Matka Golovanov Nikolai Semenovič. Nikolaj Semjonovič Golovanov

Ruský sovietsky dirigent, klavirista, skladateľ, zbormajster, pedagóg. Narodil sa 9. (21. januára) 1891 v Moskve. V roku 1910 absolvoval Synodálnu školu cirkevného spevu, čoskoro bol vymenovaný za pomocného riaditeľa synodálneho zboru a na škole pôsobil aj ako učiteľ. V roku 1914 absolvoval s vyznamenaním Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u M. Ippolitova-Ivanova a S. Vasilenka. V roku 1915 debutoval ako symfonický dirigent. S aktívnou tvorivou prácou začal aj vo Veľkom divadle. V roku 1919 tu Golovanov debutoval ako dirigent - v jeho réžii bola Rimského-Korsakova opera Rozprávka o cárovi Saltanovi.

V roku 1919 spolu so Stanislavským zorganizoval Operné štúdio Veľkého divadla, ktoré sa nakoniec pretransformovalo na K.S. Stanislavského, ktorého hudobným režisérom sa stal Golovanov v roku 1938.

V 20. rokoch. bol umeleckým vedúcim komorných koncertov vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, ktoré organizovali profesori konzervatória a korporácia umelcov-sólistov Veľkého divadla.

V rokoch 1915 až 1928 (do roku 1919 ako zbormajster) a potom v rokoch 1930 až 1936 pôsobil ako dirigent vo Veľkom divadle. V roku 1948 bol vymenovaný za šéfdirigenta a tento post si udržal až do svojej smrti, ktorá nasledovala v roku 1953. Za roky práce vo Veľkom divadle odohral asi dvadsať prvotriednych inscenácií. Dirigentov repertoár vyzdobili Ruslan a Ľudmila, Eugen Onegin, Piková dáma, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Princ Igor, Rozprávka o cárovi Saltanovi, Sadko, Cárova nevesta, "Májová noc", "Noc". Pred Vianocami“, „Zlatý kohút“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia“.

V rokoch 1926-1929 viedol Golovanov Moskovský filharmonický orchester. V roku 1929 vytvoril operné rozhlasové divadlo. V roku 1930 sa stal šéfdirigentom tohto divadla aj moskovského rozhlasového centra. V roku 1937 bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta Veľkého symfonického orchestra a operného rozhlasového divadla Celosväzového rozhlasového výboru, ktorý viedol až do svojej smrti. Pod taktovkou Golovanova sa najčastejšie uvádzali epické rozsiahle diela ruských skladateľov („Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského, „Ivan Susanin“ od M. I. Glinku, „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova atď. ). Počas vojny, keď bol v Moskve, pokračoval v koncertovaní, pracoval v rádiu. V rokoch 1925-1929 a 1943-1948 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu - profesor orchestrálnych a operných tried. Medzi Golovanovovými študentmi sú dirigenti L. M. Ginzburg, G. N. Roždestvensky, B. E. Khaikin.

Ako klavirista vystupoval najmä v súbore so svojou manželkou – skvelou ruskou speváčkou, sólistkou Veľkého divadla Antoninou Vasilievnou Nezhdanovou.Tvorivý odkaz Nikolaja Golovanova zahŕňa 46 opusov vrátane jednoaktových opier "Princezná Yurata" a "Bogatyr Kurgan", symfónie, symfonických básní, predohier. Autor viac ako dvesto romancí. Skladal sakrálnu hudbu.

Nikolaj Semenovič Golovanov (1891–1953) – ruský skladateľ, dirigent Narodil sa v Moskve 9. (21. januára) 1891 v chudobnej buržoáznej rodine. Po absolvovaní Synodálnej školy cirkevného spevu v roku 1910 bol vymenovaný za pomocného riaditeľa synodálneho zboru (vystupoval na koncertoch, dirigoval zájazdy do zahraničia) a učiteľa na Synodálnej škole. V roku 1914 získal diplom z kompozície na Moskovskom konzervatóriu a v roku 1915 debutoval ako symfonický dirigent. V rokoch 1919-1928 a 1930-1936 dirigent, v rokoch 1948-1953 šéfdirigent moskovského Veľkého divadla. Od roku 1919 pôsobil v Opernom štúdiu K.S. Stanislavského (neskôr Operné divadlo pomenované po K.S. Stanislavskom a V.I. Nemirovičovi-Dančenkovi). Od konca 20. rokov aktívne pôsobil v Všezväzovom rozhlase, kde viedol operné rozhlasové divadlo a bol šéfdirigentom Veľkého symfonického orchestra (1937–1953). V rokoch 1925–1948 (s prestávkou) bol profesorom orchestrálnej a opernej triedy na Moskovskom konzervatóriu. Účinkoval ako klavirista, v rokoch 1916–1943 najmä v súbore s manželkou, speváčkou A.V.Neždanovou. Autor opier "Princezná Yurata", "Bogatyr Kurgan", symfónie, romance, značné množstvo posvätných zborových diel.

