Ako spisovateľ dosiahne komický efekt? Rečový prostriedok vytvára v románe komický efekt.

Lexico-frazeologický prostriedok vytvárania komického efektu v individuálny štýl

I. Ilf a E. Petrov.

Úvod……………………………………………………………………………….. 3

Kapitola I. Problém individuálneho štýlu spisovateľa.

O jazyku fikcia. Princípy vytvárania verbálnych obrazov……………………………………………………………….5 Jazykové prostriedky a techniky vyjadrenia komiksu umeleckým štýlom………………………… ……………… …………………10 Charakteristiky individuálneho štýlu I. Ilfa a E. Petrova ………………………………………………………………………… ………………………… 12

Kapitola II. Lexico-frazeologický prostriedok na vytvorenie komického efektu v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova.

2.1. Komická metóda transformácie frazeologickej jednotky………………………………16

2.2. Sémantické a štruktúrno-sémantické transformácie

frazeologické jednotky v texte………………………………………………………………………18

2.3. Sémanticko-syntaktická technika „vyrezávania rečových segmentov“………..23

2.4. Slovné hry………………………………………………………………………...…….25

Kapitola III. Komédia trópov.

3.1. Porovnania……………………………………………………………………………………….. 27

3.2. Epitetá………………………………………………………………………...…31

3.3. Metafory ……………………………………………………………………………… 34

3.4. Parafrázy……………………………………………………….…………..38

Záver………………………………………………………………………………………...40

Použitá literatúra………………………………………………………………………………...43

Úvod

Komiks bol vždy jedným z predmetov literárneho výskumu. Postupom času sa však mení naša mentalita a chápanie komiksu. Menia sa nielen formy a prostriedky komiksu, ale aj štýly autorov. Každý autor používa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, čím je jeho štýl a jazyk jedinečný a neopakovateľný. Jazyk každého autora je špecifický, preto sme sa rozhodli identifikovať a analyzovať niektoré jazykové metódy vyjadrovania komiksu použité v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova.

Štúdiu prostriedkov vytvárania komického efektu v lingvistike sa nevenuje dostatočná pozornosť, román I. Ilfa a E. Petrova zatiaľ takémuto skúmaniu nebol podrobený.

To všetko nám umožňuje hovoriť o novosti a relevantnosti tejto práce.

Účelom štúdia témy „Lexiko-frazeologické prostriedky tvorby komického efektu v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova“ je identifikovať, popísať, charakterizovať rôzne spôsoby komického využívania lexikálnych a frazeologických prostriedkov v román-dilóg "Dvanásť stoličiek", prejavujúci ich osobitú estetickú funkciu v rámci literárneho textu.

Všetky prostriedky používané v umeleckej reči tu majú slúžiť estetickej funkcii, vyjadreniu sústavy obrazov, básnickému mysleniu umelca. Keď sa slovo dostane do umeleckého diela, nadobudne „iný“ život: jeho sémantická štruktúra sa rozširuje, obohatená o rôzne obrazné asociácie.

V súvislosti s cieľom boli definované tieto úlohy:

Z literárneho textu vyberajte slová a kombinácie, ktorých komický potenciál je spojený s možnosťami ich metaforizácie a nejednoznačnosti. Odhaliť, ako sa v literárnom texte rozširuje sémantická štruktúra slova, ako vzniká dvojrozmerný vnem. Charakterizujte jazykové prostriedky, ktorých komický efekt je založený na sémantickej dvojrozmernosti.

Vlastnosti jazyka fikcie.

Otázka jazyka fikcie a jeho miesta v systéme funkčných štýlov je riešená nejednoznačne: niektorí bádatelia (,) zaraďujú do systému funkčných štýlov osobitný umelecký štýl, iní (MM. Shansky,) sa domnievajú, že neexistujú dôvody na to. Ako argumenty proti vyčleňovaniu štýlu fikcie sa uvádzajú: 1) jazyk fikcie nie je zahrnutý do pojmu literárny jazyk; 2) je viacstylový, neuzavretý, nemá špecifické znaky, ktoré by boli vlastné jazyku fikcie ako celku; 3) jazyk fantastiky má osobitnú, estetickú funkciu, ktorá sa prejavuje veľmi špecifickým používaním jazykových prostriedkov.

Zdá sa nám celkom legitímny názor, že „prenesenie umeleckej reči za hranice funkčných štýlov ochudobňuje naše chápanie funkcií jazyka. Ak výstup umelecký prejav z funkčných štýlov, ale ak vezmeme do úvahy, že spisovný jazyk existuje v rôznych funkciách, a to nemožno poprieť, ukazuje sa, že estetická funkcia nie je jednou z funkcií jazyka. Používanie jazyka v estetickej oblasti je jedným z najvyšších výdobytkov spisovného jazyka, a preto ani spisovný jazyk neprestáva byť takým, keď vstupuje do umeleckého diela, ani jazyk fikcie neprestáva byť prejavom. spisovného jazyka.

Vskutku, umelecká reč využíva jazykové nástroje všetky ostatné štýly, vrátane tých, ktoré sú pre ne typické. V umeleckom diele však tieto prostriedky pôsobia v modifikovanej funkcii – estetickej, tvoria iný systém.

Umelecký štýl ako celok sa líši od iných funkčných štýlov tým, že ak sa tieto spravidla vyznačujú určitým všeobecným štylistickým zafarbením, potom v umeleckom štýle existuje široká škála použitých štylistických farieb a štylistických prostriedkov. Nejde však o „zmes štýlov“. Keďže každé médium v ​​umeleckom diele je motivované obsahovo a štylisticky, všetky sú spojené spoločnou, inherentnou estetickou funkciou.

Všetky tie jazykové zdroje, ktoré lingvisti popisujú, sú umeleckej reči známe. V každom konkrétnom prípade je však z celého arzenálu jazykových a štylistických prostriedkov vhodný len jeden zvolený prostriedok, jediný v tejto súvislosti nevyhnutný. Okrem toho pojem vysokých kvalít umeleckej reči a jej nevyhnutných vlastností zahŕňa jedinečnosť a sviežosť výrazu pri vytváraní obrazu, ich jasnú individualitu. napísal: „Dostávame sa do sféry štylistiky beletrie, materiál jazykovej štylistiky a štylistiky reči prechádza novým prerozdelením a novým zoskupením v rovine verbálnej a estetickej, nadobúda iný život a zaraďuje sa do iného kreatívny pohľad“2.

Živá reč, ktorá sa dostáva do umeleckého diela, podlieha určitému výberu a spracovaniu, a čo je najdôležitejšie, podlieha estetickej funkcii. V tomto ohľade jasne vystupuje tá črta umeleckej reči, ktorú nazval vnútorná forma. umelecké slovo 3. Spočíva v tom, že jazykové prostriedky, najmä lexikálne, a ich významy sa ukazujú ako základ v umeleckom diele, z ktorého umelec vytvára básnické slovo – metaforu, úplne „obrátenú“ k téme a myšlienke konkrétneho umeleckého diela. Metaforický význam slova sa zároveň dá často pochopiť a určiť až po prečítaní celého umeleckého diela, teda vyplýva z umeleckého celku. Takže podľa slov sémantický význam slova chlieb, uvedený v názve slávneho románu A. Tolstého, neznamená to isté ako známy význam tohto slova. Ale spoliehajúc sa na to a vychádzajúc z toho, toto slovo nadobúda v kontexte umeleckého celku schopnosť vyjadriť jeden z fenoménov revolúcie a občianska vojna prezentované v románe.

Na takú vlastnosť umeleckého slova, ako je tvorenie a vymedzenie jeho významu v širokom kontexte, som upozornil už skôr. Zaznamenal aj systémovú príbuznosť slova s ​​inými slovami umeleckého celku, pri vyjadrení takzvanej prierezovej básnickej myšlienky – myšlienky, umelecký obraz. Táto vlastnosť básnického slova sa nazýva kombinatorické prírastky významu.

