Prostriedky na dosiahnutie komického účinku v satirických príbehoch M. Zoshchenka

V humoristických dielach A.A. Čechova sa komickosť dosahuje pomocou jazykových prostriedkov. Menovite toto popisy portrétov postavy, vlastné mená a hovorová slovná zásoba používaná v príbehoch.

Jednou z hlavných techník komiksu je nepochybne „rozpor medzi výzorom a realitou“, demonštrácia „rozporu medzi vysokým názorom človeka na jeho morálny, sociálny, intelektuálny význam a jeho skutočnou hodnotou“. Nemenej smiešna technika humoru je zmesou heterogénnych a zjavne nezlučiteľných vlastností. Medzi najdôležitejšie spôsoby tvorby komiksu patrí prenesenie javu do sféry preň nezvyčajnej; Ďalším nemenej bežným spôsobom je presun predmetu z triedy, v ktorej je zakotvený v používaní sociálnych znakov, do inej triedy. Komickým dojmom pôsobí aj koncentrácia „zbytočných“ komiksových detailov.

Zdrojom komiky v Čechovových dielach je zaujatie jednotlivcov vlastným, individuálnym záujmom, spôsobom správania, myšlienkovým pochodom, absolutizáciou každého svojho a z toho vyplývajúcimi nezrovnalosťami a kolíziami ("Dráma", "Stratený" , „Podnikateľ pod pohovkou“).

humor v príbehoch odhaľuje menejcennosť života, zdôrazňuje, zveličuje, hyperbolizuje, robí ho hmatateľným, konkrétnym v dielach. Humorný prvok v A.P. Čechov a O. Henry je jedným z najatraktívnejších aspektov ich tvorby. Humor O. Henryho má korene v tradícii komiksového príbehu, ktorý existoval medzi prvými osadníkmi Ameriky. U O. Henryho sa humor často spája s komickými situáciami, ktoré sú základom mnohých zápletiek. Pomáhajú spisovateľovi odhaliť niektoré negatívne javy reality. O. Henry sa uchyľuje k paródii a paradoxu a odhaľuje neprirodzenú podstatu takýchto javov a ich nezlučiteľnosť s bežnou praxou ľudského správania. Humor O. Henryho je nezvyčajne bohatý na odtiene, impulzívny, rozmarný, zachováva si ho autorský prejav akoby pod prúdom a nedovoľuje, aby sa rozprávanie uberalo predpovedaným kanálom. Iróniu a humor nemožno oddeliť od rozprávania O. Henryho – to je jeho „element, prirodzené prostredie jeho talentu. Zďaleka nie vždy je situácia poviedok humorná; a predsa bez ohľadu na to, aké emocionálne klávesy autor stlačí, vždy ironický obrat jeho mysle dáva veľmi zvláštny odtieň všetkému, čo sa deje.

A.P. Čechov je jedným z najväčších humoristov v Rusku. „Vtip hlbokého citu“ – to je Čechovova definícia, ktorá sa páčila samotnému autorovi, presne odhaľuje hĺbku pravého humoru v poetike románu. Humor v jeho dielach začína hrať novú rolu: buď umocňuje, rozbieha tragické, alebo naopak „zjemňuje“ tragédiu múdrych. žiarivý úsmev. Humor spisovateľov je pohľad na svet, vízia života, neodmysliteľná od irónie, tragického úsmevu. Skvelé je čaro spisovateľov v humore, s ktorým zvyčajne opisujú udalosti. Toto je zriedkavo žlčový výsmech: ich smiech je spravidla dobromyseľný. Za týmto smiechom sa niekedy skrývajú vážne myšlienky. Aj keď je výsmech autorov vážny, nechávajú si masky tých vtipných.

Humor v príbehoch A.P. Čechova.

Lexico-frazeologický prostriedok vytvárania komického efektu v individuálny štýl

I. Ilf a E. Petrov.

Úvod……………………………………………………………………………….. 3

Kapitola I. Problém individuálneho štýlu spisovateľa.

O jazyku fikcie. Princípy vytvárania verbálnych obrazov……………………………………………………………….5 Jazykové nástroje a spôsoby vyjadrenia komiksu v umelecký štýl………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………… 12

Kapitola II. Lexico-frazeologický prostriedok na vytvorenie komického efektu v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova.

2.1. Komická metóda transformácie frazeologickej jednotky………………………………16

2.2. Sémantické a štruktúrno-sémantické transformácie

frazeologické jednotky v texte………………………………………………………………………18

2.3. Sémanticko-syntaktická technika „vyrezávania rečových segmentov“………..23

2.4. Slovné hry………………………………………………………………………...…….25

Kapitola III. Komédia trópov.

3.1. Porovnania……………………………………………………………………………………….. 27

3.2. Epitetá………………………………………………………………………...…31

3.3. Metafory ……………………………………………………………………………… 34

3.4. Parafrázy……………………………………………………….…………..38

Záver………………………………………………………………………………………...40

Použitá literatúra………………………………………………………………………………...43

Úvod

Komiks bol vždy jedným z predmetov literárneho výskumu. Postupom času sa však mení naša mentalita a chápanie komiksu. Menia sa nielen formy a prostriedky komiksu, ale aj štýly autorov. Každý autor používa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, čím je jeho štýl a jazyk jedinečný a neopakovateľný. Jazyk každého autora je špecifický, preto sme sa rozhodli identifikovať a analyzovať niektoré jazykové metódy vyjadrovania komiksu použité v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova.

Štúdiu prostriedkov vytvárania komického efektu v lingvistike sa nevenuje dostatočná pozornosť, román I. Ilfa a E. Petrova zatiaľ takémuto skúmaniu nebol podrobený.

To všetko nám umožňuje hovoriť o novosti a relevantnosti tejto práce.

Účelom štúdia témy „Lexiko-frazeologické prostriedky tvorby komického efektu v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova“ je identifikovať, popísať, charakterizovať rôzne spôsoby komického využívania lexikálnych a frazeologických prostriedkov v román-dilóg "Dvanásť stoličiek", prejavujúci ich osobitú estetickú funkciu v rámci literárneho textu.

Všetky prostriedky používané v umeleckej reči tu majú slúžiť estetickej funkcii, vyjadreniu sústavy obrazov, básnickému mysleniu umelca. Keď sa slovo dostane do umeleckého diela, nadobudne „iný“ život: jeho sémantická štruktúra sa rozširuje, obohatená o rôzne obrazné asociácie.

V súvislosti s cieľom boli definované tieto úlohy:

Z literárneho textu vyberajte slová a kombinácie, ktorých komický potenciál je spojený s možnosťami ich metaforizácie a nejednoznačnosti. Odhaliť, ako sa v literárnom texte rozširuje sémantická štruktúra slova, ako vzniká dvojrozmerný vnem. Charakterizujte jazykové prostriedky, ktorých komický efekt je založený na sémantickej dvojrozmernosti.

Vlastnosti jazyka fikcie.

Otázka jazyka fikcie a jeho miesta v systéme funkčné štýly je riešený nejednoznačne: niektorí bádatelia (,) zaraďujú do systému funkčných štýlov osobitný umelecký štýl, iní (MM. Šansky,) sa domnievajú, že na to nie sú dôvody. Ako argumenty proti vyčleňovaniu štýlu fikcie sa uvádzajú: 1) jazyk fikcie nie je zahrnutý do pojmu literárny jazyk; 2) je viacstylový, neuzavretý, nemá špecifické znaky, ktoré by boli vlastné jazyku fikcie ako celku; 3) jazyk fantastiky má osobitnú, estetickú funkciu, ktorá sa prejavuje veľmi špecifickým používaním jazykových prostriedkov.

Zdá sa nám celkom legitímny názor, že „prenesenie umeleckej reči za hranice funkčných štýlov ochudobňuje naše chápanie funkcií jazyka. Ak z funkčných štýlov vyvodíme umeleckú reč, ale uvážime, že spisovný jazyk existuje v rôznych funkciách, a to nemožno poprieť, potom sa ukazuje, že estetická funkcia nie je jednou z funkcií jazyka. Používanie jazyka v estetickej oblasti je jedným z najvyšších výdobytkov spisovného jazyka, a preto ani spisovný jazyk neprestáva byť takým, keď vstupuje do umeleckého diela, ani jazyk fikcie neprestáva byť prejavom. spisovného jazyka.

Umelecká reč totiž využíva jazykové prostriedky všetkých ostatných štýlov, vrátane tých, ktoré sú pre ne typické. V umeleckom diele však tieto prostriedky pôsobia v modifikovanej funkcii – estetickej, tvoria iný systém.

