Aké satirické obrazy (groteska, hyperbola) sú použité v príbehu? Uveďte príklady použitia týchto príkladov v texte. satirické dielo

VSTUPENKA 1.

Symbol

Alegória

Rozdiel: symbol Alegória

X Alegória

VSTUPENKA 2.

Hyperbola

Groteskné

VSTUPENKA 3.

VSTUPENKA 4.

VSTUPENKA 5.

VSTUPENKA 6.

Slabičný systém veršovania.

Vonkajšie znamenie súmernosť slabičného verša rovnaké číslo slabiky v línii poézie (syllaba je slabika; v ruskej poézii sa predtým nazývala slabičný verš). Merania: 11-slabičné, 12-slabičné a 13-slabičné - najobľúbenejšie v ruskej poézii. Dôraz v ňom padá na predposlednú slabiku riadku a udržiava sa v strede riadku (na 6., častejšie na 7. slabike v 13. slabike). Napätia, ktoré sa vyhýbajú spojom, tie, ktoré sú usporiadané v rade, bez oddelenia neprízvučnými slabikami, sa nachádzajú v určitom vzťahu k napätiam v strede a na konci riadku, a to aj na viac-menej určitých miestach. V týchto veršoch, napriek tomu, že sú prízvuky umiestnené viac-menej voľne, stále existuje podobnosť s ich usporiadaním v rámci riadkov. Rytmus verša je charakteristický tým, že pozostáva z riadkov s rovnakým počtom slabík, spojených párovým ženským rýmom (prízvuk na predposlednú slabiku a zvuková odbočka spájajúca susedné riadky), pričom v strede neustále prichádza prízvuk. riadku a na jeho konci (na predposlednej slabike) a viac-menej podobne umiestnené v riadku, aj keď s veľkými obmenami.

X Z gréčtiny. Syllabe– slabika.

Systém výstavby veršov založený na rovnováha, t.j. - rovnaký počet slabík v každej básnickej línii. Spravidla sa tento počet rovnal jedenástim a trinástim. V strede radu bolo cezúru- vnútroveršová pauza. Vo verši nebolo takmer žiadne citové hnutie, pretože väčšina diel bola nábožensko-mravného zamerania a mala poučný charakter, žiarivý príklad prečo - dielo bieloruského básnika Simeona z Polotska.

Ale boli aj výnimky: slabičný básnik moldavského pôvodu Antioch Cantemir písal satirické básne, pričom svoje šípy často namieril proti postavám kostola a vysoká spoločnosť. Presadzoval oživenie slabičného verša, používal rôzne rytmické techniky, skúšal tvoriť nový systém veršovanie, vzdialiť sa od slabík.

Princíp rovnosti bol vlastný poézii tých národov, v ktorých jazykoch je dôraz priradený určitým slabikám v slove (vo francúzštine - posledná, v poľštine - predposledná, v češtine - prvá atď.). Ale pre jazyky, v ktorých, ako v ruskom jazyku, dôraz padol na slabiky odlišného miesta (takzvaný plynulý stres), sa slabičný systém ukázal ako málo užitočný: nemohol vytvoriť skutočnú rytmickú porovnateľnosť veršov. .

Tento systém však zanechal pomerne veľké dedičstvo ako dar neskorším systémom. Ženský rým, jediný povolený v slabike, teda dnes zaujíma veľmi silné postavenie; priľahlý rým, ktorý jediný mohol spájať vetné riadky do poézie, máme radi dodnes.

Takže môžeme povedať, že požičanie tohto systému od iných národov bolo jednoducho revolučnou udalosťou pre ruskú verziu. Do prázdneho poľa, kde sa početní predstavitelia verša ľudovej piesne len túlali, vstúpil hotový systém, ktorý dokázal stvoriť literatúru prakticky z ničoho a dať nám veľa dôstojných básnikov. A určite by sme nič nepočuli o genialite Puškina, keby sa vývoj uberal vlastnou, evolučnou cestou.

VSTUPENKA 7.

VSTUPENKA 8.

Slabicko-tonický systém veršovania. Trojslabičné veľkosti.

X Slabicko-tonický systém veršovania

Z gréčtiny Syllabe- slabika a gréčtina. Tonos- napätie, stres.
Zásluhu na transformácii ruského verša má V.K.Trediakovsky a najmä M.V.Lomonosov. Trediakovského ešte v 30-tych rokoch. 18. storočie prednesené básne založené na princípoch veršovania odlišných od sylabického systému.
Rytmické jednotky verša v slabikovo-tonickom ( slabičný prízvuk) systém objavil, rovnako ako v metrickom, nohy. V ruskom verši chodidlo začali volať prízvučnú slabiku s neprízvučnými vedľa nej.
Podstatou slabikovo-tonického systému je, že v básnickej línii sa striedajú prízvučné a neprízvučné slabiky podľa určitého vzoru a tvoria takzvané dvoj- a trojslabičné metre. V dvojslabičných veľkostiach sú trochee A jambický. Usporiadanie všetkých možných prízvukov v riadku je možné len vtedy, keď riadok pozostáva z krátkych jedno-, dvoj- a trojslabičných slov.
Lomonosov však už pripustil, že je „ťažké“ písať poéziu týmto spôsobom, pretože v jazyku je veľa dlhých slov a nezmestia sa do plne zdôraznenej poetickej línie. Preto nie je striktne dodržané umiestnenie prízvukov - nemali by padať na „čudné“ miesta, ale dajú sa preskočiť - rytmický zvuk tým netrpí, naopak verš znie pestrejšie. V tomto prípade sa môžu objaviť dve neprízvučné slabiky za sebou - tvoria skupinu neprízvučných slabík, ktorá sa nazýva analogicky so starým veršom pyrrhichium. Niekedy slová splývajú tak, že sa objavia dve zdôraznené slabiky za sebou ( spondee). V ruských dvojslabičných metroch sú bežné najmä rôzne kombinácie jambických a trochaických zástav s pyrhom.
V trojslabičných metroch, v závislosti od umiestnenia prízvučnej slabiky, sú: daktyl- s dôrazom na prvú slabiku nohy, amfibrachium– s prízvukom na strednej slabike a anapaest- na poslednej, tretej slabike nohy.
Postupnosť takýchto skupín prízvučných a neprízvučných slabík (zastávok) v riadku vytvára poetický meter. Teoreticky môže byť počet stôp v poetickej línii ľubovoľný - od jednej alebo viacerých, ale v praxi je dĺžka línie v dvojslabičných metroch (trochee, jamb) od 2 do 6 stôp a v trojslabičných metroch. (daktyl, amfibrach, anapest) - od 2 do 4 .
Existuje teda päť hlavných veľkostí ruského klasického verša: trochee, jamb, daktyl, amfibrachium, anapest.

