Florentský génius architektúry. Školská encyklopédia Od sochy po dóm dómu

veľký taliansky architekt, renesančný sochár

krátky životopis

Filippo Brunelleschi(Talian Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - veľký taliansky architekt, renesančný sochár.

Za zdroj informácií sa považuje jeho „životopis“, tradične pripisovaný Antoniovi Manettimu, napísaný viac ako 30 rokov po smrti architekta.

Začiatok Brunelleschiho sochy

Filippo Brunelleschi sa narodil vo Florencii notárovi Brunelleschi di Lippo; Filipova matka Giuliana Spini bola príbuzná šľachtických rodov Spini a Aldobrandini. Filippo, ku ktorému mala smerovať prax jeho otca, ako dieťa dostal humanitnú výchovu a na tú dobu najlepšie vzdelanie: študoval latinčinu, študoval antických autorov. Brunelleschi, vyrastajúc s humanistami, osvojil si ideály tohto kruhu, túžil po časoch „svojich predkov“ Rimanov a nenávidel všetko cudzie, voči barbarom, ktorí zničili rímsku kultúru, vrátane „pamätníkov týchto barbarov“ (a medzi - stredoveké budovy, úzke uličky miest), ktoré sa mu zdali cudzie a neumelecké v porovnaní s predstavami, ktoré si humanisti vymysleli o veľkosti starovekého Ríma.

Po ukončení kariéry notára sa Filippo vyučil od roku 1392, pravdepodobne u zlatníka, a potom pracoval ako učeň u klenotníka v Pistoii; študoval aj kresbu, sochárstvo, rytie, sochárstvo a maliarstvo, vo Florencii študoval priemyselné a vojenské stroje, významné vedomosti z matematiky nadobudol na tú dobu v učení Paola Toscanelliho, ktorý ho podľa Vasariho učil matematiku. V roku 1398 sa Brunelleschi pripojil k Arte della Seta, ku ktorému patrili zlatníci. V Pistoii mladý Brunelleschi pracoval na strieborných postavách svätojakubského oltára – jeho tvorba bola silne ovplyvnená umením Giovanniho Pisana. Donatello pomáhal Brunelleschimu pri práci na sochách (vtedy mal 13 alebo 14 rokov) - od tej doby spájalo majstrov na celý život priateľstvo.

V roku 1401 sa Filippo Brunelleschi vrátil do Florencie, zúčastnil sa súťaže vyhlásenej Arte di Calimala (obchod obchodníkov s látkami) na ozdobenie dvoch bronzových brán florentského baptistéria reliéfmi. Spolu s ním sa súťaže zúčastnili Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti a množstvo ďalších majstrov. Súťaž, ktorej predsedalo 34 porotcov, do ktorej musel každý majster predložiť ním vykonaný bronzový reliéf „Obeť Izáka“, trvala rok. Konkurenciu prehral Brunelleschi - Ghibertiho reliéf bol výtvarne aj technicky lepší (bol odliaty z jedného kusu a bol o 7 kg ľahší ako Brunelleschiho reliéf). Avšak napriek jednomyseľnosti rozhodcov pri výbere jeho reliéfu za víťaza, ako to opísal Ghiberti vo svojich „Spomienkach“, s najväčšou pravdepodobnosťou obklopili históriu súťaže nejaké intrigy (Manetti sa domnieva, že Brunelleschi mal vyhrať). Napriek tomu Brunelleschiho dielo nebolo zničené spolu s dielami ostatných účastníkov, ale bolo zachované (dnes v Národnom múzeu vo Florencii), čo ho zjavne stále označuje za mimoriadne úspešné.

Podľa Manettiho vytvoril Brunelleschi niekoľko sôch z dreva a bronzu. Medzi nimi je socha Márie Magdalény, ktorá zhorela v Santo Spirito pri požiari v roku 1471. Okolo roku 1409 (medzi 1410 a 1430) vytvoril Brunelleschi podľa svojich životopiscov drevené „Ukrižovanie“ v kostole Santa Maria Novella. - vstúpil do priateľského sporu s Donatellom.

Brunelleschi, zranený tým, že prehral súťaž, opustil Florenciu a odišiel do Ríma, kde sa možno rozhodol študovať antické sochárstvo k dokonalosti (niektorí učenci posúvajú dátum cesty späť, iní ho vo všeobecnosti považujú za výplod životopisca fantázie, niektoré, že takýchto výletov bolo niekoľko a boli krátkodobé). Počas Filipovho pobytu v Ríme bol Donatello takmer vždy s ním. Vo Večnom meste žili niekoľko rokov a keďže obaja boli vynikajúci zlatníci, živili sa týmto remeslom a všetko, čo zarobili, minuli na organizovanie vykopávok starovekých ruín. Vo svojom voľnom čase sa úplne venoval štúdiu rímskych ruín a na tvorbe oboch majstrov možno zaznamenať vplyv rímskych impresií.

V Ríme sa mladý Brunelleschi odklonil od plastiky k stavebnému umeniu, začal starostlivo merať zachované ruiny, skicoval plány celých budov a plány jednotlivých častí, hlavice a rímsy, projekcie, typy budov a všetky ich detaily. Musel vykopať časti a základy, ktoré boli zasypané, tieto plány musel urobiť doma do jedného celku, obnoviť to, čo nebolo úplne neporušené. Bol teda preniknutý duchom staroveku, pracoval ako moderný archeológ s metrom, lopatou a ceruzkou, naučil sa rozlišovať medzi typmi a usporiadaním antických stavieb a vytvoril prvé dejiny rímskej architektúry v zložkách so svojimi štúdia “(P. Frankl).

Otváracia perspektíva

Brunelleschi chcel zviditeľniť vnímanie ním rekonštruovaných pojmov a divadiel a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre určitý uhol pohľadu. Pri týchto pátraniach bol prvýkrát objavený (alebo znovuobjavený), podľa tradície siahajúcej do 2. polovice 15. storočia, priama perspektíva.

Na mieste vo Florencii, kam sa z času na čas vracal z Ríma, umiestnil na ulicu takto skonštruované perspektívy (tabule zobrazujúce Baptistérium a katedrálu, pohľad na Piazza Signoria), ktorých siluety vyrezal a ktoré, z určitého pohľadu splynula so zobrazenou budovou (napríklad s baptistériom). Najlepší majstri Florencie - L. Ghiberti (vo svojich reliéfoch pre Dvere baptistéria) a Masaccio (vo svojej freske „Trojica“ v kostole Santa Maria Novella, ktorej perspektívu s najväčšou pravdepodobnosťou vyvinul Brunelleschi), sa pustili do štúdia perspektívy, ktorí túto nadobudnutú skúsenosť poznania reálneho sveta okamžite vniesli do svojich diel.

Prvé architektonické projekty: Sirotinec a San Lorenzo

V roku 1419 dielňa Arte della Seta poverila Brunelleschiho vybudovaním Vzdelávacieho domova pre deti ponechané bez rodičov (Ospedale degli Innocenti – Sirotinec nevinných, prevádzkovaný do roku 1875), ktorý sa stal vlastne prvou stavbou renesancie v Taliansku.

Vzdelávací dom je organizovaný jednoducho: arkády jeho lodžie sú otvorené smerom k Piazza Santissima Annunziata - budova je jeho prelamovanou "stenou". Všetky architektonické prvky sú jasne čitateľné, mierka stavby nepresahuje ľudskú mieru, ale je s ňou v súlade. Otvorené schodisko s 9 schodmi vedie cez celú šírku budovy do spodného podlažia, ktoré je galériou 9 polkruhových oblúkov, ktoré spočívajú na vysokých stĺpoch zloženého rádu. Od hlavic k zadnej stene galérie vedú obvodové oblúky, ktoré zachytávajú konzoly zdobené hlavicami. Na nárožiach má rad stĺpov pilaster, nad každým z nich spočíva architráv, ktorý sa tiahne cez všetky oblúky. Medzi oblúkmi a architrávom sú majolikové medailóny od Della Robbia zobrazujúce zavinuté bábätká (jednoduchá farba – modrá a biela – robí rytmus stĺpov odmeranejším, pokojnejším). Obdĺžnikový formát okien, ich rámy a špalety sú kopírované Brunelleschi z rímskych vzorov, rovnako ako stĺpiky, archivolty oblúkov, pilastre a profil rímsy. Staroveké formy sú však interpretované nezvyčajne voľne, celá kompozícia je originálna a vôbec ju nemožno nazvať kópiou starožitných vzoriek. Vďaka určitému zvláštnemu zmyslu pre proporcie sa Brunelleschi v kontexte celej architektúry renesancie javí ako „najgréckejší“ a nie rímsky majster, napriek tomu, že nevidel ani jednu grécku budovu.

Bazilika San Lorenzo a Stará sakristia

Počas výstavby sirotinca začal Brunelleschi v roku 1420 pracovať na starej sakristii baziliky San Lorenzo (založenej v roku 390, prestavanej) a po prvýkrát vytvoril jasnú a harmonickú centrickú kompozíciu, ktorá sa stala príkladom pre renesanciu (dokončené v roku 1428). Finančné prostriedky na stavbu pridelili Mediciovci – tu boli pochovaní zástupcovia ich rodiny.

Sakristia San Lorenzo je priestranná (asi 11 m široká) štvorcová miestnosť, pokrytá kupolou. Na východnej strane sa stena otvára smerom k oltáru, štvorcová a tiež pokrytá kupolou - malá nízka miestnosť je teda podriadená veľkej vysokej; každý je zreteľne vnímaný oddelene, izolovane, čo vyjadrovalo hlavnú črtu Brunelleschiho umeleckej úlohy – túžbu po jasnosti. Okraje a nárožia stien oboch miestností sú označené korintskými pilastrami nesúcimi kladívko - poriadok zdôrazňuje celú štruktúru miestnosti a jasne zachytáva vnímanie priestoru. Na stenách, nad ktorými sa týči kupola, sú navrstvené dekoratívne oblúky a nad kladaním sú v lunetách umiestnené polkruhové okná. Plachty, lunety, dvere a plochy nad nimi zdobia reliéfy od Donatella. Všetky tektonické členenia - poriadok, okenné rámy, klenbové rebrá - sú vyrobené z tmavého kameňa a vynikajú na neutrálnych elegantných bielych stenách.

Keď Brunelleschi prevzal prestavbu kostola San Lorenzo, steny jeho oltára sa už dvíhali, stavala sa sakristia a na druhej strane boli zvyšky starého kostola San Lorenzo, ktorý ešte nebol rozbitý. . Táto ranokresťanská bazilika určila podobu nového kostola. Ranokresťanská architektúra nebola považovaná za barbarskú, jej antické stĺpy boli tiež klasifikované ako „dobrý štýl“. Cesta k renesančnej - oživenej antickej - architektúre teda do značnej miery prešla spomienkou na časy raného kresťanstva a jeho architektúru.

Bočné lode baziliky nie sú ako tradične priechodné, ale tvorené reťazou rovnakých štvorcových miestností pokrytých klenbami. Starobylé v proporciách, siluete a dizajne hlavných miest, stĺpy ľahko nesú váhu, sú nad nimi prehodené oblúky, celý priestor je rozdelený s matematickou jasnosťou - vyhýba sa všetkému, čo tlačí, všetkému, čo oddeľuje. Jednoduchá ornamentika, sčasti starožitná, sčasti nadväzujúca na florentskú tradíciu, sčasti vynájdenou samotným Brunelleschi, vytvára odtlačok ľahkosti, harmónie a celá nálada tejto stavby kostola je náladou nezakalenej veselosti, naivnej radosti z bytia.

