Poulenc vokálne cykly. Poulenc francis

Francis Poulenc - francúzsky skladateľ XX storočia. Bol v tvorivé združenie„Šestka“ a bol jej najmladším účastníkom. Jeho talent bol živý a priamy, vďaka čomu sa skladateľ stal obľúbeným u verejnosti a kolegov. Vyznačoval sa tiež vynikajúcimi ľudskými vlastnosťami: čestnosťou, vynikajúcim zmyslom pre humor, otvorenosťou a schopnosťou byť nezištnými priateľmi.

Poulencov otec bol významnou priemyselnou osobnosťou a jeho matka bola hudobníčka. Začala učiť malého Francisa hudbu a vzbudila v ňom lásku ku kráse. Práve jej vďačí za svoju známosť s kreativitou. najväčších skladateľov: , . Po pätnástich rokoch začali študovať španielsky klavirista Riccardo Viñes a francúzsky skladateľ Charles Quequelin. Vďaka dvom majstrom sa pridal Poulenc hudobná kreativita svojho času, práce a. Počas prvej svetovej vojny slúžil Poulenc v armáde a nemohol vstúpiť na konzervatórium. Hneď po skončení vojny však jeho hviezda jasne zažiarila na hudobnom nebi v Paríži. Ako osemnásťročný si získal srdcia poslucháčov tým, že na koncerte zahral „Negro Rhapsody“ (1917). To prispelo k jeho tvorivému rozmachu. Po "Negro Rhapsody" sú vytvorené vokálne cykly Bestiary and Cocadedes (1919), hry Perpetual Motions (1918), Walks (1924), koncert pre klavír a orchester Ranná serenáda (1929), balet Lani (1924). Jeho produkcia sa stretla s neuveriteľným ohlasom kritikov.

Treba poznamenať, že aj rané diela skladateľa sa vyznačovali sofistikovanosťou. hudobný vkus a úzke spojenie s parížskymi piesňami.

V 30. rokoch začal skladateľ dvadsaťročnú spoluprácu so spevákom Pierrom Bernacom. Spolu koncertovali v Európe a Amerike, Poulenc sprevádzal interpreta, ktorý spieval diela, ktoré napísal.

Poulenc vytvoril aj zborové diela na náboženské texty: Litánie k Panne Márii Čiernej Rocamadour (1936), Štyri malé modlitby svätého Františka z Assisi (1948). O niekoľko rokov neskôr vytvorili Stabatmater(1950), Štyri vianočné motetá, kantáta Gloria. V týchto dielach sa dajú vysledovať rôzne štýly, tradície a trendy. zborová hudba rôzne éry.

Počas druhej svetovej vojny skladateľ neopúšťa hlavné mesto a zdieľa s Parížanmi ich osud žiť v obliehanom meste. V tomto čase vytvoril kantátu „Tvár človeka“ (1943) na verše podzemného básnika odporu Paula Eluarda, ktorý odrážal nádej na víťazstvo a slobodu ľudí trpiacich osudom. rodná krajina, smútok nad osudom domorodých ľudí.

Poulenc svoj talent prejavil v operné umenie. Prvá opera, Prsia Terézie, napísaná v roku 1944 na text Guillauma Apollinaira, sa na rozdiel od dvoch nasledujúcich diel Dialógy karmelitánok (1953) a „“ (1958) vyznačuje iskrivým humorom. Sú to drámy naplnené hlbokým psychologizmom. Vo všetkých troch operách sa titulnej úlohy zhostila francúzska speváčka Denise Duval, ktorej talent skladateľ obdivoval.

Pred nečakanou smrťou, počas rozsiahleho turné, Poulenc napísal Sonátu pre klarinet a klavír a Sonátu pre hoboj a klavír.

Celkovo skladateľ vytvoril asi stopäťdesiat diel, z ktorých najvýraznejšie vokálna hudba. Vyznačuje sa jednoduchosťou a melodikou, hĺbkou a úprimnosťou. Francis Poulenc je stále známy vo Francúzsku a po celom svete.

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané

Francis Poulenc – francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov skupina "Six" - široko známa v hudobný svet ako autor opier Ľudský hlas a Dialógy karmelitánok, baletov Lani a Vzorné zvieratá (na motívy Lafontainových bájok), kantáty Ľudská tvár na text P. Eluarda a Stabat Mater, rôznych skladieb pre klavír - od krátkych skladieb až po koncerty s orchestrom. A tiež - veľa romancí na verše G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona a Garciu Lorcu, P. Elu ...

