Kreativita B.L. Pasternak v kritike a literárnej kritike

Písanie

Pasternak bol ako básnik formovaný krížovým vplyvom symbolistov a futuristov. Formálne sa stotožnil so skupinou umiernených futuristov „Centrifuges“ v 20. rokoch. dokonca vstúpil do Leaf (Ľavý front umenia), t.j. najradikálnejšie a najagresívnejšie krídlo proletárskej literatúry, no v skutočnosti nepatrilo ani k jednému, ani k druhému. S futuristami a potom s Lifovitmi spájala básnika len všeobecná orientácia na hľadanie nového básnického jazyka, ako aj osobné priateľstvo s V. Majakovským a M. Aseevom, ktorí boli súčasťou týchto skupín.

Prvé básnické zbierky Dvojča v oblakoch (1914) a Bariérové ​​poschodie (1917) boli študentskými zbierkami. Stále zreteľne sledujú hľadanie vlastného poetického hlasu a individuálny štýl a vzdáva hold vtedajšej poetickej móde – symbolistickej rezervovanosti a futuristickej jazykovej nehoráznosti. Sám Pasternak bol neskôr voči svojej prvej skeptický poetické pokusy a pri príprave na dotlač ich opakovane upravoval. Ale už v týchto zbierkach je veľa básní, ktoré sa stali skutočnými poetickými majstrovskými dielami, ako napríklad „Tento február! Čas na slzy a básne...“ Keď Pasternak zhrnul svoje básnické „učňovstvo“, neskôr napísal: „V priebehu rokov sa pre mňa takpovediac zmenil pojem „podlaha bariér“. Z názvu knihy sa stal názov obdobia alebo spôsobu a pod tento nadpis som neskôr spojil neskôr napísané básne, ak zodpovedali povahe tejto knihy...“

Pasternakovu veľkú popularitu priniesla nasledujúca zbierka „Moja sestra – život“ („Moja sestra – život“, 1922), v roku 1923 pokračovala zbierka „Témy a variácie“ („Témy a variácie“). Maxim Gorkij pri opise básní prvej z týchto zbierok poznamenal: „Keď ich čítate, prekvapí vás bohatosť a malebnosť prirovnaní, smršť zvučných slov, zvláštne rýmy, odvážne kresby a hĺbka obsahu. Seje výlučne dôležité miesto v dejinách ruskej poézie 20. storočia. V roku 1932 vyšla nová Pasternakova básnická zbierka Druhé narodenie (Druhé narodenie), ktorá okrem iného obsahovala básnikove zastreté reakcie na atmosféru prenasledovania a represie, ktoré v krajine naberali na obrátkach. Pasternak však už od svojich prvých zbierok vystupuje ako zvláštny básnik, nie ako ostatní. Sám Pasternak cítil zložitosť svojich textov a neustále sa usiloval o možnosť jasnejšieho a zrozumiteľnejšieho vyjadrenia. Preto považoval (vo väčšine prípadov nespravodlivo) všetky svoje texty, napísané 40. rokmi, za nedokonalé. Pamätníkmi, ako sám priznal, boli pre neho 40. roky. a najmä zbierka O ranných vlakoch (1943). V ďalších rokoch vytvoril Pasternak niekoľko ďalších básnických zbierok „Pozemský priestor“ (1945), „Keď sa vyjasní“ (1957), v ktorých sa usiluje o jasnosť a jasnosť výrazu.

Pasternak sa do dejín ruskej poézie zapísal ako dôrazne nekonvenčný básnik, nie ako iní, vynikajúci poetickým spôsobom i námetom. V prvom rade to, čo kritika vyzdvihovala v opozícii Pasternakovi k iným básnikom, bol jeho nezáujem o aktuálne, akútne sociálne témy, politické a civilné témy, ktoré boli stredobodom pozornosti vtedajšej „sovietskej“ poézie. Je to tak aj nie. Na jednej strane v Pasternakovi možno nájsť ukážky možno nie úplne tradičné, ale úplne civilné až vlastenecké texty (ide najmä o historicko-revolučné básne „Deväťstopäťka“, „Poručík Schmidt“, román vo veršoch “, cyklus básní venovaný boju Sovietsky ľud s fašistickou inváziou a pod.), na druhej strane ich sám Pasternak vo svojej tvorbe nikdy nepovažoval za hlavné, všetku svoju pozornosť a poetické zanietenie venoval iným témam, ktoré mu boli bližšie a zrozumiteľnejšie.

Téma prírody zaujíma ústredné miesto v jeho poézii. Príroda v Pasternakových textoch je vždy niečo viac ako obyčajná krajina. A. Achmatova poznamenala, že „celá jej životná povaha bola slobodná a plnohodnotná múza, jeho najvnútornejšia partnerka, jeho nevesta a milenka, jeho manželka a vdova – bola pre neho tým, čím bolo Rusko pre Bloka“. Pasternakova krajina už nie je pasívnym objektom obrazu, ale Hlavná postava a aktívnym iniciátorom deja, stredobodom obrazu, ktorý okolo seba sústreďuje hlavné obrazy diela a myšlienky autora, podfarbuje ich patričnou náladou a vdýchne im život. V kritike sa opakovane uvádza, že asimilácia prírody človeku, ktorá je vo všeobecnosti inherentná poézii, dosahuje u Pasternaka takú hranicu, že krajina pre neho začína pôsobiť ako akýsi mentor a morálny model. Vo väčšine jeho súčasných básnikov nešpecifikovaná, Pasternakova povaha je jasne individuálna a jedinečná, má svoj vlastný charakter a svoju tvár.