Kupola katedrály Santa Maria del Fiore

Čoskoro po príchode do Florencie sa Brunelleschi začal zaujímať o neľahkú inžiniersku úlohu - stavbu kupoly nad mestskou katedrálou (1420-1436), jej výstavba sa začala takmer súčasne s výstavbou San Lorenza. Myšlienka kupoly - osemuholníková kopinatá klenba - je gotická a načrtol ju už staviteľ katedrály Arnolfo di Cambio, zvonicu katedrály postavil, ako sa zvyčajne verí, veľký Giotto. Zložitosť samotnej stavby spočívala nielen v konštrukcii kupoly, ale aj v konštrukcii špeciálnych zariadení, ktoré by umožňovali prácu vo vysokej nadmorskej výške, čo sa vtedy zdalo nemožné. Brunelleschi navrhol mestskej rade vyrobiť ľahkú 8-strannú kupolu z kameňa a tehál, ktorá by bola zostavená z „lalokov“ a pripevnená na vrchu architektonickou lampou, okrem toho sa dobrovoľne prihlásil, že vytvorí niekoľko strojov pre lezenie a práca vo výškach.

Koncom roku 1418 vyrobili štyria murári model v mierke 1:12, ktorý ukázal dizajn kupoly a inovatívny spôsob jej výstavby bez pevného debnenia. Osemboká kupola s priemerom 42 m bola postavená bez lešenia spočívajúceho na zemi; pozostáva z dvoch škrupín spojených 24 rebrami a 6 vodorovnými prstencami. Kupola, ktorá sa týči nad mestom, so svojou ašpiráciou nahor a pružným elastickým obrysom určovala charakteristickú siluetu Florencie a jej súčasníci ju považovali za symbol novej éry - renesancie. Slávu architektovi a mestu uľahčil aj fakt, že kupolu vysvätil sám pápež Eugen IV.

Kaplnka Pazzi

V roku 1425 guelfská strana poverila Brunelleschiho, aby dokončil stavbu Palazzo di Parte Guelph (Palác guelfov z Florencie), ktorá sa začala v roku 1418, no výstavba sa z politických dôvodov čoskoro zastavila.

V roku 1429 začal Brunelleschi na objednávku bohatej florentskej rodiny Pazziovcov s výstavbou kaplnky Pazzi na nádvorí kostola Santa Croce. Pred priečelím kaplnky Brunelleschi usporiadal jednoduchý otvorený 6-stĺpový portikus s oblúkom v strede, zrejme chcel zopakovať motív starorímskeho víťazného oblúka. Samotná fasáda nebola nikdy dokončená - o jej osude rozhodlo v roku 1478 zlyhanie Pazziho sprisahania proti Mediciovcom. Interiér kaplnky bol dokončený až v roku 1443, keď sa staval Palazzo Pitti. Jadro kaplnky opakuje sakristiu San Lorenzo a po stranách sa rozširuje o dve miestnosti. Malá guľovitá kupola bez lucerny, zakrývajúca priestor kaplnky, je v skutočnosti prvou kupolou renesancie, zatiaľ čo kupola Santa Maria del Fiore bola v skutočnosti postavená pomocou gotických techník.

Kontrast tmavej, farebnej tektonickej štruktúry a svetlej bielej roviny steny, ľahkosť konštrukcie, farebné terakotové reliéfy od Luca della Robbia vytvárajú rovnaký radostný dojem harmónie a vznešenej jednoduchosti ako v skorších Brunelleschiho budovách.

Oratórium kostola Santa Maria degli Angeli

V roku 1434 začal Brunelleschi stavať oratórium della Scolari aglia Angeli, susediace s florentským kostolom Santa Maria degli Angeli, ktorý patril ku konventu rádu kamaldulov. Mal byť postavený z peňazí, ktoré zostali z vôle slávneho kondotiéra Pippa Spana. Teologický program kaplnky vypracoval A. Traversari - mal nápad umiestniť do tejto budovy grécko-latinskú akadémiu (neskôr sa Cosimo, ktorý sa ponúkol, že stavbu dokončí na vlastné náklady, chystal zriadiť akadémiu r. Kreslenie tu). Množstvo oválnych kaplniek, idúcich v kruhu od vchodu, má podľa tohto konceptu zrejme symbolizovať Sedem slobodných umení.

Brunelleschi viedol fasádu oratória na nádvorie kláštora, pretože podľa listiny mnísi nemohli komunikovať so svetom. Z hľadiska oratórií - osemboká budova pokrytá kupolou s ôsmimi štvorcovými bočnými miestnosťami, z ktorých každá je zväčšená polkruhovými výklenkami tak, že každé dva výklenky sú vo vzájomnom kontakte. Vonku kostol vyzerá ako 16-uholník s výklenkami na 8 stranách. V roku 1437 sa Brunelleschimu podarilo postaviť múry do výšky 4,5 metra, čím sa dostali do hlavných miest pilastrov vo vnútrozemí. Napriek tomu, že chrám bol neskôr dokončený, práve v tejto pamiatke bol položený začiatok dlhej histórie hľadaní a experimentov, ktoré viedli k realizácii veľkého sna renesancie - výstavbe skutočnej centrickej budovy, pokrytý skutočnou kupolou, konkurujúcou rímskej architektúre a potvrdzujúcej znovuzrodenie človeka už v lone kresťanstva - Bazilika sv. Petra v Ríme.

Kostol Santo Spirito. Palazzo Pitti

Bazilika Santo Spirito (Svätý Duch) sa od San Lorenza líši len nepatrne: vonkajšie kaplnky sú tu polkruhové výklenky.

Brunelleschi žil len preto, aby položil základy tejto stavby. Len 8 rokov po jeho smrti bol zdvihnutý prvý stĺp; detaily, profily, dekorácie robili podriadení stavitelia a ich suché formy len v najvšeobecnejšom zmysle zodpovedajú plánu samotného majstra.

V roku 1440, na vrchole svojej slávy, bol Brunelleschi poverený stavbou paláca Pitti. Luca Pitti, bohatý obchodník, ktorý chcel zbankrotovať Mediciovcov politicky a ekonomicky a v skutočnosti sa už zdalo, že víťazí, nakoniec stratil všetok význam kvôli diplomatickej obratnosti Mediciovcov a jeho bezchrbtivosti. Jeho palác mal slúžiť ako pamätník jeho víťazstva nad Medicejovcami a Florenciou a mal byť taký veľký, že na jeho nádvorí mohol byť umiestnený najväčší palác vo Florencii. Nádvorie zostalo vzadu otvorené a fasádu dostalo až o storočie neskôr (1558, architekt B. Ammanati); a hoci bol palác ako celok konečne dokončený, nebol celkom taký, ako ho Pitti zamýšľal, a okrem toho sa predná fasáda počas nasledujúcich storočí značne predĺžila, takže pôvodný dojem sa výrazne zmenil.

Len prostredných 7 zátok patrí k pôvodnej budove. Bola to budova bez zvýrazneného stredu, bez zvýraznených rohov, ktorej silueta nemala rímsy – len hranolový kváder. Nad spodnými sa týčili dve rovnaké horné poschodia, všetky obrovských rozmerov (každé 12 m vysoké). Dokončenie celej fasády - hrubá rustika, jednotlivé štvorhranné kamene - drvivá gravitácia. Čím silnejšie je cítiť napätie, tým viac má človek aj pocit, že majster dominoval materiálu.

V posledných rokoch majstrovho života spadá stavba Palazzo Pazzi Quaratesi (dokončená po jeho smrti) vo Florencii. Spodné podlažie je upravené rustikou, vrchné podlažia sú omietnuté.

Až v roku 1972 sa zistilo, že Brunelleschi bol pochovaný v katedrále Santa Reparata (IV-V storočia, vo Florencii) v predchádzajúcom chráme, na pozostatkoch ktorého bola postavená Katedrála Santa Maria del Fiore ( Santa Maria del Fiore).

Ako píše Vasari: „... 16. apríla odišiel za lepším životom po mnohých námahoch, ktoré vynaložil na vytvorenie diel, ktorými si získal slávne meno na zemi a miesto odpočinku...“

Kráter na Merkúre je pomenovaný po Brunelleschi.

Umelecké diela

• 1401-1402 súťaž na tému „Obetovanie Abraháma“ zo Starého zákona; projekt bronzových reliéfov pre severné dvere florentského baptistéria (28 reliéfov uzavretých v quadrifoliu s rozmermi 53 × 43 cm). Brunelleschi prehral. Súťaž vyhral Lorenzo Ghiberti. "Brunelleschi, urazený rozhodnutiami komisie, sa odvrátil od svojho rodného mesta a odišiel do Ríma... študovať tam skutočné umenie." Reliéf sa nachádza v Národnom múzeu Bargello vo Florencii.
• 1412-1413 Ukrižovanie v kostole Santa Maria Novella, Florencia.
• 1417-1436 Kupola katedrály Santa Maria del Fiore alebo jednoducho Duomo ( Duomo), stále najvyššia budova vo Florencii (114,5 m), navrhnutá tak, aby sa do nej zmestilo celé obyvateľstvo mesta „veľká... budova týčiaca sa k nebesiam zatieňuje všetky toskánske krajiny“, o ktorej napísal Leon Battista Alberti ho.

Kupola bola dokončená v roku 1436, stavba trvala 15 rokov, pričom sa použili nové nástroje, ktoré vynašiel Brunelleschi, a bez lešenia, čo s najväčšou pravdepodobnosťou ušetrí peniaze.

Samotná katedrála bola tiež postavená neuveriteľne dlho (projekt z roku 1296 Arnolfo di Cambio, potom Giotto, Andrea Pisano a Simone Talenti). Až v roku 1380 bola stavba privedená pod kupolu a Florenťania vypísali súťaž na dokončenie stavby, no dlho očakávaná stavba sa od pôvodne koncipovaného projektu trochu líšila a priemer základne budúcej kupoly bol 42 m. nikto sa nezaviazal riešiť takýto problém. Len o 40 rokov neskôr musel Brunelleschi vyriešiť problém prekrývania katedrály. Myšlienka zakryť takéto rozpätie bola už v roku 1417, ale až v roku 1420 dostal architekt povolenie na stavbu.

Dizajn je ľahká dutá kupola s dvojitým plášťom a rámom z 8 hlavných rebier a 16 pomocných rebier, opásaných krúžkami, neskôr pribudla svietidlo z bieleho mramoru, čím sa táto katedrála stala najvyššou v meste.

• Od roku 1419 súčasne s výstavbou dómu prebiehali práce na budove Sirotinca (tal. Ospedale degli Innocenti – Ospedale degli Innocenti – nemocnica a útulok pre nevinných), Florencia.

