Portréty slávnych ruských umelcov. Najlepší umelci Ruska

Keď už hovoríme o krajinnom žánri, nemožno nespomenúť prácu veľkých krajinárov. Teraz je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi niečo také ako krajina ešte neexistovalo. Tradície ruskej krajinomaľby sa začali formovať až v r koniec XVIII storočia. Predtým umelci maľovali pod vplyvom talianskych a francúzskych majstrov, zušľachtili prírodu podľa akademických stavebných zákonov, ktoré boli v tej dobe považované za povinné.

Združenie výrazne prispelo k rozvoju ruskej krajiny putovné výstavy(Wanderers) pod vedením I. N. Kramskoya. Umelci spievali o kráse diskrétnej ruskej prírody, jednoduchosti vidiecka scenéria, obrovské rozlohy Ruska.

Hlavní majstri krajiny:

• Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umenie od I.I. Shishkin je prekvapivo jasný a transparentný. Jeho obrazy sú hymnou divokej prírody, jej krásy. Vytvoril krajinné umenie s ihličnatými húštinami, s bezhraničnou rozlohou, so všetkou jednoduchosťou severnej krajiny.

Vo veku 12 rokov bol na naliehanie svojho otca pridelený na 1. kazaňské gymnázium. Nedokončil som celý kurz. V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Tu sa A. N. Mokritsky stal Shishkinovým mentorom. Po absolvovaní kurzu (1856) bolo nadanému študentovi odporučené pokračovať vo vzdelávaní v Petrohrade na Akadémii umení. Jeho tréning viedol S. M. Vorobyov.

Učitelia okamžite zaznamenali Shishkinovu záľubu v krajinomaľbe. Už v prvom roku pobytu na akadémii bol ocenený malou striebornou medailou za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili Shishkinovi vycestovať do zahraničia ako štipendistovi Akadémie. Cesta začala v Mníchove (1861), kde Ivan Ivanovič navštívil dielne populárnych maliarov zvierat B. a F. Adamova. V roku 1863 sa Shishkin presťahoval do Zürichu, potom do Ženevy, Prahy, Düsseldorfu. V túžbe po vlasti sa v roku 1866, pred vypršaním štipendia, vrátil do Petrohradu.

V Rusku získal umelec titul akademika (1865). Odvtedy sa začalo najplodnejšie obdobie maliarovej tvorby. Obrazy „Vyrúbanie lesa“ (1867), „Žito“ (1878), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v r. borovicový les"(1889; medvede napísal K. A. Savitsky)," lodný háj“(1898) a mnoho ďalších.

Shishkin aktívne pracoval pod holým nebom a často podnikal umelecké výlety po Rusku. Svoje diela vystavoval takmer každý rok – najskôr na akadémii, a potom, po založení Združenia putovných umeleckých výstav (1870), na týchto expozíciách.

Ivan Iľjič Levitan (1860-1900)

Narodil sa 30. augusta 1860 v litovskom meste Kybartai v židovskej rodine. Môj otec bol malým zamestnancom mestskej samosprávy. Čoskoro po narodení najmladšieho syna sa rodina presťahovala do Moskvy. Vo veku 13 rokov bol Isaac prijatý na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v triede A.K. Savrasova a V.D. Polenova. Od samého začiatku štúdia si Levitan zarábal na živobytie vyučovaním a objednávaním portrétov. Brilantne vyštudoval vysokú školu, no pre svoj pôvod mu udelili diplom učiteľa kaligrafie.

Prvý veľký obraz Tichý príbytok“ napísal po ceste v roku 1890 na ruský sever. Plátno zakúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1892 bol umelec nútený opustiť Moskvu, pretože Židom nebolo dovolené žiť v hlavných mestách. Usadil sa v dedine pozdĺž Vladimírskej diaľnice, po ktorej boli odsúdení odvážaní na Sibír. Umelec zachytil tieto miesta na obraze „Vladimirka“ (1892). V 90. rokoch. Levitan podnikol ďalšiu cestu, tentoraz po Volge. Zrodil sa obraz „Čerstvý vietor. Volga“ (1891-1895). Exacerbácia tuberkulózy spôsobila, že umelec odišiel do zahraničia, do Francúzska, potom do Talianska, hoci úsilie priateľov mu pomohlo získať povolenie žiť v Moskve.

