Umelecké diela venované sopečnej erupcii. Slávne umelecké diela venované deťom 

Umenie sa objavilo takmer okamžite po vzniku ľudstva a v priebehu storočí vzniklo mnoho najväčších diel v maliarstve, sochárstve a iných oblastiach umenia. Ktorý z nich je považovaný za najlepší, je veľmi kontroverzná otázka, pretože v tejto veci sa nezhodujú ani odborníci. Dnes sa pokúsime zostaviť zoznam desiatich najznámejších umeleckých diel všetkých čias.

10 FOTOGRAFIÍ

jeden." Noc hviezd", Van Gogh.

Obraz maľovaný Holandský umelec Vincent van Gogh v roku 1889. Inšpiráciou pre toto umelecké dielo bola nočná obloha, ktorú pozoroval z okna svojej izby v Sirotinci sv.

praveký jaskynné kresby zvieratá vytvorené asi pred 30 tisíc rokmi. Jaskyňa Chauvet sa nachádza na juhu Francúzska.

Kamenné monolitické sochy umiestnené na Veľkonočnom ostrove v r Tichý oceán. Predpokladá sa, že sochy vytvorili domorodci z ostrova v rokoch 1250 až 1500 nášho letopočtu.

Najviac pozoruhodné dielo Francúzsky sochár Auguste Rodin, vytvorený v roku 1880.

Tento obraz, ktorý namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1494 až 1498, je scénou posledného jedla Ježiša s jeho učeníkmi, ktorý je opísaný v biblickom Jánovom evanjeliu.

Jeden z najviac slávne fresky Michelangela, ktorý sa nachádza v Sixtínskej kaplnke Apoštolského paláca vo Vatikáne. Freska ilustruje príbeh o stvorení Adama z biblickej knihy Genezis.

Jedno z najznámejších starogréckych sochárskych diel, ktoré vzniklo niekedy v rokoch 130 až 100 pred Kristom. mramorová socha bol objavený v roku 1820 na ostrove Milos.

Na obrázku maľované taliansky umelec Sandro Botticelli, je zobrazená scéna zjavenia sa bohyne Venuše z mora. Obraz je v Galérii Uffizi vo Florencii v Taliansku. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Majstrovské dielo Leonarda da Vinciho, vytvorené približne v rokoch 1503 až 1506. Obraz je v múzeu Louvre v Paríži.

Dante Gabriel Rossetti. "Johanka z Arku". 1882 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Spojené kráľovstvo

Johanka z Arku

Príbeh o Johanke z Arku, jednoduchej roľníčke, ktorá sa chopila zbraní a vedená hlasmi svätých išla zachraňovať svoju vlasť v storočnej vojne, očarila prerafaelitov. Avšak o jej záletoch a tragickej smrti každý vie. Zaujímavá je aj ďalšia vec – na tomto obrázku pózovala Jane Morris, dcéra ženícha. Rossetti spolu s priateľom, umelcom Burne-Jonesom, ju náhodou stretli v divadle a obdivujúc krásu dievčaťa ju pozvali, aby sa stala modelkou. Jane sa neskôr vydala za umelca Williama Morrisa, naučila sa po taliansky a francúzsky, ovládala hru na klavíri, začala písať dobrú poéziu a prekladať. Vďaka tejto premene je považovaná za jeden z prototypov Elizy Doolittovej zo Shawovej hry Pygmalion. Na obraze je Johanka z Arku zobrazená, ako keby bozkávala meč – symbol oslobodenia krajiny. Jej luxusné ryšavé vlasy sú rozpustené – Rossetti si užívala maľovanie kaderí Jane Morris, ktorá sa napriek tomu, že bola manželkou jeho priateľa, stala aj jeho milenkou.