Brunelleschi vypracoval projekt prvého sirotinca v Európe, ktorý bol otvorený v roku 1444 (názov bol daný biblickým príbehom „Masaker nevinných“ na príkaz kráľa Heroda) na malom námestí Santissima Annunziata (tal. Piazza della Santissima Annunziata ). Dvojpodlažná fasáda a loggia s výhľadom na námestie s 9 oblúkmi už úplne negujú gotickú ašpiráciu do neba. Neskôr bola loggia zdobená glazovanými terakotovými medailónmi medzi archivoltami oblúkov, ktoré vznikli v dielni Luca della Robia, pravdepodobne Andrea della Robia v rokoch 1463-1466, zobrazujúce zavinuté deti; aj v ľavom krídle tejto lodžie je špeciálny výklenok ( rota), kde mohli ľudia anonymne zanechať nájdené dieťa.

• 1419-1428 Stará sakristia ( Sagrestia Vecchia) Kostol San Lorenzo ( San Lorenzo), Florencia. V roku 1419 bol zákazníkom Giovanni di Bicci, zakladateľ rodu Medici, otec Cosima staršieho ( Cosimo il Vecchio), plánovali prestavbu katedrály, ktorá bola vtedy malým farským kostolom, no Brunelleschimu sa podarilo dokončiť len starú sakristiu, Novú sakristiu ( Sagrestia Nuova), ktorý navrhol Michelangelo.
• 1429-1443 kaplnka (kaplnka) Pazzi ( Cappella de'Pazzi), ktorý sa nachádza na nádvorí františkánskeho kostola Santa Croce ( Santa Croce) vo Florencii. Je to malá kupolová budova s ​​portikom.
• kostol Santa Maria degli Angeli (založený v roku 1434) Santa Maria degli Angeli), vo Florencii, zostal nedokončený.
• 1436-1487 Kostol Santo Spirito Santo Spirito), dokončená po smrti architekta. "Centrická kupolovitá stavba rovnakých štvorcov a bočných lodí s výklenkovými kaplnkami bola potom rozšírená o pozdĺžnu budovu k bazilikovému stĺpu s rovným stropom."
• Začalo sa v roku 1440 Palác Pitti ( Palazzo Pitti) bol definitívne dokončený až v 18. storočí. Práce boli prerušené v roku 1465, pretože zákazník paláca, obchodník Luca Pitti, skrachoval a rezidenciu kúpili v roku 1549 Mediciovci (Eleanor z Toleda, manželka Cosima I.), ktorých chcel Luca Pitti zariadiť, objednať okná rovnakej veľkosti ako dvere v Palazzo Medici.

Podľa Brunelleschiho mal skutočný renesančný palác vyzerať takto: trojposchodový štvorcový objem budovy s položením florentského tesaného kameňa (ťaženého priamo na mieste, kde sa teraz nachádzajú záhrady Boboli, za palácom), s 3. obrovské vchodové dvere na prízemí. Dve horné podlažia sú prerezané 7 oknami umiestnenými na každej strane a zjednotené líniou balkónov vedenou po celej dĺžke fasády.

Mohutný palác postavený z nahrubo tesaných blokov bol v rokoch 1558-1570. prestavaný a rozšírený architektom Bartolomeom Ammannatim a vznikol nádherný park (záhrady Boboli).

V rokoch 1783-1820. Giuseppe Ruggieri, Gaspare Maria Paoletti a Pasquale Poccianti pridali dve polkruhové krídla nazývané „rondo“.

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - veľký taliansky architekt, sochár renesancie a jeden zo zakladateľov vedeckej teórie perspektívy.

Autor súťažného reliéfu „Izákova obeta“ pre dvere florentského baptistéria (1401, Národné múzeum, Florencia). Majestátna osemuholníková kupola florentskej katedrály (1420-36), ktorú postavil Brunelleschi, je prvou veľkou pamiatkou renesančnej architektúry a výdobytkom inžinierskeho myslenia v Taliansku. V ich budovách (starý kostol sakristie San Lorenzo, dokončený v roku 1428; centrická kaplnka Pazzi na nádvorí kláštora Santa Croce, ktorá sa začala v roku 1429; bazilikové kostoly San Lorenzo, 1422-46, a Santo Spirito, začali v roku 1444; vzdelávací dom, takzvaný Ospedale degli Innocenti, 1421-44; centrálna časť Palazzo Pitti, zahájená v roku 1440) Brunelleschi bol jedným z prvých v architektúre Talianska, ktorý kreatívne pochopil a pôvodne interpretoval staroveký poriadok systému. Humanizmus a poézia Brunelleschiho tvorby, harmonická proporcia, ľahkosť a elegancia jeho stavieb, udržiavanie kontaktu s tradíciami gotiky, tvorivá sloboda a vedecká platnosť jeho myšlienok predurčili Brunelleschiho veľký vplyv na nasledujúci vývoj renesančnej architektúry.

Brunelleschi, ktorý sa rozišiel s gotikou, sa nespoliehal ani tak na starú klasiku, ako skôr na architektúru protorenesancie a na národnú tradíciu talianskej architektúry, ktorá zachovala prvky klasiky počas celého stredoveku. Brunelleschiho dielo stojí na prelome dvoch epoch: zároveň dotvára tradíciu protorenesancie a kladie základ novej ceste vo vývoji architektúry.

Začiatkom 15. storočia venovali florentskí panovníci, cechové organizácie a kupecké cechy veľkú pozornosť dokončeniu stavby a výzdobe florentskej katedrály Santa Maria del Fiore. Stavba už bola v podstate postavená, ale obrovská kupola zo 14. storočia sa nezrealizovala. Od roku 1404 sa Brunelleschi podieľal na projektovaní kupoly. Nakoniec dostal poverenie, aby túto prácu vykonal; sa stáva vodcom. Hlavným problémom, ktorému čelil majster, bola obrovská veľkosť rozpätia stredného kríža (viac ako 48 metrov), čo si vyžadovalo osobitné úsilie na uľahčenie šírenia. Použitím dômyselného dizajnu Brunelleschi vyriešil problém tým, že podľa slov Leona Battistu Albertu vytvoril „najdômyselnejší vynález, ktorý je v našej dobe skutočne taký neuveriteľný, ako by mohol byť, bol neznámy a nedostupný pre starých ľudí. ." Kupola bola postavená v roku 1420 a dokončená v roku 1436 bez lucerny, dokončená podľa nákresov Brunelleschiho po smrti majstra. Toto dielo florentského architekta znamenalo začiatok výstavby kupolových kostolov talianskej renesancie až po kostol sv. Petra, korunovaný kupolou Michelangela.

Prvou pamiatkou nového štýlu a najskorším dielom Brunelleschiho v oblasti stavebníctva je dom sirotinca (nemocnice) Ospedale degli Innocenti na námestí Santissima Annunziata (1419-1445). Už pri prvom pohľade na túto stavbu je nápadná jej podstatná a zásadná odlišnosť od gotických stavieb. Zdôraznená horizontálnosť fasády, ktorej spodné podlažie zaberá loggia otvárajúca sa do námestia s deviatimi oblúkmi, symetria kompozície, dotvorená po stranách dvoma širšími otvormi orámovanými pilastrami, to všetko navodzuje dojem vyváženosti, harmónia a mier. Brunelleschi sa však blíži ku klasickému konceptu a stelesnil ho v plnohodnotných formách starovekej architektúry. Svetlé proporcie stĺpov, pôvab a jemnosť profilácie ríms dodávajú príbuznosť Brunelleschiho tvorby s verziou klasiky, ktorú architektúra toskánskej protorenesancie priniesla do neskorého stredoveku.

Jedným z hlavných diel Brunelleschiho je kostol San Lorenzo vo Florencii, ktorý prestaval. Začal to tým, že postavil vedľa

kaplnka, ktorá neskôr dostala názov stará sakristia (1421-1428). V nej vytvoril typ renesančnej centrickej stavby štvorcového pôdorysu pokrytej kupolou spočívajúcou na plachtách. Samotná budova kostola je trojdňová bazilika.

Myšlienky kupolovitej konštrukcie, položenej v starej sakristii San Lorenzo, boli ďalej rozvinuté v jednom z najznámejších a najdokonalejších výtvorov Brunelleschi - kaplnke Pazzi (1430-1443). Vyznačuje sa jasnosťou priestorovej kompozície, čistotou línií, eleganciou proporcií a dekoráciou. Centrálny charakter budovy, ktorej všetky objemy sú zoskupené okolo kupolovitého priestoru, jednoduchosť a jasnosť architektonických foriem, harmonická rovnováha častí robí z kaplnky Pazzi ohnisko nových princípov renesančnej architektúry.

Posledné Brunelleschiho diela – oratórium kostola Santa Maria degli Angeli, kostol San Spirito a niektoré ďalšie – zostali nedokončené.

Nové trendy vo výtvarnom umení sa najskôr prejavili v sochárstve. Začiatkom 15. storočia veľké zákazky na výzdobu najväčších budov mesta – katedrály, krstiteľnice, kostola Or San Mekele – pochádzajúce od najbohatších a najvplyvnejších cechov a kupeckých cechov v meste, prilákali množstvo mladých ľudí. umelcov, z ktorých sa čoskoro vyprofilovalo množstvo vynikajúcich majstrov.

Prvé architektonické projekty: Sirotinec a San Lorenzo

V roku 1419 dielňa Arte della Seta poverila Brunelleschiho, aby postavil sirotinec pre deti, ktoré zostali bez rodičov.

Sirotinec je organizovaný jednoducho: arkády jeho lodžie sú otvorené smerom k Piazza Santissima Annunziata - budova je vlastne jeho prelamovaná "stena". Všetky architektonické prvky sú jasne čitateľné, mierka stavby nepresahuje ľudskú mieru, ale je s ňou v súlade. Otvorené schodisko s 9 schodmi vedie cez celú šírku budovy do spodného podlažia, ktoré je galériou 9 polkruhových oblúkov, ktoré spočívajú na vysokých stĺpoch zloženého rádu. Od hlavic k zadnej stene galérie vedú obvodové oblúky, ktoré zachytávajú konzoly zdobené hlavicami. Na nárožiach má rad stĺpov pilaster, nad každým z nich spočíva architráv, ktorý sa tiahne cez všetky oblúky. Medzi oblúkmi a architrávom sú majolikové medailóny od Della Robbia zobrazujúce zavinuté bábätká (jednoduchá farba – modrá a biela – robí rytmus stĺpov odmeranejším, pokojnejším). Obdĺžnikový formát okien, ich rámy a špalety sú kopírované Brunelleschi z rímskych vzorov, rovnako ako stĺpiky, archivolty oblúkov, pilastre a profil rímsy. Staroveké formy sú však interpretované nezvyčajne voľne, celá kompozícia je originálna a vôbec ju nemožno nazvať kópiou starožitných vzoriek. Vďaka určitému zvláštnemu zmyslu pre proporcie sa Brunelleschi v kontexte celej architektúry renesancie javí ako „najgréckejší“ a nie rímsky majster, napriek tomu, že nevidel ani jednu grécku budovu.

Filippo Brunelleschi

V rodine notára Brunelleschiho di Lippo; matka Filippo Giuliana Spini bola príbuzná šľachtických rodov Spini a Aldobrandini. Filippo, na ktorého mala prejsť prax jeho otca, dostal ako dieťa humanistickú výchovu a na tú dobu najlepšie vzdelanie: študoval latinčinu, študoval antických autorov. Brunelleschi, vyrastajúc s humanistami, osvojil si ideály tohto kruhu, túžil po časoch „svojich predkov“ Rimanov a nenávidel všetko cudzie, voči barbarom, ktorí zničili rímsku kultúru, vrátane „pamätníkov týchto barbarov“ (a medzi - stredoveké budovy, úzke uličky miest), ktoré sa mu zdali cudzie a neumelecké v porovnaní s predstavami, ktoré si humanisti vymysleli o veľkosti starovekého Ríma.

