"Obrázky na výstave". Orchestruje M. Ravel

Modest Musorgskij bol pravdepodobne najoriginálnejšou postavou medzi tvorivým združením skladateľov, nazývaným - s ľahkou rukou V. Stasova (ale v žiadnom prípade nie k jednomyseľnému potešeniu samotných skladateľov) - "Mocná hŕstka". Niektoré hrubosti, ktoré na ňom boli zaznamenané, boli pravdepodobne výsledkom jeho šiestich rokov služby v armáde. Do istej miery sa to odrazilo aj na jeho hudbe, jej „neuhladenom“ štýle. Mnohé z toho vnímali a dokonca aj jeho kolegovia skladatelia ako niečo „zlé“, „necivilizované“, odborne neprepracované a určite vyžadujúce „nápravu“. Musorgskému oddaní skladatelia, vedení tými najlepšími úmyslami, predovšetkým jeho, takpovediac, „hudobný vykonávateľ“ N. A. Rimskij-Korsakov, ako aj A. Glazunov, sa podujali dokončiť to, čo mal sám Musorgskij z titulu z viacerých príčin, a najmä jeho predčasná smrť, sa nedokončil. Naplnením tohto ušľachtilého poslania – bez ich práce by sa veľa, a čo je najdôležitejšie – z Musorgského odkazu, nedalo vykonať – oni (a neskôr ďalší, ktorí sa zaviazali upravovať diela tohto hudobného génia) opravovali jeho početné „chyby“, „nedostatky“. “ a „nevýhody“. Ale časy sa menia a teraz vnímame charakteristické črty Musorgského štýlu a jazyka novým spôsobom a teraz sa všeobecným trendom v hudobnej vede stalo reštaurovanie autorských verzií Musorgského diel. Zaujímavým fenoménom Musorgského však bol – a je aj v súčasnosti – fakt, že niektoré jeho diela sa ukázali byť najbohatším materiálom pre skladateľov nasledujúcich generácií v oblasti experimentov s novými výrazovými prostriedkami, s novými hudobnými možnosťami. Medzi diela, ktoré poslúžili ako taký úrodný materiál na najrôznejšie úpravy a transkripcie, patrí Musorgského brilantný klavírny cyklus Obrázky na výstave. O tomto diele ako takom, teda o pôvodnej autorskej verzii pozri náš popis: . . Tu bude reč o orchestrálnej verzii tohto diela, ktorú vytvoril M. Ravel.

Predbežne stojí za zmienku len to, že na posmrtnej výstave obrazov predčasne zosnulého umelca Viktora Hartmanna (mal len 39 rokov), priateľa M. Musorgského, boli len traja z tých, ktorých zápletky boli v tomto diele zhmotnené. jeho: „Balet nevyliahnutých kurčiat“ (kostýmový náčrt), „Chat Baba Yaga“ (od Musorgského: „Búda na kuracích stehnách. Baba Yaga“) a „Bogatyrské brány v Kyjeve“ (od Musorgského: „Bogatyrské brány“ v hlavnom meste v Kyjeve)

Ostatné Musorgského hry boli založené na kresbách, ktoré na výstave neboli zobrazené a nachádzali sa v Musorgského osobnej zbierke alebo niekde inde, kde ich skladateľ mohol vidieť. Týka sa to napríklad kresby „Goldenberg a Shmuel“ (podľa Musorgského: „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“): u V. Hartmanna ide o dve samostatné kresby; alebo „Parížske katakomby“ (podľa Musorgsoka: „Katakomby (rímska hrobka). S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“) – pomerne fantastická kresba zobrazujúca samotného umelca v r. parížsky hrob. Nakoniec zápletka Limoges. The Market (Big News)“ je zrejme vynálezom samotného skladateľa (Hartmann takúto kresbu ani obrázok nemal, alebo v žiadnom prípade nebol nájdený).

Pred podrobnejším popisom orchestrácie M. Ravela treba upozorniť aj na pozoruhodnú skutočnosť: k dnešnému dňu existuje viac ako 40 orchestrácií a úprav „Obrazov na výstave“ pre orchester, rôzne sólové nástroje a ansámbly. A počet týchto prepisov sa neustále zvyšuje a už dávno prekonal všetky známe záznamy.

Pri opise tohto čísla sa často hovorí: „od Ravelovej slávnej orchestrácie až po Tomitovu elektronickú nahrávku.“ Pre spravodlivosť treba poznamenať, že hoci je orchestrácia Ravela, tohto veľkého majstra orchestra, uznávaná ako kongeniálna k originálu, nebol to prvý pokus uviesť toto dielo v orchestrálnej verzii.

Musorgského klavírna suita je napísaná tak farebne, plná veľkolepých kontrastov – humoru, bezstarostnosti a naopak tragiky a vznešenosti, že si jednoducho žiada upraviť pre veľký orchester, využiť bohatosť jeho inštrumentálnych farieb. Mnohí skladatelia túto výzvu prijali. Prvým, ako viete, bol ruský skladateľ Michail Tushmalov. Svoju inštrumentáciu urobil (1888), no nie celý cyklus, ale len sedem kusov. M. Tushmalov bol žiakom N. A. Rimského-Korsakova a toto bola jeho práca na inštrumentárnom kurze. Viedol ju N. A. Rimskij-Korsakov. Uvedenie tejto verzie dirigoval v Petrohrade 30. novembra 1891 N. A. Rimskij-Korsakov. Samozrejme, táto skúsenosť, hoci sa zapísala do dejín hudby ako prvý pokus o orchestráciu „Obrázkov“, sa do orchestrálneho repertoáru nedostala. Pre férovosť však treba povedať, že táto verzia je na nahrávke, ktorú v roku 1980 realizovala Mníchovská filharmónia pod vedením Marca Andreu (Acanta DC22128).

V roku 1915 organizoval Pictures anglický dirigent Henry Wood. Podujal sa na túto operáciu s úmyslom použiť tento kúsok na takzvaných „Promenádových koncertoch“ v Londýne, ktoré si získali veľkú popularitu. Myšlienka sa zdala atraktívna: suita, ktorá sa začína „Walk“ – vo francúzštine „Promenade“ – sa bude hrať (a v budúcnosti hrať) na „Promenádových koncertoch“! Ale predtým, než začal robiť svoju vlastnú orchestráciu, Wood predviedol „Pictures“ pod vedením M. Tushmalova.

Pokiaľ ide o M. Ravela, ešte pred vojnou, v roku 1913, patrí jeho hlavné dielo súvisiace s ruským umením a konkrétne s Musorgským: re-orchestrácia Musorgského opery Chovanshchina. Ako je známe, túto autorsky nedokončenú operu doplnil a orchestroval N. A. Rimskij-Korsakov. S. Diaghilev, ktorý ho chcel ukázať Parížanom v novom šate, oslovil I. Stravinského s návrhom na vytvorenie novej orchestrácie. Ten z obavy, že nestihne stanovený čas, navrhol, aby sa S. Diaghilev o túto prácu podelil s M. Ravelom. Tak to urobili. Podľa plánu S. Diaghileva sa to všetko dialo s cieľom čo najlepšie predstaviť F. Chaliapina parížskej verejnosti. F. Chaliapin však podľa spomienok I. Stravinského „nevedel pochopiť význam takejto inštrumentácie. Odmietol spievať a projekt bol opustený“ ( Stravinskij I. Dialógy.M. 1971, str. 96).

Nová výzva M. Ravela k odkazu M. Musorgského sa uskutočnila v roku 1922. Tentoraz ho jeho priateľ a znalec Musorgského diela M. D. Calvocoressi upriamil na klavírny cyklus M. Musorgského „Obrázky z výstavy“, ktorý bol vtedy vo Francúzsku málo známy. Po vzájomnej dohode so skvelým dirigentom S. Koussevitským, s ktorým Ravel počítal, sa zhostil úlohy zhotoviť orchestrálnu verziu tejto klavírnej suity. Ravel sa s nadšením pustil do zaujímavej a neľahkej úlohy, usadil sa na panstve svojich priateľov - Dreyfusovcov v Lyon-la-Foret, kde ho nič nerušilo od práce. Premiéra orchestrálnej verzie pod vedením Koussevitzkyho sa konala v Paríži 19. októbra 1922. Vďaka Ravelovej orchestrácii, ako aj častému a brilantnému vystupovaniu orchestrov pod taktovkou S. Koussevitzkyho, sa „Pictures“ stali neoddeliteľnou súčasťou svetového orchestrálneho repertoáru. Prvú nahrávku vydal v roku 1930 Bostonský symfonický orchester pod vedením S. Koussevitzkyho. Zaujímavý fakt: v tom istom roku - 1922 - keď bola vytvorená orchestrácia Ravela, úplne nezávisle od Ravela a ani nevedel, že pracuje týmto smerom, Leo Funtek, slovinský skladateľ, ktorý žil vo Fínsku, vytvoril svoju vlastnú verziu. orchestrácie tohto diela. V jeho orchestrácii zazneli „Obrázky“ prvýkrát v Heljinke 14. decembra 1922.

