„Lodný háj“, Shishkin I. Popis maľby Shishkin Ship Grove

Úžasne krásna krajina“ Lodný háj“napísal Shishkin v roku 1898.
Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo.
Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je.
Len on mohol tak presne ukázať všetku našu krásu pôvodná príroda.
Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne.
Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami.
Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli.
Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne jasnej modrej oblohe.
Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší.
Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie.
Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa.
V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov.
V pozadí tečie potok hlboko do lesa.
Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké.
Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode.
Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku ohrieva a dá sa po nej chodiť naboso.
Cez potok je akýsi plot z konárikov.
Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese.
Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa.
Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku.
Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody.
Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

"Shishkin nás jednoducho udivuje svojimi znalosťami,
denne korčuľuje dve alebo tri etudy a aké sú ťažké,
a úplne končí. A keď je pred prírodou...
potom presne vo svojom živle, tu je odvážny aj obratný,
nerozmýšľa dvakrát, tu vie všetko...“

(Z listu Kramskoya F. Vasilievovi)

Mnoho umelcov sa inšpirovalo prírodnými krásami Ruska - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Medzi majstrami krajinomaľby zaujímajú osobitné miesto obrazy Ivana Ivanoviča Šiškina, pre ktorého boli lesy a lúky viac ako príroda. Toto bol jeho život. A preto sú jeho obrazy také realistické a trochu tajomné. Matka príroda predsa nie je pripravená odhaliť svoje tajomstvá každému. Ale krajinár Shishkin sa stal jedným z tých, ktorí pochopili jej tajomstvá.

Prečo sa Ivan Shishkin nazýva spevákom ruského lesa? V galérii umelca vidíme veľa obrazov venovaných téme lesného eposu. Toto je pre každého slávny obraz"Ráno v borovicový les“ a jeden z prvých obrazov „Rezanie dreva“ a samozrejme epické dielo„Ship Grove“ je posledná krajina, ktorá predstavuje koniec práce slávneho krajinára.

Môžete stáť pred plátnom „Ship Grove“ donekonečna a každú sekundu vaše oči nájdu nové detaily. Toto je vrchol štýlu Ivana Shishkina: starostlivo napísal drobné prvky, pričom dával dôležitosť každej maličkosti. Každý kamienok na brehu potoka, každé steblo trávy je nakreslené s fotografickou presnosťou. Chcem si len sadnúť na obrovský balvan, dotknúť sa ho dlaňou a cítiť teplo kameňa rozpáleného horúcim júlovým slnkom.

Obraz doslova ožíva: voda v potoku tečie, zvoní, ľahký šelest vetra sa preháňa po vrcholkoch storočných borovíc. Zdá sa, že ich machové kmene vyžarujú vôňu jantárovej živice. Kmeň niekým vyrúbanej brezy leží osamotene v potoku. Pravdepodobne mali dedinskí chlapi pripravené metly do kúpeľov. Slnečné lúče sa strácali v korunách stáročných stromov. Len malá čistinka dokázala osvetliť letné slnko a slnečné svetlo nedokázalo preniknúť do hlbín lesa.

Niekedy sa zdá, že na obraze „Lodný háj“ Shishkin hovorí o vzťahu medzi generáciami: staré borovice symbolizujú múdrosť a skúsenosť, spadnutá vetva s vyschnutými ihličkami znamená úpadok a neďaleké mladé porastové rolety so zeleňou - krátke borovice medzi sebou súťažia. uvidíte, ktorý z nich je vyšší a štíhlejší. Čoskoro zaujmú miesto svojich predkov. Vidíš, ako voda obmýva breh? Korene starej borovice boli odhalené. Neprejde veľa času a hurikán zvalí mohutný kmeň a vytrhne ho z pôdy oslabenej vodou.