Hlavným cieľom literárneho a výtvarného štýlu je rozvoj sveta podľa zákonov krásy, uspokojovanie estetických potrieb autora umeleckého diela aj čitateľa, estetické pôsobenie na čitateľa pomocou umeleckých obrazov.

V tomto smere možno vyčleniť najširšiu vlastnosť umeleckej reči ako celku, nazvanú umelecko - obrazná konkretizácia reči, ktorá tvorí najvšeobecnejšiu základnú črtu umeleckej reči. Vysvetľuje aj povahu vplyvu básnického slova na čitateľa.

Slovo (v slovníku), ako viete, vyjadruje pojem. V kontexte umeleckej reči slová nevyjadrujú len pojmy, myšlienky, ale aj umelecké obrazy. Konkretizácia tu má svoje prostriedky a spôsoby vyjadrenia („preloženie“ pojmu slovo do slovno-umeleckého obrazu). Spisovateľ v procese tvorivosti používa rovnaké slová ako ktokoľvek, kto hovorí týmto jazykom, ale tieto slová sa v kontexte jeho tvorby ukázali ako vyjadrenie nie pojmov a elementárnych myšlienok, ale umeleckých obrazov. Ako sa to stane? Je zrejmé, že tu ide o špeciálny výber a organizáciu jazykových prostriedkov.

Preklad pojmovej štruktúry jazyka do obraznej nastáva za účasti jednotiek všetkých jazykové úrovne. Spisovateľ sa snaží svoj prejav postaviť tak, aby prispieval k obraznej konkretizácii slov a vzrušoval čitateľovu predstavivosť.

Jazyk fantastiky sa napriek štýlovej heterogenite, napriek tomu, že sa v ňom zreteľne prejavuje autorkina individualita, stále v mnohých smeroch líši. špecifické vlastnosti, čo umožňuje odlíšiť umeleckú reč od akéhokoľvek iného štýlu.

Charakteristiky jazyka beletrie ako celku sú určené viacerými faktormi. Vyznačuje sa širokou metaforikou, obraznosťou jazykových jednotiek takmer všetkých úrovní, používaním synoným všetkých typov, nejednoznačnosťou, rôznymi štylistickými vrstvami slovnej zásoby. V umeleckom štýle (v porovnaní s inými funkčné štýly) majú svoje vlastné zákony vnímania slova. Význam slova do značnej miery určuje autorovo cieľové nastavenie, žáner a kompozičné vlastnosti tohto umeleckého diela, ktorého prvkom je toto slovo: po prvé, je v kontexte daného literárne dielo môže nadobudnúť umeleckú nejednoznačnosť, ktorá nie je zaznamenaná v slovníkoch, po druhé, zachováva si spojitosť s ideovým a estetickým systémom tohto diela a je u nás hodnotená ako krásna alebo škaredá, vznešená alebo prízemná, tragická alebo komická.

V humoristických dielach A.A. Čechova sa komickosť dosahuje pomocou jazykových prostriedkov. Menovite toto popisy portrétov postavy, vlastné mená a hovorová slovná zásoba používaná v príbehoch.

Jednou z hlavných techník komiksu je nepochybne „rozpor medzi výzorom a realitou“, demonštrácia „rozporu medzi vysokým názorom človeka na jeho morálny, sociálny, intelektuálny význam a jeho skutočnou hodnotou“. Nemenej smiešna technika humoru je zmesou heterogénnych a zjavne nezlučiteľných vlastností. Medzi najdôležitejšie spôsoby tvorby komiksu patrí prenesenie javu do sféry preň nezvyčajnej; Ďalším nemenej bežným spôsobom je presun predmetu z triedy, v ktorej je zakotvený v používaní sociálnych znakov, do inej triedy. Komickým dojmom pôsobí aj koncentrácia „zbytočných“ komiksových detailov.

Zdrojom komiky v Čechovových dielach je zaujatie jednotlivcov vlastným, individuálnym záujmom, spôsobom správania, myšlienkovým pochodom, absolutizáciou každého svojho a z toho vyplývajúcimi nezrovnalosťami a kolíziami ("Dráma", "Stratený" , „Podnikateľ pod pohovkou“).

humor v príbehoch odhaľuje menejcennosť života, zdôrazňuje, zveličuje, hyperbolizuje, robí ho hmatateľným, konkrétnym v dielach. Humorný prvok v A.P. Čechov a O. Henry je jedným z najatraktívnejších aspektov ich tvorby. Humor O. Henryho má korene v tradícii komiksového príbehu, ktorý existoval medzi prvými osadníkmi Ameriky. U O. Henryho sa humor často spája s komickými situáciami, ktoré sú základom mnohých zápletiek. Pomáhajú spisovateľovi odhaliť niektoré negatívne javy reality. O. Henry sa uchyľuje k paródii a paradoxu a odhaľuje neprirodzenú podstatu takýchto javov a ich nezlučiteľnosť s bežnou praxou. ľudské správanie. Humor O. Henryho je nezvyčajne bohatý na odtiene, impulzívny, rozmarný, zachováva si ho autorský prejav akoby pod prúdom a nedovoľuje, aby sa rozprávanie uberalo predpovedaným kanálom. Iróniu a humor nemožno oddeliť od rozprávania O. Henryho – to je jeho „element, prirodzené prostredie jeho talentu. Zďaleka nie vždy je situácia poviedok humorná; a predsa bez ohľadu na to, aké emocionálne klávesy autor stlačí, vždy ironický obrat jeho mysle dáva veľmi zvláštny odtieň všetkému, čo sa deje.

A.P. Čechov je jedným z najväčších humoristov v Rusku. „Vtip hlbokého citu“ – to je Čechovova definícia, ktorá sa páčila samotnému autorovi, presne odhaľuje hĺbku pravého humoru v poetike románu. V jeho dielach začína hrať humor novú rolu: buď umocňuje, spúšťa tragické, alebo naopak „zjemňuje“ tragédiu múdrych žiarivý úsmev. Humor spisovateľov je pohľad na svet, vízia života, neodmysliteľná od irónie, tragického úsmevu. Skvelé je čaro spisovateľov v humore, s ktorým zvyčajne opisujú udalosti. Toto je zriedkavo žlčový výsmech: ich smiech je spravidla dobromyseľný. Za týmto smiechom sa niekedy skrývajú vážne myšlienky. Aj keď je výsmech autorov vážny, nechávajú si masky tých vtipných.

Humor v príbehoch A.P. Čechova.

Základné techniky komiksu

Všetky hlavné výtvarné prostriedky, všetky hlavné techniky komiksu slúžia na vytvorenie „obrazu“ javov, ktoré sa vymykajú norme, javov, z ktorých vzniká komiks.

Stručný popis hlavných techník komiksu, najbežnejších v rôzne druhy tvorivosti (satirický, humoristický, fraška-vaudeville), ktorej bude venovaný ďalší obsah prvej kapitoly našej práce.

Uvedené techniky možno rozdeliť do 5 veľkých skupín a v ich rámci možno rozlíšiť špecifickejšie:

1. Modifikácia a deformácia javov:

Preháňanie - môže ovplyvniť vzhľad (tvár, postava), správanie (spôsob rozprávania, pohybu), situáciu a charakterové vlastnosti.

b Zvyčajné zveličovanie.

b Preháňanie ako prostriedok karikatúry.

· Paródia - napodobňovanie originálu so súčasným zveličovaním jeho charakteristických čŕt, niekedy ich zveličovanie až do absurdity;

· Groteska.

Travesty – jej účelom je ponížiť, vulgarizovať tie javy, ktoré sú považované za hodné, hodné rešpektu či dokonca uctievania;

· Zľahčovanie karikatúry – zámerné zjednodušenie, ktoré skresľuje podstatu javu zdôrazňovaním menších a vedľajších bodov, pričom zanedbáva podstatné črty;

Tempo, ktoré sa vymyká zvyčajnému.

