Stredoveká trepanácia. "Odstránenie kameňa hlúposti" od Hieronymusa Boscha

Jeden z najviac skorá práca Hieronymus Bosch, ktorý sa k nám dostal, sa nazýva „Vyťaženie kameňa hlúposti“, kde sa opäť vraciame k motívu hlúposti. Čo sa týka malebnosti, stále nie je príliš dokonalá. Anatomicky nie celkom správny, trochu suchý vzor; skôr monochromatické, červenkasté sfarbenie; málo rozvinutá krajina do hĺbky. Ale sémantická stránka je vyjadrená a rozvinutá veľmi podrobne a myšlienky umelca sú vyjadrené v najvyššej miere jasne.

Hieronymus Bosch. Ťažba kameňov hlúposti

V prvom rade sa pozrime na samotný formát tondo. V Bosch a potom v Bruegheli (zrejme nie bez vplyvu Boscha) sa s týmto formátom stretneme viackrát. Zaznamenali sme harmóniu talianskych tondov od Filippa Lippiho a Botticelliho po Raphaela.

Ale ak u talianskych umelcov okrúhly formát je symbolom ideálu, pretože kruh je v rovine a lopta vo vesmíre je podľa učenia Platóna najviac ideálna postava, - potom v severnej renesancii, vrátane Boscha, a v prvom rade má kruh iný význam - je znakom univerzálnosti, univerzálnosti.

Kedy Holandský umelec uzatvára nejakú kompozíciu do kruhu, musíme hneď vziať do úvahy, že tým zdôrazňuje, že nestojíme pred ojedinelým prípadom, ale s alegóriou celého ľudského rodu.

Text tu však súvisí so scénou: uprostred fádnej, monotónnej krajiny sa nachádza spoločnosť štyroch ľudí, nie je jasné, ako sa sem dostali.

V kresle vedľa stola sedí sivovlasý prosťáček, nad ktorým sa robí nejaká akcia. V stredoveku a o niečo neskôr panovalo presvedčenie, že hlúposť a iné mentálne odchýlky sú spôsobené tým, že v ľudskej hlave sú nejaké kamene, výrastky navyše. A ak ich odstránite, potom sa človek okamžite stane múdrejším. Skutočne existovali šarlatáni, ktorí sa zaoberali takýmito operáciami - sami alebo s asistentmi putovali z mesta do mesta a klamali jednoducho zmýšľajúcich. Zlatý nápis, ktorý je ťažko čitateľný moderná čítačka, znamená: "Meester snijt de keye ras / Moje meno je lubbert das" - Majster, rýchlo odstráňte kamene. / Volám sa Lubbert.

Nápisy v podobnom štýle nájdeme aj na erboch tohto obdobia.

V stredoveku sa výrazom „má kameň v hlave“ hovorilo, že niekto je hlupák (blázon). Labbert sa teda chce čo najskôr vyliečiť z hlúposti.

Boschovo šarlatánstvo je neodmysliteľným, povinným spoločníkom ľudskej hlúposti. Obrazy šarlatánov sú u neho veľmi časté, najmä v jeho ranej tvorbe.

takže, šarlatán v dlhom plášti robí prosťáčka, ktorý sa súdiac podľa nápisu volá Lubbert – v Holandsku pomerne bežné a teda neosobné meno – zárez na temene.

A z tejto malej rany vyrastá tulipán, akoby ležal na stole,čo často symbolizuje klamstvo.

V roku 1956 sa objavili pokusy vysvetliť vzťah medzi kameňom a kvetom odkazom na staré slovníky. Zistilo sa, že slovo „tulpe“ má konotáciu (spojenie) s hlúposťou, karafiáty sú spojené so slovom „keyken“ (malý kameň). Možno sa Bosch obrátil na symboly, aby zobrazil kvety namiesto kameňov.

Zmyslom operácie bolo urobiť taký rez, vykúzliť nad ním a schovať nejaký tvrdý kúsok do ruky a ukázať ho pacientovi.

Na hlave šarlatána je zobrazený obrátený lievik - znak prefíkanosti, podvodu, klamstva - predmet, ktorý sa nepoužíva na určený účel.

V spoločnosti Bosch často vidíme tento druh symbolov - vec, ktorá nie je na svojom mieste alebo sa používa nesprávnym spôsobom, ako znak akejsi neprirodzenosti.