Umelecký štýl ako celok sa líši od iných funkčných štýlov tým, že ak sa tieto spravidla vyznačujú určitým všeobecným štylistickým zafarbením, potom v umeleckom štýle existuje široká škála použitých štylistických farieb a štylistických prostriedkov. Nejde však o „zmes štýlov“. Keďže každé médium v ​​umeleckom diele je motivované obsahovo a štylisticky, všetky sú spojené spoločnou, inherentnou estetickou funkciou.

Všetky tie jazykové zdroje, ktoré lingvisti popisujú, sú umeleckej reči známe. V každom konkrétnom prípade je však z celého arzenálu jazykových a štylistických prostriedkov vhodný len jeden zvolený prostriedok, jediný v tejto súvislosti nevyhnutný. Okrem toho pojem vysokých kvalít umeleckej reči a jej nevyhnutných vlastností zahŕňa jedinečnosť a sviežosť výrazu pri vytváraní obrazu, ich jasnú individualitu. napísal: „Dostávame sa do sféry štylistiky beletrie, materiál jazykovej štylistiky a štylistiky reči prechádza novým prerozdelením a novým zoskupením v rovine verbálnej a estetickej, nadobúda iný život a zaraďuje sa do iného kreatívny pohľad“2.

Živá reč, ktorá sa dostáva do umeleckého diela, podlieha určitému výberu a spracovaniu, a čo je najdôležitejšie, podlieha estetickej funkcii. V tomto ohľade jasne vystupuje tá črta umeleckej reči, ktorú nazval vnútorná forma. umelecké slovo 3. Spočíva v tom, že jazykové prostriedky, najmä lexikálne, a ich významy sa ukazujú ako základ v umeleckom diele, z ktorého umelec vytvára básnické slovo – metaforu, celkom „obrátenú“ k téme a myšlienke konkrétneho umelecké dielo. Metaforický význam slova sa zároveň dá často pochopiť a určiť až po prečítaní celého umeleckého diela, teda vyplýva z umeleckého celku. Takže podľa význam slovo "chlieb", uvedené v názve slávneho románu A. Tolstého, neznamená to isté ako známy význam tohto slova. Opierajúc sa oň a vychádzajúc z neho však toto slovo získava v kontexte umeleckého celku schopnosť vyjadriť jeden z fenoménov revolúcie a občianskej vojny prezentovaných v románe.

Na takú vlastnosť umeleckého slova, ako je tvorenie a vymedzenie jeho významu v širokom kontexte, som upozornil už skôr. Zaznamenal aj systémovú príbuznosť slova s ​​inými slovami umeleckého celku, pri vyjadrení takzvanej prierezovej básnickej myšlienky – myšlienky, umeleckého obrazu. Takáto vlastnosť poetické slovo nazývané kombinatorické prírastky významu.

Hlavným cieľom literárneho a výtvarného štýlu je rozvoj sveta podľa zákonov krásy, uspokojovanie estetických potrieb autora umeleckého diela aj čitateľa, estetické pôsobenie na čitateľa pomocou z umelecké obrazy.

V tomto smere možno vyčleniť najširšiu vlastnosť umeleckej reči ako celku, nazvanú umelecko - obrazná konkretizácia reči, ktorá tvorí najvšeobecnejšiu základnú črtu umeleckej reči. Vysvetľuje aj povahu vplyvu básnického slova na čitateľa.

Slovo (v slovníku), ako viete, vyjadruje pojem. V kontexte umeleckej reči slová nevyjadrujú len pojmy, myšlienky, ale aj umelecké obrazy. Konkretizácia tu má svoje prostriedky a spôsoby vyjadrenia („preloženie“ pojmu slovo do slovno-umeleckého obrazu). Spisovateľ v procese tvorivosti používa rovnaké slová ako ktokoľvek, kto hovorí týmto jazykom, ale tieto slová sa v kontexte jeho tvorby ukázali ako vyjadrenie nie pojmov a elementárnych myšlienok, ale umeleckých obrazov. Ako sa to stane? Je zrejmé, že tu ide o špeciálny výber a organizáciu jazykových prostriedkov.

Preklad pojmovej štruktúry jazyka do obraznej nastáva za účasti jednotiek všetkých jazykové úrovne. Spisovateľ sa snaží svoj prejav postaviť tak, aby prispieval k obraznej konkretizácii slov a vzrušoval čitateľovu predstavivosť.

Jazyk fantastiky sa napriek štýlovej heterogenite, napriek tomu, že sa v ňom zreteľne prejavuje autorova individualita, predsa len líši v množstve špecifických čŕt, ktoré umožňujú odlíšiť umeleckú reč od akéhokoľvek iného štýlu.

Charakteristiky jazyka beletrie ako celku sú určené viacerými faktormi. Vyznačuje sa širokou metaforikou, obraznosťou jazykových jednotiek takmer všetkých úrovní, používaním synoným všetkých typov, nejednoznačnosťou, rôznymi štylistickými vrstvami slovnej zásoby. V umeleckom štýle (v porovnaní s inými funkčnými štýlmi) existujú zákony vnímania slova. Význam slova do značnej miery určuje autorovo vytýčenie cieľa, žánrové a kompozičné znaky umeleckého diela, ktorých je toto slovo prvkom: po prvé, v kontexte daného literárneho diela môže nadobudnúť umeleckú nejednoznačnosť, ktorá je nie je zaznamenané v slovníkoch a po druhé, zachováva si spojitosť s ideovým a estetickým systémom tohto diela a je u nás hodnotené ako krásne alebo škaredé, vznešené alebo nízke, tragické alebo komické.

Úvod …………………………………………………………………………………... 3

1 Teoretické zdôvodnenia štúdia komiksu ako estetickej kategórie…………………………………………………………………………………..5

1.1 Všeobecná povaha komického efektu……………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického efektu…………..11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………………… 11

1.2.2 Irónia………………………………………………………………………..12

1.2.3 Satira………………………………………………………………………...13

2 Komiks v moderných anglických dielach……………………………………….15

2.1 Úroveň príbehu……………………………………………………………………… 16

2.2 Úroveň postavy………………………………………………………………..19

2.3 Úroveň ponuky……………………………………………………………….22

2.4 Frázová úroveň……………………………………………………….24

Záver……………………………………………………………………………….. 25

Zoznam použitých zdrojov………………………………………………...26

Príloha A Spôsoby využitia komiksového efektu anglicky hovoriacimi autormi 20. storočia ……………………………………………………….29

Príloha B Techniky používania komiksových anglicky hovoriacich autorov 20. storočia ………………………………………………………………………………….30

Úvod

Komiks bol vždy jedným z predmetov štylistického skúmania. Postupom času sa však mentalita a chápanie komického efektu mení. Menia sa jej formy a prostriedky, ako aj štýly autorov. Používajú sa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, vďaka ktorým sa štýl a jazyk stávajú jedinečnými a neopakovateľnými. Napriek tomu možno nájsť najčastejšie znaky vyjadrenia komického efektu u autorov jedného storočia. Preto táto práca analyzuje niektoré literárne zdroje a identifikuje hlavné spôsoby a prostriedky vyjadrenia komického efektu, ktorý používajú moderní autori v anglických príbehoch.

Cieľ je analyzovať komiks ako kategóriu vyjadrenú jazykovými prostriedkami v modernej anglickej literatúre.

Cieľ bol špecifikovaný v nasledujúcom texte úlohy:

Zvážte a objasnite pojem komédia ako štýlovú kategóriu,

Zvýraznite rôzne úrovne textu, v ktorých sa prejavuje komický efekt,

Analyzujte techniky a prostriedky komického efektu na rôznych úrovniach textu.

Predmet štúdia predstavuje komický efekt ako štýlovú kategóriu.

Predmet výskumu sú spôsoby a techniky vyjadrenia komického účinku v literárnom texte.

materiálprevýskumu boli použité príbehy H. Munro "The Story-Teller", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "You Should Have Seen The Mess".

Práca na kurze pozostáva z dvoch častí: teoretickej a výskumnej. V úvode je uvedený účel a ciele štúdia, predmet a predmet štúdia. Teoretická časť sa zaoberá komickým efektom, jeho spôsobmi a výrazovými prostriedkami. Výskumná časť analyzuje anglickú tvorbu 20. storočia. V prílohe sú diagramy.

Teoretické zdôvodnenia štúdia komiksu ako estetickej kategórie

„Pocit je jednou z foriem ľudského vedomia, jednou z foriem odrazu reality, vyjadrujúcich subjektívny postoj človeka k uspokojeniu alebo neuspokojeniu jeho ľudských potrieb, k zhode alebo nesúladu niečoho s jeho predstavami. “ Nie všetky ľudské potreby sú vrodené. Niektoré z nich sa formujú v procese výchovy a odrážajú nielen spätosť človeka s prírodou, ale aj jeho spätosť s ľudskou spoločnosťou. „Estetické cítenie“ je príčinou vzniku estetických kategórií. Napríklad A. N. Luk vo svojej knihe O zmysle pre humor a vtip uvádza zoznam ľudských citov, do ktorých okrem vyššieho sociálneho cítenia zaraďuje aj zoznam „estetického cítenia“:

a) pocit povýšenia

b) Cítiť sa krásne

c) Tragický pocit

d) Zmysel pre komiku.