Trojslabičné veľkosti

daktylský- trojslabičné metro s prízvukom v nohe na prvej slabike (vzor daktylská noha -ÈÈ) a vo verši ako celku - na prvej, štvrtej, siedmej, desiatej, trinástej atď.

Aké dobré si, ó nočné more, -
Tu je žiarivá, tam tmavošedá...
IN mesačný svit ako nažive
Kráča, dýcha a svieti.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Amphibrachium- trojslabičný meter s prízvukom v nohe na druhej slabike (amfibrachický vzor nohy È-È) a vo verši ako celku - na druhej, piatej, ôsmej, jedenástej atď.

V piesočnatých stepiach arabskej zeme
Tri hrdé palmy rástli vysoko

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Anapaest- trojslabičný meter s prízvukom v nohe na tretej slabike (schéma nohy anapesta ÈÈ-) a vo verši ako celku - na tretej, šiestej, deviatej, dvanástej atď.

Znelo nad čistou riekou,
Zazvonilo na tmavej lúke,
Prevalený cez tichý háj,
Rozsvietilo sa na druhej strane.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

VSTUPENKA 9.

Próza a poézia. Rytmus umeleckej reči.

Medzi rôznymi druhmi reči zaujíma umelecká reč osobitné miesto. S pomocou slov umeleckej reči ich spisovatelia reprodukujú osobnostné rysy ich postavy a detaily ich života, ktoré tvoria objektívny a vnútorný svet diela. Nielen to umelecký prejav dokáže „pohltiť“ reč akejkoľvek inej štýlovej vrstvy, ale je aj obrazná a výrazová. Tie. vedecká reč napríklad sprostredkúva človeku iba vedomosti, zatiaľ čo umelecká reč je navrhnutá tak, aby sprostredkovala náladu. A ak umelec šikovne použije štýlové vrstvy, dialekty, dialekty, potom to dokáže. Ak je realizmus spisovateľa hlboký, potom napíše prejav pre svojho hrdinu, aby sprostredkoval jeho sociálne veci. poloha, nálada atď. Dobrý príklad- „Beda Witovi“ od Gribojedova. Skalozubova reč je napríklad neotesaná a neslušná, rovnako ako on sám. Nechali sme sa uniesť slovami miestnych obyvateľov a sociálnych sietí. nárečí spisovatelia 20., 30. rokov. Pri opise revolučných hrdinov používali na tie časy nový „sovietsky“ jazyk. Zistili sme teda, že umelecký prejav nie vždy zodpovedá normám spisovný jazyk. Vymedzenie hraníc nárečivosti, literárnej kvality a (čo by som chcel zvlášť zdôrazniť) slušnosti je však veľmi kontroverzná otázka. Len definícia slušnosti umelecké dielo najmä to robia cenzori alebo literárni kritici.

Prečítajte si viac o Pospelovovi. Stránku si nájdeš sám, je toho na mňa priveľa. J

VSTUPENKA 10.

Personifikácia a obrazný paralelizmus. Ich miesto v literárnom systéme.

Personifikácia- prenášanie ľudských vlastností na neživé predmety a javy. Personifikácie, podobne ako metafory, sú založené na stotožnení prírodných javov, flóry a fauny s vedomým životom a činnosťou ľudí na princípe podobnosti medzi nimi. „Srdce hovorí“, „rieka hrá“ a tak ďalej sú príklady personifikácie. Nekrasov sa často uchýlil k personifikácii vo svojej básni „Kto žije dobre v Rusku“. Zosobňuje napríklad obraz ozveny: „Má len jednu starosť, čestní ľudiaškádlení, strašenie chlapcov a žien!

Obrazový paralelizmus- tradičný typ verbálno-predmetovej reprezentácie. Na prvom mieste je vždy obraz prírody v obraznom paralelizme (toto je prvý termín), na druhom mieste je obraz ľudských činov a vzťahov (druhý termín). Medzi prvým a druhým pojmom existuje priama súvislosť. Tento typ zobrazenia sa nazýva priamy binomický paralelizmus. Zdá sa, že vzťahy, ktoré vznikajú v prírode, objasňujú činy a vzťahy ľudí. Obrazový paralelizmus sa veľmi často vyskytuje v rituáloch a každodennom živote. ľudová pesnička. Obrazový paralelizmus dostal unikátne uplatnenie v r epická literatúra. Ako prostriedok obrazového poznania, ako spôsob zvýšenia emocionálnej expresivity. Toto je „psychologický“ paralelizmus v Tolstého Vojne a mieri. (S pocitom beznádejného sklamania zo života odchádza princ Andrej do Rostovského panstva a cestou vidí dub, celý vyschnutý a odlomený. U Rostovovcov sa Andrej stretáva s Natašou a ožíva. Cestou späť vidí, že aj tento dub ožil...)

X Príklady avatarov:

A beda, beda, beda!

A smútok bol opásaný lykom,

Nohy mám zamotané od utierok.

Nar. pieseň

Personifikácia zimy:

Veď jeseň je už na dvore

Pozerá sa cez kolovrat.

Zima ju nasleduje

Chodí v teplom kožuchu,

Cesta je pokrytá snehom,

Pod saňami to škrípe... Koltsov

VSTUPENKA 11.

VSTUPENKA 12.

VSTUPENKA 13.

VSTUPENKA 14.

VSTUPENKA 15.

VSTUPENKA 16.

VSTUPENKA 17.

VSTUPENKA 18.

VSTUPENKA 19.

VSTUPENKA 20.

VSTUPENKA 21.

Inverzia ako jeden z prostriedkov umelecký prejav.

Inverzia - (z lat. Inversio - prevrátenie) - postava slova: porušenie prirodzeného poriadku slov. Umiestnením tohto alebo toho slova, ktoré nesie hlavnú sémantickú záťaž, na neobvyklé miesto vo fráze, mu pisateľ venuje osobitnú pozornosť.

Prvý činiteľ určuje poradie hlavných členov vety – podmet a prísudok. Druhým faktorom pri uplatňovaní zaužívaného slovosledu sú syntaktické normy rôznych národné jazyky. Toto je podmienka pre prevrátenie vedľajších členov vety. Doplnky a okolnosti vo forme podstatných mien, stojace pred slovami, ktoré ovládajú, sú v ruštine vnímané ako prevrátené. Obzvlášť bežným typom inverzie je umiestnenie emocionálnej definície, epiteta vo forme prídavného mena alebo príslovky za slovo, ktoré definuje. Ďalší vývoj inverzia spočíva v tom, že slová vo vete nielen menia miesto, ale zároveň sa oddeľujú tie z nich, ktoré by mali byť vedľa seba.