Na hlave beguinejskej mníšky, ktorá je tu prítomná ako spoločníčka šarlatána, leží kniha – ďalší znak falošnej múdrosti. Vedomosti nie sú umiestnené vo vnútri, ale vonku.

Treba povedať, že niekedy je ťažké zvyknúť si na figuratívne a symbolické myslenie tej doby, pretože v časoch Boscha a Brueghela boli aj okuliare často vnímané a kultúrne chápané nie ako znak nedokonalosti videnia, ale ako symbol nedokonalosti ľudskej povahy, ako znak klamstva a podvodu, nie prirodzeného a umelého videnia.Človeku chýba nadhľad, a preto na oči používa „barle“.

Je tu zobrazený aj mních, ktorý prednáša akúsi zápalnú reč, v rukách drží krčah s vínom – znak nenásytnosti, chamtivosti.

V Bosch sa často vyskytujú postavy mníchov v negatívnych, niekedy veľmi vyhrotených, poloslušných situáciách, a to nielen mníchov, ale aj duchovných. To vôbec nesvedčí o protináboženstve majstra, naopak, je to satira, ktorá kritizuje zlých pastierov, zlých mníchov, zlých kňazov.

Nikto nikdy nepoprel, že medzi služobníkmi cirkvi sú takíto ľudia. Bosch a Brueghel, nasledujúc ho, v tomto prípade nešetria hierarchov, od pápeža až po biskupov a duchovných – rektorov, kňazov, posledných služobníkov a úradníkov v chráme.

Ak sa pozriete pozorne, potom sa v krajine medzi hnedočervenými pláňami objaví obraz šibenice ako znak nevyhnutnej odplaty, možno nie v tomto svete, ale v nejakej vzdialenej budúcnosti.Šibenica, koleso ako nástroj mučenia a popravy, na pozadí Bosch sú veľmi bežné, potom tieto motívy budú prítomné v Brueghelovi.

V. M. Klevajev. Prednášky z dejín umenia. Kyjev, "Fakt", 2007

Jeroen Antonison van Aken(známejšie ako Hieronymus Bosch(okolo 1450-1516) – holandský umelec, jeden z hlavných majstrov Severná renesancia, je považovaný za jedného z najzáhadnejších maliarov v histórii západného umenia.

V Mikulášskej sále Zimný palác pandemónia. Napriek tomu máme výstavu „Prado v Ermitáži“. Najväčšia a najreprezentatívnejšia expozícia Prada, aká kedy bola organizovaná mimo Španielska – až 66 diel. Väčšina ľudí je hneď pri vchode napravo, všetky oči sú upreté na veľmi malý obrázok – toto je „Vyťahovanie kameňa hlúposti“ od Hieronymusa Boscha.

Bolo to v marci 2011, vtedy som čakala na Miroslava a snažila som sa častejšie pozerať na krásnu. Na konci mesiaca som na narodeninovej párty priateľov len tak mimochodom spomenul svoj výlet na Prado v Ermitáži. Ako odpoveď od jedného kamaráta som dostal kategorickú a snobskú odpoveď, že Španieli nás rozviedli ako malé deti. Na výstave nebol ani jeden ikonický obraz. Zatiaľ čo Ermitáž im ako odpoveď poslala iba zásahy!

Boli ste na výstave? objasnil som. - Nie Prečo? čudovala sa. Spomenula som si na tváre ľudí pri pohľade na „prechádzajúce“ obrázky, na usmievavé a vysmiate bábätko v maminom náručí, na moje emócie z „nepodpísaných“ obrázkov. A pred mojimi očami sa objavila "Extract of the stone of stupidity" od Hieronymusa Boscha.

"Získanie kameňa hlúposti" ("Operácia hlúposť")- obraz pripisovaný holandskému umelcovi Hieronymusovi Boschovi. O autorstve Boscha by sa dalo pochybovať, nebyť charakteristickej krajiny v pozadí.

