Slávni francúzski spisovatelia neoceniteľne prispeli do svetovej literatúry. Od existencializmu Jeana-Paula Sartra po komentáre o Flaubertovej spoločnosti je Francúzsko známe tým, že svetu prináša príklady literárnych géniov. Vďaka mnohým známym výrokom, ktoré citujú majstrov literatúry z Francúzska, je veľká šanca, že diela francúzskej literatúry veľmi dobre poznáte, alebo o nich aspoň počuli.

V priebehu storočí sa vo Francúzsku objavilo mnoho veľkých literárnych diel. Aj keď je tento zoznam sotva úplný, obsahuje niektorých z najväčších literárnych majstrov, ktorí kedy žili. S najväčšou pravdepodobnosťou ste už o týchto slávnych francúzskych spisovateľoch čítali alebo aspoň počuli.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac je francúzsky spisovateľ a dramatik. Jedno z jeho najslávnejších diel, Ľudská komédia, bolo jeho prvou skutočnou ochutnávkou úspechu v literárnom svete. V skutočnosti sa jeho osobný život stal skôr pokusom niečo vyskúšať a zlyhať, než skutočným úspechom. Mnohí literárni kritici ho považujú za jedného zo „otcov zakladateľov“ realizmu, pretože Ľudská komédia bola komentárom ku všetkým aspektom života. Toto je zbierka všetkých diel, ktoré napísal pod vlastným menom. Otec Goriot je často uvádzaný na kurzoch francúzskej literatúry ako klasický príklad realizmu. Príbeh kráľa Leara, odohrávajúci sa v Paríži v 20. rokoch 19. storočia, Père Goriot je balzaciovským odrazom spoločnosti milujúcej peniaze.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett je v skutočnosti Ír, väčšinou však písal po francúzsky, pretože žil v Paríži a presťahoval sa tam v roku 1937. Je považovaný za posledného veľkého modernistu a niektorí tvrdia, že je prvým postmodernistom. V jeho osobnom živote bola obzvlášť dôležitá služba vo francúzskom odboji počas druhej svetovej vojny, keď bol pod nemeckou okupáciou. Napriek tomu, že Beckett veľa publikoval, je známy najmä vďaka svojmu absurdnému divadlu zobrazenému v hre En assistant Godot (Čakanie na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac je známy najmä vďaka hre, ktorú o ňom napísal Rostand s názvom Cyrano de Bergerac. Hra bola inscenovaná a mnohokrát sfilmovaná. Zápletka je dobre známa: Cyrano miluje Roxanne, no prestane sa jej dvoriť, aby jej čítal svoje básne v mene svojho nie tak výrečného priateľa. Rostand s najväčšou pravdepodobnosťou prikrášľuje skutočné charakteristiky de Bergeracovho života, hoci bol skutočne fenomenálnym šermiarom a rozkošným básnikom.

Dá sa povedať, že jeho poézia je známejšia ako Rostandova hra. Podľa opisov mal mimoriadne veľký nos, na ktorý bol veľmi hrdý.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus je alžírsky spisovateľ, ktorý v roku 1957 dostal Nobelovu cenu za literatúru. Bol prvým Afričanom, ktorému sa to podarilo, a druhým najmladším spisovateľom v literárnej histórii. Napriek tomu, že je Camus spájaný s existencializmom, odmieta akékoľvek nálepky. Jeho najslávnejšie dva absurdné romány: L "Étranger (Cudzinca) a Le Mythe de Sisyphe (Mýtus o Sizyfovi). Možno bol najznámejší ako filozof a jeho dielo odráža život tej doby. V skutočnosti chcel sa stať futbalistom, ale vo veku 17 rokov dostal tuberkulózu a bol dlhší čas pripútaný na lôžko.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo by sa opísal predovšetkým ako humanista, ktorý pomocou literatúry opísal podmienky ľudského života a nespravodlivosti spoločnosti. Obe tieto témy možno ľahko vidieť v dvoch z jeho najznámejších diel: Les misèrables (Les Misérables) a Notre-Dame de Paris (Katedrála Notre Dame je známa aj pod populárnym názvom Hrbáč z Notre Dame).

Alexandre Dumas, otec 1802-1870

Alexandre Dumas je považovaný za najčítanejšieho autora francúzskych dejín. Je známy svojimi historickými románmi, ktoré opisujú nebezpečné dobrodružstvá hrdinov. Dumas bol plodný v písaní a mnohé z jeho príbehov sú dodnes prerozprávané:
Traja mušketieri
gróf Montecristo
Muž so železnou maskou

1821-1880

Jeho prvý vydaný román Madame Bovary je azda jeho najznámejším dielom. Pôvodne vyšla ako séria románov a francúzske úrady podali na Flauberta žalobu za nemravnosť.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne je známy najmä tým, že je jedným z prvých spisovateľov sci-fi. Mnohí literárni kritici ho dokonca považujú za jedného zo zakladateľov žánru. Napísal veľa románov, tu sú niektoré z najznámejších:
dvadsaťtisíc líg pod morom
Cesta do stredu zeme
Cesta okolo sveta za 80 dní

Ďalší francúzski spisovatelia

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francúzsko
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Vo Francúzsku literatúra bola a stále je hybnou silou filozofie. Paríž je úrodnou pôdou pre nové myšlienky, filozofie a hnutia, aké svet kedy videl.

Významní francúzski spisovatelia

Slávni francúzski spisovatelia urobili svetu neoceniteľný prínos
literatúre. Od existencializmu Jeana-Paula Sartra po komentáre k
Flaubertova spoločnosť vo Francúzsku je známa fenoménom sveta príkladov
literárnych géniov. Vďaka mnohým známym výrokom, že
citovať majstrov literatúry z Francúzska, je tu vysoká pravdepodobnosť
ktoré veľmi dobre poznáte alebo ste o nich aspoň počuli
diela francúzskej literatúry.

V priebehu storočí sa objavilo mnoho veľkých literárnych diel
vo Francúzsku. Aj keď tento zoznam nie je úplný, niektoré obsahuje
z najväčších literárnych majstrov, ktorí kedy žili. Rýchlejšie
všetko, čo ste o týchto slávnych Francúzoch čítali alebo aspoň počuli
spisovateľov.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac je francúzsky spisovateľ a dramatik. Jeden z jeho najznámejších
diela „Ľudská komédia“, bola jeho prvá skutočná ochutnávka úspechu v r
literárnom svete. V skutočnosti sa jeho osobný život stal skôr pokusom
skúsiť niečo a zlyhať ako skutočný úspech. On, podľa
mnohí literárni kritici považujú za jedného z nich
„otcov zakladateľov“ realizmu, pretože Ľudská komédia bola
komentáre ku všetkým aspektom života. Toto je zbierka všetkých diel, ktoré on
napísal pod vlastným menom. Otec Goriot je často citovaný v kurzoch
Francúzska literatúra ako klasický príklad realizmu. História kráľa
Leara, ktorá sa odohrala v 20. rokoch 19. storočia v Paríži, kniha „Otec Goriot“ je
Balzaciovský odraz spoločnosti, ktorá miluje peniaze.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett je v skutočnosti Ír, väčšinou však písal
vo francúzštine, pretože žil v Paríži a presťahoval sa tam v roku 1937. On
je považovaný za posledného veľkého modernistu a niektorí tvrdia, že je -
prvý postmodernista. Významný bol najmä v jeho osobnom živote
služba vo francúzskom odboji počas druhej svetovej vojny,
keď bolo pod nemeckou okupáciou. Hoci Beckett veľa publikoval,
je predovšetkým jeho absurdným divadlom, znázorneným v hre En assistant
Godot (Čakanie na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac je známy najmä vďaka hre, ktorá bola
napísal o ňom Rostand pod názvom „Cyrano de Bergerac“. hrať
mnohokrát na ňom inscenovaný a natočený. Dej je známy: Cyrano
miluje Roxanu, ale prestane sa jej dvoriť, aby v jej mene nie
taký výrečný priateľ, aby jej čítal jeho básne. S najväčšou pravdepodobnosťou Rostand
prikrášľuje skutočnú charakteristiku de Bergeracovho života, hoci on
bol skutočne fenomenálny šermiar a nádherný básnik.
Dá sa povedať, že jeho poézia je známejšia ako Rostandova hra. Autor:
bol opísaný ako s extrémne veľkým nosom, na ktorý bol veľmi hrdý.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus – autor alžírskeho pôvodu, ktorý prijal
Nobelova cena za literatúru v roku 1957. Bol prvým Afričanom
ktorý to dosiahol, a druhý najmladší spisovateľ v histórii
literatúre. Napriek tomu, že je spájaný s existencializmom, Camus
odmieta akékoľvek označenia. Jeho najslávnejšie dva absurdné romány sú:
L "Étranger (Stranger) a Le Mythe de Sisyphe (Mýtus o Sizyfovi). Bol,
azda najznámejší ako filozof a jeho dielo – mapovanie
život tej doby. V skutočnosti sa chcel stať futbalistom, ale
ochorel na tuberkulózu vo veku 17 rokov a bol pripútaný na lôžko
počas dlhého obdobia.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo by sa opísal predovšetkým ako humanista, ktorý používal
literatúru na opis pojmov ľudského života a nespravodlivosti
spoločnosti. Obe tieto témy sú ľahko viditeľné v dvoch z jeho najznámejších
diela: Les Misérables (Les Misérables) a Notre-Dame de Paris (katedrála
Notre Dame je známa aj pod svojim ľudovým názvom – Hrbáč
Notre Dame).