M. Ravel pri svojej orchestrálnej verzii nevychádzal z pôvodnej verzie samotného M. Musorgského, ale z vydania tohto diela, ktoré urobil ten istý oddaný priateľ skladateľa N. A. Rimskij-Korsakov a v ktorom toto dielo prvýkrát uzrelo svetlo sveta. (pozri ill.).

Zloženie Ravelovho orchestra v orchestrácii Obrazy na výstave: 3 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 lesné rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, zvony, zvončeky, triangl, tam-tam, račňa, bič (bicí nástroj), činely, malý bubon, basový bubon, xylofón, celesta 2 harfy a struny.

Bez popierania pozoruhodného Ravelovho umenia si niektorí hudobníci všimli nadmernú bohatosť farieb zafarbenia, čo je trochu v rozpore s Musorgského ostro charakteristickým pianizmom. Iní sa naopak domnievajú, že Ravelova orchestrácia je obsiahnutá v samotnej Musorgského hudbe, že francúzsky skladateľ tu opustil obvyklé metódy impresionizmu a „jemne pochopil Musorgského štýl, pričom svoju úlohu dokončil v podstate veľmi ruským spôsobom“ (Yu Krein). Nech už je to akokoľvek, koncertná prax rozhodla v prospech Ravelovej orchestrácie, ktorú dnes hrajú orchestre po celom svete.

Autoritatívny katalóg nahrávok klasickej hudby - Červenáklasickýkatalóg- uvádza zoznam 69 interpretácií rôznych orchestrov a dirigentov „Obrazy na výstave“ pod taktovkou M. Ravela.

Ako doplnok k tomuto popisu uvádzame zoznam známych orchestrácií a úprav Obrazov na výstave od iných skladateľov.

Orchestrálne aranžmány

1. Giuseppe Becce (1922) - pre salónny orchester.

2. Leonidas Leonardi (1924).

3. Lucien Cailliet (1937).

4. Leopold Stokowski (1938) - bez Tuileries a Limoges; následne Stokowski niekoľkokrát prepísal svoju orchestráciu a jej poznámky boli publikované až v roku 1971.

5. Walter Goehr (1942; obsahuje dodatočný klavírny part).

6. Sergej Gorčakov (1954).

7. Helmut Brandenburg (Helmut Brandenburg, cca 1970).

8. Emil Naumov (okolo 1974, pre klavír a orchester).

9. Lawrence Leonard (1977, pre klavír a orchester).

10. Zdeněk Mácal (okolo 1977).

11. Vladimír Ashkenazy (1982).

12. Thomas Wilbrandt (1992).

13. Julian Yu (2002, pre komorný orchester).

14. Vladimír Bojašov.

15. Hanspeter Gmur

Neorchestrálne aranžmány

1. A. Inglefield-Gull (organ, 1926, len „Bogatyr Gates“).

2. Giuseppe Becce (klavírne trio, 1930).

3. Vladimír Horowitz(klavír, 40. roky 20. storočia).

4. Rudolf Würthner, akordeónový orchester, cca 1954.

5. Ralph Burns (1957, jazzová kapela)

6. Isao Tomita (1966, pre kreslený film, čiastočne orchestrálny).

7. Emerson, Lake & Palmer (progresívna rocková skupina, 1971, 4 obrázky s „Walk“ preložené ich vlastnými skladbami; pozri Obrázky na výstave).

8. Isao Tomita (syntetizátor, 1975)

9. Oscar Gottlieb Blarr (organ, 1976).

10. Elgar Howarth (dychovka, cca 1977)

11. Arthur Willis (organ, 70. roky).

12. Heinz Wallisch (2 gitary, 70. roky)

13. Günther Kaunzinger (organ, 1980).

14. Kazuhito Yamashita (gitara, 1981)

15. Reginald Haché (2 klavíry, 1982)

16. Henk de Vlieger (14 perkusie, celesta, harfa a klavír, 1981/1984).

17. Jean Guillou (organ, cca 1988).

18. John Boyd, dychový orchester

19. Gert van Keulen (drevený dychový orchester, 1992)

20. Hans Wilhelm Plate (44 klaviristov na 44 klavíroch a jednom „preparovanom klavíri“, 1993);

21. Rocková skupina "Cargrad" (aranžér Alexander Vidjakin, syntetizátory, elektrické a akustické gitary, vokalisti. Plné skóre, 1994).

22. Elmar Rothe (3 gitary, 1995)

23. Mekong Delta (metal, 1997; v úprave aj pre kapelu s orchestrom imitovaným na syntetizátore).

24. Joachim Linckelmann, drevené dychové kvinteto, asi 1999

25. Adam Berces (Adam Berces, syntetizátor, 2007).

26. Friedrich Lips (bayan).

27. Sergej Kravcov (sláčikové kvarteto, 2002).

Pozn ! Počet čísel v Ravelovej orchestrácii sa líši od ich počtu v pôvodnej klavírnej verzii, čo sa vysvetľuje tým, že Ravel, po prvé, M. Ravel očísloval všetky časti cyklu, vrátane prestávok („Prechádzky“; pre Musorgského nemajú čísla), po druhé, M. Ravel jednu „Prechádzku“ – medzi hrou „Dobytok“ (č. 7) a „Balet of nevyliahnuté kurčatá “(Mussorgsky - č. 9) - zrušené. Takže čísel bolo nakoniec štrnásť, kým Musorgskij ich mal desať. (Posledná číslica - "10" - má, ako vieme, symbolický význam - "desať Božích prikázaní", - čo nás môže podnietiť, aby sme tento klavírny cyklus od Musorgského uvažovali aj z pohľadu kresťanskej symboliky).

Tento úvod netvorí hlavnú – významovú – časť výstavy, ale je podstatným prvkom celej hudobnej kompozície. Hudobný materiál tohto úvodu je po prvý raz uvedený v plnom znení; Neskôr sa motív „Prechádzky“ v rôznych verziách – niekedy pokojný, inokedy rozrušenejší – využíva ako medzihry medzi hrami, čo dokonale vyjadruje psychický stav diváka na výstave, keď prechádza od jedného obrazu k druhému.

Hartmannova kresba znázorňovala vianočnú hračku: luskáčiky v podobe malého trpaslíka. Pre Musorgského táto hra pôsobí dojmom niečoho zlovestnejšieho ako len vianočnej dekorácie. Ak nepoznáte autorský názov tohto diela, tak v mimoriadne invenčnej orchestrácii M. Ravela pôsobí skôr ako portrét rozprávkového obra (a nie trpaslíka) a v žiadnom prípade nie hudobné stelesnenie obrazu hračky vianočného stromčeka (ako je to u Hartmanna).

V niektorých prípadoch sa ukáže byť motívom „Chôdza“. spojiva pre susedné hry (to sa deje pri prechode z hry „Gnome“ do hry „Starý hrad“). V priebehu práce sú tieto prechody v doslovnom aj prenesenom zmysle neomylne rozpoznané.

V. Stašov vo výstavnom katalógu V. Hartmanna napísal, že umelec, aby sprostredkoval mierku hradu, zobrazil na pozadí speváka - trubadúra s lutnou. V dnes už známej kresbe V. Hartmanna nie je trubadúr, ale samotná kresba dobre vystihuje atmosféru tejto hry. Ravel pomocou altsaxofónu sprostredkoval spevákovu imaginárnu pieseň. Historicky išlo o druhé významné dielo pre saxofón v klasickom repertoári. Prvýkrát tento nástroj použil iný francúzsky skladateľ – J. Bizet (v opere „Arlesian“).

Opäť sa ukazuje, že motív „Chôdza“ je spojiva pre susedné hry - prechod od hry „Starý zámok“ k hre „Tuilerijská záhrada“. Je to prechod, doslova a do písmena.

Tuilerijská záhrada, alebo skôr Tuilerijská záhrada (mimochodom, takú má Čajkovskij vo francúzskej verzii názvu) je miesto v centre Paríža. Rozprestiera sa približne jeden kilometer od Place Carousel po Place de la Concorde. Táto záhrada (teraz by sa mala skôr nazývať námestím) je obľúbeným miestom pre prechádzky Parížanov s deťmi.

