Musorgského zvierací cyklus. Vokálny cyklus „Detský

Myšlienky a myšlienky poslanca Musorgského (1839-1881), brilantného skladateľa samouka, v mnohom predbehli dobu a vydláždili cestu hudobnému umeniu 20. storočia. V tomto článku sa pokúsime čo najúplnejšie charakterizovať zoznam diel Musorgského. Všetko, čo napísal skladateľ, ktorý sa považoval za nasledovníka A. S. Dargomyzhského, ale išiel ďalej, sa vyznačuje hlbokým prienikom do psychológie nielen jedného človeka, ale aj masy ľudí. Ako všetci členovia „Mocnej hŕstky“, aj Modest Petrovič sa pri svojej činnosti inšpiroval národným smerom.

vokálna hudba

Musorgského zoznam diel v tomto žánri zahŕňa tri typy nálad:

• V raných skladbách lyrický a v neskorších skladbách sa mení na lyricko-tragický. Vrcholom sa stáva cyklus „Bez slnka“, ktorý vznikol v roku 1874.
• "Ľudové obrázky". Sú to scény a náčrty zo života roľníkov („Uspávanka pre Eremushku“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Sirota“). Ich vrcholom budú „Trepak“ a „Forgotten“ (cyklus „Tanec smrti“).
• spoločenská satira. Patria sem romance „Koza“, „Seminár“, „Klasika“, ktoré vznikli v 60. rokoch 19. storočia nasledujúceho desaťročia. Vrcholom sa stáva suita „Rayok“, ktorá stelesňovala galériu satyrov.

Zoznam obsahuje samostatne vokálny cyklus „Detské“ a „Piesne a tance smrti“, ktoré vytvoril podľa vlastných slov v roku 1872, v ktorých je všetko plné tragických nálad.

V balade "Forgotten", vytvorenej na základe dojmu z obrazu V.V.Vereščagina, neskôr umelcom zničeného, ​​postavil skladateľ a autor textu do kontrastu obraz vojaka ležiaceho na bojisku a jemnú melódiu uspávanka, ktorú sedliacka spieva svojmu synovi a sľubuje stretnutie s jeho otcom. Jej dieťa ho však nikdy neuvidí.

„Blechu“ od Goetheho predviedol bravúrne a vždy ako prídavok Fjodor Chaliapin.

Hudobné výrazové prostriedky

M. Musorgskij aktualizoval celý hudobný jazyk, pričom ako základ si zobral recitačné a sedliacke piesne. Jeho harmónie sú dosť nezvyčajné. Zodpovedajú novým pocitom. Sú diktované vývojom skúseností a nálady.

opery

Jeho operné dielo nemožno nezaradiť do zoznamu Musorgského diel. Za 42 rokov života stihol napísať len tri opery, ale čo už! "Boris Godunov", "Khovanshchina" a "Sorochinský veľtrh". Odvážne v nich spája tragické a komické črty, čo pripomína diela Shakespeara. Základným princípom je obraz ľudí. Okrem toho každá postava dostane osobné črty. Zo všetkého najviac sa skladateľ obáva o svoju rodnú krajinu v časoch nepokojov a nepokojov.

V "Boris Godunov" je krajina na pokraji problémov. Odráža vzťah medzi kráľom a ľudom ako slobodným človekom, ktorého oživuje jedna myšlienka. Skladateľ napísal ľudovú drámu "Khovanshchina" podľa vlastného libreta. Skladateľ sa v ňom zaujímal o strelcovskú rebéliu a cirkevnú schizmu. Ale nemal čas to zorganizovať a zomrel. Dokončené pod vedením N. A. Rimského-Korsakova. Úlohu Dosithea v Mariinskom divadle stvárnil F. Chaliapin. Nemá obvyklé hlavné postavy. Spoločnosť nie je proti jednotlivcovi. Moc je v rukách jednej alebo druhej postavy. Obnovuje epizódy boja starého reakčného sveta proti reformám Petra Veľkého.

"Obrázky na výstave"

Tvorivosť pre pianoforte prezentuje skladateľ v jednom cykle, ktorý vznikol v roku 1874. „Obrázky na výstave“ sú jedinečné dielo. Ide o sadu desiatich rôznych kusov. M. Musorgskij ako virtuózny klavirista využil všetky výrazové možnosti nástroja. Tieto hudobné diela Musorgského sú také jasné a virtuózne, že udivujú svojím „orchestrálnym“ zvukom. Šesť skladieb pod všeobecným názvom „The Walk“ je napísaných v tónine B dur. Ostatné sú v h mol. Mimochodom, často boli aranžované pre orchester. M. Ravelovi sa to podarilo najlepšie zo všetkých. Do tvorby M. Musorgského organicky vstúpili skladateľove vokálne motívy svojou recitatívnosťou, piesňovosťou a deklamatívnosťou.

Symfonická kreativita

Modest Musorgskij vytvára v tejto oblasti množstvo hudobných diel. Najdôležitejšia je Ivanova noc na Lysej hore. V pokračovaní námetu G. Berlioza skladateľ zobrazil čarodejnícky klan.

Bol prvým, kto ukázal zlé fantastické obrázky Rusku. Hlavná bola pre neho maximálna expresivita s minimom použitých prostriedkov. Súčasníci novinke nerozumeli, ale pomýlili si ju s nešikovnosťou autora.

