ภาพวาดของอเมเดโอ โมดิเกลียนี ศิลปิน Modigliani

Amadeo Modigliani Ferocious Gluttony การวาดผู้หญิงก็เหมือนได้ครอบครองเธอ Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) - จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ตัวแทนที่โดดเด่น

Franco Modigliani (1918-2003) นักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว-อิตาลี Franco Modigliani เกิดที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเป็นบุตรชายของ Enrico Modigliani กุมารแพทย์ชาวยิว และ Olga (née Flachelle) Modigliani ผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็ก

เขาสิ้นพระชนม์ด้วยความยากจนเพื่อให้ลูกหลานของเขาแข่งขันกับโชคชะตาพยายามรวบรวมภาพวาดไว้ในคอลเล็กชันของพวกเขา อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. ชื่อ Amedeo Modigliani ปกคลุมไปด้วยตำนานและเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาว เสียงและฟองมักจะมาพร้อมกับชะตากรรมของอัจฉริยะที่แท้จริง มันจึงเกิดขึ้นกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

สดใสตั้งแต่เด็ก

ศิลปินชื่อดังชาวอิตาลี ต้นกำเนิดของชาวยิว Amedeo Modigliani เกิดที่เมือง Livorno ในปี 1884 พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลายเมื่อลูกชายยังเด็ก และแม่ของอเมเดโอ เยฟเจเนีย ดูแลครอบครัว

"เด็กชายเสื้อน้ำเงิน" 2462
ผู้หญิงคนนั้นยกย่องลูกชายคนสุดท้องของเธออย่างแท้จริง เขาป่วยและเป็นที่รักของแม่มากยิ่งขึ้น Amedeo โต้ตอบกับ Eugenia ด้วยความเป็นจริงและเช่นเดียวกับครอบครัวชาวยิวส่วนใหญ่ที่ผูกพันกับแม่ของเขามากเกินไป

Eugenia Modigliani พยายามทำให้แน่ใจว่าทารกที่เธอรักจะได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม เมื่อ Amedeo อายุ 14 ปี เธอส่งเขาไปโรงเรียนของศิลปิน Micheli เด็กวัยรุ่นคลั่งไคล้การวาดภาพและระบายสีทั้งวันทั้งคืนโดยไม่หยุดพัก

อย่างไรก็ตาม สุขภาพของ Modigliani อายุน้อยยังคงอ่อนแอ และเพื่อที่จะรักษาเขาให้หาย ในปี 1900 ยูจีนได้พาลูกชายของเธอไปที่คาปรี ไปเยี่ยมโรม เวนิส และฟลอเรนซ์ระหว่างทาง ที่นั่น ศิลปินรุ่นเยาว์ได้คุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และแม้กระทั่งเรียนรู้บทเรียนจากบอตติเชลลีด้วยตัวเองหลายครั้ง

"เสื้อสีชมพู" 2462
อีกสองปีต่อมา Amedeo เริ่มศึกษาโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ แล้วจึงเรียนบทเรียนจากปรมาจารย์ชาวเวนิส

ดังนั้น จากการเรียนรู้จากตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม Modigliani จึงเริ่มพัฒนาเทคนิคของตนเอง

โบฮีเมียน ปารีส

หลังจากทำงานในอิตาลีเป็นเวลาหลายปี ในบางจุด Amedeo ก็ตระหนักว่าเขามีอากาศไม่เพียงพอ เราต้องการดินใหม่ พื้นที่ใหม่ เพื่อเติบโตและก้าวไปข้างหน้า และเขาย้ายไปฝรั่งเศส

Modigliani มาถึงปารีสในปี 1906 โดยไม่มีเงิน มีแต่วาดรูป เขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ที่ตกแต่งราคาถูกดื่มมาก ๆ สนุกสนานและอย่างที่พวกเขาพูดแม้กระทั่งพยายามเสพยาซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการตรวจสอบอย่างเคร่งครัด รูปร่าง. โมดิเกลียนีแต่งตัวอย่างไร้ที่ติเสมอ แม้ว่าเขาจะต้องซักเสื้อทุกคืนเพื่อทำเช่นนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงจะคลั่งไคล้ศิลปินโบฮีเมียนแต่ยากจน

Akhmatova และ Modigliani

เปิดความคุ้นเคยกับกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anna Akhmatova เวทีใหม่ในงานของอเมเดโอ Akhmatova มาถึงปารีสพร้อมกับสามีของเธอ Nikolai Gumilyov แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปิน อเมเดโอเริ่มฟ้องแอนนาและเทิดทูนเธออย่างแท้จริง เรียกราชินีอียิปต์และดึงออกมามากมาย

"ภรรยาของศิลปิน" 2461
จริงอยู่เพียงภาพเดียวของอาจารย์ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ซึ่ง Akhmatova ถือว่าความมั่งคั่งหลักของเธอ อีกสอง ภาพวาดดินสอพบ Akhmatova เปล่าเมื่อไม่นานมานี้

ภาพวาดที่เหลือของ Modigliani เสียชีวิตหรือหายไปหลังการปฏิวัติ

โมดิเกลียนีและเฮสติงส์

หลังจากเลิกกับ Akhmatova แล้ว Modigliani ก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งเขาถูกนำออกจากความสัมพันธ์ใหม่ เบียทริซ เฮสติ้งส์ นักข่าวและนักวิจารณ์วรรณกรรม นักเดินทาง และกวี ได้พบกับศิลปินในปี 1914

ทั้งคู่กลายเป็นอารมณ์ร้อนจนทั้งปารีสติดตามความรักที่เต็มไปด้วยพายุด้วยความอยากรู้อยากเห็น การทะเลาะวิวาท ฉากอิจฉาริษยา การกระโดดออกจากหน้าต่าง การต่อสู้ และการประนีประนอมที่รุนแรงไม่แพ้กัน ความรักครั้งนี้ทำให้ทั้งสองหมดแรง

"Jeanne Hebuterne ในผ้าคลุมไหล่สีแดง" 2460
เบียทริซพยายามหย่านมอเมเดโอจากแอลกอฮอล์ แต่เธอก็ทำได้ไม่ดี เรื่องอื้อฉาวเริ่มยาวขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุด ผู้หญิงคนนั้นก็ตัดสินใจยุติความสัมพันธ์

