ROZPRÁVKA V HUDBE

Skromný Musorgskij. starý zámok

1. lekcia

Obsah programu. Naučiť deti cítiť náladu hudby, rozlišovať medzi výrazovými prostriedkami, ktoré vytvárajú obraz.

Priebeh lekcie:

Vychovávateľ: Videli ste niekedy starý hrad? Hrubé kamenné múry vysoké veže, efektné, podlhovasté okná s vyrezávanými mrežami...

Hrad zvyčajne stojí na malebnom mieste, na vysoká hora. Je prísna, mocná, obohnaná plotom – hrubými múrmi, valmi, priekopami. Vypočujte si, ako môže hudba nakresliť obraz starého hradu v podaní symfonického orchestra.

Vypočutie: Modest Musorgskij. „Starý zámok“ z cyklu „Obrázky na výstave“ (v podaní symfonického orchestra).

Túto hru napísal pozoruhodný ruský skladateľ Modest Petrovič Musorgskij. Je súčasťou jeho série „Obrázky na výstave“. Niektoré kúsky z tohto cyklu už poznáte.

Hra je zaujímavá tým, že hudba bez pomoci slov veľmi expresívne zobrazuje obraz pochmúrneho, prísneho starého hradu a cítime akéhosi neobyčajného ducha tajomstva, staroveku. Akoby bol hrad viditeľný v hmle, obklopený aureolou tajomstva a mágie. (Hra sa opakuje.)

2. vyučovacia hodina

Obsah programu. Rozvíjať tvorivá predstavivosť deti, schopnosť vyjadrovať sa slovom, kresba charakteru hudby.

Priebeh lekcie:

Pedagóg Vypočujte si skladbu, v ktorej hudba vykresľuje obraz starého hradu na klavíri (predvedie divadlo, deti si zapamätajú jeho názov).

Vypočutie: Modest Musorgskij. „Starý zámok“ z cyklu „Obrázky na výstave“ (klavírne predstavenie).

Pedagóg: Čo myslíte, býva niekto na tomto hrade alebo je opustený, neobývaný? (Vykoná fragment.)

deti. Nikto v nej nie je, je opustená, prázdna.

Pedagóg: Prečo si to myslíš, ako o tom hovorila hudba?

deti. Hudba je zamrznutá, smutná, tichá, pomalá, tajomná.

P edagog o g. Áno, hudba znie tajomne, magicky, akoby všetko zamrzlo, zaspalo. Rovnaký zvuk v basoch sa opakuje potichu a monotónne a vytvára charakter otupenosti, tajomnosti.

Melódia na tomto pochmúrnom, ospalom magickom pozadí znie smutne, žalostne, niekedy s určitým vzrušením, ako keby vietor zavýjal v prázdnych komnatách hradu. A opäť všetko zamrzne, zostane nehybné, utíchne...

Poznáte príbeh o spiacej kráske? Rozpráva o tom, ako princezná pichla do prsta vreteno a na mnoho rokov zaspala. Začarovala ju zlá čarodejnica. No dobrej čarodejnici sa podarilo čarodejníctvo obmäkčiť a predpovedala, že princezná sa zobudí, keď sa do nej zaľúbi krásny mladý muž. Spolu s princeznou zaspali všetci, ktorí boli v zámku na plese. Hrad sa ponoril do strnulosti, zarástol, vliekol sa pavučinami, prachom, všetko zamrzlo na stovky rokov... (Zvuky úryvkov.) Možno chcel skladateľ zobraziť taký hrad alebo iný - hrad Koshchei nesmrteľný, v ktorom nie je nič živé, ponurý, hrozný, nudný hrad? (Zvuky úryvkov.)

Vymyslite si svoj vlastný príbeh starý hrad tak, aby to bolo blízko v duchu, v nálade tejto hudby a nakreslite hrad, ktorý sa objaví vo vašej fantázii, keď počúvate túto hudbu. (Hra sa opakuje.)

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 8 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Skromný Musorgskij. "Starý zámok" z cyklu "Obrázky na výstave" (klavír a symfonický orchester), mp3;
3. Sprievodný článok - abstrakt tried, docx;
4. Poznámky k samostatnému výkonu vyučujúceho, jpg.

Alexander MAYKAPAR

M. Musorgskij. "Obrázky na výstave"

Žáner: suita pre klavír.
Rok vytvorenia: júna 1874
Prvá edícia: 1886 v znení N.A. Rimskij-Korsakov.
Venovaná: V.V. Stašov.

Skromný Musorgskij

Z dejín tvorby a vydávania

Dôvodom vzniku „Obrázkov na výstave“ bola výstava obrazov a kresieb známeho ruského umelca a architekta V.A. Hartmana, ktorý na Akadémii umení zorganizovali z iniciatívy V.V. Stasov v súvislosti s náhlou smrťou umelca. Stašov na smrť V. Hartmanna reagoval článkom „Aktuálne umenie v Európe. Umelecké poznámky na svetovej výstave v roku 1873 vo Viedni. Obsahuje azda najhlbšiu charakteristiku diela tohto majstra: „Nielen v Rusku pochopili originálny Hartmannov talent a sympatizovali s novotou a sviežosťou myšlienok tohto mladého umelca: vo Viedni našli aj hodných fajnšmekrov. Keď tam Hartmannove kresby dorazili a pred komisiou architektov ich rozbalili, boli na prvý pohľad skutočne nadšení zručnosťou kresliara (Hartmann bol jedným z najlepších akvarelistov, akých som kedy stretol), ako aj s novotou a bohatosťou svojej fantázie.

Z tých diel umelca, podľa ktorých boli napísané Musorgského „Obrázky“, je známych iba šesť.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bol vynikajúci ruský architekt a umelec. Absolvoval kurz na Akadémii umení, po štúdiu stavebníctva strávil niekoľko rokov v zahraničí, kreslil všade náčrty architektonických pamiatok, fixoval ľudové typy a výjavy ceruzkou a akvarelom. pouličný život. Potom bol pozvaný, aby sa podieľal na organizácii celoruskej manufaktúrnej výstavy v roku 1870 v Petrohrade, vytvoril okolo 600 kresieb, podľa ktorých boli postavené rôzne pavilóny výstavy. Tieto kresby demonštrujú umelcovu nevyčerpateľnú fantáziu, jemný vkus a veľkú originalitu. Práve za túto prácu mu bol v roku 1872 udelený titul akademik. Vytvoril viacero architektonických projektov (napr. Ľudové divadlo v Petrohrade), kreslil kulisy a kostýmy pre operu M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“, podieľal sa na usporiadaní Moskovskej polytechnickej výstavy v roku 1872. Dom pre tlačiareň Mamontov, predmestská dača pre Mamontova a niekoľko súkromných domov.

Musorgskij, ktorý umelca dobre poznal, bol z jeho smrti šokovaný. V. Stašovovi napísal: „Nás, bláznov, v takýchto prípadoch obyčajne utešujú múdri: „on“ neexistuje, ale to, čo dokázal, existuje a bude; a hovoria, koľko ľudí má taký šťastný podiel - aby sa nezabudlo. Opäť tá biela guľa (s chrenom na slzy) od ľudskej márnivosti. Do čerta s tvojou múdrosťou! Keby „on“ nežil nadarmo, ale vytvorené, tak aký šmejd musí byť človek, aby sa zmieril s potešením „útechy“ s tým, že „on“ prestali vytvárať. Nie je a nemôže byť mier, nie je a nemá byť útecha – to je ochabnuté.