Po návrate domov začal Levitan v roku 1898 vyučovať krajinársku triedu na škole, ktorú absolvoval. Jeho zdravotný stav sa zhoršoval a v roku 1899 umelec na pozvanie A.P. Čechova odišiel do Jalty. Po návrate začal opäť učiť, no jeho zdravotný stav sa stále zhoršoval a 4. augusta 1900 Levitan zomrel.

Krajiny speváčky ruskej prírody nie sú len fotografickým obrazom prírody - umelkyni sa podarilo sprostredkovať jej živý dych. Niet divu, že kritik V.V. Stasov nazval Levitanove obrazy emocionálnymi básňami. Zároveň bol Levitan nielen skvelým krajinárom. Jeho tvorivé dedičstvo tvorí aj kresby, akvarely, knižné ilustrácie.

Mesto Plyos je spojené s menom Isaaca Levitana. Levitan prichádza do Plesu tri letá za sebou, v rokoch 1888-1890. V okolí Plyosu nie je jediný roh a cesta, kamkoľvek pôjdete Veľký majster. Inšpirovaný magickou krásou Plyosu tu maľuje takmer 200 obrazov a skíc! Teraz slávne obrazy: „Koniec večný odpočinok", "Po daždi. Ples“, „Večer. Zlatý Plyos, Brezový háj a mnohé ďalšie sa stali ozdobou zbierok Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a mnohých zbierok v Rusku i v zahraničí.

Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927)

Narodený 1. júna 1844 na panstve Borok (dnes Polenovo v r Región Tula) v rodine archeológa a bibliografa D. V. Polenova. Po stredoškolskom vzdelaní Vasilij vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade (1863) a o niečo neskôr začal navštevovať prednášky na právnickej fakulte univerzity.

V roku 1872 bol Polenov, ktorý oba kurzy absolvoval s vyznamenaním, ocenený zahraničnou cestou na náklady akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, dlho žil v Paríži. Návšteva doma mala krátke trvanie; v roku 1876 sa umelec dobrovoľne prihlásil do srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny.

V nasledujúcich rokoch veľa cestoval po Blízkom východe a Grécku (1881-1882, 1899, 1909), Taliansku (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 vstúpil do Spoločnosti tulákov. V rokoch 1882-1895. učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.

Ako uznanie Polenovových zásluh bol v roku 1893 zvolený za riadneho člena Akadémie umení. Od roku 1910 sa zaoberal rozvojom provinčných divadiel a o tri roky neskôr sa stal vedúcim špeciálnej sekcie Moskovskej spoločnosti ľudových univerzít.

Polenov je známy ako autor diel rôznych žánrov. Venoval sa historickým a náboženským témam – „Kristus a hriešnik“ (1886 – 1887), „Na jazere Tiberiadskom“ (1888), „Medzi učiteľmi“ (1896); v roku 1877 vytvoril sériu náčrtov kremeľských katedrál a palácových komnát; v iný čas zhotovili divadelné kulisy. Podľa jeho náčrtov boli postavené kostoly v Abramceve (v spolupráci s V. M. Vasnetsovom) a v Bekhove pri Taruse (1906). Najväčšiu slávu mu však priniesli Polenovove krajiny: „Moskovské nádvorie“ (1878), „Babičkina záhrada“, „Leto“ (obe 1879), „Zarastený rybník“ (1880), „ zlatá jeseň“(1893), sprostredkujúci poetické kúzlo zákutí mestského života a nedotknutej ruskej prírody.

Umelec strávil posledné roky svojho života v panstve Borok, kde organizoval múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 tu pôsobí múzeum-pozostalosť V. D. Polenova.

Alexej Kondratievič Savrasov (1830 - 1897)

Umelec sa narodil 12. (24. mája) 1830 v Moskve v rodine obchodníka 3. cechu Kondratyho Artemyeviča Savrasova. Na rozdiel od želania svojho otca, ktorý sníval o prispôsobení svojho syna "komerčným záležitostiam", chlapec vstúpil v roku 1844 na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval v triede krajinára K.I. Rabusa. Počas štúdií v roku 1850 dokončil obraz „Kameň v lese pri Razlivu“, ktorý umeleckí kritici považujú za kompozične trochu nemotorný. V tom istom roku získal za obraz „Pohľad na moskovský Kremeľ v mesačnom svetle“ titul netriedneho umelca.

Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav (pozri Vandráci). V raných dielach S. prevládajú romantické efekty („Pohľad na Kremeľ v nepriaznivom počasí“, 1851, Tretiakovská galéria).

V rokoch 1850-60. Savrasov sa častejšie obracia k pokojným, naratívnym obrazom, v mnohých prípadoch poznamenaných túžbou po farebnej jednote vo svojich dielach (Elk Island v Sokolniki, 1869, tamtiež), aby umocnil emocionálny zvuk šerosvitu. Výsledkom týchto rešerší bol obraz „The Rooks Have Arrived“ (1871, ibid.), kde Savrasov zobrazujúci navonok neopísateľný motív a zdôrazňujúci v živote prírodného prostredia moment prechodu (ofenzívu). skorá jar), podarilo preukázať hlbokú úprimnosť pôvodná príroda. Nasledujúce Savrasovove diela („Poľná cesta“, 1873, „Dvor“, 70. roky 19. storočia; „Hrob nad Volgou“, 1874, súkromná zbierka, Moskva) sa líšia aj lyrickou bezprostrednosťou, záujmom o plenér.

Zabezpečil Alexey Savrasov, jeden z najväčších predstaviteľov lyrického smeru v ruskej krajine obrovský vplyv o ruských krajinároch konca 19. – začiatku 20. storočia.

A.K. zomrel. Savrasov 26. septembra 1897, pochovaný v Moskve, dňa Vagankovský cintorín. Jeho meno nesie ulička, kde je pochovaný. Jeho obľúbeným študentom bol Isaac Levitan

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)

Narodil sa v januári 1841 v Mariupole v rodine obuvníka gréckeho pôvodu. Sirota, bola vychovaná v rodine príbuzných. Kresliť začal skoro a maľbu si osvojil väčšinou sám.

V roku 1855 odišiel pešo do Feodosie, aby študoval u I. K. Aivazovského. Vplyv slávny námorný maliar na mladom Kuindzhi nepochybne bol. Koncom 60. rokov. Kuindzhi pricestoval do Petrohradu. Umelec predstavil svoje prvé diela v roku 1868 na výstave Akadémie umení a čoskoro sa pevne etabloval ako majster krajiny: „Jesenný zosuv pôdy“ (1872); "Zabudnutá dedina" (1874); "Chumatsky trakt v Mariupole" (1875) atď.

V roku 1870 prvýkrát navštívil ostrov Valaam, kde následne veľa maľoval. Podľa súčasníkov to boli práve tam vytvorené krajiny, ktoré upútali pozornosť publika.

Obraz „Ukrajinská noc“ (1876) jednoducho ohromil verejnosť a určil autorovu osobitnú cestu v umení. Od nej Kuindzhi začal svoju „honbu za svetlom“ - snažil sa dosiahnuť úplnú ilúziu prirodzeného osvetlenia. Najviac sa to prejavilo na obraze „Noc na Dnepri“ (1880) s iskrivou mesačnou cestou v zamatovej tme.

Maliar novým spôsobom odhaľoval možnosti krajiny, pretváral, očisťoval a pozdvihoval realitu. Dosiahol mimoriadnu intenzitu a jas farieb, nové farebné schémy. Charakteristické sú pre neho početné „slnečné“ maľby a náčrty (vrátane „ Brezový háj“, 1879).

Intenzívny kontrast nasýtených tónov, svetelné efekty - to všetko bolo nezvyčajné maľba XIX v. fenomén. Nepochopenie kolegov prinútilo Kuindzhi odmietnuť účasť na výstavách v momente najvyššieho úspechu. AT naposledy svoje práce vystavoval v roku 1882.

Umelec žil ako pustovník na Kryme, kde vytvoril sériu veľkých plátien a stovky náčrtov a pokračoval v experimentovaní s farbou a farbou. Medzi neskorými dielami Kuindzhi - jediný, ktorý má dejový obrázok„Kristus v Getsemanskej záhrade“ (1901) a „Noc“ (1905 – 1908), dýchajúce mimoriadnou harmóniou

V roku 1909 Arkhip Ivanovič založil Spoločnosť umelcov (neskôr dostala jeho meno), ktorá poskytovala podporu ľuďom umenia. Maliar odkázal tomuto Spolku celý svoj majetok a diela, ktoré boli v dielni.