อย่างไรก็ตาม ช่วงนี้ถือเป็นช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด นักวิจารณ์เรียกภาพวาดที่เขียนขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจของมิวส์เบียทริซ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในมรดกสร้างสรรค์ของโมดิเกลียนี

ความรักครั้งสุดท้าย

ศิลปินไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรัก หัวใจที่เยือกเย็นไม่สามารถสร้างได้ และในปี 1917 เขาได้พบกับนักเรียนคนหนึ่งชื่อจีนน์ ซึ่งเขาได้สร้างแบบจำลองของเขาเป็นครั้งแรก และตกหลุมรักเธอโดยไม่รู้ตัว

พ่อแม่ของจีนน์ต่อต้านความสัมพันธ์ดังกล่าว ชาวยิวที่ดำเนินชีวิตอย่างป่าเถื่อนดูเหมือนจะเป็นการจับคู่ที่แย่ที่สุดสำหรับลูกสาวที่ใครๆ ก็คิดได้ อย่างไรก็ตามทั้งคู่มีความสุข เพื่อไม่ให้ความสุขของพวกเขาถูกรบกวนพวกเขาจึงออกจากนีซ ที่นั่นจีนน์รู้ว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ โมดิเกลียนีเชิญเธอเพื่อทำให้ความสัมพันธ์ถูกต้องตามกฎหมาย แต่สุขภาพที่ทรุดโทรมอย่างรวดเร็ว วัณโรคที่ทวีความรุนแรงขึ้นทำให้เธอต้องเลื่อนแผนเหล่านี้ออกไป

"ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne" 2461
การเกิดของลูกสาวคนหนึ่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามฌานน์ผู้เป็นที่รักของอาเมดีโอมาระยะหนึ่งทำให้คุณลืมปัญหาไปได้เลย อย่างไรก็ตามไม่นาน

ในปี 1919 Amedeo และ Jeanne กลับไปปารีสพร้อมกับลูกสาวของพวกเขา ศิลปินก็แย่มาก วัณโรคกำลังเพิ่มขึ้น อเมเดโอลงเอยที่คลินิกเพื่อคนยากจน

ในเวลานี้ ตัวแทนของเขาเริ่มขายภาพวาดของอาจารย์อย่างช้าๆ ความสนใจเริ่มตื่นขึ้นในภาพวาดของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่รู้เรื่องนี้

เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์ในที่พักพิงไร้บ้านและจีนน์แฟนสาวของเขาเมื่อรู้เรื่องนี้ก็กระโดดออกจากหน้าต่างด้วยความเศร้าโศก ในเวลานี้ เธออุ้มลูกคนที่สองชื่อ Amedeo ไว้ใต้หัวใจ

ชาวปารีสทั้งหมดพากันไปตามถนนในเมืองเพื่อดูอัจฉริยภาพในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา แฟนสาวของเขาถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น โดยตระหนักถึงสิทธิของเธอในฐานะภรรยาของศิลปินที่เสียชีวิต

"หญิงสาวในชุดผ้ากันเปื้อนสีดำ" 2461
ในท้ายที่สุด พ่อแม่ของ Jeanne ยอมจำนนต่อชะตากรรมของลูกสาวตนนี้ สิบปีต่อมาก็ตกลงที่จะฝังขี้เถ้าของหญิงสาวในหลุมศพของ Modigliani ดังนั้นหลังจากความตาย คู่รักก็สามัคคีกันตลอดไป

ลูกสาวของพวกเขาเติบโตขึ้นและอุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่ของเธอ

โลกพิเศษของ Amedeo Modigliani

โลกของอเมดีโอ Modigliani เป็นจักรวาลของมนุษย์ ตัวละครของเขาเกือบจะเป็นเทพเจ้า ล้วนมีความสวยงามในรูปลักษณ์ภายนอกร่างกาย แต่นี่เป็นความงามที่ไม่ธรรมดามาก บางครั้งดูเหมือนว่าตัวละครของฮีโร่จะแยกตัวออกจากเปลือกและเริ่มใช้ชีวิตแยกจากกันพวกเขาเขียนไว้อย่างชัดเจน

"ออสการ์ เมชชานินอฟ" 2460
Modigliani วาดภาพคนที่เดินผ่านไปมา คนรู้จัก เด็ก ๆ เขาไม่สนใจสภาพแวดล้อม - ผู้คนมีความสำคัญกับเขา

บ่อยครั้งที่เขาจ่ายค่าอาหารด้วยภาพวาดเหล่านี้ และน่าแปลกที่หลายปีหลังความตาย พวกเขาเริ่มใช้เงินมหาศาล ในช่วงชีวิตของอัจฉริยะ พวกเขาไม่เข้าใจพวกเขา และในความเป็นจริง Modigliani ยังคงเป็นอัจฉริยะที่โดดเดี่ยวและไม่มีใครรู้จักอยู่เสมอ

น่าเสียดายที่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับผู้สร้างตัวจริง: ความรุ่งโรจน์ของพวกเขาจะแซงหน้าหลังความตายเท่านั้น

จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2449 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินเช่น Pablo Picasso และ Constantin Brinkushi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักป่วยด้วยโรคปอดและเมื่ออายุ 35 ปีเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น

มรดกของ Modigliani ส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนและภาพร่าง แต่ตั้งแต่ปี 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและในงานประติมากรรม แรงจูงใจหลักของ Modigliani คือผู้ชายคนหนึ่ง นอกเหนือจากนี้ ภูมิประเทศหลายแห่งยังมีชีวิตรอด ภาพนิ่งและภาพวาดประเภทไม่สนใจศิลปิน บ่อยครั้งที่ Modigliani หันไปหาผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ก็ไม่สามารถนำมาประกอบกับกระแสสมัยใหม่ใดๆ ในยุคนั้นได้ เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือลัทธิฟาววิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์ศิลปะจึงมองว่างานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในสมัยนั้น ในช่วงชีวิตของเขางานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและกลายเป็นที่นิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น: ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาด Modigliani สองภาพถูกขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านเหรียญสหรัฐและในปี 2015 "Reclining Nude" ถูกขายทอดตลาด " คริสตี้” ด้วยเงิน 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

สารานุกรม YouTube

1 / 3

✪ ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ส่วนที่ 7 ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ส่วนที่ 7

✪ Modigliani "หญิงสาวในเสื้อเชิ้ต"