Obraz predstavuje folklórnu líniu v tvorbe umelca. Na prvý pohľad to znázorňuje obvyklé, pravdivé, nebezpečná operácia, ktorú chirurg z nejakého dôvodu drží pod otvorené nebo, nasadil si na hlavu lievik. Pravdepodobne sa tu vysmieva postava férovej frašky - prosťáček alebo paroháč (kniha položená na hlavu ženy bola chápaná ako "návod" pre podvodníkov a podvodníkov). Obrátený lievik nasadený na chirurgovej hlave bol vysvetlený ako narážka na roztržitosť učeného muža, no v kontexte frašky s najväčšou pravdepodobnosťou slúži ako znak klamstva. Podľa inej verzie zatvorená kniha na hlave mníšky a chirurgov lievik symbolizujú, že vedomosti sú pri riešení hlúposti zbytočné a že takéto liečenie je šarlatánstvo.

Holandský výraz „mať kameň v hlave“ znamenal „byť hlúpy, nepríčetný, mimo“. Zápletku odstránenia „kameňa hlúposti“ možno vysledovať v holandských rytinách, maľbách a literatúre až do 17. storočia. Ornamentálny nápis hore a dole znie: „Majster, odstráňte kameň. Volám sa Lubbert Das." V Boschových časoch existovala viera, že šialenca možno vyliečiť odstránením kameňov hlúposti z jeho hlavy. Lubbert je všeobecné podstatné meno, ktoré označuje imbecila. Na obrázku, na rozdiel od očakávaní, nie je odstránený kameň, ale kvetina, ďalšia kvetina leží na stole. Je dokázané, že ide o tulipány a v stredovekej symbolike tulipán znamenal hlúpu dôverčivosť.

Ďalším pomerne populárnym sprisahaním stredoveku je odstránenie kameňa hlúposti.
V stredoveku a o niečo neskôr panovalo presvedčenie, že hlúposť a iné mentálne odchýlky sú spojené s tým, že v ľudskej hlave sú nejaké kamene navyše, výrastky (odtiaľ holandský výraz „mať kameň v hlave“ - „byť hlúpy, šialený, s hlavou mimo miesta“). A ak ich odstránite, potom sa človek okamžite stane múdrejším. Skutočne existovali šarlatáni, ktorí sa zaoberali takýmito operáciami - sami alebo s asistentmi putovali z mesta do mesta a klamali jednoducho zmýšľajúcich.
Túto zápletku možno vysledovať v holandských rytinách, maľbách a literatúre až do 17. storočia.

Asi najviac slávny obraz na tomto pozemku – „Ťažba kameňa hlúposti“ alebo „Operácia hlúposti“ od Hieronymusa Boscha.
Toto je jedno z prvých diel umelca, ktoré sa k nám dostalo. Ešte stále nie je maliarsky dokonalá, no sémantická stránka je vyjadrená a rozvinutá veľmi detailne a myšlienky umelca sú podané v najvyššej miere zreteľne.

Obraz "Vyťaženie kameňa" je napísaný vo forme tonda (tondo je obraz okrúhleho tvaru (skratka pre talianske rotondo - okrúhly). Táto forma obrazov bola obzvlášť populárna v renesančnom Taliansku, najmä vo Florencii) . V Bosch a potom v Brueghel (zrejme nie bez vplyvu Bosch) vidíme tento formát viac ako raz. V dielach talianskych umelcov od Botticelliho po Raphaela je tondo symbolom ideálu, pretože kruh v rovine a lopta vo vesmíre sú podľa učenia Platóna najideálnejšou postavou. Ale v severnej renesancii a v prvom rade v Boschovi má kruh iný význam - je znakom univerzálnosti, univerzálnosti. Keď holandský umelec uzatvorí kompozíciu do kruhu, musíme si hneď všimnúť, že tým zdôrazňuje, že nejde o ojedinelý prípad, ale o alegóriu celej ľudskej rasy.

V „Extracting the Stone of Stupidity“ uprostred fádnej, monotónnej krajiny sa nachádza spoločnosť štyroch ľudí, nie je jasné, ako sa to tu ocitlo. Vedľa stola v kresle sedí sivovlasý prosťáček, nad ktorým nejaký ten úkon robí šarlatán v dlhom plášti. Boschovo šarlatánstvo je neodmysliteľným, povinným spoločníkom ľudskej hlúposti. Obrazy šarlatánov sú u neho veľmi časté, najmä v jeho ranej tvorbe.

Ornamentálny nápis na čiernom pozadí znie: "Majster, odstráňte kameň. Volám sa Lubbert Das." Lubbert je neosobné meno, v Boschových časoch znamenalo imbecil.

