฉลามเป็นแหล่งของอันตรายและสัญลักษณ์แห่งความตาย ฉลามทำให้ความตายเป็นสองเท่า: ตัวมันเองตายแล้วและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ถือความตาย ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติที่สุดในหมู่ฉลามคือการกินเนื้อกันในมดลูก ฉลามประมาณ 70% ตายในการต่อสู้อันโหดร้ายตั้งแต่อยู่ในครรภ์

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานนี้ไม่ใช่ฉลามหรือฟอร์มาลดีไฮด์ สิ่งสำคัญคือการติดตั้งนี้ตั้งอยู่ในพื้นที่ปลอดเชื้อและเรียบง่าย ซึ่งเป็นการสานต่อประเพณีของ Judd อีกครั้ง รูปแบบที่สร้างขึ้นซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างรูปแบบการสาธิตที่เป็นนามธรรมและคงทนกับเนื้อหาวัตถุประสงค์ชั่วคราว ศิลปะ "ในนามของ" ซึ่งเป็นรูปแบบของการแสดงทำหน้าที่เติมเต็มฟังก์ชันดั้งเดิมที่นี่ - การหยุดเวลา

นอกจากนี้ยังมีการเล่นแนวความคิดในงานนี้ด้วยซึ่งวัตถุของภาพก็เหมือนกับภาพนั่นเอง พูดง่ายๆ ก็คือ ความตาย หมายถึงความตาย แถบ Mobius ความหมายเช่นนี้เมื่อความหมายของงานปิดตัวเองเมื่องานบอกเกี่ยวกับตัวมันเอง

Hirst พูดเกี่ยวกับงานของเขา: "ฉันกำลังพยายามคลี่คลายความตาย มันยากสำหรับคนที่จะเข้าใจความตายของตัวเอง และงานของฉันหลายชิ้นก็เกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉลามของฉันคือความพยายามที่จะอธิบายความรู้สึกนี้ ความรู้สึกกลัวความตายอย่างไม่มีเหตุผล นั่นคือเหตุผลที่ฉันใช้ ฉลามตัวจริงตัวใหญ่มากจนสามารถกลืนคนได้ทั้งหมด และฉันก็วางมันลงในภาชนะที่มีของเหลวขนาดเท่านี้ที่จะทำให้ผู้ชมขนลุก และนี่ไม่ใช่การมองโลกที่มืดมน ฉันหวังว่าความตายจะเป็นแรงบันดาลใจและเป็นแหล่งพลังงานให้กับผู้ชม

คำถามจากหัวหน้าบรรณาธิการ Evgenia Lipskaya:

ทำไมเขาถึงเลือกผีเสื้อเป็นวัสดุหลัก? เขาฆ่าพวกเขาหรือรวบรวมพวกเขาตาย?

สั้น: 1. ในช่วงชีวิตอันสั้นของผีเสื้อ จะเป็นการง่ายกว่าที่จะแสดงวงจรชีวิต นอกจากนี้การตายของผีเสื้อยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทั้งความสวยงามและความน่ากลัว

2. เขาไม่ได้ฆ่าพวกเขาด้วยมือของเขาเอง แต่เขาก็ไม่ได้รวบรวมพวกเขาเช่นกัน ผีเสื้อเหล่านี้ถูกนำมาจาก "สถานรับเลี้ยงเด็กพิเศษ" จากนั้นผีเสื้อก็ตายตายในแกลเลอรี

