Vincent Willem van Gogh(holandský. Vincent Willem van Gogh, 30. marca, Grotto-Zundert, neďaleko Bredy, - 29. júla, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) je svetoznámy holandský a francúzsky postimpresionistický umelec.

Životopis

Vincent van Gogh sa narodil o 11:00 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska, neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodor van Gogh, protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbentus, dcéra uznávaného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo rok pred Vincentom a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.

Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára), Liz (Elizabeth Hubert, 16. mája) a Wila (Willemina Jacob, 16. marca). Na Vincenta si rodina spomína ako na svojhlavé, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo vzísť niečo hodnotné. Mimo rodiny, naopak, Vincent ukázal opačnú stránku svojho charakteru – bol tichý, vážny a namyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odchádza na internát v Zevenbergene, 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, na to nemohol zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začína štúdium na ďalšej internátnej škole Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci toho roku, uprostred školského roka, Vincent náhle odíde zo školy a vráti sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo si spomína takto: „Moje detstvo bolo ponuré, chladné a prázdne...“

Galéria

autoportréty

slnečnice

Scenéria

Zmiešaný

Odkazy

Literatúra

• Van Gogh. Listy. Za. s cieľom - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizmus. Za. z angličtiny. T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryusho A. Van Goghov život. Za. z francúzštiny - M., 1973.
• Murina E. Van Gogh. - M., 1978.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Človek a umelec. - M., 1980.
• Kameň I. Chuť do života (kniha). Príbeh W. Van Gogha. Za. z angličtiny. - M., 1992.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (zo série Kunstklassiekers) Holandsko, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (zo série De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh a zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Van Gogh, Vincent
• Van Dijk, T.A.

Pozrite sa, čo je „Van Gogh“ v iných slovníkoch:

van Gogh- (van gogh) Vincent (1853, Grotto Zundert, Holandsko - 1890, Auvers sur Oise, pri Paríži), holandský maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Syn protestantského kňaza. V roku 1869 76 pracoval ako komisionár pre obchodnú spoločnosť s umením ... ... Encyklopédia umenia

van Gogh- (van Gogh) Vincent (1853 1890) holandský maliar, ktorého hlavné obdobie tvorivosti sa odohralo vo Francúzsku a mal asi 5 rokov (posledné roky života), jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Pochádza z rodiny pastora z ... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

van Gogh- Vincent (Van Gogh, Vincent) 1853, Grotto Zundert, Severné Brabantsko 1890, Auvers sur Oise, Francúzsko. Holandský maliar a kresliar. Nedostal formálne vzdelanie. V mladosti vystriedal množstvo povolaní. Od roku 1869 pracoval vo firme Goupil and Co. pre ... ... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

van Gogh- (van Gogh) Vincent (Vincent Willem) (30. 3. 1853, Grotto Zundert, Holandsko, 29. 7. 1890, Auvers sur Oise, Francúzsko), holandský maliar. Pastorov syn. V roku 1869 pôsobil 76 ako komisionár pre umeleckú obchodnú spoločnosť v Haagu, Bruseli, Londýne a ... ... Veľká sovietska encyklopédia

VAN GOGH- (var. k Van Goghovi; Vincent Van Gogh (1853 1890) - holandský umelec) Bývalo - / sezóna, / náš boh - Van Gogh, / ďalšia sezóna - / Cezanne. M925 (149) ... Vlastné meno v ruskej poézii XX storočia: slovník osobných mien

Tumanová E.E.

Vincent Van Gogh

Autoportrét pred stojanom 1888

Veľký holandský umelec

Vincent van Gogh bol rovnako ako Rembrandt Holanďan. Tu je prvý vonkajší fakt, náhodný životopis, ktorý však okamžite nadobúda nenáhodný význam a dáva nám kľúč k dverám jeho života. Už Hippolyte Taine a po ňom ďalší sociológovia poukazovali na kauzálnu závislosť umenia od okolitého materiálneho prostredia. K ich trochu mechanickému vysvetleniu umenia však treba urobiť jednu zmenu: príčinný vzťah medzi ľudským duchom a vonkajším prostredím nie je vždy priamy – niekedy je naopak. Existujú brilantní umelci, ktorí stelesňujú diktát svojej doby a svojho ľudu – takí boli majstri Grécka a renesancie; ale sú aj iní géniovia, ktorých možno chápať len ako popieračov tohto prostredia. Ich život a práca plynú z tohto prostredia v tom zmysle, že sú reakciou proti nemu. Takýmto protestom proti zdravému rozumu svojej doby bolo vystúpenie Rembrandta, najmä druhá polovica jeho tvorby, počnúc Nočnou hliadkou, keď medzi ním a jeho meštianskymi zákazníkmi rástla priepasť. Rovnaký zosobnený protest proti filistínskemu duchu Holandska je životom a dielom Van Gogha.

Pre impresionistov bola jedným z hlavných predmetov zobrazenia osoba. Jeho obraz bol interpretovaný tak, že sa presadzoval v boji s okolím a sebou samým bolestivo, tvrdo, napínajúc vnútorné sily až na hranicu možností. Tento aspekt postimpresionistického umenia je najlepšie vidieť v diele Vincenta van Gogha.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) je považovaný za veľkého holandského maliara, ktorý mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v umení. Jeho diela, ktoré vznikli v desaťročnom období, udivujú svojou farebnosťou, nedbalosťou a drsnosťou ťahu štetca, obrazy duševne chorého človeka, vyčerpaného utrpením, ktorý spáchal samovraždu.

Vincent van Gogh sa narodil v roku 1853 v Holandsku. Meno dostal po svojom zosnulom bratovi, ktorý sa narodil rok pred ním v rovnaký deň. Preto sa mu vždy zdalo, že nahrádza niekoho iného. Plachosť, hanblivosť, príliš citlivá povaha ho odcudzila od spolužiakov a jeho jediným priateľom bol starší brat Theo, s ktorým sa v detstve zaprisahali, že sa nerozídu. Vincent mal 27 rokov, keď si konečne uvedomil, že chce byť umelcom. "Neviem vyjadriť, aká som šťastná, že som opäť začala maľovať. Často som o tom premýšľala, ale myslela som si, že kreslenie je nad moje schopnosti." Vincent teda napísal svojmu bratovi.

V praxi bol Van Gogh samouk, hoci využíval rady A. Mauvea. No v ešte väčšej miere ako odporúčania moderného holandského maliara hralo vo formácii Van Gogha zoznámenie sa s dielami a reprodukciami Rembrandta, Delacoura, Daumiera a Milleta. Samotnú maľbu, ku ktorej sa dostal po vyskúšaní rôznych profesií (predavač v salóne, učiteľ, kazateľ), chápal ako niečo, čo už nenesie ľudu slovo kázne, ale umelecký obraz.