Tieto „estetické cítenie“ tvoria štyri estetické kategórie: kategória vznešená, kategória krásneho, kategória tragického a kategória komického, ktorými sa bude zaoberať táto práca.

1.1 Všeobecná povaha komického efektu

Podľa definície uvedenej v slovníku I. T. Frolova, „komika je kategória estetiky, ktorá formou výsmechu vyjadruje historicky determinovanú (úplnú alebo čiastočnú) nesúlad daného spoločenského javu, činnosti a správania ľudí, ich zvykov a ich zvykov. a obyčaje s objektívnym chodom vecí a estetickým ideálom pokrokových spoločenských síl. Práca v kurze bude postavená na základe tejto definície komiksu, pretože plne odráža podstatu komiksu. Komický efekt vo svojom pôvode, podstate a estetickej funkcii je spoločenský charakter. Jeho počiatky sú zakorenené v objektívnych rozporoch spoločenského života.

Komiks sa môže prejavovať rôznymi spôsobmi: v nesúlade medzi novým a starým, obsahom a formou, cieľmi a prostriedkami, konaním a okolnosťami, skutočnou podstatou človeka a jeho mienky o sebe. Formou komiksu je napríklad pokus škaredého, historicky odsúdeného, ​​neľudského, pokrytecky sa vykresliť ako krásny, pokrokový a humánny. V tomto prípade komiks vyvoláva nahnevaný smiech a satirický, negatívny postoj. Nezmyselný smäd po hromadení kvôli hromadeniu je komický, pretože je v rozpore s ideálom všestranne vyvinutého človeka.

Komiks má rôzne podoby: satira, humor atď. Pojem „komiks“ pochádza z gréckeho „koikus“ – „veselý“, „vtipný“ a z „komos“ – veselá tlupa mumrov na vidieckom festivale Dionýza v r. Staroveké Grécko a prešiel do ruštiny s významom „vtipný“. Počnúc Aristotelom existuje obrovské množstvo literatúry o komikse, jeho podstate a pôvode; náročnosť jeho vyčerpávajúceho vysvetlenia vyplýva po prvé z mimoriadnej dynamickosti, hravosti a po druhé z univerzálnosti (všetko na svete možno brať vážne aj komicky).

Všeobecná povaha smiešneho je ľahšie pochopiteľná, keď sa prostredníctvom etymológie slova odkáže na hravého, sviatočne veselého (často za účasti mamičiek) amatéra. ľudový smiech charakteristické pre všetky národy. Ide o smiech z radostnej bezstarostnosti prebytočnej sily a slobody ducha, na rozdiel od tiesnivých starostí a potrieb predchádzajúceho a nastávajúceho každodenného života, a zároveň oživujúci smiech (v polovici storočia sa mu hovorilo „risus paschalis“ - „Veľkonočný smiech“ po dlhých obmedzeniach a zákazoch Veľkého pôstu).

Z hľadiska komunikačného obsahu je komiks univerzálny a zároveň duálny, pretože môže súčasne spájať chválu a výčitku, chválu a výčitku. Komiks má na jednej strane subjektívny charakter a výber komického objektu je determinovaný súborom hodnotových a behaviorálnych stereotypov, ktoré tvoria mentalitu jednotlivca a národa v určitom štádiu. historický vývoj. Na druhej strane je zaujímavé, že objavenie komiksu závisí od kolektívnej intencionality. Na dosiahnutie efektu smiechu je teda potrebné, aby účastníci komunikácie boli „na rovnakej komunikačnej vlne“, inými slovami, aby medzi nimi vládla aspoň empatia, vzhľadom na určité styčné body, ktoré môže byť jednotou svetonázoru na každodenný, spoločenský, profesionálnych úrovniach. Tento postoj potvrdzujú aj práce M. Eiptu (Mahadev Apte), kulturológa a antropológa, ktorý poznamenáva: „Smiech vzniká, keď sa komunikanti cítia medzi sebou dobre, keď sú otvorení a uvoľnení. A čím silnejšie sú väzby, ktoré spájajú danú komunikačnú skupinu, tým je efekt výraznejší“ (How Stuff Works 2000: 18).

Antropologický význam srandy je veľký, spája sa s individuálnou aj skupinovou mentalitou. Takže I.V. Goethe veril, že v ničom sa neodhaľuje charakter ľudí tak, ako v tom, čo sa im zdá vtipné. Táto pravda je rovnako aplikovateľná ako na jednotlivcov, tak aj na celé spoločnosti a epochy (to, čo sa v jednom kultúrnom a historickom prostredí javí ako vtipné, počnúc zvykmi, rituálmi, formami zábavy atď., vyvoláva v inom smiech a naopak (Černyševskij 1949) ).

V súvislosti so štúdiom teórie komiksu vo všeobecných estetických pojmoch treba spomenúť knihu A. Makaryana „O satire“, v ktorej autor napriek názvu hovorí skôr o „komikse“. Prvá časť monografie sa totiž volá „Komiks v literatúre“, druhá – „Komiks“. V druhej časti autor, ktorý si dal za úlohu „preskúmať hlavné umelecké prostriedky satirickej tvorivosti“, uvažuje o fenoménoch ako „komiks slov“, „figuratívny komiks“, „logizmus a alogizmus“, „komiks pozície“. ", "komiks postáv", "komik okolností", "komiks akcie". Autor rozoberá dva typy komických slov: vtipné a komické slovo. Vtip je však predmetom úplne iného študijného odboru. Čo sa týka komických slov, podľa Makaryana sa spájajú s nevedomosťou, kultúrnou zaostalosťou, nervozitou atď. V snahe definovať skupiny komických slov píše: „Odklon od všeobecne akceptovaného používania slova: dialektizmy, profesionalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarizmy, porušovanie sémantických a gramatických súvislostí – to všetko často dáva slovu komický význam.“ V konkrétnych prípadoch však autor pociťuje ťažkosti pri rozlišovaní medzi prostriedkami a metódami komiksu. Za hlavné zdroje verbálnej komiky teda autor považuje poruchu myšlienok a ich logického usporiadania, myšlienkovú vzácnosť, ozdobnosť, domýšľavosť reči, narušenie spojenia medzi poznámkami, komické zvýšenie alebo zníženie intonácie, stratu vlákna myšlienky počas rozhovoru, slová vyjadrujúce protichodné pojmy, opakovania, komédia, zvuky a slovné hračky.

Komický efekt bežných bežne používaných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a nejednoznačnosti. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne pospájané, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie, s nedorozumeniami, ktoré vznikajú v priebehu dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komické možnosti slov sa v priebehu deja prejavujú aj v jazyku autora, no viac možností na dosiahnutie umeleckých cieľov má reč postáv.

Komiks zahŕňa satiru a humor, ktoré sú rovnocennými formami komiksu.

vo filológii a estetická literatúra techniky a prostriedky komiksu sú často zamieňané a identifikované.

Prostriedky komiksu spolu s jazykovými pokrývajú aj iné prostriedky vyvolávajúce smiech. Jazykovými prostriedkami komiky sú fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické (morfologické a syntaktické) prostriedky.

Techniky komiksu sa generujú rôzne a formujú sa predovšetkým jazykovými prostriedkami.

Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežných, emocionálnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitou podmienkou osvojenia si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, neočakávané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi.
V próze sú možnosti slov pri vytváraní komického efektu okrem ironickej intonácie nasledovné: tvorba komické obrázok. ...

Úvaha táto práca cez prizmu komických techník je zaujímavý a vedecky plodný.

1) Komický efekt sa dosahuje rôznymi technikami. Hlavnou z nich je podrobná prezentácia faktov, ktorá má potvrdiť „vysoké“ vlastnosti hrdinu.

"Úžasný muž Ivan Ivanovič!" zvolá Gogoľ. A hneď potom pokračuje: „Aký má dom v Mirgorode! Okolo neho zo všetkých strán je baldachýn na dubových stĺpoch, pod baldachýnom sú všade lavičky. Ivan Ivanovič, keď bude príliš teplo, zhodí bekešu aj spodnú bielizeň, sám zostane v jednej košeli a bude odpočívať pod baldachýnom a pozerať sa, čo sa deje na dvore a na ulici. Aké jablone a hrušky má priamo pod oknami! Otvorte iba okno - aby sa vetvy vlámali do miestnosti. Všetko je to pred domom; a pozrite sa, čo je v jeho záhrade! Čo tam nie je! Slivky, čerešne, čerešne, všelijaké zeleninové záhradky, slnečnice, uhorky, melóny, struky, dokonca aj mláto a vyhňa.