รายละเอียดเพิ่มเติม:ผลงานจัดวางที่โด่งดังที่สุดของศิลปินซึ่งมีตัวละครหลักเป็นผีเสื้อ เรียกว่า "ตกหลุมรักแล้วตกหลุมรัก" ผีเสื้อบินอย่างอิสระในแกลเลอรีซึ่งมีจานที่มีดอกไม้และผลไม้อยู่ด้วย เนื่องจากผีเสื้อเป็นสัตว์อายุสั้น พวกมันจึงทิ้งตัวตายกลางนิทรรศการ พวกเขาตีภาพวาดและทาทำให้เกิดผลงานนามธรรม รูปภาพกลายเป็นเรื่องที่สวยงามและเป็นลางไม่ดีเนื่องจากเรากำลังพูดถึงสิ่งมีชีวิตที่ตายแล้ว จากนั้นเขาก็ไปไกลถึงการใช้ปีกผีเสื้อจริง ๆ เพื่อสร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับอาสนวิหารสไตล์โกธิก ในตอนแรก ผู้เยี่ยมชมไม่รู้ว่าผีเสื้อกำลังจะตายตลอดระยะเวลาของนิทรรศการ มีการแนะนำสิ่งมีชีวิตใหม่ๆ ถึง 400 ตัวทุกสัปดาห์ เมื่อสาธารณชนทราบว่ามีผีเสื้อจำนวน 9,000 ตัวเสียชีวิตระหว่างการจัดนิทรรศการ พวกเขาก็เริ่มโจมตีเฮิรสท์ ฝ่ายตรงข้ามของศิลปินเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าผีเสื้อสามารถมีชีวิตอยู่ได้นานขึ้นในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติของพวกมันนานถึงเก้าเดือน อย่างไรก็ตามตัวแทนของ Tate มีคำตอบเดียวสำหรับการตำหนิทั้งหมด: มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับผีเสื้อให้ใกล้กับถิ่นที่อยู่ของพวกมันมากที่สุด โดยวิธีการที่ผีเสื้อถูกนำตัวมาในรังไหมพวกมันเกิดที่นิทรรศการและตายที่นั่น

ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นดักแด้กระจัดกระจายไปทั่วห้อง แต่หลังจากกระบวนการแปรสภาพเสร็จสิ้น ผีเสื้อแปลกตาที่เกิดมาก็บินตรงไปยังผืนผ้าใบขนาดใหญ่พร้อมดอกไม้สด ผีเสื้อติดอยู่กับผืนผ้าใบเหนียวๆ และหลังจากนั้นไม่นานก็ตาย กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพ ยิ่งไปกว่านั้น ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบขนาดยักษ์ยังมีที่เขี่ยบุหรี่ขนาดใหญ่ติดก้นบุหรี่ไว้เต็มขอบ

นอกจากนี้ยังมีซีรีส์ "ผีเสื้อ" และ "คาไลโดสโคป" โดยในกรณีแรก ผีเสื้อที่ตายแล้วจะถูกติดบนผืนผ้าใบที่ทาสีใหม่โดยไม่ต้องใช้กาว และในกรณีที่สอง พวกมันจะติดกันแน่นทำให้เกิดลวดลายที่ชวนให้นึกถึง ลานตา

ควรจะกล่าวว่าผีเสื้อไม่ใช่แมลงชนิดเดียวที่ Hirst กลายเป็นงานศิลปะ เขามีงานที่ทำมาจากแมลงวันล้วนๆ นั่นคือผ้าใบถูกแมลงวันปกคลุมอย่างหนาแน่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ดังนั้นศิลปินจึงสร้าง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ของตัวเองขึ้นมา

คำถามจากบรรณาธิการด้านความงาม Christina Kilinskaya:

ใครซื้อกะโหลกนี้และราคาเท่าไหร่?

สั้น:กลุ่มที่ประกอบด้วย Hirst เอง, Frank Dunphy ผู้จัดการของเขา, หัวหน้าแกลเลอรี White Cube และผู้ใจบุญชาวยูเครนชื่อดัง Victor Pinchuk ในราคา 100 ล้านดอลลาร์

รายละเอียดเพิ่มเติม:การจัดวางนี้เรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" และแสดงถึงกะโหลกศีรษะมนุษย์ที่ทำจากแพลตตินัมและหุ้มด้วยเพชร ตามคำบอกเล่าของ Hirst ชื่อนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของแม่ของเขา เมื่อเธอพูดกับเขาว่า “เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป” (“บอกฉันที คุณจะทำอย่างไรต่อไป” เพื่อความรักของพระเจ้า - แท้จริงแล้ว คำพูดจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น: “เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า” (1 ยอห์น 5:3)) กะโหลกศีรษะทำจากแพลตตินัม เหมือนกับกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปวัย 35 ปีที่ย่อส่วนเล็กน้อยซึ่งมีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1720 ถึง 1810 พื้นที่ทั้งหมดของกะโหลกศีรษะ ยกเว้นฟันเดิม ประดับด้วยเพชร 8,601 เม็ด น้ำหนักรวม 1,106.18 กะรัต องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบอยู่ตรงกลางหน้าผาก - เพชรรูปลูกแพร์สีชมพู งานนี้มีค่าใช้จ่ายสูงถึง 14 ล้านปอนด์