Jeden z Van Goghových slávnych obrazov je Jedáci zemiakov.

"Jedáci zemiakov", 1885

V tmavej, ponurej miestnosti sedí pri stole päť ľudí: dvaja muži, dve ženy a dievča viditeľné zozadu. Zhora visiaca petrolejová lampa osvetľuje tenké, unavené tváre a veľké, preťažené ruky. Chudé jedlo roľníkov - tanier varených zemiakov a tekutá káva. V obrazoch ľudí sa spája monumentálna vznešenosť a súcit, ktorý žije v doširoka otvorených očiach, pevne vyvrátených trojuholníkoch obočia, vráskach, ktoré sú jasne čitateľné aj na mladých tvárach.

Život a práca vo Francúzsku

V roku 1886 prišiel Vincent do Paríža a odteraz sa už do svojej vlasti nevráti... Holanďan Van Gogh podľa národnosti prišiel do Francúzska ako etablovaný umelec, ktorý zobrazoval ľudí a prírodu svojej vlasti.

Príchodom do Paríža dochádza k výrazným úpravám Van Goghovho diela bez toho, aby sa zmenila jeho základná podstata. Umelec je stále plný sympatií a lásky k malému mužovi, ale tento muž je už iný - obyvateľ francúzskeho hlavného mesta, sám umelec.

Zmena Van Goghovho štýlu bola do istej miery diktovaná zmenou jeho ideologického postoja. Vo svojej najvšeobecnejšej podobe možno jeho pohľad na vtedajší svet považovať za radostnejší, žiarivejší ako v Holandsku. Táto stránka jeho práce je obzvlášť dobre odhalená v krajine a zátišiach. Keďže sa stal vášnivým zástancom open airu, túla sa po Paríži, zobrazuje zákutia Montmartru, brehy a mosty Seiny, ľudové divadlá a cíti sa ako skutočný Francúz. „Všetci spolu pracujeme na francúzskej renesancii – tu som akoby doma,“ píše Van Gogh. Vskutku, odteraz jeho dielo patrí Francúzsku a ľudstvu; stáva sa spojencom impresionistov, zdieľa ich útrapy, prispieva k ich úspechu...

Ale ohnivá povaha Van Gogha bola cudzia stredu; vo všetkom, čo podnikol, išiel až do konca. Hľadanie svetla a vzduchu, vášeň pre Seuratovu techniku ​​(divizionizmus) v ňom nemohli nezapáliť túžbu opustiť šedý Paríž a vydať sa na juh. V hlavnom meste mu bolo stiesnene a juh ho priťahuje ako zasľúbená krajina, kde je možné „odteraz organizovať ateliér budúcnosti“, kde sa môže rozvinúť iba umelcov talent. A v roku 1888 sa presťahoval do Arles, mesta v Provence.

Nové obdobie tvorivosti – mesto Provence.

Tu sa začína nové obdobie Van Goghovej tvorby. Prvý dojem ho neklamal. Provensálsko sa mu zdalo „radostnou mierou farieb krajinou krásnou ako Japonsko“ a ľutuje len, že sa sem nedostal v mladosti... „Radostná hra farieb“ – aké nečakané sú tieto slová v jazyku Van Gogha, nedávneho askéta, - vyliali zo seba všetok jeho nový postoj k svetu, postoj maliara. Nový a zároveň starý, pretože od detstva miloval prírodu. Ale v Holandsku miloval iba jej tichý smútok, ale tu, medzi južanskou nádherou, najprv obdivoval jas farieb, lesk slnka. Tu po prvý raz pocítil, že medzi ním a jeho veľkým učiteľom Rembrandtom nemôže byť rozdiel. „Rembrandt maľoval šerosvitom, my maľujeme farbami,“ hovorí v jednom liste a formuluje túto revolúciu, ktorá sa mu stala na juhu. Rembrandt videl vo svete predovšetkým kontrast svetla a tieňa, pre Van Gogha je svet predovšetkým oslavou farieb, hrou farieb.

Technika maľby vo všeobecnosti hrá v našej dobe oveľa väčšiu úlohu ako predtým. Pri pohľade na obraz starého majstra v podstate zabúdame na techniku, na spôsob ťahu - do takej miery je v ňom vyvážená forma a obsah, cit a intelekt, objektívne a subjektívne. Ale - žiaľ! - moderný človek má ďaleko k tejto klasickej rovnováhe ducha, a preto si v modernom obraze všímame predovšetkým subjektívny prístup umelca k tomu či onomu objektu. A technika, ako správne poznamenáva Puvis de Chavannes, nie je nič iné ako umelcov temperament, miera intenzity jeho svetonázoru. Sú realistickí umelci, ktorí vnímajú svet s takou submisívnou pasivitou, že zabúdame na ich ľudskú osobnosť a hovoríme len: „Ako živo je napísaný tento samovar alebo červená komoda – je ako skutočná.“ Sú však iní umelci s nepotlačiteľnou a rebelskou dušou, ktorí nedokážu za hmotou zobrazovaného predmetu skryť samotné tempo svojho prežívania. Pri pohľade na ich obraz v prvom rade nevidíme to, čo je zobrazené, ale ako je to zobrazené, akoby sme sa podieľali na samotnom procese ich tvorby, sme nadšení a ponáhľame sa s nimi. U takýchto individualistických umelcov technika zaberá obrovské miesto, no zároveň prestáva byť technikou v bežnom zmysle slova, teda niečím vonkajším a remeselným.

Taký je Van Gogh. "Nariadený úder" sa mu zdá "rovnako nemožný ako šerm počas útoku." Je to naozaj impresionista, v najhlbšom zmysle slova, impresionista viac ako všetci ostatní, ktorých sme tak zvyknutí nazývať, pretože svoju techniku ​​niekoľkokrát mení aj v rámci toho istého obrazu, podľa každého daného dojmu. Každý predmet naňho zapôsobí inak a zakaždým inak struny jeho duše vibrujú a ruka sa ponáhľa zaznamenať tieto vnútorné tóny. Teraz pracuje so štetcom, potom s nožom, tekute to predpisuje, husto vyrezáva farbami, hádže ťahy pozdĺž a naprieč. Vždy pracuje naraz, na prvý dojem, v akejsi okamžitej extáze a zdá sa, že obraz mu spod štetca uniká ako výkrik obdivu k prírode či ľútosti k človeku. V samotnom tempe jeho ťahov vždy cítite rytmické stúpanie či klesanie tohto plaču, cítite horenie jeho duše.