Namiesto zobrazenia duchovných a morálnych vlastností Ivana Ivanoviča, ktoré majú potvrdiť, že je skutočne úžasným človekom, sa uvádza opis nehnuteľností, ktoré mu patria.

"Úžasný muž Ivan Ivanovič!" - zvolá spisovateľ už druhýkrát a svoju výpoveď "upevní" tým, že jeho hrdina "veľmi miluje melóny."

Ivan Nikiforovič je charakterizovaný podobne: „Ivan Nikiforovič je tiež veľmi dobrý človek. Jeho dvor je blízko dvora Ivana Ivanoviča. Sú medzi sebou takí kamaráti, akých svet nesplodil.

2) Ďalším prostriedkom tvorby komiksu v príbehu sú alogizmy (princíp deštrukcie logiky) v reči rozprávača pomenovaného príbehu, prejavujú sa v rozpore s logickým základom porovnávania: „Ivan Ivanovič je trochu bojazlivý. Ivan Nikiforovič má naopak nohavice v takých širokých záhyboch ... “.

Pri vytváraní komickej postavy Gogol často používa karikatúru aj hyperbolu. Hyperbola, na rozdiel od karikatúry, zveličuje nielen jednu črtu postavy hrdinu, ale celú komickú postavu. Takže s pomocou hyperboly sa Gogolovi hrdinovia ukážu ako „súčet“ niekoľkých ľudských nerestí naraz, ako Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič. "Technikom hyperboly Gogoľ v príbehu zosmiešňuje nielen vulgárnosť, bezvýznamnosť a banalitu svojich hrdinov, ale aj celú absurditu sveta, v ktorom vegetujú."

V pokračovaní témy treba povedať, že v príbehu smiešnej hádky dvoch kamarátov-susedov prichádza N. V. Gogol ku groteske, maximálnej komickej nadsázke, ktorá miestami robí postavy nepravdepodobnými a paradoxnými. To sa však u N. V. Gogoľa nedeje, pretože spisovateľ dokáže prezentovať akúkoľvek nepravdepodobnú skutočnosť ako najskutočnejšiu a najobyčajnejšiu vďaka svojmu autorovmu zmyslu pre proporcie a takt pri používaní komických prostriedkov.

Hyperbole od N. V. Gogola je multifunkčný. N.V. Gogol niekedy používa nadsázku ako zo žartu, nie na satirické účely, ale na vylepšenie komickej postavy: „Naopak, Ivan Nikiforovič má nohavice v tak širokých záhyboch, že keby ich vyhodili do vzduchu, mohli by dať celý dvor. so stodolami a budovami.

Ďalšou bežne používanou Gogolovou technikou na vytvorenie komickej postavy je výber povolania postavy. Spisovateľ v príbehu vykresľuje predstaviteľov úradov v satirickom svetle, vrátane samotného šéfa mesta.

Spisovateľ s nemilosrdnou iróniou rozpráva o „slávnych“ skutkoch starostu počas nedávnej vojny („Ach, poviem vám, ako som preliezol plot k jednej peknej Nemke“), ako aj v časoch vládnutia. jemu zverené mesto. Vzhľad „múdreho strážcu poriadku“ a povaha jeho činnosti sú mimoriadne jasné od chvíle, keď sa objavil s Ivanom Ivanovičom. „Na starostovskej uniforme,“ píše Gogoľ, „bolo nasadených osem gombíkov, deviaty, ktorý sa odtrhol počas procesie pri posväcovaní chrámu pred dvoma rokmi, takže desiaty ho stále nemôže nájsť, aj keď starostov denník uvádza, že štvrť stráže mu dajú , vždy sa pýta, či sa tlačidlo nájde.

Rozhodujúcu úlohu pri tvorbe postavy zohráva meno hrdinu, ktoré je v Gogoľovej poetike najdôležitejším humorným a satirickým prostriedkom. Podobnosť mien Ivana Ivanoviča a Ivana Nikiforoviča je odrazom ich identickej bezvýznamnosti, rozdielnosť mien slúži ako impulz vedúci k ich následnej hádke.

Gogoľov jazyk, „bezprecedentný, vo svojej prirodzenosti neslýchaný“ (V.V. Sokolov) plne vyhovuje a odráža jeho nevšedný humor. Každé slovo je nasýtené iróniou; reč samotných postáv rozosmeje divákov. Človek má dojem, že „Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ je jeden veľký vtip, a napriek nepochybnej existencii tragických poznámok sú stále odetí do akéhosi humoru, ktorý je vlastný iba Gogolovi.

Literatúra

1. Yu. V. Mann „Dejiny svetovej literatúry“. - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
2. Literárne encyklopedický slovník. M., 1987;
3. Khrapchenko M.B. Nikolaj Gogoľ. literárna cesta. veľkosť spisovateľa. M., 1984;
4. Mashinsky S.I. Svet umenia Gogoľ. M., 1971.

Úvod …………………………………………………………………………………... 3

1 Teoretické zdôvodnenia štúdia komiksu ako estetickej kategórie…………………………………………………………………………………..5

1.1 Všeobecná povaha komického efektu……………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického efektu…………..11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………………… 11

1.2.2 Irónia………………………………………………………………………..12

1.2.3 Satira………………………………………………………………………...13

2 Komiks v moderných anglických dielach……………………………………….15

2.1 Úroveň príbehu……………………………………………………………………… 16

2.2 Úroveň postavy………………………………………………………………..19

2.3 Úroveň ponuky……………………………………………………………….22

2.4 Frázová úroveň……………………………………………………….24

Záver……………………………………………………………………………….. 25

Zoznam použitých zdrojov………………………………………………...26

Príloha A Spôsoby využitia komiksového efektu anglicky hovoriacimi autormi 20. storočia ……………………………………………………….29

Príloha B Techniky používania komiksových anglicky hovoriacich autorov 20. storočia ………………………………………………………………………………….30

Úvod

Komiks bol vždy jedným z predmetov štylistického skúmania. Postupom času sa však mentalita a chápanie komického efektu mení. Menia sa jej formy a prostriedky, ako aj štýly autorov. Používajú sa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, vďaka ktorým sa štýl a jazyk stávajú jedinečnými a neopakovateľnými. Napriek tomu možno nájsť najčastejšie znaky vyjadrenia komického efektu u autorov jedného storočia. Preto táto práca analyzuje niektoré literárne zdroje a identifikuje hlavné spôsoby a prostriedky vyjadrenia komického efektu, ktorý používajú moderní autori v anglických príbehoch.

Cieľ je analyzovať komiks ako kategóriu vyjadrenú jazykovými prostriedkami v modernej anglickej literatúre.

Cieľ bol špecifikovaný v nasledujúcom texte úlohy :

Zvážte a objasnite pojem komédia ako štýlovú kategóriu,

Zvýraznite rôzne úrovne textu, v ktorých sa prejavuje komický efekt,

Analyzujte techniky a prostriedky komického efektu na rôznych úrovniach textu.

Predmet štúdia predstavuje komický efekt ako štýlovú kategóriu.

Predmet výskumu sú spôsoby a techniky vyjadrenia komického účinku v literárnom texte.

materiál pre výskumu slúžili ako príbehyH. Munro "The Story-Teller", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "You Should Have Seen The Mess".

Práca na kurze pozostáva z dvoch častí: teoretickej a výskumnej. V úvode je uvedený účel a ciele štúdia, predmet a predmet štúdia. Teoretická časť sa zaoberá komickým efektom, jeho spôsobmi a výrazovými prostriedkami. Výskumná časť analyzuje anglickú tvorbu 20. storočia. V prílohe sú diagramy.

1 Teoretické zdôvodnenia skúmania komiksu ako estetickej kategórie

„Pocit je jednou z foriem ľudského vedomia, jednou z foriem odrazu reality, vyjadrujúcich subjektívny postoj človeka k uspokojeniu alebo neuspokojeniu jeho ľudských potrieb, k zhode alebo nesúladu niečoho s jeho predstavami. “ Nie všetky ľudské potreby sú vrodené. Niektoré z nich sa formujú v procese výchovy a odrážajú nielen spätosť človeka s prírodou, ale aj jeho spätosť s ľudskou spoločnosťou. „Estetické cítenie“ je príčinou vzniku estetických kategórií. Napríklad A. N. Luk vo svojej knihe „O zmyslu pre humor a vtip“ uvádza ľudské pocity, v ktorej sa okrem vyš sociálne cítenie, obsahuje aj zoznam „estetických pocitov“:

a) pocit povýšenia

b) Cítiť sa krásne

c) Tragický pocit

d) Zmysel pre komiku.