Na záver musíme vymenovať najznámejšie diela Musorgského. V zásade sme ich vymenovali takmer všetky. Ide o dve veľké opery na historickú tému: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sú inscenované na najlepších svetových scénach. Zahŕňajú aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ako aj „Obrázky na výstave“.

Brilantný autor bol pochovaný v Petrohrade na sovietskej vláde, pri prestavbe, zničil jeho hrob, naplnil toto miesto asfaltom a urobil z neho autobusovú zastávku. Takto sa správame k uznávaným svetovým géniom.

Musorgského. Vokálny cyklus "Detský".

Vokálne scény – epizódy zo života detstva patria k lyrickým stránkam Musorgského tvorby. Toto nie je detská hudba napísaná na pedagogicko-výchovné účely a nesmie ju hrať samotné deti. Sú to pesničky pre dospelých, ale písané z pohľadu dieťaťa. V cykle je osem pesničiek, ich obrazy sú veľmi odlišné – smutné aj vtipné, no všetky sú presiaknuté úprimnou láskou k deťom. Tieto vokálne miniatúry stelesňovali vzdialené spomienky na Musorgského detstvo na vidieku, ako aj citlivé postrehy zo života skladateľových malých priateľov. Musorgskij nemiloval deti len „zvonku“. Vedel s nimi komunikovať v ich jazyku a rozumieť im, myslieť v detských obrazoch. V. Komarová, dcéra D. Stašova, ktorá Musorgského poznala od detstva a volala ho „Smetiar“, spomína: „Nepredstieral sa s nami, nehovoril tým falošným jazykom, ktorým bežne hovoria dospelí s deťmi v domovoch, kde sú. kamarátsky s rodičmi ... rozprávali sme sa s ním celkom slobodne, ako s rovným. Ani bratia sa zaňho vôbec nehanbili, rozprávali mu o všetkých príhodách svojho života...“

Jednou z geniálnych vlastností veľkých umelcov je schopnosť zaujať miesto iného a vytvoriť dielo v jeho mene. V tomto cykle sa Musorgskému podarilo stať sa opäť dieťaťom a hovoriť v jeho mene. Je zaujímavé poznamenať, že Musorgskij tu nie je len autorom hudby, ale aj slov. Piesne boli napísané v rôznych časoch, teda nie na princípe „vymyslené – hotové“ a nie na objednávku. Zozbierali sa v cykle postupne a vyšli až po smrti autora. Niektoré piesne neboli zaznamenané na papieri, hoci ich skladateľ odohral v úzkom kruhu priateľov. Pre nás zostali len v spomienkach súčasníkov. Toto je "Fantastický sen dieťaťa", "Hádka dvoch detí". Môžeme počuť cyklus siedmich hier-náčrtov.

Prvá zo scén „S opatrovateľkou“ vznikla na jar roku 1968. Musorgskij ho ukázal svojmu váženému priateľovi, skladateľovi Dargomyžskému, ktorý mu odkázal pokračovať v tomto veľkolepom podniku. V roku 1970 sa objavili ďalšie štyri scény a pod všeobecným názvom „Detské“ hry vyšli v r. St. Petersburg vo vydavateľstve V. Bessela. A o dva roky neskôr sa objavili ďalšie dve hry, ktoré však vyšli oveľa neskôr pod redakciou N.A. Rimsky-Korsakov pod všeobecným názvom „At the Dacha“ v roku 1882.

Okrem tohto cyklu mal Musorgskij aj inú „detskú hudbu“: „Detské hry-kútiky“ (scherzo pre klavír), „Zo spomienok na detstvo“ („Nanny a ja“, „Prvý trest“ pre klavír), detská pieseň „V záhrade, ach, v záhrade.

Cyklus Nursery je jedným z mála diel Musorgského, ktoré mali to šťastie, že uzreli svetlo sveta ešte za skladateľovho života a stretli sa s dobrým ohlasom nielen u verejnosti, ale aj u kritikov. „Predstavenie „detských“ scén v najlepších petrohradských hudobných kruhoch nemalo konca, napísal V. Stasov. Ani retrográdi a nepriatelia už nemohli polemizovať o talente a novosti týchto majstrovských diel, malých rozmerov, ale veľkých obsahom a významom.

V prvej scéne Odrážali sa Musorgského dojmy z detstva z rozprávok jeho pestúnky, z ktorých podľa jeho spomienok „niekedy v noci nespal“. V hlave dieťaťa sa hemžia obrazy dvoch rozprávok. Jedna „o strašnom buku ... ako ten buk nosil deti do lesa a ako im obhrýzol biele kosti...“. A druhá - vtipná - o chromom kráľovi („ako sa potkne, tak huba rastie“) a kýchajúcej kráľovnej („ako kýchne - sklo sa rozbije!“). Všetka hudba scény je presiaknutá ľudovými piesňami, ktoré vytvárajú príchuť ruskej báječnosti. Autor zároveň názorne ukazuje vnímanie mágie ovplyvniteľnou dušou dieťaťa.