Alexandre Dumas, otec 1802-1870

Alexandre Dumas je považovaný za najčítanejšieho autora francúzskych dejín.
Je známy svojimi historickými románmi, ktoré opisujú nebezpečné
dobrodružstvá hrdinov. Dumas bol plodný v písaní a mnohých jeho
príbehy sa dnes rozprávajú:
Traja mušketieri
gróf Montecristo
Muž so železnou maskou
Luskáčik (preslávený Čajkovského baletnou verziou)

Gustave Flaubert 1821-1880

Jeho prvý vydaný román, Madame Bovary, je azda najviac
preslávený svojou prácou. Pôvodne vyšla ako séria
románu a francúzske úrady podali na Flauberta žalobu za
nemravnosť.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne je známy najmä tým, že bol jedným z prvých autorov,
ktorý písal sci-fi. Mnohí literárni kritici dokonca uvažujú
je jedným zo zakladateľov žánru. Napísal veľa románov
niektoré z tých známejších:
dvadsaťtisíc líg pod morom
Cesta do stredu zeme
Cesta okolo sveta za 80 dní

Ďalší francúzski spisovatelia

Existuje mnoho ďalších veľkých francúzskych spisovateľov:

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francúzsko
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Vo Francúzsku literatúra bola a stále je hybnou silou filozofie.
Paríž je úrodnou pôdou pre nové myšlienky, filozofie a hnutia, ktoré
kedy videl svet.

Francúzsko je krajina, ktorá je pred ostatnými. Práve tu sa odohrali prvé revolúcie, a to nielen spoločenské, ale aj literárne, ktoré ovplyvnili vývoj umenia na celom svete. a básnici dosiahli nebývalé výšky. Zaujímavé je aj to, že práve vo Francúzsku ocenili prácu mnohých géniov už za ich života. Dnes si povieme niečo o najvýznamnejších spisovateľoch a básnikoch 19. - začiatku 20. storočia a tiež poodhrnieme závoj za zaujímavými momentmi ich života.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Je nepravdepodobné, že by sa iní francúzski básnici mohli vyrovnať rozsahu Victora Huga. Spisovateľ, ktorý sa vo svojich románoch nebál nastoľovať akútne sociálne témy a zároveň romantický básnik, prežil dlhý život plný tvorivých úspechov. Hugo ako spisovateľ bol uznávaný nielen počas svojho života – na tomto remesle zbohatol.

Po katedrále Notre Dame jeho sláva len stúpala. Koľko spisovateľov na svete dokázalo žiť 4 roky na ulici Vo veku 79 rokov (na narodeniny Victora Huga) bol na Eylau Avenue vztýčený víťazný oblúk – v skutočnosti pod oknami spisovateľa. V ten deň ňou prešlo 600 000 obdivovateľov jeho talentu. Ulica bola čoskoro premenovaná na Avenue Victor-Hugo.

Victor Marie Hugo po sebe zanechal nielen krásne diela a veľké dedičstvo, z ktorého 50 000 frankov odkázal chudobným, ale aj zvláštnu klauzulu v testamente. Nariadil premenovať francúzske hlavné mesto Paríž na Hugopolis. V skutočnosti je to jediná položka, ktorá nebola implementovaná.

Theophile Gautier (1811-1872)

Keď Victor Hugo zápasil s klasicistickou kritikou, bol jedným z jej najbystrejších a najvernejších podporovateľov. Francúzski básnici dostali vynikajúce doplnenie svojich radov: Gauthier nielen dokonale ovládal techniku ​​písania, ale otvoril aj novú éru v umení Francúzska, ktorá následne ovplyvnila celý svet.

Theophile Gauthier, ktorý odolal svojej prvej zbierke v najlepších tradíciách romantického štýlu, zároveň vylúčil tradičné témy z poézie a zmenil vektor poézie. Nepísal o kráse prírody, večnej láske a politike. Nielen to – básnik vyhlásil za najdôležitejšiu zložku technickú náročnosť verša. To znamenalo, že jeho básne, hoci zostali vo forme romantické, neboli v podstate romantické - pocity ustúpili forme.

Posledná zbierka „Smalty a kameje“, ktorá je považovaná za vrchol tvorby Theophila Gautiera, obsahovala aj manifest „parnasskej školy“ – „Umenie“. Hlásal zásadu „umenie pre umenie“, ktorú francúzski básnici bezvýhradne akceptovali.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Francúzsky básnik Arthur Rimbaud svojím životom a poéziou inšpiroval viac ako jednu generáciu. Niekoľkokrát utiekol z domu do Paríža, kde sa stretol s Paulom Verlainom a poslal mu báseň „Opitá loď“. Priateľský vzťah medzi básnikmi veľmi skoro prerástol do milostného. To spôsobilo, že Verlaine opustil rodinu.

Za života Rimbauda vyšli len 2 zbierky poézie a samostatne debutový verš „Opitá loď“, ktorý mu okamžite priniesol uznanie. Zaujímavé je, že kariéra básnika bola veľmi krátka: všetky básne napísal vo veku 15 až 21 rokov. A potom, čo Arthur Rimbaud jednoducho odmietol písať. Naostro. A stal sa obchodníkom, predával korenie, zbrane a ... ľudí až do konca svojho života.

Slávni francúzski básnici a Guillaume Apollinaire sú uznávanými dedičmi Arthura Rimbauda. Jeho práca a osobnosť inšpirovali esej Henryho Millera „The Time of the Killers“ a Patti Smith neustále hovorí o básnikovi a cituje jeho básne.

Paul Verlaine (1844-1896)

Francúzski básnici konca 19. storočia si za svojho „kráľa“ zvolili Paula Verlaina, ale z toho kráľa bolo málo: bitkár a bujarý, Verlaine opísal škaredú stránku života – špinu, temnotu, hriechy a vášne. Jeden z „otcov“ impresionizmu a symbolizmu v literatúre, básnik písal poéziu, ktorej krásu zvuku nemožno sprostredkovať žiadnym prekladom.