X Inverzia(z lat. inversio – prevracanie, preskupovanie), zmena zaužívaného slovosledu vo vete. I. sa spravidla používa na zvýraznenie preskupeného prvku vety alebo na pridelenie osobitného významu celej vete. V jazykoch s pevným slovosledom má I. gramatickú záťaž, napríklad pre vzdelávanie opytovacie vety v ruštine, angličtine, francúzsky. I. je jedným zo spôsobov realizácie samotného členenia vety. Napríklad: ruský „Videl som svojho otca“, nemecký Den Sohn liebt die Mutter - „Matka miluje svojho syna“. Často sa v poézii používajú formy poézie, ktoré nie sú akceptované v bežnej reči; napríklad od A.S. Puškina: „Moja duša si nezachová drobné dojmy života...“, alebo: „Večer, v búrlivej jeseni, kráčala panna po vzdialených miestach...“.

X Aktuálne rozdelenie vety, funkčná perspektíva vety, jazykový termín označujúci členenie vety na základe jej vyjadrenia konkrétneho významu v kontexte danej situácie. S A. ch.p., čo sa považuje za známe alebo sa dá ľahko pochopiť (východiskový bod, základ, téma), čo sa uvádza o východiskovom bode výpovede (jadro, réma) a prechodné prvky, napríklad: „ sa (téma) ukázal ako (prechod) vynikajúci učiteľ (réma).“ A. ch.p. je v kontraste s formálnym členením vety na gramatické prvky. Ak téma predchádza rému, poradie slov vo vete sa nazýva objektívne, inak - subjektívne, napríklad: „otec (téma) prichádza (réma)“ - ak čakajú na otca; „otec (rema) prichádza (téma)“ - ak ste počuli kroky. Slovosledom, intonáciou a inými prostriedkami sa vyjadruje A. ch.p. [ No toto je pre úplných zvrhlíkov - to preto, aby si hneď dali automatický test ;) na celú dobu výcviku]

VSTUPENKA 22.

VSTUPENKA 23.

Autorovo priame vyjadrenie jeho myšlienok a pocitov sa prejavuje v lyrických odbočkách. Takéto odchýlky sa vyskytujú iba v epické diela. ich kompozičná úloha je veľmi rôznorodá: spisovatelia s ich pomocou zlepšujú želané vnímanie a hodnotenie postáv, ich charakterov a správania čitateľmi. (Gogoľ o Plyuškinovi)

Podáva hodnotenie zobrazeného života ako celku

Uveďte povahu a účel práce autora

Lyrické odbočky priamo uvádzajú čitateľa do sveta autorovho ideálu a pomáhajú budovať obraz autora ako živého partnera. Spisovatelia 19. storočia sa neustále uchyľovali k forme lyrické odbočky. Gogoľ („Mŕtve duše“ – odbočky o ceste, o tučných a chudých vlastníkoch pôdy, o čestnej hodnosti, o ruskom ľude – trojka atď.), Puškin v „Eugene Onegin“ (o moskovskej morálke, Petrohrad morálka - plesy, divadlá) Existuje aj forma v prvej osobe (keď je v rozprávaní prítomný autor). Poznámky sú poznámky autora o správaní alebo charaktere postáv.

A sem môžete zahrnúť aj medzihry Simeona z Polotska - to, samozrejme, čítal.

VSTUPENKA 24.

VSTUPENKA 25.

VSTUPENKA 26.

Polysémia slov v umeleckom diele. Jeho alegorický význam. A. A. Potebnya „O vonkajšej a vnútornej forme slova“.

Alegorické slová a slovné spojenia (metonymia, metafora, synekdocha, irónia, personifikácia atď.) používajú autori na obohatenie svojho jazyka. Niektorí autori vytvárajú nové, zložitejšie konštrukcie alegorickej reči (rozvinuté metafory). Proces komplikácií slovného zobrazovania sa začal v ústnom ľudovom umení a trvá dodnes. V rečovom kontexte diela autori vytvárajú nové emocionálne a obrazné odtiene významu slov. To platí viac pre básnikov ako pre prozaikov. V poézii čias ruského klasicizmu sa široko používal princíp používania synekdochy. V ruských klasikoch prevládali aj metonymické princípy alegórie. Napríklad metonymia miesta („Petropol so svojimi vežami driemal“ - Derzhavin). Alebo metonymia znamenia („Ale kde žiari tvoj trón vo svete?“ - Derzhavin). Alebo metonymia spolupatričnosti, často založená na skutočnosti, že rôzne javy prírody alebo života boli označené menami starovekých bohov(„Na krvavých poliach sa Mars bál“ - Lomonosov; Mars je boh vojny). Začiatkom 19. stor. Metonymickú poéziu nahrádza metaforická poézia. Rozvíjalo sa hlavne Romantickí básnici (Zhukovsky, Karamzin) - „Krajina, kde som rozkvitol v tieni samoty“ - Zhuk. Tyutchev, Fet a potom Blok („Keď smútok krúžil nad lesom“) pokračovali v iniciatíve Žukovského. Blok aktívne používal rozšírenú, komplexnú metaforu (to je, keď sa na základe jednej metafory rodí ďalšia) - príklad: Blok nazýva ženské oči hviezdami. A hviezdy môžu zhasnúť: "hviezdy modrých očí zhasli." Všetky tieto príklady sa týkajú básnikov, no prozaici používali aj alegórie (hlavne metafory). Gorkij „Matka“: Pavel zamával transparentom, rozprestrel sa vo vzduchu a vznášal sa dopredu, osvetlený slnkom, červený a široko sa usmievajúci. Umelecká reč Gogoľa a Turgeneva je bohatá na alegórie.

Vo všeobecnosti už chápete, že tu je všetko rovnaké. Prečítajte si Potebnya (Boh dal priezvisko) v antológii, je tam všetko. Nie je to zaujímavé, naozaj, ale čo robiť?

VSTUPENKA 27.

VSTUPENKA 1.

Obrázky-symboly a obrázky-alegória. Rozdiel medzi alegóriou a symbolom.

Z priameho binomického obrazového paralelizmu vznikol taký významný typ verbálno-objektovej reprezentácie ako SYMBOL.

Symbol je samostatný umelecký obraz, ktorý má emocionálny a alegorický význam založený na podobnosti životných javov.

Vzhľad symbolické obrázky sa pripravuje už dlho pesničková tradícia. Zobrazovanie života prírody začalo poznačovať život človeka, čím nadobudlo alegorický, symbolický význam. Symbolické obrazy boli spočiatku obrazy prírody, ktoré vyvolávali emocionálne analógie s ľudským životom. Táto tradícia pretrváva dodnes. Spolu s tým obrazy jednotlivých ľudí, ich činov a skúseností, znamenajúce niečo viac všeobecné procesy ľudský život. (Čechov).