Nepodarilo sa síce nájsť obraz od V. Hartmanna, ktorý by presne zobrazoval „Tuilerijskú záhradu“, no napriek tomu sa na týchto kresbách nachádza nápis „Paríž“ („Paríž“).

Porovnanie klavírnej verzie (v podaní S. Richtera) s orchestrálnou verziou (inštrumentácia M. Ravela) naznačuje, že v Richterovi, ktorý tento kontrast skôr uhladzuje ako zdôrazňuje, sú účastníkmi scény iba deti, možno chlapci (ich kolektív portrét je nakreslený v krajných častiach) a dievčatá (stredná časť, ladnejšia v rytme a melodickom vzore). Čo sa týka orchestrálnej verzie, v strednej časti skladby sa v mysli vynára obraz pestúnky, teda niekoho dospelého, kto sa snaží jemne urovnať hádku medzi deťmi (napomínajúc intonácie sláčikov).

V. Stašov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil hry tejto suity, upresnil, že redneck je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi.

Ospravedlnením pre ilustráciu tejto hry touto kresbou V. Hartmanna môže byť skutočnosť, že keď sa V. Stašov spýtal Musorgského, čo táto hra znamená, Musorgskij odpovedal, že „Nech je medzi nami „Dobytok“. Dalo by sa to interpretovať tak, že v skutočnosti ide o „utrpenie poľského ľudu pred tyraniou“.

Je známe, že poznámka autora v poznámkach nariaďuje hru dokončiť fortissimo, bez akýchkoľvek diminuendo . Vo verzii Rimského-Korsakova to však končí na ppp (veľmi potichu). Pravdepodobne by toto slabnutie zvuku malo predstavovať odchádzajúci vozík. V Ravelovej orchestrácii je táto myšlienka sprostredkovaná.

Musíme vzdať hold vynaliezavosti Hartmanna, ktorému sa podarilo nájsť formu nevyliahnuté kurčatá; táto jeho kresba predstavuje náčrt kostýmov pre postavy v balete G. Gerbera „Trilby“, ktorý naštudoval Petipa vo Veľkom divadle v roku 1871. Orchester M. Ravela je tiež vysoko invenčný.

9.

A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.

Je známe, že počas svojho života daroval Hartmann skladateľovi dve jeho kresby vyrobené v Poľsku - „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný Žid“. Sandomierz. Stasov pripomenul: "Musorgskij veľmi obdivoval expresivitu týchto obrázkov." Takže táto hra, prísne vzaté, nie je obrazom „z výstavy“, ale skôr z Musorgského osobnej zbierky. Ale, samozrejme, táto okolnosť nemá vplyv na naše vnímanie hudobného obsahu Obrazov. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hranici karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne jasne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších výtvoroch najväčších umelcov Wanderers. Výroky súčasníkov sú známe, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.

Dostali sme sa do stredu cyklu – ani nie tak aritmeticky (v počte už odznených a ešte zostávajúcich čísel), ale v umeleckom dojme, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, ktorý si to jasne uvedomuje, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok - tu znie „Chôdza“ takmer presne v tej verzii, v akej znela na začiatku diela (posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: druh divadelného gesta - zdvihnutý ukazovák: „Stane sa niečo iné!...“).

Autogram obsahuje poznámku (vo francúzštine, neskôr preškrtnutú Musorgským): „Veľká správa: Pán Pimpan z Ponta-Pontaleonu práve našiel svoju kravu: Utečenec. „Áno, madam, to bolo včera. - Nie, madam, bol to tretí deň. No áno, pani, po okolí sa túlala krava. „Nuž, nie, madam, krava sa vôbec netúlala. Atď.".

V katalógu obrazov V. Hartmanna na výstave bolo okolo 70 kresieb Limoges: „Limoges. Ruined Wall“, „Zámok v Limoges a 112-ročná stará žena“, „Limoges“, „Sochy na ulici“ atď. Nájdite však kresbu „Limoges. Trh“ zlyhal. Ale na druhej strane medzi touto masou náčrtov je list so štrnástimi perokresbami. Tento list má najbližšie k Musorgského hre.

Dej hry je komický a jednoduchý. Pohľad na hudobné stránky mimovoľne naznačuje, že „Francúzi“ v tomto cykle – Záhrada Tuileries a trh v Limoges – Hartmann – Musorgskij videli v rovnakom emocionálnom duchu. Čítanie interpretov zvýrazňuje tieto hry rôznymi spôsobmi. Táto hra zobrazujúca „bazárky“ a ich spor vyznieva energickejšie ako detská hádka. Zároveň treba poznamenať, že interpreti, ktorí chcú umocniť efekt a zostriť kontrasty, v istom zmysle ignorujú skladateľove pokyny: v podaní Štátneho orchestra pod vedením E. Svetlanova orchestrálnej verzie M. Ravel, tempo je veľmi rýchle, v podstate je to tak Presto. Niekde je cítiť rýchly pohyb. Musorgskij predpísal Allegretto. Maľuje zvukmi živú scénu, ktorá sa odohráva jeden miesto obklopené „brownovským pohybom“ davu, aký možno pozorovať na každom preplnenom a rušnom trhu. Počujeme prúd hovorovej reči, prudký nárast zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). Na konci sa pri predstavení tohto dielu pohyb ešte viac zrýchli a na hrebeni tohto víru „spadneme“ do ...

... Ako si nepamätať riadky A. Maykova!

ex tenebris lux

Tvoja duša smúti. Odo dňa -

Zo slnečného dňa - padol

Si priamo do noci a všetko preklínanie,

Fľaštička už ovládla smrteľníka...

Pred týmto číslom v autograme je Musorgského poznámka v ruštine: „Poznámka: Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky sa ticho chvália.

Hartmannova kresba je jednou z mála zachovaných, na ktoré Musorgskij napísal svoje „Obrázky“. Zobrazuje samotného umelca s jeho spoločníkom a ďalšou osobou, ktorá ich sprevádza, osvetľujú cestu lampášom. Okolo stojanov s lebkami.

V. Stasov opísal túto hru v liste N. Rimskému-Korsakovovi: „V tej istej druhej časti [“ Obrázky na výstave “. - A. M.] existuje niekoľko línií nezvyčajne poetických. Toto je hudba pre Hartmannov obraz "Catacombs of Paris", všetky pozostávajú z lebiek. U Musoryanina (ako Stasov láskyplne nazýval Musorgského. - A. M.) najprv je zobrazený ponurý žalár (v dlhých ťahaných akordoch, často orchestrálnych, s veľkými fermami). [Je pozoruhodné, že aj Musorgského súčasníci vnímali "Obrázky" ako orchestrálne dielo. - A. M.] Potom na tremolande hrá v molovej tónine téma prvej promenády - rozsvietili sa svetlá v lebkách a zrazu zaznie Hartmannovo magické, poetické volanie k Musorgskému.

Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče Baba Yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik Baba Yaga v mažiari.

Ak nepovažujeme „Pictures at an Exhibition“ za samostatné dielo, ale v kontexte celého Musorgského diela, potom môžeme vidieť, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú v kontinuite, hoci jedna z nich v každom okamihu prevláda. . V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestných, mystických čiernych farieb na jednej strane a svetlých na druhej strane. A intonácie sú tu dvojakého druhu: na jednej strane zlomyseľne trúfalé, desivé, prenikavo ostré, na druhej strane pikantné, veselo pozývajúce. Jedna skupina intonácií akoby deprimuje, druhá, naopak, inšpiruje, aktivuje. Obraz Baba Yaga je podľa všeobecného presvedčenia stredobodom všetkého krutého, ničiaceho dobré úmysly, zasahujúceho do vykonávania dobrých, dobrých skutkov. Skladateľ však ukazuje Babu Yagu z tejto strany (poznámka na začiatku hry: zúrivý[ital. - zúrivo]), viedli príbeh do inej roviny, postavili myšlienku ničenia k myšlienke rastu a víťazstva dobrých princípov. Ku koncu skladby je hudba čoraz impulzívnejšia, radostné zvonenie narastá a v závere sa z útrob temných registrov klavíra zrodí obrovská zvuková vlna, ktorá napokon rozpúšťa všelijaké pochmúrne impulzy. a nezištne pripravovať príchod najvíťaznejšej a najjasnejšej podoby cyklu – hymny „Bogatyrských brán“.