- druhá hra-náčrt z Musorgského "Detského" cyklu. Jeho zápletka je jednoduchá: opatrovateľka, nahnevaná žartmi svojho malého miláčika, ho uvrhne do kúta. A potrestaný šašo v kúte pohoršene obviňuje mačiatko - to všetko urobil on, nie Misha. Ale žalostné vzlykavé intonácie, jasne vyjadrené v hudbe, ("Nič som neurobil, opatrovateľka") Miša prezrádzajú: cíti trpký odpor a svoju vinu. No jeho detské vedomie nevie, ako tento prvý „rozpor“ v živote zladiť. V snahe dostať sa z ťažkej situácie začne dráždiť opatrovateľku. Smútočné intonácie sú nahradené vrtošivými, zlomyseľnými („A pestúnka je zlá, stará ...“), ale aj v nich sú počuť tóny pokory. Takéto hlboké psychologické pochopenie zo strany autora detskej postavy je jedinečnosťou hudby tohto cyklu.

- tretia hra-náčrt z cyklu "Detský" - tajomný príbeh s chrobáčikom, ktorý zasiahol detskú fantáziu. Chrobák, „obrovský, čierny, strašný“, bzučal, krútil fúzmi a priletel ho narazil do spánku. Vystrašené dieťa sa schovalo, trochu dýchalo ... Vidí v priateľovi - chrobák leží bezvládne na chrbte, "iba krídla sa trasú." „Čo sa stalo chrobákovi? Udrel ma a spadol! V hudbe s veľkým vtipom a emotívnosťou zaznieva vzrušený tón detskej zmeny nálady: úder a pád chrobáka vystrieda strach, úzkosť. Závesná otázka ukazuje chlapcovo bezhraničné prekvapenie pred celým nepochopiteľným a tajomným svetom.

- štvrtý diel z cyklu „Detský" – venovaný skladateľom svojim malým synovcom „Tanyushka a Goge Musorgskij". Nazývali ho aj „Uspávanka“. Dievča hojdá svoju bábiku „tyapa“, hovorí opatrovateľke príbeh o buku a sivom vlkovi a fascinovaná rytmom kolísky vyvoláva „tyapa“ magický sen o „nádhernom ostrove, kde sa žne, neseje sa, kde tekuté hrušky dozrievajú, vtáky spievajú vo dne i v noci zlato.“ Jemná melódia uspávanky s krištáľovými zvonivými sekundami kĺže ako tajomná vízia zo sveta detských snov.

- piata scéna cyklu "Detské" - dar Musorgského krstnému synovi, Cuiho novorodenému synovi Sašovi. Malá hrdinka scény pred spaním bľabotá modlitbu naspamäť, v ktorej usilovne spomína otca a mamu, bratov, starú babku, všetky tety a strýkov a svojich mnohých kamarátov z dvora „A Filka, Vanka a Mitka, a Peťka...“ . Nálada, s akou sa mená vyslovujú, je v hudbe zaujímavá: starší sú sústredení a vážni, ale keď ide o deti na dvore, vážnosť sa vytráca a zaznieva svieža detská reč. Na Dunyushke je „modlitba“ prerušená. Ako ďalej? Nanny vám, samozrejme, povie ...

- šiesta scéna z cyklu "Detské" - ukážka detského humoru, príbeh o malej domácej príhode. Prefíkaná mačka sa priplazila ku klietke s hýľom, pripravila sa pohrýzť svoju obeť a v tom istom momente ju zabilo dievča, ktoré ho prekabátilo. Prsty ju bolia, ale je šťastná: hýľ je zachránený a neposlušná mačka je potrestaná.

- siedma hra v cykle „Detský“. Toto je hravá scéna, náčrt z prírody: dieťa slávne skáče na palicu blízko chaty a predstavuje si, že „išlo do Yukki“ (okolitá dedina). V hudbe komický synkopický („kulhavý“) rytmus zobrazuje jazdu odvážneho muža, ktorý na tom najzaujímavejšom mieste ... zakopne a raniac si nohu zareve. Matka utešuje svoju Seržinku, čo poslúži ako príležitosť na vtipné lyrické intermezzo (malá odbočka). Nakoniec sa rozveselený Serzhinka opäť posadí na palicu a vyhlási, že už „odcestoval do Yukki“, ponáhľa sa domov rovnakým cvalom: „budú hostia ...“.

Inna Astakhova

Na základe knihy G. Khubova "Mussorgskij"

Moskva, vydavateľstvo "Music" 1969

Musorgského. Vokálny cyklus "Detský".

Vokálne scény – epizódy zo života detstva patria k lyrickým stránkam Musorgského tvorby. Toto nie je detská hudba napísaná na pedagogicko-výchovné účely a nesmie ju hrať samotné deti. Sú to pesničky pre dospelých, ale písané z pohľadu dieťaťa. V cykle je osem pesničiek, ich obrazy sú veľmi odlišné – smutné aj vtipné, no všetky sú presiaknuté úprimnou láskou k deťom. Tieto vokálne miniatúry stelesňovali vzdialené spomienky na Musorgského detstvo na vidieku, ako aj citlivé postrehy zo života skladateľových malých priateľov. Musorgskij nemiloval deti len „zvonku“. Vedel s nimi komunikovať v ich jazyku a rozumieť im, myslieť v detských obrazoch. V. Komarová, dcéra D. Stašova, ktorý Musorgského poznal od detstva a nazýval ho „Smetiar“, spomínala: „Nepredstieral sa s nami, nehovoril tým falošným jazykom, akým sa dospelí bežne rozprávajú s deťmi v domovoch, kde s rodičmi sú priateľskí ... rozprávali sme sa s ním celkom slobodne, ako s rovným. Ani bratia sa zaňho vôbec nehanbili, rozprávali mu o všetkých príhodách svojho života...“