Po ukončení kariéry notára sa Filippo vyučil od roku 1392, pravdepodobne u zlatníka, a potom pracoval ako učeň u klenotníka v Pistoii; študoval aj kresbu, modelovanie, rytie, sochárstvo a maliarstvo, vo Florencii študoval priemyselné a vojenské stroje, významné vedomosti z matematiky nadobudol na tú dobu v učení Paola Toscanelliho, ktorý ho podľa Vasariho učil matematiku. V roku 1398 sa Brunelleschi pripojil k Arte della Seta, ku ktorému patrili zlatníci. V Pistoii mladý Brunelleschi pracoval na strieborných postavách oltára svätého Jakuba – jeho tvorba je silne ovplyvnená umením Giovanniho Pisana. Donatello pomáhal Brunelleschimu pri práci na sochách (vtedy mal 13 alebo 14 rokov) - od tej doby spájalo majstrov na celý život priateľstvo.

V roku 1401 sa Filippo Brunelleschi vrátil do Florencie, zúčastnil sa súťaže vyhlásenej Arte di Calimala (obchod obchodníkov s látkami) na ozdobenie dvoch bronzových brán florentského baptistéria reliéfmi. Spolu s ním sa súťaže zúčastnili Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti a množstvo ďalších majstrov. Súťaž, ktorej predsedalo 34 porotcov, do ktorej musel každý majster predložiť ním vykonaný bronzový reliéf „Obeť Izáka“, trvala rok. Konkurenciu prehral Brunelleschi - Ghibertiho reliéf bol výtvarne aj technicky lepší (bol odliaty z jedného kusu a bol o 7 kg ľahší ako Brunelleschiho reliéf). Avšak napriek jednomyseľnosti rozhodcov pri výbere jeho reliéfu za víťaza, ako to opísal Ghiberti vo svojich „Spomienkach“, s najväčšou pravdepodobnosťou obklopili históriu súťaže nejaké intrigy (Manetti sa domnieva, že Brunelleschi mal vyhrať). Napriek tomu Brunelleschiho dielo nebolo zničené spolu s dielami ostatných účastníkov, ale bolo zachované (dnes v Národnom múzeu vo Florencii), čo ho zjavne stále označuje za mimoriadne úspešné.

Podľa Manettiho vytvoril Brunelleschi niekoľko sôch z dreva a bronzu. Medzi nimi je socha Márie Magdalény, ktorá zhorela v Santo Spirito pri požiari v roku 1471. Okolo roku 1409 (medzi 1410 a 1430) vytvoril Brunelleschi podľa svojich životopiscov drevené „Ukrižovanie“ v kostole Santa Maria Novella. - vstúpil do priateľského sporu s Donatellom.

Brunelleschi, zranený skutočnosťou, že prehral súťaž, opustil Florenciu a odišiel do Ríma, kde sa možno rozhodol študovať antické sochárstvo k dokonalosti (niektorí vedci posúvajú dátum cesty späť, iní ho vo všeobecnosti považujú za výplod životopisca fantázie, niektoré, že takýchto výletov bolo niekoľko a boli krátkodobé). Počas Filipovho pobytu v Ríme bol Donatello takmer vždy s ním. Vo Večnom meste žili niekoľko rokov a keďže obaja boli vynikajúci zlatníci, živili sa týmto remeslom a všetko, čo zarobili, minuli na organizovanie vykopávok starovekých ruín. Vo svojom voľnom čase sa úplne venoval štúdiu rímskych ruín a na tvorbe oboch majstrov možno zaznamenať vplyv rímskych impresií.

V Ríme sa mladý Brunelleschi odklonil od plastiky k stavebnému umeniu, začal starostlivo merať zachované ruiny, skicoval plány celých budov a plány jednotlivých častí, hlavice a rímsy, projekcie, typy budov a všetky ich detaily. Musel vykopať časti a základy, ktoré boli zasypané, tieto plány musel urobiť doma do jedného celku, obnoviť to, čo nebolo úplne neporušené. Bol teda preniknutý duchom staroveku, pracoval ako moderný archeológ s metrom, lopatou a ceruzkou, naučil sa rozlišovať medzi typmi a usporiadaním antických stavieb a vytvoril prvé dejiny rímskej architektúry v zložkách so svojimi štúdia “(P. Frankl).

Otváracia perspektíva

Brunelleschi chcel zviditeľniť vnímanie ním rekonštruovaných pojmov a divadiel a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre určitý uhol pohľadu. Pri týchto pátraniach bola prvýkrát objavená (alebo znovuobjavená) priama perspektíva podľa tradície siahajúcej až do 2. polovice 15. storočia.

Vo Florencii, kam sa zrejme z času na čas vracal z Ríma, umiestnil na ulicu takto skonštruované perspektívy (tabule zobrazujúce Baptistérium a katedrálu, pohľad na Piazza Signoria), ktorých siluety vyrezal a ktoré z r. istý uhol pohľadu splynul so zobrazenou budovou (ako baptistérium). Najlepší majstri Florencie - L. Ghiberti (vo svojich reliéfoch pre Dvere baptistéria) a Masaccio (vo svojej freske „Trojica“ v kostole Santa Maria Novella, ktorej perspektívu s najväčšou pravdepodobnosťou vyvinul Brunelleschi), sa pustili do štúdia perspektívy, ktorí túto nadobudnutú skúsenosť poznania reálneho sveta okamžite vniesli do svojich diel.

Prvé architektonické projekty: Sirotinec a San Lorenzo

V roku 1419 cech Arte della Seta poveril Brunelleschiho, aby postavil Sirotinec pre nemluvňatá ponechané bez rodičov (Ospedale degli Innocenti – Sirotinec nevinných, prevádzkovaný do roku 1875), ktorý sa stal vlastne prvou budovou renesancie v Taliansku.

Sirotinec je organizovaný jednoducho: arkády jeho lodžie sú otvorené smerom k Piazza Santissima Annunziata - budova je vlastne jeho prelamovaná "stena". Všetky architektonické prvky sú jasne čitateľné, mierka stavby nepresahuje ľudskú mieru, ale je s ňou v súlade. Otvorené schodisko s 9 schodmi vedie cez celú šírku budovy do spodného podlažia, ktoré je galériou 9 polkruhových oblúkov, ktoré spočívajú na vysokých stĺpoch zloženého rádu. Od hlavic k zadnej stene galérie vedú obvodové oblúky, ktoré zachytávajú konzoly zdobené hlavicami. Na nárožiach má rad stĺpov pilaster, nad každým z nich spočíva architráv, ktorý sa tiahne cez všetky oblúky. Medzi oblúkmi a architrávom sú majolikové medailóny od Della Robbia zobrazujúce zavinuté bábätká (jednoduchá farba – modrá a biela – robí rytmus stĺpov odmeranejším, pokojnejším). Obdĺžnikový formát okien, ich rámy a špalety sú kopírované Brunelleschi z rímskych vzorov, rovnako ako stĺpiky, archivolty oblúkov, pilastre a profil rímsy. Staroveké formy sú však interpretované nezvyčajne voľne, celá kompozícia je originálna a vôbec ju nemožno nazvať kópiou starožitných vzoriek. Vďaka určitému zvláštnemu zmyslu pre proporcie sa Brunelleschi v kontexte celej architektúry renesancie javí ako „najgréckejší“ a nie rímsky majster, napriek tomu, že nevidel ani jednu grécku budovu.

Bazilika San Lorenzo a Stará sakristia

Počas výstavby sirotinca začal Brunelleschi v roku 1420 pracovať na starej sakristii baziliky San Lorenzo (založenej v roku 390, prestavanej) a po prvýkrát vytvoril jasnú a harmonickú centrickú kompozíciu, ktorá sa stala príkladom pre renesanciu (dokončené v roku 1428). Finančné prostriedky na stavbu pridelili Mediciovci – tu boli pochovaní zástupcovia ich rodiny. Sakristia San Lorenzo je priestranná (asi 11 m široká) štvorcová miestnosť, pokrytá kupolou. Na východnej strane sa stena otvára smerom k oltáru, štvorcová a tiež pokrytá kupolou - malá nízka miestnosť je teda podriadená veľkej vysokej; každý je zreteľne vnímaný oddelene, izolovane, čo vyjadrovalo hlavnú črtu Brunelleschiho umeleckej úlohy – túžbu po jasnosti. Okraje a nárožia stien oboch miestností sú označené korintskými pilastrami nesúcimi kladívko - poriadok zdôrazňuje celú štruktúru miestnosti a jasne zachytáva vnímanie priestoru. Na stenách sú nadsadené dekoratívne oblúky, nad ktorými sa týči kupola, a nad kladaním v lunetách sú umiestnené polkruhové okná. Plachty, lunety, dvere a plochy nad nimi zdobia reliéfy od Donatella. Všetky tektonické členenia - poriadok, okenné rámy, klenbové rebrá - sú vyrobené z tmavého kameňa a vynikajú na neutrálnych elegantných bielych stenách.

Keď Brunelleschi prevzal prestavbu kostola San Lorenzo, steny jeho oltára sa už dvíhali, stavala sa sakristia a na druhej strane boli zvyšky starého kostola San Lorenzo, ktorý ešte nebol rozbitý. . Táto ranokresťanská bazilika určila podobu nového kostola. Ranokresťanská architektúra nebola považovaná za barbarskú, jej antické stĺpy boli tiež klasifikované ako „dobrý štýl“. Cesta k renesančnej - oživenej antickej - architektúre teda do značnej miery prešla spomienkou na časy raného kresťanstva a jeho architektúru.

Bočné lode baziliky nie sú ako tradične priechodné, ale tvorené reťazou rovnakých štvorcových miestností pokrytých klenbami. Starobylé v proporciách, siluete a dizajne hlavných miest, stĺpy ľahko nesú váhu, sú nad nimi prehodené oblúky, celý priestor je rozdelený s matematickou jasnosťou - vyhýba sa všetkému, čo tlačí, všetkému, čo oddeľuje. Jednoduchá ornamentika, sčasti starožitná, sčasti nadväzujúca na florentskú tradíciu, sčasti vynájdenou samotným Brunelleschi, vytvára odtlačok ľahkosti, harmónie a celá nálada tejto stavby kostola je náladou nezakalenej veselosti, naivnej radosti z bytia.