✪ ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ส่วนที่หก ไดอารี่ของอัจฉริยะ อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ส่วนที่หก

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Amedeo (Jedidiah) Modigliani เกิดในครอบครัวชาวยิว Sephardic, Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ใน Livorno (Tuscany, Italy) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (สี่) ของเด็ก พี่ชายของเขา Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, family name เมโน) ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดา และเรจิน่า สปิโนซาภรรยาของเขา ตั้งรกรากในลิวอร์โนตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม ลูกชายของพวกเขา จูเซปเป้ ย้ายไปมาร์กเซยในปี พ.ศ. 2378); ครอบครัวของพ่อย้ายไปลิวอร์โนจากโรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (พ่อเกิดที่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olimpia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการพื้นที่ป่าเกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ

เมื่อถึงเวลากำเนิดของอาเมดีโอ (นามสกุล dedo) กิจการครอบครัว (การค้าฟืนและถ่านหิน) ทรุดโทรม แม่ที่เกิดและเติบโตในมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2398 ต้องเลี้ยงชีพด้วยการสอน ภาษาฝรั่งเศสและงานแปล รวมทั้งงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 ปู่ของเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani - Isaac Garcin ซึ่งยากจนและย้ายไปหาลูกสาวของเขาจาก Marseilles ซึ่งจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2437 ได้หมั้นอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลานของเขา ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งฆ่าตัวตายในเวลาต่อมา) ก็อาศัยอยู่ในบ้านเช่นกัน และด้วยเหตุนี้ Amedeo จึงซึมซับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นความโรแมนติกของมารดาที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลกทัศน์ของโมดิเกลียนีรุ่นเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บหลังจากกำเนิดของ Amedeo ได้ไม่นาน เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แห่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในขณะนั้น นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามที่แม่ของเขานอนอยู่ในอาการเพ้อที่มีไข้ Modigliani ยกย่องผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ชาวอิตาลีและยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน หลังจากที่เขาหายดีแล้ว พ่อแม่ของเขาอนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนวาดรูปและระบายสีที่สถาบันศิลปะ Livorne

เรียนต่ออิตาลี

ในปี 1898 Modigliani เริ่มเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของ Guglielmo Micheli ในเมือง Livorno เมื่ออายุ 14 เขาเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในชั้นเรียนของเขา นอกจากบทเรียนในสตูดิโอที่เน้นเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Gino Romiti Modigliani ยังได้ศึกษาการวาดภาพเปลือย เมื่อถึงปี 1900 สุขภาพของ Modigliani วัยเยาว์ก็ทรุดโทรม นอกจากนี้ เขาล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1900-1901 กับแม่ของเขาในเนเปิลส์ โรม และคาปรี จากการเดินทางของเขา Modigliani เขียนจดหมายห้าฉบับถึงเพื่อนของเขา Oscar Ghiglia ซึ่งเราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติของ Modigliani ที่มีต่อกรุงโรม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 Modigliani เดินตาม Oscar Ghiglia ไปที่ Florence พวกเขาเป็นเพื่อนกันแม้จะอายุต่างกันเพียง 9 ปีก็ตาม หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงโรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 Modigliani ได้เข้าเรียนที่ Free School of Nude Painting (สกูโอลา ลิเบรา ดิ นูโด)ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาศึกษาศิลปะของจิโอวานนี ฟัตโทริ ในช่วงเวลานั้นเองที่เขาเริ่มไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ของฟลอเรนซ์ เพื่อศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ชื่นชมเขา

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1903 Modigliani ตามเพื่อนของเขา Oscar อีกครั้ง คราวนี้ไปเวนิสที่ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งย้ายไปปารีส ในเดือนมีนาคม เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส (Istituto di Belle Arti di Venezia)ขณะที่ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าต่อไป ที่งาน Venice Biennales ปี 1903 และ 1905 Modigliani ได้รู้จักกับผลงานต่างๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ชาวฝรั่งเศส- ประติมากรรมโดย Rodin และตัวอย่างสัญลักษณ์ เชื่อกันว่าในเวนิสเขาติดแฮชและเริ่มมีส่วนร่วมในเซ้นซ์

ปารีส

ในตอนต้นของปี 2449 ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาหามาได้ Modigliani ย้ายไปปารีสซึ่งเขาใฝ่ฝันมาหลายปีแล้ว เพราะเขาหวังว่าจะพบความเข้าใจและแรงกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ศิลปินชาวปารีส . ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักเริ่มมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว เปิดกว้างขึ้นเรื่อยๆ เทรนด์เปรี้ยวจี๊ดจิตรกรรม. Modigliani ใช้เวลาเดือนแรกใน พิพิธภัณฑ์ชาวปารีสและโบสถ์ต่าง ๆ ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและประติมากรรมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่ ในตอนแรก Modigliani อาศัยอยู่ในโรงแรมที่สะดวกสบายบนฝั่งขวา เนื่องจากเขาเห็นว่าเหมาะสมกับตำแหน่งทางสังคมของเขา แต่ในไม่ช้าเขาก็เช่าสตูดิโอเล็กๆ ใน Montmartre และเริ่มเข้าเรียนที่ Academy of Colarossi ในเวลาเดียวกัน Modigliani ได้พบกับ Maurice Utrillo ซึ่งพวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ในเวลาเดียวกัน Modigliani ก็ใกล้ชิดกับกวี Max Jacob ซึ่งเขาวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำอีกและ Pablo Picasso ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้เขาใน Bato Lavoir แม้จะมีสุขภาพไม่ดี Modigliani ก็มีส่วนร่วมในชีวิตที่มีเสียงดังของ Montmartre เพื่อนชาวปารีสคนแรกของเขาคือ ศิลปินชาวเยอรมัน Ludwig Meidner ผู้ซึ่งเรียกเขาว่า " ตัวแทนคนสุดท้ายของโบฮีเมีย»:

“ Modigliani ของเราหรือ Modi ตามที่เขาเรียกนั้นเป็นเรื่องปกติและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนที่มีพรสวรรค์มากของโบฮีเมียนมงต์มาตร์ ค่อนข้างจะเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโบฮีเมีย ".

