Vyvstali teda dve otázky o kontraste v hudbe. Prvým je jeho vnútorný charakter a miera protikladnosti, druhým konštruktívne pôsobenie v podmienkach jednoduchých, zložitých sonátových a cyklických foriem. Komplexný problém kontrastu sa neobmedzuje len na tieto dva znaky. Pochopiť jeho podstatu, uvedomiť si význam v hudobná kompozícia, je potrebné oboznámiť sa s druhou, opačnou, najdôležitejšou zásadou hudobný pohyb– princíp identity alebo opakovania. Práve tieto dva princípy – identita a kontrast – vo vzájomnej interakcii tvoria podstatu formovania v hudbe. Vytvárajú tú harmóniu rovnováhy, stability a vnútornej proporcionality, ktorá odlišuje najmä klasické diela.

Identita v hudobnej forme je prítomnosť podobnosti, zhody, opakovania medzi témami, časťami, úsekmi, vyjadrené v tej či onej miere a realizované pomocou podobných hudobných prostriedkov. Ak je kontrast v hudbe hromadením a zosilňovaním zmien, potom opakovanie je absencia zásadných zmien, minimum rozdielov. Kvantita a kvalita zmien v opakovaných prvkoch (témy, sekcie, časti formulára) určujú gradácie identity. Najväčšou mierou identity je doslovné, presné opakovanie, bez akýchkoľvek zmien zaznamenaných skladateľom v hudobnom texte. Najväčšou mierou zmeny s identitou je pestré opakovanie, ktoré musí spĺňať aj rovnaké požiadavky na rozpoznanie a nemennosť podstaty obsahu originálu. hudobný materiál, ako pri presnom opakovaní.

Ako už bolo povedané, princípy identity a kontrastu sa vzájomne ovplyvňujú, ale v niektorých hudobné štruktúry dominuje identita, zatiaľ čo v iných dominuje kontrast. Veľa jednoduché tvary, najmä vo vokálnych a inštrumentálnych ľudová hudba, sú postavené na prevahe princípu identity. Toto ľudové piesne, tance, okrúhle tance, ale aj miniatúry z klasického repertoáru. Komplexné a cyklické formy vo väčšine prípadov využívajú syntézu oboch princípov, pričom určujúcu úlohu má princíp kontrastu.

Princípy identity a kontrastu sú v hudbe univerzálnym fenoménom, základom jej formovania; prirodzene sa dopĺňajú a nahrádzajú a poskytujú živý proces hudobného pohybu. Ich úloha pri odhaľovaní figuratívneho a umeleckého obsahu je obrovská, pretože prispievajú k vedomému vnímaniu hudby a aktívnej empatii poslucháčom.

Náčrt hudobnej hodiny v 6. ročníku bol vyvinutý na základe programu „Hudba“ pre ročníky 1-7, autor E.D. Kritskaya.

Predmet:

Typ lekcie:

Formovanie nových poznatkov.

Účel lekcie:

Rysy svetonázoru skladateľa S.V. Rachmaninova, témy filozofického zvuku v jeho tvorbe.

Ciele lekcie:

Spoznávanie života a diela skladateľa. Krátka recenzia historické pozadie. Vlastnosti žánru „romance“ v dielach S.V. Rachmaninova.

Prezentácia priložená.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Svet obrazov vokálnej a inštrumentálnej hudby Obrazy romancí od S. V. Rachmaninova Prácu vykonal učiteľ hudby MBOU „Stredná škola č. 1“ v Bologoe, región Tver, L. N. Mincheva.

Sergej Vasilievič Rachmaninov 1873 - 1943 ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

S dielom Sergeja Rachmaninova sme sa začali zoznamovať už v r Základná škola. Dnes sa pokúsime pripomenúť a zhrnúť všetko, čo vieme o tomto veľkom ruskom skladateľovi. Naša cesta do „sveta Rachmaninova“ sa teda začína...

"Som ruský skladateľ a moja vlasť zanechala stopy na mojom charaktere a mojich názoroch." S.V. Rachmaninov žil a pracoval ďalej prelom 19. storočia– XX storočia. Kolízia nového so starým vo všetkých sférach života, vrátane umenia. Doba spojená s prvou svetovou vojnou a revolúciami, ktoré sa prehnali celým Ruskom.

Ako klavirista precestoval celý svet. A kdekoľvek vystupoval, dostal kyticu bielych orgovánov. Pre skladateľa bola lila symbolom vlasti.

Zadanie: Vypočujte si romantiku „Lilac“ a povedzte mi, aké pocity a vnemy vložil skladateľ do hudby? Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi vzrušeným pocitom človeka a obrazom pokojnej prírody?

Ráno, na úsvite, Cez orosenú trávu pôjdem dýchať svieže ráno. A do voňavého tieňa, Kde sa orgován hemží, pôjdem svoje šťastie hľadať... V živote mi je súdené nájsť len šťastie, A to šťastie žije v orgovánoch; Na zelených konároch, Na voňavých štetcoch Moje úbohé šťastie kvitne... LILAC

Príbeh „Lilac“...Verochka opatrne rozdelila konáre a o krok ďalej uvidela Seryozhu Rachmaninova, synovca majiteľov panstva. Dlaňami nadvihol orgovánové štetce a ponoril si do nich tvár... Každý mal svoj vkus. Biela je ako olizovať korok francúzskeho parfumu vašej matky; fialová vydáva atrament; najchutnejší je modrý orgován, sladkastý, voňajúci po citrónovej kôre...