Tieto „estetické cítenie“ tvoria štyri estetické kategórie: kategória vznešená, kategória krásneho, kategória tragického a kategória komického, ktorými sa bude zaoberať táto práca.

1.1 Všeobecná povaha komického efektu

Podľa definície uvedenej v slovníku I. T. Frolova, „komika je kategória estetiky, ktorá formou výsmechu vyjadruje historicky determinovanú (úplnú alebo čiastočnú) nesúlad daného spoločenského javu, činnosti a správania ľudí, ich zvykov a ich zvykov. a obyčaje s objektívnym chodom vecí a estetickým ideálom pokrokových spoločenských síl. Práca v kurze bude postavená na základe tejto definície komiksu, pretože plne odráža podstatu komiksu. Komický efekt vo svojom pôvode, podstate a estetickej funkcii má spoločenský charakter. Jeho počiatky sú zakorenené v objektívnych rozporoch spoločenského života.

Komiks sa môže prejavovať rôznymi spôsobmi: v nesúlade medzi novým a starým, obsahom a formou, cieľmi a prostriedkami, konaním a okolnosťami, skutočnou podstatou človeka a jeho mienky o sebe. Formou komiksu je napríklad pokus škaredého, historicky odsúdeného, ​​neľudského, pokrytecky sa vykresliť ako krásny, pokrokový a humánny. V tomto prípade komiks spôsobuje nahnevaný smiech a satirický negatívny postoj. Nezmyselný smäd po hromadení kvôli hromadeniu je komický, pretože je v rozpore s ideálom všestranne vyvinutého človeka.

Komiks má rôzne podoby: satira, humor atď. Pojem „komiks“ pochádza z gréckeho „koikus“ – „veselý“, „vtipný“ a z „komos“ – veselého gangu mumrov na vidieckom festivale Dionýza v starovekom Grécku a prešiel do ruského jazyka s významom „vtipný“. Od Aristotela existuje veľké množstvo literatúra o komikse, jeho podstate a pôvode; náročnosť jeho vyčerpávajúceho vysvetlenia vyplýva po prvé z mimoriadnej dynamickosti, hravosti a po druhé z univerzálnosti (všetko na svete možno brať vážne aj komicky).

Všeobecná povaha smiešneho je ľahšie pochopiteľná, keď sa prostredníctvom etymológie slova odvoláva na hravý, sviatočne veselý (často s účasťou mumrajov) amatérsky ľudový smiech, známy z dávnych čias, ktorý je charakteristický pre všetky národy. Ide o smiech z radostnej bezstarostnosti prebytočnej sily a slobody ducha, na rozdiel od tiesnivých starostí a potrieb predchádzajúceho a nastávajúceho každodenného života, a zároveň oživujúci smiech (v polovici storočia sa mu hovorilo „risus paschalis“ - „Veľkonočný smiech“ po dlhých obmedzeniach a zákazoch Veľkého pôstu).

Z hľadiska komunikačného obsahu je komiks univerzálny a zároveň duálny, pretože môže súčasne spájať chválu a výčitku, chválu a výčitku. Komiks má na jednej strane subjektívny charakter a výber komického objektu je determinovaný súborom hodnotových a behaviorálnych stereotypov, ktoré tvoria mentalitu jednotlivca a národa na určitom stupni historického vývoja. Na druhej strane je zaujímavé, že objavenie komiksu závisí od kolektívnej intencionality. Na dosiahnutie efektu smiechu je teda potrebné, aby účastníci komunikácie boli „na rovnakej komunikačnej vlne“, inými slovami, aby medzi nimi vládla aspoň empatia, vzhľadom na určité styčné body, ktoré môže byť jednotou svetonázoru na každodennej, sociálnej, profesionálnej úrovni. Tento postoj potvrdzujú aj práce M. Eiptu (Mahadev Apte), kulturológa a antropológa, ktorý poznamenáva: „Smiech vzniká, keď sa komunikanti cítia medzi sebou dobre, keď sú otvorení a uvoľnení. A čím silnejšie sú väzby, ktoré spájajú danú komunikačnú skupinu, tým je efekt výraznejší“ (How Stuff Works 2000: 18).

Antropologický význam srandy je veľký, spája sa s individuálnou aj skupinovou mentalitou. Takže I.V. Goethe veril, že v ničom sa neodhaľuje charakter ľudí tak, ako v tom, čo sa im zdá vtipné. Táto pravda je rovnako aplikovateľná ako na jednotlivcov, tak aj na celé spoločnosti a epochy (to, čo sa v jednom kultúrnom a historickom prostredí javí ako vtipné, počnúc zvykmi, rituálmi, formami zábavy atď., vyvoláva v inom smiech a naopak (Černyševskij 1949) ).

V súvislosti so štúdiom teórie komiksu vo všeobecných estetických pojmoch treba spomenúť knihu A. Makaryana „O satire“, v ktorej autor napriek názvu hovorí skôr o „komikse“. Prvá časť monografie sa totiž volá „Komiks v literatúre“, druhá – „Komiks“. V druhej časti autor, ktorý si dal za úlohu „preskúmať hlavné umeleckými prostriedkami satirická tvorivosť“, považuje také javy ako „komiks slov“, „figuratívny komiks“, „logizmus a alogizmus“, „komiks pozície“, „komiks postáv“, „komik okolností“, „komiks akcie“. Autor rozoberá dva typy komických slov: vtipné a komické slovo. Vtip je však predmetom úplne iného študijného odboru. Čo sa týka komických slov, podľa Makaryana sa spájajú s nevedomosťou, kultúrnou zaostalosťou, nervozitou atď. V snahe definovať skupiny komických slov píše: „Odklon od všeobecne akceptovaného používania slova: dialektizmy, profesionalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarizmy, porušovanie sémantických a gramatických súvislostí – to všetko často dáva slovu komický význam.“ V konkrétnych prípadoch však autor pociťuje ťažkosti pri rozlišovaní medzi prostriedkami a metódami komiksu. Za hlavné zdroje verbálnej komiky teda autor považuje poruchu myšlienok a ich logického usporiadania, myšlienkovú vzácnosť, ozdobnosť, domýšľavosť reči, narušenie spojenia medzi poznámkami, komické zvýšenie alebo zníženie intonácie, stratu vlákna myšlienky počas rozhovoru, slová vyjadrujúce protichodné pojmy, opakovania, komédia, zvuky a slovné hračky.

Komický efekt bežných bežne používaných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a nejednoznačnosti. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne pospájané, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie, s nedorozumeniami, ktoré vznikajú v priebehu dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komické možnosti slov sa v priebehu deja prejavujú aj v jazyku autora, no viac možností na dosiahnutie umeleckých cieľov má reč postáv.

Komiks zahŕňa satiru a humor, ktoré sú rovnocennými formami komiksu.

Vo filologickej a estetickej literatúre sú techniky a prostriedky komiksu často zamieňané a identifikované.

Prostriedky komiksu spolu s jazykovými pokrývajú aj iné prostriedky spôsobujúci smiech. Jazykovými prostriedkami komiky sú fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické (morfologické a syntaktické) prostriedky.

Techniky komiksu sa generujú rôzne a formujú sa predovšetkým jazykovými prostriedkami.

Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežných, emocionálnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitou podmienkou osvojenia si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, neočakávané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi.
V próze sú možnosti slov pri vytváraní komického efektu okrem ironickej intonácie nasledovné:

a) historické formovanie významu určitej časti lexikálnych jednotiek v komickej kvalite;

b) neočakávaná polysémia, homonymia a synonymia lexikálnych jednotiek;

c) zmena štylistických podmienok na používanie slov patriacich do rôznych sfér.

Frazeologické jednotky slúžia na vyjadrenie komiksu v troch prípadoch:

a) sprevádzaná ironickou intonáciou;

b) historicky formovaný v jazyku v komickej schopnosti;

c) s úspešnou kombináciou s inými slovami a výrazmi.

Významnú úlohu v umení komiksu zohrávajú vtipy, ktoré sú expresívne a spôsobujú smiech.

Komický efekt zohráva dôležitú úlohu vo vzťahu ku kultúre ako celku. Moderné sociologické výskumy ukazujú, že na jednej strane môže pôsobiť ako nástroj deštrukcie tradícií, na druhej strane môže zachovať a podporovať existujúci systém, čo možno považovať za deštruktívnu a konštruktívnu funkciu komiksu. .