Alegória- alegorický obraz vychádzajúci z podobnosti životných javov a v slovesnom diele môže zaujať veľké, niekedy až ústredné miesto. (Podobne ako symbol)

Rozdiel: symbol zobrazuje fenomén života v priamom, samostatnom význame, jeho alegorický charakter sa prejaví až neskôr, s voľným prienikom citových asociácií. Alegória to isté - ide o neobjektívny a zámerný prostriedok alegórie, v ktorom obraz jedného alebo druhého fenoménu života okamžite odhaľuje svoj oficiálny, prenesený význam.

X Alegória nazývaná bežná metafora. V metafore je obrazný význam obmedzený na jedno slovo, ale v alegórii sa rozširuje na celú myšlienku a dokonca aj na sériu myšlienok spojených do jedného celku. Príklady krátke alegórie predstavujú príslovia: „Žito mláti bičom (skúpym)“; „Ak povie svoje slovo, dá ho v rubľoch (múdry muž). Viac komplexný vzhľad alegórie predstavujú bájky a podobenstvá. Niektoré diela básnikov majú alegorický charakter (Puškinov „Prorok“).

VSTUPENKA 2.

Satirická a psychologická hyperbola. Koncept grotesky.

Hyperbola- štýlová figúra, umelecký prostriedok založený na zveličovaní javu. Pre väčšiu expresivitu sa do diela vnáša zveličenie určitých vlastností zobrazovaného predmetu alebo javu.

Hyperbola je jedným z najstarších typov umeleckých techník. Ústne ľudové umenie spolu s personifikáciami sa vyskytli aj zveličenia (vysvetľuje sa to tým, že ľudia si všetko odovzdávali z úst do úst a ako inak, zveličovali). Došlo hlavne k zveličovaniu prírodných síl (pohanských bohov). Príklady zahŕňajú mýty, diela starých Grékov, dokonca aj „Apokalypsa“ Jána Teológa. Tu sa zrodil psychologický aspekt hyperboly (na zobrazenie sily bohov boli napríklad nakreslení so siedmimi rukami, ôsmimi očami, deviatimi hlavami a obrovskými ako hora Olymp). Od renesancie sa hyperbola stala prostriedkom na vyjadrenie samotného umeleckého obsahu. Začala sa používať s osobitnou silou ako komická, satirická technika (obzvlášť názorne v Swift). Ďalej v ruskej literatúre Gogol aktívne používal techniku ​​hyperboly (“ Mŕtve duše"). Zo satirickej hyperboly prerástol do grotesky („Nos“ - groteska, fantázia a skutočná zmena v ľudskom živote). Groteskné- vyhliadka umelecký obraz, zovšeobecňuje a vyostruje životné vzťahy prostredníctvom bizarnej a kontrastnej kombinácie skutočného a fantastického, tragického a komického, krásneho a škaredého. Prudkým posúvaním foriem samotného života vytvára zvláštny groteskný svet, ktorý nemožno chápať doslovne a nemožno ho dešifrovať ako alegóriu (stelesnenie nejakej myšlienky v konkrétnom umelecké obrazy a formuláre).

Odpoveď

Ďalšie otázky z kategórie

Na konci jej dlhého života jej priatelia zo školy zostali a keď odišli „do iného sveta“, nebola za nich náhrada. Rovnako je to aj s mojím otcom – jeho priatelia boli priatelia z jeho mladosti. V dospelosti je ťažké nájsť si priateľov. V mladosti sa formuje charakter človeka a vytvára sa okruh jeho najlepších priateľov - najbližších, najpotrebnejších.

V mladosti sa formuje nielen človek - formuje sa celý jeho život, celé jeho prostredie. Ak si svojich priateľov vyberie správne, bude sa mu ľahšie žiť, ľahšie znášať smútok a ľahšie znášať radosť. Radosť predsa treba aj „preniesť“, aby bola čo najradostnejšia, najdlhšia a trvalejšia, aby človeka nekazila a dávala skutočné duchovné bohatstvo, robila človeka ešte štedrejším Radosť, ktorá sa nedelí s dôvernými priateľmi nie je radosť.

Udržujte si mladosť až do staroby. Udržujte svoju mladosť vo svojich starých priateľoch, ale získanú v mladosti. Udržujte si mladosť vo svojich zručnostiach, návykoch, vo svojej mladíckej „otvorenosti voči ľuďom!, spontánnosti. Udržujte to vo všetkom a nemyslite si, že ako dospelý sa stanete „úplne, úplne iným“ a budete žiť v inom svete.

A pamätajte na príslovie: "Starajte sa o svoju česť od mladého veku." Je nemožné úplne uniknúť svojej povesti, vytvorenej počas školských rokov, ale môžete ju zmeniť, ale je to veľmi ťažké.

Naša mladosť je naša staroba.

"Rodná krajina." D.S. Lichačev

Odpovede na úlohy musia byť uvedené vo forme slova alebo kombinácie slov.

1. Aký štýl reči je použitý v knihe “ Vlasť»?

5. Uveďte spôsob výtvarného prejavu: „Radosť nezdieľaná s úprimný priatelia nie sú radosť."

7. Akú metódu expresivity používa autor vo výraze: „Naša mládež- toto je naše Staroba»?

8. Uveďte syntaktickú metódu umeleckého vyjadrenia: "Nechaj si mladosti do staroby, Obchod mladosť v starobe, ale..., Obchod mládež…“.

9. Uveďte spôsob výtvarného prejavu: „Radosť treba tiež vydržať, aby bola skutočná duchovné bohatstvo».

Prečítajte si tiež

Vyšiel von, opatrne zavrel dvere a začala Katerina Petrovna

plakať potichu. Vietor hvízdal za oknami v holých konároch a zrážal sa
posledné listy. Petrolejové nočné svetlo sa otriaslo na stole. Bol,
sa zdalo, že je jediným živým tvorom v opustenom dome - bez tohto
Katerina Petrovna by bez slabého ohňa nevedela prežiť do rána.

Noci už boli dlhé, ťažké, ako nespavosť. Svitanie pribúda
váhal, stále meškal a neochotne vytekal do neumytých okien, kde medzi rámami
od minulého roku tam kedysi na vatu ležali žlté jesenné kvety a teraz
rozpadnuté a čierne listy.

Nastya, dcéra Kateriny Petrovny a jediná drahý človek, žil
ďaleko, v Leningrade. Naposledy prišla pred tromi rokmi.

Katerina Petrovna vedela, že Nasťa teraz nemá na ňu, starú ženu, čas. Oni majú
mladých ľudí, ich záležitosti, ich nepochopiteľné záujmy, ich šťastie. Radšej nie
zasahovať. Preto Katerina Petrovna veľmi zriedka písala Nastya, ale premýšľala
celý deň sedieť na okraji previsnutej pohovky tak ticho, že myš,
oklamaná tichom vybehla spoza pece, postavila sa na zadné a
dlho oňuchávala zatuchnutý vzduch a hýbala nosom.