Kupola katedrály Santa Maria della Fiore

Brunelleschiho krátko po príchode do Florencie zaujala neľahká inžinierska úloha – stavba kupoly nad mestskou katedrálou (1420 – 1436), jej výstavba sa začala takmer súčasne s výstavbou San Lorenza. Myšlienka kupoly - osemuholníková kopijová klenba - je gotická a načrtol ju už staviteľ katedrály Arnolfo di Cambio, zvonicu katedrály postavil, ako sa zvyčajne verí, veľký Giotto. Zložitosť samotnej stavby spočívala nielen v konštrukcii kupoly, ale aj v konštrukcii špeciálnych zariadení, ktoré by umožňovali prácu vo vysokej nadmorskej výške, čo sa vtedy zdalo nemožné. Brunelleschi navrhol mestskej rade vyrobiť ľahkú 8-hrannú tehlovú kupolu, ktorá by bola zostavená z „lalokov“ a pripevnená na vrchu pomocou architektonickej lucerny, okrem toho sa dobrovoľne prihlásil, že vytvorí množstvo strojov na výstup a výstup. práca vo výškach. Kupola (jeho výška je 42 m) bola postavená bez lešenia spočívajúceho na zemi; pozostáva z dvoch škrupín spojených rebrami a vodorovnými prstencami. Kupola, ktorá sa týči nad mestom, so svojou ašpiráciou nahor a pružným elastickým obrysom určovala charakteristickú siluetu Florencie a jej súčasníci ju považovali za symbol novej éry - renesancie. Slávu architektovi a mestu uľahčil aj fakt, že kupolu vysvätil sám pápež Eugen IV.

Kaplnka Pazzi

Kostol Santo Spirito. Palazzo Pitti

Bazilika Santo Spirito (Svätý Duch) sa od San Lorenza líši len nepatrne: vonkajšie kaplnky sú tu polkruhové výklenky.

Brunelleschi žil len preto, aby položil základy tejto stavby. Len 8 rokov po jeho smrti bol zdvihnutý prvý stĺp; detaily, profily, dekorácie robili podriadení stavitelia a ich suché formy len v najvšeobecnejšom zmysle zodpovedajú plánu samotného majstra.

V roku 1440, na vrchole svojej slávy, bol Brunelleschi poverený stavbou Palazzo Pitti. Luca Pitti, bohatý obchodník, ktorý chcel zbankrotovať Mediciovcov politicky a ekonomicky a v skutočnosti sa už zdalo, že víťazí, nakoniec stratil všetok význam kvôli diplomatickej obratnosti Mediciovcov a jeho bezchrbtivosti. Jeho palác mal slúžiť ako pamätník jeho víťazstva nad Medicejovcami a Florenciou a mal byť taký veľký, že na jeho nádvorí mohol byť umiestnený najväčší palác vo Florencii. Nádvorie zostalo vzadu otvorené a fasádu dostalo až o storočie neskôr (1558, architekt B. Ammanati); a hoci bol palác ako celok konečne dokončený, nebol celkom taký, ako ho Pitti zamýšľal, a okrem toho sa predná fasáda počas nasledujúcich storočí značne predĺžila, takže pôvodný dojem sa výrazne zmenil.

Len prostredných 7 zátok patrí k pôvodnej budove. Bola to budova bez zvýrazneného stredu, bez zvýraznených rohov, ktorej silueta nemala rímsy – len hranolový kváder. Nad spodnými sa týčili dve rovnaké horné poschodia, všetky obrovských rozmerov (každé 12 m vysoké). Dokončenie celej fasády - hrubá rustika, jednotlivé štvorhranné kamene - drvivá gravitácia. Čím silnejšie je cítiť napätie, tým viac má človek aj pocit, že majster dominoval materiálu.

V posledných rokoch majstrovho života spadá stavba Palazzo Pazzi Quaratesi (dokončená po jeho smrti) vo Florencii. Spodné podlažie je upravené rustikou, vrchné podlažia sú omietnuté.

1. Nová perspektíva Florencie. Medici. Filippo Brunelleschi

Kvitnúce mesto a rodina Medici

Dnes budeme hovoriť o Florencii, o Brunelleschi a o tom, čo v skutočnosti urobilo Florenciu hlavným mestom renesancie, a Brunelleschiho najväčšieho architekta, možno dokonca prvého architekta renesancie. Florencia nie je len hlavným mestom Toskánska, obrovskej časti Talianska, krásneho Talianska. Je to skutočne hlavné mesto renesancie. Udiali sa tu silné fenomény, ktoré obrátili kultúru Európy hore nohami.

Meno Florencia, bývalá rímska osada, dala Július Caesar. Znamená „kvitnutie“. A kvitne nielen preto, že má záhrady, kvety, vôbec, Taliansko je rozkvitnutá krajina a Toskánsko ešte viac, ale aj preto, že Florencia v 15. storočí prekvitala tými najväčšími umeleckými dielami, najväčšími génimi. Toto je skutočne prekvitajúce mesto, ktoré možno obdivovať zo všetkých uhlov pohľadu.

Florencia sa rozprestiera na oboch stranách rieky Arno a tieto dva brehy sú spojené mostami a najstarší z nich – Ponte Vecchio, v skutočnosti, čo v preklade znamená „starý most“, bol postavený už v 14. storočí.

A v XV storočí sa Florencia stáva najvplyvnejším mestom Talianska. Obec, ktorá sa tu objavila, jedna z prvých, sa mení na signóriu práve preto, že od polovice 15. storočia sa moci vo Florencii zmocnil klan Medici. Mediciovci však neboli tyrani. To je veľmi zložitý fenomén, moc Mediciovcov, pretože na jednej strane boli bankári, sústreďovali všetku ekonomickú, politickú, kultúrnu, všetku moc vo svojich rukách a na druhej strane poskytovali ľuďom práca. Znížili dane, keď prevzali moc do vlastných rúk, rozbehli veľkú stavbu. Medici sponzorovali umelcov, básnikov, filozofov.

Správne sa hovorí, že bez Mediciovcov by možno renesancia vyzerala inak. Toto je pravda. 15. storočie sa nazýva zlatým vekom florentského umenia. A hoci sa často hovorí, že Quattrocento je raná renesancia a vrcholná renesancia v 16. storočí, uvidíme, že výška florentského umenia je neuveriteľná. A toto rozdelenie na skoré a vysoké je možno dosť svojvoľné. Prvý z Mediciovcov, ktorý získal moc nad mestom, bol Cosimo Starší a bol to práve on, kto nadviazal toto zvláštne priateľstvo s ľuďmi umenia a investoval veľa peňazí do výzdoby mesta. A možno aj za to, ako Florence dnes vyzerá, vďačíme predovšetkým Cosimovi Medicimu a potom jeho vnukovi Lorenzovi Veľkolepému.

No, samozrejme, keď hovoríme o Medicejských, nemôžeme obísť Medicejský palác. Teraz sa volá Palazzo Medici Riccardi, neďaleko baziliky San Lorenzo. Aj o nej bude dnes reč. Bazilika, ktorá sa stala hrobkou rodu Medici, neďaleko Santa Maria del Fiore. To je aj hrdina nášho dnešného príbehu a vo všetkých, takpovediac pohľadoch na Florenciu, samozrejme, toto je epicentrum mesta, života, krásy. Palazzo Medici Riccardi je prvou svetskou renesančnou budovou v meste. Postavil ho obľúbenec Cosima de' Medici, architekt Michelozzo. A tá budova, je taká silná, že vyzerá skôr ako rímska budova s ​​rustikálnym podstavcom. A môžeme povedať, že toto je prvý krok od stredovekých hradov, pretože je to aj obranný, hradný typ, k tým elegantným palácom, ktoré budú postavené koncom 15. a hlavne v 16. storočí.

Na tejto budove môžeme vidieť erb Mediciovcov. Vykladá sa rôzne. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo pôvodne postavené, podobne ako priezvisko Medici, teda zo slova „medicína“, lekári, to znamená, že je to s najväčšou pravdepodobnosťou rozptýlenie tabliet alebo nejaký druh, takpovediac, pilulky, ktoré tvoria len taký náhrdelník.

Budova bola postavená, ako som už povedal, s prvkami starožitného dekoru a je taká rustikálna, veľmi mohutná, s vykreslenými detailmi, no vo vnútri je elegantnejšia. Vnútri, ako je to často v talianskych palácoch, je patio-záhrada so studňou a tak ďalej.

Ešte zaujímavejší je však vo vnútri, v jeho interiéroch. A tu chcem osobitne poznamenať fresku Benozza Gozzoliho v kaplnke rodiny Medici, „Procesiu troch kráľov“. Pozdĺž štyroch stien tejto kaplnky vedie nádherný sprievod, kde je označená celá rodina Mediciovcov. Je zaujímavé, že táto freska bola namaľovaná na pláne príchodu mágov do Betlehema, pretože v mnohých mestách a vo Florencii sa to dialo s obzvlášť veľkolepou nádherou, na sviatok mágov všetci vyšli do mesta, kráčali v takom sprievode do katedrály a tam priniesli aj dary, čiže celé obyvateľstvo mesta bolo zaradené do sprievodu troch kráľov.

V praxi je to, dalo by sa povedať, správa z miesta činu, samozrejme prikrášlená, romantizovaná, samozrejme, originálna, no vidíme tu nielen predstaviteľov rodu Medici, ale aj mnohých šľachtických občanov. Už sme povedali, že Quattrocento, počnúc Masacciom, a mnohí to urobia, radi uvádza skutočných ľudí do posvätných zápletiek, aby ukázali, že sa to deje tu a teraz a že každý sa môže stať nielen divákom, ale aj napr. bol to účastník posvätnej akcie.

Zaujímavosťou je, že táto freska bola namaľovaná pri príležitosti katedrály. Pre katolícku cirkev je to Ekumenický koncil, v našej historiografii je to slávna Ferrarsko-florentská katedrála, ktorá sa snažila uzavrieť úniu medzi východnou a západnou cirkvou, v tom čase už boli vetvy kedysi zjednotenej cirkvi dosť kruto rozdielne. . A na pamiatku tejto skutočne univerzálnej udalosti si Mediciovci objednali túto fresku od Benozza Gozzoliho.

Prvé roky Filippa Brunelleschiho

Ale hrdinom nášho dnešného príbehu nie je tento pôvabný a krásny umelec, ale Brunelleschi, Filippo Brunelleschi. Tu je jeho socha, samozrejme, je to neskôr, na fasáde galérie Uffizi. "Muž prenikavej mysle, obdarený úžasnou zručnosťou a vynaliezavosťou." Brunelleschi teda nazýva jeden z dokumentov signoria. To znamená, že aj v dokumentoch by sa zdalo, že tam, kde sú také praktické veci, je pomenovaný takýmito prívlastkami. Už súčasníci ho nazývali slávou Florencie.

Za zdroj informácií o živote Brunelleschiho sa považuje biografia, ktorú napísal Antonio Manetti. Toto je jeho mladší súčasník, ale túto biografiu napísal 30 rokov po Brunelleschiho smrti, takže veľa vecí, samozrejme, získalo legendárny charakter a možno nie vždy spoľahlivé.

Tu je napríklad aj nádherný portrét Brunelleschiho, ktorý napísal Masaccio. Je to Masaccio, Brunelleschi a Brunelleschiho priateľ od raného detstva, sochár Donatello, tieto tri postavy, umelec, architekt a sochár, sú považovaní za zakladateľov renesancie, prinajmenšom florentského umenia a vo všeobecnosti mnohých procesov, ktoré odvtedy sa veľmi vážne pustili do umenia renesancie. Dnes často hovoríme o tom, že Brunelleschi bol architekt, pretože jeho slávne diela zostali, najmä kupola Santa Maria del Fiore, ale bol to veľmi všestranný človek.