Prosťáčik menom Lubbert teda robí z „hlúpej operácie“ šarlatána, no na rozdiel od očakávania sa z rezu neodstráni kameň, ale kvet, na stole leží ďalší kvet. Zistilo sa, že ide o tulipány a v stredovekej symbolike tulipán znamenal hlúpu dôverčivosť a / alebo podvod (prečo nie je známe, ale to je význam tejto kvetiny v starých knihách snov).

Zmyslom operácie bolo urobiť taký rez, začarovať ho a schovať nejaký tvrdý kúsok do ruky a ukázať ho pacientovi. Na hlave šarlatána je zobrazený obrátený lievik - znak prefíkanosti, podvodu - predmetu, ktorý sa nepoužíva na určený účel. V spoločnosti Bosch často vidíme tento druh symbolov - vec, ktorá nie je na svojom mieste alebo sa používa nesprávnym spôsobom, ako znak akejsi neprirodzenosti. Na hlave mníšky Beguine, ktorá je tu prítomná ako spoločníčka šarlatána, leží kniha – ďalší znak falošnej múdrosti (kniha umiestnená na hlave ženy bola chápaná ako „sprievodca“ pre podvodníkov a podvodníkov). Vedomosti nie sú umiestnené vo vnútri, ale vonku. Podľa inej verzie zatvorená kniha na hlave mníšky a chirurgov lievik symbolizujú, že vedomosti sú pri riešení hlúposti zbytočné a že takéto liečenie je šarlatánstvo.
Ak sa pozriete pozorne, potom sa v krajine medzi hnedočervenými pláňami objaví obraz šibenice ako znak nevyhnutnej odplaty, možno nie v tomto svete, ale v nejakej vzdialenej budúcnosti. Šibenica, koleso ako nástroj mučenia a popravy, sú v Boschových pozadiach veľmi časté, potom tieto motívy nebudú chýbať ani v Brueghelovi, symbolizuje zlo tohto sveta.

Obraz „Ťažba kameňa“ mal zrejme úspech a po ňom sa objavilo množstvo ďalších obrazov s rovnakým námetom.

B. Odstraňovanie skál v hlave-1550-1599

Jan Sanders van Hemessen_1554-1560

Obsah.

Úvod.

Akékoľvek umenie sa považuje za suverénnu oblasť duchovného života človeka a spoločnosti. Analýza umeleckých diel môže povedať o vzťahu umelca so svetom okolo neho.
V tejto práci sa pokúsim analyzovať obraz holandského maliara Boscha „Extracting the stones of stupidity“ s cieľom obnoviť realitu, ktorá ho obklopuje, a postoj samotného umelca k tejto realite.
Umenie básnika nočných môr nenecháva ľahostajných divákov ani vedcov už mnoho storočí. Napriek množstvu textov interpretujúcich umelcovo dielo zostáva Bosch dnes jednou z „najtmavších“ a najzáhadnejších postáv v histórii maľby.
"Rozdiel medzi maľbami tohto umelca a maľbami všetkých ostatných spočíva v tom, že ostatní sa snažia zobraziť človeka tak, ako vyzerá zvonku, zatiaľ čo on jediný mal dosť odvahy na to, aby zobrazil človeka zvnútra."