ขณะอาศัยอยู่ในปารีส Modigliani ประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แม้ว่าแม่ของเขาจะส่งเงินให้เขาเป็นประจำ แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะอยู่รอดในปารีส ศิลปินมักต้องเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ บางครั้งเขายังทิ้งงานไว้ในอพาร์ตเมนต์เมื่อเขาถูกบังคับให้ออกจากที่พักพิงต่อไป เนื่องจากเขาไม่สามารถจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ได้

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1907 Modigliani ตั้งรกรากอยู่ในคฤหาสน์แห่งหนึ่ง ซึ่ง Dr. Paul Alexander ได้เช่าให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ แพทย์หนุ่มกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Modigliani และมิตรภาพของพวกเขากินเวลาเจ็ดปี Alexander ซื้อภาพวาดและภาพวาดของ Modigliani (คอลเล็กชันของเขาประกอบด้วยภาพวาด 25 ภาพและงานกราฟิก 450 ชิ้น) และยังจัดคำสั่งซื้อภาพบุคคลให้กับเขาด้วย ในปี 1907 ผลงานของ Modigliani หลายชิ้นถูกจัดแสดงที่ Salon d'Automne ในปีต่อมา ตามคำเรียกร้องของ Paul Alexander เขาได้จัดแสดงผลงานห้าชิ้นของเขาที่ Salon des Indépendants โดยมีภาพเหมือนของชาวยิวด้วย ผลงานของ Modigliani ถูกละทิ้งโดยไม่มีใครสนใจ เพราะพวกเขาไม่ได้อยู่ในทิศทางที่ทันสมัยของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเกิดขึ้นในปี 1907 และผู้ก่อตั้งคือ Picasso และ Georges Braque ในฤดูใบไม้ผลิปี 2452 ผ่าน Alexandre Modigliani เขาได้รับคำสั่งแรกและวาดภาพเหมือน "Amazon"

ประติมากรรม

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1909 Modigliani ย้ายไปอยู่ที่ห้องศิลป์ในมงต์ปาร์นาส ผ่านผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาได้พบกับประติมากรชาวโรมาเนีย Constantin   Brâncuși ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Amedeo ในบางครั้ง Modigliani ชอบการแกะสลักมากกว่าการวาดภาพ กระทั่งมีการกล่าวไว้ว่าสำหรับงานประติมากรรมของเขา Modigliani ได้ขโมยก้อนหินและหมอนไม้จากสถานที่ก่อสร้างของรถไฟใต้ดินที่สร้างขึ้นในเวลานั้น ศิลปินเองไม่เคยงงงวยกับการปฏิเสธข่าวลือและการประดิษฐ์เกี่ยวกับตัวเอง มีหลายเวอร์ชันที่ Modigliani เปลี่ยนสาขากิจกรรมของเขา ตามความเห็นของศิลปินคนหนึ่ง ศิลปินฝันมานานแล้วว่าจะทำประติมากรรม แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคที่เขามีให้หลังจากย้ายไปยังห้องศิลป์ใหม่เท่านั้น Modigliani ต้องการลองใช้ประติมากรรมเนื่องจากความล้มเหลวของภาพวาดของเขาในนิทรรศการ

ขอบคุณ Zborowski งานของ Modigliani ได้รับการจัดแสดงในลอนดอนเพื่อแสดงความคิดเห็น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินกลับมาที่ปารีสซึ่งเขาเข้าร่วมในร้านเสริมสวยในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อรู้ว่าจีนน์ตั้งครรภ์ใหม่อีกครั้ง ทั้งคู่จึงตัดสินใจหมั้นกัน แต่งานแต่งงานไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากวัณโรคของโมดิเกลียนีเมื่อปลายปี พ.ศ. 2462

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกในปารีส หนึ่งวันต่อมา ในวันที่ 25 มกราคม Jeanne Hébuterne ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี 1930 10 ปีหลังจากจีนน์เสียชีวิต ศพของเธอถูกฝังในหลุมศพที่อยู่ใกล้เคียง ลูกของพวกเขาเป็นบุตรบุญธรรมของน้องสาวของโมดิเกลียนี

การสร้าง

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้นมักเรียกว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ประเด็นนี้ไม่ชัดเจนนัก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียน Parisian - ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีสเขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หลายคน ทัศนศิลป์ผู้คน: ตูลูส-โลเทรก, เซซาน, ปิกัสโซ, เรอนัวร์ ในงานของเขามีเสียงสะท้อนของลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม สตูดิโอประติมากรรมของ Modigliani แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันที่ทันสมัยในขณะนั้นที่มีต่องานของเขา อันที่จริงการแสดงออกในผลงานของ Modigliani นั้นแสดงออกถึงความรู้สึกเย้ายวนของภาพวาดของเขาในอารมณ์อันยอดเยี่ยม

เปลือย

Amedeo Modigliani ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของคนเปลือยกาย ร่างกายผู้หญิง. เขาเป็นคนแรกที่วาดภาพ เปลือยสมจริงทางอารมณ์มากขึ้น เหตุการณ์นี้เองที่ทำให้นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในกรุงปารีสปิดตัวลงอย่างรวดเร็ว ภาพเปลือยในผลงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรม แต่เป็นภาพจริง ภาพแนวตั้ง. เทคนิคและช่วงแสงที่อบอุ่นในภาพวาดของ Modigliani "ฟื้น" ภาพบนผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดของ Amedeo ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบภาพเปลือยถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

Amedeo Clemente Modigliani - จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการแสดงออก

ชีวประวัติของ Amadeo Modigliani

"ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด" - คำพูดของศิลปินเหล่านี้อาจกลายเป็นบทสรุปของงานของเขา