Prepis S. V. Rachmaninova

Zadanie: Aký je rozdiel medzi dvoma účinkujúcimi v románe „Lilac“? Aký obraz vytvára každý účinkujúci? Nájdite súlad medzi hudobnými a vizuálnymi obrazmi.

Závery: Osobnosť vyjadruje vnútorný stav v hudbe Rôzni interpreti si vytvárajú svoj vlastný obraz Vizuálne obrázky zlepšiť vnímanie, urobiť hudobný obraz rozmanitejším a výraznejším. Závery: Skladateľ, umelec, spisovateľ, ale aj performer vytvárajú každý svoj vlastný obraz, vyjadrujúci svoj vnútorný stav. Vizuálne obrazy zlepšujú vnímanie poslucháčov a robia hudobný obraz rozmanitejším. Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y. Nagibina „Lilac“, ktorý umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomôže vám predstaviť si obraz skladateľa a vstúpiť do jeho sveta.

Náhľad:

6. trieda Hudobná lekcia na danú tému

„Svet obrazov vokálnej a inštrumentálnej hudby. Obrazy románikov S. V. Rachmaninova."

Typ lekcie:

Formovanie nových poznatkov.

Účel lekcie:

Rysy svetonázoru skladateľa S.V. Rachmaninova, témy filozofického zvuku v jeho tvorbe.

Ciele lekcie:

Spoznávanie života a diela skladateľa. Stručný prehľad historického pozadia.

Vlastnosti žánru „romance“ v dielach S.V. Rachmaninova.

Pestovanie kultúry počúvania.

Vybavenie lekcie:

Technický rozsah:počítač, projektor.

Vizuálny rozsah: prezentácia.

Hudobný seriál : S. Rachmaninov, E. Beketova romanca „Lilac“ - vokálny výkon.

(Príloha 1)

S. Rachmaninov prepis románu „Lilac“ v podaní autora(Príloha 2).

Literárny seriál: Príbeh Yu.Nagibin „Orgál“, fragment.

Didaktické materiály:text romance „Lilac“, text. E Beketova – písomky.

Počas vyučovania.

Snímka 2.

učiteľ: Ako epigraf k téme dnešnej hodiny si chcem prečítať posledný riadok básne „Večer“ od I. Bunina: „Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne."

Akú náladu tieto slová vyvolávajú? Aký nápad navrhujú?

študenti: Odpovede sú rôzne (žiaci predpokladajú, že kreativita sa prebúdza, keď je človek v jednote s prírodou, je otvorený svetu a citlivo ho vníma).

učiteľ: Máme dnes blízko k prírode? Skúste sa „pozrieť do svojho vnútra“. Ako často moderný človek zažíva také jednoduché a zároveň hlboké, vznešené pocity z komunikácie s prírodou?

Študenti: (premýšľajú).

učiteľ: Dnes sa opäť obraciame k dielu ruského skladateľa, klaviristu, dirigenta S.V. Rachmaninova. Skladateľovi vyčítali, že je staromódny, ale povedal: „Nechcem kvôli tomu, čo považujem za módu, meniť neustále znejúci tón, cez ktorý počujem svet okolo seba.“

Snímka 3.

učiteľ: Na určenie Rachmaninovho „znejúceho tónu“Skúsme si spomenúť a zhrnúť všetko, čo vieme o tomto veľkom ruskom skladateľovi.

Naša cesta do „sveta Rachmaninova“ sa teda začína...

Pozývam vás na výlet do historickej minulosti...

Snímka 4.

učiteľ: Aké myšlienky vás nútia premýšľať fragmenty filmu, ktorý ste si pozreli?študenti: Skladateľ žil v ťažkých časoch historický čas, spojený s prvou svetovou vojnou a revolúciami, ktoré sa prehnali celým Ruskom. Zrážka nového so starým sa týkala všetkých sfér života, vrátane umenia.

Snímka 5.

učiteľ: Ako rozumiete slovám S. Rachmaninova:„Som ruský skladateľ a moja vlasťzanechalo to stopu na mojom charaktere a mojich názoroch“?

študenti: S. Rachmaninov zostal verný tradíciám klasického umenia.

Snímka 6.

učiteľ: To znamená, že môžeme konštatovať, že S.V. Rachmaninovsnažil sa zachovať svoj vnútorný pokoj,dokázal obhájiť svoj názor.Úprimne, vzrušene hovoril so svojou hudbou očo máš na duši.

Snímka 7.

učiteľ: Bol povolaný S. Rachmaninov najväčší skladateľ a klavirista všetkých čias.Ako klavirista precestoval celý svet.A kdekoľvek vystupoval, dostal kyticu bielych orgovánov.Pre skladateľa bola lila symbolom vlasti. Prečo si myslíš?