1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického účinku

Existujú také typy komických efektov ako humor, satira, groteska, irónia, karikatúra, paródia atď. Takýto výber druhov pochádza zo zmesi foriem a techník komiksu. Groteska, karikatúra, paródia sú zahrnuté v technike hyperboly a súhrnne predstavujú spôsob deformácie javov, postáv a slúžia v rovnakej miere satire aj humoru.

„Humor (anglický humor – morálna nálada, z latinčiny humor – tekutina: podľa starodávnej doktríny o pomere štyroch telesných tekutín, ktorý určuje štyri temperamenty, resp. charakter), zvláštny druh komického efektu. ; vzťah vedomia k objektu, k jednotlivým javom a k svetu ako celku, spájajúci navonok komický výklad s vnútornou vážnosťou. Humor je podľa etymológie slova zjavne „svojvoľný“, „subjektívny“, osobne podmienený, poznačený odtlačkom „zvláštnej“ mentality samotného „humoristu“. Na rozdiel od skutočnej komickej interpretácie, humor, reflexia, ladí k premyslenejšiemu, serióznejšiemu postoju k téme smiechu, k pochopeniu jej pravdy aj napriek vtipným zvláštnostiam - v tomto humore je opakom zosmiešňujúceho, deštruktívneho typu smiechu.

Humor sa celkovo snaží o komplexné hodnotenie, ako život sám, zbavený jednostrannosti všeobecne uznávaných stereotypov. „Na hlbšej (serióznej) úrovni humor odhaľuje vznešenosť za bezvýznamným, múdrosť za šialenstvom, skutočnú povahu vecí za svojvoľnými a smútok za smiešnym. Jean Paul, prvý teoretik humoru, ho prirovnáva k vtákovi, ktorý letí do neba so zdvihnutým chvostom a nikdy nestráca zo zreteľa zem – obraz, ktorý zhmotňuje oba aspekty humoru.

„V závislosti od emocionálneho tónu a kultúrnej úrovni humor môže byť dobromyseľný, krutý, priateľský, hrubý, smutný, dojímavý a podobne. „Tekutá“ povaha humoru odhaľuje „proteickú“ (Jean Paul) schopnosť prijať akúkoľvek formu, ktorá zodpovedá nálade akejkoľvek doby, jej historickej „povahe“ a prejavuje sa aj v schopnosti kombinovať sa s akýmikoľvek inými typmi smiechu. : prechodné odrody ironické, vtipné, satirické, vtipné.

1.2.2 Irónia

Irónia je preložená z gréckeho "eironeia", doslova - "predstieranie".

V rôznych oblastiach poznania je komický efekt definovaný rôznymi spôsobmi.

V štylistike - „alegória vyjadrujúca výsmech alebo prefíkanosť, keď slovo alebo výrok nadobúda v kontexte reči význam, ktorý je opačný k doslovnému významu, alebo ho popiera, čím ho spochybňuje“.

Irónia je výčitka a protirečenie pod rúškom súhlasu a súhlasu; vlastnosť sa zámerne pripisuje javu, ktorý v ňom nie je, ale ktorý sa mal očakávať. Irónia sa zvyčajne označuje ako cesty, menej často ako štylistické figúry. Náznak predstierania, „kľúč“ k irónii, je zvyčajne obsiahnutý nie v samotnom výraze, ale v kontexte alebo intonácii a niekedy iba v situácii výpovede. Irónia je jedným z najdôležitejších štýlových prostriedkov humoru, satiry a grotesky. Keď sa ironický výsmech stane zlým, žieravým výsmechom, nazýva sa to sarkazmus.

Irónia sa vďaka svojej intelektuálnej podmienenosti a kritickej orientácii približuje satire; zároveň sa medzi nimi robí línia a irónia je vnímaná ako prechodná forma medzi satirou a humorom. Predmetom irónie je podľa tohto ustanovenia najmä nevedomosť, pričom satira má deštruktívny charakter, vytvára neznášanlivosť voči predmetu smiechu, sociálnu nespravodlivosť. "Irónia je prostriedkom neochvejnej chladnej kritiky."

1.2.3 Satira

Satira (lat. satira, zo skoršieho satura - satura , doslova - „zmes, všetky druhy vecí“), druh komiksu; nemilosrdné, ničivé prehodnotenie objektu obrazu (a kritiky), ktoré sa rieši smiechom, úprimným alebo latentným, „redukovaným“; špecifický spôsob umeleckej reprodukcie reality, odhaľovania ako niečoho zvráteného, ​​nesúrodého, vnútorne neudržateľného (hmotný aspekt) prostredníctvom komických, obviňujúcich a zosmiešňujúcich obrazov (formálny aspekt).

Na rozdiel od priamej výpovede je umelecká satira akoby dvojzápletková: komický vývoj udalostí v popredí je predurčený nejakými dramatickými či tragickými kolíziami v „podtexte“, vo sfére naznačeného. Samotnú satiru charakterizuje negatívne zafarbenie oboch zápletiek – viditeľného aj skrytého, pričom humor ich vníma v pozitívnych tónoch, irónia je kombináciou vonkajšej pozitívnej zápletky a vnútornej negatívnej.

„Satira je základným prostriedkom sociálneho boja; skutočné vnímanie satiry v tejto funkcii je premenlivé v závislosti od historických, národných a spoločenských okolností. Ale čím je ideál populárnejší a univerzálnejší, v mene ktorého satirik vytvára popierajúci smiech, tým „húževnatejšia“ satira, tým vyššia je jej schopnosť oživenia. Estetickou „super úlohou“ satiry je vzbudiť a oživiť spomienku na krásne (dobro, pravdu, krásu), urazené podlosťou, hlúposťou, neresťou.

Satira si zachovala črty lyriky, ale stratila žánrovú definíciu a zmenila sa na podobnosť literárny druh, definujúce špecifiká mnohých žánrov: bájky, epigramy, burleska, pamflet, fejtón , satirický román. V poslednom polstoročí vtrhla satira do sci-fi (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut a ďalší).

2 Analýza príbehov a zvýrazňovanie úrovní komického efektu

Na príkladoch príbehov študovaných v ročníková práca, je vidieť, že komický efekt bol hojne využívaný autormi dvadsiateho storočia na rôznych úrovniach. Preto sa zváži fungovanie metód a techník na vyjadrenie komického efektu na rôznych úrovniach textu:

úroveň príbehu,

úroveň postavy,

Úroveň ponuky,

Frázová úroveň.

Autori často používajú rôzne prostriedky a techniky na vytvorenie komického efektu na úrovni deja. Prevládajúcimi prostriedkami sú irónia a satira a metódami sú metafory, opakovania, úvodné konštrukcie a novotvary.

Príklad príbehu Owena Johnsona „The Great Pancake Record“ ukazuje, že aj názov hovorí o márnomyseľnosti tohto „športového“ rekordu. Hovorí o tom, ako boli velebení chlapci z vysokej školy. Každý z nich mal nejaké záľuby v športe, no jedného dňa k nim prišiel nový, ktorý sa nevenoval žiadnemu športu. Johnny Smeed rád len jedol a spal. Keď študentom došli peniaze na jedlo, dohodli sa s majiteľom obchodu, že ak Johnny zje viac ako 39 palaciniek, nakŕmi ich zadarmo. Rekordom bolo zjesť viac ako ktokoľvek iný v histórii vysokej školy.

Štyridsaťdeväť palaciniek! Vtedy a až vtedy si uvedomili, čo sa stalo. Povzbudzovali Smeeda, spievali na neho chvály, znova fandili.

"Hladný Smeed prekonal rekord!"

Použitie irónie v tomto prípade podčiarkuje „význam“ tohto záznamu pre kolégium.

V celom texte je badateľné, že nováčikov hodnotili podľa ich športových úspechov a postavy, no keď sa dozvedeli, že Johnny Smeed nikdy nešportoval, okamžite ho začali považovať za nehodného ich pozornosti:

„Smrteľná strata! ", "K ničomu…".

"- Pokúsiš sa zaradiť do univerzitného tímu?"

V tomto prípade chce autor zdôrazniť nadradenosť študentov nad začiatočníkmi. Okrem použitia rôznych prostriedkov komiksu autor často využíva aj také komické postupy ako opakovanie, metafory a úvodné konštrukcie. Napríklad:

"Je to šesť," povedal Hickey a pridal druhú číslicu. "Šesť a šesť je dvanásť."

Druhá šestka zmizla rovnako rýchlo ako prvá.

"Prečo, ten chlapec hladuje," povedal Conover a otvoril oči.

"Jasné, že je," povedal Hickey. "Nie som" t nemal, ale vec desať dní."

"Šesť viac,“ zvolal Macnooder.

"Je to šesť," povedala Nicky. "Šesť a dvanásť je osemnásť."