Amedeo Modigliani (Modigliani Amedeo) (1884-1920), จิตรกรชาวอิตาลี, ประติมากร, ศิลปินกราฟิค, นักเขียนแบบร่าง; เป็นของโรงเรียนปารีส Modigliani เกิดที่เมือง Livorno เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 เขาเริ่มศึกษาศิลปะการวาดภาพในปี พ.ศ. 2441 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร Gabriele Micheli ตั้งแต่ปี 1902 เขาศึกษาที่ Free School of Drawing from the Nude ที่ Florence Academy of Arts ส่วนใหญ่กับจิตรกร Giovanni Fattori ซึ่งมีชื่อในภาพวาดอิตาลีเกี่ยวข้องกับขบวนการ Macchiaioli ซึ่งคล้ายกับ French Tachisme ในปี 1903 หลังจากย้ายไปเวนิส Modigliani ได้ศึกษาที่ "Free School of the Nude" ของสถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีสซึ่งเขาได้เรียนที่สถาบันจิตรกรรม Colarossi ในปี 1907 Modigliani ได้แสดงผลงานของเขาครั้งแรกที่ Salon d'Automne ตั้งแต่ปี 1908 เขาได้จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในร้านกาแฟ "Rotonde" บน Montparnasse Boulevard ที่ซึ่งนักเขียนและศิลปินมารวมตัวกัน Modigliani อยู่ท่ามกลางเพื่อนฝูงที่มีปัญหาด้านศิลปะเช่นเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้ค้นหา "สายใยแห่งจิตวิญญาณ" ของเขาอย่างดีที่สุด ในฐานะเพื่อนของเขา กวี Jean Cocteau ที่เรียกว่าการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Modigliani หากงานแรกของยุคปารีสถูกดำเนินการในลักษณะที่ใกล้เคียงกับกราฟิกของตูลูส - โลเทรคแล้วในปี 1907 ศิลปินค้นพบภาพวาดของ Cezanne พบกับ Pablo Picasso และได้รับอิทธิพลจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ในบางครั้ง

นี่คือหลักฐานจากผลงานของปี 1908-1909 (“Jew”, 1908, “Cello Player”, 1909 ทั้งในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในปารีส)

บทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการก่อตัว สไตล์เฉพาะตัวโมดิเกลียนียังหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายแต่แสดงออกถึงอารมณ์และลายเส้นที่ชัดเจนของภาพเงา

ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของอิตาลีพื้นเมืองของเขา และเหนือสิ่งอื่นใดภาพวาดของบอตติเชลลี ภาพวาด trecento และกราฟิกที่ซับซ้อนอย่างชาญฉลาดของนักแสดงมารยาท ล้วนเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับปรมาจารย์ ความสามารถที่ซับซ้อนของ Modigliani ในประเภทภาพเหมือนได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

“ผู้ชายคือสิ่งที่ผมสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉัน นี่เป็นแหล่งที่ไม่สิ้นสุด” Modigliani เขียน ไม่เคยสร้างภาพเหมือนตามสั่ง ศิลปินวาดภาพเฉพาะคนที่เขารู้จักชะตากรรมของเขาดี Modigliani ดูเหมือนจะสร้างภาพจำลองของเขาขึ้นมาใหม่

ในภาพพอร์ตเทรตที่ถ่ายทอดอารมณ์ได้เฉียบคมโดยดิเอโก ริเวรา (ค.ศ. 1914) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เซาเปาโล), ปาโบลปีกัสโซ (1915, ของสะสมส่วนตัว, เจนีวา), Max Jacob (1916, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส), Jean Cocteau (ของสะสมส่วนตัว, นิวยอร์ก), Chaim Soutine (1917, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน) ศิลปินค้นพบรายละเอียด ท่าทาง เส้นเงา ความโดดเด่นของสี กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพทั้งหมด - "สภาวะของจิตใจ" ที่มีลักษณะเฉพาะที่จับภาพได้อย่างละเอียดเสมอ

ความคิดสร้างสรรค์ Amadeo Clemente Modigliani

ในบรรดาปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษ Modigliani ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกมากที่สุด

เขาไม่ได้รู้สึกทึ่งกับการทดลองของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีพื้นที่และเวลา "บริสุทธิ์" เขาไม่ได้พยายามอย่างพวกฟาววิสเพื่อรวบรวมกฎสากลแห่งชีวิต สำหรับ Modigliani มนุษย์เป็น "โลกที่บางครั้งมีค่าหลายโลก" และ บุคลิกภาพของมนุษย์ในความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะ แหล่งที่มาของภาพเท่านั้น แต่ไม่เหมือนจิตรกรภาพเหมือนในสมัยก่อน เขาไม่ได้สร้าง "กระจก" ที่งดงามของธรรมชาติ เป็นลักษณะเฉพาะที่มักจะทำงานจากธรรมชาติเขาไม่ได้ "ลอกเลียน" คุณลักษณะของเธอมากนักในขณะที่เปรียบเทียบกับวิสัยทัศน์ภายในของเขา ด้วยการใช้สไตล์อันประณีตของรูปลักษณ์ของนางแบบและจังหวะนามธรรมของเส้นและมวลพลาสติก ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออก "การเปลี่ยนแปลง" แบบไดนามิกและความสามัคคีที่กลมกลืนกัน Modigliani ได้สร้างภาพบทกวีที่ปราศจากบทกวีและจิตวิญญาณล้วนๆ

ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์ของเขาคือบทบาทพิเศษของเส้น อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา ศิลปินได้รับความสามัคคีของเส้นและสี ความสมบูรณ์ของ valères รวมกันเป็นโซนสีทั่วไป

ความสมบูรณ์ของประติมากรรมของปริมาตรถูกรวมเข้ากับภาพวาดของเขาด้วยการสร้างแบบจำลองสี ดูเหมือนว่าพื้นที่จะถูกกดเข้าไปในระนาบของผืนผ้าใบ และเส้นไม่เพียงแต่แสดงโครงร่างวัตถุเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงแผนผังเชิงพื้นที่ด้วย ในความนุ่มนวลโดยทั่วไปของสไตล์ Modigliani ในแสงที่เติมเต็มงานของเขา พื้นฐานศิลปะอิตาลีของเขารู้สึกได้อย่างชัดเจน