Nechýbali ani listy od Nasti, ale raz za dva-tri mesiace veselé mláďa
poštár Vasilij priniesol Katerine Petrovna prevod za dvesto rubľov. On
opatrne držala Katerinu Petrovna za ruku, keď ona
Podpísal som, aby som nepodpísal tam, kde by som nemal.

Vasily odišiel a Kateřina Petrovna sedela zmätená s peniazmi
ruky. Potom si nasadila okuliare a znovu si prečítala pár slov
poštový prevod. Slová boli všetky rovnaké: je toho toľko, čo treba urobiť, že niet
čas nielen prísť, ale dokonca napísať skutočný list.

Katerina Petrovna starostlivo pretriedila kypré kúsky papiera. Od staroby
zabudla, že tieto peniaze vôbec nie sú rovnaké ako tie, ktoré mala Nasťa v rukách, a
Zdalo sa jej, že peniaze voňajú Nastiným parfumom.

Jedného dňa koncom októbra v noci niekto dlho klopal na niekoľko rokov zamurovanú bránu v hlbinách záhrady.

Katerina Petrovna sa znepokojila a trvalo jej dlho, kým si okolo hlavy uviazala teplé oblečenie.
so šatkou, obliekol si starý plášť a tento rok prvýkrát odišiel z domu. Kráčala
pomaly, dotykom. Zo studeného vzduchu ma rozbolela hlava. Zabudnuté
hviezdy prenikavo hľadeli na zem. Opadané lístie sťažovalo chôdzu.

Pri bráne sa Katerina Petrovna potichu spýtala:

- Kto klope?

Za plotom však nikto neodpovedal.

"Musela to byť moja predstava," povedala Kateřina Petrovna a odišla späť.

Zalapala po dychu, zastavila sa pri starom strome, položila ruku
studený, vlhký konár a spoznal: bol to javor. Zasadila to už dávno,
stále vysmiate dievča, a teraz stál ako nehybný, chladný, on
z tejto veternej noci bez domova nebolo kam ujsť.

Kateřina Petrovna sa zľutovala nad javorom, dotkla sa hrubého kmeňa, vošla do domu a v tú istú noc napísala Nastyi list.

"Moja milovaná," ​​napísala Kateřina Petrovna. - Túto zimu nebudem
prežijem. Príďte aspoň na deň. Dovoľ mi pozrieť sa na teba, drž sa
ruky. Zostarol som a zoslabol do tej miery, že je pre mňa ťažké nielen chodiť, ale aj chodiť
aj sedenie a ležanie - smrť zabudla ku mne cestu. Záhrada úplne vysychá
nie ten istý - ale ani ho nevidím. Je zlá jeseň. Tak ťažké; všetky
život, zdá sa, nebol taký dlhý ako táto jedna jeseň.“
1.identifikujte hlavnú tému tohto fragmentu
2.definujte hlavnú myšlienku
3.identifikujte typ textu vysvetlením odpovede
4. určiť štýl textu s vysvetlením odpovede
5.uveďte príklady trópov použitých v texte Aká je ich úloha?
6.Uveďte príklady štylistických figúrok použitých v texte Aká je ich úloha?
7.Aká je úloha tohto fragmentu v kompozícii príbehu?Odôvodnite svoj názor?
8.napíšte svoj postoj k problému, ktorý autor uviedol

Zamyslite sa nad tým, ako mohlo utrpieť mesto ich „činnosti“ starostov Foolova. Čo príslovia zvykli ospravedlňovať

sú to ich aktivity? Aký druh „poriadku“ hľadali bungleri, keď zhromaždili susedné kmene? Akým slovom začali? historické časy»?

Čo chce Shchedrin dosiahnuť svojím satirickým stvárnením vtedajších predstaviteľov a starostov Ruska? Čo to naznačujespisovateľ „prebudiť sa“ v spoločnosti?

S pomocou ktorej umeleckými prostriedkami podarí sa Shchedrinovi ukázať Foolovians? Prečo sa ľudia opísaní v románe nazývajú hlupáci? Ako sa volajú susedné národy? Uveďte ich. Ako môžete vysvetliť ich mená?

Pamätajte na definície hyperboly, grotesky, prirovnania. Ktoré z týchto umeleckých prostriedkov, teda trópy, používa Ščedrin? Uveďte príklady. 2) G. K. Paustovsky povedal: Spisovateľom môže byť len ten, kto má ľuďom čo povedať, kto vidí veľa, čo si ostatní nevšimnú (Zlatá ruža). Môžete pomenovať epizódy, opisy prírody, ktoré vás ohromili, prekvapili? povedal vám niečo, čo ste si predtým nevšimli, hoci ste to možno videli v živote okolo vás?
3) „Som presvedčený, že pre spisovateľa je hlavnou vecou, ​​aby sa v akejkoľvek veci, dokonca aj v takom malom príbehu, vyjadril s najväčšou úplnosťou a veľkorysosťou a vyjadril tak svoju dobu a svoj ľud,“ píše K. Paustovský v „ Zlatá ruža." Môžete uviesť príklad z diel, ktoré ste čítali v siedmej triede?
4) Čo nové ste sa naučili o prísloviach a porekadlách? Použili ste ich pri štúdiu literatúry v 7. ročníku? Ktoré boli užitočné pri rozhovore s ľuďmi okolo vás? Prečo sú príslovia rôznych národov zaujímavé? V akých prípadoch ste museli použiť príslovia? Pozrite si ďalšie príslovia. Čo vás na nich zaujalo? Vysvetlite ich.

Nachádzate sa na stránke s otázkami „čo satirický obraz(groteska, hyperbola) použitá v príbehu? uveďte príklady použitia týchto príkladov v texte "kategórie" literatúre". Táto otázka patrí do sekcie " 5-9 " triedy. Tu môžete získať odpoveď, ako aj prediskutovať otázku s návštevníkmi stránky. Automatické inteligentné vyhľadávanie vám pomôže nájsť podobné otázky v kategórii " literatúre". Ak je vaša otázka iná alebo odpovede nie sú vhodné, môžete sa opýtať nová otázka pomocou tlačidla v hornej časti stránky.