Frei José de Siguenza

1. Pojem umenie.
Umenie je oblasť duchovnej a praktickej činnosti ľudí, ktorá smeruje k umeleckému chápaniu a rozvoju sveta. Je navrhnutý tak, aby uspokojil univerzálnu ľudskú potrebu, aby znovu vytvoril okolitú realitu v rozvinutých formách ľudskej citlivosti.
Špecifikum umenia, ktoré ho umožňuje odlíšiť od všetkých ostatných foriem ľudskej činnosti, spočíva v tom, že umenie ovláda a vyjadruje skutočnosť v umelecko-figuratívnej podobe. Je výsledkom špecifickej umeleckej a tvorivej činnosti a zároveň realizácie historickej kultúrnej skúsenosti ľudstva. Umelecký obraz pôsobí nielen ako vonkajšia podobnosť s realitou, ale prejavuje sa vo forme tvorivého postoja k tejto realite, ako spôsob dohadovania, doplnenie skutočného života.
Umelecký obraz je podstatou umenia, je to zmyselná rekreácia života, vytvorená zo subjektívnych, autorských pozícií. Umelecký obraz v sebe sústreďuje duchovnú energiu kultúry a človeka, ktorý ho vytvoril, prejavujúci sa v zápletke, kompozícii, farbe, zvuku, v tej či onej vizuálnej interpretácii.
Umelecké dielo je vždy jednotou predmetu v ňom poznávaného a subjektu, ktorý tento predmet poznáva. Umelcom poznávaný a reprodukovaný „vnútorný svet“, aj keď ide o jeho vlastný „vnútorný svet“, je vždy predmetom jeho poznávania – aktívneho poznávania, ktoré zahŕňa výber podstatných znakov tohto „ vnútorný svet a ich pochopenie a hodnotenie.
To znamená, že podstata tvorivosti spočíva v tom, že sa v nej všeobecne rozpoznávajú črty ľudských skúseností – či už v ich vlastnom dočasnom stave a vývoji, alebo v orientácii na vonkajší svet. L. Tolstoj napríklad definoval umenie ako prostriedok výmeny pocitov.
Umenie je spoločenský fenomén. Podieľa sa na sociálnej premene spoločnosti, má estetický vplyv na jednotlivca. Samotný proces tvorivosti v umení hromadí dojmy, udalosti a fakty prevzaté z reality. Autor všetok tento životne dôležitý materiál recykluje a reprodukuje novú realitu – umelecký svet.
V procese socializácie si jednotlivec osvojuje vedomosti, normy, hodnoty akceptované v tej či onej komunite ľudí, no vníma ich, absorbuje ich nie pasívne, ale láme sa cez svoju individualitu, cez svoju životná skúsenosť. Stáva sa tak osobnosťou, ktorá je jedinečným súborom sociálnych vzťahov.
Socializácia je zároveň internalizáciou, t.j. prechod spoločenských vzťahov vonkajších voči jednotlivcovi do jeho vnútorného duchovného sveta.
Umenie, v ktorom sa objektivizuje a v najviac estetický postoj človeka k svetu je koncentrovaný, je nevyhnutným faktorom socializácie jednotlivca, spája ho so spoločnosťou najintímnejšími väzbami a ovplyvňuje najintímnejšie stránky ľudského správania. Zároveň sa iniciácia k rôznorodým estetickým vzťahom prostredníctvom rozvoja estetických a umeleckých hodnôt uskutočňuje bez akéhokoľvek narušenia suverenity samotnej osobnosti, ale naopak, prostredníctvom jej rozvoja a duchovného obohacovania, a je mimoriadne dôležité, úplne slobodne.
Estetický vkus sa formuje najmä v procese priamej komunikácie s umeleckými dielami, prebúdza v človeku schopnosť estetického vnímania a prežívania, schopnosť rozhodovať sa a zmyslovo-intelektuálne hodnotiť javy skutočnosti v súlade so spoločenskou a umeleckou skúsenosťou. človeka, jeho sociálne cítenie a svetonázor. Prejavuje sa vo forme individuálnych hodnotení, ale vždy je organicky spätý s estetickými, filozofickými, etickými, politickými názormi človeka, vzhľadom na sociálne vzťahy ľudí, ako aj vek, životné skúsenosti ľudí a ich pohľad na človeka. svet.
Tvorba chuti, ako aj vlastný názor vo vzťahu k umeleckému dielu to nejde bez komunikácie s ním, bez čítania, uvažovania a premýšľania o tom, čo videl. A keďže estetický vkus sa rozvíja a zdokonaľuje predovšetkým v komunikácii s umeleckými dielami, je veľmi dôležité, aby sa ľudia častejšie stretávali so skutočne vysokým umením.
Počas histórie ľudstva bolo vytvorených mnoho neoceniteľných majstrovských diel. rôzne druhy umenie. Toto duchovné bohatstvo si môže osvojiť každý, kto chce, kto pochopí jeho blahodarný vplyv, najskôr si vypestuje návyk a až potom potrebu komunikovať s umením.

