Abstrakt abstrakcionizmu. Najslávnejší abstraktní umelci: definícia, smer v umení, rysy obrazu a najslávnejšie maľby

Podľa definície súhlasíme s Wikipédiou, Abstrakcionizmus (lat. abstractio n - odstránenie, rozptýlenie) príp nefiguratívne alebo nezmyselné smer umenia, ktorý opustil reprezentáciu foriem blízkych realite v maľbe, grafike a sochárstve.

Estetická koncepcia prvých abstrakcionistov bola založená na odmietaní reálnej podoby, ktorá si od diváka vyžaduje erudíciu a logické pochopenie, v prospech vyjadrenia aspoň čistého emocionálneho posolstva. Maximálne sa predpokladalo, že umelecká tvorivosť odráža zákony vesmíru, skryté za vonkajšími, povrchnými javmi reality. Tieto vzory, ktoré umelec intuitívne pochopil, boli vyjadrené pomerom abstraktných foriem (farebné škvrny, čiary, objemy, geometrické tvary).

Ryža. 1. V. V. Kandinskij. Prvý abstraktný akvarel. 1910

Široko používaný pojem abstraktná kompozícia pochádza z oblasti vzdelávania, kde definuje formuláciu edukačného cvičenia. Slovo „kompozícia“ sa nepoužíva v zmysle kompilácie, ale v aspekte hotového diela. Skôr, samozrejme, hovoriť o kompozícii v abstraktnom umení. Ako umenie „osobnej skúsenosti“ abstrakcionizmus v rôznych obdobiach existencie šokoval diváka, konštituoval avantgardu umenia, potom zosmiešňovaný, odsudzovaný a cenzurovaný ako umenie, ktoré nemá zmysel a degeneruje. Teraz však abstrakcionizmus existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia a navyše vstupuje do osobitných pozícií úloh prijímacích testov pri vstupe do vzdelávacích inštitúcií pre architektonické a dizajnérske špeciality. Ako test tvorivých schopností žiadateľa je test abstrakcie veľmi produktívny, pretože jasne odhaľuje tvorivé myslenie, kompozičné znalosti a schopnosť vyjadriť tému v komplikovaných podmienkach zákazu rozpoznateľných foriem okolitého sveta. Historicky sa abstrakcionisti pri práci s primárnymi prvkami jazyka umenia (tých geometrických tvarov, z ktorých možno získať objekty vizuálneho sveta odrezaním prebytku vo figuratívnom umení) obrátili na kompozičné princípy spoločné pre celé výtvarné umenie. . Nie je prekvapujúce, že abstrakcionisti našli uplatnenie pre svoje nereprezentačné formy v priemyselnej estetike (dizajn), umeleckom dizajne a architektúre (činnosť skupiny Style v Holandsku a školy Bauhaus v Nemecku; práca Kandinského vo VKHUTEMAS); architektonické a dizajnérske projekty Malevicha; „mobily“ Alexandra Caldera; návrhy Vladimíra Tatlina, diela Nauma Gaba a Antoina Pevsnera). Činnosť abstrakcionistov prispela k formovaniu modernej architektúry, umeleckých remesiel a dizajnu.

Autora osobne zaujíma abstraktná kompozícia len preto, že na príklade podmienených abstraktných foriem divák ľahšie pochopí psychofyziologické zákonitosti vnímania obrazu a uplatní ich pri identifikácii myšlienky autora v diele. Koniec koncov, aby boli vaše myšlienky pre diváka zrozumiteľné, je logické komunikovať obrazovým jazykom, ktorý je pre diváka a umelca zrozumiteľný, ako o tom napísal doktor dejín umenia G.P.Stepanov. (Kompozičné problémy syntézy umení, 1984). V jazyku univerzálnych gestaltov ľudskej psychiky od R. Arnheima (Art and Visual Perception. 1974), berúc do úvahy fyziológiu prezerania a spracovania toho, čo mozog videl, čo G.I. Panksenov (Maľba. Forma, farba, obraz, 2007). Táto téma je podrobne opísaná autorom v článkoch „“ a „“, čím sa zvýši porozumenie tohto článku. Venujme pozornosť tomu, že aj keď sú načrtnuté prvé myšlienky námetovej (žánrovej alebo dejovej, asociatívno-surrealistickej, dekoratívnej atď.) kompozície*, všetky predmety v nej sú načrtnuté podmienenými škvrnami alebo hmotami, ktoré sa potom privedené do rozpoznateľných foriem metódou „odrezania“ prebytku . Teória kompozície jednoznačne diktuje, že práve v podmienených masách veľkých a malých, tmavých a svetlých v štádiu prvých implicitných náčrtov treba nájsť interakciu, harmóniu, kompozičné centrum, výrazové prostriedky a starostlivo ich zachovať až do konca r. práca na diele.

Ryža. 2. Náčrty obrazov. a) I.I. Levitan. Plošina. Blížiaci sa vlak. Skica. 1879. Štátna Treťjakovská galéria. b) Spiridonov V. M. Viacfigurálna kompozícia. Náčrt 1941 Čuvašský štát. múzeum. v)
Prichádzajú Kiparisov P. G. Mariykas. Náčrty pre obraz „Keď kvitne orgován“. Čuvašský štát. múzeum.