Spisovatelia, básnici, dramatici vytvorili veľa jasných satirických diel, v ktorých sila umelecké slovo zosmiešňujú sociálne a morálne zlozvyky, ktoré zasahujú do normálneho vývoja života. Odhaľovanie zla a nespravodlivosti prostredníctvom umenia je starodávna tradícia; ľudstvo na tejto ceste nazbieralo obrovské skúsenosti.
Urobiť niečo zlé a zlé vtipné znamená znehodnotiť to, zredukovať to, vyvolať v ľuďoch túžbu zbaviť sa negatívnych vlastností. Satirická literatúra, ako žiadna iná, má silný výchovný účinok, aj keď, samozrejme, nie každý sa rád spoznáva v hrdinoch satirická komédia alebo bájky. Akékoľvek satirické dielo: bájka, komédia, rozprávka, román, má množstvo špecifických čŕt, ktoré sú im vlastné. Po prvé, ide o veľmi vysoký stupeň konvenčnosti toho, čo je zobrazené, proporcie reálny svet v satirickom diele sú vytesnené a skreslené, satirik sa vedome zameriava len na negatívne stránky reality, ktoré sa v diele objavujú v prehnanej, často fantastickej forme. Spomeňte si na Gogolovo priznanie, že v „Generálnom inšpektorovi“ chcel spisovateľ „pozbierať všetko zlé v Rusku a hneď sa všetkému smiať“. Ale to je, ako autor priznáva, „smiech viditeľný svetu“ cez „neviditeľné, jemu neznáme slzy“, satirik vo svojich karikovaných, často odpudzujúcich hrdinoch smúti nad strateným ideálom človeka. Satirický spisovateľ musí mať špeciálny talent vytvorenie komiksu, t.j. vtipné, v literárne dielo. Ide o rôzne komické dejové kolízie, nelogické, absurdné situácie, používanie rozprávania mien a priezvisk a pod. umeleckých techník ktoré vám umožňujú vytvárať satirické obrázky, sú nasledujúce (pozrite si diagram 6).


Irónia(eironeia gréčtina, výsmech, pretvárka) - spôsob zosmiešňovania, keď si priamy a skrytý význam povedaného odporuje, keď sa pod maskou pomyselnej vážnosti skrýva žieravý, žieravý výsmech.
Starosta Wartkin „viedol kampaň proti nedoplatkom a vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vyzbieral nedoplatky dva a pol rubľov“.
M. Saltykov-Shchedrin. "Príbeh mesta"
Dialógy postáv, ktoré používajú iróniu, sú tiež bežnou technikou v satirických dielach, komický efekt vzniká preto, že jedna z postáv necíti ironický nádych.
Sarkazmus(sakasmos grécky doslova trhanie mäsa) - žieravý, krutý výsmech, vyjadrený priamo, bez
polovičné rady.
Gloomy-Burcheev, jeden zo starostov v „Histórii mesta“ od M. Saltykova-Shchedrina, je opísaný výlučne sarkastickými tónmi:
"To, čo sa divákovi objaví pred očami, je najčistejší typ idiota, ktorý urobil nejaké pochmúrne rozhodnutie a sľúbil, že ho vykoná."
"Prišiel som o dva týždne neskôr a prijalo ma nejaké dievča s očami naklonenými k nosu z neustálych klamstiev."
M. Bulgakov „Majster a Margarita“
Hyperbola- zveličenie, bystrosť a možno aj jedna z najdôležitejších satirických techník, keďže zveličovanie, zveličovanie negatívnych čŕt je zákonom satirického zobrazovania reality, nie náhodou V. Majakovskij nazval satiru „pohľadom na svet“. cez lupu."
Hyperbola môže byť verbálna („nepríjemná správa“), ale častejšie sa vyskytuje hyperbola rozšírená, keď zveličenie mnohých podobných detailov zveličuje niektorý znak až do absurdity.
Celé epizódy sú často postavené podľa zákonov hyperbolizácie, napríklad slávna „scéna lží“ z „Generálneho inšpektora“, keď sa Khlestakov za desať minút povýšil z menšieho úradníka na riaditeľa oddelenia, ktorého podriadení sú „ kuriéri, kuriéri, kuriéri... viete si predstaviť len tridsaťpäťtisíc kuriérov!“
Hyperbola sa často spája s groteskou a fantáziou.
Fantastický(fantastická grécka schopnosť predstavivosti) - zobrazenie absolútne nemožných, nelogických, neuveriteľných situácií a hrdinov.
V satirických dielach sa fantázia veľmi často používa spolu s groteskou a hyperbolou, často nie je možné ich oddeliť, ako napríklad v básni V. Majakovského „Sediaci“: „Vidím: polovica ľudí sedí. Ó diabolstvo! Kde je druhá polovica?!"
Groteskné(groteskný francúzsky: bizarný, zložitý) - najkomplexnejšia satirická technika, ktorá spočíva v neočakávanej, na prvý pohľad nemožnej kombinácii vysokého a nízkeho, vtipného a hrozného, ​​krásneho a škaredého.
Groteska obsahuje prvky fantázie a zveličenia, takže obsahuje veľmi silný impulz emocionálneho a psychologického vplyvu na čitateľa, groteska udivuje, vzrušuje predstavivosť, vyzýva k nazeraniu na realitu z nového, často paradoxného uhla pohľadu. M.E. sa vo svojej tvorbe obzvlášť často uchyľoval ku groteske. Saltykov-Shchedrin a M.A. Bulgakov.
Niekedy môže byť dej celého diela postavený na grotesknej situácii (príbeh M. Bulgakova „Srdce psa“).

Michail Saltykov-Shchedrin - tvorca špeciálneho literárneho žánru - satirický príbeh. Ruský spisovateľ v poviedkach odsudzoval byrokraciu, autokraciu a liberalizmus. Tento článok skúma také diela Saltykova-Shchedrina ako „Wild Landowner“, „Eagle Patron“, „ Múdry mieň", "Kruciánsky idealista."

Vlastnosti príbehov Saltykova-Shchedrina

V rozprávkach tohto spisovateľa možno nájsť alegóriu, grotesku a hyperbolu. Existujú znaky charakteristické pre ezopský príbeh. Komunikácia medzi postavami odráža vzťahy, ktoré v nich prevládali spoločnosť XIX storočí. Ktoré satirické zariadenia použil spisovateľ? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné stručne hovoriť o živote autora, ktorý tak nemilosrdne odhalil inertný svet vlastníkov pôdy.

o autorovi

Kombinácia Saltykov-Shchedrin literárna činnosť s verejná služba. Narodil sa budúci spisovateľ v provincii Tver, no po absolvovaní lýcea odišiel do Petrohradu, kde získal miesto na ministerstve vojny. Už v prvých rokoch práce v hlavnom meste sa mladý úradník začal trápiť byrokraciou, klamstvami a nudou, ktorá vládla v ústavoch. S veľkým potešením sa Saltykov-Shchedrin zúčastnil rôznych literárnych večerov, kde prevládali protinevoľnícke nálady. Obyvateľov Petrohradu informoval o svojich názoroch v príbehoch „A Confused Affair“ a „Contradiction“. Za čo bol vyhostený do Vyatky.