Bez ohľadu na to, aký krutý bol francúzsky básnik, Rimbaud zohral obrovskú úlohu v jeho budúcom osude. Po stretnutí s mladým Arthurom si ho Paul zobral pod svoje krídla. Hľadal bývanie pre básnika, dokonca mu na nejaký čas prenajal izbu, hoci nebol bohatý. Ich milostný vzťah trval niekoľko rokov: po tom, čo Verlaine opustil rodinu, cestovali, pili a oddávali sa radovánkam, ako sa len dalo.

Keď sa Rimbaud rozhodol opustiť svojho milenca, Verlaine ho strelil cez zápästie. Hoci obeť svoje vyhlásenie stiahla, Paul Verlaine bol odsúdený na dva roky väzenia. Potom sa už nikdy nezotavil. Kvôli nemožnosti opustiť spoločnosť Arthura Rimbauda sa Verlaine nikdy nemohol vrátiť k svojej manželke - dosiahla rozvod a úplne ho zničila.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Guillaume Apollinaire, syn poľského aristokrata, narodeného v Ríme, patrí Francúzsku. Práve v Paríži prežil svoju mladosť a zrelé roky až do svojej smrti. Podobne ako iní francúzski básnici tej doby, aj Apollinaire hľadal nové formy a možnosti, snažil sa šokovať – a podarilo sa mu to.

Po vydaní prozaickej tvorby v duchu zámernej nemorálnosti a minizbierke poézie „Bestiár, alebo Orfeov kortege“, vydanej v roku 1911, vydáva Guillaume Apollinaire prvú plnohodnotnú básnickú zbierku „Alkoholy“ (1913), ktorá vzápätí upútala pozornosť nedostatkom gramatiky, barokovej obraznosti a rozdielnosti tónov.

Zbierka „Kaligramy“ zašla ešte ďalej – všetky básne, ktoré boli v tejto zbierke zahrnuté, sú napísané úžasným spôsobom: línie diel sa zoraďujú do rôznych siluet. Čitateľ vidí ženu v klobúku, holubicu letiacu nad fontánou, vázu s kvetmi... Táto forma sprostredkovala podstatu verša. Mimochodom, táto metóda nie je ani zďaleka nová - Briti začali formovať poéziu v 17. storočí, ale v tom čase Apollinaire očakával vznik „automatického písania“, ktoré surrealisti tak milovali.

Pojem „surrealizmus“ patrí Guillaumeovi Apollinairovi. Objavil sa po naštudovaní jeho „surrealistickej drámy“ „Teiresiásove prsia“ v roku 1917. Od tej doby sa ním vedený okruh básnikov začal nazývať surrealistami.

André Breton (1896-1966)

Stretnutie s Guillaumom Apollinairem sa stalo medzníkom. Stalo sa to na fronte, v nemocnici, kde mladý Andre, vzdelaním lekár, slúžil ako zdravotná sestra. Apollinaire utrpel otras mozgu (úlomok granátu mu zasiahol hlavu), po ktorom sa už neprebral.

Od roku 1916 sa Andre Breton aktívne zapája do tvorby poetickej avantgardy. Stretáva Louisa Aragona, Philippa Soupaulta, Paula Eluarda, objavuje poéziu Lautreamonta. V roku 1919, po smrti Apollinaira, sa okolo Andreho Bretona začínajú organizovať šokujúci básnici. Aj tento rok vychádza spoločné dielo s Philippom Soupaultom „Magnetické polia“, napísané metódou „automatického písania“.

Od roku 1924, po vyhlásení prvého Manifestu surrealizmu, sa šéfom hnutia stal Andre Breton. V jeho dome na Avenue Fontaine sa otvára Bureau of Surrealist Research, začínajú vychádzať časopisy. To bol začiatok skutočne medzinárodného hnutia – podobné úrady sa začali otvárať v mnohých mestách sveta.

Francúzsky komunistický básnik André Breton aktívne agitoval svojich priaznivcov, aby vstúpili do komunistickej strany. Veril v ideály komunizmu natoľko, že sa mu v Mexiku dostalo aj stretnutia s Leonom Trockým (hoci v tom čase už bol vylúčený z komunistickej strany).

Louis Aragon (1897-1982)

Verný spoločník a spolubojovník Apollinaire Louis Aragon sa stal pravou rukou Andre Bretona. Francúzsky básnik, komunista do posledného dychu, v roku 1920 Aragon vydal prvú zbierku básní „Ohňostroj“, napísanú v štýle surrealizmu a dadaizmu.

Po vstupe básnika do komunistickej strany v roku 1927 sa jeho tvorba spolu s Bretonom zmenila. Nejakým spôsobom sa stáva „hlasom strany“ av roku 1931 je stíhaný za báseň „Červený front“, presiaknutú nebezpečným duchom podnecovania.

Peru Louis Aragon tiež vlastní Dejiny ZSSR. Ideály komunizmu obhajoval až do konca života, hoci jeho posledné diela sa trochu vracali k tradíciám realizmu, nie namaľovanému na „červeno“.

Francúzska literatúra je jedným z pokladov svetovej kultúry. Zaslúži si, aby sa čítala vo všetkých krajinách a v každom veku. Problémy, ktoré francúzski spisovatelia vo svojich dielach upozorňovali, ľudí vždy znepokojovali a nikdy nepríde čas, keď nechajú čitateľa ľahostajným. Obdobia, historické prostredie, kostýmy postáv sa menia, ale vášne, podstata vzťahov medzi mužmi a ženami, ich šťastie a utrpenie zostávajú nezmenené. V tradícii sedemnásteho, osemnásteho a devätnásteho storočia pokračovali moderní francúzski spisovatelia, spisovatelia XX storočia.

Zhoda ruských a francúzskych literárnych škôl

Čo vieme o európskych majstroch slova vo vzťahu k nedávnej minulosti? Samozrejme, mnohé krajiny významne prispeli k spoločnému kultúrnemu dedičstvu. Veľké knihy napísali aj Británia, Nemecko, Rakúsko, Španielsko, ale z hľadiska počtu vynikajúcich diel sú na prvých miestach samozrejme ruskí a francúzski spisovatelia. Ich zoznam (knihy aj autorov) je skutočne obrovský. Niet divu, že existuje viacero publikácií, množstvo čitateľov a dnes, v dobe internetu, je pôsobivý aj zoznam úprav. Aké je tajomstvo tejto popularity? Rusko aj Francúzsko majú dlhoročné humanistické tradície. Na čele sprisahania spravidla nie je historická udalosť, nech je akokoľvek výnimočná, ale človek so svojimi vášňami, cnosťami, nedostatkami a dokonca aj slabosťami a neresťami. Autor sa nesnaží odsúdiť svoje postavy, ale radšej nechá čitateľa, aby si sám urobil záver o tom, aký osud si zvolí. Dokonca ľutuje tých z nich, ktorí sa vybrali nesprávnou cestou. Príkladov je veľa.

Ako Flaubertovi bolo ľúto svojej madame Bovaryovej

Gustave Flaubert sa narodil 12. decembra 1821 v Rouene. Monotónnosť provinčného života mu bola známa od detstva a dokonca aj v zrelom veku zriedka opúšťal svoje mesto, iba raz absolvoval dlhú cestu na východ (Alžír, Tunisko) a samozrejme navštívil Paríž. Tento francúzsky básnik a spisovateľ komponoval básne, ktoré sa vtedy mnohým kritikom (dnes je taký názor) zdali príliš melancholické a malátne. V roku 1857 napísal román Madame Bovary, ktorý bol v tom čase notoricky známy. Príbeh ženy, ktorá sa snažila vymaniť z nenávistného kruhu každodennosti, a preto podvádzala svojho manžela, potom pôsobil nielen kontroverzne, ale dokonca aj neslušne.