O niekoľko rokov neskôr, v roku 1887, keď došlo k pokusu o dotlač obrázkov na výstave (prvému, ktorý upravil N.A. Rimsky-Korsakov, bolo vyčítané, že sa odklonil od zámeru autora; niektoré z týchto odchýlok si všimneme v našich komentároch) , V. Stašov v predslove napísal: „Brilantné, elegantné náčrty žánrového maliara, množstvo výjavov, typov, postáv z každodenného života, zachytených zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a krúžilo – na uliciach a v kostoloch, v Parížske katakomby a poľské kláštory, v rímskych uličkách a dedinách Limoges, karnevalové typy a la Gavarni, robotníci v blúzkach a páteri jazdiaci na somárovi s dáždnikom pod pažou, modliace sa francúzske starenky, židia usmievajúci sa spod jarmulky, parížski handra- zberačky, roztomilé oslíky, ktoré sa obtierajú o strom, krajinky s malebnou zrúcaninou, nádherné diaľky s panorámou mesta...“

Na "Obrázkoch" Musorgskij pracoval s mimoriadnym nadšením. V jednom z listov Stasovovi napísal: „Hartmann vrie ako uvaril Boris,“ zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stihnem poškrabať na papieri... Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie. Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách ... Ako dobre to funguje. Kým Musorgskij pracoval na tomto cykle, dielo bolo označované ako „Hartmann“; neskôr sa objavil názov „Obrázky na výstave“.

Mnohí súčasníci považovali autorovu – klavírnu – verziu „Obrázkov“ za klavírne, nevhodnú pre predstavenie. Je v tom kus pravdy. AT" encyklopedický slovník"Brockhaus a Efron čítame:" Dovoľte nám poukázať na ďalšiu sériu hudobné náčrty pod názvom „Pictures at an Exhibition“, napísaný pre klavír v roku 1874, vo forme hudobných ilustrácií pre akvarel od V.A. Hartmann“. Nie náhodou existuje veľa orchestrácií tohto diela. Najznámejšia je orchestrácia M. Ravela z roku 1922, okrem toho práve v tejto orchestrácii získali Pictures at an Exhibition uznanie na Západe. Navyše ani medzi klaviristami nepanuje jednotný názor: niektorí dielo vykonávajú v autorskej verzii, iní, najmä W. Horowitz, ho prepisujú. V našej kolekcii "Obrázky na výstave" sú prezentované v dvoch verziách - originál pianoforte (S. Richter) a v orchestrácii M. Ravela, čo umožňuje ich porovnanie.

Zápletky a hudba

Obrazy na výstave sú súborom desiatich hier, z ktorých každá je inšpirovaná jedným z Hartmannových príbehov. Musorgskij vynašiel úplne úžasný spôsob, ako spojiť tieto svoje hudobné obrazy do jedného umeleckého celku: na tento účel použil hudobný materiálúvody, a keďže sa po výstave bežne chodí, nazval tento úvod „Prechádzka“.

Pozývame Vás teda na výstavu...

Prechádzka

Tento úvod netvorí hlavnú – významovú – časť výstavy, ale je podstatným prvkom celej hudobnej kompozície. Hudobný materiál tohto úvodu je po prvý raz uvedený v plnom znení; v budúcnosti motív „Prechádzky“ v rôzne možnosti: niekedy pokojný, niekedy rozrušenejší - používa sa ako medzihry medzi skladbami, čo úžasne vyjadruje psychický stav diváka na výstave, keď prechádza od jedného obrazu k druhému. Musorgskij zároveň vytvára pocit jednoty celého diela s maximálnym kontrastom. muzikál- a jasne to cítime vizuálny aj (Hartmannove obrazy) - obsah hier. O svojom objave (ako prepojiť hry) Musorgskij prehovoril (v liste Stasovovi citovanom vyššie): „Spojenie je dobré (na „promenáde“)... Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách.

Sfarbenie "Prechádzky" okamžite upúta pozornosť - jeho výrazne hmatateľný ruský charakter. Skladateľ vo svojej poznámke naznačuje: nelmodoruský(Taliančina - v ruskom štýle). Ale samotná táto poznámka by na vytvorenie takéhoto pocitu nestačila. Musorgskij to dosahuje niekoľkými spôsobmi.

Najprv pomocou hudobného režimu. „Chôdza“, aspoň spočiatku, bola napísaná v takzvanom pentatonickom režime („penta“ - päť), to znamená s použitím iba piatich zvukov - zvuky, ktoré tvoria poltóny so susednými, sú vylúčené. Zvyšné a použité v téme sú od seba oddelené celým tónom. Zvuky sú v tomto prípade vylúčené la a E-bytĎalej, keď je postava načrtnutá, skladateľ použije celú škálu. Už samotná pentatonická stupnica dodáva hudbe výrazný ľudový charakter.

Po druhé, rytmická štruktúra: najprv boj (alebo striedanie) nepárny meter (5/4) a párny meter (6/4, druhá polovica skladby je už celá v párnom metre). Zdanlivá neurčitosť rytmickej štruktúry, či skôr jej hranatosť, je tiež jednou z čŕt skladu ruskej ľudovej hudby. Nezaoberáme sa tu veľmi veľkým a dôležitým problémom. výklady hudba, čítanie a správy poznámka autora a zámer autora. Lebo, ako povedal básnik Witold Degler,

Niekedy myšlienka hodná potlesku
Môže zomrieť na interpretáciu ...

Musorgskij doplnil svoje dielo pomerne podrobnými poznámkami o charaktere predstavenia (tempo, nálada atď.). Použil na to, ako je v hudbe zvykom, taliansky jazyk.

Poznámka k prvej „prechádzke“ je nasledovná: AllegroGiusto , nelmodoruský , senzaallergezza , mapocosostenuto. V publikáciách, ktoré poskytujú preklady takýchto talianskych poznámok, môžete vidieť nasledujúci preklad: „Čoskoro v ruskom štýle, bez zhonu, trochu zdržanlivo. V takomto súbore slov je malý zmysel. Ako hrať: „čoskoro“ „bez zhonu“ alebo „trochu zdržanlivo“?

Faktom je, že po prvé, v takomto preklade zostalo dôležité slovo bez pozornosti Giusto , čo doslova znamená „správne“, „v pomere“, „presne“; vo vzťahu k interpretácii „tempo primerané charakteru hry“. Charakter tejto hry určuje prvé slovo poznámky - allegro, a v tomto prípade je potrebné chápať ho v zmysle „svižne“ (a nie „rýchlo“). Potom všetko zapadne a celá poznámka sa preloží takto: „hrajte veselo, primeraným tempom, v ruskom duchu, bez náhlenia, trochu zdržanlivo. Asi každý bude súhlasiť s tým, že toto je stav mysle, ktorý nás zvyčajne pohltí pri prvom vstupe do expozície. Ďalšia vec sú naše pocity z nových dojmov z toho, čo sme videli ...

Vladimír Stašov

V niektorých prípadoch sa motív „Prechádzky“ ukazuje ako odkaz na susedné hry. Stáva sa to pri prechode z č. 1 – „Gnome“ na č. 2 – „Starý zámok“ alebo z č. 2 na č. 3 – „Tuileries Garden“. V priebehu práce sú tieto prechody neomylne rozpoznateľné. V iných prípadoch sa naopak motív ostro oddeľuje - vtedy je "Prechádzka" označená ako viac-menej samostatný úsek, napr. medzi č. 6 - "Dvaja Židia, bohatí a chudobní" a č. 7 - „Limoge. Trh“.

Zakaždým, v závislosti od kontextu, v ktorom sa motív „Chôdza“ objaví, Musorgskij preň nachádza špeciálne výrazové prostriedky: motív je blízky svojej pôvodnej verzii, ako počujeme po č. cez výstavu) neznie tak umiernene a až ťažko (po „Starom zámku“; poznámka v poznámkach: pesante- taliansky. ťažké).