Sám večne bujarý, neúnavný, vidí vo svete predovšetkým večne aktívny princíp. Jeho svet je v neúprosnom kolobehu, raste, formovaní. Predmety nevníma ako telesá, ale ako javy. To neznamená, že zobrazuje nejaký moment prírody zachytený za behu, ako Claude Monet. Nie, nezobrazuje jeden moment, ale kontinuitu momentov, leitmotívom každého objektu je jeho dynamické bytie. Preto každá jeho štúdia z prírody prevyšuje bežné pozorovanie, povznášajúce sa ku kontemplácii abstraktného, ​​ku kozmickému spektáklu. Je umelcom svetových rytmov. Maľuje nie tento efekt zapadajúceho slnka, ale to, ako slnko zapadá vo všeobecnosti, vysiela šípy lúčov rozptyľujúcich sa po plátne alebo ako vzniká zlatá hmla hustnúca v sústredných kruhoch.

Nezobrazoval efekt stromu náhodne ohnutého vetrom, ale samotný rast stromu zo zeme, rast konárov zo stromu. Jeho cyprusy vyzerajú ako gotické chrámy, lancetové vízie sa rútia k oblohe. Skrčené od južnej horúčavy stúpajú, krútia sa ako obrovské víriace jazyky zeleného plameňa, a ak sú to kríky, horia na zemi ako vatry. Jeho pohoria sa skutočne ohýbajú, akoby sa nám pred očami formovali z počiatočného geologického chaosu... Jeho cesty, záhony a brázdy polí naozaj utekajú do diaľky a jeho ťahy sa naozaj rozťahujú ako koberec trávy, alebo stúpajú kopce. Toto všetko, znie len slovná výmena medzi vami a mnou, žije, hýbe sa a odchádza s Van Goghom. A jeho kozmos, jeho krajiny sú pohltené večným ohňom, ako on sám, a oblaky sa v nich krútia ako dym.

Van Gogh je maliar portrétov.

Van Goghov dynamický spôsob je ešte zrejmejší v jeho úžasných kresbách trstinovým perom, ktoré načrtol s japonskou virtuozitou a veľkoryso roztrúsené v listoch ilustrujúcich jeho myšlienky. Chcel kresliť tak rýchlo, ako písal, a skutočne, tieto ťahy a bodky sú podpisom jeho génia. Nepoznám žiadneho súčasného grafika, ktorý by mal takú dôveru v líniu, takú silu sugescie, taký lakonicizmus v kresbe. Jeho skice perom sú akési pulzogramy sveta, grafické symboly svetového života. Tu je strom vybiehajúci v zvlnených líniách, tóny kôp sena vytvorených zo špirál a tráva rastúca vertikálne a strechy dláždené nahor alebo roztrhané konáre rastúce sem a tam ...

Tu je portrét poštára z Arles. Ako samoľúbo má bokombrady česané ťahmi, ako veselo žiaria na pozadí kvietky tapety!

"Portrét poštára z Arly", 1889

V jednom zo svojich listov o ňom Van Gogh píše, že tento pán je veľmi potešený a hrdý, keďže sa práve stal šťastným otcom.

Tu je "Berceuse" - rybárska opatrovateľka, ktorú podľa rybárskych povier často vidíte v noci pred loďou, v hodine zlého počasia - potom ju zabáva rozprávkami.

"Rybárska opatrovateľka", 1888

A skutočne, koľko silných rozprávok, drsných a jasných, musí táto žena poznať rozprávok, podobných týmto rozkvitnutým obľúbeným výtlačkom v pozadí! Van Gogh sa chystal dať tento obrázok Saint-Marie - prístrešie pre námorníkov ...

A tu je opäť niečo opačné: autoportrét samotného Van Gogha, ktorého ťahy sú ako odhalené nervy. Už nie je vonkajšia podobnosť, nie maska ​​tváre, ale veľmi napätá a odhalená duša ...

"Autoportrét", september 1889

Ale ešte väčším faktom Van Goghovej expresivity ako jeho technika je farba. Charakteristiku v človeku prezrádza nielen prehnanou kresbou, ale aj symbolikou farieb. „Chcem urobiť portrét svojho priateľa, umelca, ktorý má nádherné sny,“ píše v liste svojmu bratovi, „do tohto portrétu by som chcel vložiť všetku svoju lásku k nemu a farby si vyberám úplne svojvoľne. Svetlý tón jeho vlasov preháňam do oranžovej. Potom ako pozadie, namiesto zobrazenia banálnej steny špinavého bytu, namaľujem nekonečno, najintenzívnejší modrý tón, aký mám na palete. S touto kombináciou sa zlatá hlava na modrom pozadí objaví ako hviezda na tmavomodrej oblohe.

Presne to isté robím na portréte sedliaka, ktorý si predstavuje tohto muža na poludňajšom slnku, uprostred žatvy. Preto tieto oranžové odlesky, iskriace ako rozžeravené železo; odtiaľ ten tón starého zlata, horiaceho v tme... Ach, moja milá, mnohí uvidia v tomto zveličení karikatúru, ale čo ma to zaujíma! “

Na rozdiel od väčšiny portrétistov, ktorí si myslia, že podobizeň je obmedzená na tvár, neboli farby pozadia pre Van Gogha náhodnou dekoráciou, ale rovnakým výrazovým faktorom ako kresba. Jeho „Rybárska opatrovateľka“ je celá napísaná v zvučných populárno-kvetinových farbách. Jedna z jeho Arlesianok, pravdepodobne zlomyseľná provinčná klebetnica, je oblečená v čierno-modrom ako vranie krídlo, a preto vyzerá ešte viac ako krákajúci vták. Takže každá farba mala v očiach Van Gogha svoj vlastný jednoznačný lakonický význam, bola pre neho symbolom duchovného zážitku, vyvolávala v ňom analógie. Miloval nielen pestrofarebnosť sveta, ale čítal v ňom aj slová celého tajného jazyka.

Zo všetkých farebných slov ho však najviac fascinovali dve: žltá a modrá. Žltá durová stupnica, od bledocitrónovej po zvučnú oranžovú, bola pre neho symbolom slnka, žitného klasu, radostnej zvesti kresťanskej lásky. Miloval ju.

Ľudská duša...nie katedrály.