Táto zápletka je však, bohužiaľ, v živote pomerne častá, v podaní veľkého majstra, ďaleko presahuje bežnú obscénnu anekdotu. Flaubert sa s veľkým úspechom snaží preniknúť do psychológie svojich postáv, voči ktorým občas pociťuje hnev, vyjadrený nemilosrdnou satirou, no častejšie ľútosťou. Jeho hrdinka tragicky zomiera, opovrhovaný a milujúci manžel zrejme (to sa dá skôr uhádnuť podľa toho, čo je naznačené v texte) vie o všetkom, no úprimne smúti a smúti za nevernou manželkou. Flaubert a ďalší francúzski spisovatelia 19. storočia venovali pomerne veľa diel otázkam vernosti a lásky.

Maupassant

S ľahkou rukou mnohých literárnych spisovateľov je považovaný takmer za zakladateľa romantickej erotiky v literatúre. Tento názor vychádza z niektorých momentov v jeho dielach obsahujúcich neskromné, na pomery 19. storočia, opisy scén intímneho charakteru. Z dnešných artkritických polôh vyzerajú tieto epizódy celkom slušne a vo všeobecnosti sú opodstatnené zápletkou. Navyše v románoch, príbehoch a poviedkach tohto pozoruhodného spisovateľa to vôbec nie je to hlavné. Prvé miesto v dôležitosti opäť zaujímajú vzťahy medzi ľuďmi a také osobné vlastnosti, ako je skazenosť, schopnosť milovať, odpúšťať a byť šťastný. Podobne ako iní slávni francúzski spisovatelia, aj Maupassant študuje ľudskú dušu a odhaľuje nevyhnutné podmienky pre jeho slobodu. Trápi ho pokrytectvo „verejnej mienky“, ktoré vytvárajú práve tí, ktorí sami nie sú v žiadnom prípade bezúhonní, ale všetkým vnucujú svoje predstavy o slušnosti.

Napríklad v príbehu "Zolotar" opisuje príbeh dojemnej lásky francúzskeho vojaka k černošskému obyvateľovi kolónie. Jeho šťastie sa nekonalo, príbuzní nechápali jeho pocity a báli sa možného odsúdenia susedov.

Zaujímavé sú spisovateľove aforizmy o vojne, ktorú prirovnáva k stroskotaniu lode a ktorej by sa mali všetci svetoví lídri vyhýbať s rovnakou opatrnosťou, ako sa kapitáni lodí obávajú útesov. Maupassant prejavuje pozorovanie a stavia proti nízkemu sebavedomiu prílišnú spokojnosť, pričom obe tieto vlastnosti považuje za škodlivé.

Zola

Nemenej a možno oveľa viac šokoval čitateľov francúzskeho spisovateľa Emila Zolu. Za základ zápletky si ochotne zobral život kurtizán (Pasca, Nana), obyvateľov spoločenského dna (Lono Paríža), podrobne opísal ťažký život uhliarov (Germinal) a dokonca aj psychológiu tzv. vražedný maniak (Man-Beast). ). Všeobecná literárna forma, ktorú autor zvolil, je nezvyčajná.

Väčšinu svojich diel spojil do dvadsaťzväzkovej zbierky, ktorá dostala všeobecný názov „Rougon-Macquart“. Pri všetkej rozmanitosti zápletiek a výrazových foriem je to niečo, čo treba brať ako celok. Ktorýkoľvek zo Zolov román sa však dá čítať aj samostatne, čo ho však nebude robiť menej zaujímavým.

Jules Verne, fantázia

Ďalšieho francúzskeho spisovateľa Julesa Verna netreba predstavovať, stal sa zakladateľom žánru, ktorý neskôr dostal definíciu „sci-fi“. Na čo tento úžasný rozprávač nepomyslel, keď predvídal výskyt jadrových ponoriek, torpéd, lunárnych rakiet a iných moderných atribútov, ktoré sa stali majetkom ľudstva až v dvadsiatom storočí. Mnohé z jeho fantázií sa dnes môžu zdať naivné, no romány sa čítajú ľahko, a to je ich hlavná výhoda.

Okrem toho zápletky moderných hollywoodskych trhákov o dinosauroch vzkriesených zo zabudnutia vyzerajú oveľa menej vierohodne ako príbeh o predpotopných jaštericiach, ktoré nikdy nevyhynuli na jedinej latinskoamerickej náhornej plošine, ktoré našli odvážni cestovatelia („Stratený svet“). A román o tom, ako Zem kričala z neľútostného bodnutia obrovskou ihlou, úplne presahuje žáner, je vnímaný ako prorocké podobenstvo.

Hugo

Nemenej fascinujúci je vo svojich románoch aj francúzsky spisovateľ Hugo. Jeho postavy sa ocitajú v rôznych okolnostiach a vykazujú jasné osobnostné črty. Aj negatívne postavy (napríklad Javert z Les Misérables alebo Claude Frollo z katedrály Notre Dame) majú isté čaro.

Dôležitá je aj historická zložka rozprávania, z ktorej sa čitateľ s ľahkosťou a záujmom dozvie mnohé užitočné fakty, najmä o okolnostiach Francúzskej revolúcie a bonapartizmu vo Francúzsku. Jean Voljean z „Les Misérables“ sa stal zosobnením dômyselnej vznešenosti a čestnosti.

Exupery

Moderní francúzski spisovatelia a literárni kritici zahŕňajú všetkých autorov éry „Heminway-Fitzgerald“, ktorí tiež urobili veľa pre to, aby ľudstvo bolo múdrejšie a láskavejšie. Dvadsiate storočie nedoprialo Európanom pokojné desaťročia a spomienky na Veľkú vojnu v rokoch 1914-1918 čoskoro dostali reminiscenciu v podobe ďalšej globálnej tragédie.

Francúzsky spisovateľ Exupery, romantik, tvorca nezabudnuteľného obrazu Malého princa a vojenský pilot, nestál bokom od boja čestných ľudí na celom svete proti fašizmu. Posmrtnú popularitu tohto spisovateľa v ZSSR päťdesiatych a šesťdesiatych rokov mohli závidieť mnohé popové hviezdy, ktoré predvádzali piesne, vrátane tých, ktoré sú venované jeho pamiatke a hlavnej postave. A dnes myšlienky vyjadrené chlapcom z inej planéty stále volajú po láskavosti a zodpovednosti za svoje činy.

Dumas, syn a otec

Boli vlastne dvaja, otec a syn a obaja úžasní francúzski spisovatelia. Kto by nepoznal slávnych mušketierov a ich verného priateľa D'Artagnana? Početné filmové spracovania preslávili tieto postavy, ale žiadna z nich nedokázala sprostredkovať čaro literárneho zdroja. Osud väzňa If Castle nenechá nikoho ľahostajným („Gróf Monte Cristo“) a ďalšie diela sú veľmi zaujímavé. Budú užitočné aj pre mladých ľudí, ktorých osobnostný rozvoj sa ešte len začína, príkladov skutočnej noblesy je v románoch Dumasa Pèrea viac než dosť.

Čo sa týka syna, ten tiež slávnemu priezvisku hanbu neurobil. Romány „Doktor Servan“, „Tri silní muži“ a ďalšie diela jasne vyzdvihli osobitosti a buržoázne črty súčasnej spoločnosti a „Dáma s kaméliami“ sa tešila nielen zaslúženému čitateľskému úspechu, ale inšpirovala aj talianskeho skladateľa Verdiho. k napísaniu opery „La Traviata“, vytvorila základ jej libreta.