ในปี 2550 เพื่อจุดประสงค์ด้านการลงทุน กลุ่มนักลงทุนซึ่งรวมถึง Hirst เอง Frank Dunphy ผู้จัดการของเขา หัวหน้าแกลเลอรี White Cube และผู้ใจบุญชาวยูเครนชื่อดัง Victor Pinchuk ได้ซื้อกะโหลกศีรษะในราคา 50 ล้านปอนด์ (100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) . นี่คือราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่จ่ายให้กับผลงานของศิลปินที่มีชีวิต

“For the Love of the Lord” เป็นการสังเคราะห์ศิลปที่ไร้ค่า ศิลปะป๊อป คลาสสิก และธีมแห่งความตายชั่วนิรันดร์ กะโหลกศีรษะเป็นการนำรูปแบบคลาสสิกของศิลปะตะวันตกมาใช้อย่างมองเห็นได้อย่างชัดเจน Vanitas vanitatum - ศิลปินแสดงให้เห็นว่าทั้งเงินและความหรูหราเป็นสิ่งเสื่อมโทรมและความไร้สาระ

โดยพื้นฐานแล้วงานนี้ถือเป็นการตอบโต้ที่มีไหวพริบจาก Hirst เกี่ยวกับความสำเร็จทางการค้าของเขาเอง: แทนที่จะปลอมตัวอย่างเขินอายศิลปินกลับอวดมัน - ลงทุนในการสร้างวัตถุด้วยราคา 15 ล้านปอนด์ และความจริงที่ว่าวัตถุชิ้นนี้เป็นกะโหลกศีรษะเพียงเน้นย้ำถึงชัยชนะของศาสนาลูกวัวทองคำในโลกสมัยใหม่เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ชุมชนศิลปะไม่ได้ชื่นชมแง่มุมที่เปิดเผยตัวเองของผลงานใหม่ของศิลปินชาวอังกฤษ ในยุคของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับจริยธรรมและการเมือง Damien Hirst ได้กลายเป็นบุคคลที่น่ารังเกียจ และปฏิกิริยาภายในที่เหมาะสมต่อการเอ่ยชื่อของเขาคือการทำหน้าบูดบึ้งของการประชด การระคายเคือง และความเบื่อหน่าย

เฮิรสท์เองก็พูดอย่างนั้น “วัตถุนี้เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและคุณค่าของชีวิต”และเพิ่ม “อย่างไรก็ตาม กะโหลกเพชรยังเกี่ยวกับการที่การตกแต่งความตายเป็นวิธีที่ดีในการตกลงกับแนวคิดนี้”

ศรัทธาในงานศิลปะของฉันไม่แตกต่างจากความคลั่งไคล้ศาสนามากนัก เราทุกคนต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อนำทางในความมืด

Damien Stephen Hirst (อังกฤษ: Damien Hirst; 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 เมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร) เป็นศิลปิน ผู้ประกอบการ นักสะสมงานศิลปะชาวอังกฤษ และเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ซึ่งครองวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990

ตามรายงานของ Sunday Times Hirst เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก โดยมีรายได้ประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง แต่ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การหยุดชะงักในปี 2546

ความตายเป็นแก่นกลางในงานของเขา ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลาม แกะ และวัว) ที่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นสำคัญคือ “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”: ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกในงานศิลปะอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของบริทาร์ตไปทั่วโลก

ผีเสื้อเป็นหนึ่งในวัตถุหลักในการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เขาใช้พวกมันในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้: รูปภาพในภาพวาด ภาพถ่าย และงานศิลปะจัดวาง ดังนั้น หนึ่งในผลงานศิลปะจัดวางของเขา "In and Out of Love" ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2555 ในลอนดอน มีผีเสื้อมีชีวิตกว่า 9,000,000 ตัว ซึ่งค่อยๆ ตายไปในระหว่างกิจกรรมนี้ หลังจากเหตุการณ์นี้ ตัวแทนของกองทุนการกุศลสวัสดิภาพสัตว์ RSPCA ก็ได้วิพากษ์วิจารณ์ศิลปินอย่างรุนแรง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 เฮิร์สต์ขายคอลเลกชัน Beautiful Inside My Head Forever ทั้งหมดที่ Sotheby's ในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านดอลลาร์) ซึ่งทำลายสถิติการประมูลของศิลปินเดี่ยว