Podceňovanie, zveličovanie, porušenie postupnosti nezvratných javov – zoznam iný druh deformácie aplikované s cieľom vyvolať vnímanie komiksu.

2. Neočakávané efekty a nápadné porovnania.

Prekvapenie ako prostriedok tvorby komiksu

l Akýkoľvek dejový pohyb, akýkoľvek obrat, ktorý divák alebo čitateľ nepredvídal, všetko, čo sa stalo v rozpore s jeho očakávaniami a predpokladmi;

b Neočakávané zbližovanie a porovnávanie javov, ktoré sa líšia až sa navzájom vylučujú (podobnosť medzi človekom a predmetom alebo medzi človekom a zvieraťom), ktoré prekračujú hranice bežného porovnávania;

ü Porovnania, ktoré odhaľujú nápadnú zhodu a podobnosť medzi všeobecne uznávanými názormi a každodennými situáciami na jednej strane a smiešnymi a absurdnými situáciami a názormi na strane druhej.

l Expozícia kontrastu porovnávaním rôznych, často opačných (vzhľadom, povahou, temperamentom, zvykmi a názormi) ľudských typov;

b Ostrosť, založená na porovnávaní javov, ktoré sú svojou podstatou ďaleko alebo nesúmerateľné. Myšlienka, ktorá sa zaoberá podobnosťou medzi javmi, ktoré sú skutočne vzdialené. Napríklad: "Priateľstvo je ako čaj: dobré, kým je horúce, silné a nie presladené."

3. Disproporcia vo vzťahoch a súvislostiach medzi javmi.

· Anachronizmy z oblasti morálky, presvedčenia, jazyka, spôsobu myslenia a pod. Je to zmes vlastností rôznych epoch s rovnakým cieľom – vytvoriť komický efekt.

4. Pomyselné zjednotenie absolútne heterogénnych javov.

· Groteska, založená na viacerých prechodoch z jednej sféry do druhej; používanie protikladov, spojenie rôzne štýly a kreatívne metódy;

Vytváranie situácií, v ktorých správanie hrdinu nezodpovedá okolnostiam, nie je s nimi v súlade - v situáciách, ktoré sú na to najmenej vhodné, si hrdina zachováva vzhľad osoby, pre ktorú je najdôležitejšia sebaúcta a slušné správanie;

Nesúlad vzhľad správanie, charakter vykonávanej činnosti alebo iný psychofyzický prejav individuality;

· Rozpor medzi výzorom a tým, čo sa za ním skrýva, medzi ilúziou a realitou.

ü Preukázanie rozporu medzi vysokým názorom osoby na jej morálny, sociálny, intelektuálny význam a jej skutočnou hodnotou;

ü Rozpor medzi teóriou a praxou, medzi vyslovenými názormi a činmi, ktoré im odporujú.

ü Rozpor medzi snom a realitou;

b Výrok, kde skrytá podstata slúži ako negácia doslovného významu, je inými slovami ironický výrok. Podstata irónie vždy spočíva v tom, že sa niekomu pripisuje vlastnosť, ktorá chýba, a tým sa jej absencia len zdôrazňuje.

Sarkazmus Sarkazmus (z gréc. Sarcazo - trhať mäso) - rozhorčený výsmech, vyjadrujúci vysoký stupeň rozhorčenia. Sarkazmus je charakteristický pre satiru, na rozdiel od irónie spojenej s humorom aj satirou. Rovnako ako irónia, satira, dvojplošnosť, aj výpoveď je založená na pomere rovín implikovaného a vyjadreného [Dictionary-reference book on literature: 2000]. od irónie sa líši len väčšou štipľavosťou a pochmúrnosťou, čím sa dostáva za hranice komiky.

· Rozpor medzi bežným účelom položky a novým úžasným spôsobom použitia;

· Nesúlad medzi formou a obsahom.

O nesúlade medzi formou a obsahom možno hovoriť vtedy, ak jazyk, ktorý autor použil na opis konkrétnej situácie, zjavne nezodpovedá opisovanému.

· Neprirodzené opakovanie javov ako metóda komiksu. Opakovanie môže byť komické iba vtedy, ak je prekvapujúce, neočakávané alebo smiešne. Intenzita komiky v tejto technike stúpa s opakovaním (frázy alebo situácie).

5. Vytváranie javov, ktoré sa podstatne alebo zjavne odchyľujú od logickej normy alebo praxeologickej normy.

Porušenie praxeologických noriem

Robiť zbytočnú, zbytočnú prácu;

b Výber nesprávnych prostriedkov na dosiahnutie cieľa;

b Komplikovanie zdanlivo jednoduchej úlohy;

b Nedorozumenie.

· Porušenie logických noriem.

b Chyba vo vyvodzovaní a nesprávne asociácie;

l Logická zmätenosť a náhodnosť výrokov (chýbajúca logická súvislosť vetami, nečakané vsuvky a odbočky témy, nesprávne použitie slov a pod.);

ü Absurdný dialóg charakterizovaný nedostatkom prepojenia medzi replikami účastníkov rozhovoru;

l Logická inverzia, ktorá spočíva v polárnom posune situácií a vlastností predmetov;

ü Na prvý pohľad absurdné tvrdenia.

Toto krátky zoznam v najdôležitejších technikách komiksu možno pokračovať. Rozsiahlejší a systematickejší popis jazykových techník, ktorými vznikajú komické efekty, vytvoril Bystroň vo svojej monografii.

Hlavné funkcie komiksu

B. Dzemidok vo svojej monografii „O komikse“ definuje sociálna rola komiks, čím odhaľuje rôzne funkcie komiksu. Boli im pridelené najmä také funkcie, ako napr

· poznávacie,

· Zábavné,

Terapeutické.

Komiks slúži ako prostriedok na poznanie sveta a asimiláciu predstáv o ňom.

Najväčšia poznávacia hodnota sa podľa tradície pripisuje humoru, ktorý predstavuje svet v jeho skutočných farbách, odmieta deformáciu javov aj pokusy o reorganizáciu sveta. „Pozícia humoristu je pozíciou mysliteľa, ponoreného do myslenia nad ľudskou prirodzenosťou a nad priebehom udalostí. Humorista vidí a pred čitateľom neskrýva kontrasty a disproporcie reality“ Dzemidok B. O komikse. - M., 1974., S. 154.

Satira na druhej strane deformuje javy, ktoré zobrazuje, uchyľuje sa k zväčšeniu alebo skresleniu proporcií, no týmto spôsobom zdôrazňuje to, čo zvyčajne zostáva nepovšimnuté. Satira je navrhnutá tak, aby ukázala skutočnú podstatu tohto fenoménu.

Treba si uvedomiť, že kognitívna podstata komiksu prehlbuje naše znalosti o svete a ľuďoch, učí nás rozlišovať obsah javu od jeho formy a varuje pred unáhleným hodnotením.

B. Dzemidok vidí podstatu zábavnej funkcie v schopnosti vyvolať smiech a rozveseliť.

Terapeutická funkcia spočíva v tom, že komiks môže slúžiť ako útecha za vlastné zlyhania a sklamania Tamže, s. 162.. Sebažartovanie a sebairónia môžu byť formou sebaobrany, ani nie tak z vonkajšie faktory, koľko od seba, skľúčenosť, pesimizmus, pochybnosti o vlastných silách a schopnostiach.

Podľa nášho názoru je potrebné popri naznačených funkciách vyčleniť aj výchovnú funkciu komiksu. Takže aj Rimania zaznamenali obrovské vzdelávacie možnosti komiksu: "Satira, smiech, opravuje morálku." Podľa Lessinga „v celej morálke neexistuje silnejší a účinnejší prostriedok ako smiech“ Lessing G.E. Vybrané diela. - M., 1953, S. 533. .

Všetky tieto funkcie sú charakteristické pre komiks v detskej literatúre, no treba si najmä uvedomiť, že deti treba vzdelávať, učiť a poučovať. Preto danú funkciu obzvlášť dôležité v detskej literatúre.