Ivan Šiškin žil a dýchal ruskú prírodu, stotožňoval ju s ľudským životom. Preto sa zdá, že jeho obrazy pred očami pozorovateľov ožívajú, sú také vypuklé a reliéfne. Umelcova láska k rodná krajina sa prejavila v hre farieb, majstrovstve štetca a téme ruskej prírody, ktorej sú venované epické plátna veľkého krajinára.

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898. Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo. Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je. Len on mohol tak presne ukázať všetku krásu našej rodnej prírody. Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne. Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami. Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli. Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne čistej modrej oblohe. Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší. Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie. Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa. V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov. V pozadí tečie potok hlboko do lesa. Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké. Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode. Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku zohreje a dá sa po nej chodiť naboso. Cez potok je akýsi plot z konárikov. Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese. Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa. Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku. I.I. Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody. Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

Veľký krajinný umelec Ivan Shishkin zaujíma medzi ruskými umelcami osobitné miesto. Nikto nemaľoval prírodu tak nekompromisne krásne a realisticky, čo by sa v množstve lásky a duše v diele vyrovnalo akejkoľvek romantickej maľbe.

Takmer všetky jeho dlhoročné skúsenosti so zobrazovaním jeho rodnej krajiny sú stelesnené na plátne „Ship Grove“. Shishkinovi sa podarilo sprostredkovať jasný pokoj letný les vďaka bohatej palete odtieňov.

Krajina v ruskej maľbe

V ruskej maľbe sa začali objavovať krajiny koniec XVIII storočia; Medzi priekopníkov žánru patril A. Venetsianov. Hlavnými charakteristikami prvých ruských krajín boli klasicizmus a realizmus zobrazenej prírody.

V 19. storočí krajina získala mimoriadnu popularitu medzi ruskými umelcami, a teda aj medzi verejnosťou. Toto obdobie videlo mnoho vynikajúcich maliarov krajiniek, ako Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasiliev a ďalší potulní umelci. Zvláštne miesto však v ruštine krajinomaľba, ako v srdciach verejnosti, Ivan Shishkin zaberá. najprv verejné prijatie umelec dostal za pohľady na predmestia Petrohradu a plátnom „Lodný háj“ Shishkin dokončil svoje kreatívna cesta.

Životopis umelca

Shishkin je považovaný za skutočne ruského umelca, a to nielen preto, že krajinár, ako nikto iný, vedel líčiť, ale aj preto, že ju miloval viac ako čokoľvek iné na svete. Je iróniou, že Shishkinov výtvor „Pohľad na predmestie Düsseldorfu“ mu priniesol titul akademika.

Shishkin sa narodil v meste Yelabuga a vyrastal v rodine obchodníka. Po ukončení strednej školy vstúpil mladý Ivan Shishkin do Moskovskej maliarskej školy a po absolvovaní s vyznamenaním pokračoval v štúdiu na Imperial Academy of Arts. Za svoje zásluhy a vyznamenania počas štúdia získal Shishkin právo cestovať do zahraničia na náklady akadémie.

Niekoľko rokov strávil v Mníchove, Zürichu, Ženeve a potom v Düsseldorfe, kde študoval zložitosti vecí, ktoré mu vzdorovali, a napísal prácu na titul akademik. Shishkin strávil 5 rokov v zahraničí, od roku 1861 do roku 1866, a túžil po tom rodná krajina, sa vrátil do Ruska pred ukončením svojho štipendia a potom len zriedka cestoval mimo ríše.

Shishkin bol jedným z putujúcich a počas výstav organizovaných partnerstvom sa začal zaujímať o rytie. V roku 1973 cisárska akadémia udelila Ivanovi Shishkinovi titul profesora za jeho obraz „Lesná divočina“ a umelec na krátky čas viedol krajinársku dielňu v stenách akadémie. Posledný dokončený obraz veľkého krajinára bol „Ship Grove“. Shishkin zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo prázdne plátno.