Táto hra otvára sériu obrazov a diel zobrazujúcich všetky druhy diabolstva, zlých duchov a posadnutosti – „Noc na Lysej hore“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snehulienka" od N. Rimského -Korsakova, "Delusion" od S. Prokofieva ... V orchestrácii M. Ravela je táto skladba uvedená ako č. 13. Je to náhodou?

chorý. V. Hartman. Náčrt mestskej brány

Dôvodom napísania tejto hry bol Hartmannov náčrt mestských brán v Kyjeve, ktoré mali byť inštalované na pamiatku toho, že sa cisárovi Alexandrovi II. podarilo uniknúť smrti počas atentátu naňho 4. apríla 1866.

V hudbe M. Musorgského našla tradícia takýchto záverečných oslavných scén v ruských operách živý výraz. Hra je vnímaná práve ako také operné finále. Môžete dokonca ukázať na konkrétny prototyp - , ktorá končí M. Glinka. Záverečná hra Musorgského cyklu je intonačným, dynamickým, textúrnym zavŕšením celého diela. Zvlášť živo je to vyjadrené v orchestrálnej verzii „Pictures at an Exhibition“ inštrumentovanej M. Ravelom. Samotný skladateľ načrtol povahu hudby slovami: Maestoso.Congrandezza(taliansky - slávnostne, majestátne). Témou hry nie je nič iné ako veselá verzia melódie „Prechádzky“. Celé dielo sa končí slávnostne a radostne, za mohutného zvonenia zvonov. Musorgskij položil základ pre tradíciu takéhoto zvonenia, obnoveného nie zvonením - , Druhý klavírny koncert c mol S. Rachmaninova , jeho prvý Predohra c mol pre klavír …

© AlexanderMAIKAPAR

Modest Petrovič Musorgskij narodil sa 9.3.1839. Mama ho ako prvá naučila hudbe. Vo veku siedmich rokov už Modest Petrovich dobre hral na klavíri. V desiatich rokoch podľa rodinnej tradície poslal jeho otec chlapca do Petrohradu do školy gardových práporčíkov.

Súbežne so štúdiom v škole pokračovali hodiny hudby, M. Musorgskij dobre a veľa komponoval. V tomto období skladateľa vyučoval A. Gerke.

Po škole bol ako jeden z najlepších študentov poslaný slúžiť do Preobraženského pluku. Modestovi Petrovičovi sa však služba zdala prázdna a nudná, skutočne videl svoje povolanie v hudbe, konkrétne v ruskej hudbe. Vďaka svojmu záujmu sa stretol s A.S. Dargomyzhskym, v ktorého dome sa zhromaždili zaujímaví hudobníci. Tu sa ocitol ako budúci mentor Balakijev.

Musorgskij, zajatý kreativitou, opúšťa službu v pluku a odchádza do dôchodku. Priatelia a známi odhovorili Modesta Petroviča od takéhoto rozhodnutia, pretože byť strážnym dôstojníkom sľubuje jednoduchý a úspešný život. Nakoniec sa však rozhodol, ako sa rozhodol a vysvetlil to ako potrebu slúžiť svojmu ľudu. Stal sa tulákom (tzv. „komúna“ tvorená mladými maliarmi), jedným z tých, ktorí s pohŕdaním zaobchádzali so životom väčšiny mladých ľudí, plným prázdnoty, sympatie, nič nerobenia.

Od 15. augusta 1868 do 15. augusta 1869 skladateľ s veľkým nadšením pracoval na opernom librete s názvom „Boris Godunov“. Chcel nielen „zhudobniť“ Puškinov text, ale vytvoriť vlastnú interpretáciu zodpovedajúcu rozsahu diela.

Z niektorých momentov opery "Boris Godunov" nabehne na koži husia koža ...

Opera "Boris Godunov" v jej pôvodnej verzii však riaditeľstvo cisárskych divadiel neprijalo a Musorgskij bol odmietnutý. Krátko po úprave, len vďaka zásahu priateľov umelcov, bolo libreto inscenované v roku 1974 v Mariinskom divadle pod vedením E.F. Napravnika. Premiéra bola úspešná, no kráľovská rodina ju neprijala. Preto bola čoskoro stiahnutá z javiska.
Vo všeobecnosti mnohé diela Modesta Petroviča verejnosť neakceptovala, skomponoval, pretože to v tom čase nebolo prijaté, a preto sa nemohol stať populárnym.

Modest Petrovič Musorgskij - "Obrázky na výstave"

Suitu "" napísal Musorgskij v roku 1874 ako poctu priateľstvu s umelcom a architektom Viktorom Hartmannom (zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Cyklus začína hrou „Prechádzka“, ktorá zosobňuje skladateľovu prechádzku galériou od obrazu k obrazu, preto sa táto téma opakuje v intervaloch medzi popismi obrazov. Dielo pozostáva z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Prvý obraz – „Gnome“ sa poslucháčovi javí ako vtipné stvorenie obdarené ľudskými citmi.

Druhá skica je navrhnutá tak, aby sprostredkovala atmosféru stredovekého hradu a jediné, čo ju oživuje, je obraz spievajúceho trubadúra v blízkosti.

Náčrt tri - "Tuilská záhrada. Hádka detí po hre. Opisuje deti na pozadí parížskeho mestského parku."

„Dobytok“ – v Musorgského hudbe cítiť nielen ťažkosť obrovského dvojkolesového záprahu ťahaného volmi, znázorneného na obrázku, ale aj ťažkosť poddanského života roľníkov, jeho monotónnosť.

„Balet nevyliahnutých mláďat“ je položartovné scherzo, ktorého prototypom je Hartmannovo plátno k baletu „Trilibi“ (balet vznikol na motív rozprávky Charlesa Nodiera). Plátno zobrazuje kostýmy v podobe vaječných škrupín.

„Dvaja Židia, bohatí a chudobní“ je názov šiestej časti série „Obrázky na výstave“. Umelec predstavil dve portrétne skice z prírody. Musorgskij pomocou kontrastu ako prostriedku zobrazil dve úplne opačné postavy v hudbe.

"Limoges. Market" - Náčrt číslo sedem - zobrazuje každodenný ruch jedného z provinčných miest Francúzska, najmä miestne klebety.

Dielo číslo osem - "Katakomby. Rímska hrobka" Sprostredkúva skladateľove filozofické úvahy umocnené pocitom straty priateľa, a nie pokusom sprostredkovať mystickú atmosféru človeka pri skúmaní starorímskej hrobky s lampášom v rukách. V tomto diele možno rozpoznať pokus o komunikáciu s už mŕtvym človekom pomocou hudby, vo zvuku je cítiť smútok.

"Chalupa na kuracích stehnách" - toto dielo zosobňuje let Baba Yaga na metle, hrozivo klepajúc palicou.

Konečná kompozícia je "Bogatyr Gates. V hlavnom meste Kyjev." Táto hra sprostredkúva epickú silu antického mesta a jeho vznešenosť, zaznieva v nej zvonenie zvonov a vznešený chorál. Hra dôstojne vedie k záverečnej suite "".

Zoznam diel

opery:
"Manželstvo" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (dokončil Rimsky-Korsakov 1886).
"Sviatočná noc na Lysej hore" Hudobný obraz (1867).
Skladby a suita pre klavír "Obrazy na výstave" (1874).

Klavírny cyklus (1874)

Orchestroval Maurice Ravel (1922)

Zloženie orchestra: 3 flauty, pikola, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, altsaxofón, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangl, malý bubon, bič, klapka, bascymbal bubon, tom-tom, zvončeky, zvonček, xylofón, celesta, 2 harfy, struny.

História stvorenia

Rok 1873 bol pre Musorgského ťažkým rokom. Priatelia sa prestali po večeroch schádzať v L.I. Shestakova, Glinkina sestra, ktorá vážne ochorela. Petrohrad na dlhý čas opustil V. Stasov, ktorý skladateľa vždy morálne podporoval. Poslednou ranou bola náhla, v rozkvete života a talentu, smrť umelca Viktora Hartmanna (1834-1873). „Aká hrôza, aký smútok! Musorgskij napísal Stasovovi. - Na posledných pretekoch Viktora Hartmanna v Petrohrade sme s ním kráčali po hudbe po Furštadtskej ulici; V niektorom pruhu zastal, zbledol, oprel sa o stenu nejakého domu a nemohol chytiť dych. Potom som tomuto javu neprikladal veľký význam... Po tom, čo som sa sám pohrával s dusením a búšením srdca... Myslel som si, že to je osud hlavne nervóznych pováh, ale trpko som sa mýlil - ako sa ukázalo... Toto priemerný hlupák kosí smrť, neháda sa...“

V nasledujúcom roku 1874 bola z iniciatívy navráteného Stašova zorganizovaná posmrtná výstava Hartmannových diel, ktorá prezentovala jeho diela v olejoch, akvareloch, náčrtoch z prírody, náčrtoch divadelných kulís a kostýmov a architektonických projektoch. Nechýbali ani výrobky vyrobené rukami umelkyne – kliešte na lúskanie orechov, hodiny v podobe búdy na kuracích stehnách atď.