Humorná komédia, vtipné vnímanie reality pri plnení výchovnej funkcie ešte neznamená odsúdenie akéhokoľvek javu. Ten (komiks) obsahuje len prvky priateľskej, tolerantnej a miernej kritiky, ktorá hrá rolu výčitky. Humor uplatňuje svoj výchovný účinok popieraním nerestí a omylov.

Úvaha táto práca cez prizmu komických techník je zaujímavý a vedecky plodný.

1) Komický efekt sa dosahuje rôznymi technikami. Hlavnou z nich je podrobná prezentácia faktov, ktorá má potvrdiť „vysoké“ vlastnosti hrdinu.

"Úžasný muž Ivan Ivanovič!" zvolá Gogoľ. A hneď potom pokračuje: „Aký má dom v Mirgorode! Okolo neho zo všetkých strán je baldachýn na dubových stĺpoch, pod baldachýnom sú všade lavičky. Ivan Ivanovič, keď bude príliš teplo, zhodí bekešu aj spodnú bielizeň, sám zostane v jednej košeli a bude odpočívať pod baldachýnom a pozerať sa, čo sa deje na dvore a na ulici. Aké jablone a hrušky má priamo pod oknami! Otvorte iba okno - aby sa vetvy vlámali do miestnosti. Všetko je to pred domom; a pozrite sa, čo je v jeho záhrade! Čo tam nie je! Slivky, čerešne, čerešne, všelijaké zeleninové záhradky, slnečnice, uhorky, melóny, struky, dokonca aj mláto a vyhňa.

Namiesto zobrazovania oduševnelého morálne vlastnosti Ivan Ivanovič, navrhnutý tak, aby potvrdil, že naozaj úžasný človek, je uvedený popis k nemu patriacich nehnuteľností.

"Úžasný muž Ivan Ivanovič!" - zvolá spisovateľ už druhýkrát a svoju výpoveď "upevní" tým, že jeho hrdina "veľmi miluje melóny."

Ivan Nikiforovič je charakterizovaný podobne: „Ivan Nikiforovič je tiež veľmi dobrý človek. Jeho dvor je blízko dvora Ivana Ivanoviča. Sú medzi sebou takí kamaráti, akých svet nesplodil.

2) Ďalším prostriedkom tvorby komiksu v príbehu sú alogizmy (princíp deštrukcie logiky) v reči rozprávača pomenovaného príbehu, prejavujú sa v rozpore s logickým základom porovnávania: „Ivan Ivanovič je trochu bojazlivý. Ivan Nikiforovič má naopak nohavice v takých širokých záhyboch ... “.

Pri vytváraní komickej postavy Gogol často používa karikatúru aj hyperbolu. Hyperbola, na rozdiel od karikatúry, zveličuje nielen jednu črtu postavy hrdinu, ale celú komickú postavu. Takže s pomocou hyperboly sa Gogolovi hrdinovia ukážu ako „súčet“ niekoľkých ľudských nerestí naraz, ako Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič. "Technikom hyperboly Gogoľ v príbehu zosmiešňuje nielen vulgárnosť, bezvýznamnosť a banalitu svojich hrdinov, ale aj celú absurditu sveta, v ktorom vegetujú."

V pokračovaní témy treba povedať, že v príbehu smiešnej hádky dvoch kamarátov-susedov prichádza N. V. Gogol ku groteske, maximálnej komickej nadsázke, ktorá miestami robí postavy nepravdepodobnými a paradoxnými. To sa však u N. V. Gogoľa nedeje, pretože spisovateľ dokáže prezentovať akúkoľvek nepravdepodobnú skutočnosť ako najskutočnejšiu a najobyčajnejšiu vďaka svojmu autorovmu zmyslu pre proporcie a takt pri používaní komických prostriedkov.

Hyperbole od N. V. Gogola je multifunkčný. N.V. Gogol niekedy používa nadsázku ako zo žartu, nie na satirické účely, ale na vylepšenie komickej postavy: „Naopak, Ivan Nikiforovič má nohavice v tak širokých záhyboch, že keby ich vyhodili do vzduchu, mohli by dať celý dvor. so stodolami a budovami.

Ďalšou bežne používanou Gogolovou technikou na vytvorenie komickej postavy je výber povolania postavy. Spisovateľ v príbehu vykresľuje predstaviteľov úradov v satirickom svetle, vrátane samotného šéfa mesta.

Spisovateľ s nemilosrdnou iróniou rozpráva o „slávnych“ skutkoch starostu počas nedávnej vojny („Ach, poviem vám, ako som preliezol plot k jednej peknej Nemke“), ako aj v časoch vládnutia. jemu zverené mesto. Vzhľad „múdreho strážcu poriadku“ a povaha jeho činnosti sú mimoriadne jasné od chvíle, keď sa objavil s Ivanom Ivanovičom. „Na starostovskej uniforme,“ píše Gogoľ, „bolo nasadených osem gombíkov, deviaty, ktorý sa odtrhol počas procesie pri posväcovaní chrámu pred dvoma rokmi, takže desiaty ho stále nemôže nájsť, aj keď starostov denník uvádza, že štvrť stráže mu dajú , vždy sa pýta, či sa tlačidlo nájde.

Rozhodujúcu úlohu pri tvorbe postavy zohráva meno hrdinu, ktoré je v Gogoľovej poetike najdôležitejším humorným a satirickým prostriedkom. Podobnosť mien Ivana Ivanoviča a Ivana Nikiforoviča je odrazom ich identickej bezvýznamnosti, rozdielnosť mien slúži ako impulz vedúci k ich následnej hádke.

Gogoľov jazyk, „bezprecedentný, vo svojej prirodzenosti neslýchaný“ (V.V. Sokolov) plne vyhovuje a odráža jeho nevšedný humor. Každé slovo je nasýtené iróniou; reč samotných postáv rozosmeje divákov. Človek má dojem, že „Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ je jeden veľký vtip, a napriek nepochybnej existencii tragických poznámok sú stále odetí do akéhosi humoru, ktorý je vlastný iba Gogolovi.

Literatúra

1. Yu. V. Mann „História svetovej literatúry". - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
2. Literárne encyklopedický slovník. M., 1987;
3. Khrapchenko M.B. Nikolaj Gogoľ. literárna cesta. veľkosť spisovateľa. M., 1984;
4. Mashinsky S.I. Svet umenia Gogoľ. M., 1971.

Zaujímalo by nás, ako sa autorovi satirického príbehu, humornej poviedky či fejtónu podarí čitateľa rozosmiať, alebo aspoň ironicky usmiať? "No," hovoríme, "to je dôvod, prečo je spisovateľ, toto je tajomstvo jeho talentu." Ale koniec koncov, každý musí vlastniť tajomstvo šikovného vtipu, smiechu. Pripomeňme si, aký nepríjemný pocit vyvoláva v spoločnosti človek, ktorý vtipom nerozumie alebo vtipkuje hrubo, vulgárne. A aké dobré je niekedy pobaviť súdruhov dôvtipom, aké potrebné je niekedy zosmiešniť štipľavým slovom lenivca, klamára, patolízalca!

Je možné a potrebné naučiť sa vtipkovať, robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to je v prvom rade potrebné mať zmysel pre humor, postreh, schopnosť vidieť nedostatky.

Tu je návod, ako Ozhegovov vysvetľujúci slovník interpretuje význam vtipného:

Humor - 1. Pochopenie komiksu, schopnosť vidieť a ukázať vtipné, blahosklonne - posmešný postoj k niečomu. Zmysel pre humor. Hovorte o niečom s humorom. 2. V umení: zobrazenie niečoho vtipným, komickým spôsobom. Humor a satira. Sekcia humoru v novinách. 3. Posmešná a hravá reč. Jemný humor.

Satira - 1. Umelecké dielo, ktoré ostro a nemilosrdne pranieruje negatívne javy. 2. Usvedčujúci, bičujúci výsmech.