Modigliani แทบไม่เคยเขียนถึงชนชั้นกลางและลูกค้าที่ร่ำรวย

ตัวละครของเขาคือคนทั่วไป คนรับใช้ ชาวนา ตลอดจนศิลปินและกวีรอบตัวเขา แต่ละภาพถูกกำหนดโดยธรรมชาติ ผู้หญิงเต็มไปด้วยความสง่างามหรือพลังพื้นบ้าน ดูเย่อหยิ่งหรือไร้ที่พึ่ง ใน "Self-Portrait" รูปภาพนี้สื่อถึงแรงกระตุ้นจากบทเพลงที่ถูกจำกัด ดูเหมือนว่าจะเต็มไปด้วยเสียงเพลงจากภายใน Modigliani วาดภาพเพื่อนของเขาและเกือบจะเป็น "นักเดินขบวน" กวี L. Zborovsky คนเดียวที่หมกมุ่นอยู่กับความฝัน ศิลปินผู้แสดงออกทางการแสดงออก H. Soutine เป็นคนเปิดกว้างและหุนหันพลันแล่น จิตรกรคลาสสิกมากกว่า M. Kisling ที่ดื้อรั้นและบีบคั้นจากภายใน ที่ สารละลายพลาสติกภาพเหมือนของแม็กซ์ เจคอบ ความประณีตที่แยกออกไม่ได้จากจังหวะประสานร่วมสมัย... สำหรับความสร้างสรรค์ทั้งหมด ภาพบุคคลเหล่านี้มีลักษณะเป็นลายมือเดียว (ตารูปอัลมอนด์หรือคล้ายทะเลสาบ จมูกโด่ง ริมฝีปากคล้ำ ความเด่นของวงรีและ รูปร่างยาว ฯลฯ) และวิสัยทัศน์เดียว ในพวกเขาทั้งหมดรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจและความอ่อนโยนต่อบุคคลเนื้อเพลงที่นุ่มนวลและครุ่นคิดปิด

Modigliani ไม่ได้พยายามไขความลึกลับของบุคลิกภาพของวีรบุรุษของเขา ในทางกลับกัน ภาพแต่ละภาพของเขาเผยให้เห็นถึงความลึกลับและความงามพิเศษของตัวเอง

ภาพเหมือนตนเองของกวี Zborovsky ภาพเหมือนของ Chaim Soutine

หน้างานของเขาที่โดดเด่นไม่น้อยคือภาพเปลือย เมื่อเทียบกับคนอื่นที่เปลือยเปล่า ปรมาจารย์ร่วมสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Matisse ภาพนู้ดของ Modigliani มักจะดูเหมือนบุคคลและภาพเหมือนเสมอ ความแตกต่างที่มากขึ้นคือการเปลี่ยนแปลงของชีวิตในทันทีโดยสมบูรณ์ให้กลายเป็นภาพ ชำระล้างทุกสิ่งที่เป็นเชิงประจักษ์ เต็มไปด้วยความงามที่รู้แจ้งและไร้กาลเวลา ในภาพเหล่านี้ จุดเริ่มต้นที่เป็นรูปธรรมจะถูกรักษาไว้ แต่มันถูก "ทำให้ระเหิด", สร้างจิตวิญญาณ, แปลเป็นภาษาของเส้นที่ลื่นไหลทางดนตรีและความกลมกลืนของโทนสีเหลืองที่อุดมไปด้วย - สีทองอ่อน, แดง - แดง, น้ำตาลเข้ม

ส่วนหนึ่งของมรดกของ Modigliani ที่แทบจะไม่มีวันหมดคือภาพวาด (ภาพเหมือนหรือ "ภาพเปลือย") ซึ่งทำด้วยดินสอ หมึก หมึก สีน้ำ หรือสีพาสเทล

การวาดภาพเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ของศิลปินดังเช่นที่เคยเป็นมา มันรวบรวม ความรักโดยธรรมชาติของ Modigliani ที่มีต่อสายงาน ความกระหายในความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องและความสนใจในผู้คนอย่างไม่สิ้นสุด ด้วยภาพสเก็ตช์ดินสอ เขามักจะจ่ายค่ากาแฟหนึ่งถ้วยหรืออาหารหนึ่งจาน ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นในครั้งเดียวโดยไม่ต้องแก้ไข สร้างความประทับใจด้วยพลังโวหาร ความสมบูรณ์ในเชิงเปรียบเทียบ และความแม่นยำของรูปแบบ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ชีวิตทางเพศและละคร

ชีวิตทางเพศ

โมดิเกลียนีรักผู้หญิง และพวกเขารักเขา ผู้หญิงหลายร้อยหลายพันคนอาจอยู่บนเตียงของชายหนุ่มรูปงามผู้สง่างามคนนี้

แม้แต่ที่โรงเรียน Amedeo ก็สังเกตเห็นว่าสาวๆ ให้ความสนใจเขาเป็นพิเศษ โมดิเกลียนีกล่าวว่าเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาถูกสาวใช้ทำงานในบ้านล่อลวง

แม้ว่าเขาจะไม่รังเกียจที่จะเดินผ่านซ่อง เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน แต่นายหญิงส่วนใหญ่ของเขาเป็นแบบอย่างของเขาเอง

และในอาชีพของเขา เขาเปลี่ยนนางแบบหลายร้อยคน หลายคนโพสท่าให้เขาเปลือยกายในระหว่างเซสชั่นหลายครั้งถูกขัดจังหวะด้วยการเกี้ยวพาราสี

ที่สำคัญที่สุด Modigliani ชอบผู้หญิงธรรมดาๆ เช่น ร้านซักรีด ผู้หญิงชาวนา พนักงานเสิร์ฟ

สาวๆ เหล่านี้รู้สึกปลื้มปิติอย่างยิ่งเมื่อได้รับความสนใจจากศิลปินสาวสวย และพวกเขาก็มอบตัวตามหน้าที่ให้กับเขา

คู่นอน

แม้จะมีคู่นอนหลายคน Modigliani รักผู้หญิงเพียงสองคนในชีวิตของเขา

คนแรกคือเบียทริซ เฮสติงส์ กวีชนชั้นสูงชาวอังกฤษ ซึ่งมีอายุมากกว่าศิลปินห้าปี พวกเขาพบกันในปี 2457 และกลายเป็นคู่รักที่แยกกันไม่ออกในทันที

พวกเขาดื่มด้วยกัน สนุกสนาน และทะเลาะกันบ่อยครั้ง Modigliani โกรธจัด สามารถลากผมของเธอไปตามทางเท้า ถ้าเขาสงสัยว่าผู้ชายคนอื่นสนใจ

แต่ถึงแม้จะเป็นฉากสกปรกทั้งหมด แต่เบียทริซคือที่มาของแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงรุ่งเรืองของความรัก Modigliani ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ยังนี้ โรแมนติกลมกรดไม่สามารถอยู่ได้นาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้พบกันอีกเลย