Najvyššie úspechy Golovanova ako dirigenta sú spojené s ruskou klasickou hudbou, najmä operou (nahrávky v rozhlase, inscenácie opier Sadko od Rimského-Korsakova, Borisa Godunova a Chovanščina od Musorgského vo Veľkom divadle) a so symfonickou tvorbou. zo Skrjabina a Rachmaninova. Golovanov bol tiež vynikajúcim interpretom súčasnej hudby, prvým interpretom množstva diel Prokofieva a Šostakoviča. Jeho dirigentský štýl sa vyznačuje silnou vôľou, jasom kontrastov a úžasným zmyslom pre dramaturgiu.

Golovanov zhromaždil cennú zbierku diel výtvarného umenia (najmä ruských umelcov konca 19. - 20. storočia), kníh a rukopisov, ktorá je dnes uložená v Golovanovovom múzeu-apartmáne v Moskve (pobočka Štátneho múzea hudobnej kultúry pomenované po M.I. Glinkovi; niektoré diela zo zbierky sú v Štátnej Treťjakovskej galérii). Golovanov zomrel v Moskve 28. augusta 1953.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://www.belcanto.ru/

Duše, spojenie dobra a zla, spravodlivosť a hriešnosť v charaktere ruského človeka, nepochopiteľnosť správania obyčajného človeka z hľadiska rozumu boli hlavnými témami spisovateľovej tvorby počas celého jeho života. Neskôr, v rokoch 1870-1871. Leskov napíše a vydá ďalší antinihilistický román – „Na nože“. Hlavnou dejovou líniou románu je vražda nihilistu Gordanova a jeho...

A je tu balet... Tým, že som bol na javisku, naozaj som fyzicky cítil najsilnejšiu tvorivú energiu, ktorú jeho ruky vyžarovali. A to dávalo slobodu, sebadôveru, inšpiráciu.“ V roku 1965 sa Jevgenij Svetlanov stal umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Štátneho symfonického orchestra ZSSR. Orchester, ktorý vznikol v roku 1936, dovtedy viedli Alexander Gauk, Nathan. ..

života. Po umiestnení v roku 1860 niekoľko živých článkov do „Moderná medicína“, „Ekonomická. index", "S. - Petersburg Gazette“, L. opúšťa komerčné aktivity, sťahuje sa do Petrohradu (1861) a venuje sa výlučne literatúre. V tom čase boli jeho najbližšími priateľmi dvaja ohniví politickí agitátori – Herzenov „emisár“ novinár Arthur Benny a zosnulý v Petropavlovskej pevnosti ...

Všetci jeho ľudia – milí aj neláskaví, so svojou stáročnou kultúrou. A to je aj jeho postavenie ako spisovateľa. Výklad podstaty charakteru ruského človeka nachádzame v mnohých Leskovových dielach. Leskovove najobľúbenejšie príbehy sú „Lefty“ a „The Enchanted Wanderer“, v ktorých Leskov živo zdôrazňuje charakter a svetonázor skutočne ruského človeka. Príbehy o spravodlivých: „Ľavica...

Je ťažké zveličovať úlohu tohto pozoruhodného hudobníka vo vývoji sovietskej dirigentskej kultúry. Viac ako štyridsať rokov pokračovala Golovanovova plodná práca a zanechala významnú stopu na opernej scéne aj v koncertnom živote krajiny. Priniesol živé tradície ruskej klasiky do mladého sovietskeho divadelného umenia.

V mladosti dostal Golovanov vynikajúcu školu na Moskovskej synodálnej škole (1900-1909), kde boli jeho mentormi slávni dirigenti zborov V. Orlov a A. Kastalskij. V roku 1914 absolvoval s vyznamenaním Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u M. Ippolitova-Ivanova a S. Vasilenka. Čoskoro už mladý dirigent začal energickú tvorivú prácu vo Veľkom divadle. V roku 1919 tu Golovanov debutoval ako dirigent - v jeho réžii bola Rimského-Korsakova opera Rozprávka o cárovi Saltanovi.