2. Rozbor Boschovho obrazu „Odstránenie kameňov hlúposti“.
Na obraze „Vyťaženie kameňa hlúposti“ sa uprostred fádnej, monotónnej krajiny nachádza spoločnosť štyroch ľudí, nie je jasné, ako sa tu ocitla. Vedľa stola v kresle sedí sivovlasý prosťáček, nad ktorým nejaký ten úkon robí šarlatán v dlhom plášti. Anatomicky nie celkom správny, trochu suchý vzor; skôr monochromatické, červenkasté sfarbenie; málo rozvinutá krajina do hĺbky.
Okrasný žltý nápis na čiernom pozadí znie: "Majster, odstráňte kameň. Volám sa Lubbert Das." Lubbert je neosobné meno, v Boschových časoch znamenalo slabomyseľného človeka (rovnako ako Ivan Blázon v ruskej tradícii).
Na prvý pohľad je obraz smiešny až absurdný a je veľmi ťažké okamžite pochopiť jeho význam. Za každodenným žánrom sa však skrývajú poučné alegórie, ktoré zosmiešňujú neresti človeka.
Autorom obrazu je Hieronymus Bosch, holandský umelec, jeden z najväčších majstrov severskej renesancie. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. V ich viacfigurové kompozície, maľby na témy ľudové porekadlá, príslovia a podobenstvá spájali sofistikovanú stredovekú fantáziu s folklórno-satirickými a moralizujúcimi tendenciami.
Samotný Bosch je nazývaný umelcom bez životopisu.
Narodil sa v meste 's-Hertogenbosch okolo roku 1450 (až 1516). V tých časoch bol 's-Hertogenbosch jedným zo štyroch najväčších miest v Brabantskom vojvodstve, ktoré patrilo burgundským vojvodom. Boschovo skutočné meno je Hieronymus van Aken, no svoje obrazy (čo bola, všeobecne povedané, obrovská vzácnosť, zvyčajne nie) podpisoval pseudonymom, pod ktorým sa po stáročia preslávil. Pseudonym „Bosch“ pochádza zo skráteného mena rodné mesto umelec. S najväčšou pravdepodobnosťou si maliar zvolil nové meno, aby si ho nemýlili s ostatnými členmi rodiny, ktorá bola typickou umeleckou dynastiou. O Boschovom živote nie je známe takmer nič, okrem záznamov zachovaných v mestskom archíve 's-Hertogenbosch.
Nie je známe ani datovanie jeho obrazu „Vyťaženie kameňov hlúposti“. Niektorí bádatelia, ktorí si všimli nie príliš zručnú kresbu tvárí, pripisujú obraz ranému obdobiu Boschovej tvorby (1475-80), iní sa domnievajú, že mohol vzniknúť po roku 1490.
Tento obraz predstavuje folklórnu líniu v tvorbe renesančného umelca.
V tomto diele je túžba po irónii a alegórii, po stelesnení širokého obrazu v groteskno-satirickej forme. ľudový život. Boschova symbolika iste priamo súvisela s vtedajšou ľudovou kultúrou (s rovnakými prísloviami a porekadlámi).Odvážne postrehy zo života, ktoré výstižne zachytil umelec Hieronymus Bosch, ľudové typy a každodenné scény následne vydláždili cestu formovaniu Holanďanov domáci žáner a krajina.
Samotný Bosch je fascinovaný myšlienkou hriechu. Na ľudskú povahu sa pozerá nie príliš optimisticky. Vo väčšine jeho diel sa zdá, že človek je ponorený do mora šialenstva. Áno, a realita okolo Boscha dala vzniknúť obrazu absurdnosti a hrôzy všetkého, čo sa deje vo svete.
Obdobie, v ktorom Bosch náhodou žil, nebolo ľahké, a preto sa modernému človeku zdajú niektoré scény v jeho dielach kruté. Ťažké časy nastali pre Holandsko na konci 15. storočia: malá krajina, ktorá bola predtým súčasťou nezávislého Burgundského vojvodstva, sa dostala pod nadvládu Habsburgovcov. Daňové vymáhanie nových vládcov, inkvizícia a epidémie zdevastovali krajinu. A táto napätá doba sa odráža v malebnom svete Bosch, svete plnom utrpenia a irónie.
Bosch zostáva jednou z „najtmavších“ a najzáhadnejších postáv v histórii maľby súčasnosti. Obraz „Ťažba kameňa“ mal zrejme úspech a po ňom sa objavilo množstvo ďalších obrazov s rovnakým námetom. Teraz je uložený v múzeu Prado v Madride.
2.1. Emocionálna úroveň vnímania obrazu.
Na prvý pohľad „Extracting the Stone“ nespôsobuje žiadne živé emocionálne dojmy. Je celkom možné, že autor nemal v úmysle „nahlas vyjadriť“ myšlienku zápletky obrazu, preto použil pokojnú, tlmenú farebnú schému, vyváženú symetrickú kompozíciu a relatívne statické pózy hlavných postáv. Dielo nemožno nazvať ani expresívne, ani poetické a tmavý rám dodáva obrazu nádych dekoratívnosti.
"Vyťaženie kameňa" bolo napísané vo forme tonda (tondo je obraz okrúhleho tvaru (skratka pre talianske rotondo - okrúhly). Táto forma obrazov bola populárna najmä v renesančnom Taliansku, najmä vo Florencii). Bosch sa s týmto formátom neskôr stretol viackrát. V dielach talianskych umelcov od Botticelliho po Raphaela je tondo symbolom ideálu, pretože kruh v rovine a lopta vo vesmíre sú podľa učenia Platóna najideálnejšou postavou. Ale v severnej renesancii a v prvom rade v Boschovi má kruh iný význam - je znakom univerzálnosti, univerzálnosti. Keď holandský umelec uzatvorí kompozíciu do kruhu, musíme si hneď všimnúť, že tým zdôrazňuje, že nejde o ojedinelý prípad, ale o alegóriu celej ľudskej rasy.
2.2. Subjektovo-symbolická úroveň vnímania obrazu.
Ako vidíme, obrázok zobrazuje stredovekú operáciu na vytiahnutie „kameňov hlúposti“ z hlavy sivovlasého muža. Hlava chirurga je korunovaná obráteným lievikom - symbolom nevedomosti. Operácia sa odohráva na pozadí pastorál (kde sa v duchu Boscha na pozadí krajiny belie šibenica – symbol budúcej odplaty). Pacient je starší muž. Pri vyťahovaní „kameňa hlúposti“ sú dvaja svedkovia – sivovlasý mních a staršia mníška. Mních drží džbán piva - náznak opitosti. Mníška sa opiera o stôl a rukou si podopiera líce, čo dodáva postave nudný vzhľad a na hlave má knihu. Existujú rôzne
atď.................