Tajomný svet umenia sa môže zdať pre neskúseného človeka mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom ťahu dávajú vzniknúť dielam, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré zbierajú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci maliar krajiny, ale zriedka musel kresliť zvieratá, takže Savitsky, vynikajúci maliar zvierat, maľoval postavy mláďat. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis v domnení, že Šiškin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581" od Ilju Repina

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Na vytvorenie majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, sa Repin inšpiroval symfóniou „Antar“ od Rimského-Korsakova, konkrétne jej druhou časťou s názvom „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia, pozorovanú v očiach panovníka.

Sediaci démon, Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti, ktoré sú vlastné ľudskému duchu, jemnú, nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Démon lietajúci“ a „Démon porazený“.

"Boyar Morozova", Vasilij Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Základom obrazu bola zápletka života starého veriaceho "Príbeh Boyara Morozova". K pochopeniu kľúčového obrazu došlo umelcom, keď videl vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako škvrnu na zasneženom plátne. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, až jedného dňa na cintoríne stretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov mnoho rokov usilovne zbieral informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovovho obrazu „Traja hrdinovia“

"Kúpanie červeného koňa", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako náčrt domácnosti zo života ruskej dediny, ale počas práce na plátne umelca získalo obrovské množstvo symbolov. Pod červeným koňom mal Petrov-Vodkin na mysli „Osud Ruska“; po tom, čo sa krajina pripojila k Prvej svetová vojna zvolal: "Tak preto som namaľoval tento obrázok!". Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu plátna ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrey Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej ikonomaľby 15.-16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

Deviata vlna, Ivan Aivazovský

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Perla v „kartografii“ legendárneho domáceho morského maliara, ktorého možno bez váhania zaradiť medzi najznámejších umelcov sveta. Môžeme vidieť námorníkov, ktorí zázračne prežili po búrke, ako sa držali stožiara v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú na plátne, dávajú nádej na záchranu obetí.

"Posledný deň Pompejí", Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde spôsobil skutočnú senzáciu - maliara porovnávali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom... Doma sa majstrovské dielo stretlo s nemenej nadšením a zabezpečilo Bryullova prezývku „Karel Veľký“. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo Florentský génius to netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente s únosom z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa únosca, ktorý sa ukázal byť zamestnancom múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z významného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

Po piatich storočiach je freska s klasickou parcelou na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z naj tajomné maľby v histórii. Podľa Da Vinciho obraz zobrazuje okamih veľkonočného jedla, keď Kristus oznamuje učeníkom hroziacu zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo vzniknúť rovnako širokému spektru štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú, že postavu bábätka nenamaľoval osobne da Vinci, ale jeden z jeho žiakov – pre maliara je to príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum moderného umenia, New York

Paradoxne najviac pozoruhodné dielo génius surrealizmu, sa zrodil z myšlienok o syre Camembert. Jedného večera, po priateľskej večeri zakončenej predjedlami so syrom, sa umelec ponoril do myšlienok o „roztekajúcej sa dužine“ a jeho fantázia namaľovala obraz ako roztápajúce sa hodiny s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka, ktorý dostal surrealistické plátno využívajúce aritmetické princípy, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia originálnu mágiu čísla „12“, čím ustúpil od hermeneutického spôsobu interpretácie biblického príbehu.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvými znakmi takzvaného „ružového“ obdobia v diele Picassa. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2 tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov, už za 13 tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré v apríli 1937 zbombardovali Nemci. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy ako „úder býčím rohom“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli, ktorí sa nachádzajú v spodnej časti obrazu, sú známi takmer viac ako samotné majstrovské dielo, vďaka širokému obehu masového umenia.

Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

V srdci maľby starogrécky mýtus o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve žĺtok ktorými Botticelli prezieravo zakryl dielo.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarottiho

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: "A Boh stvoril človeka na svoj obraz." Bol to Michelangelo, ktorý prvýkrát zobrazil Boha ako starca s múdrymi vlasmi, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“. Moderný názov obraz dostal v 19. storočí, keď ho našli kunsthistorici, ktorí sa pre vrstvu špiny, ktorá pokrývala dielo, rozhodli, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

Záhrada pozemských pôžitkov Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid "Čierne námestie"

Malevič písal Čierny štvorec niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby sa skrýva obraz - umelec nestihol dielo dokončiť načas a v návale hnevu obraz zakryl. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „ Biely štvorec» (1918).