Musorgskij usporiada celý cyklus tak, že sa úplne vyhýba akejkoľvek symetrii a predvídateľnosti. To charakterizuje aj interpretáciu hudobného materiálu „Prechádzky“: na poslucháča (aka diváka) buď zapôsobí to, čo počul (videl), potom naopak svoje myšlienky a pocity otrasie z obrazu, ktorý videl. . A nikde sa presne neopakuje nálada. A to všetko s jednotou tematického materiálu „Prechádzky“! Musorgskij v tomto cykle (ako v skutočnosti aj v iných jeho dielach, napr vokálne cykly„Detské“, „Bez slnka“, „Piesne a tance smrti“, nehovoriac o operách) sa javí ako mimoriadne subtílny psychológ.

1. "Gnome"

Hartmannova kresba znázorňovala vianočnú hračku: luskáčiky v podobe malého trpaslíka. Pre Musorgského táto hra pôsobí dojmom niečoho zlovestnejšieho než len vianočnej dekorácie: analógie s Nibelungmi (plemeno trpaslíkov žijúcich hlboko v horské jaskyne- postavy R. Wagnera Prsteň Nibelungov) nepôsobí až tak smiešne. V každom prípade je škriatok Musorgského trpkejší ako škriatkovia Liszta alebo Griega. V hudbe existujú ostré kontrasty: fortissimo je nahradený klavír, živé (v podaní S. Richtera - impulzívne) frázy sa striedajú so zastaveniami pohybu, melódie v súzvuku sú v protiklade k epizódam vystavaným v akordoch. Ak nepoznáte autorský názov tohto diela, tak v orchestrácii M. Ravela - mimoriadne invenčného - pôsobí skôr ako portrét rozprávkového obra a v žiadnom prípade nie ako hudobné stelesnenie obrazu. vianočné hračky(ako je to u Hartmanna).

V. Hartman. Kostýmové návrhy pre balet G. Gerbera „Trilby“. Akadémie vied, Petrohrad

2. "Starý hrad"

Hartmann, ako viete, cestoval po Európe a jedna z jeho kresieb zobrazovala staroveký hrad. Na vyjadrenie mierky umelec zobrazil speváka - trubadúra s lutnou na pozadí. Takto Stašov vysvetľuje túto kresbu (v katalógu umelcovej posmrtnej výstavy sa takáto kresba nevyskytuje). Z obrázku nevyplýva, že trubadúr spieva pieseň plnú smútku a beznádeje. Ale presne túto náladu sprostredkúva Musorgského hudba.

Skladba skladby je úžasná: všetkých jej 107 taktov je postavených na jednom nemennom basovom zvuku - G-sharp! Táto technika sa v hudbe nazýva „organ point“ a používa sa pomerne často; spravidla predchádza nástupu reprízy, teda toho úseku diela, v ktorom sa po určitom vývoji vracia pôvodný hudobný materiál. Ťažko však nájdete ďalší kúsok klasiky hudobný repertoár, v ktorej by bolo celé dielo od začiatku do konca postavené na organovom bode. A nejde len o Musorgského technický experiment – ​​skladateľ vytvoril skutočné majstrovské dielo. Táto technika je veľmi vhodná v hre s danou zápletkou, teda pre hudobné stelesnenie obraz stredovekého trubadúra: nástroje, na ktorých sa vtedajší hudobníci doprevádzali, mali basovú strunu (ak hovoríme o sláčikový nástroj, napríklad fidelé) alebo elektrónka (keď o mosadze, tak napr. gajdy), ktorá vydávala len jeden zvuk - hustý hlboký bas. Jeho zvuk na dlhú dobu vytváral náladu akejsi strnulosti. Práve túto beznádej – beznádej trubadúrovej prosby – Musorgskij namaľoval zvukmi.

3. "Tuileries Garden" ("Hádka detí po hre")

Zákony psychológie vyžadujú kontrast, aby bol umelecký a emocionálny dojem živý. A táto hra prináša tento kontrast. Záhrada Tuileries je miesto v centre Paríža. Rozprestiera sa približne jeden kilometer od Place Carousel po Place de la Concorde. Táto záhrada (teraz by sa mala skôr nazývať námestím) je obľúbeným miestom pre prechádzky Parížanov s deťmi. Hartmannov obraz zobrazoval túto záhradu s mnohými deťmi a pestúnkami. Tuilerijská záhrada, ktorú zachytil Hartmann-Mussorgskij, je približne rovnaká ako Nevský prospekt, zajatý Gogoľom: „V hodine dvanástej prepadnú tútori všetkých národov Nevský prospekt so svojimi miláčikmi v cambrických obojkoch. Angličania Joneses a francúzski Koks idú ruka v ruke so zvieratkami zverenými do ich rodičovskej starostlivosti a so slušnou solídnosťou im vysvetľujú, že vývesné štíty nad obchodmi sú vyrobené preto, aby sa cez ne dalo zistiť, čo sa v samotných obchodoch nachádza. . Guvernantky, bledé slečny a ružové Slovanky, kráčajú majestátne za svojimi ľahkými, vrtkavými dievčatami, rozkazujúc im zdvihnúť ramená trochu vyššie a držať sa rovno; skrátka, v tejto dobe je Nevský prospekt pedagogický Nevský prospekt.

Hra veľmi presne vyjadruje náladu dňa, keď túto záhradu obývali deti, a je zvláštne, že vrtkavosť dievčat, ktoré si všimol Gogol, sa odrazila v Musorgského poznámke: capriccioso(Taliančina - rozmarne).

Pozoruhodné je, že hra je napísaná v trojdielnej forme a ako to v tejto podobe má byť, stredná časť tvorí určitý kontrast k extrémnym. Všeobecne povedané, toto jednoduchý fakt dôležité nie samo o sebe, ale pre závery, ktoré z toho plynú: porovnanie klavírnej verzie (v podaní S. Richtera) s orchestrálnou verziou (inštrumentácia M. Ravela) naznačuje, že Richter, ktorý tento kontrast skôr vyhladzuje, skôr ako sa zdôrazňuje, účastníkmi scény sú iba deti, možno chlapci (ich kolektívny portrét je nakreslený v extrémnych častiach) a dievčatá (stredná časť, ladnejšia v rytme a melodickom vzore). Čo sa týka orchestrálnej verzie, v strednej časti diela sa v mysli vynára obraz pestúnky, teda niekoho dospelého, kto sa snaží jemne urovnať hádku detí (napomínajúc intonácie sláčikov).

4. "Dobytok"

V. Stašov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil hry tejto suity, upresnil, že redneck je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi. Nudnú monotónnosť práce volov sprostredkúva ostináto, čiže neustále sa opakujúci elementárny rytmus – štyri párne takty na takt. A tak to ide počas celej hry. Samotné akordy sú umiestnené v spodnom registri, znejú fortissimo - tak v pôvodnom Musorgského rukopise; vo vydaní Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordov znie smútočná melódia zobrazujúca vodiča. Pohyb je dosť pomalý a ťažký. Poznámka autora: sempermoderato , pesante(Taliančina - stále mierne, tvrdo). Vždy monotónny zvuk vyjadruje beznádej. A voly sú len „alegorická postava“: my, poslucháči, jasne cítime zničujúci vplyv na dušu akejkoľvek nudnej, vyčerpávajúcej, nezmyselnej práce.

Vodič odchádza na svojich voloch: zvuk stíchne (až ppp), akordy sa stenčujú, „vysychajú“ na intervaly (teda dva súčasne znejúce zvuky) a nakoniec na jeden – rovnaký ako na začiatku skladby – znejú; pohyb sa tiež spomalí - dva (namiesto štyroch) úderov na takt. Poznámka autora tu - perdendosi(Taliančina - mrazenie).

Tri hry - "Starý zámok", "Tuilerijská záhrada", "Dobytok" - sú malým triptychom vo vnútri celého apartmánu. Vo svojich extrémnych častiach je generálnym tónom G-ostré moll; v strednej časti - paralelná dur (B dur). Tieto klávesy, ktoré sú svojou povahou príbuzné, vyjadrujú vďaka skladateľovej predstavivosti a talentu polárne emocionálne stavy: zúfalstvo a beznádej v extrémnych častiach (v oblasti ticha a vo sfére hlasného zvuku) a zvýšené vzrušenie - uprostred. kus.