Narodil sa vo Florencii. Jeho otec Brunelleschi di Lippo bol notárom, notár bol v tom čase veľmi váženou funkciou, zastával čestnú funkciu a Juliana matka patrila do šľachtickej rodiny Spini. Takéto spojenie v tejto dobe je veľmi bežné. Spojenie úspešných, často bohatých ľudí s aristokraciou vytvára novú taliansku elitu.

Filippo bol prostredný z troch detí, dostal dobré vzdelanie a výchovu. A vychovali ho práve florentskí humanisti, pretože dom notára Brunelleschiho di Lippa bol otvorený a často prijímal básnikov, filozofov atď. A v tomto prostredí Filippo vyrastal a to ho veľmi ovplyvnilo.

Naučili ho byť hrdí na kultúru Rimanov ako na svojich predkov, pretože v tom čase sa Florenťania, Rimania a obyvatelia iných miest považovali za dedičov rímskej kultúry, aj keď, samozrejme, veľa barbarstva. bol tam zmiešaný, najmä v severných oblastiach, ale stále ich sami postavili, samozrejme, Rimania. Naučil sa nenávidieť barbarov, ktorí zničili rímsku kultúru. Z toho pramení jeho nechuť k stredovekým stavbám a taký prudký obrat v architektúre práve smerom k staroveku.

Filippo Brunelleschi získal značné znalosti z matematiky štúdiom u najznámejšieho florentského vedca, matematika Paola Toscanelliho, hoci nebol iba matematikom. Bol astronómom, geografom. A takýto všestranný talent jeho učiteľa ovplyvnil aj Brunelleschiho.

Už od malička mal veľmi rád mechanizmy. Študoval všetky druhy strojov: tkáčske stroje, niektoré vojenské stroje. Celé dni sa babral s kolieskami, prevodmi, závažiami, náradím, zbieral akési budíky, hodinky, lebo vtedy to bola veľká móda. A dokonca aj v mladosti, v mladosti, Brunelleschi sa toho chopil. Neskôr uvidíme, ako mu to pomohlo v jeho architektonickom vývoji.

Prvý životopisec Brunelleschiho, Antonio Manetti, mimochodom, ktorý je sám matematikom, píše, že prejavil veľký záujem o optiku. Pri architektonických výpočtoch mu neskôr pomohla aj optika. A lineárna alebo optická perspektíva, ktorú vyvinul Brunelleschi, je tiež založená presne na optike, na optickom výskume formulovanom už v staroveku Euklidom a Ptolemaiom.

A perspektíva pre neho nebola len spôsob, ako sprostredkovať hĺbku vesmíru. Bolo to niečo viac. Bol to prostriedok na začlenenie tohto pestrého, rozmanitého obrazu reality a povedali sme, že umenie ako keby obracia zrkadlo z neba na zem, už v predrenesančných časoch, a to je náuka o zemi, ktorú každý sa teraz zaoberá. Pre Brunelleschiho bola perspektíva prostriedkom, ako túto realitu, mnohostrannú, rôznorodú, nejako sprostredkovať, začleniť do nej človeka a postaviť ju v správnom pomere.

Okrem toho sa umelecky vzdelával v klenotníckej dielni. A to je tiež veľmi dôležité, pretože vtedy klenotníci nespracovávali len kamene alebo nevyrábali šperky. Zaoberali sa aj optikou, zaoberali sa vynájdením nových strojov na spracovanie kameňa, vypočítali fazety diamantov a pod. To znamená, že to všetko súviselo aj s filozofiou a medicínou, pretože opäť alchýmia, drahé kamene mali liečivé vlastnosti atď. To všetko je veľmi v tejto dobe, koniec stredoveku, renesancia, to všetko bolo veľmi prepojené. Začínal teda ako zlatník a dokonca pracoval v Pistoii na strieborných postavách oltára svätého Jakuba.

A začínal najprv ako sochár, teda sochára najskôr pocítil v sebe. Pomáhal Donatellovi, s ktorým sa spriatelil. Donatello bol o niečo mladší. Mal 13 alebo 14 rokov, keď sa stretli a začalo sa ich priateľstvo, ktoré trvalo celý život. A najprv ich spojilo sochárstvo.

Podľa Manettiho, jeho životopisca, vytvoril niekoľko sôch z dreva a bronzu. Spomína istú sochu Márie Magdalény pre kostol Santo Spirito, ktorá však, žiaľ, v roku 1471 zhorela pri požiari. Zachoval sa však jeho krucifix pre kostol, ktorý zhotovil pre kostol Santa Maria Novella v roku 1409, a ako hovorí legenda, tento krucifix vyrobil v spore so svojím priateľom Donatellom. Len pre Brunelleschiho bolo dôležité zdôrazniť krásu trpiaceho Krista, a ako uvidíme neskôr, keď hovoríme o Donatellovi, jeho priateľ Donatello získal túžbu po realizme a ukázal nielen krásu, ale aj hrôza tohto tela.

Pre ranú renesanciu je typický obraz Madony s dieťaťom v podaní Brunelleschiho, ale tu, povedal by som, veľa originality nevykazuje. Skôr nadväzuje na tradíciu, ktorá sa už rozvinula.

Brána baptistéria San Giovanni

Reč o umení renesancie sa veľmi často začína známou súťažou o sochársku výzdobu brán florentského baptistéria. Samotné florentské baptistérium je tiež úžasná stavba, úžasná pamiatka Florencie. V dávnych dobách sa na tomto mieste nachádzal chrám, ktorý dal postaviť Július Caesar pre legionárov, pretože, ako sme povedali, Florencia bola postavená ako mesto pre veteránov legionárov. Tu sa zdalo, že sú po svojich vojnách a kampaniach rehabilitovaní. A tento chrám bol, samozrejme, zasvätený bohu vojny Marsovi. Ale z tejto prvej stavby sa zachovalo niečo málo základných kameňov, dokonca sa našli aj fragmenty podlahy, ale tie sa našli už pri vykopávkach, pretože v 5. storočí bola na tomto mieste postavená krstiteľnica. Zrejme súčasná podoba krstiteľnice, taká osemuholníková, osemstenná, siaha s najväčšou pravdepodobnosťou do starovekej stavby, pretože takéto stavby boli aj v staroveku a ranokresťanské krstiteľnice sa tiež často stavali ako osemsteny. V XI-XII storočí bol prestavaný a obložený bielo-zeleným mramorom.

Je to taká stredoveká stavba, ale vo vnútri má nádherné mozaiky z 13.-14. storočia, ktoré vyrobili benátski majstri. Vieme, že byzantskí majstri pracovali v Benátkach, v San Marco, a študenti týchto byzantských majstrov zrejme neskôr vyrábali takéto mozaiky na rôznych miestach v Taliansku, ako sa vtedy hovorilo maniero greco, gréckym spôsobom.

Boli tu pokrstení takmer všetci Florenťania, vrátane Danteho a celého rodu Medici, a mnohí sú tu pochovaní, vrátane slávnych ľudí. Baptistérium susedí s florentskou katedrálou a tvorí s ňou spoločnú skupinu, odvtedy bola mramorom obložená aj florentská katedrála Santa Maria del Fiore, ale až oveľa neskôr.

Brunelleschi sa teda zúčastňuje súťaže o zdobenie brán baptistéria reliéfmi. Tejto súťaže sa zúčastnilo mnoho známych majstrov: Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, celkovo sedem majstrov a každý z nich bol už dosť slávny. Filippo Brunelleschi bol medzi nimi najnemenovaný, ale možno najambicióznejší, pretože keď 30 sudcov, a to bola veľká porota sudcov z veľmi šľachetných občanov, posudzovalo predložené práce, tento súd uznal, že najlepšie práce boli diela Ghibertiho a Filippo Brunelleschi.

No keďže Ghiberti svoje diela viac diverzifikoval, dlaň sa k nim predsa len priklonila, no napriek tomu sa tieto dve mená objavili v súťaži ako víťazi. A boli pozvaní, aby sa pridali. Každý z nich poskytol iba jeden reliéf, ale v takých obrovských bránach museli urobiť podľa mňa desať reliéfov.

Filippo Brunelleschi predstavil Abrahámovu obetu, kde svojím charakteristickým temperamentom a snahou o spestrenie tejto scény ukázal tento moment, keď anjel chytí Abraháma za ruku a zabráni vražde, ktorá je vlastne Bohu nevyhovujúca. Filippo Brunelleschi sa domnieval, že súťaž vyhral Ghiberti, a keďže sa ozývali hlasy, že jeho technické úľavy sú dokonalejšie, odmietol spolupracovať a odišiel.

A márne, pretože Ghiberti samozrejme vytvoril nádherné brány, ktoré sa neskôr nazývali „Brány raja“.

Od sochy po kupolu Dómu

Brunelleschi, rozčarovaný sochárstvom, odchádza do Ríma so svojím priateľom Donatellom, ktorý sa sochárstvu veľmi aktívne venoval, a tam študuje rímske pamiatky a zúčastňuje sa vykopávok. Rimania nazývali týchto dvoch priateľov hľadačmi pokladov, pretože veľmi často pracovali v noci, a to dokonca vyvolalo u Rimanov akýsi strach a verili, že v týchto starovekých vykopávkach hľadajú poklady.

Napriek tomu to bolo pre Brunelleschiho veľmi dôležité obdobie. Študoval veľa starovekých pamiatok a jeho kresby ukazujú precíznu prácu s perspektívou. Oblúky, portiká, stĺpy, kazetové stropy – to všetko siaha až do starovekej architektúry, to všetko sa mu neskôr veľmi, veľmi hodí pri jeho tvorbe. Filippo Brunelleschi bol navyše skúsený muž. To je tiež taká nová kvalita. Snažil sa všetko skontrolovať a ako zaujímavo si overil svoju perspektívu. Nielenže on a ďalší samozrejme používali takzvanú dierkovú kameru, ktorá všetko blokuje a len jedno oko ukazuje pohľad cez dieru, ktorý sa potom ľahšie prenáša do lietadla, ale Filippo Brunelleschi zašiel ďalej.

Keď sa vrátil do Florencie, obohatený o túto skúsenosť zo štúdia staroveku, rozmiestnil pozdĺž ulíc Florencie tabule zobrazujúce baptistérium a katedrálu z rôznych uhlov pohľadu a snažil sa vidieť, ako sa spájajú, obraz a samotný skutočný pohľad. A tento jeho vývoj pomohol napríklad Masacciovi vybudovať túto komplexnú kompozíciu Trojice, kde sa skutočná architektúra a maľovaná architektúra skutočne zbiehajú.

Santa Maria del Fiore, ako sme už povedali, je hlavnou perlou Florencie. Zdá sa, že zbiera Florence. Florenciu môžete vidieť zhora, ale z akéhokoľvek pohľadu vidíte predovšetkým túto katedrálu. Florenciu môžete vidieť z lietadla a napriek tomu sa táto katedrála bude týčiť nad všetkými a týči sa vďaka veľkolepej kupole. Teraz hovoríme o kupole.

Santa Maria del Fiore alebo Dóm, ako Taliani často nazývajú katedrály, bol navrhnutý ako veľmi veľký. Dokonca aj storočie predtým, než bola postavená, dokonca viac ako storočie. Staval sa celkovo 140 rokov, od roku 1296 a dokončený bol v roku 1436, takmer jeden a pol storočia. Postavil ho Arnolfo di Cambio. Florenťania, vtedy ešte florentská komúna, už od začiatku stanovili katedrále veľké rozmery, aby sa do tejto katedrály zmestili všetci obyvatelia mesta. A vtedy ich bolo podľa mňa 90 tisíc, teda už je to dosť veľa.