Tento prístup spája všetky aspekty kompozície (žáner, abstraktné asociatívne, dekoratívne atď.). Samozrejme, v abstrakcii môžeme divákovi iba priblížiť nejaký psychologický zážitok, náladu, vnem, ale to nie je na dielo a objektívnu postavu vôbec málo. Preto chápanie kompozície v abstrakcii rozšíri obzory umelcov figuratívnych smerov v umení. Práve z týchto pozícií predkladáme hypotézu, že pochopenie spojenia medzi psychologickým a vizuálnym by sa malo stať základným princípom vyjadrenia určitých vnemov v kompozičnom poznaní. To umožní umelcovi presnejšie vyjadriť svoje myšlienky a vytvoriť silnejší emocionálny vplyv na diváka v diele figuratívneho aj nefiguratívneho charakteru.

Rozumejú však všetci kresliari princípom zobrazovania určitých vnemov, tej či onej asociácie, nálady v neobjektívnej kompozícii, aký kódovaný jazyk má autor a divák prostredníctvom obrazu použiť?

* Celé výtvarné umenie možno rozdeliť na objektívne a neobjektívne. Obe sekcie môžu byť reprezentované ako kombinácia trendov v umení, napríklad v abstraktnom umení existujú dve veľké oblasti - geometrická abstrakcia, založená najmä na jasne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian) a lyrická abstrakcia, v ktorej je kompozícia organizovaná. z voľne plynúcich foriem (Kandinsky). V ich rámci možno rozlíšiť užšie prúdy, napríklad tašizmus (maľba so škvrnami, ktoré vyjadrujú nevedomú činnosť umelca), suprematizmus (kombinácie viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov), neoplasticizmus (maľba v rozložení veľké pravouhlé plochy maľované v hlavných farbách spektra) atď. .d. V objektovej maľbe zasahujú rôzne prístupy k zobrazovaniu čo najrealistickejšieho tvaru, akcie, času a priestoru. Napríklad žánrovo realistická kompozícia, t.j. reflektujúce určitý žáner umenia (portrét, zátišie, krajinné, zvieracie, historické, bojové, každodenné atď.) sa jednoznačne pridržiava aristotelovských jednot - čas, miesto, dej. V takomto umení sú určití herci v určitom časovom bode v reálnom priestore zjednotení jednou akciou. V objektovom umení sa však historicky vyskytovali aj také smery ako surrealizmus, kubizmus, futurizmus a iné „objektívne“ avantgardné smery, kde predmety okolitého sveta s výraznou mierou štylizácie (deformácia, zjednodušenie, komplikovanosť a pod.) alebo bez nej sú zobrazené nie v podmienkach reálneho fyzického sveta, ale akoby v prúde asociatívnych úvah autora. Inými slovami, existujú skutočné objekty, ale časy, priestory sa môžu miešať, farba môže byť interpretovaná podmienečne a forma môže byť vážne deformovaná. „Už obdobie protoavantgardy na prelome 19. – 20. storočia je charakterizované ako rozpad, prechod od klasickej Aristotelovej estetiky, mimésis k neklasickej, antiaristotelovskej tradícii.“ Pri tom všetkom sú však zákony, pravidlá, princípy, výrazové prostriedky rovnaké pre všetky prejavy a vytvárajú efekt stanovený autorom v akýchkoľvek variantoch objektívneho alebo neobjektívneho obrazu.

Cieľom tohto článku je pokúsiť sa popísať adekvátne princípy, ktorými sa ľudské vnemy odhaľujú v abstraktnej kompozícii, a zároveň vysvetliť spôsob uvažovania o vyjadrení životných vnemov v kompozícii na príklade štandardných úloh pre výučba kompozície a tvarovania hmatových, chuťových, vestibulárnych a pod. vnemov. Za týmto účelom analyzujeme vlastnosti kompozície v abstraktnom umení a uvádzame niekoľko príkladov s ilustráciami.

Pre vyjadrenie statiky v kompozícii sú charakteristické:

Ťažký spodok a svetlý vrch je psychologickým očakávaním (očakávaním) vyrovnania síl v plachte, čo je spôsobené fyzikálnou realitou života. Inými slovami, zo zvyku cítiť spoľahlivú oporu pod nohami a svetlú jasnú oblohu nad hlavou. Preto je lepšie položiť kompozičný stred tesne pod geometrický stred listu, aby sa spevnilo dno, aby sa kompozícia nakreslila na predpokladanú platformu. Plocha podpory, ktorá je asociatívne cítiť na spodnom okraji listu, musí byť veľká kvôli fyzikálnemu zákonu, že veľká rovina dáva veľkú treciu silu. V súvislosti so životnou skúsenosťou s nachádzaním rovnovážnych stabilných stavov je potrebné zdôrazniť vertikály a horizontály ako kompozičný kľúč či dominantný princíp v kompozícii. Nič, čo by stálo za to dať na roh. Dokonca aj trojuholníky v kompozíciách, ktoré svojimi stranami zavádzajú uhlopriečky, musia byť umiestnené na širokej základni s tendenciou k rovnoramenným a pravouhlým trojuholníkom. Podľa autora farba neovplyvňuje vestibulárne vnemy.