Život v provinciách dal spisovateľovi možnosť pozorovať do všetkých detailov byrokratický svet, život statkárov a nimi utláčaných roľníkov. Táto skúsenosť sa stala materiálom na písanie neskoršie práce, ako aj formovanie špeciálnych satirických techník. Jeden zo súčasníkov Michaila Saltykova-Shchedrina o ňom raz povedal: „Pozná Rusko ako nikto iný.

Satirické techniky Saltykova-Shchedrina

Jeho tvorba je dosť rôznorodá. Ale možno najobľúbenejšie medzi dielami Saltykova-Shchedrina sú rozprávky. Môžeme vyzdvihnúť niekoľko špeciálnych satirických techník, pomocou ktorých sa spisovateľ snažil čitateľom sprostredkovať zotrvačnosť a klamstvo veľkostatkárskeho sveta. A predovšetkým v zastretej podobe autor odhaľuje hlboké politické a sociálne problémy, vyjadruje svoj vlastný názor.

Ďalšou technikou je použitie fantastických motívov. Napríklad v „Príbehu o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“ slúžia ako prostriedok na vyjadrenie nespokojnosti s vlastníkmi pôdy. A napokon, pri vymenúvaní Shchedrinových satirických techník nemožno nespomenúť symboliku. Veď rozprávkoví hrdinovia často poukazujú na niektorý zo spoločenských fenoménov 19. storočia. Hlavná postava diela „Kôň“ teda odráža všetku bolesť ruského ľudu, ktorý bol po stáročia utláčaný. Nižšie je uvedený rozbor jednotlivých diel Saltykova-Shchedrina. Aké satirické techniky sa v nich používajú?

"Kruský idealista"

V tomto príbehu vyjadruje názory predstaviteľov inteligencie Saltykov-Shchedrin. Satirické techniky, ktoré možno nájsť v diele „Kasor idealista“, sú symbolika, využitie ľudové porekadlá a príslovia. Každý z hrdinov - kolektívny obraz predstavitelia jednej alebo druhej spoločenskej vrstvy.

Dej rozprávky sa sústreďuje na diskusiu medzi Karasom a Ruffom. Prvý, ako je zrejmé už z názvu diela, inklinuje k idealistickému svetonázoru, viere v to najlepšie. Ruff je naopak skeptik, ktorý sa vysmieva teóriám svojho protivníka. V rozprávke je aj tretia postava – Pike. Táto nebezpečná ryba symbolizuje v práci Saltykova-Shchedrina mocný sveta toto. Je známe, že šťuky sa živia karasmi. Ten druhý, poháňaný najlepšími citmi, ide k predátorovi. Karas neverí v krutý zákon prírody (ani po stáročia zavedenú hierarchiu v spoločnosti). Dúfa, že Pikea privedie k rozumu príbehmi o možnej rovnosti, univerzálnom šťastí a cnosti. A preto zomiera. Pike, ako poznamenáva autor, nepozná slovo „cnosť“.

Satirické techniky sa tu využívajú nielen na odhalenie strnulosti predstaviteľov určitých vrstiev spoločnosti. Pomocou nich sa autor snaží sprostredkovať nezmyselnosť moralistických debát, ktoré boli bežné medzi inteligenciou 19. storočia.

"Vlastník divokej pôdy"

V dielach Saltykova-Shchedrina sa téme nevoľníctva venuje veľký priestor. Mal o tom čo povedať čitateľom. Napísanie novinárskeho článku o vzťahoch vlastníkov pôdy k roľníkom alebo vydanie umeleckého diela v žánri realizmu na túto tému však malo pre spisovateľa nepríjemné následky. Preto sme sa museli uchýliť k alegóriám a ľahkým humorným príbehom. V „Divokom vlastníkovi pôdy“ hovoríme o typickom ruskom uzurpátorovi, ktorý sa nevyznačuje vzdelaním a svetskou múdrosťou.

Nenávidí „mužov“ a sníva o tom, že ich zabije. Hlúpy vlastník pôdy zároveň nechápe, že bez roľníkov zomrie. Koniec koncov, nechce nič robiť a nevie ako. Niekto by si mohol myslieť, že prototypom rozprávkového hrdinu je istý statkár, s ktorým sa možno spisovateľ zoznámil skutočný život. Ale nie. Nehovoríme o žiadnom konkrétnom pánovi. A o spoločenskej vrstve ako celku.

Saltykov-Shchedrin plne preskúmal túto tému, bez alegórií, v „Golovlevovi páni“. Hrdinovia románu - predstavitelia provinčnej statkárskej rodiny - zomierajú jeden po druhom. Dôvodom ich smrti je hlúposť, nevedomosť, lenivosť. Postavu v rozprávke „The Wild Landowner“ čaká rovnaký osud. Veď sa zbavil sedliakov, z čoho sa najskôr tešil, no na život bez nich nebol pripravený.

"Orlí patrón"

Hrdinami tejto rozprávky sú orly a vrany. Prvý symbolizuje vlastníkov pôdy. Druhí sú roľníci. Spisovateľ sa opäť uchyľuje k technike alegórie, pomocou ktorej zosmiešňuje neresti mocných. Súčasťou rozprávky je aj Slávik, Straka, Sova a Ďateľ. Každý z vtákov je alegóriou pre určitý typ ľudí alebo spoločenskú vrstvu. Postavy v "Orel patrón" sú viac poľudštené ako napríklad hrdinovia rozprávky "Krucián idealista." Ďateľ, ktorý má vo zvyku uvažovať, sa tak na konci vtáčieho príbehu nestane obeťou predátora, ale skončí za mrežami.

"Múdry Minnow"

Rovnako ako vo vyššie opísaných dielach, aj v tomto príbehu autor kladie otázky týkajúce sa tej doby. A tu je to jasné už od prvých riadkov. Saltykov-Shchedrinove satirické techniky však využívajú umelecké prostriedky kritický obraz neresti nielen spoločenské, ale aj univerzálne. Autor rozpráva príbeh v „Múdry Minnow“ typickým rozprávkovým štýlom: „Bolo raz...“. Autor charakterizuje svojho hrdinu takto: „osvietený, mierne liberálny“.

Zbabelosť a pasivita sú v tejto rozprávke zosmiešňované Veľký majster satiry. Veď práve to boli neresti, ktoré boli v osemdesiatych rokoch charakteristické pre väčšinu predstaviteľov inteligencie ročníky XIX storočí. Gudgeon nikdy neopúšťa svoj úkryt. On žije dlhý život, vyhýbajúc sa stretnutiam s nebezpečnými obyvateľmi vodného sveta. Až pred smrťou si však uvedomí, koľko toho počas dlhého a bezcenného života minul.