Krajiny Shishkin

Napriek tomu romantická postava krajiny namaľované Shishkinom, v jeho tvorbe nie sú žiadne pokusy o „prikrášlenie“ prírody, naopak - autor ju maľuje takú, aká je, a miluje ju presne takú, aká je. Práve táto láska, zvedavosť a obdiv sa prenáša do hotových diel a dodáva im ducha romantizmu.

Dokonca aj vo väčšine rané prácečlovek tuší jemné poznanie rastlinných foriem, ich charakteristické znaky a rozdiely. Shishkinove diela vyzerajú mimoriadne reálne a sú vyhotovené jedinečne vysokou zobrazovacou technikou a presnosťou reprodukcie. Dokonca aj s príchodom krajiny Levitan a Serov, Shishkin vždy zostal autoritou pre ruských krajinárov.

História maľby

Medzi najzložitejšie diela vyniká najmä Shishkinov obraz „Ship Grove“ - posledný, takmer umierajúci obraz umelca. Mnohí kritici a kunsthistorici ho nazývajú „česaný“ „Sosnový Bor“ nielen preto, že borovice na obrázku sú rovné, ale najmä preto, posledný obrázokŠiškin výborne zúročil svoje 40-ročné skúsenosti kresliča a znalca vegetácie.

Shishkin namaľoval obraz „Ship Grove“ v roku svojej smrti a predstavuje poslednú fázu jeho tvorivej cesty. Na veľkom plátne sa umelec rozhodol zobraziť svoj obľúbený borovicový les - zápletku, ktorá sa v každom z jeho obrazov odhaľuje novým spôsobom, hrá sviežimi farbami a neprestáva udivovať.

Ivan Shishkin, „Ship Grove“: popis obrazu

Plátno zobrazuje háj neďaleko Yelabugy, umelcovho rodného miesta. V poznámke autora k obrazu sa uvádza, že ide o „Lodný háj Afanasyevskaja pri Yelabuge“. Tento les poznal Shishkin od detstva a zdá sa byť symbolické, že to bol autor, ktorý ho zobrazil na svojom poslednom obraze.

Jednoduchý dej obrazu umožňuje divákovi ponoriť sa do ideálnej a všeobecnej atmosféry letného lesa, nerušeného vetrom a dažďom. Nepretržité štyridsaťročné štúdium sa prejavilo na každom strome a každom steble trávy zobrazenom na obrázku.

Paleta na maľovanie

Les je zaplavený slnečné svetlo a je pochovaný v rôznych farbách a odtieňoch, ktoré nie sú charakteristické pre skoršieho Shishkina. Paleta tohto plátna by pri bližšom skúmaní ohromila impresionistických umelcov svojou bohatosťou a rozmanitosťou. Shishkin však so svojím charakteristickým zmyslom pre proporcie nedovoľuje, aby paleta narúšala prirodzenú krásu krajiny, ale naopak využíva farby na jej zdôraznenie.

Modrá obloha sa na plátne mieša s ružovkastými odtieňmi západu slnka, tmavozelenou lesom a fialovo-čiernymi ťahmi hlbokých tieňov. Miestami modrá alebo explicitná modré farby kmene vysokých borovíc hovoria o machom pokrytej povahe starých obrov a slnkom spálená zeleň okraja pripomína umelcove estetické preferencie - Shishkin vždy uprednostňoval diskrétnu, takmer nudnú krásu letného lesa severozápadného Ruska.

Podrobná analýza

Charakteristickou črtou umelca v krajinomaľbe bola schopnosť vždy udržať les v centre pozornosti diváka a zároveň ho dostať do pozadia. Shishkinov obraz „Ship Grove“ iba potvrdzuje pravidlo.

V popredí divák vidí slnečný okraj a potôčik s vodou hnedastý od nadbytku železa, za okrajom sú mladé borovice, za ktorými sa týčia obrie borovice, vyhrievané lúčmi letného slnka, ktorých koruny opúšťajú len pár centimetrov na letnú oblohu.