Obráťme sa na Van Gogha: "Radšej maľujem ľuďom oči, nie katedrály ... ľudská duša, dokonca aj duša nešťastného žobráka alebo dievča z ulice, je podľa mňa oveľa zaujímavejšia." "Tí, ktorí píšu sedliacky život, obstoja v skúške času lepšie ako výrobcovia kardinálnych zariadení a háremov napísaných v Paríži." "Zostanem sám sebou a aj v surových dielach budem hovoriť prísne, hrubé, ale pravdivé veci." "Robotník proti buržoáznej nie je tak dobre založený ako tretí stav proti ostatným dvom pred sto rokmi."

Mohol by človek, ktorý v týchto a tisíckach podobných výrokov takto vysvetlil zmysel života a umenia, počítať s úspechom s „silami, ktoré sú? ". Buržoázne prostredie vykorenilo Van Gogha. Proti odmietnutiu mal Van Gogh jedinú zbraň – dôveru v správnosť zvolenej cesty a práce. "Umenie je boj... je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." "Musíte pracovať ako pár černochov." Dokonca aj napoly vyhladovaná existencia sa mení na podnet pre kreativitu: „V ťažkých skúškach chudoby sa naučíte pozerať na veci úplne inými očami.“

Buržoázna verejnosť neodpúšťa inováciu a Van Gogh bol inovátorom v tom najpriamejšom a najpravdivejšom zmysle slova. Jeho čítanie vznešeného a krásneho prešlo pochopením vnútornej podstaty predmetov a javov: od bezvýznamných ako roztrhané topánky až po zdrvujúce kozmické hurikány. Schopnosť prezentovať tieto zdanlivo nesúrodé hodnoty v rovnako obrovskom umeleckom meradle postavila Van Gogha nielen mimo oficiálny estetický koncept akademických umelcov, ale prinútila ho ísť nad rámec impresionistickej maľby.

Van Gogh je postimpresionista.

Na začiatku 20. stor príliš priamočiara opozícia Van Goghovho umenia (presne ako Cezanne, Gauguin a Toulus – Lottrek) k impresionistickej praxi viedla k vytvoreniu nového termínu – „postimpresionizmu“. Jeho predpoklad je zrejmý. Vzťah medzi dvoma generáciami umelcov bol oveľa komplexnejší a širší ako bežné polemiky o postupných trendoch. Napriek všetkej zdanlivej neporovnateľnosti diel vytvorených od renesancie po impresionizmus vrátane, bolo európske maliarstvo založené na systéme založenom na princípe „pozri-zobraziť“.

V impresionizme dosiahol obzvlášť úplný vývoj, vyjadrený úžasnou prirodzenosťou a rozmanitosťou významných dojmov zaznamenaných umelcom. V nekonečnej výmene svetelných a vzdušných outfitov prírody videli impresionisti krásnu tvár jej večnej obnovy.

Ale kult priameho dojmu obsahoval aj niečo, čo robilo systém zrakového vnímania strnulým a obmedzeným. V neviazanej honbe za prchavým a neposlušným momentom sa objekt pozorovania nebadateľne posunul do úzadia, v dôsledku čoho bol umelecký obraz ako celok nenapraviteľne ochudobnený.

Najmä postimpresionisti a Van Gogh navrhli zásadne odlišnú metódu, metódu syntézy pozorovaní a poznatkov, analýzu vnútornej štruktúry vecí a javov, čo otvorilo cestu k zväčšeniu škály obrazov a rozšírilo kognitívne možnosti umenia. "V celej prírode, napríklad v stromoch, vidím výraz a takpovediac dušu." Tieto slová sú kľúčom k čítaniu Vangoghovej interpretácie umeleckého obrazu. Je založený na fúzii dvoch princípov: prvý z nich sa vzťahuje na všetko, čo súvisí s prácou na prírode, a druhý je určený tvorivým impulzom samotného umelca, ktorý mu umožňuje vidieť realitu v svetlejšej a transformovanejšej podobe. .

Van Gogh raz porovnal akademickú maľbu so zničujúcou milenkou, ktorá „... vás zmrazí, vysaje vám krv, premení vás na kameň... Vyserte sa na túto milenku do pekla,“ hovorí, „a bez pamäti sa zamilujete do svojho pravého milenca. - Pani príroda alebo realita. Dojemne miloval túto „dámu“ celý svoj život, pričom bral bokom akýkoľvek zásah do jeho citov. Gauguin, ktorý ho povolal pracovať na fantázii, znášal čas márne. Žiadna sila nemohla prinútiť Van Gogha odtrhnúť umenie od života. Ale láska k „Pani reality“ vôbec nebola cudzia, slepá. Van Gogh opovrhoval prírodovedcami, ešte viac „snílkami“. V očiach Van Gogha je práca z prírody „skrotením zlej ženy“. Kedysi ľudia verili v nebeskú klenbu a neskôr sa ukázalo, že Zem je guľatá... Možno je však aj život guľatý a svojou dĺžkou a vlastnosťami mnohokrát presahuje krivku, ktorú dnes poznáme. Aby Van Gogh poznal túto mieru, strhol z nej pozlátko banálnej každodennosti a odhalil pravdu v celej jej nahote. Vylúštenie pravdy však nie je možné bez transformujúceho tvorivého impulzu samotného umelca, ktorý v ňom sústredí všetku svoju myseľ a cit. Bez toho nie je možné urobiť z „jedlíkov zemiakov“ svedkov všetkých „ponížených a urazených“, aby opotrebované, roztrhané topánky kričali o mučeníkoch chudoby. Organické splynutie „viditeľného sveta“ a „esenciálneho sveta“ je „... niečo nové, ... najvyššie v umení, kde umenie často stojí nad prírodou“. Vyššie v tom zmysle, v akom sú Van Goghove obrazy vyššie a pravdivejšie ako viditeľná pravda.

Najdôležitejším článkom vo figuratívnom systéme umenia Vangogh je animácia a humanizácia. Akýkoľvek prvok vesmíru v jeho očiach je významný a krásny iba vtedy, keď získa schopnosť cítiť: u Van Gogha trpia aj kamene. Ľudské vnímanie je hranol, ktorý láme všetko, čo existuje. "Chcel by som robiť všetko tak, ako... železničný strážca to všetko vidí a cíti." V zohavených starých vŕbách pri ceste vidí Van Gogh niečo spoločné so sprievodom starých ľudí z chudobinca a otvorená kniha, horiaca sviečka a ošarpané kreslo sa premenia na „portrét“ ich majiteľa, ktorý ich opustil. . („Gauguinovo kreslo“).