Výstava urobila na Musorgského obrovský dojem. Rozhodol sa napísať programovú klavírnu suitu, ktorej obsahom by boli diela zosnulého umelca. Skladateľ ich interpretuje po svojom. Takže náčrt baletu „Trilby“, zobrazujúci malé mláďatá v škrupinách, sa mení na „Balet nevyliahnutých mláďat“, luskáčiky v podobe lukonohého trpaslíka sa stávajú základom portrétu tohto báječného stvorenia a chatrč inšpiruje hudobníka, aby zahral hru zobrazujúcu let Baba-Yagiho na metle.

Klavírny cyklus vznikol veľmi rýchlo - za tri týždne v júni 1874. Skladateľ oznámil Stasovovi: „Hartmann varí, ako varil Boris,“ zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, sotva mám čas poškriabať papier ... Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie. Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách ... Ako dobre to funguje. Pod "fyziognómiou", viditeľnou v medzihrách, mal skladateľ na mysli prepojenia medzi číslami - obrazy Hartmanna. V týchto zväzkoch nazvaných „Prechádzka“ sa Musorgskij namaľoval, ako prechádza výstavou a prechádza z jedného exponátu do druhého. Skladateľ dielo dokončil 22. júna a venoval ho V.V. Stašov.

Potom v lete 1874 pripravil skladateľ na vydanie „Obrazy“ s podtitulom „Spomienky Viktora Hartmanna“, ktoré však vyšli až v roku 1886, po skladateľovej smrti. Trvalo ešte niekoľko rokov, kým sa toto hlboko originálne dielo, ktoré nemá obdoby, dostalo do repertoáru klaviristov.

Jas obrazov, ich malebnosť, klavírna farebnosť tlačili na orchestrálne stelesnenie „Obrázkov“. V archíve Rimského-Korsakova sa zachovala stránka orchestrácie jednej z častí cyklu - „Starý zámok“. Neskôr ju zinscenoval študent Rimského-Korsakova M. Tušmalov, no zostala neuskutočnená. V roku 1922 sa k tomuto dielu priklonil aj Maurice Ravel, ktorý bol vášnivým obdivovateľom Musorgského diela. Jeho brilantné orchestrálne podanie „Pictures at an Exhibition“ si rýchlo podmanilo koncertné pódium a stalo sa tak populárnym ako pôvodná klavírna verzia diela. Partitúru prvýkrát zverejnilo Ruské hudobné vydavateľstvo v Paríži v roku 1927.

Hudba

Prvé číslo – „Walk“ – vychádza zo širokej melodiky v ruskom ľudovom charaktere, s premenlivým metrom charakteristickým pre ľudové piesne, v podaní najskôr trúbkového sóla, a potom podporeného zborom dychových nástrojov. Postupne sa pripájajú ďalšie nástroje, po zaznení tutti začína druhé číslo bez prerušenia.

Toto je "Gnome". Charakterizujú ho bizarné, lámané intonácie, prudké skoky, náhle pauzy, napäté harmónie, transparentná orchestrácia s použitím celesty a harfy. To všetko živo kreslí fantastický a tajomný obraz.

„Chôdza“, výrazne zredukovaná v porovnaní s pôvodnou, prenesie poslucháča na ďalší obraz – „Starý zámok“. Fagot, striedmo podporovaný osamoteným zvukom druhého fagotu a pizzicatových kontrabasov, spieva melancholickú serenádu. Melódia prechádza do saxofónu s jeho charakteristickým výrazným timbrom, následne ju spievajú ďalšie nástroje za sprievodu imitujúceho zvuk lutny.

Krátka „Prechádzka“ vedie do „Tuileries Garden“ (jej podtitul je „Hádka detí po hre“). Toto je živé, radostné scherzo, preniknuté veselým hukotom, pobehovaním a dobromyseľným reptaním pestún. Rýchlo sa míňa a ustupuje jasnému kontrastu.

Ďalší obrázok sa volá „Dobytok“. Hartmann pod týmto menom zobrazoval ťažký voz ťahaný volmi na obrovských kolesách. Dominuje tu odmeraný pohyb s ťažkými akordmi; na jej pozadí tuba spieva ťahavý ponurý spev, v ktorom je však cítiť pochmúrnu skrytú silu. Postupne sa zvučnosť rozširuje, rastie a potom ustupuje, akoby sa v diaľke skrýval vagón.

Ďalšia „Prechádzka“ v upravenej podobe – s témou vo vysokom flautovom registri – pripravuje na „Balet nevyliahnutých mláďat“ – pôvabné ladné schercino s bizarnými harmóniami, transparentnou orchestráciou, početnými gracióznymi tónmi imitujúcimi štebot vtákov.

Hneď za týmto číslom nasleduje každodenná scéna „Samuel Goldenberg a Shmuyle“, ktorá je s ňou ostro kontrastná, zvyčajne nazývaná „Dvaja Židia – bohatí a chudobní“. Stašov o nej napísal: „Dvaja Židia načrtnutý z prírody Hartmannom v roku 1868 počas svojej cesty: prvý je bohatý tučný Žid, samoľúby a veselý, druhý je chudobný, chudý a sťažujúci sa, takmer plačúci. Musorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov a Hartmann ich okamžite predstavil svojmu priateľovi...“ loach, ako by sa dusil žalostným buchotom. Tieto témy, najprv oddelené, potom znejú súčasne, v kontrapunkte v rôznych tóninách, čím vzniká duet, ktorý je jedinečný vo farbe.

„Limoges. trhu. (Veľká správa)“ je názov ďalšieho čísla. Spočiatku to skladateľ predchádzal krátkym programom: „Veľká správa: Pán Pusanjou práve našiel svoju kravu na úteku. Ale klebetníci z Limoges sa v tomto prípade úplne nezhodujú, pretože Madame Ramboursacová získala krásne porcelánové zuby, zatiaľ čo nos M. Panta-Pantaléona, ktorý ho znepokojuje, zostáva po celý čas červený ako pivónia. Ide o brilantné capriccio, založené na kontinuálnom chrumkavom pohybe s vrtošivými, premenlivými, uštipačnými intonáciami, volaniami nástrojov, častými zmenami dynamiky, vyvrcholením tutti fortissimo - klebety v ich štebotaní dosahovali extázu. Ale všetko je náhle prerušené fortissimom trombónmi a tubou, ktoré intonujú jeden zvuk - si.

Bez prestávky, attacca, v ostrom kontraste vstupuje ďalšie číslo – „Katakomby (rímsky hrob)“. Ide len o 30 taktov pochmúrnych akordov, niekedy tichých, inokedy hlasných, zobrazujúcich ponurú kobku v tajomnom svetle lampáša. Na obrázku sa podľa Stasova umelec zobrazil s lampášom v ruke, ako skúma katakomby. Toto číslo je akoby úvodom k ďalšiemu, prichádzajúcemu bez prestávky – „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. V rukopise skladateľ napísal: „Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky ticho žiaria. V trúchlivom h mol znie upravená téma „Prechádzky“ orámovaná tichými tremolami a dychovými akordmi pripomínajúcimi chorál.

"Búda na kuracích stehnách" - opäť zdôraznený kontrast. Jeho začiatok zobrazuje rýchly let Baba Yaga na metle: široké skoky, ktoré sa striedajú s pauzami, sa menia na nezastaviteľný pohyb. Stredná epizóda - v komornejšom zvuku - je naplnená tajomným šelestom, výstražnými zvukmi. Orchestrácia je originálna: na pozadí nepretržitých chvejúcich sa zvukov flaut je téma Baba Yaga, pozostávajúca z krátkych spevov a formovaná v prvej časti, intonovaná fagotom a kontrabasmi. Potom sa objavuje pri tube a nízkych strunách, sprevádzané tremolo a pizzicato strunami, jednotlivými celestovými akordmi, pričom harfa znie v upravenej verzii. Nezvyčajné farby dávajú zvláštny odtieň čarodejníctva, mágie. A opäť rýchly let.