Francis Poulenc – francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov skupiny „Six“ – je v hudobnom svete všeobecne známy ako autor opier „Ľudský hlas“ a „Dialógy karmelitánok“, baletov „Jeleň“. “ a „Exemplary Animals“ (na motívy bájok La Fontaine), kantáty „The Face of a Man“ na text P. Eluarda a Stabat Mater, rôzne skladby pre klavír – od malých skladieb až po koncerty s orchestrom. A tiež – mnohé romance na verše G. Apollinaira, M. Jacoba, L. Aragona a Garciu Lorcu, P. Eluarda, Ronsarda a R. Desnosa – nie náhodou ho súčasníci nazývali „francúzskym Schubertom“.

Syn úspešného priemyselníka F. Poulenc objavil skoro hudobné schopnosti. V umení hry na klavíri sa zdokonalil u R. Viñesa. Hodiny kompozície ho učil Sh.Keklen - jeden z patriarchov francúzska hudba, ktorý medzi múrmi parížskeho konzervatória vychoval mnoho talentovaných skladateľov.

Poulenc bol od mladosti častým účastníkom vysokých spoločenských salónov aj hlučných stretnutí umeleckej bohémy. Bol členom rafinovanej spoločnosti literárnej elity, ktorej večery sa konali v kníhkupectve na námestí pri divadle Odeon. K Poulencovým blízkym priateľom patria skladatelia D. Milhaud, J. Auric a E. Satie, básnici G. Apollinaire a M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon a R. Desnos, speváci D. Duval, J. Bathory a P. Bernac, slávna čembalistka V. Landowska, slávna huslistka E. Jourdan-Morrange, hudobný kritik K. Rostand, spisovateľ a dramatik P. Claudel. Jeho prácu vysoko ocenili M. Ravel a I. Stravinskij.

Vo svojich umeleckých vášňach bol Poulenc absolútne slobodný, neobmedzoval sa na jeden štýl, ale nadšene prehadzoval rôznymi smermi. V mladosti ho fascinovala výstrednosť, estetika hudobnej sály a myšlienky urbanizmu. Bol to muž trefný výraz A. Honegger, „tvorba vlastnej hudby“. E. Jourdan-Morrange so svojou charakteristickou gráciou a poéziou venovala vo svojej knihe Moji priatelia hudobníkov Poulencovi tieto riadky: v blízkosti nezábudky, nemenej krásna z tohto. Každému podľa vlastného času... Poulenc, rovnako ako Mozart v detstve, je pripravený opýtať sa: "Povedz mi, miluješ ma?" Jeho hudba je dar. V jej ľahkosti nie je žiadna vulgárnosť. Tvorí, keď dýcha.

Tu je to, čo o Poulencovi povedali a napísali súčasníci:

„Aký je talentovaný! Keby len pracoval“ (Maurice Ravel).

„Francis Poulenc je hudba sama o sebe; Nepoznám inú hudbu, ktorá by pôsobila tak priamo, bola by tak jednoducho vyjadrená a došla by do cieľa s takou neomylnosťou“ (Darius Milhaud).

"Nevedel som, ako počúvať sám seba, Francis - ďakujem, Francis, odteraz počujem svoj hlas ..." (Paul Eluard).

„Obdivujem hudobníka a človeka, ktorý tvorí prirodzenú hudbu, ktorá vás odlišuje od ostatných. Vo víre módnych systémov, dogiem, ktoré sa snažia vnútiť mocnosti sveta z toho zostávate sami sebou - vzácna odvaha hodná rešpektu “(Arthur Honegger).

„Budúce generácie v jeho dielach objavia Poulenca takého, aký bol: zamilovaný do života, posmešný, milý, jemný a odvážny, melancholický a úprimný mystik, zároveň mních a zlý chlapec“ (Stefan Odel).

Moja hudba je môj portrét.
F. Poulenc

F. Poulenc je jedným z najpôvabnejších skladateľov, ktorých Francúzsko dalo svetu v 20. storočí. Do dejín hudby sa zapísal ako člen tvorivého zväzu „Six“. V "šesť" - najmladší, sotva prekročil hranicu dvadsiatich rokov - okamžite získal autoritu a univerzálna láska svojím talentom - originálnym, živým, spontánnym, a aj čistým ľudské vlastnosti- nemenný humor, láskavosť a úprimnosť, a čo je najdôležitejšie - schopnosť obdarovať ľudí ich mimoriadnym priateľstvom. „Francis Poulenc je hudba sama o sebe,“ napísal o ňom D. Millau, „nepoznám žiadnu inú hudbu, ktorá by pôsobila rovnako priamo, bola by tak jednoducho vyjadrená a dosiahla cieľ s rovnakou neomylnosťou.“