Prejdeme na ďalší obrázok. Téma „Prechádzky“ znie pokojne.

5. "Balet nevyliahnutých kurčiat"

Názov je vpísaný do autogramu ceruzkou od Musorgského.

Opäť kontrast: voly sú nahradené kurčatami. Všetko ostatné: namiesto toho moderato , pesante - vivoleggiero(Taliančina - živá a ľahká), namiesto masívnych akordov fortissimo v dolnom registri - hravé ladné noty (malé tóny, akoby klikali spolu s hlavnými akordmi) v hornom registri na klavír. To všetko má poskytnúť predstavu o malých svižných tvoroch, navyše ešte nevyliahnutých. Musíme vzdať hold vynaliezavosti Hartmanna, ktorý dokázal nájsť formu pre nevyliahnuté kurčatá; táto jeho kresba je náčrt kostýmov pre postavy v balete G. Gerbera „Trilby“, ktorý naštudoval Petipa vo Veľkom divadle v roku 1871.

V. Hartman. Náčrt mestských brán v Kyjeve. Akadémie vied, Petrohrad

6. "Dvaja Židia, bohatí a chudobní"

A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.

Je známe, že Hartmann počas svojho života daroval skladateľovi dve jeho kresby, ktoré vytvoril, keď bol umelec v Poľsku: „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný Žid. Sandomierz. Stasov pripomenul: "Musorgskij veľmi obdivoval expresivitu týchto obrázkov." Takže táto hra, prísne vzaté, nie je obrazom „z výstavy“, ale skôr z Musorgského osobnej zbierky. Ale, samozrejme, táto okolnosť nemá vplyv na naše vnímanie hudobného obsahu Obrazov. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hrane karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne jasne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších výtvoroch najväčších umelcov Wanderers. Výpovede súčasníkov sú známe, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.

Musorgskij prispel k rozvoju jednej z najstarších tém v umení a literatúre, ako aj v živote, ktorá dostala iný dizajn: buď vo forme zápletky „Šťastní a smolní“, alebo „hustá a tenká“ (Čechov), alebo „princ a chudák“ (M. Twain), alebo „kuchyňa tučných a vychudnutých“ (cyklus rytín Pietera Brueghela staršieho).

Pre zvuková charakteristika bohatý Žid Musorgskij používa barytónový register a melódia znie v oktávovom zdvojení. Národná chuť bola dosiahnutá pomocou špeciálnej stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante . Hrobenergico(taliansky - pokojne; dôležitý, energický). Reč postavy je sprostredkovaná náznakmi rôznych artikulácií (tieto náznaky sú pre interpreta mimoriadne dôležité). Zvuk je hlasný. Všetko pôsobí impozantným dojmom: maximá bohatý netolerovať námietky.

Chudobný Žid je zobrazený v druhej časti hry. Doslova sa správa ako Porfiry (Čechov útly) so svojimi „hee-hee-s“ (toto je úžasne sprostredkované rýchlo sa opakujúcou notou s gracióznymi poznámkami „naviazanými“), keď si zrazu uvedomí, aké „výšky“, ukáže sa , dosiahol v bývalom stredoškolskom priateľovi.

V tretej časti hry sa oba hudobné obrazy spájajú: monológy postáv tu prechádzajú do dialógu, respektíve sú to tie isté striedajúce sa monológy: každá si presadzuje svoje. Zrazu obaja stíchnu, zrazu si uvedomia, že sa navzájom nepočúvajú (všeobecná pauza). A tu je posledná veta chudáka: motív plný melanchólie a beznádeje (poznámka: kondolore[ital. - s túžbou; smutný]) - a odpoveď bohatých : nahlas, rozhodne a kategoricky.

Hra pôsobí dojímavým, možno až depresívnym dojmom, ako vždy, keď je konfrontovaná s flagrantnou sociálnou nespravodlivosťou.

Prechádzka

Dostali sme sa do stredu cyklu – ani nie tak aritmeticky (v počte už odznených a ešte zostávajúcich čísel), ale v umeleckom dojme, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, ktorý si to jasne uvedomuje, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok: „Prechádzka“ tu znie takmer presne vo verzii, v ktorej znela na začiatku diela: posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: druh divadelného gesta - zdvihnutý ukazovák(Niečo iné bude!).

7. Limoges. Trh" (" veľké novinky»)

Autogram obsahuje poznámku (vo francúzštine, neskôr preškrtnutú Musorgským): „Veľká správa: Pán Pimpan z Ponta-Pontaleonu práve našiel svoju kravu: Utečenec. „Áno, madam, to bolo včera. - Nie, madam, to bol tretí deň. - No áno, pani, v susedstve sa zatúlala krava. „Nuž, nie, madam, krava sa vôbec netúlala. Atď.""

Dej hry je komický a jednoduchý. Pohľad na hudobné stránky mimovoľne naznačuje, že "Francúzi" v tomto cykle - Tuileries Garden a trh v Limoges - Hartmann-Mussorgsky videli v rovnakom emocionálnom kľúči. Čítanie interpretov zvýrazňuje tieto hry rôznymi spôsobmi. Táto hra zobrazujúca „bazárky“ a ich spor vyznieva energickejšie ako detská hádka. Zároveň treba podotknúť, že interpreti, ktorí chcú umocniť efekt a vyostriť kontrasty, v istom zmysle ignorujú skladateľove pokyny: tak u S. Richtera, ako aj v podaní orchestra pod vedením E. Svetlanova, tempo je veľmi rýchle, v podstate toto presto . Niekde je cítiť rýchly pohyb. Musorgskij predpísal allegretto. Maľuje zvukmi živé javisko prebiehajúce dňa jeden miesto obklopené „brownovským pohybom“ davu, aký možno pozorovať na každom preplnenom a rušnom trhu. Počujeme prúd hovorovej reči, prudký nárast zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). V závere v podaní tohto dielu sa pohyb ešte zrýchli a na hrebeni tohto víru „vletíme“ do ... rímskej hrobky.

8. „Katakomby (rímsky hrob). s mŕtvymi na mŕtvy jazyk»

Pred týmto číslom v autograme je Musorgského poznámka v ruštine: „Poznámka: Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky sa ticho chvália.

Hartmannova kresba je jednou z mála, ktorá sa zachovala. Zobrazuje samotného umelca s jeho spoločníkom a ďalšou osobou, ktorá ich sprevádza, osvetľujú cestu lampášom. Okolo stojanov s lebkami.

Stasov opísal túto hru v liste Rimskému-Korsakovovi: „V tej istej druhej časti („Obrázky na výstave.“ - A.M.) existuje niekoľko línií nezvyčajne poetických. Toto je hudba pre Hartmannov obraz "Catacombs of Paris", všetky pozostávajú z lebiek. U Musoryanina (ako Stasov láskyplne nazýval Musorgského. - A.M.) najskôr zobrazuje pochmúrny žalár (dlhé ťahané akordy, často orchestrálne, s veľkými fermatami). Potom na tremolande hrá v molovej tónine téma prvej promenády – v korytnačkách sa rozsvietili svetlá a zrazu sa ozve Hartmannovo magické, poetické volanie k Musorgskému.

V. Hartman. parížske katakomby. Ruské múzeum, Petrohrad

9. "Búda na kuracích stehnách" ("Baba Yaga")

Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče baba-yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik baba-yaga v mažiari.

Ak považujeme „Obrázky na výstave“ nielen za individuálna práca, no v kontexte celej Musorgského tvorby je vidieť, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú neoddeliteľne, hoci každú chvíľu prevláda jedna z nich. V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestnej mystickej čiernej farby na jednej strane a svetlých na druhej strane. A intonácie sú tu dvojakého druhu: zlomyseľne strhujúce, desivé, prenikavo ostré a veselé, veselo pozývajúce. Jedna skupina intonácií akoby deprimuje, druhá, naopak, inšpiruje, aktivuje.

