Chiaroscuro a hlasitosť v nastavení. Zákon konštrukcie šerosvitu Šerosvit náčrt objektov jednoduchého tvaru

Na kresbe šerosvit

Chiaroscuro nedopadá na predmety náhodne. Existujú určité vzory toho, ako bude šerosvit umiestnený na rôznych formách. A kresliaci človek to musí vedieť. Existujú štyri základné formy, z ktorých kombinácie možno postaviť akúkoľvek komplexnú formu. Sú to: kocka, valec, kužeľ a guľa. Každá z týchto foriem má svoje vlastné vzorce distribúcie šerosvitu a svoje rozdiely.

Uvažujme ich v poradí.

vlastný tieň

Kocka

Svetlo a tieň na kocke sa stretávajú v jednej tvrdej rovnej línii, ktorá sa nazýva "chiaroscuro zlomová línia" alebo jednoducho "porucha". Zároveň sa zvyšuje napätie tieňa smerom k svetlu, ako aj napätie svetla smerom k tieňu. Inými slovami, tieň na tieňovej ploche kocky bude najtmavší tam, kde sa dotkne osvetlenej plochy. Svetlo na svetlej strane bude zase svetlejšie v blízkosti zlomovej línie. Ukazuje sa teda, že ani najtmavšia časť tieňa, ani najjasnejšia časť svetla neleží na samom okraji formy. Kocka bude mať „tvrdý“ prechod do šerosvitu.

Valec

Porucha šerosvitu na valci sa správa trochu podobne. Svetlo a tieň tu, podobne ako kocka, tvoria priamku. Tieň, rovnako ako na kocke, bude viac napätý smerom k svetlu. Takéto zvýšenie tieňa smerom k svetlu je všeobecným vzorom pre akúkoľvek formu. Svetlo tiež neleží na okraji formulára. A to je tiež všeobecný vzorec.

Kužeľ

Kužeľ je veľmi podobný valcu. Línia zlomu je tiež umiestnená v priamke, pozorujeme „mäkkú“ poruchu. Napätie svetla a tieňa a striedanie poltónov je rovnaké ako na valci.

Kužeľ je však vyčlenený ako jedna zo štyroch hlavných postáv a má jeden podstatný rozdiel. Čím je forma užšia, tým je tieň intenzívnejší a kontrastnejší, a tam, kde sa forma rozširuje, sa tieň rozjasňuje a akoby sa rozprestiera po forme.

Lopta

Lopta má trochu iný obrázok. Zlomová čiara prebieha pozdĺž kruhu ležiaceho kolmo na smer svetelného zdroja.

Tu, ako v iných formách, bude tieň zosilnený smerom k bodu zlomu, svetlo tiež nebude ležať na samom okraji formy. Stredné tóny budú usporiadané v sústredných kruhoch od svetla po zlomovú líniu. To sa týka „vlastných“ tieňov, t.j. tiene na samotnom formulári. A nechýbajú ani „padajúce tiene“. "Padanie" sa nazýva tieň, ktorý forma vrhá na iné povrchy.

Vrhať tieň

Kocka, valec a kužeľ

V prvom prípade ide o bod, kde sa chyba stretáva s povrchom, na ktorom forma stojí. Toto je takzvaný „mŕtvy bod“. Toto je miesto, kde končí váš vlastný tieň a začína padajúci. Cez tento bod sú oba tiene spojené.

Lopta

Na plese vidíme iný obrázok. Zlomová čiara prekĺzne za bod dotyku lopty s povrchom, na ktorom stojí. A neexistuje žiadny mŕtvy bod. Padajúci tieň leží okolo bodu dotyku lopty, akoby ju obiehal.

Ako viete, aby bol výkres realistický, je potrebné nielen správne stavať objekty, ale aj dať im objem.

Keďže všetko, čo vidíme, sú svetelné lúče odrazené od predmetov, stupeň realizmu obrazu závisí predovšetkým od rozloženia na ňom. Sveta a tiene. To znamená, že objem a tvar objektu vnímame len vtedy, keď je objekt osvetlený. Na okrúhlej ploche je svetlo rozložené inak ako na rovine. Ak má telo výrazné okraje, prechody od svetla k tieňu budú jasné, ak je tvar hladký, hladký.

Navyše na distribúciu šerosvit textúra ovplyvňuje - zamat a sklo odrážajú svetlo inak; vzdialenosť zdroja svetla, jeho smer a intenzita - predstavte si, aké tiene z ohňa alebo sviečky a ako predmety vyzerajú za denného svetla; vzdialenosť samotného objektu - v diaľke budú tiene viac rozmazané a kontrast nie je taký jasný.

Takže dnes budeme hovoriť o cut-off modelovanie.

V tónovom vzore sa delia svetlo, oslnenie, stredné tóny, tieň a reflex. Sú to práve výrazové prostriedky, ktorými umelec sprostredkúva objem objektu. Z toho, ako sú tieto prvky rozdelené šerosvit na obrázku závisí vnímanie tvaru a objemu zobrazených predmetov.

Svetlo- Jasne osvetlený povrch. Avšak bez ohľadu na to, ako jasne je osvetlené, svetlo je stále tónované, aj keď celkom ľahko. Ak chcete určiť, aké intenzívne by malo byť tieňovanie, môžete napríklad do zátišia vložiť list bieleho papiera na porovnanie.

oslnenie- svetlý bod na osvetlenom povrchu - čisté, odrazené svetlo. Odlesk je najjasnejšie miesto na kresbe, môže to byť farba papiera (aj keď ak kreslíte zátišie z viacerých predmetov, každý z nich môže mať odlesky rôznej intenzity. Alebo možno vôbec nie, v závislosti od osvetlenie a materiály).

Poltón- hraničné osvetlenie, prechod zo svetla do tieňa. Poltóny sa objavujú tam, kde je nepriame osvetlenie, lúče dopadajú na povrch objektu pod uhlom. Ako viete, takýchto prechodných tónov môže byť veľa. A v literatúre sa môžu stretnúť rôzne názvy: demi-light, penumbra. Je to spôsobené tým, že oko vníma veľmi veľké množstvo tónov - preto môže byť stupnica šedej, ktorú používate, veľmi široká. Na okrúhlych povrchoch bude prechod medzi poltónmi jemný a nepostrehnuteľný, bez ostrých okrajov. Na obdĺžnikových objektoch môže svetlo a tieň ležať na susedných plochách bez akéhokoľvek prechodu medzi nimi (pamätajte, ako sme kreslili).