Budúci skladateľ sa narodil v rodine významného priemyselníka. Matka - vynikajúca hudobníčka - bola prvou Františkovou učiteľkou, svojmu synovi odovzdala bezhraničnú lásku k hudbe, obdiv k W. A. ​​​​Mozartovi, R. Schumannovi, F. Schubertovi, F. Chopinovi. Od 15 rokov hudobné vzdelanie pokračoval pod vedením klaviristu R. Vinesa a skladateľa C. Keklena, ktorí uviedli mladý hudobník do súčasné umenie, na tvorbu C. Debussyho, M. Ravela, ako aj na nové idoly mladých - I. Stravinského a E. Satieho. Poulencova mladosť sa kryla s rokmi prvej svetovej vojny. Bol odvedený do armády, čo mu znemožnilo vstup na konzervatórium. Poulenc sa však na hudobnej scéne v Paríži objavil skoro. V roku 1917 debutoval osemnásťročný skladateľ na jednom z koncertov nová hudba„Negro Rhapsody“ pre barytón a inštrumentálny súbor. Toto dielo malo taký obrovský úspech, že sa Poulenc okamžite stal celebritou. Hovorili o ňom.

Poulenc, inšpirovaný úspechom, po „Negro Rhapsody“ vytvára vokálne cykly „Bestiary“ (na sv. G. Apollinaire), „Kokady“ (na sv. J. Cocteaua); klavírne skladby"Večné pohyby", "Prechádzky"; choreografický koncert pre klavír a orchester "Ranná serenáda"; balet so spevom Lani, inscenovaný v roku 1924 v podniku S. Diaghileva. Milhaud na túto inscenáciu reagoval nadšeným článkom: „Hudba Laney je presne taká, akú by človek od jej autora očakával... Tento balet je napísaný vo forme tanečnej suity... s takou bohatosťou odtieňov, s takou eleganciou , nehou, šarmom, ktorým nás len diela Poulenca tak štedro obdarujú... Hodnota tejto hudby je trvalá, čas sa jej nedotkne a navždy si zachová mladistvú sviežosť a originalitu.

AT rané práce Už Poulenc ukázal najpodstatnejšie stránky svojho temperamentu, vkusu, kreatívneho štýlu, osobité čisto parížske zafarbenie svojej hudby, jej nerozlučné puto s parížskym šansónom. B. Asafiev, charakterizujúci tieto diela, poznamenal „jasnosť... a živosť myslenia, vrúcny rytmus, presné pozorovanie, čistotu kresby, stručnosť – a konkrétnosť prezentácie“.

V 30. rokoch 20. storočia prekvital skladateľov textársky talent. S nadšením pracuje v žánroch vokálnej hudby: píše piesne, kantáty, zborové cykly. V osobe Pierra Bernaca našiel skladateľ talentovaného interpreta jeho piesní. S ním ako klaviristom absolvoval rozsiahle a úspešné turné po mestách Európy a Ameriky viac ako 20 rokov. Veľkou umeleckou zaujímavosťou sú Poulencove zborové skladby na duchovné texty: Omša, „Litánie k čiernej rocamadourskej Matke Božej“, Štyri motetá na čas pokánia. Neskôr v 50. rokoch vzniknú aj „Stabat mater“, „Gloria“, Štyri vianočné motetá. Všetky skladby sú štýlovo veľmi rôznorodé, odrážajú tradície francúzskej zborovej hudby rôznych období – od Guillauma de Machauxa až po G. Berlioza.

Poulenc trávi roky 2. svetovej vojny v obliehanom Paríži a vo svojom vidieckom sídle v Noise, zdieľajúc so svojimi krajanmi všetky útrapy vojenského života, hlboko trpiac na osude svojej vlasti, svojich ľudí, príbuzných a priateľov. Vtedajšie smutné myšlienky a pocity, ale aj viera vo víťazstvo, v slobodu sa premietli do kantáty „Tvár muža“ pre dvojzbor a capella na verše P. Eluarda. Básnik francúzskeho odboja Eluard písal svoje básne v hlbokom podzemí, odkiaľ ich tajne prepašoval pod falošným menom Poulencovi. Skladateľ utajil aj prácu na kantáte a jej vydanie. Uprostred vojny to bol čin veľkej odvahy. Nie je náhoda, že v deň oslobodenia Paríža a jeho predmestí Poulenc hrdo vyvesil partitúru Ľudskej tváre v okne svojho domu vedľa štátnej vlajky. Skladateľ v opernom žánri sa ukázal ako vynikajúci dramaturg. Prvá opera Prsia Terézie (1944, na text frašky G. Apollinaire) – veselá, ľahká a ľahkomyseľná buff opera – odrážala Poulencov sklon k humoru, vtipu a výstrednosti. 2 nasledujúce opery - v inom žánri. Sú to drámy s hlbokým psychologickým vývojom.