Obraz Baba Yaga, podľa ľudové povery, je ohniskom všetkého krutého, ničiaceho dobré pohnútky, zasahujúceho do vykonávania dobra, dobrých skutkov. Skladateľ však ukazuje Baba Yaga z tejto strany (poznámka na začiatku hry: zúrivý - zúrivo), priviedol príbeh do inej roviny, postavil proti myšlienke zničenia myšlienku rastu a víťazstva dobrých princípov. Ku koncu skladby sa hudba stáva čoraz impulzívnejšou, narastá radostné zvonenie a v závere sa z útrob temných registrov klavíra zrodí obrovská zvuková vlna, ktorá napokon rozpúšťa všelijaké pochmúrne impulzy a nezištne sa pripravuje na príchod najvíťaznejšej a najveselejšej snímky cyklu – hymny „The Bogatyr Gates“.

Táto hra otvára sériu obrazov a diel zobrazujúcich všetky druhy diabolstva, zlých duchov a posadnutosti – „Noc na Lysej hore“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského-Korsakova, „Delusion“ od S. Prokofieva ...

10. "Bogatyr Gates" ("V hlavnom meste v Kyjeve")

Dôvodom napísania tejto hry bol Hartmannov náčrt mestských brán v Kyjeve, ktoré mali byť inštalované na pamiatku toho, že sa cisárovi Alexandrovi II. podarilo uniknúť smrti počas atentátu naňho 4. apríla 1866.

V hudbe M. Musorgského našla tradícia takýchto záverečných oslavných scén v ruských operách živý výraz. Hra je vnímaná práve ako také operné finále. Môžete dokonca poukázať na konkrétny prototyp - zbor "Sláva", ktorý končí "Život pre cára" ("Ivan Susanin") od M. Glinku. Záverečná hra Musorgského cyklu je intonačným, dynamickým, textúrnym zavŕšením celého diela. (Obzvlášť živo to vyjadruje orchestrálna verzia „Pictures at an Exhibition“ inštrumentovaná M. Ravelom.) Samotný skladateľ charakter hudby načrtol slovami: Maestoso . Congrandezza(taliansky - slávnostne, majestátne). Témou diela nie je nič iné ako veselá verzia melódie „Walks“.

Celé dielo sa končí slávnostne a radostne, za mohutného zvonenia zvonov. Musorgskij položil základ pre tradíciu takéhoto zvonenia, obnovenú nie zvonovými prostriedkami - Prvý klavírny koncert b mol od P. Čajkovského, druhý klavírny koncert c mol S. Rachmaninova, jeho prvé prelúdium c moll pre klavír...

„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je úplne novátorským dielom. Všetko je v ňom nové - hudobný jazyk, forma, spôsoby záznamu zvuku. Úžasné ako dielo klavír repertoáru (hoci bol dlho klaviristami považovaný za „neklaviristický“ – opäť pre novosť mnohých techník), v celej svojej kráse sa objavuje v orchestrálnych úpravách. Je ich pomerne veľa, okrem toho, ktorý vyrobil M. Ravel, a medzi nimi najčastejšie uvádzaný S.P. Gorčakov (1954).

Prepisy „Obrázkov“ boli vytvorené pre rôzne nástroje a pre rôzne skladby interpretov. Jednou z najbrilantnejších je organová transkripcia od vynikajúceho francúzskeho organistu Jeana Guilloua. Jednotlivé kúsky z tejto suity počujú mnohí aj mimo kontextu tejto Musorgského tvorby. Téma z „Bogatyrských brán“ teda slúži ako volací znak rozhlasovej stanice „Hlas Ruska“.

________________

Stašov V.V. Obľúbené. Maľba, plastika, grafika. T. II. M. - L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Zlato Rýna, prvá časť Prsteňa Nibelungovho, bola uvedená v Mníchove 22. septembra 1869. V každom prípade chronologické údaje nie sú v rozpore s hypotézou, že Musorgskij poznal tieto Wagnerove obrazy.

Liszt F. Koncertná etuda „Tanec trpaslíkov“ (1863).

Grieg E. "Procesia trpaslíkov" z cyklu " Lyrické hry» pre klavír, kniha V, op. 54, č. 3.

Gogol N. Nevsky Avenue. - Zbierka. op. v. 3. M. 1984. S. 7.

V orchestrácii M. Ravela, ktorá vychádza z verzie N. Rimského-Korsakova, sa hra tiež začína potichu, v priebehu vývoja sa zdá, že sa blíži vodič. Tu prechádza okolo nás a teraz sa vzďaľuje.

Doslova v rovnakom čase napísal I. Repin svoje slávny obraz"Nákladné lode na Volge" (1873).

Tak sa stalo, že takmer súčasne s M. Musorgským napísal P. Čajkovskij „Tanec malých labutí“ (balet „Labutie jazero“, 1876).

E ak v hre „Les“ od A.N. Ostrovského, aby zvážil autorove poznámky v rozhovore medzi Schastlivtsevom a Neschastlivtsevom, môžete vidieť, že Neschastlivtsev neustále hovorí „pochmúrne“, „desivo“, „husté basy“ a na rozdiel od neho Schastlivtsev odpovedá „napoly nevďačne“. -výsmešný tón“, „nesmelo“, čo okamžite hovorí o charaktere oboch: Neschastlivtsev je silná postava, Schastlivtsev je slabý. Naopak, v Musorgského hre bohatý Žid hovorí v nižšom registri, chudobný Žid hovorí vysoko. Musorgskij má svoju vlastnú logiku: bohatí hovoria nízko a vážne, chudobní hovoria vysoko a úzkostlivo.

Stupnica je súbor zvukov používaných v hudbe usporiadaných vo vzostupnom alebo zostupnom poradí. To či ono striedanie rôznych intervalov medzi zvukmi dáva každej takejto stupnici osobitú príchuť. Niektoré národné hudobné kultúry majú svoju osobitnú škálu. Spolu s charakteristickým rytmom (ktorý je vyjadrený v tomto diele) dáva židovskej hudbe zvláštnu príchuť prítomnosťou dvoch predĺžených sekúnd (toto je názov intervalu medzi susednými zvukmi stupnice), čo zosilňuje sklon niektorých znie do iných a tým dáva hudbe výraznejší charakter.

Opäť upozorňujeme na charakteristické detaily interpretácie, keďže interpreta, najmä pokiaľ ide o veľký umelec, vždy prináša svoje osobné pochopenie a postoj k práci.

OBRÁZKY Z VÝSTAVY

starý zámok

„Pictures at an Exhibition“ je známa suita 10 kusov od M. P. Musorgského s medzihrami, vytvorená v roku 1874 na pamiatku Musorgského priateľa, umelca a architekta V. A. Hartmana. Pôvodne napísaná pre klavír, bola opakovane upravená pre orchester rôznymi skladateľmi a spracovaná v širokej škále hudobných štýlov.

Architekt a rozprávanie moderný jazyk, sa dizajnér Viktor Alexandrovič Hartman zapísal do histórie Umenie XIX storočia ako jeden zo zakladateľov „ruského štýlu“ v architektúre. Vyznačoval sa túžbou po ruskej originalite a bohatou fantáziou.

Koncom roku 1870 sa v Stašovovom dome Musorgskij prvýkrát stretol s 36-ročným umelcom. Hartmann mal živý charakter a ľahkosť v priateľskej komunikácii a medzi ním a Musorgským vzniklo vrúcne priateľstvo a vzájomný rešpekt. Preto náhla smrť Hartmanna v lete 1873 vo veku 39 rokov šokovala Musorgského do hĺbky.