Ťažba kameňa hlúposti, 1475-1480. Olej na dubovej doske, 48 × 35 cm, Prado, Madrid (možno kliknúť)

Obraz zo zbierky múzea Prado „Vyťaženie kameňa hlúposti“ od spoločnosti Bosch je prezentovaný na výstave, ktorá sa práve koná v tomto múzeu venovaná 500. výročiu spoločnosti Bosch. Pred exponátmi tejto výstavy z r rôzne múzeá sveta, sa objavila pred publikom v múzeu Prado, výstava, takmer v rovnakom zložení, bola uvedená v umelcovej vlasti v Severnom Brabantskom múzeu v 's-Hertogenbosch. Niektoré internetové zdroje spomínali rozpory v názore holandských a španielskych odborníkov z múzea na autorstvo obrazu „Odstránenie kameňa hlúposti“: Holanďania sa ho chystali vystaviť s označením „ Holandský umelec- nasledovník Boscha", proti čomu sa postavili pracovníci múzea Prado, ktorí sa domnievajú, že autorom obrazu je Bosch. Vo svojom príspevku Po internetových zdrojoch, ktorým som dôveroval, som spomenul, že na vlastnej výstave zamestnanci Prado prezentovali tento obrázok, tiež bez autorstva Bosch. Z materiálov na stránke Prado je zrejmé, že to tak nie je. Opravujem chybu a pridávam podklady technologického výskumu tohto obrázku.

Pilar Silva, kurátorka katedry Flámska maľba, Severná škola (1400-1600) a španielska maľba (1100-1500) múzea Prado, ako aj účastník medzinárodného projektu Projekt výskumu a ochrany spoločnosti Bosch hovorí o obraze (na konci príspevku je video zo stránky múzea - ​​jej príbeh):

Prvá zmienka o tomto obraze pochádza z obdobia vlády Filipa Piateho, vojvodu z Anjou, španielskeho kráľa v rokoch 1700 až 1746. AT Minulý rok panovania - 1745, obraz, ako vieme, vlastnil Filip Piaty, alebo, ako sa mu v tom čase hovorilo Quinta del Duque del Arco , teda patril Korune. Nie je známe, či bol obraz súčasťou kráľovskej zbierky pred týmto dátumom, pretože inventárne knihy sa stratili. Prvý dokument spomínajúci obraz naznačuje, že predtým patril Filipovi Burgundskému, nemanželský syn Filip Dobrý, ktorý je nepochybne jej zákazníkom.