Koľko poltónov je použitých v kresbe priamo ovplyvňuje jej realizmus. 1 poltón je štylizovaný objem, 20 je bližšie k realite.

Tieň- neosvetlená alebo slabo osvetlená plocha. Tiene môžu byť tiež viac či menej intenzívne. Rozlišujte medzi vlastnými a padajúcimi tieňmi. Vrhať tieň- tak v bežnom živote nazývame tieň, objekt ho vrhá na iné povrchy. vlastný tieň- neosvetlená strana samotného objektu. Zvyčajne na kresbe je vlastný tieň tmavší ako padajúci. Aj keď je skutočné osvetlenie slabé a tiene nie sú príliš intenzívne, umelec často zvýrazňuje svoj vlastný tieň, aby bol tvar objektu lepšie čitateľný.

Reflex sa objaví vo vlastnom tieni. Reflex je odrazené svetlo od blízkych predmetov. Pri maľovaní budú odlesky farebné, odrážajúce farbu predmetov okolo. Ale bez ohľadu na farbu bude tón reflexu nevyhnutne ľahší ako tieň. Jas odrazu sa bude tiež líšiť v závislosti od povrchu. Na lesklých predmetoch môžu byť veľmi jasné a svetlé odlesky, na matných predmetoch sú takmer neviditeľné.

Ale aj keď reflex nevidíte, určite bude. Fádny tieň bez reflexov vyzerá nudne, tak ho skúste aj tak nájsť. Alebo si predstavte a nakreslite)

Takže na každom zobrazenom objekte musí byť:

svetlo, zvýraznenie, penumbra, tieň, reflex

Je to v tomto poradí. Zapamätané ako gama. A každý prvok šerosvit svoju úlohu.

Svetlo a tieň- najvýraznejší kresliarsky prostriedok. Pre celkový výsledok sú rovnako dôležité. V priebehu práce musíte neustále sledovať, či z kresby zmizlo svetlo alebo tieň, či sa nepremenili na poltóny. Ak sa tak stane, kresba bude sivá. Aj keď to môže byť presne ten efekt, ktorý potrebujete – napríklad ak maľujete dážď alebo hmlistú krajinu.

Poltóny dôležité pre objem. Čím viac poltónov, tým objemnejšie objekty. Aj keď, či použiť poltóny alebo nie - opäť závisí od úlohy. Napríklad plagáty, komiksy alebo graffiti kresby sa pokojne zaobídu úplne bez poltónov.

Oslnenie a reflexy oživiť obraz. V závislosti od toho, ako ich používate, môžu buď pridať realistický obraz, alebo naopak. Nesprávne umiestnený melír alebo reflex môže zničiť formu, aj keď ostatné prvky svetla a tieňa ležia správne.

Zároveň každý objekt na obrázku neexistuje sám o sebe. Je dôležité distribuovať svetlo a tieň v celom výkrese. Ak chcete určiť, kde budú ležať hlavné svetlá a tiene, skúste sa pozrieť na to, čo kreslíte, žmúrením, akoby spod mihalníc. Objekty, ktoré sú bližšie, sú väčšinou osvetlené viac, majú najjasnejšie kontrasty. Ďaleko - vo väčšej miere bude pozostávať z poltónov.

Táto znalosť distribúcie šerosvit v kresbe stačí nakresliť trojrozmerné predmety nielen z prírody, ale čo je dôležitejšie, podľa myšlienky, pretože potrebné predmety nie sú vždy k dispozícii.

Text lekcie

Počnúc touto lekciou budeme študovať žánre fotografie a ich vlastnosti. Prvým bude zátišie – zaujímavý žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov. Výhodou zátišia je, že ho môžete fotiť kdekoľvek, aj doma. Áno, určite ste to robili viackrát, natáčali kvety, knihy alebo grilovali v prírode. Práve teraz prídeme na to, ako urobiť takéto obrázky umeleckými.

Najprv však bude krátky úvod k téme, ktorá je dôležitá pre akýkoľvek žáner – svetlo a jeho vplyv na výraznosť fotografie. Môžete to študovať na príklade akéhokoľvek žánru, len v kombinácii so zátiším sa to ukáže ako najzrozumiteľnejšie a najefektívnejšie.

Svetlo. Čiernobiela kresba.

Fráza o tom, že fotografia je maľovanie svetlom, už poriadne naštartovala. Na svetle však skutočne záleží! Len on je pre fotografov zaujímavý nie ako fyzikálny jav, ale ako tvorca čiernobieleho vzoru – kombinácie osvetlených a tieňovaných plôch na objektoch, zjednodušene povedané. Pre fotografiu je dôležitý v tom, že vytvára efekt trojrozmernosti, napriek tomu, že samotná fotografia je v skutočnosti dvojrozmerná. Môžete si to overiť, ak si pamätáte, ako sa deti učia kresliť. Najprv nakreslia jednoduchý tvar, napríklad štvorec:

Toto číslo, ako vidíte, je ploché. Aby to vyzeralo objemnejšie, okraje sú nakreslené.

Vyzerá väčšia? Bezpochyby. Ale stále je tu pocit neprirodzenosti. A teraz pridáme tiene, ako keby svetlo dopadalo na postavu pod uhlom.

Teraz objekt vyzerá skutočne objemne a čo najkompletnejšie. Vo fotografii je to rovnaké, akurát čiernobiely vzor sa neaplikuje na plátno alebo papier, ale vytvára sa pomocou polohy objektu vzhľadom na zdroj svetla.

Ďalším bodom, ktorý je potrebné pochopiť, sú zložky čiernobieleho vzoru. Na tomto obrázku sú jasne viditeľné:

Nie je nutné, aby boli na fotografii všetky: napríklad nemusia byť tiene, ale potom musia byť prítomné penumbry. Tiež nemusí byť žiadny reflex a padajúci tieň. Ale väčšina komponentov šerosvitu musí byť prítomná, inak bude obrázok vyzerať neprirodzene, nie objemne.

Ako môžete sami vidieť, na váze sú svetlá, kvety, čiastočné tiene na všetkých objektoch a tiene na pozadí.

Prítomnosť určitých zložiek čiernobieleho vzoru, jeho povaha závisí od uhla, pod ktorým svetlo dopadá. Najjednoduchšou a najzrejmejšou možnosťou je umiestniť objekty tak, aby ste dostali 45 stupňov k osi streľby. Toto je prvá možnosť, ktorá stojí za vyskúšanie, bude fungovať vo väčšine prípadov.