Jednou z geniálnych vlastností veľkých umelcov je schopnosť zaujať miesto iného a vytvoriť dielo v jeho mene. V tomto cykle sa Musorgskému podarilo stať sa opäť dieťaťom a hovoriť v jeho mene. Je zaujímavé poznamenať, že Musorgskij tu nie je len autorom hudby, ale aj slov. Piesne boli napísané v rôznych časoch, teda nie na princípe „vymyslené – hotové“ a nie na objednávku. Zozbierali sa v cykle postupne a vyšli až po smrti autora. Niektoré piesne neboli zaznamenané na papieri, hoci ich skladateľ odohral v úzkom kruhu priateľov. Pre nás zostali len v spomienkach súčasníkov. Toto je "Fantastický sen dieťaťa", "Hádka dvoch detí". Môžeme počuť cyklus siedmich hier-náčrtov. Musorgskij investoval do „detí“ nielen pozorovania detí svojho brata a detí jeho brata Stasova, ale aj vlastné zážitky z detstva. Večer, keď popoludňajšie horúčavy ustúpia, si za klavír sadne Modinkina mama Julia Ivanovna. Malý Modest počúva so zatajeným dychom. Otec chodí po sále a počúva, ako hrá jeho manželka. Hudbu „miluje až do vášne“, najmä romániky Alyabyeva a Varlamova. Pre jeho potešenie hrá Julia Ivanovna variácie na Varlamovov chorál „Nezobuď ju za úsvitu“ alebo „Červené slnečné šaty“ a tiež Alyabyevovho „Slávika“. Pyotr Alekseevich počúva tieto hry s osobitným potešením. „Hlavná vec je, že je to vlastné, ruské,“ poznamenáva. Dieťa ticho vstane zo stoličky, prejde ku klavíru a dotkne sa kláves. Jemne a nesmelo znie smútočná melódia. „Šikovná, Modinka,“ teší sa mama, „chceš, aby som ťa naučila hrať?“ Hudobné hodiny sa začali v piatich rokoch, najskôr u mamy, neskôr u nemeckej guvernantky. Modestovo štúdium išlo tak dobre, že v deviatich rokoch hral Fieldov veľký koncert na rodinnej oslave. Neskôr, počas štúdia na St. Peter's School v Petrohrade, Modest študoval hudbu u Antona Avgustoviča Gerkeho a zúčastňoval sa domácich koncertov (spomínal si najmä na svoje vystúpenie na charitatívnom večeri so štátnicou Ryuminou). O jeho talente sa dozvedel generál Sutgof, riaditeľ školy, ktorý mladého klaviristu pozval k sebe domov. Generál mal dcéru, ktorá sa tiež učila u Gerckeho. Mladý Modest Musorgskij s ňou hral štyri ruky. Diela začínajúceho skladateľa, v ktorých sa často objavujú motívy z detstva, vyvolali aj podporu a súhlas ostatných. Jednou z prvých dokončených skladieb je „Memories of Childhood“ pre klavír, ktorá obsahuje dve skladby: „Nanny and I“ a „The First Punishment“.

Prvá zo scén „S opatrovateľkou“ vznikla na jar roku 1968. Musorgskij ho ukázal svojmu váženému priateľovi, skladateľovi Dargomyžskému, ktorý mu odkázal pokračovať v tomto veľkolepom podniku. V roku 1970 sa objavili ďalšie štyri scény a pod všeobecným názvom „Detské“ hry vyšli v Petrohrade vo vydavateľstve V. Bessela. A o dva roky neskôr sa objavili ďalšie dve hry, ktoré však boli publikované oveľa neskôr pod redakciou N.A. Rimského-Korsakova pod všeobecným názvom „At the Dacha“ v roku 1882.

Okrem tohto cyklu mal Musorgskij aj inú „detskú hudbu“: „Detské hry-kútiky“ (scherzo pre klavír), „Zo spomienok na detstvo“ („Nanny a ja“, „Prvý trest“ pre klavír), detská pieseň „In the Garden oh, in the garden.

Cyklus Nursery je jedným z mála diel Musorgského, ktoré mali to šťastie, že uzreli svetlo sveta ešte za skladateľovho života a stretli sa s dobrým ohlasom nielen u verejnosti, ale aj u kritikov. „Predstavenie „detských“ scén v najlepších petrohradských hudobných kruhoch nemalo konca, napísal V. Stasov. Ani retrográdi a nepriatelia už nemohli polemizovať o talente a novosti týchto majstrovských diel, malých rozmerov, ale veľkých obsahom a významom.

Významným záujmom je hudobný jazyk vokálne scény „Detské“. Podľa nájdených metód vytvárania „viditeľnosti“ konkrétnej postavy Musorgskij odvážne narába s metrickým, harmonickým a vokálnym základom, vytvára „melódiu vytvorenú dialektom“, prenášajúc najmenšie nuansy emócií a pohybov tela postáv svojej postavy. komorné divadlo.