Dôležitou témou, ktorej sa Pasternak celý život venoval, bola téma básnika a poézie. Podľa koncepcie, ktorej sa P. držal, je umenie v prvom rade odtrhnutý pohľad na život, ktorý sa neopiera o žiadne predchádzajúce skúsenosti a hotové nápady, ale akoby bol vnímaný prvýkrát, so všetkou bezprostrednosťou , čerstvosť a náhodnosť dojmov. Zdá sa, že básnik nepozná realitu a pri jej opise sa neuchyľuje k hotovým schémam a vytvoreným logickým spojeniam medzi objektmi. S detskou nezaujatosťou vo vnímaní a hodnotení zakaždým, akoby po prvý raz, objaví realitu a zakaždým sa pred ním javí ako niečo doteraz nepoznané, z hľadiska všeobecne uznávanej logiky prekvapivo zvláštne a neprijateľné. V Pasternakových básňach teda značný počet fantastické obrázky, nezvyčajné prirovnania a prirovnania, nečakané uhly obrazu subjektu. Jednou z Pasternakových variácií na tému umenia je jeho pôvod v hlbinách prírody, alebo vysvetlenie jeho podstaty prostredníctvom obrazov prírody („Tento február! Čas na slzy a básne...“, 1912; „Definícia poézie, 1917):

Toto je chladná vylievacia píšťalka,
Je to cvakanie rozdrvených kúskov ľadu.
Toto je noc chladenia lístia
Ide o súboj dvoch slávikov.
Toto je sladký starý hrášok,
Toto sú slzy vesmíru v lopatkách,
Toto je z konzol a píšťal - Figaro
Padá ako krupobitie do záhrady.

Nemenej dôležitým tematickým prvkom Pasternakovej poézie sú filozofické, koreňové aspekty existencie človeka a sveta – zmysel bytia, účel človeka, podstata prírody a okolitého sveta atď.podstata, k základu vecí, ktoré nás obklopujú, povaha a povaha vzťahov, ktoré sú vytvorené medzi rôznymi predmetmi a javmi bytia atď. Pasternak sa snaží vykresľovať ten či onen námet ani nie tak jeho „fotografickú“ autenticitu, ako skôr jeho skrytú realitu, nepostrehnuteľnú za extrémnosťou vnímania (akýmsi programovým vyhlásením jeho filozofickej poézie je verš „Vo všetkom, k čomu sa chcem dostať). samotná podstata...“). Pasternak, ako píše O. Sinyavsky, „nakukol do neho [predmetu], prenikol do hĺbky jeho vlastností a podstaty, zobrazil nielen prvý dojem z objektu, ale aj jeho koncept, myšlienku.

Nie nadarmo sa jednotlivé básne Pasternaka nazývajú „Definícia“ („Definícia poézie“, „Definícia duše“, „atď.)“.

Texty Pasternaka, ako inak, sú ťažko vnímateľné. Aj Maxim Gorkij v recenzii P. básne „Deväťsto piaty rok“ vyzdvihol také štylistické črty jeho poézie: sémantické napätie a neistotu, nasýtenosť obrazmi, asociatívnosť a nedeterminovanosť zobrazovaného. Ďalšou pozoruhodnou črtou Pasternakovho štýlu je jeho metaforický charakter. Pasternakova metafora však nie je len prostriedkom, ako zdôrazniť malebnosť, malebnosť zobrazovaného alebo mu dodať určitú emocionálnu príchuť. Podľa O. Sinyavského „metafora v Pasternakovej poetike plní predovšetkým funkciu komunikácie. Okamžite, dynamicky spája nesúrodé časti reality do jedného celku a tak akoby stelesňuje veľkú jednotu sveta, interakciu a prelínanie javov.

Rovnako ako Majakovskij, Pasternak sa uchýlil k experimentom s prostriedkami jazykového vyjadrenia a snažil sa nájsť spôsoby, ako aktualizovať poetický jazyk. Na rozdiel od Majakovského, ktorý sa snažil „demokratizovať“ poetický jazyk tým, že do nej vniesol „jazyk ulice“, Pasternak je vo výbere prostriedkov zdržanlivý: jeho obľúbenou technikou bolo vnášanie prozaizmov do poetického jazyka, ktorý podľa neho , nedeformoval , ale naopak, zdôrazňoval jeho poéziu, jeho estetický odstup od jazyka každodennej komunikácie. Charakteristickým znakom Pasternakovho básnického štýlu, ktorý je spoločný pre futuristov, je „rozbitá syntax“ (gramatická porucha, inverzia slov, neprimerane dlhé nezjednotené rady slov, opakovania, nenápadné alebo bezslovné konštrukcie atď.), ktoré boli navrhnuté tak, aby znovu vytvorili prirodzenú chaos a porucha živej konverzačnej komunikácie.

Pasternak svojou básnickou tvorbou významne prispel k tomu, aby sa v krajine vytvorila atmosféra vnútornej slobody a duchovnej emancipácie jednotlivca, ktorá bola násilne zasadená do kultúry a literatúry.