ศิลปินเสียใจกับแฟนนอกใจของเขา แต่ไม่นาน

ในเดือนกรกฎาคมปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี

นักศึกษาหนุ่มมาจากครอบครัวคาทอลิกชาวฝรั่งเศส เด็กหญิงร่างเพรียวหน้าซีดและศิลปินตกลงร่วมกัน แม้จะถูกพ่อแม่ของฌานน์ต่อต้านซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิว จีนน์ไม่ได้เป็นเพียงนางแบบให้กับผลงานของศิลปินเท่านั้น เธอต้องทนทุกข์ทรมานกับเขามานานหลายปี ช่วงเวลาแห่งความหยาบคายและการมึนเมาโดยสิ้นเชิง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวของโมดิเกลียนี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาได้เสนอให้แต่งงานกับเธอ "ทันทีที่เอกสารทั้งหมดมาถึง"

เหตุใดพวกเขาจึงไม่เคยแต่งงานยังคงเป็นปริศนา อย่างที่ทั้งสองพูดกันว่า เกิดมาเพื่อกันและกัน และอยู่ด้วยกันไปจนตายใน 6 เดือนต่อมา

เมื่อ Modigliani นอนตายในปารีส เขาได้เชิญจีนน์ให้เข้าร่วมในความตาย "เพื่อฉันจะได้อยู่กับนางแบบที่ฉันชอบในสวรรค์และเพลิดเพลินไปกับความสุขนิรันดร์กับเธอ"

ในวันงานศพของศิลปิน จีนน์เกือบจะสิ้นหวังแต่ไม่ได้ร้องไห้ แต่เงียบตลอดเวลา

ตั้งท้องลูกคนที่สองของเธอ เธอกระโดดลงจากชั้นห้าและล้มลงเสียชีวิต

หนึ่งปีต่อมา เมื่อครอบครัว Modigliani ยืนกราน พวกเขาได้เข้าร่วมอยู่ใต้หลุมศพเดียวกัน จารึกที่สองบนนั้นอ่าน:

จีนน์ เฮบูแตร์น. เธอเกิดที่ปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441 เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1920 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการทนต่อการพลัดพรากจากเขา

Modigliani และ Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova พบกับ Amedeo Modigliani ในปี 1910 ที่ปารีส ระหว่างช่วงฮันนีมูน

ความใกล้ชิดของเธอกับ A. Modigliani ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1911 ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างภาพวาด 16 ภาพ - ภาพเหมือนของ A. A. Akhmatova ในบทความเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani เธอเขียนว่า:

ในปีที่ 10 ฉันเห็นเขาน้อยมากเพียงไม่กี่ครั้ง อย่างไรก็ตาม เขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว (ฉันจำวลีได้หลายประโยคจากจดหมายของเขา หนึ่งในนั้นคือ Vous etes en moi comme une hantise / You are in me like an obsession) ที่เขาแต่งบทกวีเขาไม่ได้บอกฉัน

อย่างที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ เขารู้สึกทึ่งกับความสามารถของฉันในการเดาความคิด เห็นความฝันของคนอื่นและเรื่องไร้สาระอื่นๆ ที่คนที่รู้จักฉันคุ้นเคยมานานแล้ว

ในเวลานี้ Modigliani พูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูส่วนอียิปต์ รับรองกับฉันว่าทุกสิ่งทุกอย่างไม่สมควรได้รับความสนใจ เขาวาดศีรษะของฉันในชุดราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นของเขา แฟชั่นล่าสุด. ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนเดิมจนไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา

เขาไม่ได้ดึงฉันจากธรรมชาติ แต่อยู่ที่บ้าน - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันจัดกรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่ในตัวเขาน้อยกว่าคนอื่น ๆ อนาคตของเขาถูกคาดการณ์ไว้

บรรณานุกรมและผลงานภาพยนตร์

วรรณกรรม

• Pariso K. "Modigliani", M. , Text, 2008.
• Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

ผลงาน

• ในปี 1957 Jacques Becker ชาวฝรั่งเศสได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") ที่นำแสดงโดยเจอราร์ด ฟิลิป
• ในปี 2547 ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ มิกค์ เดวิส กำกับภาพยนตร์เรื่อง Modigliani บทบาทนำรับบทโดย แอนดี้ การ์เซีย

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ดังกล่าว:bibliotekar.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลมาที่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก

อมาเดโอ โมดิเกลียนี เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 "มือสมัครเล่น" เล่าเรื่องและ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขา

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่ (Modigliani, Amedeo) (1884–1920) จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ที่เมืองลิวอร์โน หลังจากเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมในลิวอร์โนกับ G. Micheli ในปี 1902 Modigliani ได้เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์และอีกไม่นาน - ที่ Academy ในเวนิส

เมื่อต้นปี 2449 เขามาถึงปารีสซึ่งเขาเริ่มค้นหาความทันสมัย ภาษาศิลป์. เขาได้รับอิทธิพลจาก P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvism และ Cubism แต่ในที่สุดก็พัฒนา สไตล์ของตัวเองซึ่งมีลักษณะเป็นสีที่อุดมสมบูรณ์และหนาแน่น

Modigliani เกี่ยวข้องกับปราชญ์ Baruch Spinoza

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับ Dr. Paul Alexander ผู้เช่าสตูดิโอให้กับเขาและกลายเป็นนักสะสมงานคนแรกของเขา ศิลปินกลายเป็นสมาชิกของกลุ่มอิสระและในปี 2451 และ 2453 ได้แสดงผลงานของเขาในร้านเสริมสวย

ความคุ้นเคยกับประติมากร Constantin Brancusi ในปี 1909 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานประติมากรรมของ Modigliani Brancusi Modigliani ได้รับการสนับสนุนและคำแนะนำที่มีค่า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani ทำงานด้านประติมากรรมและการศึกษางานโบราณวัตถุคลาสสิก พลาสติกอินเดียและแอฟริกาเป็นหลัก ในปี 1912 เขาได้จัดแสดงประติมากรรมเจ็ดชิ้นที่ Salon d'Automne