V prvej scéne Odrážali sa Musorgského dojmy z detstva z rozprávok jeho pestúnky, z ktorých podľa jeho spomienok „niekedy v noci nespal“. V hlave dieťaťa sa hemžia obrazy dvoch rozprávok. Jedna „o strašnom buku ... ako ten buk nosil deti do lesa a ako im obhrýzol biele kosti...“. A druhá - vtipná - o chromom kráľovi („ako sa potkne, tak huba rastie“) a kýchajúcej kráľovnej („ako kýchne - sklo sa rozbije!“). Všetka hudba scény je presiaknutá ľudovými piesňami, ktoré vytvárajú príchuť ruskej báječnosti. Autor zároveň názorne ukazuje vnímanie mágie ovplyvniteľnou dušou dieťaťa.

Druhá hra-náčrt z Musorgského „Detského“ cyklu. Jeho zápletka je jednoduchá: opatrovateľka, nahnevaná žartmi svojho malého miláčika, ho uvrhne do kúta. A potrestaný šašo v kúte pohoršene obviňuje mačiatko - to všetko urobil on, nie Misha. Ale žalostné vzlykavé intonácie, jasne vyjadrené v hudbe, ("Nič som neurobil, opatrovateľka") Miša prezrádzajú: cíti trpký odpor a svoju vinu. No jeho detské vedomie nevie, ako tento prvý „rozpor“ v živote zladiť. V snahe dostať sa z ťažkej situácie začne dráždiť opatrovateľku. Smútočné intonácie sú nahradené vrtošivými, zlomyseľnými („A pestúnka je zlá, stará ...“), ale aj v nich sú počuť tóny pokory. Takéto hlboké psychologické pochopenie zo strany autora detskej postavy je jedinečnosťou hudby tohto cyklu.

Tretia hra-náčrt z cyklu „Detský“ je tajomný príbeh s chrobáčikom, ktorý zasiahol detskú fantáziu. Chrobák, „obrovský, čierny, strašný“, bzučal, krútil fúzmi a priletel ho narazil do spánku. Vystrašené dieťa sa schovalo, trochu dýchalo ... Zrazu vidí - chrobák leží bezvládne na chrbte, "iba krídla sa trasú." „Čo sa stalo chrobákovi? Udrel ma a spadol! V hudbe s veľkým vtipom a emotívnosťou zaznieva vzrušený tón detskej zmeny nálady: úder a pád chrobáka vystrieda strach, úzkosť. Závesná otázka ukazuje chlapcovo bezhraničné prekvapenie pred celým nepochopiteľným a tajomným svetom.

Štvrtú hru v cykle „Detská" venuje skladateľ svojim malým synovcom „Tanyushka a Goge Musorgsky". Nazvali ju aj „Uspávanka". Dievča kolíska svoju bábiku „tyapa“ a rozpráva opatrovateľke príbeh o buku a sivom vlkovi, a fascinovaná rytmom kolísky, vyvoláva pre „tyapu“ magický sen o „nádhernom ostrove, kde nezožú, nesejú, tam, kde dozrievajú hromadné hrušky, vtáky spievajú vo dne i v noci zlato.“ Jemná melódia uspávanky s krištáľovými zvonivými sekundami kĺže ako tajomná vízia zo sveta detských snov.

Piata scéna cyklu „Detské“ je darom Musorgského krstnému synovi, Cuiovmu novorodenému synovi Sašovi. Malá hrdinka scény pred spaním bľabotá modlitbu naspamäť, v ktorej usilovne spomína otca a mamu, bratov, starú babku, všetky tety a strýkov a svojich mnohých kamarátov z dvora „A Filka, Vanka a Mitka, a Peťka...“ . Nálada, s akou sa mená vyslovujú, je v hudbe zaujímavá: starší sú sústredení a vážni, ale keď ide o deti na dvore, vážnosť sa vytráca a zaznieva svieža detská reč. Na Dunyushke je „modlitba“ prerušená. Ako ďalej? Nanny vám, samozrejme, povie ...

Šiesta scéna z cyklu „Detské“ je ukážkou detského humoru, príbehom o malej domácej príhode. Prefíkaná mačka sa priplazila ku klietke s hýľom, pripravila sa pohrýzť svoju obeť a v tom istom momente ju zabilo dievča, ktoré ho prekabátilo. Prsty ju bolia, ale je šťastná: hýľ je zachránený a neposlušná mačka je potrestaná.

Siedma hra v cykle „Detský“. Toto je hravá scéna, náčrt z prírody: dieťa slávne skáče na palicu blízko chaty a predstavuje si, že „išlo do Yukki“ (okolitá dedina). V hudbe komický synkopický („kulhavý“) rytmus zobrazuje jazdu odvážneho muža, ktorý na tom najzaujímavejšom mieste ... zakopne a raniac si nohu zareve. Matka utešuje svoju Seržinku, čo poslúži ako príležitosť na vtipné lyrické intermezzo (malá odbočka). Nakoniec sa rozveselený Serzhinka opäť posadí na palicu a vyhlási, že už „odcestoval do Yukki“, ponáhľa sa domov rovnakým cvalom: „budú hostia ...“.