Van Gogh núti akúkoľvek zložku prírody, aby bola ladičkou jeho emócií intelektu. Príroda mu dáva nielen motívy, ale stáva sa pre neho aj morálnou oporou, zdrojom morálnej sily. Dokonca aj Millet povedal: "Trpezlivosti sa dá naučiť z klíčiaceho semena." Van Gogh to chápe po svojom: „V každom zdravom a normálnom človeku žije rovnaká túžba dozrieť ako v obilí, preto je život procesom dozrievania. Čím je túžba dozrieť pre zrno, tým je pre nás láska.“ Toto je hlavný nerv Vangoghovho chápania sveta a estetiky: byť zamilovaný do ľudstva! U Van Gogha je to nad rodinnými citmi a spoločenskými predsudkami. Bez váhania si roztrhne poslednú košeľu na žmolky, lebo zranenému baníkovi je potrebné obviazať rany, o prístrešie a chlieb sa delí s deťmi prostitútky, od svitu do svitania, na slnku a daždi, ohýba si chrbát. papier, ako oráč nad pluhom, kvapku po kvapke rozdáva krvou svoje maľby a kresby, nikdy pre seba nič nepožaduje.

Ako tragicky sa jeho predstava o kráse nezblížila s konceptom prosperujúceho obchodníka! "Nie je nič umeleckejšie ako milovať deti!" Toto je slogan Van Gogha, ktorý laik všetkých čias trpel „v ťažkých skúškach chudoby“, dokáže zo seba vyžmýkať iba ironický úsmev. Estetika Van Gogh - výplod iného sveta. Jeho „krásna“ vôňa zeme, zrelého chleba, potom sedliaka, vietor z polí natiahnutých pod nebom „nesmierny ako more“, točí sa s ľudským teplom a láskavosťou v tých najhrubších a najškaredších tvárach.

Estetická myšlienka Van Gogha netoleruje abstrakciu. Krásu vidí ako ženu: "aké sú jej túžby." „Milujte a buďte milovaní, žite a dávajte život, obnovujte ho, starajte sa oň, podporujte ho, pracujte, horlivo reagujte na horlivosť, a čo je najdôležitejšie, buďte láskaví, užitoční, na niečo spôsobilí, aspoň napríklad zapáliť. oheň v kozube, daj kúsok chleba dieťaťu a pohár vody chorému. Ale to všetko je tiež veľmi krásne a vznešené! Áno, ale ona tie slová nepozná. Jej úvahy... nie sú príliš brilantné, nie príliš rafinované, ale pocity sú vždy skutočné. Stelesnenie tejto „autenticity“ si naliehavo žiadalo primeranú silu a výraznosť obrazového systému. Pre každého, kto má čo povedať, je hľadanie prostriedkov, ako to urobiť, otázkou života. Problém plenéru by sa nikdy nevyriešil, keby impresionisti nepresťahovali svoj ateliér priamo na ulicu, do poľa, do lesa či na loď, keby z obrazu nevyhodili sivú, hnedú a čiernu farbu. , keby povrch svojich plátien nešmýkali vibračnou mriežkou malými farebnými ťahmi, teda keby nevytvorili zásadne nový systém vizuálnych prostriedkov. Van Gogh bol iný: „Chcem, aby krása nevychádzala z materiálu, ale zo mňa samého. Ktorýkoľvek z impresionistov je predovšetkým pozorovateľ, bystrozraký, subtílny, citlivý, no vždy vnímajúci objekt akoby zvonku. Pre Van Gogha je „boj pŕs proti prsiam, boj s vecami v prírode“ naliehavou potrebou. Odtiaľ pochádza zvláštna originalita jeho vízie a spôsobu.

Svetlé farby Van Gogha.

Snívajúc o bratstve umelcov a kolektívnej tvorivosti úplne zabudol, že sám bol nenapraviteľným individualistom, až zdržanlivo nezmieriteľným v otázkach života a umenia. Ale v tom bola jeho sila. Aby ste odlíšili Monetove maľby napríklad od Sisleyho, musíte mať dostatočne vycvičené oko. Ale iba raz, keď uvidíte „Červené vinice“, nikdy si nezameníte diela Van Gogha s nikým iným. Každá čiara a ťah je vyjadrením jeho osobnosti.

"Červené vinice", 1888

Dominantným impresionistickým systémom je farba. V obrazovom systéme, spôsobom Van Gogha, je všetko rovnaké a zmačkané do jedného nenapodobiteľného jasného celku: rytmus, farba, textúra, línia, forma.

Na prvý pohľad je to trochu naťahovacie. „Červené vinice“ sa tlačia dookola s neslýchanou intenzitou farby, nie je to zvonivý akord modrého kobaltu v aktívnom „Sea in Saint-Marie“, nie sú to oslnivo čisté a zvučné farby „Krajiny v Auvers“ po daždi“, vedľa ktorej vyzerá akýkoľvek impresionistický obraz beznádejne vyblednutý?

Prehnane jasné, tieto farby majú schopnosť znieť v akejkoľvek intonácii v celom emocionálnom rozsahu – od pálivej bolesti až po tie najjemnejšie odtiene radosti. Znejúce farby sa buď prelínajú do jemne a jemne zladenej melódie, alebo sa vznášajú v ušami prenikajúcom nesúlade. Rovnako ako v hudbe existuje systém moll a dur, tak aj farby palety Vangogh sú rozdelené na dve časti. Pre Van Gogha je chlad a teplo ako život a smrť. Na čele znepriatelených táborov sú žltá a modrá, obe farby sú hlboko symbolické. Tento „symbolizmus“ má však rovnaké živé telo ako Vangoghov ideál krásy.

Van Gogh videl v žltej farbe istý jasný začiatok, od jemnej citrónovej po intenzívnu oranžovú. Farba slnka a dozretého chleba bola v jeho chápaní farbou radosti, slnečného tepla, ľudskej dobroty, dobromyseľnosti, lásky a šťastia – to všetko v jeho chápaní zahŕňal pojem „život“. Vo význame protikladná modrá, od modrej až po takmer čierno-olovnatú, je farbou smútku, nekonečna, túžby, zúfalstva, duševnej úzkosti, osudovej nevyhnutnosti a napokon aj smrti. Van Goghove neskoré maľby sú arénou stretu týchto dvoch farieb. Sú ako boj dobra a zla, denného a nočného súmraku, nádeje a zúfalstva. Emocionálne a psychologické možnosti farieb sú predmetom neustálych úvah Van Gogha: „Dúfam, že v tejto oblasti urobím objav, napríklad vyjadrenie citov dvoch milencov kombináciou dvoch dodatočných farieb, zmiešaním a protikladom. tajomná vibrácia príbuzných tónov. Alebo vyjadriť myšlienku, ktorá vznikla v mozgu žiarou svetlého tónu na tmavom pozadí...“.