Vo februári - marci 1874 sa na Cisárskej akadémii umení z iniciatívy Stasova a za asistencie Petrohradského spolku architektov uskutočnila posmrtná výstava asi 400 diel Hartmanna, ktoré vznikli za 15 rokov - kresby. , akvarely, architektonické projekty, skice divadelných kulís a kostýmov, skice umeleckých produktov. Na výstave bolo veľa skíc privezených zo zahraničných ciest.

Návšteva Musorgského na výstave poslúžila ako impulz k vytvoreniu hudobnej „prechádzky“ pomyselnou výstavnou galériou. Výsledkom bola séria hudobných obrazov, ktoré len čiastočne pripomínali videné diela; z väčšej časti boli hry výsledkom voľný let prebudená fantázia skladateľa. Musorgskij si za základ „výstavy“ zobral Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho skice na ruské námety. Vystavené diela boli predané, preto je dnes umiestnenie väčšiny z nich neznáme. Z kresieb uvedených v cykle je teraz možné obnoviť šesť.

Myšlienka vytvoriť klavírnu suitu vznikla v dňoch výstavy a už na jar 1874 boli niektoré „obrázky“ z budúceho cyklu autorkou improvizované. Konečný nápad sa ale sformoval v lete. Celý cyklus bol napísaný na kreatívnom vzostupe len za tri týždne od 2. júna do 22. júna 1874. Pracovný názov suity bol Hartmann. Stasov, ktorého pomoc pre Musorgského veľa znamenala, venoval suitu.

Počas Musorgského života neboli „Obrázky“ publikované ani uvádzané, hoci získali súhlas medzi „ mocná hŕstka". Vyšli len päť rokov po smrti skladateľa, v roku 1886, v edícii N. A. Rimského-Korsakova. Uznanie širokej verejnosti však prišlo až potom, čo Maurice Ravel podľa rovnakej verzie Rimského-Korsakova vytvoril v roku 1922 svoju známu orchestráciu a v roku 1930 vyšla jej prvá nahrávka.

Suita je názorným príkladom programovej hudby s vlastnými zvláštnosťami. Spája obrázky z skutočný život s rozprávkovou fantáziou a obrazmi minulosti. Hry - "obrazy" sú navzájom prepojené témou-medzihram "Prechádzka", zobrazujúci prechod galériou a prechod z obrazu na obraz. Takéto témy a konštrukcia suity sú v klasickej hudobnej literatúre jedinečné.

Musorgskij bol podľa súčasníkov vynikajúci klavirista, publikum doslova fascinoval, sedel za nástrojom a dokázal stvárniť čokoľvek. Avšak inštrumentálnej hudby komponoval pomerne málo, najviac ho lákala opera. Musorgskij si kladie za úlohu vytvoriť psychologický portrét, prenikajúci do hĺbky svojich postáv, čím sa jeho tvorba zásadne odlišuje od jednoduché náčrty Hartmann.

Téma Prechádzky sa v celej suite niekoľkokrát opakuje. Pripomína to ruské ľudové spevy: melódia začína jedným hlasom („spevák“) a preberá ju „zbor“. V tejto téme sa Musorgskij súčasne zobrazil a prechádzal z obrázka na obrázok: „Moja fyziognómia je viditeľná v intermediách,“ napísal Stasovovi. Melodická linka vo väčšine medzihrá je hraná ťažkopádne, čo sa niekedy považuje za imitáciu chôdze autora.

Téma "Prechádzky" sa mení, ukazuje zmenu nálady autora; mení sa aj tónina, moduluje, aby pripravila poslucháča na ďalšiu skladbu.

Hra je založená na akvarelovej maľbe Hartmanna, keď študoval architektúru v Taliansku (náčrt sa nezachoval, keďže vystavené diela boli predané, takže dnes je neznáme, kde sa väčšina z nich nachádza, vrátane „Starého zámku“). V sprievodnom programe k Musorgského suite Stasov napísal, že táto hra zobrazuje „stredoveký hrad, pred ktorým trubadúr spieva svoju pieseň“. Ale Hartmann nemal trubadúra ani na jednom z dvoch obrazov zobrazujúcich stredovekú krajinu s hradom.. Vynašiel ho Musorgskij, čím oživil krajinu. Na pozadí odmeraného, ​​monotónneho sprievodu znie premyslená hladká melódia. Navodzuje kontemplatívnu lyrickú náladu. Pieseň trubadúra zaváňa rytierskym stredovekom – hudba sprostredkúva to, čo umelec zobrazoval farbami.

Stredná časť prechádzajúca do dur vytvára medzeru, ktorú potom opäť vystrieda smútok, potom sa vracia prvá téma, ktorá sa postupne stráca, akoby upadala do sna. Nečakane hlasné finále ukončí hru krátkou rozlúčkou.

Francúzsky skladateľ M. Ravel vytvoril nádhernú orchestrálnu úpravu suity. V jeho inštrumentácii sa „Pictures at an Exhibition“ často uvádza na symfonických koncertoch.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Musorgského. Fotografie z výstavy:
Walk (v symfonickom podaní), mp3;
Starý zámok (v 2 verziách: symfonická a klavírna), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Poznámky k vystúpeniu učiteľa, jpg.

Otvorená hodina hudobnej výchovy v 4. ročníku podľa krétskeho programu

Téma lekcie : M.P. Musorgskij „Obrázky na výstave“

Účel lekcie: Zoznámenie sa s hudbou z klavírnej suity "Obrázky na výstave" -

"Starý zámok"

Úlohy:

Vedieť počuť hrajúce nástroje, určiť a porovnať charakter, náladu hudby, výrazové prostriedky;

Pomenujte myšlienku vytvorenia súpravy;

Vzbudiť lásku k Musorgského hudbe;

Formovať záujem o predmet, estetickú výchovu študentov; vedomosti o skladateľovi a jeho dielach.

Plánovaný výsledok: prejaviť osobný postoj vo vnímaní hudobných diel, citovú ústretovosť žiakov.

Vybavenie: počítač, CD s hudbou, učebnice hudby E.D. Kréťan, 4. ročník.

Na stole: portréty skladateľov P. Čajkovského a M. Musorgského, obrázky k hudobným dielam M. Musorgského, obrázky hudobné nástroje: violončelo, klavír.

Na študentských stoloch: tabuľka emocionálnych stavov, testovací kvíz, text piesne „Zmena je malá“, hudobná učebnica 4, E.D. Kritskoy.

Čas na organizáciu:

Hudobný pozdrav:

Učiteľ: Dnes, priatelia, ako včera, náš deň začína ráno,

Hovorí sa všetkými jazykmi, hovoria milióny detí

Wu: Dobré ráno!

Woo: Dobré ráno! Týmito slovami začínajú deti svoj deň.

Wu: Dobré ráno!

Woo: Dobré ráno!

Všetci: Dobré ráno!

Počas tried:

Znie hudba P. Čajkovského „Variácie na rokokovú tému“.(4 kl. 5 h. disk č. 2)

Wu: Akú skladbu si počúval? Pomenujte to.

U-Xia: Variácie na rokokovú tému.

U-Xia: P.I. Čajkovskij.

Wu-l: Čo sú variácie?

Wu-Xia: Vývoj, zmena hudby. Keď znie tá istá hudba v rôznych verziách, vyvíja sa a mení.

Wu-l: Čo znamená rokoko?

Wu: Toto francúzske slovo, čo v preklade do ruštiny znamená - mušľa.

Wu-l: Kde tento štýl pôvodne vznikol? Čo to znamená?

U-Xia: V architektúre. Čo znamená sofistikovanosť, milosť, milosť. Bol to jej obraz, ktorý bol často umiestnený v strede ornamentu.

(kresba v rokokovom štýle str. 76, učebnica)

U-l: Aký je rozdiel hudobných diel rokoko?

Wu-Xia: Sofistikovanosť, pôvab, pôvab?

U-l: Akými prostriedkami hudobného vyjadrenia sa to podarilo?