Leon Bakst. Kostýmové návrhy pre Kleopatru pre Idu Rubinsteinovú pre balet A.S. Arensky "Kleopatra". 1909 Zbierka N.D. Lobanov-Rostovsky, Londýn

Kleopatra

Egyptská kráľovná Kleopatra VII sa preslávila svojou inteligenciou a šarmom, vďaka ktorým si získala srdcia takých nepriateľov svojej krajiny, akými boli veľkí generáli Mark Antony a Julius Caesar. Súdiac podľa zachovaných sôch a mincí, Kleopatra nebola krásavica – v umení je však táto žena zvyčajne zobrazovaná ako neodolateľná. Podľa legendy niekedy kráľovná dovolila mužovi, aby sa na jednu noc stal jej milencom – ale len pod podmienkou, že na druhý deň ráno bude popravený. Túto zápletku poznáme z Puškinových Egyptských nocí, no rovnakému príbehu je venovaná aj poviedka Theophila Gauthiera Kleopatrina noc. Práve táto poviedka sa stala základom baletu, ku ktorému hudbu zložil v roku 1900 hudobný skladateľ Anton Arensky. Balet mal premiéru v roku 1908 na Ďagilevových Ruských sezónach. Part Kleopatry tancovala Ida Rubinstein. Úspech bol ohromujúci - najmä vďaka nádherným kostýmom a kulisám Leona Baksta. Jedna z dochovaných kresieb je náčrt kráľovninho oblečenia pre hlavnú herečku. Tu už, samozrejme, nie od pravej Kleopatry, ale od Idy Rubinsteinovej. Hoci balerína nebola považovaná za brilantnú tanečnicu, vďaka svojej povahe a temperamentu vstúpila do dejín umenia (vrátane ruskej maľby - spomeňme si na jej portrét od Serova), získala vynikajúce úlohy, stala sa hviezdou. Nezmizla v emigrácii, zhromaždila vlastnú družinu.

Giorgione. "Judita". Okolo 1504 Štátna Ermitáž, St. Petersburg

Judith

Príbeh statočnej Židovky, vdovy Judity, je známy zo Starého zákona. Keď ju Asýrčania obliehali rodné mesto, Judita sa obliekla do bohatých šiat a vydávajúc sa za zradnú prorokyňu odišla do nepriateľského tábora. Sľúbila Asýrčanom ukázať cestu k pevnosti a veliteľovi Holofernesovi sa tak zapáčila, že ju pozval na večeru a pokúsil sa ju zviesť. Judita mu však dala piť víno, a keď Holofernes zaspal, odsekla mu hlavu a víťazoslávne sa vrátila do svojho rodného mesta. Zmätení nepriatelia obrátili obliehanie. Zápletka smrti Holofernesa sa stala jednou z najpopulárnejších v barokovej ére, ale v tom čase maliari radi scénu násilia, zobrazujúcu priamu vraždu a krvné toky. Obraz od Giorgioneho bol napísaný skôr, v ére Vrcholná renesancia keď mier a harmónia boli ideálom. Práve tieto pocity napĺňajú plátno. Judita na ňom nepripomína zúrivého pomstiteľa a vlastenca, ale pokojnú anticku bohyňu. Na prvý pohľad si možno nevšimnete odseknutú hlavu Holofernesa, po ktorej šliape nohou.

Paolo Veronese. "Vízia svätej Heleny". Okolo roku 1580 Vatikánska Pinacoteca

Svätá Helena

Elena, ktorej celé meno znie ako Flavia Julia Elena Augusta, jedna z naj prominentné ženy Byzantská ríša. V skutočnosti túto ríšu vytvoril jej syn Konštantín Veľký. Okrem toho je Elena medzi šiestimi ženami, ktoré sú uctievané ako rovnocenné s apoštolmi, teda na rovnakej úrovni ako apoštoli. Takéto veľký osud nič nenaznačovalo: Elena sa narodila do jednoduchej rodiny a zrejme pracovala ako slúžka v otcovej krčme. Tam sa s ňou stretol veliteľ Constantius I. Chlorus, budúci rímsky cisár, ktorému porodila syna Konštantína. Constantius však Helenu opustil, aby sa oženil s dcérou svojho spolucisára. Elena čakala na pomstu, keď sa jej syn stal cisárom - vyhlásil svoju matku za "august" (kráľovnú). Rovnako ako Konštantín, ktorý urobil kresťanstvo štátnym náboženstvom ríše, prijala túto vieru aj Helena. Podľa života mala raz vo sne videnie - kráľovná dostala príkaz ísť do Svätej zeme a nájsť kríž, na ktorom bol ukrižovaný Kristus. Veronese práve zobrazil tento sen. Helena skutočne išla do Jeruzalema a vykopávala na Golgote. Relikvie, ktoré našla štyri storočia po poprave (kríž, klince a tabuľka INRI), kresťania uctievajú ako autentické.