Tugendhold o Van Goghovi poznamenal: "... poznámky jeho skúseností sú grafickými rytmami vecí a vzájomnými tlkotmi srdca." Pojem odpočinku je pre umenie Vangogh neznámy. Jeho prvkom je pohyb.

V očiach Van Gogha je to ten istý život, čo znamená schopnosť myslieť, cítiť, vcítiť sa. Pozrite sa na obraz „červených viníc“. Ťahy, vrhnuté na plátno rýchlou rukou, utekajú, ponáhľajú sa, narážajú, opäť sa rozhadzujú. Podobne ako čiarky, bodky, škvrny, čiarky, sú prepisom Vangoghovej vízie. Z ich kaskád a vírov sa rodia zjednodušené a výrazné formy. Sú to čiara, ktorá sa formuje do kresby. Ich reliéf, niekedy sotva načrtnutý, niekedy nahromadený v masívnych zhlukoch, ako oraná zem, tvorí nádhernú, malebnú textúru. A z toho všetkého vzniká obrovský obraz: v horúcom slnku sa ako hriešnici v ohni krútia vinič, snažiac sa odtrhnúť od mastnej purpurovej zeme, uniknúť z rúk vinohradníkov, a teraz pokojný zhon pri zbere vyzerá ako boj medzi človekom a prírodou.

Znamená to teda, že farba stále dominuje? Nie sú však tieto farby zároveň rytmom, líniou, formou a textúrou? To je najdôležitejšia črta obrazového jazyka Van Gogha, ktorým sa k nám prihovára prostredníctvom svojich obrazov.

Často sa verí, že Vangoghova maľba je akýmsi nekontrolovateľným emocionálnym prvkom, ktorý je poháňaný nespútaným vhľadom. Tomuto klamu „napomáha“ originalita Van Goghovho umeleckého spôsobu, ktorý sa naozaj zdá byť spontánny, no v skutočnosti je rafinovane vypočítaný, premyslený: „Práca a triezva vypočítavosť, myseľ je extrémne napätá, ako herca pri hraní. ťažká rola, keď musíte myslieť na tisíc vecí v priebehu jednej pol hodiny...“

Život za prácu.

Van Gogh bol tvorivo mimoriadne bohatý: jeho „extravagancia“ mu zlomila osobný život, zmrzačila ho fyzicky, ale nie duchovne. Zomrel v tridsiatich siedmich rokoch nie preto, že by sa už nemal o čom rozprávať, ale preto, že sa nechcel vzdať svojho umenia choroby. "Za svoju prácu som zaplatil životom a stálo ma to polovicu zdravého rozumu."

Jeho najnovšia tvorba je miestami otrasená zúfalstvom, inokedy chladným a mrazivým, no častejšie vylievaná smädom po bytí, prenikavým až bolestivým. „Krajina v Auvers po daždi“ je navonok pokojná a blažená, diktovaná práve týmto stavom umelca. Dažďom umytá zeleň sa jasne leskne. Po mokrej ceste sa rúti kôň zapriahnutý do vozíka. Vlak idúci po koľajniciach veselo fajčí. Medzi posteľami pracuje roľník a ohýba chrbát. Všetko by bolo takmer idylické, keby nebolo zbesilého rytmu dlhých a zvíjajúcich sa ťahov, ktoré nútili obdĺžniky zeleninových záhrad tak, aby na seba narážali tak, že sa priestor obrazu akoby vznášal a napínal. Ešte jedna sekunda a celý tento svetlý, žiariaci svet zvnútra vyhodí do vzduchu strašná ničivá sila bublajúca niekde v jeho hĺbke.

"V tisícke múk - som, blúdim v mučení - ale existuje! ... Vidím slnko, ale nevidím slnko, potom viem, že je." A vedieť, že existuje slnko, je už celý život.“ Tieto riadky Dostojevského mohol napísať Van Gogh.

Literatúra:

Perryusho A. "Život Van Gogha" 1997

Dmitrieva N. A. "Vincent van Gogh: esej o živote a práci"

Robert Wallace „Van Goghov svet“ 1998

Fotografie prevzaté z "internetu" http://www.vangoghgallery.com/index.html

Vincent Van Gogh. Toto meno pozná každý študent. Už v detstve sme medzi sebou žartovali „kreslíš ako Van Gogh“! alebo „no, ty si Picasso!“... Veď len ten, ktorého meno navždy zostane v dejinách nielen maľby a svetového umenia, ale aj ľudstva, je nesmrteľný.

Na pozadí osudov európskych umelcov vyčnieva životná cesta Vincenta van Gogha (1853-1890) v tom, že svoju túžbu po umení objavil až neskoro. Až do veku 30 rokov Vincent netušil, že maľovanie sa stane konečným zmyslom jeho života. Povolanie v ňom dozrieva pomaly, aby vypuklo ako výbuch. Za cenu práce takmer na hranici ľudských možností, ktorá sa stane údelom jeho zvyšku života, bude Vincent v rokoch 1885-1887 schopný vyvinúť svoj vlastný individuálny a jedinečný štýl, ktorý v budúcnosti nazývať „impasto“. Jeho umelecký štýl prispeje k zakoreneniu jedného z najúprimnejších, najcitlivejších, najhumánnejších a najemotívnejších smerov v európskom umení – expresionizmu. Ale čo je najdôležitejšie, stane sa zdrojom jeho tvorby, jeho malieb a grafík.

Vincent van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v rodine protestantského pastora v holandskej provincii Severné Brabantsko v dedine Grotto Zundert, kde bol jeho otec v službe. O osude Vincenta veľa rozhodlo rodinné prostredie. Rodina Van Goghovcov bola starobylá, známa už od 17. storočia. V ére Vincenta van Gogha existovali dve tradičné rodinné aktivity: jeden z predstaviteľov tejto rodiny sa nevyhnutne venoval cirkevným aktivitám a niekto obchodovaniu s umením. Vincent bol najstarším, no nie prvým dieťaťom v rodine. O rok skôr sa narodil, no jeho brat čoskoro zomrel. Druhého syna pomenoval na pamiatku zosnulého Vincent Willem. Po ňom sa objavilo ešte päť detí, no iba s jedným z nich by budúceho umelca spájali úzke bratské väzby až do posledného dňa jeho života. Nebolo by prehnané povedať, že bez podpory svojho mladšieho brata Thea by Vincent van Gogh ako umelec len ťažko vznikol.