Bez prestávky, attacca, vstupuje finále - "Bogatyr Gates (v hlavnom meste v Kyjeve)". Ide o hudobné stelesnenie architektonického projektu kyjevských mestských brán, ktoré Hartmann videl v starom ruskom štýle, s oblúkom zdobeným starou prilbou a bránovým kostolom. Jeho prvá téma, majestátna, podobná epickému melódiu, v mohutnom zvuku dychu a fagotov s kontrafagotom, pripomína tému „Prechádzky“. Stále viac sa rozširuje, vypĺňa celý zvukový priestor, prelína sa starým kostolným znamenným spevom „Buď pokrstený v Krista“, podávaným komornejšie, v prísnej štvorici drevených nástrojov. Číslo uzatvára, ako celý cyklus, slávnostné a slávnostné zvonenie, sprostredkované plným zvukom orchestra.

L. Mikheeva

V roku 1922 Maurice Ravel dokončil na výstave orchestráciu Musorgského Obrazov, diela neobyčajnej originality ako z hľadiska samotnej hudby, tak aj z hľadiska jej klaviristickej podoby. Je pravda, že v „Obrázkoch“ je veľa detailov, ktoré si možno predstaviť v orchestrálnom zvuku, ale na to bolo potrebné nájsť farby na palete, ktoré sa organicky spájajú s originálom. Ravel uskutočnil takúto syntézu a vytvoril partitúru, ktorá zostala príkladom majstrovstva a štýlovej citlivosti.

Orchestrácia „Obrázkov na výstave“ bola vykonaná nielen s mimoriadnou vynaliezavosťou, ale aj s vernosťou povahe originálu. Boli na ňom urobené drobné úpravy, no takmer všetky súvisia so špecifikami zvuku nástrojov. V podstate predstavovali zmenu odtieňov, variáciu opakovaní, dvakrát opakovaný strih jednej „Prechádzky“ a pridanie jedného taktu v sprievode k melódii „Starodávneho hradu“; dlhšie trvanie organového prvku v Bogatyr Gates ako v origináli a zavedenie nového rytmu v dychových partoch vyčerpávajú zoznam zmien v partitúre. To všetko nenarúša celkový charakter Musorgského hudby, zmeny v detailoch vznikli počas práce na partitúre a boli minimálne.

Usporiadanie obrázkov na výstave, ako vždy u Ravela, je založené na presnom výpočte a znalosti každého nástroja a možných kombinácií zafarbenia. Skúsenosti a vynaliezavosť podnietili skladateľa k mnohým charakteristickým detailom partitúry. Pripomeňme si glissando sláčikov („Trpaslík“), veľkolepé sólo altsaxofónu („Starý hrad“), fantastické sfarbenie „Balet of the Unhatched Chicks“, grandiózny zvuk finále. Napriek všetkému prekvapeniu Ravelove orchestrálne nálezy sprostredkúvajú vnútornú podstatu Musorgského hudby a sú zahrnuté do štruktúry jeho obrazov veľmi organicky. Avšak, ako už bolo uvedené, klavírna textúra „Pictures“ má rysy orchestrácie, čo vytvorilo priaznivé podmienky pre prácu premysleného a inšpirovaného umelca, ktorým bol Ravel.

Ravel sa obrátil na orchestráciu obrázkov na výstave, keď už pracoval na partitúre Khovanshchina. Okrem toho bol autorom orchestrálnych vydaní vlastných klavírnych diel a tieto partitúry boli vnímané ako originály, nie transkripcie. Vo vzťahu k "Pictures at an Exhibition" sú takéto vyhlásenia nemožné, ale vysoká dôstojnosť orchestrácie Musorgského brilantného diela je nepopierateľná. To potvrdzuje jeho pokračujúci úspech u verejnosti od prvého predstavenia, ktoré sa konalo v Paríži 3. mája 1923 pod vedením S. Koussevitzkyho (tento dátum uvádza N. Slonimsky vo svojej knihe „Hudba od roku 1900“. A. Prunier označuje iný - 8. máj 1922.).

Ravelova orchestrácia „Obrázkov na výstave“ vyvolala aj individuálne kritiky: vyčítali jej nedostatočný súlad s duchom originálu, nesúhlasili so zmenami vo viacerých opatreniach atď. Tieto výčitky možno občas počuť aj v našej dobe. Orchester je však stále najlepší spomedzi ostatných, právom sa dostal do koncertného repertoáru: hrali ho a hrajú najlepšie orchestre a dirigenti všetkých krajín.

Galina Levaševová

Vtipný, nemotorný trpaslík s krivými, krátkymi nohami, kŕdeľ veselých, dobre oblečených detí v krásnom zelenom parku Tuileries v Paríži; dom s hodinami na kuracích stehnách, v ktorom, samozrejme, žije Baba Yaga; bezmocné sliepky v rozbitých škrupinách...
Toto sú obrázky z výstavy. „Obrázky“, ktoré sa dajú nielen vidieť, ale aj počuť. Nakreslil ich v minulom storočí mladý talentovaný architekt Hartmann a zvučil ich Modest Musorgskij, geniálny ruský skladateľ.

Viktor Hartman

Viktor Hartmann zomrel veľmi mladý. Po jeho smrti bola na Akadémii umení usporiadaná výstava skíc, náčrtov, architektonických návrhov a plánov tohto umelca-architekta. Modest Petrovič Musorgskij venoval svoju klavírnu suitu „Obrázky na výstave“ pamiatke Hartmanna. Skladateľ stvárnil hudbou nielen niektoré Hartmannove diela, ktoré sa mu obzvlášť páčili, ale aj seba – prechádzajúc od jedného obrazu k druhému.
ako sa mu to podarilo? To je ako.