V tejto nádhernej hudbe sme cítili vrúcny a nežný vzťah skladateľa k svetu detstva. Ako úprimne a poeticky poslanec Musorgskij odhaľoval svet detských citov, radostí a trápení. Ťažko si predstaviť úprimnejšie a poetickejšie stelesnenie týchto obrazov! Toto všetko je preto

Inna Astakhova

Na základe knihy G. Khubova "Mussorgskij"

Moskva, vydavateľstvo "Music" 1969

V hudbe, ktorá odrážala smutné stránky ruskej histórie a tragické rozpory súčasnej éry skladateľa, nie je toľko svetlých stránok. Veľmi často sú spojené s obrazom detí - taký je obraz mladého Tsareviča Fjodora v opere "", taký je vokálny cyklus "Detský".

Nemal žiadne vlastné deti, ale v roku 1868 často navštevoval Stašov a rozprával sa so svojimi deťmi. Jedna z dcér Vladimíra Vasilieviča si neskôr pripomenula, že Modest Petrovič s nimi nikdy neupadol do primitívneho a falošného tónu, ako to často robia dospelí, keď sa rozprávajú s deťmi - a deti sa s ním cítili slobodne a komunikovali na rovnakej úrovni. Vtedy skladateľ prišiel s myšlienkou vokálneho cyklu venovaného deťom, nešlo však o detské pesničky, ktoré by malí interpreti mohli spievať, ale o pomerne zložité romancie, určené na hranie a vnímanie dospelými, no odhaľujúce svet myšlienok a pocitov dieťaťa. Zároveň bola napísaná prvá romantika - "S opatrovateľkou", ktorú venoval Dargomyzhskému. Schválil dielo mladého skladateľa a odporučil pokračovať v diele. V tom čase však bola práca na „“ viac obsadená a k vokálnemu cyklu nazývanému „Detský“ sa vrátil až po dvoch rokoch, keď v roku 1870 napísal ďalšie štyri romány. K dielu sa skladateľ opäť vrátil v roku 1872 a vytvoril posledné tri miniatúry. Je pravda, že plánoval ďalšie dve časti - „Hádka dvoch detí“ a „Detský sen“, dokonca ich zložil a predviedol pred priateľmi, ale nikdy ich nenahral.

Cyklus „Detský“ pozostáva zo siedmich subtílnych vokálnych scén na vlastné texty, pričom hlavným výrazovým prostriedkom je melodický recitatív. Klavírny part je pomerne skúpy, zaujíma podriadené postavenie.

Prvé číslo - "S opatrovateľkou" - sa môže zdať monotónne kvôli početným opakujúcim sa zvukom, ale to sa nestane kvôli zmene harmónie na opakujúcich sa zvukoch a melodických skokoch padajúcich na prízvučné slabiky. A určitá monotónnosť sa ukáže ako veľmi výrazný dotyk - koniec koncov, to hovoria deti, keď o niečo požiadajú dospelých („Povedz mi, opatrovateľka, povedz mi, drahá“).

Druhé číslo – „V kúte“ – sa nezačína detskou rečou, ale nahnevanými poznámkami inej postavy – opatrovateľky. Na pozadí turbulentného pohybu ôsmakov sa ozývajú jej výkriky („Ach, ty šašo! Odmotaj loptu!“). Chlapec (zjavne po prvý raz v živote čelí nespravodlivosti) odpovedá menšími zostupnými frázami – ale len dovtedy, kým sa necíti urazené, a potom pohyb nadol vystrieda pohyb nahor („Mišo už nebude milovať svoju opatrovateľku, to je to, čo !").

Tretie číslo - "chrobák" - s maximálnou pravdivosťou odhaľuje svetonázor dieťaťa: nálada veľmi ľahko prechádza zo strachu do prekvapenia a každá udalosť, ktorá sa dospelým zdá bezvýznamná - ako napríklad neočakávaný výskyt ploštice - sa pre dieťa stáva významnou. . Ostrý akord na vrchole pripomína prístroje, ktoré sprevádzajú dramatické udalosti v „dospeláckej“ tvorbe.

Vo štvrtej romantike - "S bábikou" - malá hrdinka napodobňuje správanie dospelého, konkrétne opatrovateľky. Dievčatko uložilo do postele bábiku menom Tyapa a spievalo monotónnu uspávanku. Mol, typická pre tento žáner, sa spája s dur a uspávanku z času na čas preruší recitatívne zvolanie: „Tyapa, musíš spať!“

„Aby prišiel sen“ je jednoduchá modlitba dieťaťa. Dieťa, ktoré sa modlí – ako dospelí učili – za zdravie svojich blízkych, chápe, že je zaneprázdnené vážnou záležitosťou, a snaží sa dať svojim intonáciám vážnosť. Takmer sa mu to podarí, zatiaľ čo telefonuje rodičom a ostatným dospelým, no akonáhle príde na priateľov („A Filka, a Vanka, a Mitka a Peťko“), vážnosť vystrieda „ťukanie“, ktoré je prerušené spytovacou intonáciou: „Ako ďalej?

„Cat Sailor“ je emotívny príbeh o malej domácej príhode, ktorá mimoriadne vzrušila dieťa: mačka vložila labku do klietky s vtákom. Pulzovanie osmín v sprievode zvýrazňuje vzrušenie z prejavu malej hrdinky. Klavírny part je plný zvukovo-vizuálnych zariadení, ktoré sprostredkúvajú chvenie vtáka aj škrípanie mačacích pazúrov v klietke.