„Lodný háj“, Shishkin: aké stromy sú zobrazené na plátne?

Umelec namaľoval pohľady na tento konkrétny les viac ako raz. Lodný háj Afanasyevskaya bol tiež predmetom iného obrazu slávny obraz- „Borovicový les“, ktorý Shishkin predtým napísal. „Lodný háj“, popis obrazu a jeho analýza sa ukázali byť veľmi podobné popisu „Borovicový les“.

Nie nadarmo sa obraz nazýva „Lodný háj“ - borovice na ňom zobrazené nie sú obyčajné, ale lodné stromy - 80 až 100 rokov staré, vysoké a ľahké, až do priemeru pol metra. Dosky z týchto borovíc sa používali na stavbu lodí a kmene kmeňov dobre poslúžili ako lodné stožiare.

Jednoduchosť zápletky obrázku je viac než vynahradená malé detaily, presnosť reprodukcie každého prvku flóry, ako aj hĺbka a bohatosť odtieňov - všetko, vďaka čomu sa Ivan Shishkin zamiloval do diváka. „Lodný háj“ sa právom považuje za vrchol práce veľkého krajinného umelca.

„Výstava voňala borovicou, prišlo slnko a svetlo,“ napísal K. Savitsky po zhliadnutí obrazu. Toto plátno, ktoré spája harmóniu a vznešenosť, sa stalo dôstojným dokončením integrálnej a originálnej kreativity „speváka ruského lesa“. Krajina bola založená na prírodných štúdiách, ktoré vykonal Shishkin v jeho rodných lesoch Kama. Dielo stelesňuje hlboké znalosti prírody, ktoré majster nazbieral za takmer polstoročie tvorivej práce. Monumentálny obraz (najväčší rozmer v Shishkinovom diele) je posledným slávnostným obrazom lesa v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú silu ruskej prírody.

Obraz začal hrať, tón bol silný, nádherný - blahoželám, nie som jediný, všetci sú nadšení; Bravo!.. Výstava voňala borovicou - slnko, svetlo...
K.A.Savitsky I.I.Shishkinovi
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

Zo všetkých strán nás obklopujú hrdinské borovice a gigantické machové smreky s fantazijne zakrivenými konármi. Všetko na umelcových plátnach bolo plné početných, láskyplne maľovaných znakov lesného života: korene vyliezajúce zo zeme, obrovské kamene-balvany, pne zarastené machom a medovými hubami, kríky a zlomené konáre, tráva a paprade. To všetko do najmenších detailov preštudoval, vybral a napísal I. Šiškin, ktorý polovicu života strávil v lese a aj vzhľadom pripomínal starého lesného muža.

Dielo umelca je nadšenou ódou oslavujúcou epickú krásu a silu ruského lesa. Niet divu, že I. Kramskoy povedal: „Pred Šiškinom boli v Rusku pritiahnuté za vlasy, aké ešte nikde neexistovali.“ I s prihliadnutím na kategorickosť takéhoto tvrdenia sa I. Kramskoy proti historickej pravde príliš neprehrešil. Majestátna ruská príroda, ktorá slúžila ako zdroj poetických obrazov vo folklóre a literatúre, skutočne dlho nebola v krajinomaľbe stvárnená tak živo. A iba sfarbenie krajiny I. Shishkina sa vyznačovalo sofistikovanosťou najbohatších odtieňov zelenej, ktorej jemná paleta organicky zahŕňala hnedé škvrny na kmeňoch stromov. Ak zobrazuje vodnú hladinu jazierka, potom sa trblieta perleťou chvejúcich sa odrazov stromov, kríkov a tráv. A nikde umelec nespadá do salonizmu, sentimentálne vnímanie prírody bolo I. Šiškinovi cudzie. To mu umožnilo v roku 1898 namaľovať skutočne epické majstrovské dielo - obraz „Ship Grove“, ktorý je považovaný za jeden z vrcholov umelcovej tvorby.