V roku 1869 sa Van Gogh presťahoval do Haagu a začal obchodovať s obrazmi vo firme Goupil a reprodukciami umeleckých diel. Vincent pracuje aktívne a svedomito, vo voľnom čase veľa číta a navštevuje múzeá, málo kreslí. V roku 1873 Vincent začína korešpondenciu so svojím bratom Theom, ktorá bude trvať až do jeho smrti. V našej dobe sú listy bratov publikované v knihe s názvom „Van Gogh. Listy bratovi Theovi“ a kúpite ho takmer v každom dobrom kníhkupectve. Tieto listy sú dojemným dôkazom Vincentovho vnútorného duchovného života, jeho hľadaní a omylov, radostí a sklamaní, zúfalstva a nádejí.

V roku 1875 bol Vincent pridelený do Paríža. Pravidelne navštevuje Louvre a Luxemburské múzeum, výstavy súčasných umelcov. V tomto čase už kreslí sám seba, no nič nenaznačuje, že umenie sa čoskoro stane všeobjímajúcou vášňou. V Paríži nastáva zlom v jeho duchovnom vývoji: Van Gogh má veľmi rád náboženstvo. Mnohí výskumníci tento stav pripisujú nešťastnej a jednostrannej láske, ktorú Vincent zažil v Londýne. Oveľa neskôr, v jednom z listov Theovi, umelec, ktorý analyzuje jeho chorobu, poznamenáva, že duševná choroba je ich rodinnou črtou.

Od januára 1879 dostal Vincent miesto kazateľa vo Vama, dedine v Borinage, oblasti v južnom Belgicku, centre uhoľného priemyslu. Je hlboko zasiahnutý extrémnou chudobou, v ktorej baníci a ich rodiny žijú. Začína sa hlboký konflikt, ktorý Van Goghovi otvorí oči pre jednu pravdu – ministrov oficiálnej cirkvi vôbec nezaujíma, aby skutočne zmiernili ťažkú ​​situáciu ľudí, ktorí sa ocitli v neľudských podmienkach.

Po úplnom pochopení tohto svätého postoja zažije Van Gogh ďalšie hlboké sklamanie, rozíde sa s cirkvou a urobí svoju poslednú životnú voľbu – slúžiť ľuďom svojím umením.

Van Gogh a Paríž

Van Goghove posledné návštevy Paríža súviseli s jeho pôsobením v Goupil. Umelecký život v Paríži však nikdy predtým nemal badateľný vplyv na jeho tvorbu. Tentoraz Van Goghov pobyt v Paríži trvá od marca 1886 do februára 1888. V umelcovom živote sú to dva roky mimoriadne bohaté na udalosti. Počas tohto krátkeho obdobia ovláda impresionistické a neoimpresionistické postupy, čo prispieva k zosvetleniu vlastnej farebnej palety. Umelec, ktorý pricestoval z Holandska, sa mení na jedného z najoriginálnejších predstaviteľov parížskej avantgardy, ktorého novátorstvo sa vymyká všetkým konvenciám, ktoré spútavajú obrovské výrazové možnosti farby ako takej.

V Paríži Van Gogh komunikuje s Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard a Georges Seurat a ďalšími mladými maliarmi, ako aj s obchodníkom s farbami a zberateľským otcom Tanguyom.

posledné roky života

Koncom roku 1889, v tejto pre seba ťažkej dobe, zhoršovanej záchvatmi šialenstva, duševnými poruchami a túžbou po samovražde, dostal Van Gogh pozvanie zúčastniť sa na výstave Salon des Indépendants, organizovanej v Bruseli. Koncom novembra tam Vincent posiela 6 obrazov. 17. mája 1890 má Theo plán usadiť Vincenta v meste Auvers-sur-Oise pod dohľadom doktora Gacheta, ktorý rád maľoval a bol priateľom impresionistov. Van Goghov stav sa zlepšuje, tvrdo pracuje, maľuje portréty svojich nových známych, krajinky.

6. júla 1890 Van Gogh prichádza do Paríža k Theovi. Albert Aurier a Toulouse-Lautrec navštívia Theov dom, aby sa s ním stretli.

Z posledného listu Theovi Van Gogh hovorí: „... Prostredníctvom mňa ste sa podieľali na tvorbe niektorých plátien, ktoré aj v búrke udržujú môj pokoj. Nuž, za svoju prácu som zaplatil životom a stálo ma to polovicu zdravého rozumu, to je pravda... Ale neľutujem.“

Tak sa skončil život jedného z najväčších umelcov nielen 19. storočia, ale celých dejín umenia ako celku.

Vincent van Gogh je holandský umelec, ktorý celý život hľadá pokoj v duši. Vytvoril viac ako 2100 obrazov: krajiny, zátišia, portréty a autoportréty. Bol silne naviazaný na svoju rodinu a spáchal samovraždu. Prečítajte si biografiu umelca, ktorého talent bol ocenený až po jeho smrti.

Vincent van Gogh: krátky životopis

Posmrtne slávny umelec Vincent van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v provincii Brabant, v obci Grot-Zundert v Holandsku v rodine pastora. Rodina, podľa spomienok samotného Van Gogha v poznámkach jeho bratovi Theovi, bola priateľská. Vincent bol do konca života psychicky pripútaný k matke. V mladom veku to dokonca spôsobilo, že umelec zanechal štúdium a vrátil sa domov.

Prvé všeobecné vzdelanie získal spolu s bratom a sestrami v dome svojho otca.. Guvernantka nehovorila priaznivo o budúcom umelcovi. Podľa jej názoru Vo Vincentovi sa čítalo niečo pochmúrne, nenormálne a odlúčené. Po vstupe do školy v inom meste rýchlo opustí vzdelávaciu inštitúciu a vráti sa domov. Vincent van Gogh nemal všeobecné vzdelanie . V roku 1869 odišiel pracovať do spoločnosti predávajúcej obrazy. Pravdepodobne počas tohto obdobia Van Gogh prejavil túžbu po maľovaní. V roku 1873 sa sťahuje do Londýna z dôvodu propagácie. Hlavné mesto so svojimi pokušeniami, vnútornými zákonmi a inováciami pre dedinského chlapca radikálne zmenilo život mladého muža. Budúci majster sa neposunul po kariérnom rebríčku a na vine je láska. Keď sa zaľúbil do dcéry gazdinej, rýchlo na všetko zabudol. Slečna bola zasnúbená s iným a toto bola prvá rana v živote Vincenta van Gogha. V budúcnosti sa na mape umelcovho života viackrát mihne téma lásky, no pri pohľade dopredu hľadal útechu už na prsiach prostitútok.