"Krik", Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Kvôli nevysvetliteľnému mystickému účinku na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika The Scream inšpirovala mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola.

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že humbuk okolo obrazu namaľovaného patentovanou technikou rozprašovania bol umelo vytvorený. Plátno sa predalo až po zakúpení všetkých ostatných diel umelca, respektíve cena za neobjektívne majstrovské dielo raketovo stúpla. Číslo päť bolo predané za 140 miliónov dolárov, čo z neho robí najdrahší obraz v histórii.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe škandalózny umelec začal pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru pop art podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Odlíšiť sa od obrovské množstvo obrazy napísané v dejinách umenia, umelec potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Obrazy nižšie hovoria nahlas nielen o talente ich autorov, ale aj o mnohých kultúrnych trendoch, ktoré prišli a odišli, a o tých najdôležitejších historické udalosti ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Zrodenie Venuše"

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa z morskej peny zjaví krásna Venuša. Jedným z najpútavejších aspektov maľby je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.

"Psy hrajú poker"

Táto séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo pri hernom stole, ako hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú spoločenskú osobnosť v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchom biele šaty bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portrétnom umení.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v duši a mysli Pollocka. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

„Syn človeka“ od Rene Magritte je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Tento pomerne nedávny kúsok od Marka Rothka nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na ručne vyrobenom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.

"Masaker nevinných"

Na základe biblického príbehu o masakre nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a brutálny obraz, ktorý sa dotýka emócií všetkých, ktorí sa naň pozerajú.

"Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte"

Navrhol Georges Seurat, tento jedinečný a veľmi populárna maľba zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu v veľké mesto. Takáto maľba je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája veľa bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, zjavne náboženský pár stojaci pred jednoduchým domom s gotickými oknami.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý sa snaží niesť na chrbte košík plný žiarivých tropických kvetov.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako "Aranžmán v šedej a čiernej farbe. Matka umelca", je to jeden z najznámejších obrazov. americký umelec James Whistler. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej kultového Salvadora Dalího, známeho po celom svete španielsky surrealista ktorý priviedol toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozbiť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála Van Goghových obrazov, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"Terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím úžasne živých farieb a neobvyklých tvarov.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktné umenie- štýl, ktorý používa tvary a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých obrazov umelca, vyrobených výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jeden z prvých umelecké práce v secesnom štýle je tento obraz takmer celý vyhotovený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta patrí k tým naj svetlé dielaštýl.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

V Olympii vyvolal Édouard Manet skutočnú kontroverziu, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Tento z skorá práca v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktorý zobrazuje vojnu v negatívnom svetle.

"Las Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velasqueza zobrazuje päťročnú infantku Margheritu pred portrétom jej rodičov, ktorý namaľoval Velasquez.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je The Scream jedným z prvých expresionistických obrazov, kde je realizmus obmedzený na minimum, aby sa umožnila väčšia sloboda pre emócie.

"vody"

Lekná od Clauda Moneta sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeá umenia mier.

"Noc hviezd"

„Hviezdna noc“ od Van Gogha patrí medzi tie naj slávne obrazy v súčasnej kultúry. V súčasnosti je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Brueghel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. silný sociálna téma zobrazené tu pekne jednoduchým spôsobom, využívajúc obraz Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, formy a farby je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.

"Guernica"

"Guernica" Picasso zobrazuje výbuch španielskeho mesta rovnakého mena počas španielčiny občianska vojna. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často označovaný ako holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho mimoriadnu obľubu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

Nočná hliadka je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je Gioconda Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.

Najznámejšie a najvýznamnejšie pre dejiny umenia obrázky sveta pre vašu inšpiráciu.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac tvorivého.

Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umelecký zmysel alebo históriu jeho vzniku.

Raphael "Sixtínska Madona" 1512

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642

Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto na to nezabudne, keďže raz videl The Persistence of Memory.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563

Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Brueghela v neúspechu, ktorý stavbu postihol Babylonská veža, sa neprevinili náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská konštrukcia sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912

Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618

Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.

Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898

Uložené v múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelcovho zámeru „zdá byť stará žena, ktorá sa blíži k smrti, zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách je „čudný Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy vedúcej ľud symbolizuje nezištnosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý s „ odhalená hruď“ odišiel k nepriateľovi.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uložené v Musée Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal menom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665

Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 tým román s rovnakým názvom Tracey Chevalier bola sfilmovaná Hraný film"Dievča s perlovou náušnicou", v ktorej je hypoteticky obnovená história tvorby plátna v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850

Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „prekryli“ zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890

Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794

Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorého vidno v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uložené v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tej doby mal obraz rôzne tituly: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a napokon „Láska na zemi a Láska na nebi“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. Umelec v starobe rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť.“ Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále ľuďom niečo hovoriť, znamená to, že je nažive, čo znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568

Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo toho toľko túžba, osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889

Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Noc hviezd"Bolo napísané spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy, sužovaný záchvatmi šialenstva."

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833

Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obrázok ukazuje slávna erupcia Vezuv v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905

Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. Obraz je momentálne v zbierke. Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862

Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh o cárovi Saltanovi“ podľa sprisahania. rozprávka s rovnakým názvom A. S. Puškin. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. v podobe Vertumna“ 1590

Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Práca " modré tanečnice“ odkazuje na neskoré obdobie Degasovej tvorby, keď mal oslabený zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uložené v Louvri v Paríži.

Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486

Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chlorida fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. "Narodenie Venuše" je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli aplikoval na obrázok ochranná vrstva z vaječného žĺtka.

Michelangelo „Stvorenie Adama“ 1511

Je v Sixtínska kaplnka vo Vatikáne.

Umenie je už niekoľko storočí považované za jedno z najcennejších aktív ľudskej kultúry. Obrazy slávnych umelcov stať sa štátnym pokladom, ktorý bdelo sledujú tisíce odborníkov a stoja stovky miliónov dolárov. U nás sa umenie cení oveľa menej, no nasledovné pozná asi každý najznámejšie obrazy ruských umelcov. Každý vzdelaný človek o nich musí vedieť.

Zjavenie Krista ľuďomAlexander Ivanov

„Zjavenie Krista ľuďom“ adekvátne otvára vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruský umelec Alexander Ivanov sa preslávil obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý maľoval celých dvadsať rokov. Veľkosť obrazu je úžasná, rovnako ako jeho detaily. Autor sa inšpiroval, samozrejme, príbehmi z Biblie a zďaleka to nebola umelcova prvá práca s náboženskou tematikou – Ivanov vedel, čo sa každému páči na prvom obrázku a zhmotnil to znova – naposledy. Súčasníci tento obrázok nazvali nielen úžasným, ale aj najväčším dôležitá udalosť v ich živote. Je iróniou, že v ten istý deň zomrel aj samotný Ivanov a cár kúpil obraz hneď po smrti autora.

Vasilij Pukirev

Jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboký obraz Vasilija Pukireva. Pukirev - nevýrazný dedinčan, ktorý sa preslávil iba jedným obrázkom – všetky ostatné diela autora zostali zabudnuté. Prečo presne" Nerovné manželstvo"? Obrázok popisuje zápletku zo života samotného Pukireva - je dokonca zobrazený na samotnom obrázku. Mladý Pukirev stojí v pozadí so skríženými rukami a nemôže nič urobiť, pretože jeho snúbenica sa vydáva za starého generála. Samotný Kostomarov, ktorý videl plátno, sa oženil s mladým dievčaťom.

Veže dorazili Alexej Savrasov

"Rooks dorazili"- najznámejší obraz ruského umelca Alexeja Savrasova. Obraz si získal obľubu už na svojej prvej výstave, kde ho ocenili pre jeho realizmus a úprimnosť. "Takéto krajiny sú len v Rooks," povedali o Savrasovovej maľbe. Zaujímavosťou je, že kostol, ktorý je vyobrazený v pozadí, existuje a v rovnakej podobe stojí dodnes. V tej istej dedine slávny Susanin vykonal svoj čin.

Poľovníci v pokoji Vasilij Perov

Autor obrázku "Lovci na ústupe" je slávny autor Vasilij Grigorievič Perov. Teraz každý pozná tento jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov a v 19. storočí o ňom mnohí hovorili ako o neúspešnom. Našli sa aj takí, ktorí obdivovali Perovovu tvorbu. V prvom rade som obdivoval prácu skvelá klasika Dostojevského. Niektorí kritizovali obraz pre nespoľahlivosť, pretože Perov maľoval lovcov od svojich priateľov, ktorí tento druh zamestnania nepoznali.