Neexistuje tu však jediný recept, všetko závisí od zápletky, predmetu, jeho tvaru a vlastností reliéfu. Ak zmeníte uhol dopadu svetla, potom bude objekt vnímaný inak, takže môžete a mali by ste experimentovať s umiestnením svetelného zdroja. Napríklad stojí za to skúsiť umiestniť zdroj svetla tak, aby dopadal pod uhlom 90 stupňov k osi streľby.

Alebo dokonca za objektom: v tomto prípade sa stráca objem, ale je to odôvodnené získaním siluety.

Svetlo prichádzajúce zhora je tiež jednou z možností.

Určite máte otázku, ale ako zvoliť uhol dopadu svetla? Neexistuje tu žiadny jediný algoritmus, zakaždým sa musíte rozhodnúť a úspech alebo neúspech budete musieť vyhodnotiť vizuálne, to znamená, len sa pozrite - dopadlo to dobre alebo zle, porovnajte rôzne možnosti, vyberte si najskôr na úrovni „ páči alebo nepáči“. A v priebehu času, keď sa pozriete na objekt, už začnete chápať, ako ho najlepšie osvetliť, aby ste dosiahli jeden alebo druhý pozemok.

Svetlo ako nálada

V predchádzajúcej lekcii ste sa naučili, že farba môže ovplyvniť náladu fotografie. To isté však dokáže aj svetlo. Na začiatok trochu teórie o typoch čiernobieleho vzoru. Podľa počtu poltónov (to znamená oblasť prechodu zo svetla do tieňa) môže byť mäkký a tvrdý.

V tvrdom svetle prakticky neexistujú žiadne penumbry, hranica medzi svetlom a tieňom je ostrá

S mäkkým - svetlo hladko prechádza do tieňa, penumbra zaberá pomerne veľkú plochu.

Tvrdosť svetla závisí od niekoľkých faktorov:

1. Čím väčší je zdroj svetla vzhľadom na objekt, tým mäkšie bude svetlo.
2. Čím ďalej je objekt od zdroja, tým je svetlo tvrdšie.

Okrem toho možno svetlo deliť rozdielom v expozícii medzi svetlom a tieňom: čím je väčšie, tým sa svetlo považuje za kontrastnejšie.

kontrastné svetlo

svetlo s nízkym kontrastom

Kontrastné svetlo bude, ak priamo ovplyvňuje objekt. Pri odraze, rozptýlení (zamračenou oblohou alebo dokonca listom papiera pred zdrojom svetla) kontrast klesne.

Teraz sa pokúsme pochopiť, či typ svetla môže ovplyvniť náladu na fotografii. Nepochybne! Napríklad, ak chcete vytvoriť ľahký, romantický záber, potom potrebujete jemné svetlo s nízkym kontrastom.

Ak v ráme prevládajú svetlé tóny, získa sa takzvaný "vysoký kľúč".

Ak potrebujete dramatickosť, až depresívnosť, potom príde vhod tvrdé kontrastné svetlo v kombinácii s prevahou tmavých tónov.

Táto technika streľby sa nazýva „low key“

Kontrastné tiene sa dajú použiť aj na vytvorenie celkom pozitívnych rámov, ale potom už existujú požiadavky na farby, ktoré by mali byť svetlé.

Princípy práce so svetlom, ktoré sú popísané v tejto lekcii, sú aplikovateľné nielen na zátišie, ale aj na iné žánre fotografie. Preto sa vám tieto znalosti budú hodiť ďalej a viackrát. No a teraz, keď sme sa zaoberali touto dôležitou témou, prejdime k vlastnostiam fotografie zátišia.

Výber pozemku a výber objektov

Ako už viete z predchádzajúcej lekcie, fotografia sa rodí z obrazu, ktorý vznikol v hlave. To znamená, že najprv musíte zistiť, čo chcete natočiť, čo ukázať, aký príbeh povedať divákovi. Východiskovým bodom môže byť nejaký dejový obrázok, napríklad „raňajky“, náboženské témy, zátišie s ovocím. A v rámci tejto témy sú už vybrané objekty.

Navyše môžete stavať na konkrétnom objekte, ktorý chcete fotiť. A pod ním sú vybrané ďalšie prvky, pozadie, svetlo atď.

Dej môže byť aj abstrakciou, kombináciou tvarov a farieb.

Predmety zároveň musia byť stále harmonické.

Ďalším spôsobom, ako urobiť zátišie zaujímavým, je animovať neživé predmety. A ich výber môže byť celkom nečakaný.

Je to mimoriadne ťažké vymyslieť a implementovať, ale výsledok bude pôsobivý!

Hlavný objekt v zátiší zohráva dôležitú úlohu a vytvára jadro, okolo ktorého sú umiestnené ostatné prvky. Princípy výberu hlavného objektu a budovania obrazu vo všeobecnosti v tomto žánri sa nelíšia od princípov opísaných v druhej lekcii. Tu stojí za zmienku len to, že hlavný prvok nemusí byť domýšľavý, chytľavý. Jednoduché a stručné veci vyzerajú najčastejšie oveľa lepšie.

Hlavný motív môže byť ako jediný na fotke...

... a obklopený sekundárnymi prvkami. Tu je dôležité nepreťažiť obrázok detailmi, aj keď ich nie je príliš veľa.

A je dôležité, aby vedľajšie prvky tvorili dej spolu s hlavným objektom. Nesnažte sa, aspoň na začiatku, zaradiť do záberu úplne iné predmety, pretože existuje veľké riziko, že zmiatnete seba a zmiatite diváka. Áno, a téma by nemala byť príliš všeobecná: môžete sa samozrejme pokúsiť urobiť zátišie so zápletkou „The Seasons“, ale buď tam bude veľa predmetov (musíte ich zakaždým odhaliť), alebo dej sa bude ťažko čítať. Je lepšie zlomiť, urobiť samostatne letné, jesenné, zimné, jarné zátišie.

Výber pozadia

Keďže objekty v zátiší sa nachádzajú v obmedzenom priestore, pozadie je najčastejšie homogénne, aby nerozptyľovalo pozornosť a nepreťažovalo fotografiu detailmi.

Výber pozadia opäť závisí od toho, čo presne fotíte, akú zápletku. Napríklad drevo dáva teplé, domáce tóny.

Burlap umožní divákovi predpokladať, že dej je spojený s dedinským životom. Alebo môže zdôrazniť vintage pozemok so starožitnými predmetmi.

A vynikajúca tkanina dodá aristokraciu.

Zaujímavo vyzerá použitie sklenených plôch, ktoré vám umožnia získať na fotografii symetriu.