„Dialógy karmelitánov“ (lib. J. Bernanos, 1953) odhaľuje pochmúrny príbeh smrti obyvateľov karmelitánskeho kláštora počas Veľ. Francúzska revolúcia, ich hrdinskú obetnú smrť v mene viery. „Ľudský hlas“ (podľa drámy J. Cocteaua, 1958) je lyrická monodráma, v ktorej znie živý a chvejúci sa ľudský hlas – hlas túžby a osamelosti, hlas opustenej ženy. Zo všetkých diel Poulenca mu táto opera priniesla najväčšiu popularitu vo svete. Ukázala najsvetlejšie stránky skladateľovho talentu. Ide o inšpirovanú skladbu presiaknutú hlbokou ľudskosťou, jemnou lyrikou. Všetky 3 opery vznikli na základe pozoruhodného talentu Francúzsky spevák a herečka D. Duval, ktorá sa stala prvou účinkujúcou v týchto operách.

dokončujú kreatívnym spôsobom Poulenc 2 sonáty - Sonáta pre hoboj a klavír venovaná S. Prokofievovi a Sonáta pre klarinet a klavír venovaná A. Honeggerovi. Neočakávaná smrť skrátil život skladateľa v období veľkého tvorivého rozmachu uprostred koncertných turné.

Skladateľovo dedičstvo tvorí asi 150 diel. Najväčšiu umeleckú hodnotu má jeho vokálna hudba – opery, kantáty, zborové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na verše P. Eluarda. Práve v týchto žánroch sa skutočne ukázal veľkorysý dar Poulenca ako melodika. Jeho melódie, podobne ako melódie Mozarta, Schuberta, Chopina, spájajú odzbrojujúcu jednoduchosť, jemnosť a psychologickú hĺbku, slúžia ako výraz ľudskej duše. Bol to melodický šarm, ktorý zabezpečil trvalý a trvalý úspech Poulencovej hudby vo Francúzsku aj mimo neho.

Poulenc je jedným z najvýznamnejších francúzskych skladateľov 20. storočia. Jeho hudba sa vyznačuje optimistickou náladou, galským humorom, bohatosťou a krásou melódií, za čo si vyslúžil slávu „francúzskeho Schuberta“. Veľkú pozornosť venoval skladateľ aj náboženským témam. Jeho pozostalosť zahŕňa diela rôznych žánrov vrátane baletov a opier.

Francis Poulenc sa narodil v Paríži 7. januára 1899 v rodine bohatého obchodníka. Jeho matka bola vynikajúca klaviristka, v dome bola vždy hudba a hodiny klavíra sa s chlapcom začali vo veku štyroch rokov, a keď mal osem rokov, objavila sa v dome úžasná učiteľka, neter Cesara Francka, mademoiselle Boutet de Monvel. . Najsilnejšími hudobnými dojmami detstva boli diela Debussyho, Stravinského a Schubertova „Zimná cesta“. V šestnástich rokoch sa mladý muž rozhodol vybrať si pianoforte ako povolanie. Hodiny sa začali u vynikajúceho klaviristu Ricarda Viñesa, ktorý Poulenca zoznámil s Ericom Satiem a Georgesom Auricom, ktorí sa neskôr stali jeho najbližšími priateľmi. Vášeň pre literatúru ho priviedla k stretnutiu s Guillaumeom Apollinairem, Paulom Valerym, Andrém Gideom, Paulom Eluardom.

Poulenc mal pätnásť rokov, keď Prvý Svetová vojna. Začiatkom roku 1916 bol mobilizovaný. Slúžil v protilietadlovej formácii, potom do roku 1921 na ministerstve letectva. Voľný čas venoval hudbe. Objavujú sa jeho prvé diela - klavírne skladby, piesne k básňam J. Cocteaua, G. Apollinaire, P. Eluard. Počas týchto rokov sa Poulenc stal blízkym priateľom s Dariusom Milhaudom, Louisom Durayom, Arthurom Honeggerom a Germaine Taifferom. Spolu s Orikom vytvorili „Šestku“, inšpirovanú básnikom a umelcom Jeanom Cocteauom. Po demobilizácii v roku 1921 Poulenc, ktorý už neskoro nastúpil na konzervatórium, začal študovať kontrapunkt u profesora Charlesa Kouklina. V roku 1923 vzniklo jeho prvé veľké dielo - balet Lani pre súbor Diaghilev. Ďalšími skladbami sú choreografický koncert pre klavír a 18 nástrojov „Ranná serenáda“, Vidiecky koncert pre čembalo a malý orchester, „Veselé piesne“ na anonymné texty zo 17. storočia.