Simenon

Detektívka bude vždy jedným z najčítanejších žánrov. Čitateľa zaujíma všetko, čo je v ňom - ​​a kto spáchal zločin, motívy, dôkazy a nevyhnutné odhalenie páchateľov. Ale detektívne detektívne spory. Jedným z najlepších spisovateľov modernej éry je, samozrejme, Georges Simenon, tvorca nezabudnuteľného obrazu Maigreta, parížskeho policajného komisára. Samotná výtvarná technika je vo svetovej literatúre celkom bežná, obraz intelektuálneho detektíva s neodmysliteľnou črtou vzhľadu a rozpoznateľným zvykom sa opakovane využíval.

Maigret Simenon sa od mnohých svojich „kolegov“ opäť líši láskavosťou a úprimnosťou charakteristickou pre francúzsku literatúru. Občas je pripravený stretnúť zakopnutého človeka a dokonca (och, hrôza!) porušiť jednotlivé formálne články zákona, pričom mu zostáva verný v tom hlavnom, nie v litere, v duchu („A predsa je lieska zelená").

Proste úžasný spisovateľ.

gra

Ak odignorujeme minulé storočia a opäť sa mentálne vrátime do súčasnosti, tak pozornosť si zaslúži francúzsky spisovateľ Cedric Gras, veľký priateľ našej krajiny, ktorý ruskému Ďalekému východu a jeho obyvateľom venoval dve knihy. Keď videl mnoho exotických oblastí planéty, začal sa zaujímať o Rusko, žil v ňom mnoho rokov, naučil sa jazyk, čo mu nepochybne pomáha spoznať notoricky známu „tajomnú dušu“, o ktorej už dokončuje tretiu kniha na rovnakú tému. Tu Gras našiel niečo, čo mu zjavne v jeho prosperujúcej a pohodlnej vlasti tak veľmi chýbalo. Priťahuje ho akási „zvláštnosť“ (z pohľadu Európana) národného charakteru, túžba mužov byť odvážna, ich nerozvážnosť a otvorenosť. Pre ruského čitateľa francúzskeho spisovateľa Cédrica Grasa zaujíma práve tento „pohľad zvonku“, ktorý sa nám postupne stáva čoraz viac naším.

Sartre

Snáď neexistuje žiadny iný francúzsky spisovateľ, ktorý by bol tak blízky ruskému srdcu. Veľa vo svojej tvorbe pripomína ďalšiu veľkú literárnu postavu všetkých čias a národov – Fjodora Michajloviča Dostojevského. Prvý román Jeana-Paula Sartra Nevoľnosť (mnohí ho považujú za najlepší) potvrdil koncepciu slobody ako vnútornej kategórie nepodliehajúcej vonkajším okolnostiam, ku ktorej je človek odsúdený už samotným faktom svojho narodenia.

Pozíciu autora potvrdzovali nielen jeho romány, eseje a hry, ale aj jeho osobné správanie, preukazujúce úplnú nezávislosť. Muž ľavicových názorov však kritizoval politiku ZSSR v povojnovom období, čo mu však nezabránilo v odmietnutí prestížnej Nobelovej ceny udelenej za údajne protisovietske publikácie. Z rovnakých dôvodov neprijal Rád čestnej légie. Takýto nonkonformista si zaslúži rešpekt a pozornosť, určite stojí za prečítanie.

Vive la France!

Článok nespomína mnohých ďalších vynikajúcich francúzskych spisovateľov, nie preto, že by si menej zaslúžili lásku a pozornosť. Dá sa o nich rozprávať donekonečna, nadšene a zanietene, ale kým si čitateľ knihu sám nezdvihne, neotvorí, nepodľahne čaru nádherných línií, ostrých myšlienok, humoru, sarkazmu, ľahkého smútku a láskavosti vyžarovanej stránkami . Neexistujú žiadne priemerné národy, existujú však, samozrejme, vynikajúci ľudia, ktorí mimoriadne prispeli do svetovej pokladnice kultúry. Pre tých, ktorí milujú ruskú literatúru, bude oboznámenie sa s dielami francúzskych autorov obzvlášť príjemné a užitočné.

francúzska literatúra XX storočia - francúzska literatúra XX storočia. Mnoho vývojov vo francúzskej literatúre počas tohto obdobia sprevádzalo zmeny vo výtvarnom umení. Francúzska literatúra tohto storočia sa vyznačuje zábavou, izoláciou od života. Hľadanie ideálu, modelu rozvoja, nachádzajú francúzski spisovatelia v ruskej literatúre.

Preskúmanie

Francúzska literatúra 20. storočia bola výrazne ovplyvnená historickými udalosťami storočia, ktoré charakterizovali hlboké politické, filozofické, morálne a umelecké krízy.

Sledované obdobie zahŕňa posledné desaťročia Tretej republiky (1871-1940) (vrátane rokov prvej svetovej vojny), obdobie druhej svetovej vojny (nemecká okupácia, dočasná francúzska vláda (1944-1946) v r. Štvrtá republika (1946-1958), roky Piata republika (od roku 1959) Dôležitými historickými udalosťami pre francúzsku literatúru sú: Dreyfusova aféra (prípad špionáže v prospech Nemeckej ríše dôstojníkom francúzskeho generálneho štábu, Židom, kapitánom Alfred Dreyfus); francúzsky kolonializmus a imperializmus v Afrike, na Ďalekom východe (Francúzska Indočína) a v Tichom oceáne; Alžírska vojna za nezávislosť (1954-1962); vzostup Francúzskej komunistickej strany; vzostup fašizmu v Európe; májové udalosti 1968, vplyv ruskej emigračnej literatúry na francúzsku literatúru.

Francúzska literatúra 20. storočia sa nevyvíjala izolovane, ale pod vplyvom literatúr, žánrov a spisovateľov z celého sveta, vrátane Ivana Bunina, Fjodora Dostojevského, Franza Kafku, Johna dos Passosa, Ernesta Hemingwaya, Williama Faulknera, Jamesa Joycea. a veľa ďalších. Francúzska literatúra zasa ovplyvnila svetovú literatúru.

Spisovatelia a básnici Ivan Bunin, Merežkovskij, Dmitrij Sergejevič, Gippius, Zinaida Nikolajevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anais Nin žili a tvorili vo Francúzsku v 20. storočí. James James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortazar, Nabokov, Edith Wharton a Eugène Ionesco. Niektoré z najvýznamnejších diel vo francúzštine napísali zahraniční autori (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Pre Američanov v 20. a 30. rokoch (vrátane tzv. „stratenej generácie“) bola vášeň pre Francúzsko spojená aj s oslobodením od zákazov, pre niektorých ruských spisovateľov bol pobyt vo Francúzsku na začiatku storočia spojený s odmietaním Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie v Rusku (Bunin, Merežkovskij). Americkým černochom v 20. storočí (napríklad Jamesovi Baldwinovi) poskytlo Francúzsko veľkú slobodu. Francúzsko v 20. storočí bolo z hľadiska cenzúry liberálnejšou krajinou a mnohí zahraniční autori publikovali vo Francúzsku svoje diela, ktoré by mohli byť v Amerike zakázané, napr.: Joyce Ulysses(Vydavateľstvo Sylvia Beach. Paríž, 1922), román V. Nabokova Lolita a William S. Burroughs "Nahé raňajky"(obaja publikované v Olympia Press), Henry Miller obratník raka(vydavateľstvo Obelisk Press).

Radikálne experimenty neboli ocenené všetkými literárnymi a umeleckými kruhmi začiatku 20. storočia. Vtedajší buržoázny vkus bol skôr konzervatívny. Veľmi populárna bola začiatkom 20. storočia poetická dráma Edmonda Rostanda, najmä jeho Cyrano z Bergeracu napísaný v roku 1897.

K žánru fantasy na začiatku 20. storočia patril aj žáner detektívky. V tejto oblasti pôsobili spisovatelia Gaston Leroux a Maurice Leblanc.