nie slávny umelec. Portrét Alžbety I. (Portrét Armada). 90. roky 16. storočia Kráľovské múzeá Greenwich, Spojené kráľovstvo

Alžbety Tudorovej

Anglická kráľovná Alžbeta I. sa zapísala do dejín ako jedna z najväčších panovníčok. Dokázala zostať na tróne napriek pochybnostiam o jej nástupníckom práve, početným katolíckym sprisahaniam a vojnám. A to všetko bez silného mužského ramena: kráľovná sa nahlas vyhlásila za „Pannu“ a rezolútne sa odmietla vydať. Medzi kľúčové udalosti jej vlády patrí porážka španielskej flotily Invincible Armada, ktorá v roku 1588 smerovala k brehom Anglicka. Viac ako sto španielskych lodí bojovalo dva týždne v Lamanšskom prielive s anglickými a holandskými loďami. Alegorický portrét Alžbety, nazývaný „portrét Armada“, je venovaný práve tomuto víťazstvu. Obraz je plný mnohých detailov, ktoré sú zvedavé na pohľad. Okná v pozadí zobrazujú dve námorné epizódy bitky. Jedna zobrazuje anglické lode, ktoré sa práve chystajú do boja, druhá zobrazuje, ako španielske lode stroskotajú pri írskom pobreží. Ruka kráľovnej spočíva na glóbuse, pričom jej prsty „pokrývajú“ Ameriku, čo symbolizuje nadvládu Anglicka nad Novým svetom. Na šatách sú vyšívané symboly slnka, teda sily a početné perlové náhrdelníky označujú mesiac, teda panenstvo kráľovnej. Lakťová opierka v podobe námornej sirény je ďalšou pripomienkou smrti nepriateľských lodí.

John William Waterhouse. "Circe Invidiosa". 1892 Galéria umenia Južná Austrália, Adelaide

Circe

Tento kúzelník z staroveké grécke mýty Dar čarodejníctva dostala od svojho otca, boha slnka Hélia. Čarodejnica Medea bola jej neter - a obe boli kolchidské princezné, teda vyrastali na pobreží moderné Gruzínsko. V mladosti bola Circe vydatá za kráľa Sarmatov – ľudí, ktorí žili na území súčasného čiernomorského regiónu, no čoskoro ho otrávila, chopila sa moci nad krajinou a začala vládnuť sama. Keď bola Circe zvrhnutá, utiekla na kraj sveta a usadila sa na svojom vlastnom ostrove v Stredozemnom mori. Všetci muži, ktorí sa dostali na ostrov, sa Circe zmenili na zvieratá – niektorí na prasatá a niektorí na levy. Len prefíkanému Odyseovi sa podarilo uniknúť tomuto osudu a získať si srdce čarodejnice. Autor obrazu, maliar Waterhouse, patril k výtvarný krúžok Prerafaeliti, ktorí obdivovali silné a tajomné ženy, krásne dámy a Belle Dame sans Merci („nemilosrdné krásky“). Circe na tomto plátne odetá v smaragdu je krásna aj neľútostná: leje čarovný elixír do vĺn, kde plávala krásna Scylla, jej rivalka zamilovaná do boha mora Glaucusa. Začarovaná Scylla sa zmení na monštrum (chápadlá sú už viditeľné vo vlnách) a usadí sa na skale oproti Charybde.

O najzaujímavejších výstavách, koncertoch, aukciách a iných významné udalosti zo sveta umenia, prečítajte si.