Skladateľov mnohostranný talent sa najvýraznejšie prejavil v 30. rokoch: napísal kantáty Un ballo in maschera a Sucho, litánie k čiernej Matke Božej, zbory, klavír. Francúzsky apartmán na námety skladateľa 16. storočia C. Gervaise. Poulenc napísal balet „Príkladné zvieratá“ po La Fontaine po vypuknutí 2. svetovej vojny, „v najtemnejších dňoch leta 1940, keď chcel za každú cenu nájsť nádej na osud svojej vlasti“. Obrázky bájok symbolicky reprezentovali Francúzsko. V tom čase bol skladateľ opäť povolaný do armády a slúžil v protilietadlovej formácii. Do dňa oslobodenia krajiny píše kantátu „Tvár človeka“ k veršom P. Eluarda. V ďalších rokoch sa objavila buffa opera Prsia Tiresias (1944), tragická komplexná opera Dialógy karmelitánok (1953) a napokon jednoaktová monoopera Ľudský hlas (1958). Čoraz viac ho priťahujú jeho duchovné témy. Poulenc píše Štyri malé modlitby k svätému Františkovi z Assisi, Štyri vianočné motetá, Stabat Mater, Gloria, Awe verum corpus moteto, Lauda svätého Antona Paduánskeho. Medzi jeho najnovšie diela- klavírna improvizácia na pamiatku Edith Piaf, monológ pre soprán a orchester „Dáma z Monte Carla“, hudba k Cocteauovej hre „Renaud a Armida“.

Poulenc bol z veľkej časti samouk, aj keď v študentské roky namiesto toho, aby plnil prísne pokyny rodičov ohľadom svojho vzdelania, úspešne využíval voľný čas na hodiny klavíra a kompozície.

Poulenc, Francis (1899-1963), francúzsky skladateľ a klavirista. Narodil sa 7. januára 1899 v Paríži. Poulenc bol do značnej miery samouk, aj keď v študentských rokoch namiesto toho, aby plnil prísne pokyny rodičov ohľadom vzdelania, svoj voľný čas úspešne využíval na štúdium klavíra a kompozície. Keďže bol dosť antiromantický, spadol pod vplyv E. Satieho a v 20. rokoch bol členom slávnej francúzskej „Šestky“. Následne Poulenc zostal verný estetickému programu tohto zoskupenia a pokračoval v komponovaní zvukovej hudby, ktorá odmietajúc excesy wagnersko-straussovskej éry, kultivovala jednoduchosť, neumelosť, využívala „hudobno-halové“ motívy a pod maskou často skrývala cit. irónie. Poulenc veľa písal o textoch súčasných básnikov (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire a Anouille), ako aj o textoch básnika 16. storočia. Ronsard. Vokálne cykly Ronsardove básne (Pomes de Ronsard, 1924–1925) a Galantské slávnosti (Ftes galantes, 1943) patria medzi skladateľove najčastejšie uvádzané diela. Poulenc bol prvotriednym korepetítorom pri uvádzaní vlastných vokálnych skladieb. Brilantné majstrovstvo hry na klavíri sa odzrkadlilo v niekoľkých Poulencových skladbách pre tento nástroj, ako Perpetual Motions (Mouvements perptuels, 1918) a Evenings at Nazelle (Soires de Nazelles, 1936). Poulenc však nebol len miniaturista. V jeho pozostalosti sú aj skladby veľkého formátu - napríklad Omša (1937), vtipný koncert pre dva klavíry a orchester (1932), Koncert pre organ a orchester (1938) a ďalšie úspešné zborové a inštrumentálne cykly. Poulenc písal aj hudbu pre divadlo, kino, balet; skomponoval dve opery - Prsia Tiresias (Les Mamelles de Tirsias, 1944) a Dialógy karmelitánok (Les Dialogues des Carmlites, 1957), ako aj monooperu Ľudský hlas (La voix humaine, 1959). Poulenc zomrel v Paríži 30. januára 1963.