Študenti : Spomienky na detstvo, veľa orgovánov, kde sa narodil.

učiteľ: Máš pravdu. Vlasťou Rachmaninova je Novgorodská oblasť. Tu ho napĺňali starodávne melódie, zvonenia, tu sa v ňom prebúdzala „bezhraničná láska k Rusku a ku všetkému ruskému“. krása pôvodná príroda naplnené silný pocit skladateľova hudba. Akoby priehľadné akvarelové farby bola napísaná jeho romanca „Lilac“.

Snímka 8.

Učiteľ: Zadanie:

Vypočujte si romantiku „Lilac“ a povedzte mi, aké pocity a pocity vložil skladateľ do hudby?

Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi vzrušeným pocitom človeka a obrazom pokojnej prírody?

Snímka 9, 10, 11, 12, 13. (Príloha 1)

Študenti: (odpovede ). Romanca hovorí o láske a nežnosti. Hudba je expresívna, je tam prvok figuratívnosti. Hudba cíti priehľadnosť vzduchu, ľahký dych orgovánových konárov. Vznikli jasné, pokojné obrazy plné duševnej pohody. Možno skladateľ prežíval šťastné okamihy jeho život, ktorý sa odráža v jeho hudbe.

učiteľ: Máte pravdu, bolo to najlepšie obdobie skladateľovho života. Každú jar a začiatok leta trávil v Ivanovke. Následne Rachmaninov napísal: "Práve tu sa mi pracovalo dobre."

Tieto spomienky skladateľa tvorili základ príbehu Yu.Nagibina „Lilac“.

Snímka 14.

„Silné búrky, ktoré sa začiatkom júna neočakávali... zhoršili chaos vo vesmíre. A orgován rozkvitol naraz, za jednu noc sa uvaril na dvore, aj v uličkách, aj v parku...

A keď Verochka Skalon vybehol do záhrady... zalapal po dychu... užasnutý nad úžasnou nádherou orgovánovej výzdoby.

Verochka opatrne rozdelila konáre a na krok od nej uvidela Seryozhu Rachmaninova, synovca majiteľov panstva. Dlaňami nadvihol orgovánové štetce a ponoril do nich tvár. Keď zdvihol hlavu, čelo, nos, líca a bradu mal mokré a na obočie mal tenké fúziky prilepené okvetné lístky a trubičky kvetov. Vybral si malú kefku a opatrne si ju vzal do úst, akoby ju chcel zjesť, potom ju rovnako opatrne vytiahol z úst a niečo prehltol. Verochka nasledovala jeho príklad a jej ústa sa naplnili horkou chladnou vlhkosťou. Trhla sebou, no experiment stále opakovala. Ochutnal som bielu, potom modrú, potom fialovú lila - každá mala svoju príchuť. Biela je ako olizovať korok francúzskeho parfumu vašej matky; fialová vydáva atrament; najchutnejší je modrý orgován, sladkastý, voňajúci po citrónovej kôre...“

učiteľ: Prečo si myslíte, že sa Seryozha Rachmaninov pokúsil ochutnať orgován?

Študenti : Snažil sa porovnať rôzne odtiene orgován.

učiteľ: Všimli ste si zmeny intonácie v melódii romance? Ktorá časť romantiky má intenzívnejšie intonácie? Čo vyjadrujú – radosť resp bolesť srdca, sny o šťastí alebo horkosť straty?

Študenti : V melódii nastal vývoj. V druhej časti romance zaznejú intenzívnejšie intonácie. Vyjadrujú pocity vzrušenia a sny o šťastí.

učiteľ: Vypočujte si prepis tejto romance v podaní samotného skladateľa a odpovedzte na nasledujúce otázky:

Snímka 15.

Aký je rozdiel medzi dvoma interpretmi romantiky „Lilac“?

Aký obraz vytvára každý účinkujúci?

Nájdite súlad medzi hudobnými a vizuálnymi obrazmi

Snímka 16.

Študenti : Romantiku predvádza sám autor. Prenáša svoje pocity, zážitky, vzrušenie. Preto hudba vytvára obraz človeka. A v prvom, vokálny výkon pokoj prírody sa prenáša, obraz transparentnosti a pokoja je zdôraznený vysokým ženským hlasom– soprán.

Počas procesu analýzy študenti ponúkajú svoje vlastné možnosti súladu hudobných a vizuálnych obrazov.

Snímka 17.

učiteľ: Ak zhrnieme našu lekciu, môžeme vyvodiť tieto závery:

Skladateľ, umelec, spisovateľ, ale aj performer vytvárajú každý svoj vlastný obraz, vyjadrujúci ich vnútorný stav.

Vizuálne obrazy zlepšujú vnímanie poslucháčov a robia hudobný obraz rozmanitejším.

Domáca úloha:Prečítajte si príbeh Y. Nagibina „Lilac“, ktorý umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomôže vám predstaviť si obraz skladateľa a vstúpiť do jeho sveta.

Úvod

Kompozícia v dizajne je spojená s potrebou čo najjasnejšie a najpresvedčivejšie sprostredkovať hlavný koncept, myšlienku diela.

Kompozícia je postavená podľa určitých zákonov. Jeho pravidlá a techniky sú vzájomne prepojené a platia vo všetkých momentoch práce na kompozícii. Všetko smeruje k dosiahnutiu expresivity a celistvosti umeleckého diela.