Golovanovove aktivity boli intenzívne a mnohostranné. V prvých rokoch revolúcie sa s nadšením podieľal na organizácii operného štúdia vo Veľkom divadle (neskôr - Stanislavsky Opera House), sprevádzal A. V. Nezhdanova na svojom turné po západnej Európe (1922-1923), píše hudbu (napísal dve opery, symfóniu, množstvo romancí a iných diel), vyučuje operné a orchestrálne kurzy na Moskovskom konzervatóriu (1925-1929). Od roku 1937 viedol Golovanov Veľký symfonický orchester All-Union Radio, ktorý sa pod jeho vedením stal jednou z najlepších hudobných skupín v krajine.

Golovanovove koncertné vystúpenia boli desaťročia neoddeliteľnou súčasťou umeleckého života Sovietskeho zväzu. N. Anosov napísal: „Keď sa zamyslíte nad tvorivým obrazom Nikolaja Semenoviča Golovanova, zdá sa, že jeho národná podstata je hlavnou, najcharakteristickejšou črtou. Ruské národné prostredie kreativity preniká do Golovanovových interpretačných, dirigentských a skladateľských aktivít.

Dirigent videl svoju hlavnú úlohu v propagande a všestrannom šírení ruskej klasickej hudby. V programoch jeho symfonických večerov sa najčastejšie nachádzali mená Čajkovskij, Musorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Glazunov, Rachmaninov. Pokiaľ ide o diela sovietskej hudby, hľadal predovšetkým postupné črty vo vzťahu k ruskej klasike; nie je náhoda, že Golovanov bol prvým interpretom Piatej, Šiestej, Dvadsaťdruhej symfónie a „Pozdravnej predohry“ N. Myaskovského.

Hlavnou činnosťou Golovanovho života bolo hudobné divadlo. A tu sa jeho pozornosť sústredila takmer výlučne na ruskú opernú klasiku. Veľké divadlo uviedlo pod jeho vedením asi dvadsať prvotriednych inscenácií. Dirigentov repertoár zdobili Ruslan a Ľudmila, Eugen Onegin, Piková dáma, Boris Godunov, Chovanshchina, Sorochinskaya Fair, Princ Igor, Rozprávka o cárovi Saltánovi, Sadko, Cárova nevesta, "Májová noc", "Noc". Pred Vianocami "Zlatý kohút", "Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia" - jedným slovom, takmer všetky najlepšie opery ruských skladateľov.

Golovanov prekvapivo jemne cítil a poznal špecifiká opernej scény. Formovanie jeho divadelných princípov do značnej miery uľahčila spoločná práca s A. Nezhdanovou, F. Chaliapinom, P. Sobinovom. Podľa súčasníkov sa Golovanov vždy aktívne ponoril do všetkých procesov divadelného života až po inštaláciu scenérie. V ruskej opere ho zaujal predovšetkým monumentálny rozsah, myšlienková škála a emocionálna intenzita. Hlboko znalý vokálnych špecifík dokázal plodne pracovať so spevákmi, neúnavne od nich hľadal umelecké vyjadrenie. M. Maksakova spomína: „Vyžarovala z neho skutočne magická sila. Jeho samotná prítomnosť niekedy stačila na to, aby precítil hudbu novým spôsobom, aby pochopil niektoré predtým skryté nuansy. Keď Golovanov stál za konzolou, jeho ruka vytvorila zvuk s maximálnou presnosťou a nedovolila, aby sa „šíril“. Jeho túžba po ostrom dôraze na dynamickú a tempovú gradáciu niekedy vyvolávala polemiku. Ale tak či onak, dirigent dosiahol živý umelecký dojem.“

„Hlavný dirigent Sovietskeho zväzu“ Nikolaj Golovanov písal po celý život sakrálnu hudbu.

H Ikolay Semenovich Golovanov nebol dedičným hudobníkom - narodil sa v rodine krajčíra, ale to mu nebránilo v tom, aby sa zamiloval do umenia zvukov v ranom veku a na celý život. „Moje dojmy z detstva sú spojené s hudbou: s uspávankami, spievajúcimi uspávankami drahej mamy, žalostnou melódiou hurhaju moskovských ulíc, magicky majestátnym zvonením zvonov štyridsiatich strak,“ napísal dirigent a skladateľ v r. jeho kniha „Zážitok z autobiografie“. Budúci hudobník si najskôr vyskúšal dirigovanie pri prechádzke po Tverskom bulvári, kde v lete hral na otvorenom priestranstve orchester Alexandrovej vojenskej školy - a nezáleží na tom, že „umelecký riaditeľ“ mal sotva šesť rokov a namiesto dirigentskú taktovku, mal v rukách detskú špachtľu!