1914 - 1945

Dada a surrealizmus

Prvá svetová vojna vyvolala v literatúre ešte radikálnejšie tendencie. Hnutie Dadaiz, ktoré bolo založené vo Švajčiarsku v roku 1916 a presťahovalo sa do Paríža v roku 1920, zahŕňalo spisovateľov Paula Éluarda, André Bretona, Louisa Aragona a Roberta Desnosa. Silne ho ovplyvnil Sigmund Freud svojou koncepciou nevedomia. V literatúre a vo výtvarnom umení sa surrealisti pokúšali identifikovať mechanizmy podvedomia. Zvýšený záujem o protiburžoáznu filozofiu priviedol mnohých spisovateľov do radov Francúzskej komunistickej strany. Spisovatelia spojení so surrealizmom boli Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péré, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (ktorý spôsobil revolúciu v divadle), Henri Michaud a René Char. Surrealistické hnutie zostalo dlho hlavným trendom vo svete umenia až do druhej svetovej vojny. Technika surrealizmu sa dobre hodila pre poéziu, divadelné inscenácie. Surrealizmus mal veľký vplyv na básnikov Saint-John Perse a Edmond Jabes. Niektorí spisovatelia ako Georges Bataille (tajná spoločnosť „Acephalus“), Roger Caillois a Michel Leiris vytvorili svoje vlastné literárne hnutia a skupiny, z ktorých niektoré sa zaoberali výskumom iracionálnych faktov spoločenského života.

Román

V prvej polovici storočia prešiel aj žáner románu vo Francúzsku zmenami. Prozaik Louis-Ferdinand Celine používal vo svojich románoch žargón, aby sa postavil proti pokrytectvu svojej generácie. Selinovými antisemitskými publikáciami sú však brožúry „Trinkets for the Pogrom“ ( Bagatele pour un masaker) (1937), Škola mŕtvol ( L'Ecole des cadavres) (1938) a "Prichytený v ťažkostiach" ( Závesy Les Beaux) (1941) upevnil Celine reputáciu ako antisemita, rasista a mizantrop na mnoho rokov. Spisovateľ Georges Bernanos použil rôzne metódy na psychologické skúmanie postáv v románoch. Pre Françoisa Mauriaca a Julesa Romaina bola dôležitá psychologická analýza. André Gide vo svojom románe experimentoval so žánrom "falšovatelia" kde opísal spisovateľa, ktorý sa pokúša napísať román.

Divadlo

Divadelný život 20. a 30. rokov vo Francúzsku reprezentovalo združenie divadiel (tzv. „Kartel“), režiséri a producenti Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev. Inscenovali hry francúzskych spisovateľov Jeana Giraudouxa, Julesa Romaina, Jeana Anouilha a Jeana-Paula Sartra, diela Shakespearovho divadla, diela Luigiho Pirandella, Čechova a Bernarda Shawa.

existencializmus

Koncom 30. rokov boli do francúzštiny preložené diela spisovateľov E. Hemingwaya, W. Faulknera a Dos Passosa. Prozaický štýl ich spisov mal obrovský vplyv na tvorbu spisovateľov ako Jean-Paul Sartre, André Malraux a Albert Camus. Spisovatelia Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux a Simone de Beauvoir (ktorá je známa aj ako jedna z predchodkýň feminizmu) sú často označovaní ako „existencialisti“.

vo francúzskych kolóniách

V 30. a 40. rokoch 20. storočia došlo vo francúzskych kolóniách k rozvoju literatúry. Francúzsky (martinský) spisovateľ Aimé Césaire spolu s Léopoldom Sédarom Senghorom a Leonom Damasom vytvorili literárnu recenziu L "Študent Noir, ktorý bol predchodcom hnutia Négritude, ktorého teoretickým základom je koncept originality, vlastnej hodnoty a sebestačnosti rasy Negroid.

Literatúra po 2. svetovej vojne

50. a 60. roky 20. storočia boli vo Francúzsku veľmi turbulentné. Napriek dynamickému rozvoju ekonomiky bola krajina rozorvaná koloniálnym dedičstvom (Vietnam a Indočína, Alžírsko). Kolektívna vina z kolaborantského vichistického režimu, snaha o národnú prestíž (gaulizmus) a sociálne konzervatívne tendencie ovládali mysle francúzskej inteligencie tejto doby.

Takzvané avantgardné parížske divadlo „Nové divadlo“ alebo „absurdné divadlo“ inšpirované divadelnými experimentmi prvej polovice storočia a hrôzami vojny zjednotené okolo spisovateľov Eugèna Ionesca, Samuela Becketta, Jeana Geneta. , Arthur Adamov, Fernando Arrabal. Divadlo opustilo tradičné postavy, zápletky a inscenácie. Ďalšími novinkami v divadelnom živote sú decentralizácia, rozvoj regionálneho divadla, „ľudové divadlo“ (určené pre robotnícku triedu), divadlo Bertolta Brechta (do roku 1954 vo Francúzsku značne neznáme).

Poézia v povojnovom období zažívala prepojenie poézie s výtvarným umením. Slávni básnici tejto doby

Francúzska poézia minulého storočia je predovšetkým poézia komentárov, narážok, skrytých vnútorných súvislostí, domnieva sa prekladateľ Michail Yasnov

Text a koláž: Rok literatúry RF

Pred niekoľkými mesiacmi vzdelávací projekt „Arzamas“ zverejnil rozsiahly materiál s názvom „Ako čítať amerických básnikov 20. storočia“. Extrémne sa nám to páčilo, ale zanechalo to pocit určitej neúplnosti: prečo len americkí básnici? Na rozdiel od populárnej hudby alebo kina sú iné, neamerické, poetické tradície celkom živé a majú ostré charakteristické črty.
Požiadali sme básnikov-prekladateľov, ktorí tieto črty neustále študujú, aby o nich povedali. A čo je dôležitejšie, preniesť ich cez seba. Ako prvý sa ozval detský básnik a prekladateľ súčasnej francúzskej poézie. Čo, ako vyplýva z jeho podrobného textu, vôbec nie je to isté.

Cendrars/Deguis: Poézia = komentár
(Poznámky prekladateľa)

Text: Michail Yasnov

Klasická francúzska poézia operovala strnulými básnickými formami: rondom a sonetom, ódou a baladou, epigramom a elégiou – všetky tieto typy veršov boli starostlivo rozvíjané, opakovane a do najmenších formálnych detailov reprodukované autormi, ktorí sa snažili pomocou sofistikovanej techniky nielen spájať minulosť a súčasnosť, ale aj doslova z každej básne vylúštiť aktuálny význam. Spravidla prevládal cit nad rozumom, odhaľoval svetu tisíce každodenných epizód, ktoré sa ponorili do večnosti, no tieto maličkosti vytvorili skutočnú mozaiku života, ktorá dodnes nezvetrala, v ktorej poézia zaberá významný, a niekedy prvoradé miesto.
Od konca 19. storočia sa začína oslobodzovať od nahromadeného „balastu“ a celé uplynulé storočie hľadá formy adekvátne pohyblivému a premenlivému stavu mysle, formulujúc známu tézu Tristana Tzara "Myšlienka sa robí v ústach", čoraz dôslednejšie zahŕňa prvky v oblasti versifikácia, skôr ako cudzie alebo pomocné. Najmä akt poézie stráca zmysel mimo životopisného, ​​reálneho, intertextového komentára, ktorý nielenže koexistuje so špecifickým básnickým gestom, ale často tvorí jeho podstatnú súčasť, čím sa báseň mení na hru intelektu.

Dve básne, na ktoré sa zameriame, delí polstoročie. Termín je historicky krátky. Ale táto polovica dvadsiateho storočia je vo francúzskej poézii najničivejšia a najinovatívnejšia.