(práca na stole)

Wu-Xia: Pomalé tempo, tichá dynamika, ladný rytmus, dur.

U-l: Aké intonácie počujeme v Čajkovského hudbe?

U-Xia: Žartuje, pochoduje, je lyrické, úprimné.

Wu-l: Čo tieto intonácie dávajú hudbe?

Y-Xia: ruský znak.

U-l: Pre aký nástroj skladateľ napísal toto dielo?

Wu Xia: Pre violončelo a orchester.(zobraziť obrázok violončela)

Wu-l: Kto je sólistom na violončelo?

U-Xia: Mstislav Rostropovič.

(Fizminutka)

U-l: Dnes sa na lekcii zoznámime s hudbou zo suity ruského skladateľa M.

Musorgského "Obrázky na výstave".(portrét skladateľa)

S niektorými sme sa už stretli.

Pomenujte kúsky zo suity, ktoré poznáte. (pozrite si obrázky na tabuli)

U-Xia: "Baba Yaga", "Trpaslík", "Balet nevyliahnutých kurčiat."

Čo je to suita?

Wu-Xia: Séria, sled rôznorodých hier.

Wu-l: Pamätáte si myšlienku vytvorenia suity?

Po smrti priateľa M.P. Musorgskij, výtvarník Viktor Hartmann, skladateľ vybral 10 svojich obľúbených obrazov a napísal k nim hudbu vo forme suity.

Po každom obrázku zaznie medzihra s názvom „Chôdza“, t.j. prechod z jedného obrázku na druhý. Intermédiá sú detašované dielo, ktoré nemá nič spoločné so zápletkou.

"Chôdza" - počúvanie.

Skladateľ interpretoval obrazy umelca po svojom. Napríklad: Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče na kuracích stehnách. A Musorgskij sa vo svojej hudbe rozhodol ukázať obývanú chatu. Tento obrázok nazval „Baba Yaga“.

U-l: V duchu sa prenesme do stredoveku, do čias hradov a rytierov, krásne dámy, trubadúri a miništranti - potulní speváci-hudobníci.

(Obrázok s. 79, učebnica)

U-l: Ako sme videli hrad na obrázku?

Wu-Xia: Sivá, ponurá, tajomná.

Woul: A teraz to porovnajme s Musorgského hudbou.

"Starý hrad" - Sluch(disk 4 kl. 5 h. č. 3)

Wu-l: Ako znela táto hudba?(tabuľka emočných stavov)

Wu-Xia: Tichá, tajomná, očarujúca.

Wu-l: Čo hovorí táto hudba? Mení sa nálada v hudbe?

Wu Xia: Spomienka na minulosť tohto hradu, kde vládla radosť aj smútok, kde bol život kedysi v plnom prúde.

U-l: Akými výrazovými prostriedkami to skladateľ dosiahol?

Wu-Xia: Tichá dynamika, postupné stúpanie a klesanie, pokojné tempo, mol.

U-l: Aký nástroj znel?

Wu: Klavír.

U-l: Čo ti pripomínal doprovod?

U-Xia: Songs of the Trubadours.

U-l: Prečo sa obraz končí hlasným akordom?

Wu-l: Čo by ste povedali na tento hudobný obraz? Čo by ste nakreslili?

Nech je táto úloha domácou úlohou.

Zhrnutie lekcie:

Testovací kvíz

1. Kto je autorom obrázkov na výstave?
2. Podľa náčrtov ktorého umelca vzniklo dielo „Pictures at an Exhibition“ od M.P. Musorgskij?
3. Čo je to suita?
4. Koľko dielov obsahuje suita „Pictures at an Exhibition“ od M.P. Musorgskij?
5. Čo je to medzihra?
6. Ako sa volá medzihra v suite?

(študenti prečítajú otázky a odpovede, porovnajú ich, označia správne odpovede)

Učiteľ vyhlási známky na hodinu. Domáca úloha sa zaznamenáva.

U-l: Lekcia končí, čoskoro zmena. Poďme spievať pieseň.

"Zmena je malá" - výkon.

MOU-sosh s. Prihlásiť sa

Otvorená lekcia hudby:

M.P. Musorgského „Obrázky na výstave“ – „Starý hrad»

4. trieda

učiteľ hudby Bojko T.I.

The Pictures at an Exhibition Suite napísal Modest Musorgsky v roku 1874 ako poctu jeho priateľstvu s umelcom a architektom Victorom Hartmannom (zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Tento cyklus možno nazvať suitou – sledom desiatich samostatných diel, ktoré spája spoločná myšlienka. Ako každá hra hudobný obraz, odrážajúci dojem Musorgského, inšpirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou.
Tu sú jasné každodenné obrázky a dobre mierené náčrty ľudských postáv a krajiny a obrázky ruských rozprávok, eposov. Jednotlivé miniatúry navzájom kontrastujú obsahom a výrazové prostriedky.

Cyklus začína hrou „Prechádzka“, ktorá zosobňuje skladateľovu prechádzku galériou od obrazu k obrazu, preto táto téma sa opakuje v intervaloch medzi popismi obrazov.
Dielo pozostáva z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Španiel Svjatoslav Richter
Chôdza o 00:00
I. Trpaslík 01:06
Chôdza 03:29
II. Stredoveký hrad 04:14
Chôdza 08:39
III.Tuilská záhrada 09:01
IV. Dobytok 09:58
Chôdza 12:07
V. Balet nevyliahnutých mláďat 12:36
VI. Dvaja Židia, bohatí a chudobní 13:52
Chôdza 15:33
VII. Limoges. Trh 16:36
VIII. Katakomby.Rímsky hrob 17:55
IX. Chata na kuracích stehnách 22:04
X. Hrdinské brány. V hlavnom meste Kyjev 25:02

Prvý obrázok je „Gnome“. Hartmannova kresba znázorňovala luskáčika v podobe nemotorného trpaslíka. Musorgskij obdarúva trpaslíka vo svojej hudbe ľudskými povahovými črtami, pričom si zachováva vzhľad rozprávkového a bizarného tvora. V tomto krátkom diele zaznie aj hlboké utrpenie a je v ňom zachytený aj hranatý behúň zachmúreného trpaslíka.

Na ďalšom obrázku - "Starý zámok" - uviedol skladateľ nočná krajina a tiché akordy, ktoré vytvárajú prízračnú a tajomnú chuť. pokojná, očarená nálada. Na pozadí tónickej organovej pointy znie smutná melódia trubadúra zobrazená na Hartmannovej maľbe. Pesnička sa mení

Tretí obraz - "Záhrada Tuilliers" - ostro kontrastuje s predchádzajúcimi hrami. Zobrazuje deti hrajúce sa v parížskom parku. V tejto hudbe je všetko radostné a slnečné. Rýchle tempo, náladové akcenty sprostredkujú oživenie a zábavu z detských hier na pozadí letného dňa.

Štvrtý obrázok sa volá „Dobytok“. Hartmannova kresba zobrazuje sedliacky voz na vysokých kolesách ťahaný dvoma tupými volmi. V hudbe počuť, ako unavene, voly šliapu ťažko, voz pomaly vlečie so škrípaním.

A opäť sa dramaticky mení povaha hudby: provokatívne a hlúpo, nemiestne disonancie znejú vo vysokom registri, striedajú sa s akordmi, a to všetko v rýchlom tempe. Hartmannova kresba bola náčrtom kostýmov pre balet Trilby. Zobrazuje vystupovanie mladých študentov baletnej školy charakterový tanec. Oblečené ako kurčatá ešte nie sú úplne oslobodené od ulity. Odtiaľ pochádza vtipný názov miniatúry „Balet nevyliahnutých mláďat“.