Modest Petrovič Musorgskij

Pred začatím „ukazovania“ obrázkov zložil skladateľ krátky úvod, ktorý nazval „Walk“. Hladká, neunáhlená hudba zobrazuje pokojnú, pomalú chôdzu človeka, ktorý si prezerá výstavu. A zároveň úvod akoby varoval, pripravuje nás na to, že teraz budeme počuť niečo zaujímavé.
Úvod sa skončil. Zastavujeme pred prvým obrázkom: „Gnome“.
Malý človiečik, kolísajúci sa, sa trochu rozbehol a zastavil sa – na takých krátkych krivých nohách sa beháva ťažko. Skúsil som bežať pomalšie – opäť sa nič nestalo. Trochu počkal, oddýchol si a usilovne sa povaľoval. Ponáhľaj sa niekam. skáče, potkýna sa trpaslík. Opäť unavený kráčal pomalšie, no stále usilovne a nemotorne. Dokonca sa zdá, že je na seba nahnevaný. Bežte znova a - zastavte! Hudba sa prerušila. Chudák asi spadol.
To všetko možno počuť v hudbe „Gnome“. Rýchle „waddle“, krátka hudobná fráza. Potom jedna dlhá, pretrvávajúca poznámka - stop. Opäť tá istá „waddle“ fráza, len sa hrá trochu pomalšie a tichšie – pôsobí neistotou. Tu zneli samostatné, trhavé tóny, hudba začala poskakovať, tóny nejdú hladko, vedľa seba, ale skokovo na veľkú vzdialenosť - nemotorne, čudne. Takže vidíme tohto lesného muža.
Počúvate, ako sa hudobné frázy striedajú jedna za druhou, líšia sa charakterom, silou, hlasitosťou zvuku a ako keby ste s trpaslíkom išli celú jeho ťažkú ​​cestu lesnými hrbolčekmi, ale častejšie hustým lesom, medzi spletenými. machové korene...
Znova kráčajte. Tá istá hudba ako v úvode, ale nie celkom, ale jej malý kúsok, na pripomenutie. Hudba bola zmenená, ale nie veľmi - je to ľahké rozpoznať.
Skladateľ pokračuje a dáva nám odpočinok, aby sa pripravil na ďalší obraz: „Starý zámok“. Táto hudba je iná. Je tichá a pomalá. Klavír znie zvláštne, ako keby hral nejaký starodávny nástroj. Možno lutna?...
Ak pred nami „Gnome“ okamžite ožil, tak tu spočiatku hudba akoby čakala. Znie to ako úvod k pesničke. A my spolu s hudbou čakáme, čo sa bude diať.
Sršala sa neobyčajne krásna melódia, premyslená a inšpirujúca. Nevieme, aké boli piesne trubadúrov, ale táto tichá nočná pieseň pri múroch starého hradu je plná skutočne rytierskej vznešenosti a chvejúceho sa vzrušenia.
Bol tam úžasný spev. Doznievajúce, "topenie" zvuky slabnú. Noc, ticho. Starý zámok.
„Chôdza“ tentokrát znie živšie, energickejšie, aj keď je stále plynulá a celkovo pokojná.
Čakáme na nový obrázok.
„Tuileries“ je názov jednej z parížskych záhrad. Aj keď nepoznáme obsah Hartmannovho obrázku, hneď uhádneme, že ide o zábavnú hru – možno tagy alebo napaľovačky. A existuje. Umelec zobrazil deti hrajúce sa v Tuilerijskej záhrade. A hudba je taká hravá, trochu hektická a veľmi „detská“.
Medzi Tuileries a ďalším obrazom nie je prechádzka. Je zrejmé, že skladateľ potreboval čo najjasnejšie zdôrazniť obrovský rozdiel medzi dvoma obrazmi stojacimi vedľa seba, posilniť už tak výrazný kontrast medzi veselými dobre oblečenými deťmi, ktoré sa hrajú v parížskej záhrade, a ...
„Dobytok“ je po poľsky „dobytok“. Unavené, hladné, tenké voly pomaly ťahajú naložený voz; voz sa kýve, voz vŕzga, voly idú ťažko. A vedľa neho je muž. Rovnaký unavený, tenký, vyčerpaný. Poháňa voly otrepaným „e-gayom“ a ťahá monotónnu jednoduchú pesničku. Všetko je veľmi jednoduché a veľmi desivé: pre vlastníkov pôdy je samotný človek rovnakým „dobytkom“ ako jeho voly. Ale Musorgskij by nebol „veľkým spevákom ľudového smútku“, keby v hudbe zobrazoval len túto neradostnú rezignáciu na ťažký osud.
Počúvať hudbu. Má v sebe skrytú silu a skrytý, hluchý hnev. Hudba rastie, rozširuje sa, znie hlasnejšie, nástojčivejšie. Potom opäť rezignuje, upokojí sa. Teraz sa však nenecháme oklamať jej zdanlivou pokorou – už sme videli impozantnú silu a hnev sedliaka, ktorý sa túlal za svojimi volmi.
Musorgskij aj Hartmann verili v túto silu.
Prečo „Chôdza“ znela tak priehľadne, tak živo? Zvláštne a nečakane, známa hudobná téma prechádza vysoko a je napumpovaná dvoma energickými krátkymi trilkmi. Skladateľ nás odvádza od ťažkých a smutných myšlienok. Prejdite na ďalší obrázok. Volá sa Balet nevyliahnutých mláďat.
Ach, aké sú zábavné! Ako veselo trasú svojimi malými suchými krídelkami, prechádzajú z nohy na nohu a ticho škrípu tenkými hláskami.
Odtiaľ pochádzajú, tie krátke, rýchle zábery v "The Walk"! Tu je nimi naplnená takmer všetka hudba. Celý čas znejú – ostré a akoby chvejúce sa prúdy. Kúsok po kúsku, kúsok po kúsku, malé, ešte nie úplne vyliahnuté mláďatá sa učia skákať a mávať krídlami.
Skladateľ nás vedie od jedného obrazu k druhému, chodí s nami po výstave.
Dostaneme sa k obrázku, ktorý zobrazuje úžasný dom s hodinami, a počujeme, ako sa pani tohto domu, Baba Yaga, preháňa okolo s píšťalkou a hromom v mažiari! ..
Konečne poslednýkrát zaznieva téma „Chôdza“. Až teraz je to už hudba ďalšieho, posledného obrazu - "Bogatyr Gates in Kyiv".
Zdá sa, že ťažké stĺpy vstúpili do zeme zo zchátralého veku a na nich spočíva elegantný oblúk zakončený obrovským vyrezávaným kokoshnikom. Takto vyzerá brána na Hartmannovej kresbe.
Už veľakrát menený Musorgskij The Walk všemožne spestroval, ukazuje sa, že nielenže nevyčerpal všetky možnosti tejto hudby, ale dokonca pred nami akoby zámerne skrýval jej skutočnú krásu.
Tak a je to tu, pokojne, neunáhlene „Prechádzka“! Má majestátnu dôveru a hrdinskú silu. Vtedy sa nám naplno ukáže jej skutočne ruský charakter, ktorý sme doteraz len tušili. Podobá sa to na starodávne epické melódie a zároveň na slávnostnú hymnu.
Brána ruských hrdinov. Pamätník veľkosti a slávy ruského ľudu! .. Ako krásne sprostredkúva klavír slávnostné zvonenie a ako veľkolepo skladateľ využil túto vlastnosť klavíra.
O to slávnostnejšie, o to jasnejšie, majestátnejšie znie povedome, zázračne zmenená téma „Prechádzky“. Ako dobre je to poznať v mohutných akordoch finále!
Vždy to bol Modest Petrovič Musorgskij. O čomkoľvek písal, bez ohľadu na obrázky, ktoré jeho hudba maľovala, bolo najjasnejšie a najskvelejšie, keď písal o Rusku, o jeho ľuďoch.

Každá hra z "Obrázky na výstave" má svoj vlastný názov, ruské verzie:

č.1. Trpaslík.
č.2. Starý hrad.
č. 3. Tuilerijská záhrada. Hádka detí po hre.
č.4. Dobytok (poľský „dobytok“).
č. 5. Balet nevyliahnutých mláďat.
č. 6. Dvaja Židia, bohatí a chudobní.
č. 7. Limoges. trhu. Veľká novinka.
č.8. Katakomby. rímsky hrob.
č.9. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga).
č. 10. Bogatyrská brána.

Hry-"obrazy" sú navzájom prepojené témou-medzihrou "Prechádzka".

The Pictures at an Exhibition Suite napísal Modest Musorgsky v roku 1874 ako poctu jeho priateľstvu s umelcom a architektom Viktorom Hartmannom (zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Tento cyklus možno nazvať suitou – sledom desiatich samostatných diel, ktoré spája spoločná myšlienka. Ako každá hra, je to hudobný obraz, ktorý odráža dojem Musorgského, inšpirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou.
Tu sú jasné každodenné obrázky a dobre mierené náčrty ľudských postáv a krajiny a obrázky ruských rozprávok, eposov. Jednotlivé miniatúry navzájom kontrastujú obsahovo i výrazovými prostriedkami.

Cyklus začína hrou „Prechádzka“, ktorá zosobňuje skladateľovu prechádzku galériou od obrazu k obrazu, preto sa táto téma opakuje v intervaloch medzi popismi obrazov.
Dielo pozostáva z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Španiel Svjatoslav Richter
Chôdza o 00:00
I. Trpaslík 01:06
Chôdza 03:29
II. Stredoveký hrad 04:14
Chôdza 08:39
III.Tuilská záhrada 09:01
IV. Dobytok 09:58
Chôdza 12:07
V. Balet nevyliahnutých mláďat 12:36
VI. Dvaja Židia, bohatí a chudobní 13:52
Chôdza 15:33
VII. Limoges. Trh 16:36
VIII. Katakomby.Rímsky hrob 17:55
IX. Chata na kuracích stehnách 22:04
X. Hrdinské brány. V hlavnom meste Kyjev 25:02

Prvý obrázok je „Gnome“. Hartmannova kresba znázorňovala luskáčika v podobe nemotorného trpaslíka. Musorgskij vo svojej hudbe obdarúva škriatka ľudskými povahovými črtami, pričom si zachováva vzhľad rozprávkového a bizarného tvora. V tomto krátkom diele zaznie aj hlboké utrpenie a je v ňom zachytený aj hranatý behúň zachmúreného trpaslíka.

Na ďalšom obrázku - "Starý zámok" - skladateľ sprostredkoval nočnú krajinu a tiché akordy, ktoré vytvárajú prízračnú a tajomnú príchuť. pokojná, očarená nálada. Na pozadí tónickej organovej pointy znie smutná melódia trubadúra zobrazená na Hartmannovej maľbe. Pesnička sa mení

Tretí obraz - "Záhrada Tuilliers" - ostro kontrastuje s predchádzajúcimi hrami. Zobrazuje deti hrajúce sa v parížskom parku. V tejto hudbe je všetko radostné a slnečné. Rýchle tempo, náladové akcenty sprostredkujú oživenie a zábavu z detských hier na pozadí letného dňa.

Štvrtý obrázok sa volá „Dobytok“. Hartmannova kresba zobrazuje sedliacky voz na vysokých kolesách ťahaný dvoma tupými volmi. V hudbe počuť, ako unavene, voly šliapu ťažko, voz pomaly vlečie so škrípaním.