S.S. Averintsev: « poetický svet Pasternak sa pred nami objavuje v celom bohatstve asociácií, ktoré obnovujú naše chápanie známych predmetov a javov, v celej dynamike meniacich sa obrazov identity umelcovej postavy. Čitateľ, ktorý pozná ruskú poéziu 19. a začiatku 20. storočia a otvoril knihu Pasternakových raných básní a básní, bude čeliť sémantickým ťažkostiam, bez ktorých prekonania sa nedokáže priblížiť k pochopeniu tohto básnika. Po prvé, sú tu ťažkosti spojené so slovnou zásobou. Pasternak zahrnul do svojich básní slová a výroky, ktorým sa básnici predchádzajúcich generácií, najmä symbolisti, vyhýbali. Čím menej bolo slovo v obehu známe, tým je lepšie, sviežejšie. Básnik sa snažil o potrebu verbálneho použitia, aby sa dostal preč od šablóny, od zvyčajných fráz vyjadrujúcich zaužívané predstavy. Bez pochopenia presného významu slova (môžu to byť neologizmy a zastarané slová, vzácne zemepisné názvy, mená filozofov, básnikov, umelcov, vedcov, literárne postavy), je ťažké preniknúť do významu konkrétneho riadku, strofy, slova, básne. Napríklad pri čítaní riadku: „Výstroj je silný, ako dymový knaster“ („Petersburg“), by si mal čitateľ ujasniť, že knaster je druh fajkového tabaku. Keď to bude vedieť, bude korelovať silu tabaku so silou výstroja. Presná hodnota slová umožňujú odhaliť nám skryté obrazné spojenie.

Ďalší, druhý, ďalší ťažká etapa v chápaní textov poézie – to je syntax. Pasternak porušuje obvyklé kombinácie pre náš sluch. Na pochopenie tejto syntaxe sú potrebné zručnosti. Slová môžu byť známe, obyčajné, ale ich umiestnenie v strofe je mimoriadne nezvyčajné, a preto ťažké.

V záhrade, kde nie je ani noha
Nestúpil som, iba veštci a metelica
V démonskej štvrti vkročila noha,
Kde a ako spia mŕtvi, sneh...
Blizzard

V tejto básni hovoríme o cestovateľovi, ktorý sa stratil v istej osade, o snehovej búrke, ktorá cestovateľovi zhoršuje beznádejnosť cesty. Stratiť sa „v priestore“ je pre básnika to isté ako stratiť sa „v čase“. Tento stav je vyjadrený obyčajnými slovami a frázami, ktoré zaujali svoje miesto a vytvárajú nezvyčajný, zvláštny dojem. Treťou etapou obtiažnosti preniknutia do sveta Pasternaka je konštruktívna séria jeho obrazov. Sú nezvyčajné a niekedy veľmi ťažké. V básni „Starý park“ sa hovorí, že „kŕkajúce kŕdle deviatakov sa rozptýlia zo stromov“. O šesť veršov neskôr čítame:

Brutálne bolesti narastajú silnejšie kontrakcie,
Vietor je stále silnejší, zúrivý,
A deväť veží letí,
Čierna deviatka klubov.

Slovná zásoba je tu taká jednoduchá ako syntax. Čitateľ sa môže obmedziť na porovnávanie veží s kartami (klubmi). Ale blízky čitateľ v podstate básne nedokáže pochopiť, že tu nejde o prirovnanie dvojdobé, ale trojdobé: veže – deviatky klubov – lietadlá. Báseň (1941) vznikla v čase, keď na oblohe nepomenované lietadlá lietali v deviatkach a ich vznik básnikovi pripomínal deviatky klubov – veží. Predmety a javy tvoriace obraz sú od seba vzdialené, no v básnikovej fantázii sú si blízke. Zbližovanie vzdialených robí obraz nezvyčajným, núti čitateľa nasledovať básnika, aby objavil nové súvislosti vo svete. Pasternakova obraznosť nie je spojením konkrétneho a abstraktného, ​​zmyslového s nadzmyslovým; ide o prepojenie javov medzi sebou, o vzájomnú interpretáciu vecí, ktoré si navzájom odhaľujú svoje sémantické potenciály; teda - spojenie je kognitívne.

Od prvých krôčikov v literatúre sa sám Pasternak zapájal a niesol čitateľa so sebou do labyrintov obrazov a myšlienok, vyjadrujúcich zložitosť ľudskej psychiky, jej rozmanitosť. Zložitosť asociácií, vyjadrujúcich chaotické, spontánne vnímanie sveta, je značnou prekážkou pre čitateľa, ktorý chce vstúpiť do sveta Pasternaka. Čitateľovi, zvyknutému na klasickú štruktúru obrazov, sa svet básnika zdá domýšľavý, zvláštny, zmätený. Čitateľov zaužívaný model vnímania textu nie je prekrývaný s modelom, ktorý navrhol básnik. Tu je vhodné pripomenúť úsudok M. Gorkého: „Je toho veľa úžasného, ​​ale často je pre vás ťažké pochopiť súvislosti vašich obrazov a váš boj s jazykom, so slovom je únavné.“ A ešte niečo: „Niekedy mám žiaľ pocit, že chaos sveta prekonáva silu vašej kreativity a odráža sa v ňom práve ako chaos, disharmonicky.“ Pasternak v odpovedi napísal: „Vždy som sa snažil o jednoduchosť a nikdy sa o ňu neprestanem snažiť. Jasnosť výrazu spojená s hĺbkou a myšlienkovou šírkou je charakteristická pre básnikove zrelé texty. AT neskoršie roky tvorivosti, nielenže vytvára básne úžasnej hĺbky a krásy (napríklad básne, ktoré dotvárajú rozprávanie v Doktorovi Živagovi), ale mnohé aj prerába rané práce, celé cykly raných básní. Chôdza po náročnej ceste kreatívny rozvoj básnik si uvedomil vášnivú túžbu:

Vo všetkom, čo chcem dosiahnuť
K samej podstate.
V práci, pri hľadaní cesty,
V zármutku.