Kompozícia sa líši od ďalších dvoch Boschových diel rovnakého formátu so svetskou tematikou. A námet bol podľa Pilar Silvovej inšpirovaný Rádom zlatého rúna, ktorý založil Filip Dobrý. Reťaz, na ktorej sa rád nosí, pozostáva z článkov vo forme pazúrika a pazúrika, heraldického symbolu Burgundska, na ktorého oficiálnom erbe sa zasa chváli fleur-de-lis. Ukazuje sa, že zápletka obrazu je dvojitou narážkou na zákazníka Filipa Dobrého: kameň (pazúrik), ktorý musí chirurg odstrániť z hlavy pacienta, sa ukáže ako ľalia. Jednu odstráni z hlavy pacienta a druhá, už odstránená, leží na stole. Pilar Silva osobitne zdôrazňuje, že kvet je lekno, nie tulipán, pretože tulipány sa v Holandsku pestovali až v roku 1594 a obraz bol namaľovaný oveľa skôr.

Stred kompozície, uzavretý do kruhu, slúži ako akési zrkadlo demonštrujúce ľudskú hlúposť. Chirurg je podvodník, o čom svedčí aj obrátený lievik na jeho hlave – narážka na podvod. Kvet, podľa zápletky obrazu, podobný scéne z férovej frašky, symbolizuje žiadostivosť. Túto narážku na formu prejavu hlúposti alebo šialenstva pacienta potvrdzuje aj nápis v hornej a dolnej časti malebného rámu centrálneho „zrkadla“: „Majster, odstráňte kameň. Volám sa Lubbert Das." V nápise sa podľa Pilarovej skrývajú aj dve narážky: samotné meno Lubbert sa spája s hlúposťou a šialenstvom, v ktorom, ako sa verilo za Boschových čias, je kameň v hlave; a názov pochádza zo slovesa "lubber" znamená kastráciu. Ukazuje sa, že férová scéna je operácia na odstránenie žiadostivosti, kastrácie žiadostivosti a sexuálnych túžob roľníckeho pacienta. Preludy identifikujú aj dve postavy stojace vedľa seba: starý richtár, húževnato stískajúci v ruke krígeľ od piva, a žena s knihou na hlave, ktorá je podľa Pilarovej ženou sedliaka, - navyše k očividnej úlohe účastníkov jarmočnej scény predstavujú narážku na falošné poznanie (kniha je náznakom pseudovedy).

Technika písania tohto obrazu sa líši od typického maliarskeho štýlu Bosch. Pilar Silva verí, že práve na žiadosť zákazníka sa tu Bosch vyhol „impastu“ – textúrnemu zaťaženiu obrazovej vrstvy, charakteristickým pre iné diela umelca. Nižšie je infračervený reflektogram tohto obrazu, ktorý vám umožňuje vidieť prípravný výkres, tiež vyrobený technikou netypickou pre Bosch: suchým spôsobom s odvážnym stylusom (ako sú napríklad mastné pastelky podľa Pilar).

Rozdiely sú v kresbe a obrazovom riešení obrazu: umelec upravil obrysy postáv a predmetov, ako aj usporiadanie jednotlivých prvkov postáv, tvárí a predmetov a ich variácie. Takže umiestnenie drevených drevákov sa zmenilo

Taktiež ucho pacienta bolo počas fázy maľovania posunuté nižšie.

Bosch zvyčajne robil prípravnú kresbu štetcom organickej čiernej farby, vďaka čomu bolo možné kresbu neskôr prekryť aj tenkou vrstvou. Olejová farba. A kresba vytvorená suchým spôsobom je menej prístupná úprave bez miešania s maliarskymi vrstvami. Napriek všetkým týmto rozdielom medzi týmto obrazom a inými Boschovými dielami Pilar Silva zdôrazňuje, že ide o originálny Boschov výtvor, a to tak obsahom, ktorý prezrádza umelcovu mimoriadnu vynaliezavosť, ako aj obrazovým spôsobom, ktorý demonštruje silu jeho talentu.