1. CANDRAR (1887-1961)

(1887-1961) – švajčiarsky a francúzsky spisovateľ / en.wikipedia.org

Báseň „Hojdacia sieť“ je zaradená (pod siedmym číslom) do cyklu Blaise Cendrars „Devätnásť elastických básní“, ktorý vyšiel ako samostatná kniha v roku 1919. Väčšina textov sa objavila v periodikách v rokoch 1913-1918, ale boli napísané najmä v rokoch 1913-1914. ("Hammock" - v decembri 1913), v ére "predvojnovej avantgardy" - l'avantgarde d'avant gerre, podľa herného vzorca komentátora Cendrarsa. Marie-Paul Béranger a pri prvých časopiseckých publikáciách (1914 a 1918) niesli mená „Apollinaire“ a „“.
V štúdii "Apollinaire a spol." literárny kritik Jean-Louis Cornille ukazuje, že táto báseň priamo súvisí s Apollinairovou básňou "Cez Európu" - Á travers l'Europe (obe boli publikované v periodikách na jar 1914), najmä s úmyslom Cendrars ironicky prebiť "temnotu" Apollinairovho textu, ale ani nie tak dešifrovať, ako skôr zhoršovať novými konotáciami.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) – francúzsky básnik, jedna z najvplyvnejších osobností európskej avantgardy začiatku 20. storočia / ru.wikipedia.org

Apollinairova báseň je pokusom prostredníctvom poetickej reči sprostredkovať obraz Marca Chagalla, s ktorým boli obaja básnici priateľmi. Cendrars preberá a „prehráva“ Apollinairove narážky.

Najmä podľa J.-L. Karnil, meno „Hamac“ („Hamac“) je anagramom Apollinairovho venovania jeho básne (A M. Ch.): Cendrars parodicky prestavuje štyri písmená venovania a mení ich na nové slovo (A.M.C.H. – HAMAC)
Ešte väčšiu amplitúdu možných čítaní spôsobujú prvé riadky oboch básnických textov ( "Rotsoge / Ton visage ecarlate..." u Apollinára a "Onoto-vizáž..." v Cendrars). Exotická Rotsoge, predchádzajúca ďalšiemu portrétu Chagalla (Ton visage écarlate - Tvoja karmínová tvár ...), je potom interpretovaná ako preklad z nemeckého rot + Sog. („červená stopa za kormou lode"- náznak na umelcove červené vlasy), potom ako rote + Аuge ( "Červené oko"), potom ako preklad nemeckého slova Rotauge - „rudd“, slovo podobné priateľskej prezývke. Tak ako sa prvý riadok Cendrarsovej básne, foneticky hrajúci na začiatku Apollinaira, premení na onotovskú vizáž, čím prekladateľovi vsugeruje jeho hravú narážku ( "Tá-ta-tvár"). Prvá báseň je vnímaná ako zámienka, druhá ako reminiscencia, ironická poznámka v rozhovore.

Henri Rousseau
„Múza, ktorá inšpiruje básnika“ Portrét Guillauma Apollinaira a jeho milovanej Marie Laurencin. 1909

Celá báseň je reťazou narážok na vzťah medzi Cendrarsom a Apollinairom, respektíve na vzťah Cendrarsa k Apollinairovi: „Hojdacia sieť“ je výkyvom medzi obdivom a rivalitou.

Je známe, že Cendrars poslal svoju prvú báseň „Veľká noc v New Yorku“, napísanú v Amerike v apríli 1912 a dokončenú v lete po návrate do Paríža, v novembri Guillaumeovi Apollinairovi. A

tu sa začína tajomný príbeh, ktorý na dlhé roky zatemnil vzťahy medzi básnikmi.

Buď Apollinaire nedostal rukopis básne, alebo sa tváril, že ho nedostal – v každom prípade sa o dva mesiace neskôr vrátila do Cendrars poštou bez poznámok. To bolo obdobie, keď Apollinaire napísal svoju „Zónu“, intonačne, psychologicky a v mnohých čisto poetických ťahoch pripomínajúcich „Veľkú noc“, a to zase predurčilo dlhodobé diskusie francúzskych bádateľov o „primáte“ tohto alebo tá báseň. Napriek tomu sa básnici prinajmenšom spriatelili a po smrti Apollinaira mu Cendrars vzdal hold tým, že napísal, že všetci básnici našej doby hovoria jeho jazykom – jazykom Guillauma Apollinaira. Zdá sa, že v posledných troch riadkoch básne „Hojdacia sieť“ Cendrars tiež vzdáva hold Apollinairovi, ale tieto tri riadky vyzerajú ako epitafy na náhrobnom kameni. "pozoruhodne drzý"; ich autor zdôrazňuje, že počnúc od 1912 rok (teda odo dňa napísania „Veľká noc“), "jediný francúzsky básnik" prišiel o prvenstvo, keďže sú teraz dvaja „prví“ – on a Cendrars.

Poézia sa tak stáva textom pre zasvätených. Súčasne sa potrebné komentáre rozvetvujú, vrátane dekódovania reality, niekedy veľmi mätúcej, -

ako napríklad „mätúci čas“ stanice Saint-Lazare: čitateľ by mal vedieť, že koncom XIX - začiatkom XX storočia. na parížskych staniciach bol „vonkajší“ a „vnútorný“ čas. Takže na stanici Saint-Lazare hodiny v odchodovej hale vlaku ukazovali presný parížsky čas a hodiny inštalované priamo na nástupištiach ukazovali čas, kedy vlak meškal.

(fr. Marie Laurencin, 1883-1956) – francúzska umelkyňa / en.wikipedia.org

Takže realita. Sandrareova zmienka o "Oxo-Liebig" sa vzťahuje na slávnu spoločnosť Liebig Meat Extract zo začiatku storočia, ktorá vyrábala tento populárny produkt vyvinutý nemeckým chemikom. Justus von Liebig(1803-1873) späť v štyridsiatych rokoch XIX storočia. Liebig založil prvú výrobu bujónových kociek na svete, ku ktorej sa neskôr pridala ďalšia spoločnosť rýchleho občerstvenia, Okso. Ale to hlavné, čo mal čitateľ Sndrara vedieť, bolo to, že koncom 19. - začiatkom 20. stor. Vo veľkej móde boli farebné plagáty propagujúce túto spoločnosť, ktoré slúžili ako dekoratívne dekorácie priestorov. Preto ten riadok "Nebo vašej izby zdobí Oxo Liebig".

Podľa Cendrarsovej vôle by mal čitateľ vedieť, že Apollinaire bol znalcom tajnej a erotickej literatúry, zberateľom „oslobodenia kníh“;

v dome básnika „knihy stúpajú ako nadjazd“, z ktorých „náhodne“ môžete vytiahnuť nejaký objem obscénneho obsahu, napríklad román „Julie alebo moja zachránená ruža“ - prvý francúzsky erotický román napísaný žena a pripisovaná spisovateľovi Felicite de Choiseul-Meuse(1807); opäť, na príkaz Cendrarsa, názov románu v texte jeho básne nadobúda opačný obsahový význam: „Julie, alebo moja stratená ruža“.

"Apollinaire a jeho priatelia", 1909

"Dlho ste pracovali v tieni slávneho obrazu / Snívanie o arabeske..."- pokračuje Cendrars a pripomína obraz colníka Rousseaua „Múza inšpirujúca básnika“ (1909), na ktorom je vyobrazený aj Guillaume Apollinaire. Zároveň by bolo dobré pripomenúť, že Apollinaire viackrát spájal obraz Marie Laurencinovej s arabeskami. Najmä v eseji venovanej jej dielu bola zahrnutá do knihy G. Apollinairea „O maľbe. Kubistickí umelci "(1913) - básnik hovorí, že Laurencin "vytvorené plátna, na ktorých sa rozmarné arabesky zmenili na pôvabné postavy" a poznámky: „Ženské umenie, umenie mademoiselle Laurencin, sa usiluje stať sa čistou arabeskou, poľudštenou starostlivým dodržiavaním zákonov prírody; tým, že je expresívny, prestáva byť jednoduchým prvkom dekorácie, no zároveň zostáva rovnako rozkošný“. Nakoniec, záhadná línia "Sladký Williams Poet's Carafiation" cez Sweet Williams - anglický názov pre turecký karafiát - nás odkazuje, v ktorom je Sweet Williams (Drahý William) jedným z tradičných mien romantického hrdinu.