Katedrála bola postavená na posvätnom mieste a v 4.-5. storočí bola na tomto mieste postavená Katedrála svätého Reparata, patrónky Florencie, mučeníka a tu archeológovia v roku 1965 našli hrobky pápežov a biskupov. veľmi skorého obdobia. Naozaj to bolo posvätné.

V 13. storočí však tento ranokresťanský chrám samozrejme chátral a Arnolfo di Cambio musel postaviť túto obrovskú katedrálu, aby sa do nej zmestilo celé mesto. To, samozrejme, nie je nič nové, pretože veľké gotické katedrály Európy boli v skutočnosti na to navrhnuté, ale v Taliansku to bol prvý takýto prípad obrovskej katedrály. Na stavbe tejto katedrály sa podieľal aj Giotto, ktorý sa však obmedzil len na to, že podľa jeho projektu začali stavať zvonicu a ani potom ju nedokončil. Po Brunelleschi, Vasari, Talenti, Lorenzo Ghiberti a mnohí ďalší sa na tom podieľali. Ale, samozrejme, to, čo urobil Brunelleschi, presahuje všetko, pretože sa mu podarilo urobiť to, čo nikto nedokázal, pretože katedrálu priniesli pod klenby a všetko sa zaseklo - nebolo jasné, ako ju zablokovať.

Táto obrovská katedrála je vo vnútri. Môžete vidieť jeho výšku. Výška florentskej katedrály je 114 metrov. Je dlhý 153 metrov a široký 90 metrov. Obrovská katedrála, už zhrnutá pod klenbami, stála takmer 100 rokov, pretože ju nikto nevedel zablokovať. Na jednej strane sa Taliani vždy snažili zopakovať kupolu Panteónu. Pre nich bola majákom staroveká kultúra, staroveká architektúra. Nechceli to prikryť gotickým stanom, pretože táto stavba bola skôr prechodná od románskeho ku gotike a vo všeobecnosti, ako som povedal, nemali gotiku radi. To znamená, že chceli kupolu, ale nikto si s touto kupolou nevedel poradiť. A Brunelleschi presne to urobil.

V roku 1418 Signoria z Florencie vyhlasuje súťaž. Zúčastniť sa ho mohli len florentskí majstri, keďže stavba dómu bola považovaná za vlasteneckú záležitosť. To je skutočne česť Florenťanov, že sa stále vyrovnávali s touto kupolou. Víťaz bol odmenený 200 zlatými a večnou slávou k tomu. Vo všeobecnosti bolo 200 zlatých florénov na to obdobie veľmi veľké množstvo. Za najlepšie boli opäť uznané projekty Brunelleschiho a Ghibertiho. Cestu mu opäť skrížil kamarát-súper. Ale v skutočnosti si Brunelleschi uvedomoval tento problém už veľmi dlho a dlho pracoval na myšlienke kupoly, takže opäť nechcel s nikým zdieľať slávu ani prácu.

Ukázalo sa však, že napriek tomu, že začali na stavbu prichádzať spolu, Ghiberti, keďže bol zavalený inými projektmi, získal si slávu už po „rajskej bráne“ baptistéria a mal veľa práce, menej sa zapájal do katedrály, v skutočnosti na radosť Brunelleschiho, a nakoniec sa po niekoľkých rokoch prakticky prestal objavovať na stavbe. Všetko preto aj tak musel urobiť Brunelleschi.

Legenda dokonca hovorí, že Brunelleschi v istom momente predstieral, že je chorý, aby svojho priateľa nejako zbalil, pretože keď sa prišli poradiť alebo opýtať, ako sa veci majú, stále posielal Ghibertimu a hovoril: „No, pozri, sme tam čo sa spolu vyvinulo." A keďže Ghiberti toho veľa neurobil, nemohol na nič odpovedať. A tí ľudia, ktorí tie peniaze zaplatili, tiež vo všeobecnosti akosi vychladli smerom ku Ghibertimu a sústredili sa čoraz viac na Brunelleschiho.

Tu sa zachovala drevená maketa tejto kupoly, zázračne ako-tak zachovaná a tu si samozrejme môžete pozrieť, ako Brunelleschiho nápad fungoval. Ale ešte predtým, ako vyrobil drevený model, Brunelleschi, ako hovoria jeho životopisci, na jednom z piesočnatých brehov Arna nakreslil kupolu v životnej veľkosti, to znamená, že nakreslil tento model do piesku a potom, keď pochopil inžinierske veci, pretože to bolo skôr inžinierske rozhodnutie ako architektonické, takže Ghiberti sa s tým pravdepodobne nedokázal vyrovnať, ale Brunelleschi to urobil a teraz pochopil, čo treba urobiť.

Boli tu dve veľmi ťažké úlohy. Obrovská výška tu neznamenala žiadne lesy, to znamená, že lesy by stáli viac ako kupola. A potom sú to také obrovské lesy, bolo ťažké ich vybudovať. Niekto navrhol, aby sa vo vnútri katedrály postavila nejaká piesočnatá kopa, aby tam robotníci mohli liezť.

Brunelleschi, ktorý miloval mechanizmy, navrhol robiť to inak: pracovať bez lešenia. Lešenie sa vyrábalo len úplne hore, aby sa robotníci mohli nachádzať na vrchu. Navyše navrhol systém mechanizmov, aby sa tam kŕmili tehly a robotníkom sa podávalo nielen tehly, ale aj jedlo, aby vôbec neklesali. A dokonca si tam nejako naplnili svoje potreby. Pretože zostup hore aj dole zabral obrovské množstvo času a opäť peňazí, odpadu a námahy atď. A tieto mechanizmy mu pomohli postaviť kupolu bez lešenia.

Navyše urobil kupolu ľahkou. Urobil to dvojnásobne. Je to vidieť na jeho kresbách, je to vidieť na častiach chrámu. Urobil to fazetované, teda jednak sa zdalo, že je to niečo z veže, pretože veže boli gotické fazetované, a z kupoly a tieto hrany stiahol aj po obvode takýmito väzbami.

Bol to veľmi dômyselný model, ktorý by predtým nikomu nenapadol. Hrany nefungovali len na ťah, ale boli aj ťahané k sebe takýmito priečnymi vecami. A okrem toho tieto rebrá, ktoré vynikajú, umožňujú aj flexibilnejší model tejto kupoly. To znamená, že všetko, s čím Brunelleschi prišiel, bolo skutočne také inovatívne, také odlišné od všetkého, čo bolo predtým, samozrejme, kupola mu priniesla veľkú slávu.

Samo o sebe, stavať bez podpory lešenia a s týmito dômyselnými výťahmi bolo na tú dobu celé dobrodružstvo. Tu Vasari píše: „Budova už narástla do takej výšky, že to bol najväčší problém, raz sa zdvihnúť, potom sa zase vrátiť na zem; a páni stratili veľa času, keď išli jesť a piť, a veľmi trpeli horúčavou dňa. Ale Filippo to postavil tak, že na kupole sa otvorili jedálne s kuchyňami, že sa tam predávalo víno. Nikto teda neodchádzal z práce až do večera, čo sa im hodilo a pre vec mimoriadne užitočné.

Keď Filippo videl, že sa o dielo diskutuje a že sa mu darilo, tak sa posilnil, že neúnavne pracoval. Sám chodieval do tehliarskych závodov, kde sa miesili tehly, aby hlinu sám videl a rozdrvil, a keď ich vypálili, vlastnou rukou vyberal tehly s najväčšou usilovnosťou. Sledoval murárov, aby kamene boli bez prasklín a boli pevné, dal im modely vzpier, spojov z dreva, vosku, ba aj rutabaga, to isté robil s kováčmi.

Vasari opisuje tento proces, pri ktorom sa do všetkého ponoril, uľahčil si prácu a urobil ju úplne novým spôsobom. Okrem toho dokonca rozložil tehly nie priamo, ale s určitým sklonom, čo tiež umožnilo mať stabilnejšiu štruktúru, pevnejšiu a ľahšiu. Preto, samozrejme, keď bola kupola postavená, a trvalo to nie menej ako 14 rokov, v roku 1420 začal pracovať a dokončil ju v roku 1434, samozrejme, prvé roky boli všetci veľmi nervózni, pretože nechápali, čo robil, nechápal, ako to všetko urobí. Dokonca sa hovorilo, že Mediciovci to prestanú financovať. Ale nakoniec, keď sa vec dohadovala, všetci zostali iba prekvapení. Ale, samozrejme, trvalo dlho, kým sa kupola konečne rozžiarila.

V roku 1466 bola dokončená lucerna, taká vežička je malá a v roku 1469 ju Leonardov učiteľ Andrea Verrocchio korunoval zlatou guľou. Florentská katedrála je obrovská, ako som už povedal. Je na druhom mieste po kostole sv. Petra v Ríme, ale nezdá sa byť taký kolosálny ako kostol sv. Petra, pretože jeho proporcie, ako samotná katedrála, tak aj kupola, sú celkom elegantné.

V roku 1436 sa Signoria z Florencie obrátila na pápeža Eugena IV., ktorý bol v tom čase vo Florencii, pretože utiekol z Ríma. V Ríme vždy prebiehal boj medzi pápežmi a protipápežmi. Bol vo Florencii vo vyhnanstve a Florenťania to, samozrejme, využili tak, že katedrálu vysvätil práve pápež. 25. marca na Zvestovanie v roku 1436 bola katedrála vysvätená.

Kupola nie je ani opakovaním Panteónu, ani žiadneho iného. Je veľmi originálny. Navyše to potom nikto prakticky nezopakoval. V Moskve je napodiv jedna budova, ktorá opakuje kupolu katedrály Santa Maria del Fiore. Toto je chrám Ivanovského kláštora v Kitay-gorode. Je veľmi zaujímavé, že v 19. storočí došlo k pokusu zopakovať túto úžasnú stavbu v menšej veľkosti.

Zaujímavosťou je, že túto stavbu spája s Ruskom aj fakt, že delegácia ruskej cirkvi, ktorá dorazila do Ferrara-Florence Cathedral, ktorá úniu uzavrela, bola takmer 200 ľudí. A jeden z členov tejto delegácie zanechal poznámky a neskôr v Rusku boli jeho poznámky často kopírované. Mali obrovský úspech. Toto je "Exodus Abraháma zo Suzdalu, zostavený počas cesty ruského veľvyslanectva do katedrály Ferrara-Florence." Tak sa to volá, taký dlhý názov. A tento Abrahám zo Suzdalu opisuje katedrálu. Ale, samozrejme, opisuje to ani nie tak esteticky, ako ho zarazilo inžinierske myslenie vo všeobecnosti táto kupola samotná, a navyše ho zarazilo, že tu videl tajomstvá, ktoré navrhol aj Brunelleschi.