Pre vyjadrenie dynamiky v kompozícii sú charakteristické:

V súvislosti s prevládajúcim „arnheimským“ psyché gestaltom cítiť nad hlavou svetlú, svetlú oblohu, pri pohľade do obrazovej roviny sa často zdá, že predmety umiestnené v hornej časti plachty lietajú alebo padajú. Preto je lepšie položiť kompozičné centrum v dynamických kompozíciách tesne nad geometrickým stredom listu, aby sa ohnisko pre diváka posunulo takpovediac „do neba“. Dovolíme si tvrdiť, že tmavé a veľké objekty, ktoré sú spojené s gravitáciou, akoby padali, zatiaľ čo svetlé a svetlé objekty, analogicky s chumáčom, snehom, parou atď., akoby lietali. Podperná oblasť na spodnom okraji listu je absolútne zbytočná. Na rozdiel od statiky je štruktúra dynamickej kompozície najčastejšie diagonálna. Môže existovať špirála, ale pri špirále treba dojem neustáleho odstraňovania a letu „potlačiť“ rytmom a mierkou. Upozorňujeme, že dynamika neznamená chaotický pohyb, ale vektorový, akoby s daným zrýchlením. Inými slovami, zobrazené objekty by sa mali javiť ako lietajúce (vymrštené silou) smerom k určitému cieľu. Takéto statické tvary, ako sú rôzne obdĺžniky, by mali byť umiestnené pod uhlom, diagonálne. Hlavným výrazovým prostriedkom je rytmus. Zmenou vzdialenosti od jedného nakresleného objektu k druhému môže umelec vytvoriť pocit zrýchlenia alebo spomalenia v závislosti od toho, ako ďaleko musí oko preskočiť z jedného objektu na druhý. Zároveň bude dobrým pomocníkom aj efekt dlhodobej redukcie odchádzajúcich objektov. Farba podľa autora neovplyvňuje vestibulárne vnemy.

Ryža. 3. Príklady obrazu statiky a dynamiky v geometrickej abstraktnej kompozícii. a) Yuldasheva E. b) Lazareva V. c) Lazareva V.

Výraz masívu v kompozícii charakterizuje:

Na vyjadrenie gravitácie v liste je lepšie položiť kompozičný stred tesne pod geometrickým. Je lepšie zvoliť horizontálny formát, akoby „všedný“. V konkrétnych prípadoch by pre masívnosť mala byť plocha podpery a čím väčšia, tým lepšia (vrátane celkového počtu niekoľkých ťažkých predmetov) vzhľadom na skutočnosť, že ťažká hmota je silnejšie priťahovaná k zemi. Je potrebné pritlačiť obrázok k spodnému okraju listu. Môžu však existovať rôzne umelecké úlohy, pri ktorých by masív nemal byť spojený so zemou, potom by sa mal obmedziť len na veľkú mierku v plechu a tmavý tón. Pravdepodobne tu nie je výrazná štruktúra na vytváranie masívnych kompozícií, ale je zaujímavé umocniť pocit tiaže, dusna a tlaku vďaka tomu, že graficky môžete malý objekt štipnúť alebo rozdrviť veľkými, analogicky s blokádami. Pokúste sa zobraziť objekty tesne, bez viditeľných medzier medzi nimi. Pre pocity hmotnosti je tón oveľa dôležitejší: svetlý alebo tmavý ako farba. Takže na odhalenie pocitu masívnosti by mali prísť na pomoc tmavé tóny. To je opäť spojené so životnou skúsenosťou, ktorá asociatívne spája ťažké tóny so závažnosťou očakávanou pred zážitkom (a priori). Vrátane, obrazne povedané, tma je spojená s ťažkými emocionálnymi stavmi človeka. A keďže z kurzu farebnej vedy je známe, že ku každej farbe sa dá zladiť tón, ktorý je vhodný v sile, prirodzene sa hodia tmavé farby hnedej, modrej, fialovej, tmavozelenej, tmavo bordovej farby a iné tmavé odtiene farieb. masívne. Hlavným výrazovým prostriedkom je mierka. S tým je opäť spojená životná skúsenosť, ktorá obrovskú veľkosť spája s očakávanou hmotnosťou predmetu.

Vytvorenie pocitu ľahkosti v kompozícii je charakteristické:

Pre ľahké kompozičné centrum je lepšie navrhnúť trochu vyššie ako geometrický stred listu, aby sa to najdôležitejšie v kompozícii spojilo s niečím vzletným, vznešeným. Dokonca aj formát by mal byť s najväčšou pravdepodobnosťou vybraný vertikálne. V špeciálnych prípadoch súvisiacich so statikou alebo stabilitou budú potrebné podperné body, ale pre väčšie vyjadrenie ľahkých štruktúr by to mali byť bodové (nie pevné), vizuálne tenké podpery, bez ohľadu na plochu podpery. Môžu však existovať rôzne umelecké úlohy dynamického charakteru. Potom stojí za to obmedziť sa na vyjadrenie myšlienky pomocou stupnice a svetlého tónu. Je zbytočné tu vyčleňovať výraznú štruktúru kompozície, ale je zaujímavé umocniť pocit ľahkosti množstvom „vzduchu“ medzi objektmi v obraze. Takzvané „prekreslenie“ alebo „cez objekt“ sa zároveň stane vynikajúcou výtvarnou technikou na zdôraznenie ľahkosti, vytvárajúcej dojem priehľadnosti zobrazovaných predmetov. Predmety je tiež dobré zobrazovať ako duté, čím sa asociatívne odľahčuje ich hmota. Na odhalenie pocitu ľahkosti, analogicky s realitou života, sú vhodné svetlé farby, analogicky s páperím, snehom, parou atď. A keďže z kurzu vedy o farbách je známe, že ku každej farbe sa dá zladiť tón, ktorý je vhodný v sile, prirodzene sa ľahkosť spája so svetlými odtieňmi kvetov: žltá, ružová, oranžová, modrá, svetlozelená. Hlavným výrazovým prostriedkom je mierka. S tým je opäť spojená životná skúsenosť, ktorá spája malú veľkosť so známou ľahkosťou objektu.