Text: Sofia Bagdašárová

Sopky sú považované za jedny z najpôsobivejších a najstrašidelnejších prirodzený fenomén. Erupcie niektorých z nich, najvýznamnejších, inšpirovali mnohých umelcov k vytvoreniu veľkých diel.

Plátno "Posledný deň Pompejí"

Najznámejším umeleckým dielom o sopkách bol obraz „Posledný deň Pompejí“. Jej autorom je Karl Bryullov. Písala sa prvá polovica 19. storočia. Tu umelec zachytil erupciu jednej z najmocnejších talianskych sopiek – Vezuvu. Stalo sa tak v lete roku 79 po Kr. Jeho dôsledkom bolo úplné zničenie troch blízkych miest, ktoré zhora pokryla hrubá vrstva sopečného popola a lávy.

Boli to tieto mestá:

• Pompeje.
• Herculaneum.
• Stabiae.

Najväčším z nich sú Pompeje. Bolo to prosperujúce mesto, kde žili prevažne bohatí Rimania. Boli tu letné majetky šľachty a boháčov.

Erupciu Vezuvu opísali mnohí rímski historici. Svedčia o tom, že kvôli prachu, ktorý stúpal počas erupcie a ohnivého pádu skál, sa lode nemohli priblížiť k Pompejám. Obyvatelia mesta preto jednoducho nemohli ujsť a väčšina z nich zomrela.

V 18. storočí boli nečakane objavené Pompeje a začali sa archeologické vykopávky. Dnes je pod ním múzeum otvorené nebo A, ktoré má jedinečnú hodnotu. Mnohé predmety a domy tu boli pochované pod vrstvou popola v nezmenenej podobe a poskytujú jasný obraz o živote Rimanov v tej dobe.

Ďalšie umelecké diela venované sopkám

Okrem Bryullovho obrazu sú sopečné erupcie nasledujúce diela umenie:

• Báseň "Vezuv Zev otvoril", autor - A.S. Puškin.
• Báseň "Vulcanoes", autor - B. Akhmadulina.
• Posledný deň Pompejí od Edwarda Bulwera-Lyttona.
• Novela "Arria Marcellus", autor - Theophile Gauthier.

Všetky opisujú aj erupciu Vezuvu a zničenie mesta Pompeje. Iných podobných incidentov v umení sa to prakticky netýka, možno preto, že nemali taký široký rozsah a počet obetí.

Novgorodská múzejná rezervácia má vo svojich zbierkach viac ako 150 diel staroveké ruské umenie zasvätený Panne Márii. Poďme sa pozrieť na 5 najkurióznejších „Panien“.

Zranená Matka Božia

Táto freska s fragmentom tváre je jedným z najstarších ruských obrazov Matky Božej, vytvorených okolo roku 1130. Vzácny exponát je vystavený prvýkrát, pretože freska bola objavená pomerne nedávno - počas archeologických výskumov v roku 2014.

Je to kuriózne, ale vykopávky sa neuskutočnili na otvorenom poli a nie na ruinách, ale v budove, ktorá sa dodnes dokonale zachovala - katedrála svätého Juraja kláštora svätého Juraja. Fragment sa našiel v oltárnej časti chrámu (oltár). Faktom je, že v 30. rokoch 19. storočia boli staroveké nástenné maľby z 12. storočia na príkaz archimandritu Fotia zbúrané zo stien a ich omrvinky boli barbarsky použité na vyplnenie podlahy. To, že tieto smutné oči prežili, je skutočný zázrak.

Predaná Panna

Jedným z úžasných pokladov novgorodskej múzejnej rezervácie je komplex obojstranných „piluliek“. Tieto malé sväté ikony na tenkých doskách, ktoré sa vo sviatky dávali na rečnícky pult, boli namaľované koncom 15. storočia. Po stáročia boli držané v Katedrála Sophia, no po revolúcii sa súbor rozdelil a sčasti predal do zahraničia. V novgorodskom múzeu bolo len 18 „tabletov“.