Hľadanie originálneho kompozičného riešenia, využitie prostriedkov umelecký prejav, najvhodnejšie na stelesnenie umelcovho plánu, tvoria základ expresivity kompozície.

Môj cieľ práca v kurze považovať kontrast za prostriedok na dosiahnutie kompozičnej expresivity. Na základe daného cieľa budú úlohy: 1) štúdium teoretickej literatúry o tejto otázke; 2) zvážiť použitie kontrastu v praxi; 3) vytvorte rozloženie na základe študovaného materiálu.

Táto téma je veľmi zaujímavá, pretože kontrast ako opozícia, boj rôznych princípov v kompozícii, bol vždy jedným z najpoužívanejších prostriedkov v dizajne, architektúre a modelovaní.

Téma mojej kurzovej práce je pre dizajnérov relevantná v tom, že ako opozícia v kompozícii robí formu viditeľnou a odlišuje ju od ostatných. To vám umožní upriamiť pozornosť spotrebiteľa na dizajnový produkt. Dizajnér musí vedieť využiť kontrast, vedieť vyvolať v kompozícii vnútorný boj, vyostrovať ju a nájsť harmóniu v juxtapozícii protikladov.

V priebehu našej práce sa pozrieme na hlavné typy kontrastu, praktické využitie kontrast a rozloženie na základe študovaného materiálu.

Kontrast je prostriedkom na dosiahnutie kompozičnej expresivity

Kontrast je ostrý rozdiel medzi objektmi v určitých vlastnostiach (veľkosť, tvar, farba, svetlo a odtieň atď.), Ostro vyjadrená opozícia: dlhý - krátky, hrubý - tenký, veľký - malý. Kontrast - opozícia, boj rôznych princípov v kompozícii - bol vždy jedným z najpoužívanejších prostriedkov v rukách maliara, sochára a architekta. V stáročných dejinách umenia sa téma kontrastu menila a nadobúdala rôzne výrazy v závislosti od povahy diela, štýlu danej doby a individuality autora. Naproti tomu rozdiel prevláda nad podobnosťou. Podstatou kompozície postavenej na kontraste je aktivita jej vizuálneho pôsobenia: na rozdiel od nuansované kontrastné vzťahy sa odhalia okamžite, ak ich dizajnér šikovne použije (pozri obr. 8).

V umeleckom dizajne je kontrast jedným z hlavných prostriedkov kompozície. Ak vezmeme akúkoľvek kompozíciu, v ktorej dôjde k podriadenosti častí a identifikácii hlavnej veci, potom v drvivej väčšine prípadov bude to hlavné kontrastnejšie vo vzťahu k okolitým prvkom.

Naopak, môžete zvýšiť expresivitu produktu. To sa dosiahne použitím rôzne materiály(napríklad na TV - obrazovka zo skla, krabica z dreva, gombíky a mriežky z plastu, lemovanie - kov) a kvôli povrchovej úprave materiálu - leštený kovový povrch alebo hrubá textúra , leštené drevo alebo jednoducho lakované. Pri šikovnom použití môže kontrast hrať rozhodujúcu úlohu v kompozícii. Podriadený záujmom kompozície aktivuje formu. Pri absencii kontrastu sa forma ukáže ako nevýrazná a nudná.

Kontrastné prirovnania pomáhajú zostrovať vnímanie celku. Kontrast zvýrazňuje a zvýrazňuje rozdiel vo vlastnostiach foriem, vďaka čomu je ich jednota intenzívnejšia a pôsobivejšia.

Názorným príkladom kontrastu je spojenie geometrické tvary, keď sa jeden z nich zväčší v porovnaní s ostatnými, aby sa určil stred kompozície. Tieto kompozície, ktoré sú v určitom vzájomnom spojení, predstavujú príklad konštruktívneho a kombinatorického spojenia. Takéto cvičenia majú zvláštny význam a sú nevyhnutným doplnkom základov kompozície.

Keď geometrické prvky, ktoré sa navzájom spájajú, tvoria niečo celistvé, harmonické a tento celok predstavuje určitú súvislú kompozíciu, potom to do istej miery rieši problém kombinatorických konštrukcií. Spoločnosť všetkých zúčastnených prvkov naznačuje, že spojením týchto prvkov vzniká fenomén, ktorý nazývame kompozícia, dizajn.

Spojenie medzi prvkami konvenčného zloženia sa stáva organickejším a jasnejším, ak obsahuje hlavným prvkom, okolo ktorého na umelecký základ zvyšok sa spojí. Tento hlavný prvok sa bežne nazýva stred kompozície. Podriadenosť detailu komplexnej kompozične rozvinutej forme môže mať aj svoj stred, ale z hľadiska sily expresivity by mal byť menej výrazný ako všeobecný stred. Zavedenie hlavného kompozičného prvku a správne podriadenie zvyšných častí posilňuje vnútorné prepojenie častí medzi sebou a zvyšuje celkovú expresivitu. Kompozičné centrum nadobúda osobitný význam pri konštrukcii konvenčných kompozícií.