Ryža. 4. Príklady obrazov masívu a svetla v geometrickej abstraktnej kompozícii. a) Belyaeva E., b) Lazareva V., c) Yuldasheva E.

Na vytvorenie pocitu stability a nestability v kompozícii je dôležité:

Tieto dve témy sú neoddeliteľne spojené s ľudskou myšlienkou roviny zeme, podlahy, pódia, podpory. Samozrejme, tieto roviny nemusia byť nakreslené, ale môžu byť naznačené a zdôraznené koncentráciou čiar. Stajňa sa od statickej bude líšiť len pocitom, že statika bude stáť stáročia a stabilita je prchavý jav. Ak je statika, ako ju chápeme, ťažké zničiť, potom je stajňa zničená s malým úsilím. Aby sa v grafickom návrhu rázne prejavil pocit stability, nosná plocha (vrátane súčtu viacerých objektov) nemusí byť veľká, avšak celkový priemet kompozičného stredu celej konštrukcie do roviny zamýšľaného „ podlaha“ by mala spadnúť do oblasti podpory. Naopak, ak projekcia ťažiska presahuje oblasť podpory, potom dochádza k pocitu kolapsu, pádu, zničenia. V tomto prípade odporúčame zvoliť vertikálny formát. Komu Kompozičný stred by mal byť vyššie ako geometrický.

Ryža. 5. Príklady obrazov stabilných a nestabilných v abstraktnej geometrickej kompozícii. a) Lazareva V., b) Yuldasheva E.

Na vyjadrenie chuťových vnemov kyslej kompozície je dôležité:

Obrovskú úlohu pri vyjadrovaní chuťových vnemov podľa autora zohráva farba. S kyslým životom sa spájajú svetlé farby citrónu, limetky, ananásu, grapefruitu atď.. Preto sú pre nás vhodné všetky chladné odtiene žltej, zelenej, smaragdovej, modrej, modrej a fialovej. Prirodzene, uvedené farby nemusia pre predstavu autora-skladateľa stačiť. O uvedené farby by ste zároveň nemali ochudobniť svoju kompozíciu. Malo by sa pamätať len na jedno pravidlo - 75% percent studených kyslých farieb a 25% ostatných. Malo by byť jasné, že čím viac prvkov vnesiete do kompozície z opačných pocitov, tým viac vonkajších asociácií máte, čo je v rozpore so zásadami integrity kompozície, keď by každý prvok mal fungovať tak, aby vyjadril všeobecnú myšlienku autora. K tvorbe v kompozícii dochádza opäť vďaka obrazom skutočného života. AT pamätajte, ako sa cítite, keď jete citrón. Zdá sa, že ústna dutina rezne, pichá, štípe, preto by sa formy v kompozícii mali používať ostré, ihlovité, ostré, drsné.

Na vyjadrenie chuťových vnemov sladkej kompozície je dôležité:

Teplé odtiene žltej, zelenej, zároveň oranžovej, červenej, hnedej sú spojené so sladkosťou od života. Čo sa týka ostatných farieb, platí presne to isté pravidlo: 75 % percent spojených so sladkou chuťou a 25 % iné farby. Aby ste vytvorili tvar predmetov v kompozícii, pamätajte na svoje pocity od jedenia sladkostí až po veľmi sladké. Mäkké zakrivené krivky, viskózne, kvapkovité formy, môžu vzniknúť asociácie s lisovaním džemov, s tekutými krémovými vrstvami medzi viacvrstvovými koláčmi. Musíte len začať analyzovať a transformovať svoje vlastné spomienky na čiary a farby abstrahované z predmetov.

Ryža. 6. Príklady vyjadrenia v abstraktnej lyrickej skladbe kyslých a sladkých vnemov a) v čiernobielej grafike, b) vo farbe. Ikonnikova E.