Keďže ikony boli cirkevný kalendár Veľký umelecký kritik Viktor Lazarev v 70. rokoch určil, že sviatkov je málo, to znamená, že ikon by malo byť viac. Osem tabliet sa našlo v Treťjakovskej galérii, pár v zbierke umelca Korina, jeden v Ruskom múzeu. Ale najviac zaujímavý objav Bol spáchaný v Londýne: starožitník Richard Temple poslal Lazarevovi fotografiu obojstrannej ikony z jeho zbierky - s Trojicou a Pannou Máriou Hodegetriou na zadnej strane. Mala presne tú správnu veľkosť a štýl pre ostatných. A v roku 1987 Blanchett Rockefeller, vdova po Johnovi D. Rockefellerovi III., kúpila túto ikonu od Temple a darovala ju Novgorodskému múzeu.

Pozrite si a vypočujte si videoprehliadku sál ikon maľby 15.-16. storočia v Novgorodskej múzejnej rezervácii

Matka Božia, nezraniteľná šípmi

Ak chcete vidieť Matku Božiu na tejto veľkej ikone, musíte vynaložiť určité úsilie, ale v skutočnosti je ňou Hlavná postava. V zápletke „Zázrak z ikony Matky Božej znamenia“ (Bitka Novgorodčanov so Suzdaľanmi)“ je zobrazená dvakrát - v hornom a strednom registri.

Vidíme, ako sa nad múrmi a davom dvíha ako zástava malá štvorcová ikona Matky Božej Znamenia, kde je Panna Mária zobrazená s dokorán otvorenými rukami v ochrannom geste. Zachráni Novgorod pred vojskami Suzdalský princ Mstislav Andrejevič. Tento zázrak sa stal v roku 1170.

Tu zobrazená ikona Panny Márie Znamenia z 12. storočia je dnes uložená v Katedrále sv. Sofie (na výstavu sa nedostala). A táto veľká naratívna ikona, namaľovaná v roku 1460, je plná mnohých detailov, historické postavy a zmiznuté budovy.

Hodvábna Matka Božia

Vyššie spomenutá zázračná ikona Matky Božej v znamení z 12. storočia na výstave nie je, keďže bola vrátená v roku 1991 Pravoslávna cirkev. Po mnoho storočí to bol pre Novgorodčanov znak mesta, jeho amulet, paládium. Ikona bola najskôr uložená v kostole Premenenia Spasiteľa na ulici Ilyina a potom v katedrále Znamenského kláštora. Svätyňa bola samozrejme bohato zdobená: bola pokrytá pozláteným strieborným osadením a na spodnom okraji bol zavesený vyšívaný závoj.

Práve tento závoj zo 17. storočia je možné vidieť na výstave. Úplne opakuje veľkosť zázračná ikona. Na plátne a hodvábnej látke je pomocou zlatých a strieborných nití starostlivo reprodukovaný obraz svätyne. Môžete vidieť svätých na okrajoch a prečítať si ich mená - ale na origináli starodávna ikona tieto časti sú tak opotrebované, že na nich nezostala takmer žiadna vrstva laku.

Matky Božej s podrobným životopisom

O väčšine starých ruských ikon je známe len málo - zvyčajne sa k nám nedostane ani meno autora, ani dátum vytvorenia, ani okolnosti objednávky. Ale čím bližšie k New Age, tým viac sa táto situácia mení. Napríklad vďaka detailnému nápisu pozdĺž spodného okraja je o tejto ikone iberskej Matky Božej veľa jasné.

Hoci štýlom pripomína 17. storočie, ukazuje sa, že v skutočnosti bola ikona vytvorená oveľa neskôr - v roku 1827. Napísal ho „vyshnevolotský obchodník“ Ignatiy Eremeevich Chistyakov. Ikona, ktorú vytvoril, je zoznamom obrazu, ktorý si objednal slávny patriarcha Nikon pre kláštor Iversky Valdai, ktorý založil. Táto ikona je skutočne zo 17. storočia; bola namaľovaná v roku 1655. Vidieť ho však nemožno: keď kláštor v roku 1927 zatvorili, stratil sa.