Hra „Dvaja Židia“ zobrazuje rozhovor medzi boháčom a chudobným. Bol tu zhmotnený Musorgského princíp: čo najpresnejšie vyjadriť charakter človeka v hudbe intonáciami reči. A hoci v tejto piesni nie je vokálny part, nie sú tam slová, v zvukoch klavíra je neomylne počuť hrubý, arogantný hlas boháča a bojazlivý, pokorný, prosiaci hlas chudobných. Pre reč boháča našiel Musorgskij panovačné intonácie, ktorých rozhodujúci charakter umocňuje nízky register. Reč nebohého je s ňou v hlbokom kontraste – tichá, chvejúca sa, prerušovaná, vo vysokom registri.

Na obrázku „The Limoges Market“ je nakreslený farebný trhový dav. V hudbe skladateľ dobre sprostredkuje nesúladný dialekt, plač, zhon a sviatočný ruch južného bazáru.


Miniatúra „Katakomb“ je napísaná podľa Hartmannovej kresby „Rímske katakomby“. Akordy znejú, teraz tiché a vzdialené, akoby ozveny stratené v hlbinách labyrintu, potom ostro jasné, ako náhle zvonenie padajúcej kvapky, zlovestný výkrik sovy... steny, znepokojujúca, neurčitá predstava.

Ďalší obrázok - "Búda na kuracích stehnách" - kreslí báječný obrazženy z jagy. Umelec zobrazuje hodiny vo forme rozprávková chatka. Musorgskij prehodnotil obraz. Jeho hudba stelesňuje nie krásnu hračkársku chatrč, ale jej pani Baba Yaga. Tak zapískala a vrhla sa vo svojom mažiari ku všetkým psím čertom, hnala ich metlou. Z hry fúka epický rozsah, ruská zdatnosť. Nie nadarmo sa v hlavnej téme tohto obrazu ozýva hudba z dejiska pri Kromoch v opere Boris Godunov.

Ešte väčšia príbuznosť s ruštinou ľudová hudba, s obrázkami eposov je cítiť na poslednom obrázku - "Bogatyr Gates". Musorgskij napísal túto hru inšpirovanú Hartmannovým architektonickým náčrtom Mestské brány v Kyjeve. Intonáciami a harmonickým jazykom je hudba blízka ruštine ľudové piesne. Postava hry je majestátne pokojná a slávnostná. Touto cestou, posledný obrázok symbolizujúce moc pôvodní obyvatelia, prirodzene dokončí celý cyklus.

***
Osud tohto klavírneho cyklu je veľmi kuriózny.
Na rukopise „Obrázky“ je nápis „Na zverejnenie. Musorgského. 26. júla 74 Petrohrad“, avšak počas života skladateľa „Obrázky“ neboli publikované ani predvedené, hoci získali súhlas medzi „Mocnou hŕstkou“. Vyšli len päť rokov po smrti skladateľa V. Bessel v roku 1886 v edícii N. A. Rimského-Korsakova.

Obálka prvého vydania obrázkov na výstave
Keďže tento si bol istý, že Musorgského poznámky obsahujú chyby a nedostatky, ktoré bolo potrebné opraviť, táto publikácia nezodpovedala presne autorovmu rukopisu, mala istú dávku redakčnej „brilancie“. Náklad sa vypredal a o rok neskôr vyšlo druhé vydanie, už s predslovom Stasova. Dielo sa však v tom čase nedočkalo veľkej obľuby, klaviristi ho dlho oprášili, nenachádzali v ňom „obvyklú“ virtuozitu a považovali ho za nekoncertné a neklavírne. Čoskoro M. M. Tushmalov (1861-1896) za účasti Rimského-Korsakova orchestroval hlavné časti Obrazov, vyšla orchestrálna verzia, premiéra sa konala 30. novembra 1891 a v tejto podobe sa pomerne často uvádzali v r. Petrohrad a Pavlovsk, a finále v podaní orchestra a ako samostatné dielo. V roku 1900 sa objavila úprava pre klavír na štyri ruky, vo februári 1903 mladý klavirista G. N. Beklemišev uviedol cyklus prvýkrát v Moskve, v roku 1905 zazneli Obrazy v Paríži na prednáške M. Calvocoressiho o Musorgskom.

Uznanie širokej verejnosti však prišlo až potom, čo Maurice Ravel podľa rovnakej verzie Rimského-Korsakova vytvoril v roku 1922 svoju známu orchestráciu a v roku 1930 vyšla jej prvá nahrávka.

Cyklus bol však napísaný špeciálne pre klavír!
Pri všetkej brilantnosti Ravelovej orchestrácie stále stratil tie hlboko ruské črty Musorgského hudby, ktoré presne zaznievajú v klavírnom podaní.

A až v roku 1931, na päťdesiate výročie skladateľovej smrti, vyšli „Obrázky na výstave“ podľa autorovho rukopisu v akademickej publikácii „Muzgiz“ a potom sa stali neoddeliteľnou súčasťou repertoáru. Sovietski klaviristi.

Odvtedy existujú dve tradície klavírneho prednesu „Pictures“. Medzi podporovateľov pôvodnej autorskej verzie patria takí klaviristi ako Svyatoslav Richter (pozri vyššie) a Vladimir Ashkenazy.

Iní, ako napríklad Vladimir Horowitz vo svojich nahrávkach a vystúpeniach z polovice 20. storočia, sa pokúšali reprodukovať na klavíri orchestrálne stelesnenie „Pictures“, teda urobiť „reverzný prepis“ Ravela.

Klavír: Vladimir Horowitz. Nahrané: 1951
(00:00) 1. Promenáda
(01:21) 2. Gnóm
(03:41) 3. Promenáda
(04:31) 4. Starý zámok
(08:19) 5. Promenáda
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenáda
(13:14) 9. Balet nevyliahnutých mláďat
(14:26) 10. Samuel Goldenberg a Schmuÿle
(16:44) 11. Trhovisko v Limoges
(18:02) 12. Katakomby
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Chata na slepačích nohách (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Veľká brána Kyjeva

***
Obrázky z výstavy s piesková animácia.

Rocková verzia obrázkov na výstave.

Wassily Kandinsky. Syntéza umení.
Kandinského krokom k realizácii myšlienky „monumentálneho umenia“ bola inscenácia „Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského „s vlastnou scenériou a hrdinami – svetlom, farbami a geometrickými tvarmi“.
Bolo to prvýkrát a jediný raz, čo súhlasil s prácou na hotovej partitúre, čo bolo jasným znakom jeho najhlbšieho záujmu.
Premiéra 4. apríla 1928 vo Friedrichovom divadle v Dessau mala obrovský úspech. Hudba sa hrala na klavíri. Výroba bola veľmi ťažkopádna, pretože to znamenalo neustále presúvanie kulís a meniace sa osvetlenie sály, o čom Kandinsky zanechal podrobné pokyny. Jeden z nich napríklad povedal, že je potrebné čierne pozadie, na ktorom by sa „bezodné hlbiny“ čiernej mali zmeniť na fialovú, zatiaľ čo stmievače (reostaty) ešte neexistovali.

"Pictures at an Exhibition" od Modesta Musorgského opakovane inšpirovala umelcov k vytvoreniu dojemnej videosekvencie. V roku 1963 uviedol baletný majster Fjodor Lopukhov balet „Obrázky z výstavy“ v r. hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. V USA, Japonsku, Francúzsku, ZSSR vznikli talentované karikatúry na témy Obrázky na výstave.

V súčasnosti sa môžeme vrhnúť do „syntézy umenia“ tým, že pôjdeme na koncert francúzsky klavirista Michail Rud. V jeho slávny projekt Modest Musorgsky / Wassily Kandinsky. „Obrázky na výstave“ spojil hudbu ruského skladateľa s abstraktnou animáciou a videom podľa akvarelov a inštrukcií od Kandinského.

Schopnosti počítača inšpirujú umelcov k tvorbe 2D a 3D animácií. Ďalší z najzaujímavejších experimentov pri vytváraní „pohyblivých“ obrazov od Wassily Kandinsky.

***
text z mnohých zdrojov