Ako vyjadriť radosť a smútok v kompozícii

Smútok v kresbe - sú to tmavé, husté achromatické alebo inklinujúce k achromatickým farbám, určitá neosobnosť alebo nuda vyjadrená monotónnymi formami a rovnakými vzdialenosťami medzi nimi, vertikálne rytmy, zakrivené krivky, vytváranie efektu "oparu", hmloviny špeciálne techniky, ako je pointillo. Radosť je dynamická skladba, asymetrická, rytmy sa neustále menia, rovnako ako aj stupnice. Všetky prvky plnia svoju prácu: stredné formy vo vzťahu k formátu spravidla nesú hlavnú sémantickú záťaž a vytvárajú hlavnú akciu, veľké prvky v kompozícii majú tú vlastnosť, že spájajú stredné do systému, podriaďujú nesúrodé prvky, malé tie sú „hrozienkami“ každej kompozície. S dobre premyslenými plastickými frázami zdobia kompozíciu ako malý šperk v šatníku. Opäť si zapamätajte atribúty dovolenky a usporiadajte bodkové čiary podobné ohňostrojom, dažďu, konfetám, stuhám, tlieskam, zábleskom atď. Farby by preto mali byť otvorené svetlé.

Ryža. 7. Príklady obrazov v abstraktnej kompozícii a) hmatové, b) hmatové, c) sluchové a iné vnemy. Ikonnikova E.

Odviedli sme skvelú prácu, ktorú je takmer nemožné urobiť dokonale kvôli individuálnemu vnímaniu. Nedotkli sme sa kultúrnych, náboženských a sociálnych združení ľudí, len fyzických a fyziologických, spoločných snáď pre celú populáciu zemegule. Tu bolo ešte dôležitejšie predstaviť metódu uvažovania, ktorú možno neskôr použiť na také úlohy, ako je vyjadrenie tepla a chladu, hlasitosť a hluchota, agresivita alebo pokoj, vzrušenie a pokoj atď. Článok sa dotýka dôležitých bodov kompozičných znalostí , pretože do Vo výučbe profesií architektonického a umeleckého cyklu sú úlohy na vyjadrenie vnemov v abstrakcii, ale autor nepozná fakt prítomnosti jasnej nosnej teórie. Preto vznikol pokus dať z osobného vývoja autora podklad pre individuálnu reflexiu, hľadanie autorových techník začínajúcich umelcov. Dovoľte nám upozorniť čitateľa, že článok obsahuje základné princípy, ktoré sú odborníkom so skúsenosťami a analytickým myslením zrejme jasné. A keďže jedným z princípov kompozície je novosť (nie v tom zmysle, že by nejaký autorský vývoj, ktorý predtým neexistoval sám osebe, bol nový, ale v tom zmysle, že by jeho skladba mala byť kardinálne odlíšená jednotlivými nálezmi od jednotvárnej masy), potom na tomto základe musí každý autor hľadať svoj individuálny vývoj. Ostáva povedať, že prezentovaný autorský koncept nie je konečnou pravdou, poučte sa z vlastnej skúsenosti, analyzujte, syntetizujte. Napodiv je veľmi dôležité počúvať vnútorný hlas, aké dôležité je analyzovať odpoveď, ktorú ste dostali, a pokúsiť sa pochopiť, ako opraviť to, čo sa vám nepáči, alebo ako nepokaziť to, čo sa vám páči. Techniky a zistenia spojené s pozitívnou odozvou sa tak v priebehu rokov stávajú obrovskou profesionálnou batožinou, ktorá je tiež očistená od neúspešných testov spojených s negatívnymi osobnými skúsenosťami a spätnou väzbou od učiteľov.

A.S. Čuvašov

Bibliografia:

1. Kryuchkova V. A. Abstrakcionizmus // Veľká ruská encyklopédia / S. L. Kravets. Moskva: Veľká ruská encyklopédia, 2005. T. 1. S. 42-43. 768 s.

2. Sarukhanyan A.P. O vzťahu medzi pojmami „modernizmus“ a „avantgardizmus“ // Avantgarda v kultúre dvadsiateho storočia (1900-1930): teória. Príbeh. Poetika: V 2 knihách. / Ed. Yu. N. Girina. - M.: IMLI RAN, 2010. - T. 1. - S. 23.

Štýl abstraktného umenia je pre mňa predovšetkým konfrontácia s logikou civilizácie. Celá história civilizácie minulého storočia je postavená na vzorcoch, algoritmoch, princípoch, rovniciach a pravidlách. Ľudskou prirodzenosťou je však usilovať sa o rovnováhu a harmóniu. V tejto súvislosti sa na úsvite storočia vedecko-technickej revolúcie objavuje také umelecké hnutie, ktoré sa neriadi klasickými kresliarskymi kánonami, ale naopak, jeho cieľom je dať slobodu nevedomým a chaotickým. , na prvý pohľad bez zmyslu, no tým dáva človeku možnosť oslobodiť sa spod vplyvu noriem a dogiem a zachovať si vnútornú harmóniu.

Abstrakcionizmus(z latinského abstractus – vzdialený, abstraktný) je veľmi široký smer v umení 20. storočia, ktorý vznikol začiatkom 10. rokov 20. storočia vo viacerých európskych krajinách. Abstrakcionizmus sa vyznačuje používaním výlučne formálnych prvkov na zobrazovanie reality, kde napodobňovanie či presné zobrazenie reality nebolo samoúčelné.

Zakladateľmi abstrakcionizmu sú ruskí umelci a Holanďan Piet Mondrian, Francúz Robert Delaunay a Čech František Kupka. Ich spôsob kresby bol založený na túžbe po „harmonizácii“, vytváraní určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať v kontemplátorovi rôzne asociácie.