K podstate minulých dní,
Až do ich rozumu
Až ku koreňom, až ku koreňom
Do jadra.

Evolúcia bola prirodzenou cestou umelca, ktorý chce vo všetkom prísť na koreň.

B.C. frank:„Každý skutočný básnik má svoj vlastný prvok – snehovú fujavicu v Bloku, zem v Yesenine, noc v Tyutchev. Pasternakovým rodným živlom je tečúca voda, najčastejšie dážď.

Ako prvá si to všimla Marina Cvetaeva. ...Pasternakov dážď od jeho prvých básní označuje vplyv tajomnej, mimozemskej sily na prírodu.

O básňach s náboženskou tematikou v románe Doktor Živago sa v ruskej zahraničnej tlači, ba aj v zahraničnej tlači, popísalo veľa. Ale o náboženskom vedomí, ktoré preniká, sa doteraz hovorilo málo skorá práca Pasternak. Toto vedomie je najjasnejšie vyjadrené v slávna báseň„Zanechajme slová ...“ („Moja sestra je život“). O akých veciach sa hovorí v Pasternakovej poézii? Jeho povahu tvoria najmä rastliny a udalosti meteorologického poriadku. Stromy, kvety, kvapky rosy žijú v jeho básňach takým napätým a rušným, takmer ľudsky rozpitvaným životom, tak priamo spojeným s človekom samotným, že v básnikových veršoch nezostalo miesto pre zvierací svet, snáď okrem čisto „počasia“. „podmienené“ tvory – hmyz a vtáky. V tomto svete rastlín a hmyzu je životodarcom spolu so slnkom dážď... najpriamejší a najbezprostrednejší prejav božej starostlivosti o živého.

A v poslednej Pasternakovej zbierke básní „Keď sa vyjasní“ (1956 – 1959) sneh konečne ovládol územie, nad ktorým kedysi pršalo. Sneh - neodvolateľne plynúci čas:

Sneh padá, hustý, hustý.
Krok s ním, tie nohy,
Rovnakým tempom, s tou lenivosťou
Alebo rovnakou rýchlosťou
Možno plynie čas?

Sneh je pripomienkou konca... Sneh je smrť... Takto sa kruh uzatvára. „Vodoznak“ životodarcu dažďa sa mení na vodoznak hrobového snehu.

Na samom začiatku "Doktor Živago" je pasáž, ktorá naopak vysvetľuje, čo presne naša doba stratila. V lete roku 1893, v čase, keď sa napriek predtuchám revolúcie zdalo staré Rusko zakorenené vo večnosti, sa chlapec Grisha Gordon pozerá z okna koča: prúd života, ktorý ich spájal. Táto bezstarostnosť dávala pocit prepojenosti ľudských existencií, dôveru v ich prechod z jednej do druhej, pocit šťastia z toho, že všetko, čo sa deje, sa nedeje len na zemi, v ktorej sú pochovaní mŕtvi, ale aj v niečom. inde, v tom, čo niektorí ľudia nazývajú kráľovstvom Božím a iní dejinami a iní nejakým iným spôsobom.“

Tento „pocit prepojenosti ľudskej existencie“ sa podľa Pasternaka vytratil zo života. Udalosti, ktoré sa „začali“ od začiatku svetovej vojny, pripravili ľudstvo o tretí rozmer – rozmer hĺbky.

A keďže celý život vedel, že spojenie so svetom reality zabezpečuje umenie, poznal aj dôvod tohto úniku. Spočíval vo vyleptaní pravého umenia z tkaniva života. A bez umenia sa podľa jeho názoru upchajú kanály spájajúce človeka so svetom pravdy, realita sa rozplynie v fatamorgána, človek a spoločnosť ako celok zomierajú na duchovné vyčerpanie.

Toto apokalyptické vedomie ho však nepriviedlo k orwellovskému pesimizmu, naopak, vedel o prítomnosti „vodoznaku“ v jeho duši, vedel o tých sprchách milosti, ktoré sa naňho zosypali v podobe poetickej inšpirácie. smelé vedomie, že jeho dielom, dielom každého pravého umelca, básnika, hudobníka, je zachrániť ľudstvo tým, že ochraňuje a rozširuje komunikáciu s druhým svetom prostredníctvom umenia. Okolo neho sa v literatúre dialo opak: smrť ako akt vpádu síl z iného sveta do pozemského života, akt, ktorý si zaslúži pokornú úctu a ktorý obnovuje spojenie duše so svetom pravdy – v tomto nadprirodzenom aspekte, smrť bola úplne ignorovaná. A paradoxným výsledkom tejto nevedomosti o smrti bola smrť umenia a udusenie života.

Dielo Borisa Pasternaka, spisovateľa, ktorý je každým vláknom svojej duše spätý s iným svetom, „na kožu nasiaknutý intuíciou“, odhaľuje smrteľnú agóniu ruskej literatúry. Pasternak však zároveň odvaľuje kameň z hrobky a umožňuje vzkriesenie ruskej literatúry. Pasternakov „vodoznak“ zostáva na dielach tých budúcich ruských spisovateľov, ktorí si budú opäť pamätať skutočnú úlohu umenia.