Často používajú obrazovky notebookov a počítačov s nejakým šetričom obrazovky ako pozadie - to je vhodné pre moderné a technologicky vyspelé predmety.

Ako vidíte, nie je potrebné kupovať štúdiové papierové pozadia. Síce sa s nimi dá fotiť, len sa to nehodí do každého zátišia. Tu je dôležité, aby sa obraz ukázal ako živý, prirodzený. Vhodná by mala byť aj vychudnutosť, „sterilita“ pozadia.

No a na záver tejto časti lekcie by som chcel povedať, že aj interiér sa môže stať pozadím.

Navyše nie je potrebné natáčať zátišie len doma, miesto natáčania môžete vyjsť aj von - všetko záleží na vašej fantázii.

Zdroje svetla

Možno si myslíte, že pokročilí fotografi fotia výhradne s bleskom, no v skutočnosti to tak nie je. Áno, pulzné svetlo je pohodlné, keďže fotograf nie je závislý na podmienkach, dokáže kedykoľvek vytvoriť požadované efekty, no zároveň je nákup bleskov a rôznych doplnkov dosť drahý.

Blesk bol vpravo a slúžil nielen na osvetľovanie predmetov, ale aj na zmrazenie špliechania mlieka.

Ako zdroj svetla môžete použiť okno, vedľa ktorého umiestnite miesto na snímanie. Intenzitu a kontrast svetla môžete nastaviť pomocou závesov alebo jednoducho blokovať svetlo ručne vyrobenou obrazovkou (elementárna - list preglejky).

Okrem toho sú baterky, lampy, stojacie lampy a iné lampy vhodné na fotografovanie zátiší. Navyše môžu buď jednoducho osvetliť scénu alebo byť zahrnuté do deja.

Samostatne môžeme spomenúť sviečky, ktoré sa často používajú v zátiší. Len tu je dôležité vziať do úvahy, že poskytujú dostatok kontrastného svetla, takže by ste sa mali uistiť, že neosvetlené strany predmetov sa nezlúčia s pozadím - to nie je vždy vhodné a kvôli tomu sa stráca objem. Aby ste tomu zabránili, je lepšie zvýrazniť niečo iné zo strany.

Tu je potrebné pripomenúť, že rôzne svetelné zdroje môžu mať rôzne teploty, to znamená, že poskytujú iný odtieň, a to môže byť nielen viditeľné, ale aj zničiť atmosféru obrazu.

Technické vlastnosti zátišia

Nastavenia a statív

Zátišia sa často fotia na uzavreté clony (aj keď to nie je pravidlom, všetko závisí od situácie). Navyše, ak nepoužívate blesky, zdroje svetla sú dosť slabé. V tejto situácii je lepšie nezvyšovať citlivosť ISO (jej hodnoty budú dosť extrémne a povedú k silnému šumu), ale opraviť fotoaparát. Môžete ho samozrejme položiť na tvrdý povrch a použiť oneskorenie uzávierky (aby sa fotoaparát nezakolísal pri stlačení tlačidla), ale pohodlnejšie je použiť statív. Na rozdiel od krajiny je vhodná tá najjednoduchšia a najlacnejšia, pretože pri fotografovaní zátišia neexistujú žiadne špeciálne požiadavky ani ťažkosti.

Minimálna zaostrovacia vzdialenosť

Každý objektív má túto charakteristiku, čo znamená, že minimálna vzdialenosť od fotoaparátu k objektu, na ktorý môže fotoaparát zaostriť. U bežných objektívov sa pohybuje od 20 cm a s rastúcou ohniskovou vzdialenosťou sa zväčšuje. Presnú hodnotu nájdete v špecifikáciách. Líšia sa len makro objektívy, ktoré dokážu zaostriť v rádoch centimetrov. Ak takýto objektív nemáte a fotíte na obyčajné „okuliare“, tak s týmto momentom treba počítať.

V tomto návode vám prezradím, ako správne používať svetlo, aby vaša práca vyzerala čo najrealistickejšie, pretože práve svetlo vytvára atmosféru. Objekt môžeme reprezentovať ako jednoduchšiu formu a potom je to už otázka techniky. Pravdou je, že keby nebolo svetla, jednoducho by sme nič nevideli.

V prvej lekcii tejto série vám poviem, ako na to pozri svetlo, tiene, odrazy. Musíme sa učiť pochopiť, ako to funguje.

Ako vidím?

Položili ste si niekedy túto otázku ako umelec? Ak nie, tak toto je vaša veľká chyba. Koniec koncov, všetko, čo nakreslíte, je len znázornením toho, čo a ako vidíte, rovnako ako fyzikálne zákony - toto je len znázornenie toho, ako sa to skutočne deje. Dokonca poviem viac - to, čo kreslíme, nie je skutočný obraz, je to len interpretácia obrazu, ktorá je skonštruovaná z informácií prijatých z očí. To znamená, že svet, ktorý vidíme, je iba interpretáciou reality, jednou z mnohých, a nie nevyhnutne najpravdivejšou alebo najideálnejšou z nich, ale len optimálnou pre prežitie nášho druhu.

Prečo o tom hovorím v lekcii kreslenia? Samotná kresba je umenie stmavenia, zvýraznenia a vyfarbenia určitých častí papiera (alebo obrazovky), aby sa vytvoril realistický obraz. Inými slovami, umelec sa snaží sprostredkovať obraz vytvorený v našej predstavivosti (čo nám vlastne uľahčuje vnímanie, keďže všetko vnímame v textúrach – v abstraktných kresbách hľadáme známe tvary).

Ak je kresba podobná tomu, čo si predstavujeme, považujeme ju za realistickú. Môže vyzerať realisticky aj napriek nedostatku známych tvarov a línií – všetko, čo potrebujeme, je pár ťahov farby, svetla a tieňa, aby to bolo v našom vnímaní realistické. Tu je dobrý príklad tohto efektu:

Aby sme vytvorili presvedčivú kresbu – teda podobnú tej, akú vytvorila naša fantázia, musíme pochopiť, ako to robí mozog. V procese čítania tohto článku sa vám väčšina materiálu bude zdať celkom zrejmá, ale budete prekvapení, ako blízko môže byť veda ku kresleniu. Optiku vnímame ako súčasť fyziky a kresbu ako súčasť metafyzického umenia, ale to je hrubá chyba – umenie nie je nič iné ako odraz reality videnej našimi očami. Aby sme teda mohli napodobniť realitu, musíme najprv zistiť, čo naša predstavivosť považuje za realistickú.

Čo je teda vízia?