Plátno zobrazuje typicky ruskú lesnú krajinu so stúpajúcou mohutnou stenou hustého ihličnatého lesa. Jeho okraj je doslova zaliaty lúčmi požehnaného letného slnka. Jeho oslnivé svetlo nielenže pozlátilo koruny stromov, ale zapálilo aj chvejúcu sa žiaru žiary, preniklo do hlbín lesa. Dojem, ktorý má divák z obrazu, je, akoby v skutočnosti vdychoval kyslú vôňu borovicového lesa rozpáleného slnkom.

Aj voda železitého potoka vytekajúceho spoza stromov sa zdá byť zohriata až na dno. Každé zrnko piesku v odkrytej pôde jej koryta je preniknuté svetlom.

Zdalo sa, že na tomto obrázku nie je nič zvláštne svetlé farby, rovnako ako v borovicovom lese v skutočnosti žiadne nie sú - s jeho monotónnou farbou zelených stromov a ich kmeňov. Na obrázku nie je žiadna rozmanitosť rastlinných foriem, rovnako ako to nie je v borovicovom lese, kde vládne iba jeden druh stromov. Zdalo by sa, že ešte veľa chýba...

Medzitým obraz okamžite zaujme diváka národné charakteristiky Ruská krajina - majestátna vo svojej kráse, sile a sile. Špecifické pozemské sily prírody v I. Shishkin sa zdajú nadpozemsky mocné, pohlcujúce všetko náhodné, základné a malicherné.

Prvý dojem z obrazu je majestátny pokoj a vyrovnanosť. I. Shishkin to napísal bez toho, aby hľadal tie premenlivé efekty – ráno, dážď, hmla, ktoré mal predtým. Zdá sa, že toto plátno pripomína „Borovicový les“, ale rozdiel medzi nimi je veľmi významný. Ak sú stromy v " Sosnový Bor"boli zobrazené úplne - úplne s oblohou nad nimi, potom v "Lodnom háji" zmizli kríky a stromy na ľavej strane plátna, zatiaľ čo iné sa presunuli smerom k divákovi a obsadili celé plátno. Štruktúra borovíc bola vyrovnaná I. Shishkin našiel iný spôsob, ako upútať pozornosť diváka, pričom medzi blízkymi a vzdialenými nebol kontrast.

V strede obrazu zvýrazňuje niekoľko borovíc osvetlených slnkom. Naľavo idú borovice hlbšie do hája, teraz sa objavujú vo svetle, teraz sa skrývajú v tieni. Na druhej strane plátna je zobrazený súvislý rad zelene. Vedľa mohutných stromov, ktoré žili stovky rokov, I. Shishkin zobrazuje mladé výhonky, ktoré nahrádzajú starých obrov - tenké borovice sa tiahnu nahor, hovoriac o mladom živote. Vrcholy obrovské stromy schovávajú sa za rám obrazu, akoby nemali na plátne dostatok miesta a náš pohľad ich nedokáže úplne pohltiť. Priamo tam v popredí sú cez malý potôčik hádzané tenké bidielka, ktoré sa šíria po piesku ako vrstva čistej vody.

„Ship Grove“ napísal umelec pod dojmom povahy jeho rodných miest, ktoré si I. Shishkin pamätá už od detstva. Na kresbe k maľbe napísal nápis: „Atanosofický háj pri Yelabuge“ a s týmto plátnom Ivan Shishkin dokončil svoju tvorivú cestu.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

Obraz „Ship Grove“ (najväčší rozmer v Shishkinovom diele) je akoby posledným posledným obrazom v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú ruskú silu. Realizácia takého monumentálneho plánu, akým je toto dielo, ukazuje, že šesťdesiatšesťročný umelec bol v plnom kvete tvorivé sily, no tu sa jeho cesta v umení skončila.
8. marca 1898 zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stál nový, práve započatý obraz „Kráľovstvo lesa“.