Opakovanie čísla „šesť“ zdôrazňuje zážitok a robí príbeh emotívnejším.

"Podkopali ste efekt rokov starostlivého učenia."

Táto fráza sa nezdá vtipná, ak nepoznáte zápletku príbehu. Až po prečítaní bude jasné, čo presne znamená „opatrné vyučovanie“. Použitie irónie v tomto prípade zdôrazňuje, že teta detí má na mysli dobré rozprávky a nevšíma si správanie a povahu svojich synovcov. Deti sa nevedia správať na verejnom mieste a pre tetu je dôležité, aby sa im nerozprávali nevhodné príbehy, ktoré radi počúvali.

"Išli sme spolu domov. Obdivoval som jeho krvavý nos. Povedal, že moje oko je ako stratené vajce, len čierne."

Na prvý pohľad znie táto fráza ešte smutnejšie ako vtipne. Ale tento rozhovor sa odohráva medzi chlapcami, ktorí sa práve medzi sebou pobili. Použitie zveličenia („obdivovaný“ – slovo úplne nevhodné pre štýl príbehu ako celku a príliš povýšené na túto situáciu a každodenný dialóg dvoch detí) a metafory („poachedegg“ – oko jedného z chlapcov sa prirovnáva k stratenému vajcu, ktoré sa zvyčajne varí bez škrupiny a má heterogénny vzhľad podobný pyré; chlapcovo oko sa zrejme podobalo na toto konkrétne vajce) pomáhajú pochopiť ich náladu a už aj tak priateľské pocity a navyše vidieť ich hrdosť na seba.

Rovnako zaujímavý je aj príbeh od Dorothy West s názvom „The Richer, ThePoorer“, ktorý opisuje život dvoch sestier. Autor zámerne zdôrazňuje ich životný štýl a ich skúpy vzťah k peniazom:

"Nikdy sa nedotkla ani centu svojich peňazí, aj keď ústa jej dieťaťa boli plné zmrzliny a sladkostí."

Autor tu chce povedať, že jedna zo sestier je taká chamtivá, že nechce uspokojiť ani svoje najsilnejšie túžby (nedotkne sa ani centu, napriek tomu, že „slintá“ z pohľadu na zmrzlinu a sladkosti ).

AT tento príbeh Používa sa aj novotvarová technika:

"Práca v ruke mala v budúcnosti hodnotu dvoch."

V tomto prípade sa autor pretvára známe príslovie"Abirdinhandisworthtwointhebush" tak, aby ukázal chamtivosť a túžbu zarobiť čo najviac peňazí. Komická situácia je, že pri zarábaní peňazí ich nemíňali, ale zbierali, aby v budúcnosti žili krásne a bohato, ale keď sa dožili vysokého veku, uvedomili si svoju hlúposť.

Spisovatelia veľmi často dosahujú komický efekt na úrovni postáv prostredníctvom metafory a zveličovania. Na úrovni postavy je hlavným spôsobom vyjadrenia komiksu satira a najčastejšie používané techniky sú paradox a metafora.

Úloha komiksu na úrovni postavy v diele Jamesa Thurbera „Doc Marlowe“ je veľmi dobre viditeľná.

„Doktor Marlowe bol muž na medicíne. Bol aj mnohými inými vecami: cirkusant, majiteľ koncesie na Coney Island, majiteľ salónu; ale vo svojich päťdesiatich rokoch cestoval so skupinou vystavujúcich v stane, ktorú tvorili Mexičan Chickalli, ktorý hádzal nože, a muž menom profesor Jones, ktorý hral na bendžo.“

Je dosť ťažké predstaviť si liečiteľa, ktorý sa venuje cirkusovej činnosti a vlastní krčmu. Ale v celom príbehu vidíme, ako vysoko sú jeho elixíry cenené. Navyše, pre komický efekt, autor opisuje svoju žobrácku existenciu:

"Mal veľmi málo financií."

Dá sa predpokladať, že cirkusant a liečiteľ peniaze nemajú, no ťažko si predstaviť, že by ich nemal majiteľ krčmy. Navyše popisom liečiteľa a majiteľa krčmy v jednej osobe chce autor zdôrazniť komickú situáciu, v ktorej sa obyvatelia tejto lokalite. Nemali kvalifikovaných lekárov, a tak boli nútení hľadať pomoc u liečiteľa, ktorý nemal bezchybnú povesť.

Príbeh DorothyWestovej „Bohatší, chudobnejší“ Lottie veľmi dobre opisuje. Snívala o tom, že rýchlo vyrastie a zarobí veľa peňazí, pretože ako dieťa mala veľmi málo hračiek, rada jazdila na bicykli, ktorý si musela na chvíľu požičiavať od kamarátov. Keď dozrela, zamestnala sa ako opatrovateľka, a keď stála pred voľbou pracovať alebo študovať, bez váhania sa pustila do práce. Zarobené peniaze nikdy neminula, hoci si jej dieťa pýtalo sladkosti. Keďže si celý život zachránila, až v starobe si uvedomila, aký je jej život bezcenný.

Zrazu Lottiewassixty.

Touto vetou autor zdôrazňuje, aká zaneprázdnená bola Lottie pri zarábaní peňazí. Keď si dala za cieľ nahromadiť čo najviac peňazí, chýbalo jej detstvo a mladosť a až v starobe si uvedomila, že jej život už uplynul a na nič nemá čas, pretože mala „zrazu“ 60 rokov. starý.

"Jej spôsob života bol zlý a skúpy."

Táto veta dokonale odráža celý jej život. Autor ironicky zdôrazňuje, aký „skúpy“ a „zbytočný“ bol život Lottie.

„Bol tenký a malý, s dlhým špicatým nosom a širokými ústami...

Smeed pochopil, že o budúcnosti je rozhodnuté a že pôjde do hrobu ako „Hladný“ Smeed“.

Bol to „smrteľná strata“, neslúži na nič iné, len na to, aby veľa spal a jedol ako žrút s hladom, ktorý sa nikdy nedal uspokojiť.

Autor opisuje chlapca, ktorý to cítil najviac dôležité roky jeho život je vysokoškolský. Chcel zanechať spomienku na seba pre budúcich študentov, ale nevedel, ako to dosiahnuť, pretože okrem „talentu na jedenie“ sa nedokázal v ničom inom odlíšiť.

Komický efekt je dosiahnutý aj tým, že autor všetkým dáva prezývky herci("Hickey", "Staré Turecko", "Spider", "RedDog", "Mäsiar").

V YouShouldHaveSeenTheMess od MurielSparkovej autor dosahuje komický efekt na úrovni postavy tým, že opisuje chlapcov postoj k poruche:

"Jedného dňa ma poslali na gymnázium s odkazom pre jedného učiteľa a mali ste vidieť ten neporiadok!" Som veľmi rád, že som nešiel na gymnázium pre jeho neporiadok...

Potom som čoraz viac chodil na gymnázium. Páčilo sa mi to a páčil sa mi ten neporiadok."

Moderní anglicky hovoriaci autori pomocou satiry a mnohých komiksových techník vytvárajú komiksové obrázky, vďaka ktorým sú ich diela živšie a vtipnejšie.

Na úrovni vety je komický efekt veľmi bežný medzi anglicky hovoriacimi autormi 20. storočia. Na jeho vyjadrenie autori využívajú všetky spôsoby a prostriedky na sprostredkovanie komického efektu v približne rovnakom pomere.

V poviedke Owena Johnsona „The Great Pancake Record“ autor často používa iróniu:

"Afinefootballový tím budeme mať".

Ide o ironický výkričník, pretože na začiatku príbehu autor píše o chlapcovi, ktorý vážil len asi 48 kilogramov a nikdy nehral futbal ani bejzbal:

„Bol to „mŕtva strata“, na nič iné ako...“

Nasledujúcu frázu môžete preložiť ako „No, stále“:

"Áno si."

Autor satirou ukazuje nadradenosť študentov nad začiatočníkmi. Táto veta bola vyslovená s cieľom ukázať, že účasť v hre v ich tíme by mala byť pre všetkých nováčikov veľkou cťou.

Príbeh H. Munra „TheStory-Teller“ využíva úvodné konštrukcie a paradoxy.

"V každom prípade som ich nechal ticho 10 minút, čo bolo viac, ako si bol schopný urobiť."

"Tridsaťdva je dlhá cesta," povedal Conover a s obavami pozrel na malého Davida, "štrnásť palaciniek je strašne veľa."

David je biblický hrdina, ktorý porazil Goliáša a Johnny Smeed jednoducho prekonal „rekord“ svojich predchodcov.

Po analýze niektorých príbehov moderných anglicky hovoriacich autorov môžeme konštatovať, že táto úroveň sa používa zriedka.