Hudobné schopnosti pomohli deväťročnému Nikolajovi prejsť súťažným výberom na Synodálnu školu cirkevného spevu, kde študoval v rokoch 1900 až 1909. Potom sa v tejto jedinečnej inštitúcii vyučovala dogmatická teológia, psychológia a základy filozofie, gréčtina a latinčina, dejiny hudby a iné hudobné disciplíny. Štúdium bolo navrhnuté na jedenásť rokov, no nadaného chlapca hneď vzali do prvého ročníka, pričom obišiel dva prípravné.

Žiak Golovanov, ktorý mal výšku - vysoký chlapčenský hlas, bol jedným z troch sólistov-interpretov v početnom synodálnom zbore. Takto metropolita Trifon Turkestanov, autor akatistu „Sláva Bohu za všetko“ neskôr pripomenul svoj spev počas bohoslužieb:

... Ale tu sú traja mladíci

v lesku šiat

Spievali pieseň lásky a viery

a nádej.

Jeden z nich bol iný

Zdalo sa, že Pán je zrelý

čistá duša,

striebro,

A zdalo sa, že tie modlitby

ponáhľal sa

K jednoduchým, Božím, do neba,

hore…

A potom som videl duchovné

oči,

Čo je jasné nad jeho obočím, zaiskrilo

svetlá,

Ako jasná hviezda, lúč volania

Kvôli ponurým oblakom života ...

V škole vyučovali také osobnosti ruskej posvätnej hudby ako Pavel Česnokov, Nikolaj Danilin, Viktor Kalinnikov, Alexander Kastalsky a ďalší. „Synodálna škola mi dala všetko – morálne princípy, zásady života, schopnosť tvrdo a systematicky pracovať, vštepovala posvätnú disciplínu,“ napísal o desaťročia neskôr vo svojich memoároch Nikolaj Semenovič. Po promócii mu, ktorý získal tituly „regent 1. stupňa“ a „učiteľ spevu“, ponúkli miesta mladšieho asistenta regenta a učiteľa synodálnej školy.

Marfo-Mariinský kláštor

Zároveň sa na pozvanie veľkovojvodkyne Elizabeth Feodorovny stal mladý muž riaditeľom zboru v kostole Marfo-Mariinského kláštora milosrdenstva: „veľká matka“, ako Moskovčania nazývali Elizabeth Feodorovna, si všimla žiaka. synodálnej školy počas bohoslužieb v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. Nikolaj Semenovič pôsobil v kláštore krátko – len do roku 1911, no pamiatku na veľkovojvodkyňu si uchoval doživotne.

Moskovské konzervatórium

Budúci dirigent sa rozhodol pokračovať v štúdiu a vstúpil na konzervatórium do triedy kompozície a hudobnej teórie. A nie je to náhodné – „skúšky pera“ skladateľa Golovanova siahajú až do základných ročníkov školy cirkevného spevu. Viaceré z raných skladieb, ktoré uchádzač na prijímaciu skúšku na konzervatórium predložil, nazvali odborníci „úžasnými duchom a zručnosťou“.

V roku 1914 Nikolaj absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou a jeho meno zdobilo miestnu tabuľu vyznamenaní. Absolventskou prácou absolventa bola jednoaktová opera „Princezná Yurata“, za ktorú mu bola udelená špeciálna cena tisíc rubľov.

Napriek tomu, že dirigent Golovanov je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov tejto profesie v prvej polovici minulého storočia, dielo skladateľa Golovanova je známe len málokomu a jeho odkaz nie je dodnes takmer žiadaný. Bol však veľmi plodným skladateľom: dve opery, symfónia a kantáta, predohra na ruské témy, hudba k dramatickým predstaveniam, početné romance založené na veršoch ruských básnikov ...