Od 19. februára do 19. novembra 2018 štátna vládna inštitúcia Krasnodarský kraj « Správa osobitne chránených prírodné oblasti Krasnodarský kraj» s podporou Ministerstva prírodných zdrojov Krasnodarského územia a Krasnodarského regiónu múzeum umenia ich. F. Kovalenko organizuje fotografickú súťaž „Príroda v objektíve“.

Súťaž je venovaná zachovaniu prírody regiónu Krasnodar a pestovaniu starostlivého prístupu k nemu životné prostredie cez umenie fotografie.

Súťaž je zameraná na upriamenie pozornosti na úžasnú, rozmanitú prírodu Krasnodarského kraja prostredníctvom dokumentárnych fotografií zhotovených amatérskymi fotografmi aj profesionálmi v oblasti fotografie.

Objekty divokej flóry a fauny sa musia natáčať v prírodných podmienkach a iba v osobitne chránených prírodných oblastiach Krasnodarského územia.

Osoba by nemala byť prítomná na fotografii.

Pozývame všetkých, aby sa zúčastnili!

Adresa organizačného výboru: Krasnodar, st. Severnaya, 275/1, izba. 206.

1. Všeobecné ustanovenia

1.4. Na koordináciu práce fotografickej súťaže vznikla Organizačný výbor. Medzi funkcie Organizačného výboru patrí: schvaľovanie zloženia súťažnej komisie fotosúťaže, vedenie informačnej kampane, organizovanie odovzdávania ocenení víťazom fotosúťaže.

1.5. Adresa organizačného výboru: Krasnodar, st. Severnaya 275/1, izb. 206 e-mail: [chránený e-mailom]; kontaktný telefón: 8(861) 210–55–59 - pre akékoľvek otázky týkajúce sa súťaže.

2. Podmienky účasti vo fotosúťaži

2.1. Do fotosúťaže sa môže zapojiť každý, bez ohľadu na vek, pohlavie, bydlisko, povolanie a záľuby, vrátane profesionálnych aj neprofesionálnych fotografov.

2.2. Fotografická súťaž prijíma fotografie akéhokoľvek žánru na tému „ Príroda cez objektív» vyrobené v osobitne chránených prírodných oblastiach Krasnodarského územia. Zoznam chránených území je zverejnený na webovej stránke štátnej inštitúcie KK „Manažment chránených prírodných území“ (http://www.uooptkk.ru/.)

2.3. Fotografie musia byť vo formáte JPG alebo TIFF so zachovaním EXIF ​​​​údajov, s veľkosťou obrázka aspoň 2074 pixelov na väčšej strane a veľkosťou súboru maximálne 20 MB. Odporúča sa uložiť pôvodné parametre obrazu, ktoré boli získané z fotoaparátu. Nie je dovolené robiť zmeny na obrázku alebo prvkoch, ktoré menia podstatu fotografického dokumentu (fotomontáž).

2.4. Súťažné príspevky (fotografie) prijímame prostredníctvom:

Odkazy na stiahnutie fotografií a sprievodnej prihlášky (príloha 1) e-mailom: [chránený e-mailom]

Na elektronických médiách a diskoch (CD-R, DVD-R, DVD+R).

2.5. Súťažná fotografia musí obsahovať názov prírodnej pamiatky, na ktorej bola fotografia zhotovená. Napríklad: „Kadosh Forest Park“.

2.6. Počet prác zaslaných do fotosúťaže jedným účastníkom nie je väčší ako 5 fotografií.

2.7. Fotografie môžu byť odmietnuté z fotosúťaže na základe z nasledujúcich dôvodov:

Fotografie nezodpovedajú téme Súťaže;

Fotografie neboli zhotovené v chránenej oblasti;

Používanie obrázkov ľudí vo fotografii;

Formát súboru uvedený v ustanovení nie je dodržaný;

Nízka umelecká resp technická kvalita fotografie;

Nedostatok sprievodnej aplikácie.

3. Postup konania fotosúťaže

3.1. Prijímanie súťažných prác sa vykonáva počas obdobia

3.2. Hodnotenie prác prihlásených do fotosúťaže vykonáva odborná komisia po ukončení preberania prác.

3.3. Pri hodnotení zaslaných fotografií sa berú do úvahy tieto kritériá:

Originalita kompozičného riešenia (našla sa originálna forma podania témy);

Všeobecné vnímanie;

Originalita myšlienky a obsahu diela;

Kvalita obrazu (ostrosť, čistota obrazu).

Súlad s témou fotosúťaže.

3.4. Tlač a dizajn diel vybraných na výstavu zabezpečuje autor (účastník súťaže). Po skončení výstavy budú fotografie účastníkov vrátené autorom.

3.5. Výsledky súťaže sú formalizované príslušným rozhodnutím súťažnej poroty a zverejnené na webovej stránke Štátnej verejnej inštitúcie KK " Manažment chránených území».

4. Ocenenie víťazov

4.1. Účastníci súťaže sa predstavili 10 najlepšie diela(podľa odbornej poroty), budú ocenené diplomami a hodnotnými darčekmi od Štátnej verejnoprávnej inštitúcie KK " SPNA Management KK».

4.2. Najzaujímavejšie a najrelevantnejšie diela k téme súťaže sa zúčastnia na výstave v Krasnodarskom regionálnom múzeu umenia pomenovanom po ňom. F.A. Kovalenko.

5. Zákon duševného vlastníctva

5.1. Účasťou vo fotosúťaži udeľuje účastník organizátorovi právo na šírenie fotografií (kopírovanie, vystavovanie, verejné vystavenie) vrátane ich zverejňovania na internete.

6. Zodpovednosti strán

6.1. Organizátor sa zaväzuje:

Monitorovať a koordinovať priebeh fotografickej súťaže;

Zhrnúť a oceniť víťazov súťaže;

Šíriť informácie o súťaži a jej výsledkoch.

6.2. Účastník garantuje:

Dodržiavanie legislatívy Ruskej federácie, pravidiel fotografickej súťaže popísaných v týchto pravidlách, etický prístup k životnému prostrediu;

Že fotografia bola urobená v osobitne chránenej prírodnej oblasti na území Krasnodar.

Príloha 1.

Žiadosť o účasť vo fotosúťaži " Príroda cez objektív»

Priezvisko:

Emailová adresa, kontaktné telefónne číslo:

Špecifikácie fotoaparátu:

Miesto a dátum snímania (možno prepojiť s mapou).

Dátum dokončenia žiadosti:

Štátna vládna inštitúcia „Správa osobitne chránených prírodných oblastí“ s podporou Ministerstva prírodných zdrojov územia Krasnodar a Regionálneho múzea umenia Krasnodar pomenovaného po ňom.
28.02.2018 Yeisk Guide