V abstrakcionizme možno rozlíšiť dva jasné smery: geometrickú abstrakciu, založenú najmä na jasne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian), a lyrickú abstrakciu, v ktorej je kompozícia organizovaná z voľne plynúcich foriem (Kandinsky). Aj v abstrakcionizme existuje niekoľko ďalších hlavných nezávislých trendov.

kubizmus— avantgardný smer vo výtvarnom umení, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne podmienených geometrických foriem, túžbou „rozdeľovať“ reálne predmety na stereometrické primitívy.

Rayonizmus (luchizmus)- trend v abstraktnom umení 10. rokov 20. storočia, založený na posune svetelných spektier a priepustnosti svetla. Myšlienka vzniku foriem z „kríženia odrazených lúčov rôznych predmetov“ je charakteristická, pretože človek v skutočnosti nevníma samotný objekt, ale „súčet lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla, odrazených od objekt."

neoplasticizmus- označenie smeru abstraktného umenia, ktorý existoval v rokoch 1917-1928. v Holandsku a zjednotených umelcov zoskupených okolo časopisu "De Stijl" ("Style"). Charakterizované jasnými pravouhlými tvarmi v architektúre a abstraktnou maľbou v rozložení veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra.

Orfizmus- trend vo francúzskom maliarstve 10. rokov 20. storočia. Umelci-orfisti sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov pomocou „pravidiel“ vzájomného prenikania základných farieb spektra a priesečníka krivočiarych plôch.

Suprematizmus- smer v avantgardnom umení, založený v 10. rokoch 20. storočia. Malevič. Bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov. Kombinácia viacfarebných geometrických útvarov tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Tachisme- smer západoeurópskeho abstrakcionizmu 50. a 60. rokov 20. storočia, ktorý bol najrozšírenejší v USA. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi rúk bez vopred premysleného plánu.

abstraktný expresionizmus- pohyb umelcov, ktorí maľujú rýchlo a na veľké plátna, využívajúc negeometrické ťahy, veľké štetce, niekedy aj kvapkanie farby na plátno, aby naplno odhalili emócie. Výrazová metóda maľby je tu často rovnako dôležitá ako maľba samotná.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Len neprepadajte panike. Je to jednoduché.

Pre niekoho sú abstraktné maľby „mazaním“ a vôbec nie umením, pre niekoho nepochopiteľný úžasný svet, niekto ho miluje a niekto nie. V každom prípade, ak sa nepovažujete za znalca tohto, ponúkame vám niekoľko tipov, ako sa s touto šelmou spriateliť. A keď ho najbližšie stretnete, nenechajte sa zmiasť.

Neexistuje žiadny šifrovaný kód ani správa.

V ľudskej prirodzenosti je hľadať problémy a skryté významy tam, kde žiadne nie sú. A abstraktné umenie je presne takým miestom. Zhlboka sa nadýchnite, opustite túžbu spojiť každú farbu s umelcovou biografiou a nájdite vysvetlenie pre každý ťah. Uhádnutím hádanky získate na chvíľu potešenie, ponorenie sa do tajomstva je dlhodobé potešenie.

Na obrázok si treba zvyknúť.

Hovorí sa, že abstraktné umenie spomaľuje vnímanie. To nie je prekvapujúce, pochopenie takéhoto diela si vyžaduje čas. Ako dlho sa musíte na dielo pozerať, aby ste ho cítili? Sledujte, kým sa nebudete nudiť. Ak vás zaujme, budete sa k nej viackrát vracať a neustále pre seba objavovať niečo nové.

Nemyslite na význam, sústreďte sa na pocity.

V klasike je všetko jasné: plátno, olej; papier, akvarel. A tu je to oveľa zaujímavejšie. Pozrite sa, z čoho je obraz vyrobený, aké farby sú použité, aká je textúra. Okamžite sa dostavia pocity pokoja alebo chaosu, ľahkosti či napätia atď.

Keď sa ti to nepáči, nevadí.

Nie každá práca dokáže zaujať. Na tom nie je nič zvláštne. Pokojne si vyberte, čo sa vám naozaj páči. Kto dokáže, že tieto červené kruhy sú horšie ako farebné pruhy?

Názov je vodítkom.

Dobre, povedzme, že názov „Maľba #7“ alebo „Bez názvu“ nie je až taký užitočný. Ale za pokus to stojí. A informácia o čase a mieste vzniku obrazu vám prezradí atmosféru a náladu, v ktorej dielo vznikalo.

Kde zmysel nie je, tam ho nenájdeš.

Niektorých umelcov vôbec nezaujímalo, čo ich obrazy znamenali. Takže by vám to nemalo byť jedno. Raz, počas rozhovoru, sa slávneho abstraktného umelca opýtali na hlboký význam série jeho obrazov napísaných v roku 1972. "Je ťažké si to zapamätať." Sám som nimi ohromený. Je to pre mňa záhada." Teraz už chápete, prečo abstrakcia nie je hádankou?

Abstraktná maľba je taká iná, že často mätie, znechutí, ale aj poteší. Netreba si lámať hlavu a myslieť si, že tu ničomu nerozumiete. Nemusíš rozumieť, ale musíš cítiť. A ak obrázok nespôsobuje emócie, potom ju Boh žehnaj. Nájdite si taký, ktorý sa vám páči a bude sa vám páčiť, pretože sa naň môžete pozerať donekonečna.