Smiech - 1. Krátke charakteristické zvuky hlasu vyjadrujúce zábavu, radosť, potešenie, ako aj výsmech, pochlebovanie a iné pocity. Smiech cez slzy (smutný smiech). Rolovať so smiechom (smiech). 2. Niečo vtipné, hodné posmechu.

Vtip - 1. Čo sa hovorí alebo robí vážne, pre zábavu, zábavu; slová, ktoré nie sú dôveryhodné. 2. Malý komická hra. 3. Vyjadrenie nesúhlasu, pochybností, prekvapenia.

Irónia je jemný, skrytý výsmech.

Takže smiech je veselý, láskavý a potom to nazývame humorným. K humoristickým dielam možno pripísať známe básne S. V. Michalkova o strýkovi Styopovi. Smejeme sa na tom, ako strýko Styopa „hľadal najväčšie topánky na trhu“, „hľadal nohavice najväčšej šírky“. Smiešne sa nám zdá napríklad, keď Taras Bulba N. V. Gogola začne „pästne bojovať“ so svojimi synmi, ktorí sa práve vrátili domov po dlhom odlúčení, teda v momente, ktorý by podľa našich predstáv mal byť slávnostný a dojímavý.

A niekedy je smiech nahnevaný, nahnevaný - satirický. Vyzýva ľudí k protestu, prebúdza pohŕdanie postavou či javom. satirické dielo premýšľavý čitateľ vyvoláva vždy nielen smiech, ale aj smutný pocit, pretože satirik spisovateľ odhaľuje javy, ktoré prekážajú šťastiu ľudí. Takéto sú bájky Krylova, príbehy Saltykova-Shchedrina, príbehy Zoshchenka.

Podiel vtipu - podiel pravdy

Každý vtip, rovnako ako pravda, má ťažký osud. Hoci pravdu rešpektujú, mnohým sa to nepáči. A každý má rád vtip, aj keď ho veľmi nerešpektuje. Tu sa spája láska a úcta, čo oddávna využíva humoristická a satirická literatúra. Vtip je v spoločnosti obľúbený a udržiava sa v nej ľahko a prirodzene, ale pravda je ako slon v porceláne: kam sa otočíte, všade niečo lieta. Preto sa často objavuje v sprievode vtipu.

Zdalo by sa, že rozprávka, vtip, ale čo je za tým pravda! Napríklad v rozprávkach Saltykov-Shchedrin pravda a vtip existujú akoby oddelene od seba: pravda ustupuje do pozadia, do podtextu a vtip zostáva právoplatnou milenkou v texte.

Taká je matematika: píšeme vtip, pravda je v mysli.

A v príbehoch zrelého Čechova sa vtip rozplýva v pravde a stáva sa takmer neviditeľným. Skúsme sa zasmiať na príbehoch „Vanka“ či „Tosca“. Ak uspejeme, je zle!

„Stručnost je sestrou talentu“ (A.P. Čechov.)

Znakom humorného príbehu je, že ide o malé dielo, ktoré rozpráva o jednej udalosti s malým počtom postáv.

Humorný príbeh by teda mal byť v prvom rade krátky, výstižný. Takéto sú náčrty prác A.P. Čechova. Pokúsme sa zistiť, aké sú vlastnosti štýlu raného Čechova - Antosha Chekhonte, muž bez sleziny?

V čase Čechovovho tvorivého debutu by podľa pomerov humoristických časopisov príbeh nemal presiahnuť sto riadkov. Pri plnení týchto požiadaviek sa Čechov naučil písať stručne. „Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. Dosiahlo sa to pozoruhodným názvom; zmysluplné mená a priezviská; pozemok, ktorý bol postavený na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.

Pripomeňte si príbeh „Meno koňa“. Prečo sa nám to zdá vtipné zakaždým, keď to počúvame, čítame? Čo robí dielo vtipným?

Po prvé, zápletka je smiešna: celá rodina je zaneprázdnená hľadaním „mena koňa“ úradníka, ktorý vie, ako povedať bolesť zubov. Po druhé, je to vtipné, pretože vzdelaný človek taký poverčivý, že je pripravený veriť v konšpirácie, v skutočnosť, že zub sa dá vyliečiť telegrafom. Po tretie, spôsoby, akými sa generál na dôchodku snaží utíšiť bolesť, sú smiešne: vodka, koňak, tabakové sadze, terpentín, jód Po štvrté, dvojzmyselné frázy: „Teraz sa živí len zubami“, „Nežije so svojou manželkou , ale Nemka“ a iné - vyčaria úsmev. Po piate, samotné „konské“ priezviská sú smiešne: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. Úsmevné je aj to, že snahy nájsť priezvisko boli márne: „prišiel doktor a vytrhol mi pokazený zub“. Čechov smiech je dobromyseľný, veselý, dobrý smiech dosiahol stručnosťou, výstižnosťou prednesu.

Umelecký detail, ktorý nesie obrovskú sémantickú záťaž

Čechov je právom považovaný za majstra krátkeho humoristického diela. AT malý príbeh rozsiahle, nemožné podrobné popisy, dlhé monológy. Preto v dielach Čechova, umelecký detail. Výtvarný detail je jedným z prostriedkov tvorby umeleckého obrazu, ktorý pomáha prezentovať obraz, predmet alebo postavu, ktorú autor zobrazuje, v jedinečnej individualite. Detail môže reprodukovať črty vzhľadu, črty oblečenia, nábytku, nuansy skúseností alebo činov hrdinu.

Zvážte úlohu umeleckého detailu v Čechovovom príbehu "Chameleon". Ide o to, ako policajt pri kauze šteniatka, ktoré pohrýzol klenotníka, niekoľkokrát zmení názor na výsledok prípadu. Navyše jeho názor priamo závisí od toho, kto vlastní psa - bohatý generál alebo chudobný človek. Len keď počujeme mená postáv, dokážeme si predstaviť hrdinov príbehu. Policajt Ochumelov, majster Khryukin, policajt Eldyrin - mená zodpovedajú postavám, vzhľadu hrdinov. Názov „Chameleon“ tiež vyjadruje hlavnú myšlienku príbehu. Názor Ochumelova sa v závislosti od okolností mení tak rýchlo a často, ako jašterica chameleónska mení farbu kože, zodpovedajúcu prírodným podmienkam. Práve vďaka Čechovovmu majstrovskému využívaniu výtvarných detailov vo svojich dielach je spisovateľova tvorba zrozumiteľná a prístupná každému človeku.

Čechovova zručnosť spočíva v tom, že vedel vybrať materiál, zasýtiť malá práca objemný obsah, zvýraznenie podstatného detailu, ktorý je dôležitý pre charakterizáciu postavy alebo predmetu. Presný a objemný výtvarný detail vytvorený tvorivou fantáziou autora vedie čitateľovu predstavivosť. Čechov uviedol podrobnosti veľký význam, veril, že „vzbudzuje v čitateľovi samostatné kritické myslenie“, preto ešte aj dnes čítame krátke a vtipné príbehy tohto skvelého spisovateľa.

A.P. Čechov veľmi ocenil zmysel pre humor a tých, ktorí vtip rýchlo zachytili. „Áno, pane, toto je najistejšie znamenie: človek nerozumie vtipu - píšte zbytočne! - povedal komik. Zo spomienok K. I. Čukovského na Čechova vieme, že komik rád pracoval s ľuďmi, no predovšetkým sa rád zabával, robil žarty, smial sa s nimi. "Smiech nebol vôbec nerozumný, pretože jeho príčinou bol Čechov."