Tento článok je jedným zo série článkov inšpirovaných Lotmanovými nesprávnymi (alebo zdanlivo nesprávnymi) myšlienkami, vyjadrenými v jeho knihe Kultúra a výbuch (1992) a ilustrovanými úryvkami alebo celými literárnymi dielami.

Bezmenní hrdinovia

obliehané mestá,

Skryjem ťa v srdci srdca,

Tvoja odvaha sa nedá povedať.

Čo ma bolí, je tiché zdôrazňovanie citácie, prečo dielo vzniklo. A priznám sa, že necitujem umelecký zmysel. Pravda, to platí len pre tie diela, ktoré dielami nie sú úžitkového umenia, teda najmä nie sú zosilňovačmi skôr známeho pocitu. Pasternak je veľké meno. Od tohto básnika môžete očakávať len nie úžitkové umenie. A Lotmanove citáty. Tu horlivý vyskočil.

Urobilo to však skok, ale je tu v Pasternakovi nejaký rozpor, ktorý jediný môže bez citácie vyjadrovať niečo, čo si autor váži?

Ako tam je. Na jednej strane niečo úplne jasné:

Počuť valec smrti,

Po stáročia sa pozeráš do očí...

Medzitým niečo slepé

Opitý a krúženie

Zasnúbila ťa...

Tam v šialenstve inšpirácie...

hypnotizovaný...

...cudzinci na svete

... vzali do kláštora

Thunderbolts a Eagles.

A kto sú títo "ty", "cudzinci vo svete", títo nadľudia, komunikujúci s večnosťou a schopní upadnúť do zmeneného duševný stav, neprístupné Obyčajní ľudia? - Malí vojnoví robotníci: "bezmenný" obyvateľov "obliehané mestá" "Z predmestských barikád", - zaneprázdnení vojenskou rutinou, pretože front sa priblížil k ich mestu:

ľahol si na cestu

A na rozbitej trati

Požiadal o pomoc

A nepočuješ, kde sú tvoji.

A potom, žuvanie okraja,

Cez roztrhané polia

Kráčal si bez straty ducha

Do vyhorených hospodárskych budov.

Pre filistínov je netypické bojovať. Ale. O všetko sa otierajú a pokorne prekonávajú svoju neschopnosť, keďže sa to stalo:

Chytila ​​ťa šikovná ruka -

Nie pre lichôtky a chválu,

A s chladnou znalosťou veci -

Pre hlavne zbrane.

A nielen smäd po pomste,

Ale pokojné oko strelca,

Ako kartónové terče

Zaútočil na nepriateľskú stranu.

Súhlaste s tým, že to bol Pasternak, kto priniesol jasný stret rozporov: supermani sú filistí. Je predsa nemysliteľné, aby to boli tí istí ľudia. Prví sú aristokrati ducha, pohŕdajú obyvateľmi mesta, davom. Druhý a v snoch nestúpa do tých výšin ( "Dom hromov") alebo sa ponoriť do tých priepastí ( "cudzinci vo svete"), kam siaha prvý.

Pasternak sa nezastavil pri zrážke, ktorá má odpáliť iskru nevysloviteľného. Zdalo sa, že vzal a požuval zmes a vydal žuvanú banalitnú cestovinu, ktorá bola tiež zahrnutá v názve:

Zdalo sa vám - všetko je prázdne!

Je lepšie vyhrať a odísť[zo života]

Než neslávne hniť v stagnácii

Alebo kyslé zamknuté.

Takto sa zrodil víťaz...

Ale to sa len zdá...

Existuje taký nejednoznačný výraz Theophana samotára: "Podstata nie je hlavná vec v živote, hlavná vec je nálada srdca". Skutočný kresťanský výraz. Prijatie zrodu aj rozkvetu tejto viery. Kresťanstvo sa predsa zrodilo ako akýsi nietzscheanizmus všetkých čias (typy ideálov sa v priebehu storočí opakujú). „Nie nadarmo grécko-rímske pohanské úrady nazývali raných kresťanov ateistami. Pravý Boh „oslobodil človeka od moralizmu...“ (Bibikhin. nová renesancia. M., 1998. S. 207). Nestarajte sa o všetkých. Sme aristokrati ducha a tráva nerastie. Nestarajte sa o smrť, nielen o okolitých pohanov. "... cudzinci vo svete..." No, vo víťazstve kresťanstva - nestarajte sa o život. Prichádza večná blaženosť v ďalšom svete a ďalší život.

A kresťania si takýchto svojich askétov ctia. Povýšený do hodnosti svätých. Každý má svoju legendu.

A čo Pasternak: nemohol pokaziť nejaký typický, ako sa hovorí, príbeh o hrdinstve? Alebo jeho chudáka neodviedli na front a až v 43. sa k nemu dostal s brigádou spisovateľov. Nemohol osobne napísať v 41, že sa necítil? Prečo teda vôbec písať?

ustúpim.