V rovine frazém prevládajú stereotypné frazémy a úvodné konštrukcie. Autori často používajú humor. Satira na tejto úrovni sa v 20. storočí používala veľmi zriedkavo.

Poviedka O. Johnsona „The GreatPancake Record“ často obsahuje komické frázy:

"Choď dole do hrobu".

Táto fráza odkazuje na chlapcovu prezývku. Autor používa zveličenie, pretože chce ukázať, že táto prezývka ho nebude prenasledovať až do smrti, no pre Johnnyho Smeeda sú to najdôležitejšie roky, ako si myslí, a preto používa túto frázu.

H. Munro „The Mouse“ opisuje správanie tínedžera, ktorý má v nohaviciach myš. Nemohol kričať, ako sa to stalo vo vlaku, v jednom kupé s ním spala žena, ktorú nechcel zobudiť, a preto sa správal veľmi zvláštne. Keď sa žena prebudila, vysvetlil jej dôvod tohto správania. Spýtala sa, či sú jeho nohavice tesné alebo široké, a keď odpovedal, že sú tesné, vyslovila nasledujúcu frázu: "Podivné predstavy o pohodlí." Autor v tomto prípade používa metaforu, pretože je pochybné, že myši majú vôbec predstavu o pohodlí.

Záver

V tejto kurzovej práci sa komický efekt považoval za estetickú kategóriu, študovali sa aj teórie tvorby komiksu, jeho prostriedky a techniky. Vo výskumnej časti bola vykonaná analýza spôsobov a techník vyjadrenia komického efektu na príkladoch moderných anglicky hovoriacich autorov.

Štúdia ukázala, že anglicky hovoriaci autori dvadsiateho storočia sa vo svojich dielach snažia vytvoriť komický efekt pomocou rôznymi spôsobmi a spôsoby vyjadrovania.

Po analýze spôsobov a prostriedkov vyjadrenia komického efektu na rôznych textových úrovniach môžeme konštatovať, že irónia a humor sa používajú približne rovnako, aj keď prevládajúcim spôsobom vyjadrenia komiky je satira. Najmenej využívanými technikami sú konvergencie, narážky a paródie. Najväčšia prednosť sa dáva opakovaniam, novotvarom a úvodným konštrukciám.

Môžeme teda zhrnúť - komický efekt ako štýlová kategória sa prejavuje na rôznych úrovniach textu a je určujúcim faktorom pri tvorbe textu v humoristických dielach.

Zoznam použitých zdrojov

1Aznaurová, E. S.Štylistický aspekt nominácie slovom ako jednotkou reči / E. S. Aznaurova // Jazyková nominácia (typy mien). - M .: Vydavateľstvo osvety, 1977. - S.86-129.

2Aristoteles. O umení poézie / Aristoteles. - M., 1957. - 129 s.

3Arnold, I.V.Štylistika modernej angličtiny / IV Arnold. - L .: Školstvo, 1973. - 304 s.

4Achmanová, O.S."Vertikálny kontext" ako filologický problém / O. S. Akhmanova, I. V. Gyubbenet// - Otázky lingvistiky. - 1977. - č. 6. - S. 44-60.

5Bergson A. Zozbierané diela. V. 5 / A. Bergson. - Petrohrad, 1914. - 684 s.

6Boldyreva, L.M.Štylistická potencia frazeologických jednotiek v oblasti humoru, irónie a satiry / L. M. Boldyreva // Otázky lexikológie germánskych jazykov. - M., 1979. - Vydanie. 139. - S. 48-62.

7Boreev, Yu. B. O komikse / Yu. B. Boreev. – M.: Izd-vo Iskusstvo, 1957. – 232 s.

8Boreev, Yu. B. Komiks / Yu. B. Boreev. - M., Umenie, 1970. - 239 s.

9Boreev, Yu. B. Komické a umelecké prostriedky jeho reflexie / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, s. 298-353.

10Bronský, I. Yu. O používaní frazeologických jednotiek anglického jazyka na vytvorenie komického efektu / I. Yu. Bronsky // Otázky filológie a histórie vyučovania cudzích jazykov. - Stavropol, 1976. - S. 39-56.

11Verbitskaja, M. V. Literárna paródia ako objekt filologického výskumu / M. V. Verbitskaya. – Tbilisi: vydavateľstvo univerzity v Tbilisi. - 1987. - 166 s.

12Galperin, I.R. Stylistika anglického jazyka / I. R. Galperin. - M .: Vyššie. škola, 1977. - 332 s.

13Hegel. Estetika. T. 2. / Hegel. - M., 1969. - 845 s.

14Guralnik, W. A. Smiech je zbraňou silných / U. A. Guralnik. - M., 1961. - 48 s.

15Gubbenet, I. V. K problému porozumenia literárnemu a umeleckému textu (na anglickom materiáli) / I. V. Gyubbenet. - M .: vydavateľstvo Mosk. un-ta., 1981. - 110 s.

16Dzemidok, B. N. O komikse / B. N. Dzemidok. - Kyjev, 1967. - 284 s.

17Dmitrovský, M.I. Zbraň smiechu / M. I. Dmitrovsky. - Alma-Ata, 1968. - 144 s.

18Ershov, L.F. Satira a modernita / L. F. Ershov. - M., Sovremennik, 1978. - 271 s.

19Ivin, A.A. Umenie správne myslieť / A. A. Ivin. – M.: Osveta, 1990. – 240 s.

20Imanaliev, K.K. O zručnosti satiry / K. K. Imanaliev // So. články. 1. vydanie - Frunze, 1960. - 130 s.

21Kiseleva, R.A.Štylistické funkcie autorských neologizmov v modernej anglickej komiksovej a satirickej próze / R. A. Kiseleva // Uchenye zapiski Leningrad. ped. Inštitút zahraničných lang.: Otázky teórie Angličtina. a ruský jazykoch. - Vologda, 1970. - T. 471. - S. 43-53.

22Krasiková, O. V.Úvodné prvky vety ako štylistického a syntaktického prostriedku v dielach Jeroma K. Jeroma / O. V. Krasikovej // Špecifickosť a vývoj funkčných štýlov. - Perm, 1979. - S. 136-144.

23Lazarus, M.O. Podobenstvá a legendy / M. O. Lazarus. - M., 1953. - 63 s.

24Luk, A.N. O zmysle pre humor a vtip / A.N. Luk. – M.: Izd-vo Iskusstvo, 1968. – 192 s.

25Makaryan, A. N. O satire / A. N. Makaryan; za. z arménčiny. - M., Vydavateľstvo sovietskeho spisovateľa, 1967. - 381 s.

26Mikhlina, M. P. O niektorých jazykových technikách vytvárania komického efektu / M. P. Mikhlina // Uchenye zapiski ped. in-ta. - Dušanbe, - 1962. - V.31. - Problém. 14. - S. 3-14.

27Morozov, A.A. Paródia ako literárny žáner / A. A. Morozov // Ruská literatúra. - 1960. - č.1. - S.48-78.

28Nikolaev, D.P. Smiech je zbraň satiry / D. P. Nikolaev. - M., Umenie, 1962. -224 s.

29Ozmitel, E. K. O satire a humore / E. K. Ozmitel. - L., 1973. - 191 s.

30Potebnya, A.A. Z poznámok k teórii literatúry / A. A. Potebnya. - Charkov, 1905. - 583 s.

31Pochodnya, S.I. Jazykové typy a prostriedky realizácie irónie / S. I. Pokhodnya. - Kyjev: Naukova Dumka, 1989. - 128 s.

32Propp, V. Ya. Problémy komédie a smiechu / V. Ya. Propp. - Petrohrad, 1997. - 284 s.

33Skrebnev, Yu.M.Štylistické funkcie úvodných prvkov v modernej angličtine. lang. : autoref. dis. / Yu. M. Skrebnev. - L., 1968, 32 s.

34Tremasová, G. G. Jazykové prostriedky na vyjadrenie satirického významu (anglický a americký fikcia, a publicistika dvadsiateho storočia) : autor. dis. / G. G. Tremasová. - M., 1979. - 126 s.

35Frolov, I.T. Filozofický slovník / I. T. Frolov. - 4. vyd. - M.: Vydavateľstvo Politizdat, 1981. - 445 s.

36Chernyshevsky, N. G. Vznešené a komické. Plný kol. op. T.2. / N. G. Černyševskij. - M., 1949. - 584 s.

37 Wikipedia. Voľná ​​encyklopédia. - Londýn, 1978

Príloha A

(odkaz)

Spôsoby využitia komiksového efektu od anglicky hovoriacich autorov 20. storočia

Príloha B

(odkaz)

Techniky využitia komiksu od anglicky hovoriacich autorov 20. storočia