Vráťme sa k základom optiky. Lúč svetla dopadá na objekt a odráža sa na sietnici. Potom signál spracuje mozog a v skutočnosti sa vytvorí obraz. Dobre známy fakt, však? Ale chápete všetky dôsledky, ktoré z tohto procesu plynú?

Takže tu si pamätáme najdôležitejšie pravidlo kreslenia: svetlo je jediná vec, ktorú môžeme vidieť. Ani predmet, ani farba, ani projekcia, ani tvar. Vidíme len svetelné lúče odrazené od povrchu, lámané v závislosti od jeho vlastností a vlastností našich očí. Posledným obrazom v našej hlave je zbierka lúčov, ktoré dopadajú na sietnicu. Obraz sa môže meniť v závislosti od charakteristík každého lúča – každý z nich dopadá z rôznych bodov, pod rôznymi uhlami a každý z nich sa môže niekoľkokrát lámať, kým sa dotkne nášho oka.

Presne toto robíme pri maľovaní, simulujeme lúče dopadajúce na rôzne povrchy (farba, konzistencia, lesk), vzdialenosť medzi nimi (množstvo difúznej farby, kontrast, okraje, perspektívy) a určite nekreslíme tie veci, ktoré neodráža ani nevyžaruje nič do našich očí. Ak po dokončení kreslenia „pridáte svetlo“, robíte niečo úplne zle, pretože to hlavné vo vašej kresbe je svetlo.

čo je tieň?

Zjednodušene povedané, tieň je oblasť, ktorá nie je zasiahnutá priamymi svetelnými lúčmi. Keď ste v tieni, nevidíte zdroj svetla. Celkom zrejmé, však?

Dĺžka tieňa sa dá ľahko vypočítať nakreslením lúčov.

Kreslenie tieňov však môže byť dosť zložité. Pozrime sa na túto situáciu: máme subjekt a zdroj svetla. Intuitívne nakreslíme tieň takto:

Ale počkajte, pretože tento tieň vytvára iba jeden bod na svetelnom zdroji! Čo ak vezmeme ďalší bod?

Ako vidíte, iba bodové svetlo vytvára jasný, ľahko rozlíšiteľný tieň. Keď je zdroj svetla väčší, alebo inými slovami, svetlo je viac rozptýlené, tieň nadobúda neostré, gradientné okraje.

Jav, ktorý som práve vysvetlil, je tiež príčinou údajne viacerých tieňov z rovnakého svetelného zdroja. Tento druh tieňa je prirodzenejší, a preto fotografie nasnímané s bleskom vyzerajú tak drsne a neprirodzene.

Dobre, ale toto bol len hypotetický príklad, stojí za to vyriešiť tento proces v praxi. Toto je fotografia môjho držiaka na ceruzku urobená za slnečného dňa. Vidíte ten zvláštny dvojitý tieň? Poďme sa na to pozrieť bližšie.

Zhruba povedané, svetlo prichádza z ľavého dolného rohu. Problém je v tom, že to nie je bodové svetlo a nezískame pekný ostrý tieň, ktorý sa kreslí najľahšie. A tu ani kreslenie takýchto lúčov vôbec nepomáha!

Skúsme niečo iné. Podľa toho, o čom som hovoril vyššie, sa okolité svetlo vytvára z mnohých bodových zdrojov a bude oveľa jasnejšie, ak ich nakreslíme takto:

Aby sme to vysvetlili jasnejšie, zatvorme niektoré lúče. Vidíš? Nebyť týchto rozptýlených lúčov, dostali by sme celkom jasný, normálny tieň:

Bez svetla nie je videnie

Ale počkajte, ak je tieň oblasťou nedotknutou svetlom, ako potom vidíme objekty, ktoré sú v tieni? Ako vidíme všetko okolo v zamračenom dni, keď je všetko okolo v tieni mrakov? Je to výsledok rozptýleného svetla. V tejto lekcii si povieme viac o okolitom svetle.

Lekcie kreslenia zvyčajne opisujú priame svetlo a odrazené svetlo ako úplne odlišné veci. Môžu hovoriť o existencii priameho svetla, osvetľovaní predmetov a možnosti odrazeného svetla, čím sa do oblasti tieňa pridáva určité osvetlenie. Môžete vidieť grafy ako je ten nižšie:

V skutočnosti to nie je celkom tak. V podstate všetko, čo vidíme, je odrazené svetlo. Ak niečo vidíme, vo všeobecnosti je to preto, že svetlo sa od tohto niečoho odráža. Priame svetlo môžeme vidieť iba vtedy, ak sa v skutočnosti pozrieme priamo k svetelnému zdroju. Takže graf by mal vyzerať takto:

Ale aby to bolo ešte presnejšie, stojí za to urobiť niekoľko definícií. Svetelný lúč dopadajúci na povrch sa môže správať odlišne v závislosti od samotného povrchu.

1. Keď sa lúč odrazí od povrchu úplne pod rovnakým uhlom, nazýva sa to zrkadlový odraz.
2. Ak sa časť svetla dostane na povrch, táto časť sa môže odrážať svojimi mikroštruktúrami, čím sa vytvorí zlomený uhol a výsledkom je rozmazaný obraz. To sa nazýva difúzny odraz.
3. Niektorá časť sveta môže byť absorbované predmet.
4. Ak absorbovaný lúč môže prejsť, je to tzv prepustené svetlo.

Sústreďme sa teda len na difúzne a zrkadlo typy odrazu, pretože sú veľmi dôležité pre kreslenie.

Ak je povrch vyleštený a má správnu mikroštruktúru blokujúcu svetlo, lúč sa od neho odráža pod rovnakým uhlom, pod ktorým dopadá. Vzniká tak zrkadlový efekt – deje sa to nielen pri priamych lúčoch svetla priamo zo zdroja, ale aj pri lúčoch odrazených od akéhokoľvek povrchu. Takmer ideálnym povrchom na takýto odraz je samozrejme zrkadlo, ale celkom vhodné sú na to aj niektoré iné materiály, ako napríklad kovy alebo voda.

Zrkadlový odraz vytvára dokonalý obraz lúčov odrazených od objektu pod správnym uhlom, s difúznym odrazom je všetko oveľa zaujímavejšie. Osvetľuje objekt jemnejším spôsobom. Inými slovami, umožňuje nám vidieť predmet bez toho, aby sme poškodili vaše oči – skúste sa pozrieť na slnko v zrkadle (robím si srandu, nikdy to nerobte).