Damien Hirst เกิดที่เมืองบริสตอล และเติบโตในเมืองลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์ซึ่งจากครอบครัวไปเมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี แมรี่ แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธออย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน Damien เรียนครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้นหลังจากทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอนเป็นเวลาสองปี เขาพยายามลงทะเบียนในวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central Saint Martins และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Goldsmith College (พ.ศ. 2529-2532)

ในช่วงทศวรรษ 1980 Goldsmith College ถือเป็นนวัตกรรม: แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ที่รับนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงได้ Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Hirst ไปเยี่ยมห้องดับจิตเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขามีต้นกำเนิดอยู่ที่นั่นมากมาย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 Hirst ได้จัดนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับการยกย่องในอาคาร Port of London Authority ที่ว่างเปล่าใน London Docks; นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนในโรงเรียนและผลงานสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งเป็นส่วนประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาด้วยสีน้ำยาง นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกผลงานเอง สั่งแคตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด

Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมที่มีชื่อเสียงและภัณฑารักษ์โฆษณาชวนเชื่อของ NATO ยังดึงความสนใจจาก Hirst อีกด้วย

Hist สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989 ในปี 1990 เขาได้จัดนิทรรศการ Gamble ร่วมกับเพื่อนฝูง Carl Friedman ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า Saatchi เยี่ยมชมนิทรรศการนี้: ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอ้าปากค้างต่อหน้านิทรรศการ A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ซื้อผลงานชิ้นนี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

มีความเห็นว่าศิลปินสามารถร่ำรวยมากหรือจนมากก็ได้ สิ่งนี้สามารถนำไปใช้กับบุคคลที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ ชื่อของเขาคือและเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่

หากคุณเชื่อ Sunday Times ตามการประมาณการ ศิลปินคนนี้คือผู้ที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในปี 2010 และโชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 215 ล้านปอนด์

ผลงานของดาเมียน เฮิร์สต์

ในศิลปะสมัยใหม่ บุคคลนี้มีบทบาทเป็น "ใบหน้าแห่งความตาย" ส่วนหนึ่งเกิดจากการที่เขาใช้วัสดุที่เขาไม่คุ้นเคยในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในหมู่พวกเขาเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตภาพวาดของแมลงที่ตายแล้ว ชิ้นส่วนของสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ กะโหลกศีรษะที่มีฟันจริง ฯลฯ

ผลงานของเขาทำให้เกิดความตกใจ ความรังเกียจ และความสุขให้กับผู้คนในเวลาเดียวกัน นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกยินดีจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อสิ่งนี้

ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2508 ในเมืองชื่อบริสตอล พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายอายุ 12 ปี แม่ของเดเมียนทำงานในสำนักงานที่ปรึกษาและเป็นศิลปินสมัครเล่น

"หน้าแห่งความตาย" ในอนาคตในศิลปะร่วมสมัยนำไปสู่วิถีชีวิตทางสังคม เขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน แต่ถึงกระนั้นผู้สร้างรุ่นเยาว์ก็เรียนที่ Leeds School of Art จากนั้นจึงเข้าเรียนในวิทยาลัยในลอนดอนชื่อ Goldsmith College

สถานประกอบการแห่งนี้ค่อนข้างมีนวัตกรรม ความแตกต่างจากที่อื่นคือโรงเรียนอื่นเพียงรับนักเรียนที่ไม่มีทักษะเพียงพอที่จะเข้าวิทยาลัยจริง แต่วิทยาลัย Goldsmiths ได้รวบรวมนักเรียนและอาจารย์ที่มีความสามารถจำนวนมากมารวมตัวกัน พวกเขามีโปรแกรมของตัวเองซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องวาดรูปได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้การฝึกอบรมรูปแบบนี้ได้รับความนิยมเท่านั้น

ในช่วงที่เป็นนักศึกษา เขาชอบไปเยี่ยมชมห้องดับจิตและสเก็ตช์ภาพที่นั่น สถานที่แห่งนี้วางรากฐานสำหรับธีมงานในอนาคตของเขา

ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2000 Damien Hirst มีปัญหาเรื่องยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถเล่นแผลง ๆ มากมายในขณะที่เมาได้