Harmónia úzko súvisí s expresivitou v kompozícii, ktorej hlavnou úlohou je vytvárať dojem vyváženosti, elegancie a presnosti obrazu formy a výtvarnej konzistencie kombinatorických prvkov. Kontrast je jedným z hlavných prostriedkov kompozície v technológii. Tu je to kvôli rozdielu v štruktúrach - zložité, bohaté na tiene a úplne jednoduché; buď spracovaním materiálu, kedy je napríklad hrubá textúra surového odliatku kontrastovaná s brúsenými alebo leštenými povrchmi, alebo kontrastom ľahkej, prelamovanej štruktúry s ťažkým monolitickým podkladom. Nízka je v kontraste s vysokým, horizontálna s vertikálou, svetlá s tmavou, drsná s hladkým, nasýtená šerosvitom a plasticky komplexná s pokojným a jednoduchým. Všetky tieto a mnohé ďalšie vzťahy založené na jasne vyjadrených rozdieloch sú kontrastné. Spojenie dvoch princípov v kompozícii samo o sebe robí formu viditeľnou, čím sa odlišuje od ostatných. Použiť kontrast znamená vyvolať v kompozícii vnútorný boj, prehĺbiť ho a nájsť harmóniu v juxtapozícii protikladov. Kontrast v technológii má rôzne korene. V niektorých prípadoch to predurčuje samotný dizajn, celé rozloženie produktu. Tu je úlohou dizajnéra vyvinúť objektívny kontrastný princíp a v prípade potreby ho vyostriť a použiť ho ako obrazový prostriedok. V iných prípadoch je základ formy taký, že kontrast sa nijako neprejavuje a ukazuje sa ako nevýrazný, nudný: ako hovoria profesionáli, kompozícia ho nemá čo podporovať. V týchto prípadoch kompozičná technika diktuje potrebu zaviesť „umelý“ kontrast. Napríklad geometricky jednoduchý objem je rozdelený pomocou kontrastných kombinácií farieb a tónov, zvýraznené niektoré funkčné prvky, vytvorené umelé kontrastné proporcie pomocou horných profilov deliacich rôzne farebné zóny, atď. K poslednej technike sa často uchyľuje napríklad pri práci na skladbe vozidiel.

S využitím kontrastu v technike súvisí aj potreba vytvorenia optimálnych podmienok pre pracovníka. Kontrast by mal byť mierny, pretože príliš ostré kontrasty prispejú k predčasnej únave a úplná absencia kontrastu vytvorí monotónnosť a spôsobí otupenie pozornosti pracovníka. Farebný kontrast (bod, pozadie) je veľmi rozšírený v zložení priemyselných výrobkov. Kontrastné farebné vzťahy vám umožňujú zvýrazniť najkritickejšie oblasti stroja, ovládacieho panela a zamerať pozornosť pracovníka na kritických systémov zvládanie. Vzhľadom na to by sa pri práci na projekte priemyselného výrobku mal kontrast, podobne ako mnohé iné kategórie, brať do úvahy nielen čisto kompozične, ale aj z praktickej stránky, v súvislosti s určitými ľudskými činnosťami.

V mnohých oblastiach dizajnu je kontrast v kompozícii niekedy mimoriadne jemný, a predsa je to len: kontrast. Veľmi silný kontrast, kombinácia veľkých a malých objemov môže vizuálne zničiť kompozičnú štruktúru. Preto je použitý stupeň kontrastu obmedzený požiadavkami na zachovanie celistvosti dojmu. Voľba stupňa kontrastu je určená na základe umeleckého vkusu dizajnéra a praktických skúseností a do značnej miery závisí od účelu a miesta použitia priemyselného produktu.

Kontrast aktivuje akúkoľvek formu, no na dosiahnutie harmónie ho treba doplniť o tie potrebné nuansované vzťahy, bez ktorých môže byť príliš tvrdý. Paradoxne, slabinou kontrastu je jeho sila. Akýkoľvek silný liek vyžaduje opatrnosť - jeho prebytok je deštruktívny. Taký je kontrast. Pri jeho použití v zložení konkrétneho priemyselného výrobku je potrebné dbať na to, aby sa neprejavil ako nadmerný, teda aby sa dodržala určitá miera kontrastu. Pre kontrastné prvky môžete stavať celý riadok od najmenšieho po v najväčšej miere kontrast. Vezmite si napríklad kontrast medzi bodom a pozadím. Ak je pozadie absolútne biele a bod je úplne čierny, kontrast je maximálny. Ale vzťah medzi nie úplne bielym, ale trochu zafarbeným povrchom a nie úplne čiernym, ale tmavo šedým (rôznym odtieňom) bodom bude tiež kontrastný.

Pre výraznosť a integritu konkrétneho produktu má stupeň kontrastu značný význam. Napríklad, keď malý tmavý bod kontrastuje s veľkým svetlým pozadím, stupeň kontrastu môže byť mimoriadne silný. Sú to malé čierne gombíky a iné tmavé detaily na bielom alebo sivobielom paneli. Ak sa však všetky tieto detaily výrazne zvýšia, takže celková čierna sa priblíži k bielej ploche, kontrastný efekt sa oslabí, kompozícia sa môže stať oveľa menej výraznou a menej celistvou ako v prvom prípade. Vysvetľuje to skutočnosť, že malé tmavé detaily kontrastujú s pozadím nielen farbou a tónom, ale aj veľkosťou - malé je v kontraste s veľkým. V druhom prípade jeden zo znakov kontrastu zmizol a kvantitatívna rovnosť medzi čiernou a bielou v podstate odstránila všetku závažnosť opozície.