A patriarcha Nikon sa zasa vydal po stopách cára Alexeja Michajloviča, ktorý sedem rokov predtým, v roku 1648, objednal pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli presnú kópiu úplne prvej iberskej ikony z Iberského kláštora na Athose. Kráľovský obraz sa zachoval, teraz je v smolenskej katedrále

Veľké umenie trvá dlho. Všetky diela uvedené nižšie sú starostlivou prácou veľkých umelcov z celého sveta rôzne obdobiaľudská existencia. Najväčšie diela umenie je zostavené v top 10.

10. Diskotékový vrhač

Populárne Grécke sochárstvo vznikla v rokoch 460-450 pred Kristom. Autorom diela je sochár Miron. Pôvodná bronzová socha sa stratila. Zachovalo sa však veľa kópií, väčšinou vyrobených z mramoru alebo malej vrstvy bronzu.

Napísané v roku 1931 Španielsky umelec Salvador Dalí, The Persistence of Memory je jedným z najznámejších umeleckých diel. Táto práca nabáda ľudí, aby sa zamysleli nad svojím životným štýlom, nad tým, ako trávime čas. Je známe, že umelec sa pri maľovaní obrazu inšpiroval Einsteinovou teóriou relativity.

Staroveký grécka socha vznikol medzi rokmi 130 a 100 pred Kristom. Verí sa, že socha zobrazuje Afroditu, bohyňu lásky a krásy. Mramorovú sochu vysokú 203 cm vytvoril Alexandrius z Antinoa, aj keď existujú aj iné verzie vytvorenia sochy. Ruky sa časom stratili. Teraz si toto umelecké dielo môžete pozrieť v parížskom Louvri.

7. Kričať


Väčšina populárne dielo Edvard Munch bol namaľovaný v roku 1893. Tento obrázok bol napísaný pomocou oleja a pastelov na kartón. Tento desivý obraz sa nachádza v Národnej galérii v nórskom Osle.

6. Hviezdna noc


Hviezdnu noc namaľoval v roku 1889 slávny holandský postimpresionistický maliar Vincent van Gogh. Toto dielo je jedno z najznámejších súčasnej kultúry. Obraz je súčasťou stálej zbierky múzea súčasné umenie v New Yorku. Skladba bola inšpiráciou pre pieseň Vincenta od Dona McLeana, tiež známu ako Starry Starry Night.

5. Mysliteľ


Táto bronzová socha od Augusta Rodina zobrazuje nahého muža, ktorého rozmery sú podobné ľudským. Sedí na kameni s rukou pri brade a o niečom premýšľa. Prirodzene, tento obrázok predstavuje filozofický trend. Celkovo sa nalialo asi 28 kópií v plnej veľkosti, v ktorých je výška muža asi 183 cm.

4. Stvorenie Adama


Toto grandiózne dielo sa nachádza na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne v Taliansku. Michelangelo namaľoval Stvorenie Adama v rokoch 1508 až 1512. Toto je len jedna z deviatich scén z knihy Genezis, ktoré sú všetky namaľované v strede stropu kaplnky.

3. Dávid


Ďalšie majstrovské dielo z obdobia renesancie, ktoré vytvoril taliansky umelec Michelangelo. Socha Dávida bola vytvorená v rokoch 1501 až 1504. Táto 5-metrová mramorová socha zobrazuje nahého biblického hrdinu Dávida. Od roku 1873 je socha vo Florencii v galérii Accademia.

Toto svetové majstrovské dielo nezdobí múzeum, ale stenu jedálne v kláštore Santa Maria delle Grazie v talianskom Miláne. Namaľoval ho koncom 15. storočia najslávnejší umelec všetkých čias Leonardo da Vinci. Obraz zobrazuje scénu poslednej Ježišovej večere s jeho učeníkmi. Toto majstrovské dielo je jednou z hlavných atrakcií Milána.