„Jazdil som na palici“ je skutočným „náčrtom zo života“: ostrý rytmus krátkych fráz zobrazuje pohyby chlapca skákajúceho na palicu. „Skok“ je prerušený dvakrát – rozhovorom s kamarátkou Vasyou a nešťastnou príhodou: chlapec spadol a zranil sa, na jeho smútočné klesajúce frázy odpovedajú jemné intonácie jeho matky. V repríze sa vracia niekdajší rytmický pohyb – bolesť je zabudnutá, hra pokračuje.

Dátum prvého predstavenia „Deti“ nie je známy, ale po zverejnení vokálneho cyklu v roku 1873 si rýchlo získal popularitu. Notový materiál poslal vydavateľ Bessel. Nečakal som, že sa slávnemu skladateľovi jeho dielo bude páčiť – napokon, najčastejšie preferoval grandiózne zápletky. Na rozdiel od týchto predpokladov sa „Deti“ potešili.

Hudobné sezóny

Zbory

"Jesus Nun", zbor pre sólistov, zbor a klavír;; cit.: 1866 (1. vyd.), 1877 (2. vyd.); venované: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; vyd.: 1883 (upravil a usporiadal N. A. Rimskij-Korsakov).

"March of Shamil", pre tenor, bas, zbor a orchester; cit.: 1859; venovaný: Alexandrovi Petrovičovi Arsenievovi.

„Porážka Sennacheriba“ pre zbor a orchester na slová J. N. G. Byrona z „Židovské melódie“; cit.: 1867 (1. vyd.), 1874 (2. vyd.; Musorgského doslov: „Druhá expozícia, vylepšená podľa poznámok Vladimíra Vasilieviča Stasova“); venované: Mily Alekseevič Balakirev (1. vyd.); Vladimir Vasilievič Stasov (2. vyd.); vyd.; 1871 (1. vydanie pre zbor a klavír).

„Ach, ty, opitý tetrov“ (Z dobrodružstiev Pakhomych), pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1926 (upravil A. N. Rimskij-Korsakov).
„Bez slnka“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „V rámci štyroch stien“; 2. „Nepoznal si ma v dave“; 3. „Nečinný hlučný deň sa skončil “; 4. „Chýba mi“; 5. „Elegia“; 6. „Nad riekou“); cit.: 1874; venovaný: A. A. Golenishchev-Kutuzov; vyd.: 1874.
"Merry Hour", pijácka pieseň na slová A.V., Koltsova; cit.: 1858; oddaný<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večerná pieseň" na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1871; Venované: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); vyd.: 1912 (vo voľnom vydaní V. G. Karatygina), 1929 (ed.).
"Vision", romanca na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; venované: Elizaveta Andreevna Gulevich; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Kde si, hviezda“, pieseň na slová N. P. Grekova; cit.: 1858; venované: Ja, L. Grunberg; vyd.: 1909 (len s francúzskym textom), 1911 (s ruským a nemeckým textom, upravil V. G. Karatygin).
"Gopak", pieseň na slová z básne "Gaidamaki" od T. G. Ševčenka v pruhu. L. A. Meya; cit.: 1866; Venované: Nikolajovi Andrejevičovi Rimskému-Korsakovovi; vyd.: 1933.
„Duša ticho vyletela do neba“, romanca na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Children's“ (Epizódy zo života dieťaťa), vokálny cyklus na slová skladateľa (1. „S opatrovateľkou“; op.: 1868; venovaný: A. S. Dargomyžskij; 2. „V rohu“, op.: 1870; venovaný .: V. A. Hartman, 3. "Chrobák", op.: 1870, dedikovaný: V. V. Stasov, 4. "S bábikou", uspávanka, op.: 1870, venovaný: Tanya a Goge Musorgskij; 5. "Pre sen, ktorý príde“, op.: 1870, venovaný Sasha Cui); vyd.: 1871 (č. 2, 3, 4), 1872 (v úplnom znení) a 1907 (s pridaním piesní „Mačka námorník“ a „Jazdil som na palici“).
„Detská pieseň“ na slová L. A. Maya z „Ruských piesní“ (č. 2 „Nana“) op.: 1868; vyd.: 1871.
„Vetry fúkajú, prudké vetry“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1864; Venované: Vjačeslavovi Alekseevičovi Loginovovi; vyd.: 1909 (Paríž; len s francúzskym textom), 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Židovská pieseň“ na slová L. A. Maya (z „Piesne piesní“); cit.: 1867;
venované: Filaret Petrovich a Tatyana Pavlovna Musorgsky; vyd.: 1868

"Túžba", romanca na slová G. Heineho v jazdnom pruhu. M. I. Michajlova; cit.: 1866; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina („na pamiatku jej procesu proti mne“); vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Forgotten", vokálna balada na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov "od Vereščagina"; cit.: 1874; venovaný: V. V. Vereščaginovi; vyd.: 1874 (nepovolené uverejniť) a 1877.
"Zlá smrť", hrobový list pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; cit.: 1874 (pod dojmom smrti N. P. Opochinina); vyd.: 1912 (upravil V. G. Karatygin, ktorý dokončil posledných 12 opatrení).
„Mnohí vyrástli z mojich sĺz“, romanca na slová G. Heineho (preklad M. I. Michajlov); cit.: 1866; venované: Vladimírovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1933.
"Kalistrat", pieseň na slová N. A. Nekrasova (mierne upravená); cit.: 1864; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasika", hudba. brožúra o slovách skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1870.
"Koza", svetská rozprávka na slová skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Alexandrovi Porfiryevičovi Borodinovi; vyd.: 1868.
"Uspávanka Eremushki", pieseň na slová N. A. Nekrasova; cit.: 1868; venovaný: „Veľkému učiteľovi hudobnej pravdy Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému“; vyd.: 1871.