Prasa pod dubom

I. A. Krylov vo svojich bájkach hovorí aj o komických situáciách a komických postavách, ale povaha smiechu je iná. Krylovove bájky sú alegorické: ľudia a ich činy sú skryté pod maskami zvierat. Bájka je písaná voľným veršom, obsahuje morálku – stručný a jasný záver z poučenia v nej obsiahnutej. Krylovove bájky odrážali skúsenosti, vedomie a morálne ideály našich ľudí, vlastnosti národný charakter. To sa prejavilo nielen v originálnej interpretácii tradičných zápletiek, ale predovšetkým v jazyku, ktorým sú bájky napísané. V jazyku Krylovových bájok sa jasne prejavila živá ľudová reč. Každá trieda v jeho dielach má svoj vlastný jazyk: hrubý jazyk vlka, poslušný baránok („Vlk a baránok“), chvastúnske reči zajaca („Zajac chytá“), premyslené úvahy hlúpeho kohúta („“ Kohút a perleťové semienko”), reč snobských husí o ich predkoch („Husi“), hlúpo samoľúby s Prasaťom („Prasa pod dubom“).

Krylov široko a voľne zaviedol do svojich bájok ľudovú slovnú zásobu: ňufák, sedliak, trus, blázon, dobytok, kurva. Akými prostriedkami dosiahne fabulista odmietnutie Prasaťa napríklad v tejto pasáži?

Prasa pod starým dubom

Žalude som zjedol do sýtosti,

Keď som jedol, spal pod ním,

Potom so slzami v očiach vstala

A začala ňufákom podkopávať korene duba.

Samozrejme, poviete si, že prasa nespôsobuje žiadne dobré pocity – je pažravé, škaredé, hlúpe. Podobný efekt autor docielil kresbou obrazu Prasaťa pomocou hrubých hovorových slov a výrazov: najedla sa do sýtosti, oči mala vypichnuté, ňufák. Prasa sa zobrazuje v akciách, z ktorých posledný je nielen absurdný, nezmyselný, ale aj škodlivý - "a začal podkopávať korene dubu."

Pripomeňme si ďalšiu Krylovovu bájku „Osol a slávik“. Akými prostriedkami si fabulista vytvára imidž hlúpeho, narcistického sudcu? Odpovedzme na túto otázku pomocou príkladu:

Oslík videl slávika

A on mu hovorí: „Počúvaj, priateľ môj!

Hovorí sa, že spievaš veľký majster:

velmi by som chcela

Posúďte sami, počujete svoj spev,

Aká veľká je vaša zručnosť?

Výber osla za sudcu a nie iného zvieraťa je sám o sebe absurdný: osol je symbolom hlúposti, tvrdohlavosti, ignorancie. Krik tohto zvieraťa je navyše svojou povahou najantihudobnejší, takže hneď tušíte, že oceniť spev slávika je nad sily somára. Arogancia, narcizmus tejto postavy sa prejavuje spôsobom rozprávania: známe odvolanie „kamarát“, kombinácia nezlučiteľných slov „skvelý remeselník“ - dáva celej kombinácii odmietavý nádych. Hovorový jazyk bájky prispieva k tomu, že ju možno podať ako malú komédiu. Komickosť situácie je často doplnená komickosťou jazyka.

Poďme sa porozprávať o niektorých črtách Krylovových bájok. Nevyhnutnou podmienkou bájky je zdôraznenie deja častými slovnými rýmami. Rým v Krylove nesie sémantickú záťaž. Uvažujme v tejto súvislosti o bájke „Dva sudy“. Už začiatok je smiešny: "Vozili sa dva sudy, jeden s vínom, druhý Prázdny." Rým tu spája práve tie slová, ktoré určujú predmet úvahy v bájke. Príbeh nám predkladá fantastický obraz: po meste jazdia dva sudy samy od seba, jeden plynule, druhý sa ponáhľa a rachotí. Ak prijmeme podmienenosť situácie, potom všetko vyzerá celkom prirodzene: stĺp prachu, okoloidúci sa chúli nabok. Ale v druhej časti bájky sa priamo hovorí o ľuďoch, ktorí „kričia o svojich skutkoch“. Potom je morálka jasne formulovaná: "Kto je skutočne skutkami, často mlčí." A ďalej: „Veľký človek. myslí si svoju silnú myšlienku ∕ Žiadny hluk. Keď sa vrátime na začiatok príbehu, chápeme ho na inej úrovni. Sudy sa ukážu ako podmienené objekty označujúce ľudské vlastnosti. Ale táto alegorická výpoveď obsahuje ďalší metaforický prvok, ktorý si uvedomíme až po prečítaní celej bájky. Metaforický význam prázdneho suda je v tomto kontexte chápaný vo vzťahu k prázdnemu človeku, hovorcovi. Na podobných prirovnaniach je postavená celá bájka.

Takže obrazy zvierat, ktoré sú niekedy na ilustráciách zobrazené v ruských kostýmoch, nesú satirickú typizáciu čŕt ruskej národnej povahy. Krylov presne vyjadril vieru ľudí v dobro a zlo. A ľudia ochotne prijali za svoje desiatky Krylovových humorných a satirických básní a „moralizácie“, vrátane ich prísloví počas života fabulistu: „Ay, Pug! Je silná, keď vie, že šteká na slona“, „Smejú sa aj chvastúňom a často sa podieľajú na rozdelení“, „Štekajú a nechávajú za sebou“, „A Vaska počúva a je“, „Ja slona si ani nevšímaj“, „Užitočný blázon je nebezpečnejší ako nepriateľ „Dokonca aj názvy bájok sa stali prísloviami, napríklad: „Trishkinov kaftan“,

Demjanovovo ucho, slon a mops.

Komická reč znamená

Okrem zaujímavého humorného sprisahania, jasného prejavu postavy si spisovateľ musí pamätať aj na rečové prostriedky komiksu. Existujú špeciálne slová a výrazy, ktoré dodávajú reči jas, emocionalitu, slúžia ako vyjadrenie postoja autora k zobrazenému. Nazývajú sa rečové prostriedky komické alebo rečové prostriedky humoru. Po prvé, je to monológ a dialóg. Monológ je podrobná výpoveď jednej postavy. Dialóg je rozhovor medzi dvoma alebo viacerými postavami. K tomu treba dodať, že existuje tzv. vnútorný monológ keď sa zdá, že sa autor rozpráva sám so sebou. Napríklad: „Muselo sa to stať! Dunno nikdy nebol v podobnej situácii. Bolo to prvýkrát." "Blimey! Mal som pravdu? Konverzačný prejav je predovšetkým ústny, nepripravený, slobodný prejav. Takto sa rozprávame s priateľmi a rodičmi. To hovoria hrdinovia humorných príbehov. „Nerozprávajú“, ale „rozprávajú“, nekričia, ale „hulia“ a často robia nejaké rečové chyby. Autor však potrebuje presne reprodukovať túto slobodnú, hovorovú reč, aby vytvoril komický efekt, aby sme mu „verili“.

V druhom rade je nevyhnutné pomenovať ako prostriedok tvorby humorného diela – bájky aj príbehu – výrazovo zafarbené slová. Vďaka nim je reč jasná, zaujímavá a čo je najdôležitejšie - bezprostredná. Reč sa v tomto prípade, samozrejme, nazýva expresívna. Môžu to byť častice: Wow! Jaj! Oh, čo je toto?; slová a výrazy: Mačka skočila - a na skriňu; Skúste to vytiahnuť zo skrine! Čo sme mohli robiť!

Po tretie, nielen expresívne zafarbené slová, ale aj prirovnania dávajú jas, obraznosť reči. Porovnávanie je technika založená na porovnávaní jedného javu alebo objektu s iným. Keď hráme, prirovnávame svojich priateľov k niekomu alebo niečomu. Napríklad: „Peťko bafne ako parná lokomotíva“; „Luka na Buttonovej hlave vyzerala ako motýľ. Zdalo sa, že sa chystala odletieť“, „ako somáre nechceli jeden druhému ustúpiť.“ A napokon – ide o hyperbolizáciu ako jeden z rečových prostriedkov komiksu. Hyperbolizácia - „preháňanie“, to znamená „nad obvyklé, známe“. Často vyvoláva úsmev: "Umriem od smiechu" - to je prehnané. Často hovoríme: "Strach má veľké oči." Oči smiechu sú rovnako veľké.