Existujú také slová Porshneva:

„Podstatou rozvoja sveta je podľa Hegela pokrok vo vedomí slobody. Na začiatku medzi pravekými kmeňmi vládla všeobecná nesloboda a nespravodlivosť. So vznikom štátu je pokrok stelesnený v zmene štátno-právnych základov spoločnosti: v starovekom despotizme - sloboda jedného s otroctvom všetkých ostatných, neskôr - sloboda menšiny, potom - sloboda všetkých, ale iba v kresťanskom princípe, a nie v skutkoch. Nakoniec s Francúzska revolúcia začína éra skutočnej slobody. päť skvelých historické éry, päť duchovných a politických útvarov a navzájom sa popierajúcich a zároveň tvoriacich celok.[Potom prichádza fragment o marxizme ako alternatíve k hegelianizmu. Potom] Niektorí autori márne pripisujú Marxovi a Engelsovi opačný pohľad primitívna spoločnosť. Medzi ich rôznymi vyjadreniami je dominantným motívom myšlienka absolútnej neslobody jednotlivca v prehistorických kmeňoch a komunitách. Zdôrazňovali, že tam človek nemá možnosť urobiť žiadne rozhodnutie, pretože akékoľvek rozhodnutie bolo vopred dané kmeňovým a kmeňovým zvykom.<…>Bez ohľadu na to, ako pôsobivo vyzerajú ľudia tejto doby v našich očiach, sú od seba na nerozoznanie.<…>Na opačnom póle pokroku, za komunizmu, je triumf rozumu a slobody.

Stalin povedal o Pasternakovi, keď bol informovaný že je pripravené zatknutie Pasternaka, najlepší priateľ spisovatelia“ zrazu recitovali: „Farba neba, Modrá farba... “ a potom povedal: „Nechajte ho, je nebeský“

Len si predstavte, Stalin sa ukázal byť citlivejší na poéziu ako Lotman, literárny kritik, kulturológ a semiotik.

Nebolo potrebné, aby nebeský išiel na front, aby vyjadril svoj ideál, ktorý nebol v súlade s vojnou. Táto báseň vôbec nie je o vojne. A Pasternak je génius.

) - básnik, spisovateľ (10. 2. 1890 Moskva - 30. 5. 1960 Peredelkino pri Moskve). Otec umelec impresionistický smeroch, matka je klaviristka. Pasternak študoval hudbu ako dieťa. Od roku 1909 študoval filozofiu na Moskovskej univerzite, v roku 1912 - v nemeckom Marburgu. Vysokoškolské vzdelanie ukončil v roku 1913 v Moskve.

Pasternakove prvé básne vyšli v tlači v roku 1913. Vstúpil do literárna skupina„Centrifuge“, čo bolo v súlade s futurizmom. Jeho prvá zbierka básní dvojča v oblakoch(1914) uverejnené Aseev a Bobrov, najviac básne prvej zbierky Pasternak zahrnuté v druhej - Cez bariéry(1917). Najväčšie uznanie Pasternakovi priniesla tretia zbierka básní Sestra môj život(1922), ktorý vznikol v lete 1917, no inšpirovaný nie politickými udalosťami, ale skúsenosťami prírody a lásky. Ďalšia zbierka jeho básní je Témy a variácie(1923), po ktorom ho kritici uznali za „najvýznamnejšieho z mladých básnikov porevolučného Ruska“.

Géniovia a darebáci. Boris Pasternák

V malom objeme epické básne rok deväťsto päť (1925-26), poručík Schmidt(1926-27) a Spectorsky(1931) Pasternak čiastočne hovorí o revolučných udalostiach.

Od roku 1922 Pasternak publikoval aj prózu. Prvá zbierka próz príbehov(1925) zahŕňa Luvers z detstva, II tratto di apelle, Listy z Tuly a Dýchacie cesty. Za ním od roku 1929 prvý autobiografický príbeh Pasternak, venovaný pamäti Rilke, Certifikát ochrany(1931); chápanie umenia v ňom vyjadrené je v príkrom rozpore s predstavami vtedajších vplyvných funkcionárov RAPP.

Po zbierke nových básní Druhé narodenie(1932) do roku 1937 vyšlo niekoľko ďalších zbierok, medzi nimi aj predtým napísané básne Pasternaka.

V roku 1934 bol pozvaný do predstavenstva nov Zväz spisovateľov. Od roku 1936 sa Pasternak musel venovať prekladateľskej činnosti, prekladá najmä Shakespearove tragédie. "Jeho preklady gruzínskych básnikov si získali priazeň Stalina a možno ho zachránili pred prenasledovaním."