บันไดอาชีพของศิลปิน

เฮิรสต์เริ่มสนใจสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการชื่อ "Freeze" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในนิทรรศการนี้ Charles Saatchi ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินคนนี้ ชายคนนี้เป็นผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง แต่นอกจากนี้เขายังเป็นคนรักงานศิลปะและสะสมมันอีกด้วย นักสะสมได้ผลงานสองชิ้นจาก Hirst ภายในหนึ่งปี หลังจากนั้น Saatchi มักจะซื้องานศิลปะจาก Damien คุณสามารถนับผลงานได้ประมาณ 50 ชิ้นที่บุคคลนี้ซื้อ

ในปี 1991 ศิลปินที่กล่าวมาข้างต้นได้ตัดสินใจจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งเรียกว่า In and Out of Love เขาไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและจัดนิทรรศการอีกหลายครั้ง ซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่

ในปีเดียวกันนั้นเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาได้ถูกผลิตขึ้น โดยมีชื่อว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้เป็น” มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Saatchi งานที่ทำโดย Damien Hirst ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อยคือภาชนะที่มีภาชนะขนาดใหญ่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

ในภาพอาจดูเหมือนฉลามมีความยาวค่อนข้างสั้น แต่จริงๆ แล้วมีความยาว 4.3 เมตร

เรื่องอื้อฉาว

ในปี 1994 ที่นิทรรศการซึ่งจัดโดย Damien Hirst เกิดเรื่องอื้อฉาวกับศิลปินชื่อ Mark Bridger เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ “Strayed from the Herd” ซึ่งแสดงถึงแกะที่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

มาร์กมาที่นิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงงานศิลปะชิ้นนี้ และในจังหวะหนึ่งเขาก็เทหมึกลงในภาชนะและประกาศชื่อใหม่ของงานนี้ - "แกะดำ" เดเมียน เฮิร์สต์ ฟ้องเขาฐานก่อกวน ในการพิจารณาคดี มาร์กพยายามอธิบายให้คณะลูกขุนทราบว่าเขาเพียงต้องการเสริมงานของเฮิร์สต์ แต่ศาลไม่เข้าใจเขาและพบว่าเขามีความผิด เขาไม่สามารถจ่ายค่าปรับได้เพราะในขณะนั้นเขาอยู่ในสภาพย่ำแย่จึงให้คุมประพฤติเพียง 2 ปีเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สร้าง "แกะดำ" ของตัวเองขึ้นมา

ความสำเร็จของดาเมียน

ในปี 1995 มีวันสำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน - เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ผลงานชื่อ “แม่และเด็กแยกจากกัน” เป็นเหตุผลที่ Damien Hirst กลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ศิลปินได้รวม 2 ตู้คอนเทนเนอร์ไว้ในงานนี้ หนึ่งในนั้นมีวัวอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์และในลูกวัวตัวที่สอง

งาน "ดัง" สุดท้าย

งานล่าสุดที่ก่อให้เกิดความปั่นป่วนคืองานที่ Damien Hirst ใช้เงินไปค่อนข้างมาก Damien Hirst ไม่เคยมีงานเลยรูปถ่ายซึ่งแสดงให้เห็นต้นทุนที่สูงอยู่แล้ว

ชื่อของการจัดวางนี้คือ "เพื่อความรักของพระเจ้า" แสดงถึงกระโหลกมนุษย์ซึ่งปกคลุมไปด้วยเพชร มีการใช้เพชร 8,601 เม็ดในการสร้างสรรค์ครั้งนี้ ขนาดเพชรรวม 1100 กะรัต ประติมากรรมชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมด ราคาอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง หลังจากนั้นเขาก็หล่อกะโหลกใหม่ คราวนี้เป็นกะโหลกศีรษะของทารก ซึ่งถูกเรียกว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" มีการใช้แพลตตินัมและเพชรเป็นวัสดุ

ในปี 2009 หลังจากที่ Damian Hirst จัดนิทรรศการ "Requiem" ซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ เขาก็ประกาศว่าเขาเลิกจัดงานศิลปะจัดวางและต่อจากนี้ไปจะเริ่มวาดภาพธรรมดาอีกครั้ง

มุมมองต่อชีวิต

จากการสัมภาษณ์ ศิลปินเรียกตัวเองว่าพังค์ เขาบอกว่าเขากลัวความตายเพราะความตายที่แท้จริงนั้นแย่มาก ตามที่เขาพูด ไม่ใช่ความตายที่ขายดี แต่มีเพียงความกลัวความตายเท่านั้น ความเห็นของเขาเกี่ยวกับศาสนาเป็นเรื่องที่น่ากังขา