Existuje mnoho druhov kontrastu a ktorýkoľvek z nich možno použiť na zvýraznenie kompozície. Hlavné typy kontrastu:

Kontrast statiky a dynamiky

Kontrast symetrie a asymetrie

Farebný kontrast

Kontrast veľkostí (kontrast veľkostí)

Tonálny kontrast (kontrast medzi svetlom a tmou)

Kontrast jasu a bledosti

Kontrast textúr a materiálov

Téma lekcie:

"Odnes moje srdce do zvoniacej diaľky..."

Obrázky romancí od S. V. Rachmaninova

• Epigraf k téme dnešnej hodiny je posledný riadok básne „Večer“ od I. Bunina:

„Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne."

Akú náladu tieto slová vyvolávajú?

Aký nápad navrhujú?

Máme dnes blízko k prírode? Skúste sa „pozrieť do svojho vnútra“.

Ako často prežíva moderný človek také jednoduché a zároveň hlboké, vznešené pocity z komunikácie s prírodou?

Dnes sa zoznámime s tvorbou ruského skladateľa, klaviristu, dirigenta S.V.Rachmaninova.

Skladateľovi vyčítali, že je staromódny, ale povedal:

"V záujme toho, čo považujem za módu, nechcem meniť neustále znejúci tón, cez ktorý počujem svet okolo seba."

Výlet do Začína sa „Rachmaninov svet“...

Sergej Vasilievič Rahmaninov

1873 - 1943

Ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

„Som ruský skladateľ a moja vlasť

zanechalo stopy na mojom charaktere a mojich názoroch."

S.V. Rachmaninov žil a pracoval na prelome

XIX – XX storočia.

Zrážka nového so starým vo všetkých oblastiach života,

vrátane umenia.

Čas spojený s prvou svetovou vojnou

a revolúcie, ktoré zachvátili celé Rusko.

dokázal obhájiť svoj názor.

Svojou hudbou úprimne a nadšene hovoril o tom, čo mal na srdci.

Ako klavirista precestoval celý svet.

A kdekoľvek vystupoval, dostal kyticu bielych orgovánov.

Pre skladateľa bola lila symbolom vlasti.

Ráno, za úsvitu,

Na orosenej tráve,

Pôjdem sa svieži nadýchnuť ráno.

A do voňavého tieňa,

Kde sú orgovány preplnené,

Idem hľadať svoje šťastie...

V živote je len jedno šťastie

Som predurčený nájsť

A to šťastie žije v orgovánoch;

Na zelených konároch

Na voňavé štetce

Moje úbohé šťastie kvitne...

• Vypočujte si romantiku „Lilac“ a povedzte mi, aké pocity vložil skladateľ do hudby?
• Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi vzrušeným pocitom človeka a obrazom pokojnej prírody?

Romanca hovorí o láske a nežnosti. Hudba je expresívna, je tam prvok figuratívnosti. Hudba cíti priehľadnosť vzduchu, ľahký dych orgovánových konárov. Vznikli jasné, pokojné obrazy plné duševnej pohody. Možno skladateľ zažil vo svojom živote šťastné chvíle, čo sa odrazilo aj v jeho hudbe.

V melódii bol vývoj. V druhej časti romance zaznejú intenzívnejšie intonácie. Vyjadrujú pocity vzrušenia a sny o šťastí.

Vypočujte si prepis tejto romance v podaní samotného skladateľa a odpovedzte na nasledujúce otázky:

• Aký je rozdiel medzi dvoma interpretmi romantiky „Lilac“?
• Aký obraz vytvára každý účinkujúci?
• Nájdite súlad medzi hudobnými a vizuálnymi obrazmi

A v prvom vokálnom prejave sa sprostredkuje pokoj prírody, obraz transparentnosti a pokoja je zdôraznený vysokým ženským hlasom - sopránom.

„Silné búrky, ktoré sa začiatkom júna neočakávali... zhoršili chaos vo vesmíre. A orgován rozkvitol naraz, za jednu noc sa uvaril na dvore, aj v uličkách, aj v parku...

A keď Verochka Skalon vybehol do záhrady... zalapal po dychu... užasnutý nad úžasnou nádherou orgovánovej výzdoby.

… Verochka opatrne rozdelila vetvy a

o krok ďalej som videl Serjožu Rachmaninova,

synovec majiteľov panstva. Zdvihol

lila kefy s dlaňami a ponorené do nich

tvár...Každý mal svoj vkus.

Biela je ako lízať korkovú zátku

francúzsky parfum mojej matky;

fialová vydáva atrament;

najchutnejší je modrý orgován, sladkastý, voňajúci po citrónovej kôre...

Príbeh "Lilac"

Závery:

• Skladateľ, umelec, spisovateľ, ale aj performer vytvárajú každý svoj vlastný obraz, vyjadrujúci ich vnútorný stav.