Traja bogatýri Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších obrazov medzi ruskými autormi - "Tri hrdinovia". Vasnetsov povedal, že sa inšpiroval hustými dubmi - bol ohromený ich silou a hrdinovia sa mu len o niečo neskôr zjavili vo sne. Obrázok ukazuje slávnych postáv Rusi ľudové rozprávky. V samom strede je zobrazený Ilya Muromets, v ruke má kopiju, vľavo Dobrynya Nikitich, vyťahujúci meč z pošvy, a vpravo Alyosha Popovič s lukom a šípmi. Je známe, že umelec maľoval Alyosha od syna Mamontova, v ktorého panstve obraz visel. A ostatní hrdinovia sú podobní členom rodiny samotného Vasnetsova.

dievča s broskyňami Valentin Serov

Valentin Alexandrovič Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po maľovaní "Peach Girl", sa stal jedným z najviac významných umelcov v ríši. Obraz zapôsobil na verejnosť a dokonca aj na kráľovskú rodinu natoľko, že sa obrátili na autora s objednávkou niekoľkých ďalších obrazov na výzdobu kráľovských palácov. „Dievča s broskyňami“ zaslúžene vstupuje na vrchol najslávnejších obrazov ruských umelcov kvôli radosti, ktorú dievča vyžaruje. Kritici nazývajú obraz „živý“. Predstavte si však, aké to bolo pre dievča, ktoré muselo pózovať pre Serova, a nie je jediný, kto túto mladú dámu stelesnil na svojich plátnach.

Nákladné člny na Volge Iľja Jefimovič

Ilya Efimovič - rodák z Ukrajiny, v detstve nikdy nevidel veľké lode, nákladné člny a ešte viac Volga. Efimovič po prvýkrát videl nákladných člnov na Neve, kde vytvoril dej pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Nákladné lode na Volge" jeden z najodhaliteľnejších obrazov ruských umelcov, ktorý sa zaslúžene dostal do top 10. Obraz bol opakovane opísaný veľkými literárnymi postavami, vrátane samotného Dostojevského. Na maľovanie obrazu „Nákladné lode na Volge“ potreboval autor na cestu iba 200 rubľov. Potom bol predaný len za 3 000 rubľov Vladimírovi Alexandrovičovi, veľkému ruskému princovi. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a jeho hodnotu nemožno odhadnúť.

Bojar Morozová Vasilij Surikov

"Boyar Morozova" Ruský umelec Vasilij Surikov je jedným z najvýznamnejších exponátov Treťjakovskej galérie a v kombinácii jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz je veľký a návštevníci sú ohromení, aký detailný je život na takom pomerne veľkom plátne. Treťjakovská galéria kúpila obraz len za 25 000 rubľov – samozrejme veľa peňazí na 19. storočie, ale teraz sa jeho hodnota nedá preceňovať. Zaujímavé je, že kúpa obrazu bola pre galériu rizikom, pretože väčšina plátno neprijala.

Cudzinec Ivan Kramskoy

Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je právom záhadný "Cudzinec" Ivan Kramskoy. Malé plátno zobrazuje mladú ženu oblečenú v najdrahších a najmódnejších šatách konca 19. storočia. Niekto tvrdí, že na obrázku je zobrazená Anna Karenina a niektorí dokonca veria, že „Stranger“ prináša veľké nešťastie každému, kto sa pozrie do jej očí. „Neznámy“ je najznámejší obraz zo všetkých Kramskoyových diel a svet stále nevie, od koho umelec obraz namaľoval. Sám autor nič nespomenul.

Ráno v borovicovom lese Ivan Šiškin

„Ráno v borovicovom lese“. Maľoval Ivan Šiškin, umelec, ktorý na akadémii odpovedal, že bude krajinárom slávny obraz„Ráno v borovicovom lese“. Plátno poznajú aj malé deti, hoci ho nazývajú „medvede“, ako sú vyobrazení čokolády s rovnakým názvom. Medzi ruskými umelcami je Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“ najznámejšie a často kritizované pre nedostatok realizmu. Tí najotravnejší namietajú, prečo sú práve tri mláďatá, veď medvedica má málokedy takéto potomstvo. Obraz si získal obľubu vďaka rozprávkovo krásnej lesnej krajine s prídavkom dejovej animalizmu, teda medvedej rodinky.