Vráťme sa k príbehu V. Dragunského“ Začarovaný list Pokúsme sa určiť, aké vlastnosti humorného príbehu autor implementuje do svojej práce. Tento príbeh možno nazvať vtipným, pretože vzájomné nepochopenie chlapcov a dôvera každého vo vlastnú správnosť spôsobujú úsmev. Komický efekt vzniká vďaka tomu, že chlapi nesprávne vyslovujú slovo hrbole. Deti sú ešte malé a nevedia správne vysloviť všetky písmená. Deje sa tak preto, lebo každý z nich „sám seba zvonku nepočuje“ a svoju „výslovnosť“ považuje za správnu.

Jazyk a humor spolu úzko súvisia

Sme teda presvedčení, že satirikovia a humoristi majú svoje vlastné úplne presné a určité rečové prostriedky a techniky. Zastavme sa pri niektorých z nich. Porovnajme pre recepciu slová bojovník a bojovník, duša a dušička. Je celkom zrejmé, že prípony -yak - a -onk - dávajú týmto slovám znevažujúci, posmešný význam a vyvolávajú ironický úsmev vo vzťahu k tomu, čo znamenajú: Ach, ty bojovník! Alebo Petty, zbabelá dušička! Tu sú niektoré ďalšie prípony tohto druhu: - ishk - (ľudia, vášne), - nya (hádka, varenie), - shin-a (búrka), - il-a (násilník, šéf), - yag-a (obchodník , kámo ) atď.

Existujú aj predpony, ktoré za určitých podmienok dávajú ironickú alebo hravú konotáciu reči: raz - (ras -): krásna (v príbehu A. Gajdara „Čuk a Gek“ matka nazýva chlapcov, ktorí sa dostali do problémov, svojimi krásnymi synovia), veselý (tiež, prehnane veselý a preto drzý), napr.: veselá spoločnosť atď.; podľa - + prípona - vŕba - (-yva -): cikať, čítať (žartom - ironicky o ľahkovážnom postoji k písaniu alebo čítaniu) atď.; pre-: veľa (napríklad ironicky: ďakujem pekne) atď.

Veľkú skupinu slov s ironickým či humorným nádychom tvorí slovná skladba. Sú vyrobené nažive ľudová reč: rotozey (prizerajúci alebo lenivý), posmievač (výsmech), lakomý (skúpy, malicherný človek), prázdny hovorca, veterný vak (bľabotač) atď. Takýchto slov je v hovorovej a spisovnej knižnej reči veľa: stilted (pompézny), základ ( nízka kvalita ), čmáranica (plodný, ale zlý spisovateľ), sentimentálny (sentimentálny, príliš citlivý), novoobjavený, novovyrazený (nedávno, práve vytvorený, objavil sa) atď.

Existujú aj lexikálne prostriedky. Pripomeňme si Igorovu charakteristiku z príbehu A. Rybakova „Kroshove dobrodružstvá“: „Igor pracuje v kancelárii, obtiera sa u svojich nadriadených, rád sa motá medzi staršími.“ Skúsme nahradiť zvýraznené slová (hovorové a hovorové) neutrálnymi, všeobecnými spisovnými: "Igor je často v blízkosti svojich nadriadených, rád je medzi staršími." Ako vidieť, zmizlo odmietavé, posmešné zafarbenie charakteristiky. To znamená, že irónia je v týchto frázach dosiahnutá výberom hovorových každodenných a hovorových slov, ktoré Igora výstižne charakterizujú ako patolízalca hľadajúceho ľahký život.

Jedným z prostriedkov, ako dodať prejavu iróniu a humor, sú výstižné a obrazné hovorové a hovorové slová - synonymá pre neutrálne slová: namiesto rozprávania sa vyhovárať (vyhovárať sa alebo byť pompézny, pompézny); namiesto kreslenia - maľovať (o nešikovnej, priemernej kresbe); namiesto obrázku - mazanica (o zlom obrázku); namiesto písania - čmáranie, čmáranie (čmáral ohováranie, sypal verše, t.j. zlá poézia); miesto podobne zmýšľajúceho človeka - spieval spolu, (o niekom, kto poslušne opakuje slová iných ľudí); namiesto asistenta - spolupáchateľa (zvyčajne - v neslušnom čine, v zločine). Niektoré slová tohto druhu (napríklad spolupáchateľ) boli pôvodne prevzaté z bežnej reči (kde pomoc znamená „pomoc“) a potom vstúpili do všeobecného literárneho jazyka a pevne vytvorili negatívnu konotáciu.

Aby reč dostala ironický alebo hravý tón, používajú sa aj archaizmy, najčastejšie zo staroslovienskeho jazyka. Napríklad: namiesto sedenia - sedieť; namiesto chcenia - deign; namiesto povedaného - hovoril; namiesto toho si tvoja milosť; namiesto toho, aby prišiel, objavil sa - vitajte; namiesto vymýšľania – vymýšľania; namiesto zavinenia niekoho - z milosti.

Na ten istý účel sa používajú aj niektoré slová cudzieho pôvodu opus (vtipne - ironicky o nevydarenom, nekvalitnom diele), chiméra (nerealizovateľný, zvláštny sen, nerealizovateľná fantázia), sentimenty (nevhodné, nadmerná citlivosť), maxima ( ironicky o myšlienkach s nárokom na múdrosť ), bitka (vtipne o boji, hádke), fanfarón (chvastúň, chvastúň).

Aby výpoveď dostala nádych irónie, hojne sa využívajú výsmech prenesený význam slová a metaforizácia. Poloha nepriateľa sa teda nazýva brloh (in doslova brloh - obydlie šelmy); skupina kriminálnych živlov - svorka (porov.: svorka psov); rozložené, antisociálne prvky - spodina (v doslovnom zmysle - zvyšky kvapaliny na dne spolu so sedimentom); o tom, ktorý sa stal rozpusteným, stratil všetku zdržanlivosť, hovoria - neopásaný (doslova - vyzliekol si opasok); o dosiahnutí krajných hraníc svojvôle, svojvôle – bezuzdná (najskôr nespútaná – oslobodiť koňa z uzdy, potom dať niečomu plnú uzdu).

Jedným z najčastejších námetov irónie a humoru je porovnávanie nesúrodých slov, pri ktorých dochádza k nesúladu medzi formou a obsahom. Tým sa dosiahne komický efekt. Na takomto porovnaní sú postavené také ironické výrazy ako perly negramotnosti, diplomovaný filozof a iné.

Dôležitým prostriedkom humoru a irónie je používanie vtipných a ironických frazeologických výrazov v reči. Mnohé z nich nie sú ničím iným ako zamrznutými výrazmi vybudovanými pomocou vyššie uvedených prostriedkov, ako aj dobre mierenými prirovnaniami, hyperbolami. Tu je niekoľko vtipných frazeologických jednotiek: muchy umierajú, umierajú (o neznesiteľnej nude spôsobenej niečím), týždeň bez roka (naposledy), na vlastnú päsť za dvoch (teda pešo), plakali vám peniaze ( o chýbajúcom dlhu, vyhodených peniazoch) , nie všetci sú doma (z rozumu), nos nenarástol (je priskoro na niečo robiť), história o tom mlčí (niečo zostáva neznáme, radšej nie hovoriť o čomkoľvek) atď. Ironické frazeologické jednotky možno priradiť: osobne (sám, osobne), z výšky svojej veľkosti (s nadmernou dôležitosťou, s pohŕdaním druhých), skrývať sa v kríkoch (zbabelý, vyhýbať sa niečomu), filkinov list (negramotný alebo neplatný dokument), teľacie potešenie (príliš násilné potešenie), teľacia nežnosť (nadmerné alebo nevhodné prejavovanie náklonnosti).

Zbraň smiechu M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko je spisovateľ nielen komického štýlu, ale aj komických situácií. Komický je nielen jeho jazyk, ale aj miesto, kde sa odvíjal dej ďalšieho príbehu: spomienka, obecný byt, nemocnica - všetko je také známe, známe, každodenné. A samotný príbeh: bitka v spoločnom byte kvôli vzácnemu ježkovi, škandál na prahu kvôli rozbitému poháru.