"Cat Sailor", pieseň na slová skladateľa pre cyklus "Detský" (pozri), č. 6; cit.: 1872; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimskij-Korsakov spolu s piesňou „Išiel som na palicu“ pod všeobecným názvom „Na daču“) a 1907 (ako č. 6 cyklu „Detský“).
„Listy smutne šuchotalo“, hudba. príbeh na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1859; venovaný: Michail Osipovič Mikeshin; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", romantika na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; venované: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
„Mám veľa domov a záhrad“, romantika na slová A. V. Koltsova; cit.: 1863; venovaný: Platonovi Timofeevičovi Borispoltsovi; vyd.: 1923.

"Modlitba", romanca na slová M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; venované: Julii Ivanovne Musorgskej; vyd.: 1923.
"Nepochopiteľné", romantika na slová skladateľa; cit.: 1875; venovaný: Maria Izmailovna Kostyurina; vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Ale keby som ťa mohol stretnúť“, romantika na slová V. S. Kurochkina; cit.: 1863; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1923, 1931 (ed.).

"Noc", fantázia na slová A. S. Puškina; cit.: 1864 (1. vyd.), 1871
(2. vydanie s voľným uvedením Puškinovej básne); venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.), 1931 (autorské vyd.). "Mischievous", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1867; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871.
„Ach, je to pre mladého muža česť priasť ľan“, pieseň na slová A. K. Tolstého;
cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

„Les Miserable“, zážitok recitácie na slová Evy. G. M.; cit.: 1865; vyd.: 1923.

„Prečo, povedz mi, duša“, pieseň na slová neznámeho autora; cit.: 1858; Venované: Zinaida Afanasyevna Burtseva; vyd.: 1867. „Piesne a tance smrti“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „Uspávanka“; op.: 1875; venované: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenáda“; cit.: 1875; zasvätený: Ľudmila Ivanovna Šestakova; 3. „Trepak“; cit.: 1875; zasvätený: Osip Afanasjevič Petrov; 4. „Veliteľ“; cit.: 1877; zasvätený: Arsenij Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov) ; vyd.: 1882 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1928 (ed.).
„Song of the Elder“ na slová J. V. Goetheho (z „Wilhelm Meister“); cit.: 1863; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.). „Pieseň o Mefistofeles“ na slová J. V. Goetheho (z „Fausta“ v uličke, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Venované: Darii Mikhailovne Leonovej; vyd.: 1883 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", príbeh pre hlas a klavír. na slová A. V. Koltsova; op.:
1867; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1868. „Na huby“, pieseň na slová L. A. Maya; cit.: 1867; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1868. „Jazdil som na palici“, pieseň na slová skladateľa pre cyklus „Detský“ (pozri), č. 7; cit.: 1872; venované: Dmitrijovi Vasiljevičovi a Poliksenovi Stepanovne Stasovovi; vyd.: 1882 (v úprave N. A. Rimského-Korsakova spolu s piesňou „Cat Sailor“ pod všeobecným názvom „V krajine“) a 1907 (ako č. 7 cyklu „Detský“). „Naprieč Donom kvitne záhrada“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1867;
vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", hudba, vtip pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; op.:
1870; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871. „Disperses, Parts“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venované: Oľge Andreevne Golenishchevovej-Kutuzovej; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; oddaný:
Caesar Antonovič Cui; vyd.: 1867. „Seminarian“, pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1870.
"Sirota", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1868; venované: Ekaterina Sergeevna Protopopova; vyd.: 1871,
„Arogancia“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venovaný: Anatolij Evgrafovič Palchikov; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimsky-Korsakov).
„Spi, spi, sedliacky syn“, uspávanka na slová A. N. Ostrovského (z komédie „Voevoda“); cit.: 1865; venovaný: Pamiatke Julie Ivanovny Musorgskej; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1922 (1. vyd.).
"Wanderer", romanca na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-flanked Chatter", vtip pre hlas s klavírom. na slová A. S. Puškina (z básní „Biele lemované bľabotanie“ a „Zvony zvonia“ - s malými zmenami); cit.: 1867; venované: Alexandrovi Petrovičovi a Nadežde Petrovna Opochininovej; vyd.: 1871.
„Kráľ Saul“, hebrejská melódia na slová J. N. G. Byrona v prel.
P. A. Kozlová; cit.: 1863 (1. a 2. vyd.); venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi (1. vyd.); vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.).
„Aké sú slová lásky k vám“, romantika na slová A. N. Ammosova; cit.: 1860; venované: Márii Vasilievne Shilovskej; vyd.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Túžba srdca“), romanca na nemecký text neznámeho autora; cit.: 1858; venované: Malvíne Bambergovej; vyd.: 1907.