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus!

Abstrakcionizmus- Toto je smer v maľbe, ktorý je zvýraznený špeciálnym štýlom.

Abstraktná maľba, abstrakcionizmus alebo abstraktný žáner, znamená odmietnutie obrazu skutočných vecí a foriem.

Abstrakcionizmus má za cieľ vyvolať v človeku určité emócie a asociácie. Pre tieto účely sa obrazy v abstraktnom štýle snažia vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn atď. Všetky formy a farebné kombinácie, ktoré sú v obvode obrazu, majú nápad, svoj výraz a sémantickú záťaž. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi zdá, pri pohľade na obraz, kde nie sú nič iné ako čiary a škvrny, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania, takzvanej „abstraktnej kompozícii“.

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus ako smer v maliarstve vznikol začiatkom 20. storočia súčasne vo viacerých európskych krajinách.

Verí sa, že abstraktnú maľbu vynašiel a vyvinul veľký ruský umelec Wassily Kandinsky.

Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi abstrakcionizmu sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach formovali prístupy k definícii „abstrakcionizmu“. Rozdielne ciele a zámery ich štúdia spájala jedna vec: Abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň vo vývoji výtvarného umenia vytvára formy, ktoré sú pre umenie jedinečné. Umelec „oslobodený“ od kopírovania reality uvažuje vo zvláštnych obrazových obrazoch o nepochopiteľnom duchovnom princípe vesmíru, večných „duchovných esenciách“, „kozmických silách“.

Abstraktná maľba, ktorá doslova vyhodila do vzduchu svet umenia, sa stala symbolom začiatku novej éry v maľbe. Táto éra znamená úplný prechod od obmedzení a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, dokáže maľovať nielen ľudí, každodenné a žánrové výjavy, ale dokonca aj myšlienky, emócie, vnemy a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia.

Dnes je abstrakcia v umení taká široká a rozmanitá, že sa sama delí na mnoho typov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by mohlo lepšie osloviť pocity a vnemy človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných tvarov a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a žasnú nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia z oblasti maľby.

Abstraktná maľba!

Od objavenia sa abstrakcionizmu v ňom boli načrtnuté dve hlavné línie.

Prvým je geometrická alebo logická abstrakcia, ktorá vytvára priestor kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delona, ​​v dielach majstrov post-maľby abstrakcie a op artu.

Druhou je lyricko-emocionálna abstrakcia, v ktorej sú kompozície usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, reprezentovaných dielami V. Kandinského, dielami majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.

Abstraktná maľba!

Abstrakcionizmus, ako maľba osobitého osobného prejavu, bol najprv dlho v podzemí. Abstrakcionizmus, podobne ako mnohé iné žánre v dejinách maľby, bol zosmiešňovaný a dokonca odsudzovaný a cenzurovaný ako umenie, ktoré nedáva žiaden zmysel. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.

Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj moderného architektonického štýlu, dizajnu, priemyselného, ​​úžitkového a dekoratívneho umenia.

Uznávaní majstri abstrakcionizmu: Wassily Kandinsky, Kažimír Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

Moderné abstraktné umenie v maľbe!

Abstrakcionizmus sa v súčasnom výtvarnom umení stal dôležitým jazykom hlbokej emocionálnej komunikácie medzi umelcom a divákom.

V modernom abstrakcionizme sa objavujú nové zaujímavé trendy využívajúce napríklad špeciálne obrazy rôznych farebných foriem. Takže v dielach Andreja Krasulina, Valeryho Orlova, Leonida Pelikha je priestor bielej - najvyššie napätie farby vo všeobecnosti naplnený nekonečnými variačnými možnosťami, ktoré umožňujú využiť metafyzické predstavy o duchovnom aj optické zákony odrazu svetla.

V modernom abstrakcionizme priestor začína hrať nové úlohy a tvorí rôzne sémantické zaťaženia. Napríklad sú tu priestory znakov, symbolov, vznikajúcich z hlbín archaického vedomia.

V modernom abstrakcionizme sa rozvíja aj dejové smerovanie. Abstraktný obraz je v tomto prípade pri zachovaní neobjektívnosti konštruovaný tak, že vyvoláva špecifické asociácie – rôzne úrovne abstrakcie.

Moderný abstrakcionizmus je vo svojich hraniciach nekonečný: od objektívnej situácie až po filozofickú rovinu obrazných abstraktných kategórií. Na druhej strane v modernej abstraktnej maľbe môže obraz vyzerať ako obraz nejakého fantazijného sveta – napríklad abstraktného surrealizmu.