ศิลปินอายุต่ำกว่า 16 ปี เกือบตาย 2 ครั้ง

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น เพื่อนของโมดิเกลียนีหลายคนก็ออกจากปารีส ศิลปินถูกกดขี่โดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตการว่างงานความยากจน ในช่วงเวลานี้ เขาได้พบกับกวีชาวอังกฤษ เบียทริซ เฮสติงส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาสองปี Modigliani เป็นมิตรกับสิ่งดังกล่าว ศิลปินต่างๆอย่าง Picasso, Chaim Soutine และ Maurice Utrillo รวมถึงนักสะสมและนักธุรกิจ - Paul Guillaume และ Leopold Zborowski หลังกลายเป็นผู้มีพระคุณของศิลปินและสนับสนุนงานของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani กลับมาวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด ผลงานที่สำคัญ. ความเป็นนามธรรมที่มีอยู่ในผลงานของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาศิลปะของอารยธรรมโบราณและดึกดำบรรพ์ของอิตาลีตลอดจนอิทธิพลของ Cubists เพื่อนของเขา ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ต่อมา ด้านที่เป็นทางการของงานของเขากลายเป็นความเรียบง่ายและคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยลดเหลือการผสมผสานระหว่างจังหวะกราฟิกและสี

ตามประเพณีของครอบครัว นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลโมดิเกลียนี

ในปี ค.ศ. 1917 โมดิเกลียนีซึ่งป่วยหนักและมีแนวโน้มเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังในเวลานั้น ได้พบกับจีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งกลายมาเป็นสหายของเขาใน ปีที่แล้วชีวิต. ในปีต่อมา Zborowski ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินที่ Bertha Weil Gallery เธอไม่ประสบความสำเร็จ แต่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยหลายภาพ: ถือว่าไม่เหมาะสมและตามคำร้องขอของตำรวจภาพก็ถูกลบออก อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวฝรั่งเศสและชาวต่างประเทศบางคนแสดงความสนใจในงานของ Modigliani ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินไปที่ Cote d'Azur เพื่อพักผ่อนและบำบัดและอยู่ที่นั่นเป็นระยะเวลาหนึ่งเพื่อทำงานหนักต่อไป Modigliani เสียชีวิตหลังจากกลับไปปารีสได้ไม่นาน วันที่ 24 มกราคม 1920 ในตอนเช้า วันรุ่งขึ้น Jeanne Hebuterne ฆ่าตัวตาย

Modigliani รู้จัก Leopardi และ Dante หลายร้อยบรรทัดด้วยใจ

ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความประณีตของสไตล์ สัญลักษณ์และความเป็นมนุษย์ ความรู้สึกของคนนอกศาสนาในความบริบูรณ์และความสุขในชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากมโนธรรมที่กระสับกระส่ายอยู่เสมอ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. Modigliani เกี่ยวข้องกับปราชญ์ Baruch Spinoza ผ่าน Regina Spinoza ทวดของเขา

2. พ่อแม่ของโมดิเกลียนีเป็นชาวยิวเซฟาร์ด กลุ่มชาติพันธุ์นี้ได้ชื่อมาจากการขับไล่ออกจากสเปนและโปรตุเกส (คำว่า Sephardic ในภาษาฮีบรูสมัยใหม่แปลว่า "ชาวสเปน")

3. Amedeo Modigliani มีการศึกษาดี เขารู้ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเป็นอย่างดี เขาสามารถอ่านบทกวีเป็นชั่วโมงๆ ได้

4. ลอริ น้องสาวของแม่รักหลานชายตัวน้อยของอาเมเดโอมาก เธอพาเขาไปหาเธอตั้งแต่วัยเด็กและพัฒนาเขาในทุกวิถีทาง ลอรีเขียนบทความเชิงปรัชญาสำหรับนิตยสารต่าง ๆ ชอบเรื่องผีและบทกวีเกี่ยวกับกาม ส่งเสริมความคิดของ Nietzsche และ Kropotkin ผู้นิยมอนาธิปไตยชาวรัสเซีย งานอดิเรกของเธออยู่ใกล้กับ Modigliani

5. ศิลปินอายุต่ำกว่า 16 ปีเสียชีวิต 2 ครั้ง อย่างแรก เด็กชายป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ซึ่งกระตุ้นกระบวนการวัณโรค และจากนั้นก็เป็นโรคไข้รากสาดใหญ่

6. เมื่อตอนเป็นเด็ก ในช่วงที่มีไข้ที่เกิดจากไข้รากสาดใหญ่ Amedeo มีอาการเพ้อ บอกแม่ของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน เธอเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเธอ

7. แนะนำตัวเอง Amedeo กล่าวว่า: “Modigliani ยิว". เขากังวลเกี่ยวกับสัญชาติของเขา แต่เลือกกลยุทธ์ของการยืนยันตนเองไม่ใช่การสละ

8. Modi ตามที่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเรียกกันบ่อยๆ ออกเสียงเหมือนกับ คำภาษาฝรั่งเศส maudit ซึ่งแปลว่า "ถูกสาป" ในการแปล

9. ตามประเพณีของครอบครัว นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวฝ่ายมารดา

10. Modigliani รู้ใจร้อยบรรทัดของ Leopardi และ Dante บทกวีของ Rimbaud, Baudelaire, Verlaine เขาชอบอ่าน Nietzsche และ Dostoevsky และชื่นชอบ Gabriele D'Annunzio

11. เขายังท่อง "ดังนั้นพูด Zarathustra" และ "เพลงของ Maldoror" ด้วยหัวใจ

12. Modigliani กับ Akhmatova อ่าน "เพลงของ Maldoror" ซึ่งในขณะที่เธอจำได้เขา "พกติดตัวไปด้วยเสมอ" ในรัสเซียงานของผู้เขียน Lautreamont ไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น

13. ภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse-19" Akhmatova เรียกว่า "หยาบคาย"

14. Modigliani มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเขาละทิ้งแม้กระทั่งก่อนเกิดของเด็กชาย

15. ครั้งหนึ่งในวันคริสต์มาสอีฟ Modigliani แต่งตัวเป็นซานตาคลอสและแจกคอร์เซ็ตแฮชฟรีที่ทางเข้าร้าน Rotunda cafe ผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟต่างกลืนพวกเขาด้วยความยินดีโดยไม่ทราบว่ามี "การเติมความลับ" เย็นวันนั้นชาวโบฮีเมียที่มึนเมาเกือบจะทุบหอก: ตัวแทนของวงการสร้างสรรค์สูงสุดของปารีสทุบตะเกียงทุบเพดานและผนังด้วยเหล้ารัม

16. ผลงานของ Modigliani กลายเป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต - พวกเขาเริ่มถูกซื้อมาในระหว่างงานศพของเขา ในช่วงชีวิตของเขา ไม่เหมือนกับปิกัสโซหรือชากาล เขาไม่เคยรู้จักใครเลย