• Vizuálne obrazy zlepšujú vnímanie poslucháčov a robia hudobný obraz rozmanitejším.

Domáca úloha: Nakreslite orgován...

Hudba vznikla v r staroveku. Dôkazom toho je množstvo predmetov nájdených s obrázkami hudobné nástroje, interpretov, hoci samotné hudobné diela zo vzdialených období sa k nám nedostali.

Hudba je už dlho uznávaná ako dôležitý a nenahraditeľný prostriedok formovania osobné kvalityčlovek, jeho duchovný svet. IN Staroveké Grécko Dokonca existovalo učenie, ktoré zdôvodňovalo vplyv hudby na ľudské emócie. Je dokázané, že niektoré melódie posilňujú odvahu a vytrvalosť, iné, naopak, rozmaznávajú.

Čo je jedinečné na hudbe ako umení? Porovnajme to s maľbou, sochou, literatúrou.

Hudba nemôže zobrazovať alebo opisovať životné javy s rovnakou mierou konkrétnosti ako tieto druhy umenia (hoci má určité vizuálne schopnosti).

Je možné sprostredkovať určitý obsah pomocou zvukov? Ako nazývame obsah hudby?

Významný psychológ B.M. Teplov napísal: „V najpriamejšom a najbezprostrednejšom zmysle sú obsahom hudby pocity, emócie, nálady. (Psychológia hudobných schopností. - M.; L., 1947. - S. 7.)

Zvláštnosťou hudby je, že dokáže s veľkou bezprostrednosťou a silou sprostredkovať emocionálny stav človeka, všetko bohatstvo pocitov a odtieňov, ktoré existujú v skutočnom živote.

Vzhľadom na to, že hudba je dočasnou formou umenia (na rozdiel od maliarstva a sochárstva), má schopnosť sprostredkovať zmeny nálad, zážitkov, dynamiku emocionálnych a psychických stavov. Každá skladba má teda určitý „zmyslový program“ (pojem psychológa V.G. Ražnikova), ktorý sa odvíja v čase.

Hudba dokáže prostredníctvom zvukomalebnosti zobraziť aj akékoľvek špecifické javy reality – zvuk vĺn, kvílenie vetra, žblnkot potoka, spev vtákov.

Existuje takzvaná programová hudba, v ktorej skladateľ buď uvádza názov diela, t. j. naznačuje prítomnosť nejakého zovšeobecneného programu, alebo píše hudbu pre konkrétny literárny text. V programovej hudbe sú bežnejšie rôzne druhy vizuálnych momentov, ale je dôležité poznamenať, že aj svetlé vizuálne diela mať vždy emocionálnu konotáciu: štebot vtáka môže byť priateľský, veselý alebo môže byť alarmujúci; zvuk vĺn - pokojný alebo hrozivý.

Expresivita je preto hudbe vždy vlastná a vizualizácia má pomocný význam. Výtvarné umenie nie je prítomné v každom diele, ale dokonca živo vizuálna hudba vždy vyjadruje nálady, emocionálne a psychické stavy.

Hudba, vrátane hudby, ktorá nie je spojená so slovami, tiež vyjadruje určité myšlienky a vyvoláva zovšeobecnenia. Ale vznikajú emocionálnym vnímaním zvukov a melódií, keď poslucháč sleduje vývoj, stret postáv, tém a porovnáva rôzne obrázky v častiach diela.

Ďalšou črtou hudby v porovnaní s maľbou a sochou je potreba sprostredkovateľa na jej reprodukciu.

Významný muzikológ a skladateľ B.V. Asafiev poznamenal, že hudba existuje v trojici procesov jej tvorby skladateľom, reprodukcie interpretom a vnímania poslucháčom.

Interpret, ktorý je sprostredkovateľom skladateľa, musí oživiť, nazvať hudobné dielo, tvorivo ho pochopiť a vyjadriť tie myšlienky a pocity, ktoré sa autor snažil sprostredkovať.

Vo všeobecnosti vyjadrovacie schopnosti hudba má dostatočnú konzistenciu. Takže napríklad smútočnú hudbu všetci ľudia vnímajú ako smútočnú a jemnú hudbu - ako jemnú. Počúvanie hudby je tvorivý proces, keďže z rovnakého produktu vzniká Iný ľudia rôzne hudobné a mimohudobné vystúpenia v závislosti od životná skúsenosť, zážitok z vnímania hudby.

Na čom je založená expresivita jazyka hudby? Aké sú opravné prostriedky hudobná expresivita?

Patria sem tempo, dynamika, register, timbre, rytmus, harmónia, režim, melódia, intonácia atď.

Určitou kombináciou vzniká hudobný obraz! prostriedky hudobného prejavu. Napríklad hrozivá postava môže byť prenesená s dosť hlasnou dynamikou, nízkym registrom v kombinácii so zdržanlivým tempom. Nežný charakter-pokojné tempo, mäkká dynamika a meraný rytmus. Úloha jednotlivých hudobných prostriedkov pri vytváraní obrazu; nemusia byť rovnaké. V každom hudobný obraz dominovať určité prostriedky expresívnosť.

Expresivita jazyka hudby je v mnohom podobná expresívnosti reči. Existuje hypotéza o pôvode hudby z intonácií reči, ktoré sú vždy emocionálne nabité.