Ako som už povedal, Brunelleschi mal veľmi rád mechanizmy a v tom čase vo všeobecnosti všetci milovali všetky druhy mechanizmov, zdvíhacie stroje, budíky a tak ďalej. Napríklad na sviatky, na Zvestovanie, robili takú záhadu, kde anjel pomocou takého zdvíhacieho mechanizmu vyletel, vzlietol pod kupolou a potom zostúpil k Panne Márii. A to Abraháma zo Suzdalu natoľko zasiahlo, že to všetko opísal vo svojich poznámkach a potom to bolo prepísané v mnohých kláštoroch. A kláštorné knižnice obsahujú veľa rukopisov poznámok Abraháma zo Suzdalu, ktorý opísal mechanizmy Brunelleschiho. Takže, vidíte, je tu aj zaujímavé spojenie s Ruskom.

Fasáda katedrály bola dokončená, dokončená, vyzdobená podľa Brunelleschiho. Vo všeobecnosti katedrály, mnohé európske katedrály boli postavené v priebehu storočí. Tento nie je výnimkou, pretože moderný vzhľad, tento mramorový obklad, vznikol až v roku 1887, podľa projektu Emilio de Fabris. Katedrála bola zdobená mramormi troch farieb: bielej, zelenej a ružovej. Je jasné, že ich viedla krstiteľnica, ktorá bola predtým obložená.

A medzi dobrodincami, ktorí sa pričinili o dokončenie stavby katedrály v 19. storočí, bol aj náš krajan, priemyselník Demidov. Jeho erb je umiestnený napravo od hlavného vchodu. Je teda veľmi zaujímavé, že osudy Ruska a Talianska sú takto prepletené.

Santa Maria del Fiore však nie je jedinou architektonickou stavbou Brunelleschi, aj keď možno hlavnou. Kupola akoby dotvárala celú panorámu Florencie. Tým nechcem povedať, že toto je čerešnička na torte, je to samozrejme oveľa viac, ale bez tejto kupoly by Florencia nevyzerala tak, ako teraz.

Zakladateľ architektonickej tradície

Pozrime sa na ďalšie, tiež nemenej zaujímavé stavby Brunelleschiho, pretože Florenťania si ho, napodiv, cenili skôr pre jeho mechanizmy a dnes, samozrejme, chápeme, že to bol skvelý architekt. Na základe takýchto antických reminiscencií vytvoril nový druh architektúry. V prvom rade je to Sirotinec. Dokonca ho začal stavať o niečo skôr, ako začal s prácami na kupole Santa Maria del Fiore. Sirotinec, alebo Ospedale degli innocenti, teda sirotinec pre nevinných, sirotinec pre nevinné bábätká. Boli tu držané deti, ktoré zostali bez rodičov, a mimochodom v tejto funkcii fungoval až do 19. storočia.

Môžeme povedať, že je to vlastne prvá takáto architektonická stavba renesancie, pretože kupola Santa Maria del Fiore je zvláštny vynález Brunelleschiho, je to veľmi krásna vec, ale je zvláštna, ale to, čo začína architektonickú tradíciu, je , samozrejme, Ospedale degli Innocenti .

Toto je ľahká arkádová hra, veľmi, povedal by som, elegantná, s krásnym východom na námestie, zdobená na vrchu obrázkami, medailónmi s detskými figúrkami.

Samozrejme aj známy kostol San Lorenzo, ktorý sa neskôr stal rodinnou hrobkou Mediciovcov. Pred dokončením sirotinca sa Brunelleschi už pustil do práce na starej sakristii baziliky San Lorenzo. To znamená, že San Lorenzo už malo baziliku a bolo potrebné ju zrekonštruovať. Už Mediciovci mu zverili taký veľmi dôležitý poriadok, pretože samotná bazilika San Lorenzo bola postavená už v roku 393. Samozrejme, že bola neskôr niekoľkokrát prestavaná, ale tu zopakoval, čiastočne zopakoval túto kupolu, ale, samozrejme, nie v takej brilantnej podobe, pretože menšie rozmery bolo potrebné zakryť a tu nebolo potrebné také inžinierske úsilie. Napriek tomu práve tu, v jednom z najstarších kostolov vo Florencii, bola zadaná taká dôležitá objednávka. Potom tu uvidíme diela Donatella a nainštalujú sa diela Michelangela, hrobky Mediciovcov. Tu bude pochovaná prakticky väčšina rodiny Mediciovcov tejto doby, od Cosima staršieho až po Cosima III.

Tu použil príkaz. To je tiež veľmi dôležité. Vo všeobecnosti zavádza poriadok, starožitný poriadok. Akosi vštepuje lásku k starožitnému poriadku. Predtým, samozrejme, architekti používali stĺpy s veľkými písmenami a Brunelleschi zavádza veľmi jasné poradie podľa antických proporcií. Bol to poriadok, možno viac ako čokoľvek iné, a tieto oblúky, samozrejme, spájali jeho stavby s budovami staroveku.

Veľmi dôležitou stavbou Brunelleschi je kaplnka Pazzi. V roku 1429 začal Brunelleschi na objednávku bohatej florentskej rodiny Pazzi stavať kaplnku na nádvorí kostola Santa Croce. Pripomínam, že aj Pazzi bol taká pomerne bohatá, vplyvná rodina. To boli rivali Mediciovcov. A, žiaľ, niekoľko budov, vrátane tejto, Brunelleschi nedokončil, no nedokázali ju dokončiť ani samotní Pazzi. To už je, možno aj bez Brunelleschiho, pretože v roku 1478 sa sprisahali proti Mediciovcom a vtedy došlo k slávnej vražde Giuliana, mladšieho brata Lorenza Veľkolepého. A napriek tomu, že v rodine Mediciovcov došlo k takým stratám a tragédii, Mediciovci dokázali toto sprisahanie potlačiť a, samozrejme, bolo rozhodnuté o osude Pazziovcov. Boli vyhostení a zaobchádzali s nimi veľmi kruto. Napriek tomu kaplnka Pazzi existuje, tak ako bola koncipovaná, možno ju už dokončili iní majstri, ale tak, ako ju vymyslel Brunelleschi. A aj tu je vidieť túto logiku, túto jednoduchosť, o ktorú sa Brunelleschi vo svojich stavbách snaží, jasný rytmus, proporcie. To je to, čo zavádza, a to bude neskôr napodobňované ďalšími majstrami.

Tu je kupola. Pretože predtým to samozrejme s kupolami v Európe nebolo veľmi dobré. Byzantínci boli schopní postaviť kupolu. Vo východnom kresťanskom umení, architektúre, dominovala kupola. Pripomeňme si kupolu slávneho chrámu Hagia Sofia v Konštantínopole, o ktorej sa hovorilo, že bola zavesená zlatými reťazami z neba. Je to obrovský otvorený priestor. To, samozrejme, nevedelo, ako to urobiť, aspoň pred Brunelleschi. A potom vrcholná renesancia, samozrejme sv. Petra v Ríme, uvedie príklad veľkolepej kupole.

Ale tu sú menšie budovy, samozrejme, úmerné človeku, ale všetky sú postavené na veľmi krásnych proporciách, oblúky, kupoly, medailóny a tak ďalej. Tu to je, kaplnka Pazzi. Veľmi jednoduchá fasáda, podobná ešte viac ranokresťanským časom ako antike.

A toto je vnútro. Dokonca by som povedal asketický, čierno-biely, s malými úlomkami majolikových vložiek od Luca della Robbia. Toto je taký nový priestor. V praxi to vytvára nový architektonický priestor.

A ďalšou stavbou, ktorú tiež nedokončil, je oratórium kostola Santa Maria degli Angeli. Tu sa vracia ku komplexnej forme, známej aj z ranokresťanských čias, osemuholníkovej. Kopulovitá budova s ​​ôsmimi štvorcovými bočnými miestnosťami, z ktorých každá je ešte rozšírená polkruhovým výklenkom. To znamená, že sa to zdá také jednoduché, ale v skutočnosti sú tam niektoré zaujímavé veci. Zaujímavosťou je, že na vonkajšej strane osemuholníka sa vďaka rozšíreniu podarilo získať šesťuholník a mali tam byť sochy, ktoré symbolizovali slobodné umenia. To znamená, že toto je tiež taká zaujímavá pamiatka renesancie, kde mala byť táto myšlienka o umení, ktoré oslavuje Boha a človeka.

Kostol Santo Spirito bol tiež postavený Brunelleschi. Tiež spustené, ale nedokončené. Ale tu je možno menej architektonického záujmu.

A Palazzo Pitti je ďalší palác. Začali sme s Palazzo Medici Riccardi ako s jednou z prvých svetských budov. Tu vidíme ďalší palác, palác Pitti, ktorý, mimochodom, tiež nedokončil sám Filippo Brunelleschi. Ale tiež vidíme, že tento antický štýl je triumfálny, taký štýl orientovaný na Rím, ani nie na Grécko, ale konkrétne na Rím, pretože pre nich bola antika, samozrejme, spojená s Rímom. Ak pre východné kresťanské umenie bola antika spojená s Gréckom, potom samozrejme existovala jeho vlastná antika - Rím. A takéto brutálne budovy tiež existujú. A dokonca aj Brunelleschi, ktorý zaviedol ľahšiu architektúru, postavil takéto domy.

Zaujímavou postavou je aj Luca Pitti, bohatý obchodník, ktorý chcel Mediciov politicky a ekonomicky zruinovať, no tiež sa mu to nepodarilo, pretože všetci medicijskí rivali skôr či neskôr skolabovali.

A samozrejme končíme opäť portrétom Brunelleschiho, ktorý zhotovil Andrea Cavalcanti. Brunelleschi zomrel v roku 1446, ako píše Vasari: „16. apríla odišiel do lepšieho života po mnohých námahoch, ktoré vynaložil na vytvorenie diel, ktorými si získal slávne meno na zemi a miesto odpočinku.“

Filippo Brunelleschi bol pochovaný vo florentskej katedrále, ktorej kupola ho oslavovala. Epitaf na jeho hrobe znie: „Aký statočný bol architekt Filippo v umení Daedalus, svedčia o tom úžasná kupola jeho najslávnejšieho chrámu a mnohé stroje, ktoré vynašiel jeho božský génius. kliniky "Excimer"

Vidíte, jeho súčasníci a bezprostrední potomkovia si veľmi cenili jeho inžiniersku myseľ, jeho autá. Veď pre vozový park urobil veľa, nechal si patentovať mnohé mechanizmy, ktoré sa neskôr uplatnili v priemysle. Keď hovoríme o mužovi renesancie, tak všestrannom, je to, samozrejme, Filippo Brunelleschi. Ide predovšetkým o Filippa Brunelleschiho.

Vasari o ňom píše: „Vlasť za ním nekonečne smútila, čo ho po smrti spoznalo a ocenilo oveľa viac ako za jeho života. Pochovali ho s najváženejšími pohrebnými obradmi a všetkými poctami v Santa Maria del Fiore, hoci rodinná hrobka bola v San Marco. Myslím, že by sa o ňom dalo polemizovať, že od čias starých Grékov a Rimanov až po súčasnosť nebolo výnimočnejšieho a odlišnejšieho umelca ako on.

Toto hovorí Vasari. Hoci rád rozsieva komplimenty umelcom a v skutočnosti to bola pravdepodobne úloha jeho „Životopisu“, ale teraz, keď odhadneme Brunelleschiho prínos, môžeme povedať, že je to človek, ktorý zmenil architektúru, inžinierstvo a kultúru aj myslenie Talianov v období renesancie.