V roku 1875 odišiel do Paríž, v tom čase špinavé a skazené mesto, ktoré pohltilo dušu umelca. Začína sa obdobie zúfalého hľadania samého seba. Kreatívna stránka Paríža priviedla Van Gogha do okruhu významných umelcov. S Gauguinom si vytvorí blízke priateľstvo. Práve s týmto mužom sa spája epizóda s odrezaným uchom v živote Van Gogha. V roku 1877 sa vrátil do rodného Holandska., snaží sa nájsť útechu v náboženstve, začína sa vzdelávať za kňaza, no čoskoro sa s touto myšlienkou rozišiel - teologická situácia na fakulte v Amsterdame, kam Van Gogh nastúpil, vôbec nevyhovovala rebelantskému duchu tvorcu.

V roku 1886 sa opäť vrátil do Paríža a usadil sa so svojím bratom Theom, ktorý už bol v tom čase ženatý. Narodenie synovca, tiež menom Vincent, a následne jeho náhla smrť, sa stali ďalším spúšťačom, ktorý prebudil duševnú chorobu autora slávnych „Slnečníc“. Napriek tomu, že Van Goghove obrazy sú presýtené jasnými farbami, život bol špinavý, zlý a pochmúrny: opakovane mal pohlavný styk s prostitútkami, bol odmietnutý ženami, do ktorých bol bez pamäti (bratranec Kay Vos), ignorujúc slávni majstri štetca a neustále nezhody s Gauguinom.

V roku 1888 sa usadil v Arles. Obyvatelia s napätím reagovali na krok bláznivého umelca a pokračovali v reťazci sociálnych konfliktov Van Gogha. Po Van Goghovi pri útoku odrezať časť levej starostlivosti a podľa príbehov ho dal Gauguinovej obľúbenej prostitútke, s ktorou zdieľal aj posteľ, strávil niekoľko týždňov v psychiatrickej liečebni. Na oddelenie som sa dostal po roku, keď sa objavili halucinácie. V roku 1890 odišiel do Paríža, cítil sa zdravý, ale choroba sa opäť vrátila. 27. júla 1890 sa Vincent van Gogh strelil pištoľou do hrude. zomiera v náručí svojho brata. Pochovaný na cintoríne v Auvers.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), holandský maliar.

V rokoch 1869-1876. pôsobil ako komisár pre umelecké a obchodné firmy v Haagu, Bruseli, Londýne a Paríži, v roku 1876 pôsobil ako učiteľ v Anglicku.

V rokoch 1878-1879. bol kazateľom v Borinage (Belgicko), kde sa naučil ťažkému životu baníkov; ochrana ich záujmov priviedla Van Gogha do konfliktu s cirkevnými autoritami.

V 80. rokoch. 19. storočie venuje sa umeniu, navštevuje umeleckú akadémiu v Bruseli (1880-1881) a Antverpách (1885-1886). Van Gogh nadšene kreslí chudobných pracujúcich ľudí – baníkov z Borinage, neskôr – roľníkov, remeselníkov, rybárov, ktorých život pozoroval v Holandsku v rokoch 1881-1885.

Už ako tridsaťročný sa Van Gogh rozhodol venovať maľbe. Vytvoril sériu obrazov zobrazujúcich obyčajných ľudí v tmavých, pochmúrnych farbách („Sedliacka žena“, „Jedáci zemiakov“, obe 1885). V počiatočnom období tvorivosti vytvoril umelec aj množstvo kresieb, v ktorých sa objavujú ľudské postavy a krajiny (močiare, rybníky, stromy, zimné cesty atď.). Sú ovplyvnené francúzskym maliarom a grafikom J. F. Milletom.

Od roku 1886 žije Van Gogh v Paríži, kde sa zapája do pátrania A. de Toulouse-Lautreca, P. Gauguina, C. Pizarra. Vďaka týmto prvým kontaktom sa v jeho palete objavujú svetlé farby, svetlo a farba začína hrať v obrazoch dôležitejšiu úlohu.

Umelec pod vplyvom maľby J. Seurata istý čas maľuje samostatnými ťahmi doplnkových farieb, ale čoskoro prejde k jednoduchému a živému vyjadreniu farby. V tomto Van Gogh nasleduje príklad E. Bernarda a L. Anquetina, pričom čerpá inšpiráciu z vitráží, kde sú jasné farebné roviny ohraničené olovenými priečkami, ako aj z „prekvapujúcej jasnosti“ a „sebavedomej kresby“ Japonské tlače („Most cez Seinu“, „Portrét papa Tanga“, obe 1887).

Vo februári 1888 odišiel Van Gogh na juh Francúzska do Arles. Tu vytvára krajiny žiariace radostnými, slnečnými farbami juhu („Úroda“, „Údolie La Crot“, „Rybárske člny v Sainte-Marie“, „Červené vinice v Arles“, všetky. 1888 atď.), temperamentom zduchovňuje bežné predmety („Spálňa Van Gogha v Arles“, 1888), niekedy podľahne návalom osamelosti a melanchólie („Nočná kaviareň v Arles“, 1888).

V októbri prichádza Gauguin k umelcovi. Pod jeho krátkodobým vplyvom napísal Van Gogh "Dance Hall". Dvaja umelci sa často a násilne hádajú; jedna taká scéna končí tým, že sa Van Gogh v šialenstve zmrzačí odrezaním ucha. Priatelia sa rozchádzajú.

Farebnosť vo Van Goghových dielach sa stáva ešte jasnejšou, impresionistické blikanie ustupuje takmer monochromatickým obrazom, v ktorých sa objavujú buď nekonečné pláže, alebo široké brázdy polí - farebná aj objektová. Van Gogh sa obracia k svetlu, ktoré nemožno nazvať jednoducho denným svetlom – má nepochybný odtieň nadprirodzena, umelec hľadá stále pravdivejšie vyjadrenie tajomstva ľudskej bytosti a zo všeobecného prúdu impresionizmu vyčnieva bolestným smäd po duchovnosti.

Vypätie síl a dlhé štúdiá pod žiariacim arlezským slnkom viedli k tomu, že posledné roky Van Goghovho života komplikovali záchvaty duševných chorôb. 1889-1890 trávi v nemocnici v Arles, potom v Saint-Remy a Auvers-sur-Oise, kde 29. júla 1890 spácha samovraždu.

Diela posledných dvoch rokov dýchajú temnou, ťažkou náladou („Pri bránach večnosti“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“, „Krajina v Auvers po daždi“, všetky 1890).

Tvorivý život umelca netrval dlho - asi desať rokov, ale počas tejto doby vzniklo asi 2200 diel.