A opäť sa dramaticky mení povaha hudby: provokatívne a hlúpo, nemiestne disonancie znejú vo vysokom registri, striedajú sa s akordmi, a to všetko v rýchlom tempe. Hartmannova kresba bola náčrtom kostýmov pre balet Trilby. Zobrazuje mladých študentov baletnej školy predvádzajúcich charakteristický tanec. Oblečené ako kurčatá ešte nie sú úplne oslobodené od ulity. Odtiaľ pochádza vtipný názov miniatúry „Balet nevyliahnutých mláďat“.

Hra „Dvaja Židia“ zobrazuje rozhovor medzi boháčom a chudobným. Bol tu zhmotnený Musorgského princíp: čo najpresnejšie vyjadriť charakter človeka v hudbe intonáciami reči. A hoci v tejto piesni nie je vokálny part, nie sú tam slová, v zvukoch klavíra je neomylne počuť hrubý, arogantný hlas boháča a bojazlivý, pokorný, prosiaci hlas chudobných. Pre reč boháča našiel Musorgskij panovačné intonácie, ktorých rozhodujúci charakter umocňuje nízky register. Reč nebohého je s ňou v hlbokom kontraste – tichá, chvejúca sa, prerušovaná, vo vysokom registri.

Na obrázku „The Limoges Market“ je nakreslený farebný trhový dav. V hudbe skladateľ dobre sprostredkuje nesúladný dialekt, plač, zhon a sviatočný ruch južného bazáru.


Miniatúra „Katakomb“ je napísaná podľa Hartmannovej kresby „Rímske katakomby“. Akordy znejú, teraz tiché a vzdialené, akoby ozveny stratené v hlbinách labyrintu, potom ostro jasné, ako náhle zvonenie padajúcej kvapky, zlovestný výkrik sovy... steny, znepokojujúca, neurčitá predstava.

Ďalší obrázok - "Chalupa na kuracích stehnách" - kreslí báječný obraz Baba Yaga. Umelec zobrazuje hodiny v podobe rozprávkovej chatrče. Musorgskij prehodnotil obraz. Jeho hudba stelesňuje nie krásnu hračkársku chatrč, ale jej pani Baba Yaga. Tak zapískala a vrhla sa vo svojom mažiari ku všetkým psím čertom, hnala ich metlou. Z hry fúka epický rozsah, ruská zdatnosť. Nie nadarmo sa v hlavnej téme tohto obrazu ozýva hudba z dejiska pri Kromoch v opere Boris Godunov.

Ešte väčšia príbuznosť s ruskou ľudovou hudbou, s obrazmi eposov je cítiť na poslednom obrázku - "Bogatyr Gates". Musorgskij napísal túto hru inšpirovanú Hartmannovým architektonickým náčrtom Mestské brány v Kyjeve. Hudba je intonáciou a harmonickým jazykom blízka ruským ľudovým piesňam. Postava hry je majestátne pokojná a slávnostná. Posledný obraz, symbolizujúci silu domorodého ľudu, tak prirodzene dopĺňa celý cyklus.

***
Osud tohto klavírneho cyklu je veľmi kuriózny.
Na rukopise „Obrázky“ je nápis „Na zverejnenie. Musorgského. 26. júla 74 Petrohrad", avšak počas života skladateľa "Obrázky" neboli publikované ani predvedené, hoci získali súhlas medzi "Mocnou hŕstkou". Vyšli len päť rokov po smrti skladateľa V. Bessel v roku 1886 v edícii N. A. Rimského-Korsakova.

Obálka prvého vydania obrázkov na výstave
Keďže tento si bol istý, že Musorgského poznámky obsahujú chyby a nedostatky, ktoré bolo potrebné opraviť, táto publikácia nezodpovedala presne autorovmu rukopisu, mala istú dávku redakčnej „brilancie“. Náklad sa vypredal a o rok neskôr vyšlo druhé vydanie, už s predslovom Stasova. Dielo sa však v tom čase nedočkalo veľkej obľuby, klaviristi ho dlho oprášili, nenachádzali v ňom „zaužívanú“ virtuozitu a považovali ho za nekoncertné a neklavírne. Čoskoro M. M. Tushmalov (1861-1896) za účasti Rimského-Korsakova orchestroval hlavné časti Obrazov, vyšla orchestrálna verzia, premiéra sa konala 30. novembra 1891 a v tejto podobe sa pomerne často uvádzali v r. Petrohrad a Pavlovsk, a finále v podaní orchestra a ako samostatné dielo. V roku 1900 sa objavila úprava pre klavír na štyri ruky, vo februári 1903 mladý klavirista G. N. Beklemišev uviedol cyklus po prvý raz v Moskve, v roku 1905 zazneli „Obrázky“ v Paríži na prednáške M. Calvocoressiho o Musorgskom.

Ale uznanie širokej verejnosti prišlo až potom, čo Maurice Ravel podľa rovnakej verzie Rimského-Korsakova vytvoril v roku 1922 svoju známu orchestráciu av roku 1930 vyšla jej prvá nahrávka.

Cyklus bol však napísaný špeciálne pre klavír!
Pri všetkej brilantnosti Ravelovej orchestrácie stále stratil tie hlboko ruské črty Musorgského hudby, ktoré presne zaznievajú v klavírnom podaní.

A až v roku 1931, na päťdesiate výročie skladateľovej smrti, boli v akademickej publikácii „Muzgiz“ publikované „Obrázky na výstave“ v súlade s autorským rukopisom a potom sa stali neoddeliteľnou súčasťou repertoáru sovietskych klaviristov.

Odvtedy existujú dve tradície klavírneho prednesu „Pictures“. Medzi podporovateľov pôvodnej autorskej verzie patria takí klaviristi ako Svyatoslav Richter (pozri vyššie) a Vladimir Ashkenazy.

Iní, ako napríklad Vladimir Horowitz vo svojich nahrávkach a vystúpeniach z polovice 20. storočia, sa pokúšali reprodukovať na klavíri orchestrálnu inkarnáciu „Pictures“, teda urobiť „reverznú transkripciu“ Ravela.

Klavír: Vladimir Horowitz. Nahrané: 1951
(00:00) 1. Promenáda
(01:21) 2. Gnóm
(03:41) 3. Promenáda
(04:31) 4. Starý zámok
(08:19) 5. Promenáda
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenáda
(13:14) 9. Balet nevyliahnutých mláďat
(14:26) 10. Samuel Goldenberg a Schmuÿle
(16:44) 11. Trhovisko v Limoges
(18:02) 12. Katakomby
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Chata na slepačích nohách (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Veľká brána Kyjeva

***
Obrázky z výstavy s pieskovou animáciou.

Rocková verzia obrázkov na výstave.

Wassily Kandinsky. Syntéza umení.
Kandinského krokom k realizácii myšlienky „monumentálneho umenia“ bola inscenácia „Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského „s vlastnou scenériou a hrdinami – svetlom, farbami a geometrickými tvarmi“.
Bolo to prvýkrát a jediný raz, čo súhlasil s prácou na hotovej partitúre, čo bolo jasným znakom jeho najhlbšieho záujmu.
Premiéra 4. apríla 1928 vo Friedrichovom divadle v Dessau mala obrovský úspech. Hudba sa hrala na klavíri. Výroba bola veľmi ťažkopádna, pretože to znamenalo neustále presúvanie kulís a meniace sa osvetlenie sály, o čom Kandinsky zanechal podrobné pokyny. Jeden z nich napríklad povedal, že je potrebné čierne pozadie, na ktorom by sa „bezodné hlbiny“ čiernej mali zmeniť na fialovú, zatiaľ čo stmievače (reostaty) ešte neexistovali.

"Pictures at an Exhibition" od Modesta Musorgského opakovane inšpirovala umelcov k vytvoreniu dojemnej videosekvencie. V roku 1963 baletný majster Fjodor Lopukhov uviedol balet Obrázky na výstave v hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. V USA, Japonsku, Francúzsku, ZSSR vznikli talentované karikatúry na témy Obrázky na výstave.

Dnes sa môžeme vrhnúť do „syntézy umenia“ na koncerte francúzskeho klaviristu Michaila Ruda. Vo svojom slávnom projekte „Modest Musorgsky / Wassily Kandinsky. „Obrázky na výstave“ spojil hudbu ruského skladateľa s abstraktnou animáciou a videom podľa akvarelov a inštrukcií od Kandinského.

Schopnosti počítača inšpirujú umelcov k tvorbe 2D a 3D animácií. Ďalší z najzaujímavejších experimentov pri vytváraní „pohyblivých“ obrazov od Wassily Kandinsky.

***
text z mnohých zdrojov