Materiály môžu mať rôzne faktory, ktoré ovplyvňujú odraz. Väčšina z nich absorbuje väčšinu svetla, pričom odráža len jeho malú časť. Ako viete, lesklé povrchy sú náchylnejšie na zrkadlový odraz ako matné. Ak sa ešte raz pozrieme na predchádzajúcu ilustráciu, môžeme nakresliť správnejšiu schému.

Pri pohľade na tento diagram si možno myslíte, že na povrchu je len jeden bod, ktorý zrkadlovo odráža lúče. Nie je to celkom pravda. Svetlo sa zrkadlovo odráža na celej ploche, len sa v jednom bode odráža presne do vašich očí.

Môžete vykonať jednoduchý experiment. Vytvorte zdroj svetla (napríklad telefón alebo lampu) a umiestnite ho tak, aby sa zrkadlovo odrážal od nejakého povrchu. Odraz nemusí byť dokonalý, stačí, že ho vidíte. Teraz urobte krok späť a zároveň sa pozerajte na odraz. Vidíš ako sa hýbe? Čím bližšie ste k zdroju svetla, tým ostrejší je uhol odrazu. Vidieť odrazy priamo pod zdrojom svetla nie je možné, pokiaľ nie ste zdrojom vy.

Ako to súvisí s kreslením? Tak to je druhé pravidlo - pozícia pozorovateľa ovplyvňuje tieň. Svetelný zdroj môže byť statický, objekt môže byť statický, ale každý pozorovateľ ho vidí inak. To je zrejmé, ak premýšľame o perspektíve, ale len zriedka uvažujeme o svetle týmto spôsobom. Buďte úplne úprimní – mysleli ste niekedy na pozorovateľa, keď ste si osvetľovali svoju kresbu?

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, prečo kreslíme bielu sieťku na lesklé predmety? Teraz si na túto otázku môžete odpovedať sami, teraz viete, ako to funguje.

Čím viac jasu, tým lepšie vidíme

O farbe zatiaľ nehovoríme – zatiaľ nám môžu byť lúče svetlejšie alebo tmavšie. 0% jas = 0% vidíme. To neznamená, že predmet je čierny – nevieme, čo to je. 100% jas - a získame 100% informácie o objekte. Niektoré predmety odrážajú väčšinu lúčov a získavame o nich veľa informácií a niektoré časť lúčov pohlcujú a menej odrážajú, dostávame menej informácií – takéto predmety sa nám zdajú tmavé. Ako vyzerajú predmety bez svetla? odpoveď: v žiadnom prípade.

Táto interpretácia nám pomôže pochopiť, čo je kontrast. Kontrast je určený rozdielom medzi bodmi - čím väčšia je vzdialenosť medzi nimi v škále jasu alebo farby, tým väčší je kontrast.

šedý kontrast

Pozrite sa na ilustráciu nižšie. Pozorovateľ je vo vzdialenosti x od objektu A a vo vzdialenosti y od objektu B. Ako vidíte, x = 3y. Čím väčšia je vzdialenosť k objektu, tým viac informácií o objekte sa stráca, takže čím je objekt bližšie, tým je pre nás väčší.

Takto tieto objekty uvidí pozorovateľ.

Ale počkajte, prečo sú blízke objekty tmavšie a vzdialené objekty svetlejšie? Viac jasu, viac informácií, však? A práve sme zistili, že ako sa vzdialenosť zväčšuje, informácie sa strácajú.

Túto stratu musíme vysvetliť. Prečo k nám svetlo vzdialených hviezd dopadá takmer nezmenené, no vo výškovej budove vzdialenej niekoľko kilometrov už vidíme horšie? Všetko je to o atmosfére. Keď sa na niečo pozriete, vidíte aj tenkú vrstvu vzduchu a tento vzduch je plný častíc. Kým sa lúče dostanú do vašich očí, prejdú mnohými časticami a stratia časť informácií. Tieto isté častice zároveň môžu odrážať lúče do vašich očí – preto vidíme oblohu modro. V konečnom dôsledku získate len zvyšky pôvodných informácií a ešte zmiešaných s odrazmi častíc – veľmi nekvalitné informácie.

Vráťme sa k ilustrácii. Ak stratu informácií nakreslíme gradientom, jasne si ukážeme, prečo blízke objekty vyzerajú tmavšie. Vysvetlí nám tiež, prečo je kontrast medzi blízkymi objektmi väčší ako kontrast medzi vzdialenými objektmi. Teraz je nám jasné, prečo sa kontrast s rastúcou vzdialenosťou stráca.

Náš mozog vníma hĺbku a objem porovnaním informácií prijatých z každého oka. Preto vzdialené predmety vyzerajú ploché a blízke sú objemné.

Viditeľnosť hrán na obrázku závisí od vzdialenosti objektu. Ak vaša kresba vyzerá plocho a sledujete okraje objektov, aby ste ich zvýraznili, je to nesprávne. Čiary by sa mali javiť samostatne ako hranice medzi kontrastnými farbami, takže sú založené na kontraste.

Ak použijete rovnaké parametre pre rôzne objekty, budú vyzerať ako jeden.

Umenie tieňovania

Po prečítaní teoretickej časti si myslím, že ste sa celkom dobre naučili, čo sa deje, keď kreslíme. Teraz sa bavme o praxi.

objemová ilúzia

Najväčšou výzvou pri kreslení je vytvorenie trojrozmerného efektu na obyčajnom hárku papiera. To sa však príliš nelíši od kreslenia v 3D. Tomuto problému sa môžete dlho vyhýbať zameraním sa len na takzvaný kreslený štýl, no na to, aby umelec napredoval, potrebuje čeliť hlavnému nepriateľovi – perspektíve.
Čo má teda perspektíva spoločné s tónovaním? Určite viac, ako si myslíte. Perspektíva pomáha zobraziť trojrozmerné objekty v 2D tak, aby nestrácali svoj objem. A keďže sú objekty trojrozmerné, svetlo na ne dopadá z rôznych uhlov a vytvára svetlá a tiene.
Urobme malý experiment: vyskúšajte tieňovanie
objekt zobrazený nižšie pomocou daného svetelného zdroja.

Dopadne to asi takto:

Vyzerá plocho, však?

Teraz skúsme toto:

Dostanete niečo takéto:

Celkom iná vec! Náš objekt vyzerá 3D vďaka jednoduchým tieňom, ktoré sme pridali. A ako sa to deje? Prvý objekt má jednu viditeľnú stenu, čiže pre pozorovateľa je to len plochá stena, nič viac. Iný objekt má tri steny, ale dvojrozmerný objekt ich v zásade nemôže mať tri. Pre nás vyzerá náčrt trojrozmerne a je dosť ľahké znázorniť časti, ktorých sa svetlo dotýka alebo nedotýka.