Ďalšie články v tejto sekcii:

• Jazykové systémy komunikácie! Jazyky ako hlavný faktor v systéme rozvoja vedomostí!
• Tradície. čo je tradícia? Tradícia v dialektickom vývoji spoločnosti.
• Priestor a čas. Zákony priestoru. Otvorený priestor. Doprava. Priestor svetov.
• Evolúcia a koevolúcia. Evolúcia a koevolúcia v systéme moderného poznania. Princípy evolúcie a koevolúcie. Biologická evolúcia a koevolúcia živej prírody.
• Synergetika a prírodné zákony. Synergetika ako veda. Synergetika ako vedecký prístup a metóda. Univerzálna evolučná teória - synergetika.
• Môže alebo nemusí! Kaleidoskop udalostí a akcií cez hranol je nemožný a možný!
• Svet náboženstva! Náboženstvo ako forma ľudského vedomia v uvedomení si okolitého sveta!
• Umenie - Umenie! Umenie je zručnosť, ktorá môže spôsobiť obdiv!
• Realizmus! Realizmus v umení! Realistické umenie!
• Neoficiálne umenie! Neoficiálne umenie ZSSR!
• Thrash - Thrash! Odpad v umení! Thrash v kreativite! Odpad v literatúre! Kino odpad! Cyberthrash! Thrash metal! Telethrash!
• Maľovanie! Maľba je umenie! Maľovanie je umenie umelca! Kánony maľby. Maliarski majstri.
• Vernisáž - "vernisáž" - slávnostné otvorenie výstavy umenia!
• Metaforický realizmus v maľbe. Pojem „metaforický realizmus“ v maľbe.
• Náklady na obrazy súčasných umelcov. Ako kúpiť obraz?

Abstraktné umenie dostalo svoj názov z latinčiny – Abstractus, čo znamená abstraktné, teda neobjektívne. Toto je jedna z oblastí umenia, ktorá vedome zrieka sa obrazu skutočného sveta a predmety zo skutočného sveta. Hlavným kánonom abstrakcie je vyjadrenie pocitov, emócií, zážitkov pomocou obrazov, symbolov, zmyselnej kombinácie farieb. Abstraktné umenie nie je samostatným štýlom alebo žánrom, ale skôr kombináciou rôznych umeleckých hnutí, akými sú op art, expresionizmus a iné. Vznikla ako oficiálna pravdepodobne v roku 1910 vo Francúzsku, kde sa prudko rozvíjala, až si podmanila celý svet. Tiež stojí za to povedať, že je použiteľný nielen pre maľbu, ale aj pre sochárstvo, dizajn a dokonca aj architektúru. Po druhej svetovej vojne sa tento štýl umenia rozvinul pod názvom Tachisme, takže pre tých, ktorí to nevedia, sú Tachisme a Abstract Art synonymami. V Rusku bol rozvoj abstraktného umenia všemožne brzdený a aj počas komunistického režimu boli jeho prejavy perzekvované ako nevhodné komunistickej ideológii.

Ak potrebujete starostlivosť o svoj byt alebo kanceláriu, potom d-clean.ru poskytne všetky služby. Upratovanie, chemické čistenie, umývanie okien a okenných rámov vám ušetria každodenné starosti a za prácu vám zaberie menej ako bežná gazdiná.

abstraktný expresionizmus

Abstraktný expresionizmus ako New York School sa vyvinul v Amerike. Počas druhej svetovej vojny emigrovali do Ameriky takmer všetci avantgardní umelci, vrátane Andre Bretona, Salvadora Dalího a mnohých ďalších. Už tam sa spojením ich úsilia vytvára takzvaná škola abstraktného expresionizmu. Tento druh maľby vyznačuje sa rýchlym obrazom, pomocou veľkých štetcov, často sa to robí ťahmi alebo kvapkami, to všetko sa robí pre jednu vec - preniesť nejaký druh emócie alebo silného výrazu. Abstraktný expresionizmus je v podstate kreslený na veľké monumentálne plátna. Takýto solídny rozsah a niektoré plátna dosahovali dĺžku päť metrov, vzrušuje predstavivosť diváka. Mnoho umelcov videlo tento druh umenia po svojom, každý mal svoj vlastný štýl. Napríklad Gorki pridal do svojich obrazov niektoré plávajúce postavy alebo, ako sa im hovorilo, hybridy. Jackson Pollock jednoducho rozprestrel plátno na podlahu a nastriekal naň farbu. Následne sa tento štýl nazýval Dripping (kvapkanie). Mark Rothko namaľoval svoje plátna veľkými farebnými plochami, pričom medzi nimi zostali nenamaľované plochy, čo vzbudilo záujem diváka a vzbudzovalo fantáziu. Frank Stella experimentoval so samotnými plátnami, orezával rohy alebo ich premieňal na mnohouholníky. Abstraktní expresionisti tak dosiahli presný opak svojho umenia a umenia tradičnej maľby.

Abstrakcionizmus v umení

Abstraktné umenie alebo neobjektívne umenie. Jedna z foriem avantgardy, ktorá vznikla v prvej polovici 20. storočia. Hlavným kritériom abstrakcionizmu bolo zrieknutie sa a odmietnutie obrazu skutočného sveta, skutočných vecí a udalostí. Zakladateľmi tohto zaujímavého trendu boli V. Kandinsky, P. Mondrian a K. Malevich. Vznik abstrakcionizmu v umení, ktorý nahradí bežný realizmus, predpovedal Platón a javil sa ako istý vzor nudnej bežnej maľby a inej avantgardy (surrealizmus, dadaizmus). A tak sa aj stalo. Tento žáner sa často vyznačuje silnou impulzívnosťou, akoby náhodnými farebnými kombináciami.