Hrdina Pasternakovho románu „už od gymnaziálnych rokov sníval o próze, o knihe biografií, kam by mohol vložiť to najúžasnejšie, čo sa mu podarilo vidieť, a zmeniť názor v podobe skrytých výbušných hniezd. Ale na takú knihu bol ešte primladý a teraz namiesto toho začína písať poéziu, ako maliar celý život písal náčrty pre veľký koncipovaný obraz.
Tento opis sna Jurija Živaga, podobne ako mnoho iných vecí v románe, vychádza z autobiografického „kvasu“ a možno ho pripísať tvorivej skúsenosti samotného autora. Stav „fyzického sna o knihe“, ktorý „je kubický kus horúceho, fajčiarskeho svedomia – a nič viac“, mal Pasternaka od prvých krokov v literatúre sprevádzaný jasným pochopením, že „neschopnosť nájsť a hovoriť pravdu je nevýhoda, že žiadna schopnosť hovoriť nezakryje nepravdu...“.
Skúsenosti z minulých rokov navždy naučili Pasternaka „byť rovný sám sebe“ a „neustupovať z tváre“ v žiadnej pozícii. Vernosť neskreslenému hlasu života, pocit vnútornej slobody a morálnej nezávislosti mu pomáhali zachovať si pocit tvorivého šťastia, bez ktorého si svoju prácu nevedel predstaviť. Ťažké časy…
V oddelení rukopisov Ústavu svetovej literatúry sa zachovala obálka fragmentu románu navrhovaného do tlače s dvomi preškrtnutými názvami „Keď chlapci vyrástli“ a „Zhivultove zápisky“.
Sémantická identita priezvisk Živult a Živago je zrejmá a sama osebe svedčí o ich nepochybnom emblematickom charaktere, a nie o náhodnom pôvode. Ešte dôležitejšie pre pochopenie jednoty všetkého kreatívnym spôsobom Pasternak získava túto identitu vzhľadom na to, že v rukopisoch raných návrhov prózy zo začiatku 10. rokov sa vo fragmente s názvom „Smrť Reliquimini“ nachádza variant jeho mena – Purvit (zo skomoleného francúzštiny pour Vie – Pre v záujme života), ktorý spolu s dvoma ďalšími - Živultom a Živagom - triádou významovo identických mien a emblémov. V trojitej podobe tohto v podstate jediného názvu spočíva ústredná intuícia celej Pasternakovej tvorivosti – intuícia nesmrteľnosti života. Jeho hrdinovia - básnik Reliquimini-Purvit, ktorý vznikol na samom začiatku Pasternakovej tvorivej cesty, a básnik Jurij Živago, korunujúci túto cestu - trpia a zomierajú, aby zázrak života získal v ich slove nesmrteľnosť.
(Z článku „Rieka dokorán“. K kreatívna história román Borisa Pasternaka "Doktor Živago")
E. B. Pasternak
Román o doktorovi Živagovi a básne napísané v jeho mene sa stali výrazom radosti, ktorá prekonala strach zo smrti. „Naplnením, jasnosťou, pohltením sa do obľúbenej práce, života v posledných rokoch pre mňa takmer nepretržitý sviatok duše. Som s ňou viac než spokojný, som s ňou šťastný a román je východiskom a vyjadrením tohto šťastia,“ napísal Pasternak v roku 1955. Povojnový osamelý a nezávislý život bol každodenným prekonávaním smrteľnej gravitácie, jasným pocitom nesmrteľnosti, vernosti k nej. Z vlastnej skúsenosti povedal, že nesmrteľnosť je iný názov pre život, trochu vylepšený. Duchovné premáhanie smrť, považoval Pasternak za základ svojho chápania nového kresťanské dejinyľudskosť.
„Storočia a generácie len po Kristovi voľne dýchali. Až po ňom začal život v potomstve a človek nezomrel na ulici pod plotom, ale vo svojej vlastnej histórii, uprostred práce venovanej prekonaniu smrti, zomrie, sám sa venuje tejto téme, “hovorí Vedenyapin. v románe.
Vo svetle tohto historickej tradície Božím príbehom sa stáva život jednotlivca, ktorý nie je sociálne izolovaný, nenárokuje si privilégiá, ktorý je považovaný za viac ako iných, navyše spoločensky nadbytočný. Večná téma umenie.
Tvorivo nadaný hrdina románu sa usiluje robiť si po svojom a jeho pohľad sa silou okolností stáva meradlom a tragickým hodnotením udalostí storočia a básne sa stávajú oporou a potvrdením nádejí a viery v dlho očakávané osvietenie a oslobodenie, ktorého predchodcom je historický obsah všetky povojnové roky.
Pri čítaní a opätovnom čítaní románu prichádzate k záveru, že to hlavné, čo je v ňom, je čitateľovi skôr ukázané, než povedané drsnou, imperatívnou formou. Láska k životu, citlivosť k jeho hlasu, dôvera v jeho neskreslené prejavy sú pre autora prvoradé. Najsilnejšie sa to prejavuje v reči a činoch hlavných - lyrický hrdina- Jurij Živago. Oceňuje zmysel pre proporcie a pozná katastrofálne následky násilného zásahu človeka do prírody a histórie.
V prvom rade od detstva nenávidí tých, ktorí sebecky vnášajú do života pokušenia, vulgárnosť, zhýralosť, ktorým nie je zle z moci silných nad slabými, ponižovanie. ľudská dôstojnosť. Tieto nechutné črty sú pre Jurija stelesnené v právnikovi Komarovskom, ktorý zohral v jeho osude tragickú úlohu.
Živago má tendenciu sympatizovať morálne ideály revolúcie, obdivovať jej hrdinov, ľudí priamej akcie, ako Antipov-Strelnikov. Jasne však vidí, k čomu tieto činy vždy vedú. Násilie podľa jeho pozorovaní nevedie k ničomu inému ako k násiliu. Všeobecný produktívny chod života je narušený, ustupuje devastácii a nezmyselnému, opakujúcemu sa predchádzajúce výzvy a príkazy. Vidí, ako sila ideologickej schémy ničí každého a mení sa na tragédiu pre tých, ktorí ju vyznávajú a uplatňujú. Existuje dôvod domnievať sa, že práve toto presvedčenie odlišuje doktora Živaga od prózy, na ktorej Pasternak pracoval pred vojnou.
Samotná myšlienka prerobenia života sa Jurijovi Andreevičovi zdá divoká, pretože život nie je materiál, ale aktívny princíp, ktorý vo svojej činnosti ďaleko presahuje schopnosti človeka. Výsledok jeho konania len do miery pozornosti a podriadenosti jej zodpovedá jeho dobrým úmyslom. Fanatizmus je deštruktívny.
(Z predslovu k Doktorovi Živagovi. M, 1989)
E. A. Evtušenko
... Pasternak, vychvaľujúci čin "bez povšimnutia", sa stal možno najznámejším ruským básnikom dvadsiateho storočia na svete, ktorý prekonal aj Majakovského ... Pasternak vždy poznal svoju hodnotu ako majster, ale viac ho zaujímala zručnosť samotná než hromadný potlesk...
Román ma sklamal. My, mladí spisovatelia postalinského obdobia, sme mali v obľube Hemingwayove sekané, takzvané „mužské“ prózy, Remarqueov román „Traja súdruhovia“, Salingera „Chytec v žite“. „Doktor Živago“ sa mi zdal príliš tradičný a dokonca nudný.
V roku 1966, po smrti Pasternaka, som si so sebou zobral zahraničné vydanie Doktora Živaga na výlet po sibírskej rieke Lena a prvýkrát som ho prečítal. Ležal som na úzkom námorníckom lôžku a keď som zo stránok otočil pohľad na sibírsku prírodu pomaly plávajúcu v okne a opäť z prírody na knihu, medzi knihou a prírodou nebola žiadna hranica.
Áno, sú v tom nedokonalosti – epilóg slabý, autor stretnutia svojich hrdinov organizuje príliš naivne. Tento román je však románom z morálneho zlomu dvadsiateho storočia, románom, ktorý zasadil príbeh ľudské pocity nad samotnou históriou...
(Z článku „Rukopis, ktorý vyzerá ako žeriavy“)
A. A. Voznesensky
Pasternak – Božia prítomnosť v našich životoch. Prítomnosť, daná nie postulátne, ale objektívne, prostredníctvom zmyslového pocitu Života - najlepšieho, nevysvetliteľného stvorenia Vesmíru. Dážď je daný ako Božia prítomnosť v Ňom, smrekový les ako Božia prítomnosť, Boh je daný do detailov, v svižoch, v kvapkách, v manžetových gombíkoch a náš pocit je predovšetkým v čistej forme Božia prítomnosť...
Pasternakova próza v žiadnom prípade nie je článkom „Ako sa robí poézia“, nie, je to román, život básnika, román o tom, ako sa žije vo veršoch a ako sa poézia rodí zo života. Takéto romány neboli. Bohužiaľ, „Doktor Živago“ už nie je len kniha, román sa rozrástol spolu s hanebnými udalosťami okolo neho. Tridsať rokov naša propaganda, bez toho, aby ju čítala, bez premýšľania o lyrickej hudbe jeho čarovného ruského jazyka, vydávala román za politické monštrum, ohováranie...
V dôsledku celozväzovej vojny sa román dnes nedá objektívne čítať. Čitateľ teraz v knihe márne hľadá sľubovanú „burácku“. Ušné bubienky, čakajúce na kanonádu, nedokážu vnímať hudbu Brahmsa...
(Z článku „Zvestovanie básnika“)