Keď budete nabudúce pripravovať náčrt, nepoužívajte iba čiary. Nepotrebujeme čiary, potrebujeme 3D tvary! A ak definujete tvary správnym spôsobom, váš objekt bude nielen vyzerať 3D, ale tieňovanie bude úžasne jednoduché.

Po dokončení základného plochého tieňovania môžete kresbu dokončiť, ale nepridávajte žiadne detaily. Základné tienenie definuje osvetlenie a udržuje všetko konzistentné.

Terminológia

Poďme sa pozrieť na správnu terminológiu, ktorú budeme používať, keď hovoríme o svetle a tieni.

plné svetlo- umiestnite priamo pod zdroj svetla

oslnenie- miesto, kde zrkadlový odraz dopadá na sietnicu našich očí. Toto je najjasnejšia časť formulára.

pol sveta- stmievanie plného svetla v smere terminátora

Limit- virtuálna čiara medzi svetlom a tieňom. Môže byť ostrý alebo jemný a rozmazaný.

tieňová zóna- miesto nachádzajúce sa oproti zdroju svetla, a teda ním neosvetlené.

odrazené svetlo- difúzny odraz dopadajúci na mŕtvu zónu. Nikdy nie jasnejšie ako plné svetlo.

Tieň- miesto, kde predmet blokuje dráhu svetelných lúčov

A hoci to vyzerá celkom očividne, hlavné ponaučenie, ktoré si z toho musíte vziať, je, že čím silnejšie svetlo, tým výraznejší limit. Preto je jasný limit istým spôsobom indikátorom umelého zdroja svetla.

Trojbodové osvetlenie

Ak pochopíte, čo je vízia, fotografia už nevyzerá tak odlišne od kresby. Fotografi vedia, že je to svetlo, ktoré vytvára obraz, a pomocou neho ukazujú niečo konkrétne. V dnešnej dobe sa často hovorí, že fotografie sú príliš „fotografované“, no v skutočnosti fotografi málokedy nafotia niečo tak, ako to je. Vedia, ako funguje svetlo a využívajú tieto znalosti na vytvorenie presvedčivejšieho obrazu – a preto je nepravdepodobné, že sa stanete profesionálnym fotografom len kúpou drahého fotoaparátu.

Pri výbere svetla pre vašu kresbu môžete použiť dva rôzne prístupy – napodobňovať prirodzené svetlo zobrazením svetla také, aké je, alebo sa s ním „hrať“ a vytvárať svetlo, ktoré zobrazuje objekt tým najatraktívnejším spôsobom.

Prvý prístup vám pomôže vytvoriť realistický obraz, zatiaľ čo druhý prístup vám pomôže zlepšiť realitu. Je to ako bojovník v obnosenom brnení s palcátom v rukách proti krásnej elfke v žiarivých šatách as čarovným prútikom.

Je ľahké povedať, čo je skutočnejšie, ale ktoré je skutočne očarujúcejšie a krajšie? Rozhodnutie je na vás, ale vždy si pamätajte, že ho musíte urobiť pred kreslením, a nie hneď, alebo ho zmeniť, pretože sa niečo pokazilo.

Pre objasnenie - hovoríme o svetle, a nie o predmete obrázka. Môžete nakresliť jednorožca alebo draka v prirodzenom svetle, alebo môžete pomocou svetla zušľachtiť unaveného bojovníka. Hrať sa so svetlom znamená usporiadať jeho zdroje tak, aby čo najlepšie ukazovali úľavu svalov alebo lesk zbraní. V prírode sa to stáva málokedy a všetky objekty scény vnímame ako celok.
Preto odporúčam metódu prirodzeného svetla pre krajinu a metódu vylepšenia pre postavy, ale zmiešaním týchto dvoch prístupov môžete vytvoriť ešte lepší efekt.

O realistickom tienení sa môžeme dozvedieť len priamo z prírody. Neberte si preto za základ cudzie kresby či dokonca fotografie – môžu klamať tak, že si to nevšimnete. Len sa rozhliadnite okolo seba a nezabudnite, že všetko, čo vidíme, je svetlo. Umiestnite zrkadlové a rozptýlené odrazy, sledujte tiene a vytvorte si vlastné pravidlá. Netreba však zabúdať, že na fotke či kresbe majú ľudia tendenciu venovať viac pozornosti detailom ako prostrediu okolo seba. Kresby a fotografie sú ľahšie „vstrebateľné“, keďže sprostredkúvajú len pocity autora, na ktoré sa dá sústrediť. Dôsledkom je, že dielo bude porovnávané s inými obrazmi, a nie so skutočnosťou.

Ak sa predsa len rozhodnete pre iný prístup, ukážem vám malý trik. Fotografi tomu hovoria trojbodové osvetlenie. Pre čo najprirodzenejší efekt môžete použiť aj metódu dvoch bodov.

Pred medveďa umiestnime zdroj svetla. Použite ho na pridanie svetla a tieňa a ich zmiešanie. Tento svetelný zdroj je kľúčový.

Aby sme dostali medveďa z tmy, položme ho na nejaký povrch. Na hladinu dopadne svetlo a medveď na ňu vrhne tieň. Keďže lúče dopadajúce na povrch budú difúzne, odrazia sa na medveďovi. Preto sa medzi hladinou a medveďom objavuje čierna čiara – a tá sa pod objektom objaví vždy, iba ak objekt nie je s hladinou zlúčený.

Postavme medveďa do rohu. Keďže lúče svetla dopadajú aj na stenu, všade je veľa difúznych odrazov. Aj tie najtmavšie miesta sú teda mierne osvetlené a kontrast je vyvážený.

Čo ak odstránime steny a naplníme priestor hustou atmosférou, ktorú je vidieť? Svetlo sa rozptýli a opäť dostaneme veľa difúznych odleskov. Mäkké svetlo a difúzne odrazy vľavo a vpravo od kľúčového svetelného zdroja sa nazývajú vyplniť svetlo- osvetlí tmavé miesta a tým ich vyhladí. Ak sa tu zastavíte, získate také osvetlenie, aké bežne máte v prírode, kde je slnko kľúčovým zdrojom svetla a rozptýlené odrazy od atmosféry vytvárajú plniace svetlo.

Ale môžeme pridať tretí druh svetla - rámovacie svetlo. Toto je zadné svetlo umiestnené tak, že samotný objekt zakrýva väčšinu z neho. Vidíme len časť, ktorá osvetľuje okraje objektu zozadu – teda toto svetlo oddeľuje objekt od pozadia.