2. DEGI (nar. 1930)

Michel Degui(fr. Michel Deguy, 1930) – francúzsky básnik, esejista, prekladateľ/en/wikipedia.org

Michel Degui miluje a vie hovoriť o poézii vo všetkých jej prejavoch, rád vysvetľuje svoje vlastné básne – či už v samotných básňach, alebo v početných rozhovoroch a článkoch – pričom dôsledne zdôrazňuje svoju hlavnú záľubu: hniezdenie v jazyku. Jazyk je domovom jeho metafor, opakuje to všetkými spôsobmi: "Báseň so zvláštnou žiarou zatmenia - zatmenia bytia - odhaľuje všetko (veci, ktoré sú čiastočne pomenované a na všetko sa vzťahujú) a tiež svetlo, konkrétne: reč."
Pripomínajú to výskumníci.

„Degi je jedným z tých básnikov, ktorí to, čo je napísané, vnímajú nielen ako synonymum slova „povedať“, ale aj slova „robiť“,

(taliansky Andrea Zanzotto; 1921-2011) – taliansky básnik / en.wikipedia.org

Poznámky v predslove k Degasovej zbierke Náhrobné kamene (1985) Andrea Zanzotto. Všetko je v jazyku jedno – písať, hovoriť, robiť; každý zvuk svedčí v prospech nasledujúceho.
Degi celý život skúmal "nejasné oblasti" básnická reč, čo on sám nazýva "zdvojenie, viazanie" protiklady – identita a odlišnosť, imanencia a transcendencia. Ide o poetiku, ktorej hrdinami nie sú ani tak predmety, javy či okolnosti ľudského života, ako početné súvislosti a vzťahy medzi nimi. Tu môže akýkoľvek spôsob označenia vyvolať poéziu. Vo svete, kde sú sčítanie, konotácia, t. j. komentáre často dôležitejšie ako bezprostredný objekt, narážky a analógie nadobúdajú živé črty; majú vlastnú dramaturgiu, svoje divadlo:

Degi počuje a používa poéziu ako akýsi „základný metaforický štatút“: „Poézia, aby sa vyrovnala láske, riskuje všetko v mene znakov,“ píše v jednej z básní. „Môj život je záhadou toho, ako,“ hovorí ďalší. „Poézia je obrad,“ formuluje do tretice.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud(1854-1891) - francúzsky básnik/ru.wikipedia.org

Svojich literárnych predchodcov nemusí menovať. Ak napíše napr "je čas na očistec" (la saison en purgatoire), potom je to transparentný odkaz na Rimbaud na „Čas v pekle“ (Une saison en enfaire). Mimoriadne dôležité pre poetiku Degasa Apollinaira (a pred ním a cez neho - Mallarme) sa na stránkach jeho kníh môže objaviť na niekoľkých úrovniach – od variácií citátov ( "Seina bola zelená v tvojich rukách / za mostom Mirabeau...") k rytmickej asimilácii, diktujúcej štruktúru poetickej frázy:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Seina mizne pod mostom Mirabeau...)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Pod všemohúcnosťou vetrov krajiny klesajú ...)

Apel na „literárnu minulosť“ sa stáva rovnakým spôsobom štúdia súčasnosti, ako samotný odkaz na toho istého Apollinaira – predmetu práce „vo vnútri“ jazyka.

Poézia sa stáva komentárom samej seba.

Stéphane Mallarmé(francúzsky Stéphane Mallarmé) (1842-1898) – francúzsky básnik, ktorý sa stal jedným z vodcov symbolistov. Paul Verlaine ho odkázal na počet „prekliatych básnikov“ / ru.wikipedia.org

Celkom Degasovho diela (povedal by: "esencia" - l'être-ensemble des œuvres) možno v skutočnosti predstaviť ako najbohatší objekt takejto tvorby. Príklady z Degasu by mohli ilustrovať slovnú zásobu lingvistických termínov. Figúry jeho básnickej reči - od najjednoduchšieho preskakovania odkazov, sémantických asonancií (ako napr. dublet mnohokrát hraný seul / seuil - prah / osamelý) alebo virtuózna verbálna hra so samotným slovom „slovo“ k najkomplexnejším označeniam hlbokého hermetizmu – stať sa panorámou modernej poetickej polyštylistiky.
Po prvé, dalo by sa povedať, že Degas, v nadväznosti na rozvetvenú tradíciu dvadsiateho storočia, ničí jazyk. Kondenzácia sugescie však vedie k novým formám básnického prejavu. V jednej z charakteristických básní cyklu „Pomoc – pamäť“ teda rozkladá slovo commun („všeobecný“) na comme un („ako jeden“), pričom opäť zdôrazňuje, že poézia je bytím slova a pojem comme - „ako“. Toto je cesta k rozšíreniu metaforického obrazu sveta, k tej štvrtej dimenzii, o ktorej snívali veľkí textári minulosti.

Paul Valery(fr. Paul Valéry 1871-1945) – francúzsky básnik, esejista, filozof / en.wikipedia.org

V tomto obraze je pre Degasa zásadne dôležitá zmes žánrov a typov písania – básne a okrajové poznámky, viacstranové eseje a krátke rýmované metafory. Hlavná vec je zmes poézie a prózy, prosème; v jeho poetike dochádza prirodzene k vývinu jedného do druhého, stierajú sa hranice, teoretický traktát môže skončiť básnickou miniatúrou, lyrickým štvorverším - politickým manifestom. Fragmenty znovu vytvárajú celok, ktorý sa rozpadá na fragmenty – ale nedezinkarnuje sa.
Váš vlastný nápad ("Moderná literatúra, on hovorí, zdá sa byť označený Valerie váhanie medzi"; medzi prózou a poéziou, napríklad) Degas venoval samostatný článok „Miešanie metly na ulici prózy“, v ktorom najmä poznamenal: „Moderný básnik je básnik-organizátor (básnik) z vlastnej vôle. Rád sa točí v kolese (a s kolesom), ktoré uzatvára myšlienku poetiky a poetiku myslenia.Poetika – „básnické umenie“, vysvetlené záujmom o báseň a o jej kompozíciu – spája a artikuluje dve hlavné zložky: formálnosť s odhalením.

Zbližovanie poézie s filozofiou, jej prúdenie do esejistiky, obnova chýbajúcich článkov na inej, mentálnej úrovni, vytvárajú osobitú logiku básnického textu, keď "vnútorný komentár"(čítaj: intelekt) sa stáva zdrojom živých vášní a v konečnom dôsledku nás vracia k pozemským smútkom a radostiam, zdôrazňujúc večnú pripravenosť poézie byť povolaným pomáhať duši a pamäti.

POZNÁMKY

Berranger M.-P. komentár "Du monde entier au cœur du monde" od Blaise Cendrare. Paríž, 2007. S. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Paríž, 2000. S. 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Ve? Séria 1 č. 27, január 1981, s. 28-29. Pozri tiež: Hyde-Greet A. “Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo Ve? Sèrie 1 č. 21-22, jullet-octobre 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. S. 6.
Cornille J.-L. S. 134.
Berranger M.-P. R. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poesies dokončí. Paríž, 2005. S. 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937. Paríž, 1999. S. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en prose complètes. V. 2. Paríž, 1991. S. 34,39.
Zanzotto A. Préface a Gisants // Deguy M. Gisants. Básne I-III. Paríž, 1999. S. 6.