Ako sa ukázalo, Nikolaj Semenovič zostal až do konca verný ideálom svojej mladosti: najdôležitejšou súčasťou jeho práce bolo zloženie sakrálnej hudby. Skladateľ drží akýsi rekord: tridsať porevolučných rokov bol jediným významným hudobníkom, ktorý takéto diela vytvoril. Niektoré z nich, napísané pred revolúciou, boli zaradené do repertoáru speváckych zborov Synodálnej školy a Marfo-Mariinského kláštora. Ale viac ako polovica z jeho 64 opusov bola napísaná počas sovietskeho obdobia - ako sa hovorí, "na stole", bez nádeje na uvedenie. Táto oblasť činnosti Golovanova sa stala známou až začiatkom 90-tych rokov minulého storočia. A o desaťročie neskôr vychádzali skladateľove duchovné diela a zneli v koncertných sálach a pravoslávnych kostoloch u nás i v zahraničí.

Golovanov nevytváral ucelené liturgické cykly – skladal jednotlivé spevy pre mužský alebo miešaný zbor a cappella, prekvapivo krásne zvukovo. Takže jedno z jeho raných diel, spev „Trisagion“, široko používaný v cirkevnom živote, mnohí považujú za ľudový. Na stránkach jeho hudobných zošitov sú značky ceruzkou - venovania skladateľom, spevákom, hudobníkom.

„Nikolaj Semenovič vedel vzdorovať času – touto výzvou bolo napriek všetkému zostať sám sebou,“ napísala muzikologička Ekaterina Vlasová. Ako epigraf k jednej zo svojich zbierok chválospevov prevzal „Hlavný dirigent Sovietskeho zväzu“ slová zo 145. žalmu: „Spievam svojmu Bohu, kým som.“

veľké divadlo

Nikolaj Golovanov nepochybne patrí do plejády osobností, ktoré preslávili ruskú hudobnú kultúru. Najväčší dirigent svojej doby, dlhé roky bol šéfom orchestra Veľkého divadla ZSSR, šéfdirigentom a umeleckým riaditeľom Veľkého symfonického orchestra Celosväzového rozhlasového výboru, hudobným riaditeľom orchestra sv. operné štúdio vytvorené K.S. Stanislavského.

Golovanovova „romantika“ s hlavným divadlom krajiny sa začala v roku 1915: získal malú pozíciu asistenta zbormajstra a zostal učiteľom na synodálnej škole. Stať sa regentom mu zabránila októbrová revolúcia, ktorá drasticky zmenila život hudobníka. Škola bola zatvorená a v roku 1919, keď bolo súrne potrebné vedúceho orchestra Veľkého divadla nahradiť emigrovaného Emila Coopera, po prvý raz zaujal dirigentský post Nikolaj Semenovič. Predstavenie opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ si vyslúžilo pochvalu V.I. Nemirovič-Danchenko a debutant získal svoju obľúbenú profesiu na celý život.

Odvtedy až do jeho smrti v roku 1953 bolo hlavným pôsobiskom hudobníka Veľké divadlo. Mimochodom, v tom čase tu neslúžili len legendárni Chaliapin a Sobinov, ale aj Antonina Nezhdanova, manželka a milovaná žena Nikolaja Golovanova. Brilantne ovládajúc hru na klavíri sa dirigent stal „súbežne“ stálym klaviristom – korepetítorom slávneho speváka.

Ako to už býva, cestu veľkého umelca v tak zodpovednom postavení lemovali nielen ruže, ale aj tŕne. Spomienky na „cirkevnú minulosť“, výčitky za nevstúpenie do komunistickej strany, nespokojnosť so štýlom jeho vedenia a napokon aj obvinenia z antisemitizmu – to všetko viedlo k tomu, že Golovanov musel trikrát opustiť Veľké divadlo proti jeho vlastnej vôle. Prenasledovanie slávneho hudobníka rozdelilo moskovskú verejnosť na dva tábory: „Golovanovitov“ a tých, ktorí ho odsúdili. Umelci blízki Golovanovovi vedeli, že umelcovým spovedníkom bol veľkňaz Nikolaj Bazhanov, rektor kostola Vzkriesenia Slova v Bryusov Lane. Kňaz odprevadil Golovanova na jeho poslednej ceste: keď rakvu s telom Nikolaja Semenoviča vyniesli z dverí Veľkého divadla, otec Nikolaj kráčal vpredu v plášti, pod ktorým boli skryté zábradlia a štóla.