Rámovacie svetlo nemusí vytvárať tento ťah.

Ešte jeden tip: aj keď nekreslíte pozadie, nakreslite objekt tak, ako keby tam bolo pozadie. Keďže maľujete v digitálnom režime, pozadie môžete vždy dočasne nahradiť, aby ste vypočítali všetky nuansy osvetlenia, a potom ho odstrániť.

Záver

Svetlo formuje všetko, čo vidíme. Lúče svetla dopadajú na sietnicu oka a nesú so sebou informácie o prostredí, o predmetoch. Ak chcete kresliť realisticky, zabudnite na línie a tvary – to všetko by malo formovať osvetlenie. Neoddeľujte vedu a umenie – bez optiky by sme nemohli vidieť, nieto ešte kresliť. Teraz vám to môže pripadať ako zhluk teórie – ale pozrite sa okolo seba, táto teória je všade! Použi to!

Tento tutoriál je len začiatkom série. Počkajte si na druhú lekciu, kde si povieme o všetkom, čo súvisí s farbou.

Trojrozmernú podobu predmetov kresbu sprostredkúvajú nielen plochy konštruované s ohľadom na perspektívne rezy, ale aj pomocou šerosvitu.

Svetlo a tieň (chiaroscuro) je veľmi dôležitým prostriedkom zobrazenia predmetov reality, ich objemu a polohy v priestore.

Chiaroscuro, rovnako ako perspektívu, používajú umelci už veľmi dlho. Pomocou tohto nástroja sa naučili v kresbe a maľbe sprostredkovať tvar, objem, textúru predmetov tak presvedčivo, že v dielach akoby ožili. Svetlo pomáha sprostredkovať prostredie.

Umelci stále používajú pravidlá na prenos šerosvitu, objavené v stredoveku, ale pracujú na ich zdokonaľovaní a rozvoji.

Svetlo umelých zdrojov môžeme meniť podľa vlastného želania a prirodzené osvetlenie sa mení samo, napríklad slnko buď svieti, alebo sa schováva za oblaky. Keď mraky rozptyľujú slnečné svetlo, kontrast medzi svetlom a tieňom sa zmierňuje, svetlo vo svetle a v tieni sa vyrovnáva. Takéto pokojné osvetlenie sa nazýva svetlo-tónové. Umožňuje preniesť do kresby viac poltónov.

Existuje mnoho rôznych stavov slnečného svetla, ktoré môžu výrazne zmeniť rovnakú scenériu a dokonca ovplyvniť vašu náladu. Krajina vyzerá radostne na jasnom slnku a smutne v sivom dni. V skorých ranných hodinách, keď slnko nie je vysoko nad obzorom a jeho lúče kĺžu po povrchu zeme, nie sú zreteľne odhalené kontúry predmetov, všetko sa zdá byť zahalené v opare. Na poludnie sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívnia a zreteľne vyniknú detaily. V lúčoch zapadajúceho slnka môže príroda pôsobiť tajomne a romanticky, to znamená, že emocionálny dojem z krajiny do značnej miery závisí od osvetlenia.

Vnímanie farieb do značnej miery závisí aj od osvetlenia. Ak pomocou lineárnej perspektívy sprostredkujeme priestor v kresbe, potom sa pri maľbe nezaobídeme bez zohľadnenia zmien vo farebných a tónových vzťahoch prírody, keď sa vzďaľujú od diváka alebo svetelného zdroja. Tmavé predmety na diaľku získavajú studené odtiene, zvyčajne modrasté, a svetlé predmety sa stávajú teplými.

Charakter osvetlenia závisí aj od výšky slnka nad horizontom. Ak je vysoko nad hlavou, takmer za zenitom, tak predmety vrhajú krátke tiene. Forma a štruktúra sú slabo odhalené. Keď slnko klesá, tiene objektov sa zväčšujú, textúra vyzerá lepšie, reliéf formy sa zvýrazní.

Poznanie týchto vzorcov budovania svetla a tieňa vám môže pomôcť vyriešiť kreatívne problémy pri zobrazovaní krajiny alebo tematickej kompozície.

Teraz trochu praxe.

vlastný tieň- Toto je najtmavšia časť objektu a nachádza sa na strane, ktorá nie je osvetlená.

Penumbra je prechod zo svetla do tieňa.

Reflex- Ide o odrazené svetlo a odtiene od susedných objektov.

Svetlo- osvetlená časť objektu.

oslnenie je najjasnejšia časť objektu, osvetlená viac ako svetlo na objekte.

Vrhať tieň je tieň objektu.

Na objekte bude vždy vidieť oslnenie, svetlo, polotieň, tieň, reflex, padajúci tieň – av tomto poradí.

A musíte vedieť, že ak je svetlo vľavo, potom bude tieň vpravo. Ak je svetlo vpravo, potom bude svetlo vľavo.

Prejdime k príkladu. Vo farebnom príklade a čiernej a bielej bude svetlo vľavo.

Krok 1. Najprv nakreslíme os súmernosti a základňu, potom načrtneme rovinu stola.

Krok 2 Pomocou pomocných čiar postavíme pohár a načrtneme elipsy.

Krok 3 Doplníme pohár, nakreslíme rúčku a dokreslíme elipsy.

Krok 4 Kresba je urobená pastelom. Hnedou kriedou označíme melír ako najsvetlejšie miesto na predmete, potom hnedou a oranžovou kriedou na pravej strane pohára urobíme reflex. Z reflexu nakreslíme tieň. Ťahy budú hustejšie.

Najprv túto oblasť prekryjeme trochou modrej, keďže modrá farba je tiež odrazom od modrej drapérie v pozadí a odráža sa v tieni na objekte. Potom na vrch nanesieme hnedú a oranžovú.

Takto získame najtmavšiu oblasť na pohári. Potom od tieňa po oslnenie urobíme penumbru. Zhora urobte svetlohnedý tieň vo vnútri pohára. Potom prejdeme k rukoväti a načrtneme tam tieň. Na pravú stranu na stole nakreslite padajúci tieň a začnite šrafovať stôl zelenou kriedou.

Krok 5 Dokreslíme pohár, nakreslíme svetlú časť, obrus vytieňujeme zelenou a prednú časť drapérie spravíme sýtejšou zelenou, keďže je v tieni. A pozadie dokončíme modrou farbou.

Na rovnomernom bielom obrázku môžete vidieť aj to, ako prebieha prechod zo svetla do tieňa.