Niektoré Zoshčenkove frázy zostali v ruskej literatúre ako aforizmy: „akoby som zrazu zacítil atmosféru“, „okradnú ma ako lepkavú a vyhodia ich pre svojich druhov, aj keď sú to ich vlastní príbuzní“, „poručík wow, ale bastard“, „ruší nepokoje“ . Zoshchenko sa pri písaní svojich príbehov sám smial. Až tak, že neskôr, keď som čítal príbehy svojim priateľom, už som sa nikdy nesmial. Sedel zachmúrený, zachmúrený, akoby nechápal, čomu sa môže smiať. Keď sa pri práci na príbehu zasmial, potom ho vnímal s túžbou a smútkom. Bral som to ako druhú stranu mince. Ak pozorne počúvate jeho smiech, nie je ťažké pochopiť, že bezstarostné žartovné poznámky sú len pozadím tónov bolesti a horkosti.

Hrdina Zoshchenko je laik, človek s chabou morálkou a primitívnym pohľadom na život. Tento obyvateľ zosobňoval celú ľudskú vrstvu vtedajšieho Ruska. Spisovateľ zosmiešňoval nie samotného človeka, ale filistínske črty v ňom.

Zvážte niektoré diela spisovateľa. Príbeh „História prípadov“ sa začína takto: „Úprimne povedané, radšej som chorý doma. Samozrejme, niet slov, v nemocnici je to snáď svetlejšie a kultivovanejšie. A obsah kalórií v potravinách možno majú viac. Ale ako sa hovorí, domy a slama sa jedia. Pacienta s diagnózou brušného týfusu privezú do nemocnice a prvé, čo v miestnosti na registráciu nových príchodzí uvidí, je obrovský plagát na stene: „Vydanie mŕtvol od 3 do 4“. Sotva sa spamätal zo šoku, hrdina povie záchranárovi, že "pacienti nemajú záujem čítať toto." V odpovedi počuje: „Ak sa polepšíš, čo je nepravdepodobné, tak kritizuj, inak ťa naozaj prezradíme od troch do štyroch v podobe toho, čo je tu napísané, potom budeš vedieť.“ kúpe sa stará žena.

Zdá sa, že zdravotná sestra by sa mala ospravedlniť a na chvíľu odložiť procedúru „kúpania“. Bola však zvyknutá vidieť pred sebou pacientov, nie ľudí. A čo postaviť na ceremónii s pacientmi? Pokojne ho vyzve, aby vliezol do vane a nevenoval starenke pozornosť: „Má vysokú horúčku a na nič nereaguje. Takže sa bez rozpakov vyzlečiete. Testy pacienta tam nekončia. Najprv dostane župan, ktorý nesedí. Potom, o niekoľko dní neskôr, keď sa už začal zotavovať, ochorie na čierny kašeľ. Tá istá sestra mu hovorí: "Určite si nedopatrením jedol zo zariadenia, na ktorom jedlo dieťa s čiernym kašľom." Keď sa hrdina konečne preberie, nemôže nijakým spôsobom uniknúť z nemocničných múrov, pretože ho zabudnú vypísať, potom „niekto neprišiel a nedalo sa to oslavovať“, potom je celý štáb zaneprázdnený organizovaním hnutie manželiek chorých. Doma ho čaká posledná skúška: jeho manželka rozpráva, ako pred týždňom dostala oznámenie z nemocnice s výzvou: "Po prijatí tohto sa okamžite dostavte pre telo svojho manžela."

„Prípadová história“ je jedným z tých príbehov Zoshchenka, v ktorých je obraz hrubosti, extrémnej neúcty k človeku, duchovnej bezcitnosti privedený na hranicu. Spoločne s autorom sa veselo smejeme a potom je nám smutno, tomu sa hovorí „smiech cez slzy“.

Pripomenutie pre začiatočníka, aby napísal humorný príbeh.

Aby sme zistili, ako sa humorný príbeh líši od bežného príbehu, obrátime sa na „Pripomenutie pre začiatočníka, aby napísal humorný príbeh“.

Najprv zvážte zápletku vášho príbehu;

Nezabudnite, že humorný príbeh je založený na komickej situácii alebo vtipnom nedorozumení (vznikajú kvôli vzhľadu účastníkov udalostí, ktoré sú pre hrdinu príbehu neočakávané, kvôli neočakávanému zvratu udalostí, kvôli neočakávané rozuzlenie, povaha udalostí, ktoré sa odohrali).

Pamätajte, že názov má v príbehu veľký význam: názov je kľúčom k rozuzleniu zápletky; názov môže vyjadrovať postoj autora;

Použite jazykové nástroje na vytváranie humoru v príbehu: zaujímavé dialógy, vtipné mená(prezývky), mená hrdinov, autorské vtipné hodnotenia;

Situácia v hre je ďalšou črtou humorného príbehu na úrovni príbehu. V hre je vždy smiech, veselá nálada. Hra je vždy nasadzovaním nejakej masky, pripisovaním si niekoho roly. Daniil Kharms to krásne hovorí v básni „Hra“.

Práve prítomnosť vtipných postáv je ďalšou črtou humorného príbehu na dejovej úrovni. Vždy tie postavy, ktoré sú v príbehu prezentované, spôsobujú láskavý úsmev alebo úsmev.

Napríklad v príbehu "Kurací vývar" od V. Dragunského sú náhodou chlapec a jeho otec nútení variť jedlo, teda robiť prácu, ktorú nikdy nerobili. V príbehu N. Nosova „Klop-klop-klop“ nečakané objavenie sa vrany, ktorú si pomýlili s lupičom, viedlo k „vytvoreniu ochrannej stavby“, aby sa predišlo zrážke s lupičom. V príbehu V. Dragunského „Sláva Ivana Kozlovského“ hlavná postava verí, že dobrý spev je hlasný. "Dobre som spieval, možno to počuť aj na druhej ulici."

Záver

M Twain napísal, že humorné príbehy vyžadujú „rovnakú schopnosť vidieť, analyzovať, porozumieť, aká je potrebná pre autorov serióznych kníh“.

Takže si myslíme, že sme dokázali, že sa môžete naučiť zosmiešňovať to, čo zasahuje do našich životov. Samozrejme, na to je v prvom rade potrebné mať zmysel pre humor, postreh, schopnosť vidieť nedostatky.

„Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. Dosiahlo sa to pozoruhodným názvom; zmysluplné mená a priezviská; pozemok, ktorý bol postavený na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.

Ak teda zhrnieme analýzu Krylovových bájok, môžeme dospieť k záveru: predpokladom vtipnosti v nich je komická situácia, na ktorej základe nečakaný obrat v zápletke komický hrdina, rozpor medzi niečím, karikatúrne zobrazenie nejakej charakterovej vlastnosti postavy alebo situácie na základe alegórie, hyperboly, metafory, personifikácie, prirovnania.

V „Pripomenutí pre začiatočníka, aby napísal humorný príbeh“, sme sa pokúsili zdôrazniť to hlavné umeleckých techník vytvorenie humorného príbehu. Pomocou tohto „Memo“ a „Scheme-sun“ chlapci skladali príbehy. Samozrejme, nie je možné zahrnúť všetky detaily vtipných lúčov „veselého slnka“ do jedného diela. Aby bol príbeh vtipný, vtipný, je potrebný tréning, ako v každom podnikaní, musíte zdokonaliť svoje zručnosti. Ako sa to robí, sme sa pokúsili ukázať na príklade diel satirických spisovateľov, humoristov.

Našim rovesníkom želáme, aby sa pri tom nezastavili - písali - písali vtipne, s humorom, s dávkou irónie, ba aj satiry. A potom sa možno v našom živote a literatúre objavia naši vlastní Saltykov-Ščedrini, Čechovia, Zoščenkovia, Žvaneckí.