…Časy a zvyky sa menia, niektoré politické presvedčenia sú nahradené inými, ale večné hodnoty zostávajú nezmenené. Nielen čierny kaviár, matrioška a balalajka sú „vizitkami“ našej krajiny. Nikolaj Semenovič Golovanov vošiel do histórie ako jeden zo symbolov národného umenia. V posledných rokoch naštudoval vo Veľkom divadle opery Musorgského a Rimského-Korsakova Boris Godunov, Chovanščina a Sadko, z ktorých každá bola ocenená najvyšším štátnym vyznamenaním - Stalinovou cenou. Tieto brilantné diela sa stali vrcholom dirigentskej práce a určili umelecký štýl Veľkého divadla, ktoré preslávilo ruskú operu po celom svete.

GOLOVANOV Nikolaj Semjonovič, ruský dirigent, zbormajster, Ľudový umelec ZSSR (1948). V roku 1909 absolvoval Moskovskú synodálnu školu cirkevného spevu s titulom dirigent, v roku 1914 - Moskovské konzervatórium (triedy kompozície M. M. Ippolitova-Ivanova a S. N. Vasilenka). Ako zborový dirigent debutoval v roku 1912 (so Synodálnym zborom, počas turné po Nemecku), ako operný dirigent - v roku 1915 (Rozprávka o cárovi Saltanovi od N. A. Rimského-Korsakova, Veľké divadlo, Moskva). V rokoch 1915-53 (prerušovane) pôsobil vo Veľkom divadle (v roku 1928 bol prepustený v súvislosti s vykonštruovanou kauzou o golovanovizme, v roku 1930 bol obnovený, v roku 1936 opäť prepustený, v rokoch 1948-53 bol šéfdirigentom z divadla). Dirigoval mnohé opery a balety ruských a zahraničných skladateľov, v posledných rokoch svojho pôsobenia vo Veľkom divadle naštudoval inscenácie opier Boris Godunov (zvuková nahrávka 1948) a Chovanščina od M. P. Musorgského, Sadko od Rimského-Korsakova (zvuková nahrávka 1949), ktorý sa stal triumfom ruskej opery. V rokoch 1919-48 (prerušovane) pôsobil v Opernom štúdiu organizovaného K. S. Stanislavským vo Veľkom divadle (od roku 1928 Stanislavského opera, od roku 1935 Operné a činoherné štúdio, od roku 1938 hudobný riaditeľ).

Počas svojho života koncertoval. V rokoch 1920-1922 zorganizoval okolo 60 koncertov sólistov Veľkého divadla, v roku 1922 spolu s manželkou A.V.Neždanovou uskutočnil (ako korepetítor) turné po Pobaltských štátoch, Nemecku, Československu a Poľsku, v roku 1921- 22 sa zúčastnil ako dirigent na predstaveniach tanečníka A. Duncana v Moskve. V roku 1924 sa za jeho účasti uskutočnilo prvé vysielanie rozhlasového koncertu v ZSSR av roku 1929 bolo zorganizované divadlo Opera Radio. Od roku 1930 šéfdirigent Rozhlasového centra, od roku 1937 šéfdirigent a umelecký riaditeľ hudobného sektora Celosväzového rozhlasového výboru, od roku 1946 umelecký riaditeľ Veľkého symfonického orchestra Celosväzového rozhlasu; v rokoch 1937-49 naštudoval množstvo rozhlasových opier, dirigoval kantáty „Ján Damašský“ od S. I. Taneyeva (zvuková nahrávka 1947), „Jar“ od S. V. Rachmaninova, „Od Homéra“ od N. A. Rimského-Korsakova. V rokoch 1936-38 bol umeleckým riaditeľom Symfonického orchestra Ústredného domu amatérskeho umenia Moskovskej oblastnej rady odborov. Účinkoval so Štátnym orchestrom ľudových nástrojov ZSSR (1936-47) a Štátnym dychovým orchestrom ZSSR (1937-1940), v rokoch 1939-40 bol umeleckým vedúcim v oboch zoskupeniach. V rokoch 1944-48 hudobný riaditeľ súboru piesní a tancov Celoúniovej ústrednej rady odborov.

V rokoch 1925-29 a 1943-44 profesor opernej triedy Moskovského konzervatória, v rokoch 1927-43 účinkoval s orchestrom Moskovského konzervatória (bol jeho tvorcom).

Štátna cena ZSSR (1946, 1949, 1950, 1951). Vyznamenaný Leninovým rádom.

Cit.: Literárne dedičstvo. Korešpondencia. Spomienky súčasníkov. M., 1982.

Lit .: Pribegina G. A. N. S. Golovanov. M., 1990.