Hudba a reč majú veľa spoločného. Hudobné zvuky^ rovnako ako reč sú vnímané sluchom. Hlas vyjadruje emocionálne stavy človeka: smiech, plač, úzkosť, radosť, nehu atď. Intonačné zafarbenie v reči sa prenáša pomocou farby, výšky, sily hlasu, tempa reči, akcentov, prestávok. Hudobná intonácia má rovnaké vyjadrovacie schopnosti.

B.V.Asafiev vedecky podložil názor na hudobné umenie ako intonačné umenie, ktorého špecifikom je, že stelesňuje emocionálny a sémantický obsah hudby, tak ako sa v intonáciách reči zhmotňuje vnútorný stav človeka. Intonácia reči vyjadruje predovšetkým pocity, nálady a myšlienky rečníka, rovnako ako hudobná intonácia. Vzrušená reč človeka sa teda vyznačuje rýchlym tempom, kontinuitou alebo prítomnosťou malých prestávok, zvýšením výšky tónu a prítomnosťou akcentov. Hudba, ktorá vyvoláva zmätok, má zvyčajne rovnaké vlastnosti. Smútočná reč človeka, podobne ako smútočná hudba (tichá, pomalá), je prerušovaná pauzami a výkrikmi. ja

B.V. Asafiev použil termín intonácia v dvoch významoch. | Prvým je najmenšia expresívno-sémantická častica, „intonácia zrna“, „bunka“ obrazu. Napríklad intonácia dvoch klesajúcich zvukov s dôrazom na prvý (interval malej sekundy) zvyčajne vyjadruje bolesť, vzdych, plač a skok nahor v melódii štyroch zvukov (za štvrtý) s dôrazom na druhý. zvuk je aktívny začiatok.

Druhý význam termínu sa používa v širšom zmysle: ako intonácia, rovná dĺžke kúsok hudby. V tomto zmysle hudba neexistuje mimo procesu intonácie. Hudobná forma je proces zmeny intonácií.

Hudobná forma v širšom zmysle je súhrn všetkých hudobných prostriedkov vyjadrujúcich obsah. V užšom zmysle štruktúra hudobného diela, vzťah jeho jednotlivých častí a úsekov v rámci časti, teda štruktúra diela.

Dočasný charakter hudby nám umožňuje sprostredkovať vývojové procesy a všetky druhy zmien. Aby sme pochopili zmysel diela, precítili ho, je potrebné sledovať vývoj hudobných obrazov.

Pri vytváraní formulára dôležité majú tri princípy: opakovanie, kontrast, vývoj (variácia).

Opakovanie sa môže líšiť. Hudobná fráza opakovaná dvakrát za sebou nahrádza zastavenie, čo pomáha hlbšiemu počúvaniu a zapamätaniu si melódie. V inom prípade sa medzi opakovaniami hrá kontrastná téma. Úloha takýchto opakovaní je veľmi veľká: tvoria základ hudobná dramaturgia, pretože nám umožňujú presadiť prvenstvo obrazu.

Ak je medzi opakovanými časťami kontrastná epizóda, vytvorí sa jednoduchá trojdielna forma. Schematicky sa dá znázorniť takto: ABA.

Výpovedná hodnota opakovania témy sa zvyšuje, ak sa sama zmení po objavení sa nového obrazu (B). Bežne sa jeho „druhý vzhľad“ označuje ako A1. V tomto prípade môže byť tripartitná forma reprezentovaná schémou ABA1.

Opakovanie je spojené s ďalším princípom – kontrastom, ktorý umožňuje zvýrazniť opakovanie. Kontrast pomáha vyjadrovať zmeny nálady v hudbe, môže znieť ako opozícia. Ak teda bola prvá časť napríklad plná bezstarostnosti, zábavy, stredná časť navodí kontrastný obraz (úzkosť, zlo atď.). V tretej časti, podľa toho, či je opakovanie presné alebo zmenené, môžete sledovať vývoj obrazu, hudobnú dramaturgiu.

Kontrast je spojený s ďalším princípom formovania - vývojom. Ak samotná téma pozostáva z dvoch (alebo viacerých) kontrastných prvkov alebo časť formy pozostáva z viacerých tém, vzniká konflikt, možnosť ich kolízie a rozvoja. Tento princíp má rôznorodý - variačný vývoj, ktorý vychádza z ľudových improvizácií.

Tieto tri princípy tvarovania sa často nachádzajú spolu. Viac komplexné hudobných foriem sú tvorené silou tých istých princípov.

Charakterizujme niektoré druhy hudby – hudobné žánre.

Vo všeobecnosti možno hudbu rozdeliť na vokálnu a inštrumentálnu. Vokálna hudba spojené so slovom básnický text. Jeho odrody sú sólo, súbor a zborová hudba. IN inštrumentálnej hudby obsah je vyjadrený všeobecnejšie. Jeho odrody zahŕňajú sólovú, súborovú a orchestrálnu hudbu.

Ale deliť hudbu len na vokálnu a inštrumentálnu je veľmi ľubovoľné. Existuje široká škála žánrov ľudovej a klasickej hudby.