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. Samotná Biblia pre B. L. Pasternaka znamenala veľa. V „Záruke“ napísal: „Uvedomil som si, že napríklad Biblia nie je ani tak kniha s tvrdým textom, ako skôr zošit ľudstva, a že také je všetko večné.“ Preto biblické Čítaj viac ......
2. Samotná Biblia pre B. L. Pasternaka znamenala veľa. V „Záruke“ napísal: „Uvedomil som si, že napríklad Biblia nie je ani tak kniha s tvrdým textom, ako skôr zošit ľudstva, a že také je všetko večné.“ Preto Čítaj viac......
3. Problém revolúcie občianska vojna v Rusku bol pre Pasternaka veľmi dôležitý pri pochopení osudu a budúcnosti Ruska. Spisovateľ veril, že po najťažších udalostiach v histórii krajiny sa začne duchovné prebudenie spoločnosti: „Ak Boh dá, nebudem Čítať viac ......
4. Pasternak začal písať Doktor Živago v roku 1945 a dokončil ho v decembri 1955. O čom je tento román? Čo v ňom Pasternak napísal, že Simonov, redaktor časopisu “ Nový svet“, odmietol zverejniť román a jeho vydanie na Čítať viac ......
5. Pri písaní románu Doktor Živago chcel Pasternak v prvom rade sprostredkovať vtedajšiu éru, udalosti, ktorých bol svedkom a opísal. Spisovateľ v románe vyjadruje svoj nezvyčajný, od ostatných odlišný pohľad na svet, na dianie. Rozvíjanie pred nami životný príbehČítaj viac ......
6. Takho-Godi E. A. Tri roky pred svojou smrťou, v roku 1985, v rozhovore s V. Erofejevom A. F. Losev povedal: „Spomínam si aj na Pasternaka. Bol to môj priateľ z univerzity. Veľmi milý, milý človek. Vedel dobre jazyky. Jeho tvorba je figuratívna, veľmi nasýtená. Čítaj viac ......
7. Ako povedal sám Boris Pasternak po dokončení práce na románe: „Všetko je v ňom rozpletené, všetko je pomenované, jednoducho, transparentne, smutne... Opäť, novým spôsobom, sú definície toho najcennejšieho a najdôležitejšieho: zem a nebo, veľký a horúci cit, tvorivosť ducha, život a smrť. Toto Čítaj viac......
8. Svedectvom Jurija Živaga o jeho dobe a o ňom samom sú básne, ktoré sa našli v jeho novinách po jeho smrti. V románe sú vyčlenené v samostatnej časti. Pred nami nie je spravodlivé malá zbierka básne, ale celá kniha, ktorá má svoje Čítaj viac ......